平面设计教学反思

第一篇：平面设计教学反思

平面设计教学反思

1.Photoshop的教学必须重视知识点及学习主线的设计，控制好学习难度

Photoshop模块在知识含量，综合能力要求较以往学习的其它模块都要高得多，因此在有限的教学时间内，如何设计一个较好的学习主线，并选择合适的知识内容进行教学是本模块教学时必须认真思考的问题。在学习其它一些老师的Photoshop模块的设计过程中，我发现最容易犯的一个毛病就是整体的学习主线不清，知识点繁杂，老师什么都想讲，但结果却是什么都没讲清楚。虽然某一个部分的教学设计可能比较精彩，但从整体上并没有构建一个合适的知识结构，学生在深一脚浅一脚的学习过程中逐渐产生畏难的情绪，最终把Photoshop当成了一件对图片随意恶搞的工具。基于这个考虑，自己在这部分主要围绕层的相关知识进行学习，整体学习难度并不高，最深的内容也不过是蒙板的基本应用（让人感到有些遗憾的是层的混合模式由于时间关系也没有涉及）。从教学实践来看，这样的教学设计一方面能让学生的知识框架更系统，容易让学生掌握图像美化的基本的思路，另一方面也使他们的学习兴趣更易得到保持，为以后Photoshop更深次内容的学习打下基础。

2.Photoshop模块的教学必须为学生提供丰富的图片素材；

在过去本模块的教学过程中，除了教学实例中的素材图片以外，自己曾要求学生准备自己的图片素材（或通过网络搜索获得相关的素材图片）进行处理，但感觉实际效果并不理想，很多学生根本没有准备自己的照片进行处理，搜索的图片也是各式各样，缺乏明确的主题，部分甚至把时间浪费在搜索及欣赏图片的过程中。所以此次教学过程，我针对不同的实例，向学生还提供了多张与制作主题相关的图片素材，如数码照片处理课例时，提供了不同类型的多张数码相片让学生美化；在海底魔方课例中，提供了世博及奥运的图片，让学生进行世博（奥运或其它主题）魔方的制作，如此，学生不但学习兴趣得了加强，且制作作品的丰富度也有所提高。因此，在下一轮教学中，现在有素材的数量仍需进一步充实完善。

3.Photoshop模块的教学必须重视操作演示课件的制作；

由于PS模块的操作性较强，操作步骤复杂，在老师完成相关的操作演示后，很多学生在操作时仍然会出现这样或那样的问题，如老师一一作解答，不但耗时耗力，而且难以照顾到全体学生。因此，在本轮教学中，自己对于操作步骤较复杂的几堂课都制作了演示课件，较好地解决了学生的操作问题。课件的制作使用是Captivate软件，相较于其它软件，Captivate在制作演示性类课件时不但时间少（一个课例加上相应的交互及文字内容花了不到半天的时间），而且学生的操作也使用十分方便。

4.Photoshop模块的教学必须重视与学生生活实际的联系；

如何将学生系统性学习PS过程与学生生活实际相结合是本模块设计的难点，自己个人感觉只是把Photoshop一些非常酷的功能介绍给学生对他们并没有太大帮助（除了让他们发出惊叹之声以外），因此在本模块的教学过程中，我强调了在日常生活中Photoshop的实际应用，具体到教学设计上，我首先在以往教学内容上增加了数码照片处理一节的内容，重点介绍了如何对一般数码照片进行处理，并适当介绍了一些摄影的基础知识；另外，在相关知识介绍完后，在学生进行不同实例操作时，尽量引导学生利用学习的相关知识完成对自己照片的处理。

在本次教学过程中，仍有几点问题亟待解决：

1.学生对理论学习不感兴趣的问题

本轮教学中，学生普通对理论知识的学习兴趣不大，甚至对于数码图像的基础理论知识。本次教学自己尝试以练习的方式引导学生对理论部分进行学习，虽然有一定的效果，但如何激发学生对理论部分的学习兴趣的问题仍需思考。

2.学生的美术素养普遍不足的问题

Photoshop模块的学习实际上对学生的美术素养有一定的要求，但从实际情况来看，学生的美术素养普遍不足，具体表现为：第一，审美能力的不足，学生对于作品往往是凭个人主观的好恶进行评价，而很难说出作品具体的优劣。其次，学生缺乏对美术知识的主动运用意识。与学生交流中，我发现许多学生虽然在美术课中已经学过一些画面表达的知识，但在图片处理时却将它们付之于脑后，完全没有想到去运用这些知识。因此，如何将美术知识融合在在Photoshop模块的教学中仍需思考。

3.学生的学习动力不足的问题

本学期，学生文理分科教学以后，部分学生对本学科的学习动力下降明显，上课的投入程度减弱。究其原因，大概有二，第一，主科的学习压力加大，学生的学习精力无法顾及本学科；第二，学科没有真正的评价方式。

第二篇：平面设计教学反思[定稿]

平面设计教学反思

篇一：平面设计>教学反思

1.Photoshop模块的教学必须重视知识点及学习主线的设计，控制好学习难度

Photoshop模块在知识含量，综合能力要求较以往学习的其它模块都要高得多，因此在有限的教学时间内，如何设计一个较好的学习主线，并选择合适的知识内容进行教学是本模块教学时必须认真思考的问题。在学习其它一些老师的Photoshop模块的设计过程中，我发现最容易犯的一个毛病就是整体的学习主线不清，知识点繁杂，老师什么都想讲，但结果却是什么都没讲清楚。虽然某一个部分的教学设计可能比较精彩，但从整体上并没有构建一个合适的知识结构，学生在深一脚浅一脚的学习过程中逐渐产生畏难的情绪，最终把Photoshop当成了一件对图片随意恶搞的工具。基于这个考虑，自己在这部分主要围绕层的相关知识进行学习，整体学习难度并不高，最深的内容也不过是蒙板的基本应用（让人感到有些遗憾的是层的混合模式由于时间关系也没有涉及）。从教学实践来看，这样的教学设计一方面能让学生的知识框架更系统，容易让学生掌握图像美化的基本的思路，另一方面也使他们的学习兴趣更易得到保持，为以后Photoshop更深次内容的学习打下基础。

2.Photoshop模块的教学必须为学生提供丰富的图片素材；

在过去本模块的教学过程中，除了教学实例中的素材图片以外，自己曾要求学生准备自己的图片素材（或通过网络搜索获得相关的素材图片）进行处理，但感觉实际效果并不理想，很多学生根本没有准备自己的照片进行处理，搜索的图片也是各式各样，缺乏明确的主题，部分甚至把时间浪费在搜索及欣赏图片的过程中。所以此次教学过程，我针对不同的实例，向学生还提供了多张与制作主题相关的图片素材，如数码照片处理课例时，提供了不同类型的多张数码相片让学生美化；在海底魔方课例中，提供了世博及奥运的图片，让学生进行世博（奥运或其它主题）魔方的制作，如此，学生不但学习兴趣得了加强，且制作作品的丰富度也有所提高。因此，在下一轮教学中，现在有素材的数量仍需进一步充实完善。

