关于平面设计教学的几点思考

第一篇：关于平面设计教学的几点思考

浅谈平面设计教学当中的几个问题及建议

吴

飞

摘要： 现代平面设计教育在我国已有二三十年的历史。但因受诸多因素影响，中国的早期平面设计教学从内容形式到制作方法都过于单调，传统工艺美术型的设计教育已无法适应社会的发展和市场的需求，在现代设计多元化发展的大趋势下，新理念、新思维不断介入人们的生活，中国的平面设计应在实践与探索中思考与寻找设计的未来之路。这为中国现代平面设计教学提出了新的要求。

关键词：平面设计教学 思考 建议

设计在西方发展了百年，而在中国现代设计只有不到二十年的发展时间。面对中国偌大的设计市场，国内的美院、综合性大学等纷纷开设设计系以应对这种局面。经过这么多年的设计教育，各高等院校也顺应时代需要做出一些相应的改革。其中，就过去美术院校的“工艺系”到今天的“艺术设计系”名称的改变可窥到设计教育中改革的印记。作为一个青年教师，我想就当前平面设计教学问题谈谈自己的一些看法。

一、当前平面设计教学存在的问题

目前，在平面设计领域内还存在许多不尽人意的地方，如有的平面设计作品把自己所要传达的信息弄成让人难以辨认的图形，只是眼花缭乱而不知意味着什么，失去了设计的目的性；有的平面设计者过分依靠电脑预先设置好的程序，失去了自己的独立思维和创意，使其作品扭曲了所要表达的信息；有的平面设计唯利是图，急功近利，其作品缺乏个性特征和独立风格，简单粗糙，毫无艺术生命等等，都严重影响平面艺术繁荣发展。由此及彼，客观地看，目前的平面设计教学自身还不很完善。

首先，在教学中重视造型基本功，这本无可厚非，但却同时忽略了学生的创造性。我们应该知道一个浅显的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更远。今天的学生正是在前人成功的基础上前进。因而，旧的平面设计教学体系显然已经不适应当前形势。正如用安格尔的方法不会有凡高；用徐悲鸿的方法也不会有贝聿铭一样，纯美术(油、版、雕)的造型训练、色彩练习，对于平面设计而言，并不是完全适用的。

其次，在大学的课程安排中，过多的基础训练，导致了学生对理论研究的严重不足。平面设计是一个边缘学科，学科间的交叉明显。因而，在教学过程中，多安排一些理论课是有必要的。

再次，前面提到了“包豪斯”的教学。本来，包豪斯重实践、重技术与艺术的结合等等，都是平面教学应当学习的。但由于一开始对其理解的偏差，导致了今天各院系的平面设计专业明显地缺乏活力、创造力，对平面设计的理解也明显落后于时代。很多学生作品毫无新意，且忽略了自身的民族特点，放弃了几千年来中华民族的文化积淀，没能很好地将平面设计教学与社会生活联系起来。

二、加强平面设计教学的几点建议

平面设计的发展离不开对自身的准确定位和价值判断。所谓的平面设计，就是把不同的基本图形，按照一定的规则在平面组合成图案所表现出来的立体空间感，即用视觉语言来传递信息和表达观点。它的设计范围和门类非常广泛，如各种媒体、建筑、工业、环艺、装潢、展示、服装、广告等等，总之，有多少种需要就有多少种设计，具有广阔的发展前景。

1.课程体系中应增设“设计管理”课程

过去我们搞平面设计教育，以工艺美术教育为主。自八十年代初期以来，从日本和我国香港、台湾等地区引进企业形象策划(CI)潮以来，教学上就有了些改革。基础教学我们沿用的依然是包豪斯传下来的三大构成。这时候的平面设计专业(或者装潢专业)的课程设置以企业形象策划为主。而且在引进CI方案时，我们把它分为：MI(理念识别)，BI(行为识别)，VI(视觉识别)三大块。设计专业的教学以视觉识别为主。而“设计管理”课程是在市场化的前提下、在设计专业发展的过程中逐步建立的。从我国改革开放到今天总共不过 23年，各领域都在经济大潮中摸索着前进。我们的现代设计教育时间更短，“设计管理”课程的缺失是有