3.Photoshop模块的教学必须重视操作演示课件的制作；

由于PS模块的操作性较强，操作步骤复杂，在老师完成相关的操作演示后，很多学生在操作时仍然会出现这样或那样的问题，如老师一一作解答，不但耗时耗力，而且难以照顾到全体学生。因此，在本轮教学中，自己对于操作步骤较复杂的几堂课都制作了演示课件，较好地解决了学生的操作问题。课件的制作使用是Captivate软件，相较于其它软件，Captivate在制作演示性类课件时不但时间少（一个课例加上相应的交互及文字内容花了不到半天的时间），而且学生的操作也使用十分方便。

另：Captivate5在中文的支持上比以前的版本好了许多（希望能尽快看到5.5版本下载），操作也更加顺手。

4.Photoshop模块的教学必须重视与学生生活实际的联系；

如何将学生系统性学习PS过程与学生生活实际相结合是本模块设计的难点，自己个人感觉只是把Photoshop一些非常酷的功能介绍给学生对他们并没有太大帮助（除了让他们发出惊叹之声以外），因此在本模块的教学过程中，我强调了在日常生活中Photoshop的实际应用，具体到教学设计上，我首先在以往教学内容上增加了数码照片处理一节的内容，重点介绍了如何对一般数码照片进行处理，并适当介绍了一些摄影的基础知识；另外，在相关知识介绍完后，在学生进行不同实例操作时，尽量引导学生利用学习的相关知识完成对自己照片的处理。

在本次教学过程中，仍有几点问题亟待解决：

1.学生对理论学习不感兴趣的问题

本轮教学中，学生普通对理论知识的学习兴趣不大，甚至对于数码图像的基础理论知识。本次教学自己尝试以练习的方式引导学生对理论部分进行学习，虽然有一定的效果，但如何激发学生对理论部分的学习兴趣的问题仍需思考。

2.学生的美术素养普遍不足的问题

Photoshop模块的学习实际上对学生的美术素养有一定的要求，但从实际情况来看，学生的美术素养普遍不足，具体表现为：第一，审美能力的不足，学生对于作品往往是凭个人主观的好恶进行评价，而很难说出作品具体的优劣。其次，学生缺乏对美术知识的主动运用意识。与学生交流中，我发现许多学生虽然在美术课中已经学过一些画面表达的知识，但在图片处理时却将它们付之于脑后，完全没有想到去运用这些知识。因此，如何将美术知识融合在在Photoshop模块的教学中仍需思考。

3.学生的学习动力不足的问题

本学期，学生文理分科教学以后，部分学生对本学科的学习动力下降明显，上课的投入程度减弱。究其原因，大概有二，第一，主科的学习压力加大，学生的学习精力无法顾及本学科；第二，学科没有真正的评价方式。

篇二：平面设计教学反思

平面设计是一门操作性比较强的一门学科，入门较难，但一旦入门就好学多了，现把本人在教学中的想法，简单谈谈如下；

一、总体教学的阶段性

平面设计教学可以分成三个阶段教学，第一为入门阶段，在第一阶段，这个时期学生刚接触到平面设计，不懂此学科如何学习，如何上机实践，所以教师就必须象带小孩子一样，多引导，多分析，多辅导，详讲，细说，让学生轻松快速入门；第二为发展阶段，这个阶段学生有一定的平面设计基础，但他们的能力还是有限的，不能完全放手，所以教师就必须多引导，精讲多练，教给他们实例的设计思路，让他们在引导下上机实践，并完成作品，注意这个阶段是个过渡时期，不能全包办，也不能全放手，应多给他们发展的空间，为他们多设计些与实例相近的提高作品，让他们去扩展性的发展自己。第三为提高阶段，这个阶段学生的平面设计的基础相对比较扎实了，教师可以给学生作品，让他们独立找出设计思路，多实践，独立完成作品和创新作品。

二、每次课的教学模式

在入门阶段，结合我们学校学生，理论基础差，动手能力强的特点，可以低起点，严要求，内容简单，操作性强为宗旨。采用观察、分析、演示、实践、检查、评价模式。观察就是让学生观察作品的效果图，思考作品的组成部分，简单思考各组成的的实现方法；师生共同分析就是在教师的引导下师生共同去分析作品的组成、各组成部分的设计思路、实现方法；演示就是教师把完整作品的制作过程演示给学生看，让他们学习实现各部分的操作命令、各各工具的应用和小细节操作技巧；实践就让学生上机实践完成作品，教师适当给予辅导，让每位学生顺利的完成作品；检查就是教师对学生的实践作品完成情况给予检查，点出作品的不足和给出改进方法，还无形的起到学生学习的作用；评价就是对学生的上机情况给出赞美性的评定，并对共性问题再次分析、讲解。

在发展阶段，学生有一定的平面设计基础，可采用分析、学生演示、互助实践、检查、评价。观察分析是在教师的引导下学生共同讨论分析，并让学生归纳出正确的设计思路和实现方法；学生演示就是让学生在正确分析过后，让尖子生为其他学生演示操作过程；互助实践就是让学生尽力独立完成作业和扩展作业，如果不能完成可以求助其他学生的帮助来完成作业；这种模式中的观察、检查、评价和入门模式一样。

篇三：平面设计教学反思

平面设计主要研究和探讨如何在二维空间内充分利用造型的基本元素（点、线、面）创作形象，处理形象与形象之间的关系，以及如何按照形式美法则创造一种视觉上和知觉上的美的关系，它是艺术设计教育体系中不可或缺的重要组成部分。随着时代的发展，社会对平面设计人才的需求日益加大，对平面设计人才也提出了更高的要求。因此，如何进一步提升平面设计教学理念，培养更能适应时代发展需要的高素质平面设计人才，促进平面设计教学的可持续发展就成为摆在中等职业学校平面设计教学面前的重要课题。

一、造型基础教学的传统性

平面设计基础课程最初诞生于德国人魏玛建立的国立包豪斯学院（Bauhaus），包豪斯的设计教育思想对中国乃至世界范围内艺术设计教育产生了深远的影响。从上世纪80年代起，我国就引进了包豪斯学院（Bauhaus）的设计教育体系。

中等职业学校的平面设计教学的总体目标是为社会培养和输送应用型设计人才，在相当长的一个时期内，中等职业学校的平面设计教学体系一般分为基础课（通常所说的三大构成和素描、色彩以及图案等都属于基础课程的范畴）、专业课和实践课三个层次，得到了充分的发展和完善，发挥了一定的积极作用。但是，随着平面设计教学体系的不断发展和进步，这种延续多年的传统基础教学体系逐渐显露出诸如各门基础课程都在各自的空间中独立运行、缺少连续性和协调性，照搬纯艺术教学模式以及缺少对平面设计教学独立性的思考等弊端。

平面设计的核心在于对二维平面空间进行视觉体系的构建和信息传达以及创新思维的运用等研究上，这种研究建立在对>心理学、生理学、符号学、色彩学、材料学、工艺学等学科的理性认识的基础上，同时又具备更多的对传统思维和视觉的颠覆性和创造性。学生在学习过程中也是一个复杂的认知过程，它包含了知觉过程、探索过程、思维过程以及理解过程等。如果只是简单地把纯艺术的教学模式应用到平面设计的造型基础教学中来，势必要放弃设计教学的创造性和发散性。当我们面对一群思维开阔、想象力丰富的青年学生，传统僵化的基础教学思想和体系无疑是对他们创作激情的抹煞。

那么，如何来解决这种传统造型基础教学所带来的弊端呢？关键是要从改良教师的教学和学生的学习方法入手。不管是美术学院还是中等职业学校，素描和色彩是学生进入一年级所学的第一门基础课程。传统的平面设计造型基础教学沿用了纯艺术的一套教学模式：从几何石膏训练到静物写生到石膏头、半身像、人像再到人体写生。这种传统的造型基础教学体系从一开始就没有体现设计教学的独特性。造型基础教学固然重要，可在平面设计造型基础教学中最关键的还应该是引导学生进行创造性思维的训练。平面设计中的基础训练不应该以“画得像”为目标，而应该添加进更多的形式美的训练在里面。比如，素描课不再以“三面五调”的形式出现，而应以创意速写的形式存在，用线等形式来表现素描，同时在教学中注意将构图、透视、肌理等知识渗透到造型基础教学中，从一开始就注意学生形式美感的培养。那么，在色彩的基础教学中，也应该一反传统的色彩教学以注重对象形体、明暗、虚实、空间等关系，而应注重培养学生的色彩感觉、色彩情感，让学生发挥想象的翅膀，大胆运用各种色彩语言去表现对象带给自己的第一感觉。因而，在中等职业学校的平面设计教学中，只有注重培养学生的创造思维与想象力的造型基础教学，才能充分调动学生的积极性，才能使每个学生的作品展现出各自不同的风格。

二、形式语言教学的简单性

在中等职业学校的平面设计教学过程，往往出现这样的问题：1.学生在造型形式语言内容的选择上，经常搞不清应该选和选什么样的形式语言进行作品的设计，或者作品中包含的形式语言内容过于简单和单调。2.在单项构成形式语言组合中，更多的是注意构成自身的形式要求，缺乏主动利用多种形式语言元素去指导和完成更加丰富多彩、个性鲜明的设计作品，创意思路难以展开，形式语言比较单一。3.在作品效果上，缺乏利用多种形式语言来表达自我情感的办法，作品效果难免显得单调乏味。

从这些存在的现象中，经过分析和思考，究其原因主要是一些教师形式语言教学过于简单所造成的。平面设计教学中的形式语言教学的多样性创造探求，和与此带来的知觉快感在平面设计教学中首先应当得到积极评价。平面设计的教学目的是要启发独立性，扩展造型构思，培养学生对基本形式语言的感觉，这包括了对事物形态、色彩、肌理的审美直观判断能力以及提高基本形式的表现技巧。

那么，解决形式语言教学简单性问题有哪些途径呢？

一个好的平面设计教师不但需要掌握视觉语言表现手段，更要有丰富的想象能力和敏锐的艺术感觉。中等职业学校平面设计教学一方面要以动手能力为主，加强自己的实践能力；另一方面不能满足于技能技巧的掌握，在熟练的技术背后要有综合素养的提高。中等职业学校的平面设计教学就是要在学习理论知识的同时进一步培养学生审美素养，激发其创造能力和制作技巧上形式语言的多样性。故而在教学中，可先让学生较为直观地理解形式语言的规律，掌握美的法则，进而拓宽设计思路，采用多种形式语言创作作品，这个方面我们可以采用多媒体进行直观展现。在前期练习中从点、线、面这些平面构成中最基本的形式语言要素入手，从具象图形和抽象图形两方面进行观摩、分析、训练，而后总结,并得出结论。形式语言教学一个比较突出的难点是对形式语言基本元素的设计，如利用点、线、面等基本设计语言设计出新颖的基本形。在教学中，教师可首先鼓励学生探究范围中的基本形式的设计方法，尝试着去制作，而对于特别复杂的图案，教师可以组织学生讨论，并给予适当的点拨和启发。只有在学生对基本形式语言元素的设计方法有了一定的体验和了解之后，才有可能创作出形式语言丰富的设计作品。

三、思维创意的呆板性

教师在教学过程中应重视培养学生创意思维的训练，激发学生潜在的创造力，从而使学生创作出好作品，达到教学的目的。在中等职业学校的平面设计教学过程中，教师往往是唱“独角戏”，用以往的经验教学讲理论，然后就是学生的制作过程。在教学过程中没有激发出学生的创作热情，也使学生丧失了对各种新事物、新现象的感知能力。在教学过程中，因教师强调作业工整性，学生大部分时间和精力都花在制作技术层面上，几周的时间绘制大量作业，而忽视了对作品创作过程中思维创意的体现，扼杀了创造力和审美标准的培养。因此在平面设计教学过程中，应该首先让学生做构想草图快速表达作业训练，因为草图包含了学生在创造过程中所有的思维过程的提炼，能够把头脑中闪现的优秀创意以最快的方式体现、记录、表达出来，是学生以往的知识加上想象力共同碰撞出来的火花。

要解决教学过程中思维创意呆板性问题，关键在于培养学生良好的思维品质。平面设计的教学目标不仅是让学生掌握基础知识，更重要的是在设计过程中培养学生的思维品质。比如，学生在分析范图的设计思路、思维创意时，做出判断后利用各种绘图软件通过实践进行体验，这种教学不但可以培养学生的思维创意分析能力，自行总结学习经验，还可以通过学生与教师和同学之间的交流选择最佳的操作方法，认识到思维创意方法的多样性，有效地避免中等职业学校的平面设计教学过程中出现的思维创意呆板性问题，同时还有利于培养学生的发展发散思维和求异思维能力，培养思维的灵活性。在教学方法上，由于平面设计教学主要建立在一定的实践训练操作上，这其中还包括了对设计理论研究的课程。在教学中，要给学生讲解一些理论方面的知识。对于中等职业学校的学生来说，要求有一定的实践来完成对思维创意的理解和应用。为此，还可以有针对性地训练，利用本课程的理论性和操作性、应用性，让学生多接触了解各种新的思维创意、生活和实际需要。在教学中，可以适当安排资料的查阅，感受生活并收集整理分析，根据社会需求鼓励学生参与一些具体的设计。