其原因和社会背景的。随着改革开放的深入，企业内部科学的管理体系也逐渐完善。在此基础上，设计师面临的与创作对象(企业)之间的交流日益重要，“设计管理”课程也就提上日程。

在过去我们的平面设计教学中，仅以设计的基本创作为主线，没有注意到与创作对象(企业)之间的沟通，再加上技法滞后等造成：(1)学生只顾埋头做手工设计的技法练习和相应的简单肤浅的设计思想的思考，对设计的深入思考缺少认识。(2)理论体系不健全，对所学专业企业形象策划(CI)缺少认识的完整性、高度性。(3)目前我国在法律、法规、市场运作等方面处于一种逐渐完善的阶段。因此对设计管理课程的设置应有所高度的认识。

2.平面设计教学应模糊学科间的边缘界限

在这样一个知识大爆炸的时代，设计学科的边缘性要求新的设计人才必须是综合性人才，而不是一味地“专”下去。平面设计在现代社会扮演的不仅是传达信息的角色，同时还担当了传达思想的、甚至是传承文化的重担。因此，要注重培养学生各方面的综合素养，如文学、哲学、艺术等。要让学生认识到平面设计专业自身就是艺术、技术、社会生产力等交叉而兴盛的一种新的学科，其自身的边缘性应在教学中得到体现。另外，还可在课程中尝试开设市场学、消费心理学等课题。当然，在强调学科“边缘性”时，并不是要求平面设计者个个成为多面手。模糊学科间的界限，不是模糊专业本身，只是学科间的交叉有利于平面设计自身健康、全面地发展下去。既然平面设计成为一门独立的学科，那么，专业性是其立足点。

3.平面设计教学要注重个性化设计的培养

20世纪80年代中期，电脑的出现为我们的设计带来了前所未有的变革。速度和质量是其最突出的表现，它大大提高了平面设计者的工作效率和作品的制作工艺。在这种形势下，平面设计教学工作应主动适应不熟悉的领域，要在这个需求逐渐提高的新环境中不断提高平面设计教学的水平，跟上科技的进步的步伐。面对科技带来的种种压力和飞速发展的商业环境，设计教育的重要性不断增强，对设计者潜在能力的要求不断提高。

随着电脑的普及和软件的应用，平面设计逐步走向程式化，这就要求设计创意必须具有个性。设计的本质是创造，设计创造源于设计的创造性思维。个性化

是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应通过对设计原理、设计内容等理论知识的讲授，注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。

4.平面设计教学要符合人性化与绿色设计需求

工业文明给人类带来了种种危机，例如资源的破坏、能源浪费、生态环境失调等。因此二十一世纪设计的突出主题是人性化设计与绿色设计，此种设计承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。不同年龄的人对设计有不同的需求，年轻人通常喜欢能够充分张扬个性和体现青春活力的设计；年壮者对那些能展示成熟与自我成就感的设计情有独钟；年老者则希望设计体现出怀旧感和饱经沧桑的平静感。因此，设计应以人为本，注重人文关怀，围绕人的需要展开。绿色设计强调保护自然生态充分利用资源，以人为本与环境为善。这给平面设计教学提出了一个严峻的课题，平面设计师有责任使平面设计维持合理的视觉秩序，制止材料污染和视觉污染。另一方面，通过传达对环境的关注与自然相关的图像以及文字也具有非常重要的意义。设计师们开始意识到他们在纸张耗费与污染技术应用方面所扮演的主要决策人的角色。1996年美国平面造型艺术学院出版了《平面设计中环境责任指南》，又为某纸张制造商起草《设计之生态学》手册，为美国设计师提供了关于减少对环境冲击的指导。在中国人们也已逐渐意识到以人为本的绿色设计的重要性以人为本的绿色设计将会是中国平面设计教学过程中长期的目标。

总之，平面设计经历了从工业化社会到信息化社会的历程，我们的教学在设计的理念上、功能上、语言表达和形式上也多少都会受到国外文明思潮和艺术风格的影响。作为一名青年美术教师，在今天的市场经济条件下，现代平面设计教学面临许多新的课题，新的历史使命要求我们的平面设计教学必须与时俱进，大胆进行理论研讨和业务创新，为平面设计教学的良性发展贡献自己的绵薄之力。

第二篇：平面设计思考

设计再思考

（十年设计之总结）

1、设计是什么？

设计是人的思考过程，是一种构想、计划，并通过实施，最终以满足人类的需求为终止目标。

2、设计的价值与意义?