结语

在科技信息技术高度发达的今天，传统的设计教育模式以及教学手段都需要进行优化改革，以往只由一块黑板、一根粉笔和教科书构成的传统设计教学手段，和以教师为中心，单方面讲授的课堂教学形式都已经显露出它的种种弊端。因此，中等职业学校的平面设计教师应该用更多的时间来考虑传授知识的方式和方法以及对教学作进一步研究，以期营造出一个和谐、积极、气氛活跃的课堂。

第三篇：平面设计教学设计

平面 备 课 教 案 篇二：ps平面设计课程教案 ps平面设计课程教案 课程学时分配表

案例一：时钟图标的绘制

专业： 班级： 授课教师： 授课地点：

授课时间：

案例二：宣传海报的制作

专业：动漫设计与制作 班级：ys1201、1203、1205 授课教师：田岭 授课地点：动漫实训室二

授课时间：3.18-3.24 篇三：平面设计类教案

《平面构成》教学大纲

一、课程性质

平面构成是在二维平面内，按照一定法则组构既有形态，从而创造理想形态的造型设计基础课程。

平面构成课程体系建立在理性与感性相结合,研究与实践相融会的基础上,它与色彩构成、立体构成平行互补,形成一门相对独立完整的构成体系.一切造型活动都必须从平面入手,培养平面造型能力,成为一切造型活动的基础.为以后的专业设计提供技法支持,使我们在从事设计之前学会运用视觉语言.二、课程教学目的 1．教学目的：

平面构成教学是研究探讨形式美在所有平面艺术中的构成原理、规律及法则，探讨用多变的外部视觉形式来保证形式美所追求的永恒性。通过教学提高学生平面构成的理论知识水平、思维想象能力和对形体变化、组合规律的敏锐感受力，善于从不同角度去发现和表现事物的能力，启迪艺术设计灵感，为今后从事任何艺术设计门类的创作奠定扎实的基础。

2、教学任务和要求：

本课程为一切造型设计的基础课程，主要培养学生对平面中各个构成要素的组织能力，要求学生了解平面中各个要素的特点和关系，掌握形式美的法则，设计出符合形式美普遍法则、构成要素和谐的作品。本课程在主要研究形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推演的同时，对形体进行广泛性和普遍性规律的探讨，讲求图形给人视觉以引导作用并具有审美价值，借鉴当今前卫艺术的成果，提高学生的设计水平和理论水平。培养学生良好的专业素养，对材料、工具的认识和掌握，设计画面的平整、洁净，良好的描绘秩序，对自身高标准的要求和纪律性，对于学生今后设计专业的学习和发展至关重要。熟悉和掌握平面构成设计理论，提高思维想象能力，研究元素的广泛性和普遍性规律及相关表现技巧。

三、教学内容与纲目

第一章：概论

1、教学目的和要求：

通过本章的学习，了解平面构成的理论和由来以及其原理，知道平面构成是学习什么的。

2、教学内容：

第一节：平面构成简述：

第二节：平面构成的由来：

第三节：平面构成的概念：

第四节：平面构成的广泛意义：

第五节：平面构成的基本要素：

3、教学重点：

重点是平面构成的由来、基础理论、目的。

4、教学难点：

知道平面构成的应用范围，以即创作目的。

第二章：形与构成形的元素：

1、教学目的和要求：

通过本章的学习，了解形的分类、构成形的元素。

2、教学内容：

第一节：形的分类。

第二节：构成形的元素。

3、教学重点：

重点是了解形的分类。

4、教学难点：

了解构成形的元素。

第三章：点、线、面、体与单形：

1、教学目的和要求：

通过本章的学习，了解点、线、面、体的形象与特征。

2、教学内容：

第一节：点、线、面、体的形象与特征。

第二节：单形的形象构成。

3、教学重点：

重点是点、线、面、体的形象特征。

4、教学难点：

单形的形象构成。

第四章：基本形与骨骼：

1、教学目的和要求： 通过本章的学习，了解基本形的概念和作用，骨骼的种类及变化形式。

2、教学内容：

第一节：基本形的概念及作用。

第二节：骨骼的种类及变化形式。

3、教学重点及难点：

重点是基本形的概念、作用。

4、教学难点：

骨骼的种类及变化形式。

第五章：重复、近似、渐变、特异、发射、密集、对比、空间、肌理

构成。

1、教学目的和要求：

通过本章的学习，了解重复构成、近似构成、渐变构成、特异构成、发射构成、密集构成、对比构成、空间构成、肌理构成、印象构成的构成形式。

2、教学内容：

第一节：重复构成。

第二节：近似构成。

第三节：渐变构成。

第四节：特异构成。第五节：发射构成。

第六节：密集构成。

第七节：对比构成。

第八节：空间构成。

第九节：肌理构成。

3、教学重点及难点：

重点是了解各自的特点。

4、教学难点：

利用形式美的法则，创造出新颖的构成作品。正确运用平面构成理论，对形态的广泛性和普遍性加以研究，采用独特的构思、娴熟的技巧来表现，培养准确表达设计思想的能力。

四、作业要求

本课程要求学生学会形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推演的同时，对

形体进行广泛性和普遍性规律的探讨，讲求图形给人视觉以引导作用并具有审美价值，借鉴当今前卫艺术的成果，提高学生的设计水平和理论水平。

五、教学实训要求

本课程的实训目标是要求学生通过大量的实例赏析、实际操作与训练，能依据专业的审美观来自行设计各种构成图案，熟练掌握其基本方法与技巧，并能最终将平面构成应用到各类设计当中。

六、教学方法

平面构成是在二维平面内进行造型活动的课程,除了具备平面造型的特性之外,还具有基础性性、趋理性和实践性,因此在授课时采用理论与实践相结合、优秀作品赏析与学生作业点评以及课题的强化训练.七、考核方式

课程考核方式采用设计作业的评价方法，课程作业占70%，平时表现占30%,作业成绩为各章作业分数之和的平均值。评分标准：构成形式30%，表现技巧及效果30%，创造性40%。

八、课时分配

九、主要参考资料

教 材：《平面构成教程》刘媛妹 参考书：《平面构成基础》王大虎 中国社会出版社

《构成艺术》黄英杰 周锐 丁玉红 同济大学出版社

十、必要说明

平面构成设计主要从抽象的形态入手，培养学生在形态方面的创造性。学生需要在教师的指导下，通过一定数量的平面构成设计练习，才能逐渐掌握技巧，掌握基本的平面构成设计规律。教师在讲解平面构成的理论知识的时候，要注意对典型的平面设计构图进行分析和介绍，使学员逐步理解平面设计构图的基本规律和基本方法。篇四：《平面设计》课程单元教学设计

《平面设计》

课程单元教学设计

——《平面设计的概念》 1 2 教学内容平面设计的概念

构成是一种造型概念，按一定的原则将各种造型要素组合成美的形态，其过程和结果称为构成。更明确地说是研究视觉设计中最基本的造型（构成）要素——形、色、体在二维或三维的空间里排列和组合形成的美的形态，是从诸多的审美实践中概括和总结出来的形式法则。内容包括《平面构成》、《色彩构成》、《立体构成》三大块。

平面设计的过程是“三大构成”——平面构成、色彩构成、立体构成的综合应用过程。平面设计的概念、用途与学习意义

一、什么是平面设计 平面构成是一门视觉艺术，是在平面上运用视觉反应与知觉作用形成的一种视觉语言，按照一定的构成原理，将点、线、面等造型要素在平面上进行排列、组合，构成具有装饰美感的画面,从而创造出新的视觉形象。

平面构成则是以轮廓塑造形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。

二、平面构成的用途与学习意义 用途 ：

平面构成力求从点、线、面这些单个的视觉元素开始，通过构成训练让我们熟悉设计的“字”和“词”，然后用材料和质感丰富视觉的感受，通过构图、形式美法则、视觉心理等，去研究各种元素组合的形式和效果。构成的训练，为平面设计搭建了一个坚实的基础。它是设计的基础。意义 ：

创造性与活力是设计人员的必备素质。要进行有目的的视觉传达和艺术创造，就必需掌握并应用视觉语言。学习习近平面构成的意义不仅在于解决平面排版的问题。它要解决两大问题。

1、设计者对形态的认识与再创造。

2、学习和把握视觉语言的基本规律及应用。

二、平面构成设计的元素

概念元素：是在头脑里存在的点、线、面、体。

视觉元素：是将概念元素体现在实际设计中，包括大小、形状、色彩、肌理等。

关系元素：是把视觉元素在画面上进行组织、排列，是形成一个画面的依据完成视觉传达的 目的。包括方向、位置、空间、重心等。

实用元素：是指设计所表达的内容、目的和功能。第二节平面构成的造型要素 3 平面构成的形象

一、形象(形态)的分类

1、概念（形象）形态—纯粹形态（设计中的形）有机形、几何形、偶然形

2、现实（形象）形态 自然形、人为形

二、形象的组成元素

形状、大小、色彩、肌理

二、形象的组成元素

形状 大小 色彩 肌理 包豪斯---永恒的影响 1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上第一所为培养现代设计人才而建立的学院。虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。它在理论和实践上奠定了现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。3．教学总结与反思

注意与学生之间的沟通交流，鼓励学生大胆倾诉，转变角色，消除隔阂。一位好老师，不仅是灌输特定的书本知识，更重要的是关心学生的思想与生活，注重学生的身心健康，应注意给学生营造一种轻松、和谐的生活氛围。每个人都可能遇到这样或那样的问题，作为老师，须及时了解学生的思想动态，尽力帮其克服困难。

课程单元教学设计二

平面设计的意义与设计的思维 4 2．教学内容

教学内容

平面设计的意义与设计的思维平面设计的三要素:点、线、面 5 篇五：平面设计photoshop教案

课题：photoshop cs2初探（1）

教学目的：1.初步了解photoshop软件的功能及其界面 2.学会新建、打开并保存文件 3.学会简单的合成图像操作

教学重点：制作“四大金刚”图像合成效果

教学难点：熟悉photoshop界面

课时：2课时

教学准备：所需素材、ppt 教学过程

一、导入

今天我们来学习一款新的软件——photoshop。photoshop cs2是adobe公司出版的优秀的图像处理软件，它被广泛地应用于平面设计、图像处理、网页制作等诸多领域。可以说，利用photoshop编辑图像，只有想不到没有做不到的。

二、新授

1.常用数字图像格式： psd（*.psd）——photoshop软件自身的格式，可存储图层，通道、参考线和颜色模式等信息。tiff（*.tif）——一种无损压缩格式，便于在许多图像软件和平台之间转换。jpeg（*.jpg）——一种有损压缩格式，是目前压缩率最高的格式之一。gif（*.gif）——一种广泛应用于网络上的图像文件。

我们可以利用photoshop所提供的保存文件命令把图像文件

成不同的数字图像格式。2.案例效果展示 3.案例分析

观察：总共需要几张图片？字的位置？

三、制作

1.启动photoshop cs2软件

存储 2.打开四张素材图片，并统一其尺寸和图像模式。

打开：“文件|打开”命令，打开所需文件。（这里要强调的是文件存放的路径）

统一尺寸：“图像|图像大小”命令，勾选“约束比例”复选框，使图像进行保持长宽比不变的等比例缩放。设定高度为300像素。

“图像|画布大小”命令，设置宽度为400像素。

图像模式：“图像|模式|rgb颜色”和“图像|模式|8位通道”命令，确认将图像模式转换为8位rgb模式。

3.新建空白文件，将所有素材合成到该空白文件中。

新建空白文件：“文件|新建”命令，在弹出的“新建”对话框中，设置文件名称为“四大金刚”，图像大小为800*600像素，8位rgb模式，白色背景内容。

素材合成：激活已经改变大小的图片素材，ctrl+a（全选），ctrl+c（复制），在“四大金刚”文件上执行ctrl+v（粘贴），此时在“图层”面板中新增加一个“图层1，利用“移动”工具，移动到合适位置。4.标题文字

输入文字：选择“横排文字工具”，设置字体为“隶书”，大小为“120点，文本颜色为橙色，在画面中点击，输入“四大金刚”。

修饰文字：在文字图层，右击“混合选项”，勾选“投影”、“外发光”、“内发光”。5.保存文件 psd格式：“文件｜存储为”命令，选择合适位置，保存文件格式为“ｐｓｄ”。jpeg格式：“文件｜存储为“命令，选择合适位置，保存文件格式为“ｊｐｅｇ”。