设计为人服务，在满足人的生活需求的同时又规定并改变人的活动行为和生活方式，以及启发人的思维方式，体现在人类生活的各个方面。

3、平面设计是什么？

设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划。

平面设计师应该思考的问题是？

1、优秀的设计作品源于设计师具有“良好的心态＋优越的生活＋冷静的思考＋绝对的自信＋深厚的文化”。

2、我的设计理想是什么？

通过我的设计不仅满足了客户的要求，而且解决了消费者的问题；

让所有能接处到我的作品的人，都能看懂我的设计，并从我的作品中获得正面的信息；通过我的作品提高他们的审美意识，让他们明白设计的重要性。

3、成为一个优秀的设计师，需要具备什么？

A、强烈敏锐的感受能力

B、发明创造的能力

C、对作品的美学鉴定能力

D、对设计构想的表达能力

E、具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；

设计师的责任与历史使命

1、设计师不是艺术家，设计师需要解决问题，解决如何把信息有效地传递给相应群体。

A、通过观察，发现问题；

B、分析问题，寻找根源；

C、通过创先，解决问题。

2、设计师所应具有向社会传递积极、正面的信息的社会责任感；在吸收西方设计精髓的同时对中国优秀的、传统的设计作品进行研究，学习和发扬光大，这我们设计师必须培养与具备有民族责任感；

设计风格：

“风格”是一种已有元素的再发现与技法的拓展，进而有新的运用方式。

这种风格并非预设的目标，而是多年的视觉经验与文化侵润所形成的。

民族文化：

中国是典型的东方民族，设计艺术源远流长，已成为中华民族优秀文化的重要组成部分。西方擅长线性的、个体的、机械的思维方式。它重分析、演绎和理性的逻辑与判断，强调无机的理性分析、排列与组合。主张矛盾的对立，反映在自然观上，讲究个体性、间断性、有形性和组合性。

而东方擅长圆道的、整体的、辩证的思维方式。它重综合、归纳和感性的直觉与顿悟，强调有机的辩证统一和事物的普遍联系。主张矛盾的和谐。反映在自然观上，讲究整体性、连续性、无形性和化生性。物我不分，天人合一。

因此，融汇东、西方文化的精髓，更深层次地去挖掘中国文化艺术中的宝贵财富，对中国古代、以及民间的艺术和设计进行深入的学习、研究和创新，才能使中国的文化更好的借助平面这一媒介传播于世。文化的传承其生命力是创新，只有在吸收借鉴的基础上创造出新的形式，与时代和观念相结合才能被消费者接受。处于知识经济时代的包装设计制作，其核心是对待民族传统文化的态度上，传承和超越才是顺势而合之道。

传承和超越的关系传承；对本民族文化的传承应立足于透过其形式之实把握其精神之真，“传承”要求我们更多地去关注、了解、学习传统文化，将其内涵化为修养，然后在作品中自然流露，在对待传统文化问题的价值取向上，传承是本原，超越是其走向。“超越”就是在设计中对本土化肯定的同时，还要不囿于传统的樊篱，多借鉴国外一些精妙设计的内涵，多留心国际审美时尚，多利用先进的技术手段，从形式上升华，形成同国际间的对话与交流。

借用与创造的关系在现今包装设计制作界内，业已形成的视觉经验在文化策略与技术上的可操作性使图形的“借用”大量出现，从商业角度来考虑，商业运作的要求就是，以最少的投资（包括风险的承担）谋求最大的利润，对成熟文化的借用，对已形成相当接受度的视觉的经验的模仿，正符合商业视觉运作的要求。