比较两者区别：psd是photoshop专有格式。保存photoshop中所有的图层、通道、蒙板等信息。jpeg是最有效、最基本的有损压缩格式，它占用空间小，下载速度快，广泛应用于网络图像。

四、实战演练——制作“经典小吃”图像合成效果 1.观察效果图（层叠效果）2.学生根据样张操作。

五、小结

本堂课，我们学习了photoshop的基本操作：新建图像文件、打开图像文件和保持图像文件，同时，我们也练习了如何复制和粘贴图像，如何为图像添加文本。

保存文件时，不同的文件格式代表不同的文件信息。psd是photoshop特有的图像文件格式，它可以将文件的所有信息无压缩地进行存储，以便今后再次编辑。

反思：

课题：photoshop cs2初探（2）

教学目的：1.进一步了解photoshop软件的功能及其界面 2.掌握保存文件的方法

3.会使用“魔棒”工具和“反向”命令选取所需对象 4.学会“自由变换”命令调整图像大小、位置、方向

教学重点：制作“生日蛋糕”图像合成效果

教学难点：熟悉photoshop界面

课时：2课时

教学准备：所需素材

教学过程

一、导入

前2堂课我们通过2个实例的制作对photoshop有了一

点了解。今天我们再通过2个实例对它有更深的了解。

二、复习

复习上堂课的“经典小吃”制作过程。

三、新授

魔棒工具：魔棒适合使用在图案颜色层次不多的情况。

容差的含义（颜色选取范围。值越小，选取的颜色越接近，选取范围越小。

第四篇：平面设计,教学设计

篇一：平面设计类教案

《平面构成》教学大纲

一、课程性质

平面构成是在二维平面内，按照一定法则组构既有形态，从而创造理想形态的造型设计基础课程。

平面构成课程体系建立在理性与感性相结合,研究与实践相融会的基础上,它与色彩构成、立体构成平行互补,形成一门相对独立完整的构成体系.一切造型活动都必须从平面入手,培养平面造型能力,成为一切造型活动的基础.为以后的专业设计提供技法支持,使我们在从事设计之前学会运用视觉语言.二、课程教学目的 1．教学目的：

平面构成教学是研究探讨形式美在所有平面艺术中的构成原理、规律及法则，探讨用多变的外部视觉形式来保证形式美所追求的永恒性。通过教学提高学生平面构成的理论知识水平、思维想象能力和对形体变化、组合规律的敏锐感受力，善于从不同角度去发现和表现事物的能力，启迪艺术设计灵感，为今后从事任何艺术设计门类的创作奠定扎实的基础。

2、教学任务和要求：

本课程为一切造型设计的基础课程，主要培养学生对平面中各个构成要素的组织能力，要求学生了解平面中各个要素的特点和关系，掌握形式美的法则，设计出符合形式美普遍法则、构成要素和谐的作品。本课程在主要研究形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推演的同时，对形体进行广泛性和普遍性规律的探讨，讲求图形给人视觉以引导作用并具有审美价值，借鉴当今前卫艺术的成果，提高学生的设计水平和理论水平。培养学生良好的专业素养，对材料、工具的认识和掌握，设计画面的平整、洁净，良好的描绘秩序，对自身高标准的要求和纪律性，对于学生今后设计专业的学习和发展至关重要。熟悉和掌握平面构成设计理论，提高思维想象能力，研究元素的广泛性和普遍性规律及相关表现技巧。

三、教学内容与纲目

第一章：概论

1、教学目的和要求：

通过本章的学习，了解平面构成的理论和由来以及其原理，知道平面构成是学习什么的。

2、教学内容：

第一节：平面构成简述：

第二节：平面构成的由来：

第三节：平面构成的概念：

第四节：平面构成的广泛意义：

第五节：平面构成的基本要素：

3、教学重点：

重点是平面构成的由来、基础理论、目的。

4、教学难点：

知道平面构成的应用范围，以即创作目的。

第二章：形与构成形的元素：

了解形的分类、构成形的元素。

2元素。

类。

4面、体与单形：

了解点、线、面、体的形象与特征。

面、体的形象与特征。

象构成。

体的形象特征。

4骨骼：

通过本章的学习，了解基本形的概念和作用，骨骼的种类及变化形式。2 概念及作用。、教学目的和要求：通过本章的学习，、教学内容： 第一节：形的分类。第二节：构成形的、教学重点： 重点是了解形的分、教学难点： 了解构成形的元素。第三章：点、线、、教学目的和要求：通过本章的学习，、教学内容： 第一节：点、线、第二节：单形的形、教学重点： 重点是点、线、面、、教学难点： 单形的形象构成。第四章：基本形与、教学目的和要求：、教学内容： 第一节：基本形的 第二节：骨骼的种类及变化形式。

3、教学重点及难点：

重点是基本形的概念、作用。

4、教学难点：

骨骼的种类及变化形式。

第五章：重复、近似、渐变、特异、发射、密集、对比、空间、肌理

构成。

1、教学目的和要求：

通过本章的学习，了解重复构成、近似构成、渐变构成、特异构成、发射构成、密集构成、对比构成、空间构成、肌理构成、印象构成的构成形式。

2、教学内容：

第一节：重复构成。

第二节：近似构成。

第三节：渐变构成。

第四节：特异构成。

第五节：发射构成。

第六节：密集构成。

第七节：对比构成。

第八节：空间构成。

第九节：肌理构成。

3、教学重点及难点：

重点是了解各自的特点。

4、教学难点：

利用形式美的法则，创造出新颖的构成作品。正确运用平面构成理论，对形态的广泛性和普遍性加以研究，采用独特的构思、娴熟的技巧来表现，培养准确表达设计思想的能力。

四、作业要求

本课程要求学生学会形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推演的同时，对

形体进行广泛性和普遍性规律的探讨，讲求图形给人视觉以引导作用并具有审美价值，借鉴当今前卫艺术的成果，提高学生的设计水平和理论水平。

五、教学实训要求

本课程的实训目标是要求学生通过大量的实例赏析、实际操作与训练，能依据专业的审美观来自行设计各种构成图案，熟练掌握其基本方法与技巧，并能最终将平面构成应用到各类设计当中。

六、教学方法

平面构成是在二维平面内进行造型活动的课程,除了具备平面造型的特性之外,还具有基础性性、趋理性和实践性,因此在授课时采用理论与实践相结合、优秀作品赏析与学生作业点评以及课题的强化训练.七、考核方式

课程考核方式采用设计作业的评价方法，课程作业占70%，平时表现占30%,作业成绩为各章作业分数之和的平均值。评分标准：构成形式30%，表现技巧及效果30%，创造性40%。