对包装设计制作的时代特征和民族性的思考：

包装设计制作的时代特征与民族性并不矛盾，“现代化”不等于“西方化”。“民族性”不等于“局限性”。纵观世界各国对于包装设计制作发展的历程是与各个国家文化、经济的背景相关连的。中国著名民俗学家钟敬文先生曾在八十年代初就说过：“民族文化的保存、发展、前进。关系到能不能有效的吸取和消化外来文化的问题。在开放过程中，外国的东西不但要进来，而且会冲进来，像潮水一样，假如我们固有的东西不能保住，不能在自己根基上发展前进，那么在文化上可能成为外国文化的附庸。任何一个没有自己文化的民族，不管它在物质方面如何发达，它在精神文化方面必将成为外国文化的俘虏，其结果无疑是悲惨的”。

注重生活、消化和吸收中外优秀文化的精髓，发展自生的竞争力以抵制西方国家的文化和经济侵略，这是我们当前设计师不可推卸的历史责任。时代在进步，社会在发展。这种时代的责任感与紧迫感迫使我们每一位设计师不得不思考面对传统的传承和外来文化的借鉴以及面对广阔空间的创新。进入二十一世纪，中国的包装设计制作领域，在步入一个新的历史阶段，需要更多的理性思维，更强烈的民族责任感，将促使中国人去创立，完善一个全新的民族设计体系。

第三篇：关于中职平面设计教学的几点思考

关于中职平面设计教学的几点思考

摘 要： 随着商品经济的迅猛发展，平面设计在商品的销售流通中发挥越来越重要的作用，计算机平面设计制作人才市场需求量不断加大。本文分析了中职学校应加强平面设计专业的课程设置，教师力求设计理论知识和实践能力与时俱进，不断更新，在教学方法上通过组织学生参加平面设计比赛锻炼学生独立完成设计作品的能力，以此提高中职平面设计专业学生的市场竞争力。

关键词： 中职学校平面设计 课程设置 企业需求

一、中职平面设计专业需进行课程设置改革

1.中职学校平面设计专业现状及存在的问题。中职学校的课程设置决定了学校培养的平面设计专业学生能否成为社会需求的人才起着至关重要的作用。中职学校开设的平面设计课程主要有基础课程和专业课程两块，基础的公共课程有英语、语文、数学、体育等；专业课程主要有计算机基础、电脑美术基础、photoshop图形图像处理、flash、3DMax、CorelDRAW、Illustrator等课程。有些中职学校课程设置不够合理，在两年的专业课程设置中开设了计算机组装、常用软件、程序设计、C语言等计算机专业学科课程，通过对学生调查询问发现，这些专业课程设置对于中职学生普遍偏难，并且对于平面设计专业的学习关联性不大，学生学习兴趣和积极性不高。另外，在平面设计专业课程设置上注重设计软件的科目教学对于相关的设计理论知识课程没有涉及，例如标志设计、企业VI设计、广告设计等。最后，中职学校的学生大多没有美术基础，在专业学习过程中技能操作能力强，审美品位和创新能力不够，大多数学校没有开设美术基础课程如素描、色彩构成等，即使有这些课程也都放在第三个学期开设，平面设计学习效果不理想。

2.中职平面设计专业课程改革措施。明确中职平面设计专业的培养目标，不断调整课程设置，注重提高教学质量。课程的设置直接影响教学质量和学生的综合设计能力，专业课程设置需跟市场接轨，根据市场情况调整专业，企业的需要就是中职办学的宗旨，引进校企合作办学模式，以企业的实际操作项目为教学目标，让职业教育真正职业化，这样培养出的学生可直接参加生产并很快适应市场运作模式，才能突出职业教育的优势。

具体设计课程在注重实践能力上，增加设计理论和设计审美鉴赏课程，拓宽中职学生知识面，不断提高学生的设计创新能力，这样培养出的中职学生才有实力和其他高职、本科院校的平面设计学生竞争。具体措施可改革课程设置，去掉学生不感兴趣、难度大的计算机专业课程，在开设多门设计软件基础上，要求学生重点掌握一两门设计软件，例如photoshop软件或coreldraw软件，增加教学时间。在此基础上中职学生应多参与企业实践，利用寒暑假时间进入相关的广告公司实习，深入一线设计岗位，更好地了解平面设计行业动态和实际岗位需求，这样毕业时才能达到毕业即就业，更具有市场竞争力的目的。