八、课时分配

九、主要参考资料

教 材：《平面构成教程》刘媛妹

参考书：《平面构成基础》王大虎 中国社会出版社

《构成艺术》黄英杰 周锐 丁玉红 同济大学出版社

十、必要说明

平面构成设计主要从抽象的形态入手，培养学生在形态方面的创造性。学生需要在教师的指导下，通过一定数量的平面构成设计练习，才能逐渐掌握技巧，掌握基本的平面构成设计规律。教师在讲解平面构成的理论知识的时候，要注意对典型的平面设计构图进行分析和介绍，使学员逐步理解平面设计构图的基本规律和基本方法。篇二：平面设计教案

平面 备 课 教 案

篇三：ps平面设计课程教案

ps平面设计课程教案

课程学时分配表

案例一：时钟图标的绘制

专业： 班级： 授课教师： 授课地点： 授课时间：

专业：动漫设计与制作 班级：ys1201、1203、1205 授课教师：田岭 授课地点：动漫实训室二 授课时间：3.18-3.24 篇四：平面设计photoshop教案

课题：photoshop cs2初探（1）

教学目的：1.初步了解photoshop软件的功能及其界面 2.学会新建、打开并保存文件

3.学会简单的合成图像操作

教学重点：制作“四大金刚”图像合成效果

教学难点：熟悉photoshop界面

课时：2课时

教学准备：所需素材、ppt 教学过程

一、导入

今天我们来学习一款新的软件——photoshop。photoshop cs2是adobe公司出版的优秀的图像处理软件，它被广泛地应用于平面设计、图像处理、网页制作等诸多领域。可以说，利用photoshop编辑图像，只有想不到没有做不到的。

二、新授

1.常用数字图像格式：

psd（*.psd）——photoshop软件自身的格式，可存储图层，通道、参考线和颜色模式等信息。tiff（*.tif）——一种无损压缩格式，便于在许多图像软件和平台之间转换。jpeg（*.jpg）——一种有损压缩格式，是目前压缩率最高的格式之一。

gif（*.gif）——一种广泛应用于网络上的图像文件。

我们可以利用photoshop所提供的保存文件命令把图像文件

成不同的数字图像格式。

2.案例效果展示 3.案例分析

观察：总共需要几张图片？字的位置？

三、制作 1.启动photoshop cs2软件

存储

2.打开四张素材图片，并统一其尺寸和图像模式。

打开：“文件|打开”命令，打开所需文件。（这里要强调的是文件存放的路径）

统一尺寸：“图像|图像大小”命令，勾选“约束比例”复选框，使图像进行保持长宽比不变的等比例缩放。设定高度为300像素。

“图像|画布大小”命令，设置宽度为400像素。

图像模式：“图像|模式|rgb颜色”和“图像|模式|8位通道”命令，确认将图像模式转换为8位rgb模式。3.新建空白文件，将所有素材合成到该空白文件中。

新建空白文件：“文件|新建”命令，在弹出的“新建”对话框中，设置文件名称为“四大金刚”，图像大小为800*600像素，8位rgb模式，白色背景内容。

素材合成：激活已经改变大小的图片素材，ctrl+a（全选），ctrl+c（复制），在“四大金刚”文件上执行ctrl+v（粘贴），此时在“图层”面板中新增加一个“图层1，利用“移动”工具，移动到合适位置。4.标题文字

输入文字：选择“横排文字工具”，设置字体为“隶书”，大小为“120点，文本颜色为橙色，在画面中点击，输入“四大金刚”。

修饰文字：在文字图层，右击“混合选项”，勾选“投影”、“外发光”、“内发光”。

5.保存文件 psd格式：“文件｜存储为”命令，选择合适位置，保存文件格式为“ｐｓｄ”。

jpeg格式：“文件｜存储为“命令，选择合适位置，保存文件格式为“ｊｐｅｇ”。

比较两者区别：psd是photoshop专有格式。保存photoshop中所有的图层、通道、蒙板等信息。jpeg是最有效、最基本的有损压缩格式，它占用空间小，下载速度快，广泛应用于网络图像。

四、实战演练——制作“经典小吃”图像合成效果

1.观察效果图（层叠效果）

2.学生根据样张操作。

五、小结

本堂课，我们学习了photoshop的基本操作：新建图像文件、打开图像文件和保持图像文件，同时，我们也练习了如何复制和粘贴图像，如何为图像添加文本。

保存文件时，不同的文件格式代表不同的文件信息。psd是photoshop特有的图像文件格式，它可以将文件的所有信息无压缩地进行存储，以便今后再次编辑。

反思：

课题：photoshop cs2初探（2）

教学目的：1.进一步了解photoshop软件的功能及其界面

2.掌握保存文件的方法

3.会使用“魔棒”工具和“反向”命令选取所需对象

4.学会“自由变换”命令调整图像大小、位置、方向

日蛋糕”图像合成效果

photoshop界面

材

2个实例的制作对photoshop有了一

再通过2个实例对它有更深的了解。

典小吃”制作过程。

合使用在图案颜色层次不多的情况。

选取范围。值越小，选取的颜色越接近，选取范围越小。教学重点：制作“生教学难点：熟悉课时：2课时 教学准备：所需素教学过程

一、导入

前2堂课我们通过点了解。今天我们

二、复习

复习上堂课的“经

三、新授

魔棒工具：魔棒适容差的含义（颜色

第五篇：平面设计教学工作总结

平面设计教学工作总结

时间过的真快，想想去年疫情结束3月份进入公司到现在一年就这么过去了，在这一年的时间里有成长有收获有喜有忧有苦有乐也有不悦，也感谢各领导的支持与帮助给予这么好的平台让我成长，在思想和能力上都有所提升。

1.成长与收获

刚进入公司到4月15日第一期学员开班期间一直忙于设计工作，公司刚起步在很多方面都需要做到宣传、提高知名度，这段时间一直忙于设计赶搞；（哈哈）最难的还是第一张传单，刚入公司不知道公司的调性和领导的口味风格，以前做的设计都是趋于交互设计、用户体验方面，都追求原创，所以一上手就是自己创作，在平面设计中趋于视觉传达，一下没有很好的思路与想法。徐总的话还是很有道理的也对我帮助很大，我们是急于产出可以多去找模版套用，模版确实比我们自己做的会更有视觉效果，但我却改不了总想在设计的过程中融入自己的想法；有的时候感觉模版也挺不好找的，甚至找不到。在此之后的过程都是一边找模版，一边找素材再加入自己的想法，算是半借鉴的去做；确实得到了不少的提升。