二、创新教学手段，科学设计教学内容

1.教师应充分利用现代化的多媒体技术，直观展示优秀平面设计作品整合教育资源，根据中职学生特点，不断改进教学方法，利用微信、微博等交流平台鼓励学生展示自己的设计作品，师生之间互评互鉴，提高学生的学习积极性。搜索设计网站发布的奖励任务，鼓励中职平面设计学生参与设计制作，积极投稿，既提高学生的学习兴趣又有物质收获，以此强化教学成果。教师要不断加强专业培训，走进企业取得实战经验，把最新的设计理念和设计方法传授给学生。

2.教学方法上多利用实训机房授课，增加学生的实操时间，在教学内容上灵活多样，讲解设计软件操作知识，案例教学法和设计理论知识相结合，多采用引导式教学方法让学生独立思考设计作品。在教学任务布置上采用分组制互助学习，让学生间互相学习，按小组分配平面设计比赛任务，完成比赛的过程可使学生掌握设计作品的完整制作流程，培养团队精神和与人交流的能力，比赛作品取得成绩可以增强学生的学习信心，提高自我价值认同感。

三、优化中职平面设计专业评价体系，提高学生学习积极性

1.采用科学的教学评价，把平面设计专业学生学习评价体系分为实习企业评价、专业测试评价和参加设计比赛等综合评价系统，提高学生的学习积极性。中职平面设计专业学生通过两年在校的专业课程学习后，毕业时需提交毕业设计作品和毕业设计作品说明，通过全校的平面设计作品毕业展览，提高平面设计专业的知名度，同时让其他在校平面设计专业学生明确自己的学习目标和任务，更好地为中职平面设计专业招生宣传提供优势资源。

2.引导学生活学活用，在教学过程中多联系实际生活。在布置作业上，学生可收集各商场销售宣传单页和各种商品的外包装等，让学生分析思考其平面设计作品的构图和颜色搭配，并试着模仿制作。长期积累下来，对于创作平面设计作品有非常好的效果，学生通过这种校外的学习方式提高学习兴趣，学习内容更实用。

四、提高教师设计专业综合素质，打造优秀教师团队

由于计算机平面设计的知识更新较快，教材上的知识案例需要及时更新讲解，教师只有不断学习，跟上最前沿的设计思维，才能给予学生全面的学习指导。教师在钻研理论知识的同时，要加强社会实践，深入企业、广告公司获得最新的实践知识。通过带学生参加市级、省级设计大赛，以项目设计强化专业技能，上好实训课，提高学习效率，加强对学生就业能力的指导。

在中职平面设计教学中，只有通过课程改革明确培养目标和专业课程设置，才能更好地带动整个平面设计专业的发展，加大师资培训力度，采用与时俱进的设计教学方法，重视平面设计学生创新设计素养与实践操作能力的培养，这样培养出来的学生才能在市场上具有一定的竞争力。

参考文献：

[1]姜振安.任务驱动教学法与学生实践能力的培养.职教通讯，2003（7）.[2]赵燕婷.艺术设计基础教学的知识整合与创新.科技创新导报，2009（31）.

第四篇：平面设计色彩观思考论文

一、“自由”“简洁”的现代平面设计色彩观理解

1.“自由”色彩设计

如今我们生活在色彩审美自由的社会环境当中，在鼓励个性发展的社会氛围下，能够实现对色彩之美全方位的表达、享受和运用。自由色彩观体现在色彩选择和色彩表达这两个方面。自由色彩观是色彩选择、色彩表达等色彩创作的前提，自由色彩观为色彩的选择提供了广阔的空间，使得设计师能够随心所欲、超越自我地进行色彩表达，创作出能够体现自身个性的作品。但是在色彩表达的时候要注意考虑到民族差异、政治差异以及受众群体的特点，把“目标受众”作为基本的前提进行高享受、高质量的视觉作品创作。