从第一份传单到快递车广告到招生简章到画册、文化墙、名片、工牌、……这段时间虽然累也收获了不少，看到一件件作品落地心情还是很喜悦的。

4月15日开班，来的确实有点实然（有一问题就是每次开班感觉都是我们考研部最晚收到消息的，没有一个准备时间），感觉一切都还没准备好，刚忙完设计上的工作，就要站上讲台了心里真的有点紧张，毕竟是第一次给别人讲课真的压力好大，连教材都没好好看过，课件也没有，完全要自己去写去归纳。当时头脑真的好乱不知道从何讲起，不知道怎样才能让学员接受；记得我们是开班前三天才开始准备试讲，在这三天的时间里要做课件要组织语言加练习；最难的是还有一门摄影课，我自己都不会用单反（大哭），在网上找各种摄影课程自学加试讲（用了2个晚上），离开班的最后一天下午下班后小陈总才教我用单反（差不多2个小时吧），这么短的时间内，我要把我所学的知道教给学生还要让他们觉得我是专业的真的很难。这段时间真的成长很大，收获很大，再次感谢学校及各位领导。

2.喜与忧

还是从教学方面讲：

正式上课了，第一次作为教师身份站在讲台上（也就意味着，你承载了无限的压力，也承载了别人的梦想，你得为在坐的所有学生负责）既激动又紧张，第一堂课该怎么去讲（这是一个难题）怎么增加学员对你的可信度让他们认可你，值得深思的一个问题（讲课我可能不是专业的，负责我一定是认真的）。其实校长也给了我们提示（包装自己），那就从包装开始讲吧（60%真实+40%伪装），（哈哈），讲自己的经历还是容易让人投入，讲着讲着一节课就过去了，好像也没那么紧张了，成功进入状态。

课时那么短（PS 16节课，AI 12节课），怎么能让一群小白甚至有的连电脑都没怎么用过的人，在这么短的时间内学会使用一个软件呢（第一次的课表也是一次尝试吧）？对我来说又是一个超大难题（软件基础速成班），我看了下教材，教材上只是一些简单的工具介绍，完全按教材讲他们可能学完了都不知道怎么运用（我果断放弃了教材，原谅我这本教材我只看过一次，上课也从来没有用过教材，这算不算脱离教学大纲（大哭）），只能结合自己当年学习时老师教给我的方法和我对软件工具的认识从实际出发进行分解讲解包括在网上找些资料。

软件对于学生来说可能觉得难学，对于我来说也挺难教的，你不知道什么时候软件又出了什么问题（软件自身出错）或学生操作失误（软件出错），当学生问题到这些问题的时候你要能解决（可能有的问题你都从来没遇到过），还有学生会在bilibili，抖音刷软件小技巧。这些问题、小技巧，你得90%都会，因为你不知道他们什么时候会问什么问题。你得扩宽知识面，当他们问的问题你都会的时候他们才会觉得你是专业的。（这也算是个人的成长与提升吧）

很快课程讲完了，还有好多学生真的是没有学会什么，甚至都还没进入状态就结束了。为此我很担忧也很自责，我怕我真的不适合当老师，我担心我真的什么都没教会他们，他们付出了时间金钱以及对学校的信任，我却没让他们收获到他们所要的东西（真的很忧愁）。我找校长谈了一下我的教学大纲，校长却给了我鼓励，说我讲的很好，内容就这些，差不多都讲到了，他们需要掌握的东西不用太多（这里真心的感谢校长给了我信心让我又有了动力，也许这也是领导的驭人之法吧（哈哈），）；然后又给加了课时（从普通员工角度想应该是不高兴的吧，加时又不加钱（哈哈），但我还是很高兴的，可以再次全力以赴，认认真真的尽力教会每个人能够简单的处理些图片），还是需要大量的练习。

这次加课后，调整教学方法，从复习、练习、实际运用、重点知识点掌握、扩展知识点讲解，大多数学员反应这次学到的东西比之前学到的多（也许是他们正式进入状态了），让我有了些许喜悦，总算努力没有白费（一直想的就是一定要教会他们点东西）。

3.苦与乐

有句话叫“累并快乐着”（学习使我快乐——我经常跟学生讲的），其实只要你是认认真真的在努力在为公司为自己的事业奋斗，跟公司一起成长。虽然累但想想真的很快乐！

这份工作刚开始确实挺累的，没开班之前要赶搞，着急外出宣传；印象比较深的应该是画册了，太突然了三天时间设计——定稿——印刷（真的很赶，以前差不多一周交初稿（大哭）），短时间内又找不到合适的模版，完全是自己的构思（属于原创吧），加班加点（这3天每天晚上都3-4点才睡觉），真的很累但想想自己的作品要拿出去给别人欣赏，看到作品落地还是很开心的。

教学设施方面：这个问题真的得说说了，有点不理解为什么每次都是在开班前3-4天才可能装电脑、搞宿舍、搞卫生，又赶又累还加班（哈哈），看到我们设施慢慢完善也是很开心的。

教学方面：因为每个学生的接受程度不一样，而且他们也很好学，所以每天我都下班走的很晚，一直在教室指导他们。看到他们那份着急与无奈当时有点心酸，他们有些学员年龄大点有些又太小了（接受教育太少了）接受能力比较差，一个工具重复讲7-8次他们都还不太会用，真的有点感觉到无力没办法教了，但看到他们那么认真那么用心在学，心里还是有一丝的喜悦；有的学员晚上在家还在练习，这个态度真的很好，晚上12点都还有学员问问题，虽然累但真的快乐，因为感觉好像得到了别人的认可。

4.不悦

这怎么说呢？可能格局还是有点小了，3个月转正后，记得当时跟校长提了一下（校长说了一个长远的目标也算心里有点安慰吧），因为一开始的课时我是最少的，这个薪资感觉也差不多了，后来我的课时越来越多了，工作量上来了，虽然我的课不是专业课但也是技能课，而且我还有教学之外的工作要做，不只是做教学；就感觉这个薪资有点不愉快了，像吃大锅饭了。总体来说还是挺好的，这里的人文环境不错，团队之间也挺和谐，领导也很亲和。

总结：

这一年来成长了很多也学到了很多，组织能力、语言表达能力都有明显的提升，教学方法、教学能力也一步步在提升；也还有很多不足的地方，个人才艺比较欠缺几乎没有（大哭），以后多参与集体活动；教学方面还有待提升，来年要总结一套自己的方案，多融入一些扩展性的知识切合实际不只是基础；个人能力方面也还有很大的提升空间，设计界太广了，3D建模、视频、动效这些方面都需要学习，之后的重心可能倾向视频这一块，3D建模是一个大市场但感觉脑子不够用了（哈哈）。

2020年的酸甜苦辣都已经过去了，2021年继续努力，认认真真的做好每一件事，把它当成自己的事业，一起努力成长。