2.“简洁”的视觉冲击

在原始社会时期，人们都有一种单色崇拜的现象，“简洁”这一色彩设计理念从包豪斯确立以后就广为沿袭。现代社会高速发展，信息爆炸式涌入人们的视野，简约的平面设计表现形式凭借着一目了然等优势，越来越受到人们的重视和青睐。“简洁”并不是“简单化”或者“东西少”。“简洁”是在有限的时间和空间条件下，通过采用“由此及彼”以及“以少用多”的设计技巧达到让人回味无穷、过目难忘的效果，使得受众者在“意境”之中，通过欣赏客观对象的精髓部分，集中处理复杂的客观对象。“简洁”的色彩观能够满足现阶段平面设计多元化和全球化的要求，符合大众的认知观。因此在平面设计的过程当中，正确科学的“简洁”和敏锐的思维是至关重要的。

二、现代平面设计色彩观与传统色彩观的关系

1.对传统的继承

我们每个时期的传统都是对应于当时的社会背景与生活方式的，我们要用历史的眼光、在时间的背景中研究先人的审美与创造，总结把握传统色彩观的法则，研究古代的哲学精神与人文方式，理解传统色彩的思想和内在灵魂。这些形而上的东西就是现代平面设计色彩观念形成的基础和源泉。传统是开放的，昨天的“自由”与“简洁”相对于今天而言就是传统，今天的“自由”和“简洁”到了明天也会成为传统，现代平面设计“自由”“简洁”的色彩观就是传统的沉淀和继承。很多色彩观都可以成为有形的传统，平面设计色彩观对传统的继承，既是对传统的色彩感觉、色彩样式的继承，又是对传统的色彩观念的内在可能性的传承。因此，我们在对传统的民间色彩观、五色观以及尚红观念等传统色彩观进行继承的过程当中，应该批判地继承，取长补短，扬长避短。

2.对传统的创新

随着社会的不断发展，许多古老的传统艺术形式和艺术功能正在被人们忽视而慢慢消失。然而与此相反，我国传统的色彩观，由于其自身融合了千年古老色彩的变迁，集历史风韵与古老文明于一身，独具特色、风格迥异，对我国当代平面设计当中的色彩运用产生了广泛而深远的影响，起着不可替代的特殊作用。作为中华文化的一部分，现代平面设计色彩观是中西色彩观交流融合的产物，它包含了中国文化博大精深的内涵，也能够体现当今世界平面设计色彩的样式。现代平面设计色彩观的创新要对素材和事物以敏锐的视角和深刻的思考进行审视观察，在新时代的背景之下，对自己的精神境界不断地挑战，深入理解传统色彩观对现代平面设计色彩观的意义和作用。设计家们要避免对外在层面以及感官的浅尝辄止，在实践的过程中最大限度地发挥出传统色彩观念在现代平面设计色彩市场上的效益，通过对传统的设计色彩观进行创新和发展，创作出无愧于世界、民族和时代的平面设计作品。

第五篇：平面设计教学设计

平面 备 课 教 案 篇二：ps平面设计课程教案 ps平面设计课程教案 课程学时分配表

案例一：时钟图标的绘制

专业： 班级： 授课教师： 授课地点：

授课时间：

案例二：宣传海报的制作

专业：动漫设计与制作 班级：ys1201、1203、1205 授课教师：田岭 授课地点：动漫实训室二

授课时间：3.18-3.24 篇三：平面设计类教案

《平面构成》教学大纲

一、课程性质

平面构成是在二维平面内，按照一定法则组构既有形态，从而创造理想形态的造型设计基础课程。

平面构成课程体系建立在理性与感性相结合,研究与实践相融会的基础上,它与色彩构成、立体构成平行互补,形成一门相对独立完整的构成体系.一切造型活动都必须从平面入手,培养平面造型能力,成为一切造型活动的基础.为以后的专业设计提供技法支持,使我们在从事设计之前学会运用视觉语言.二、课程教学目的 1．教学目的：

平面构成教学是研究探讨形式美在所有平面艺术中的构成原理、规律及法则，探讨用多变的外部视觉形式来保证形式美所追求的永恒性。通过教学提高学生平面构成的理论知识水平、思维想象能力和对形体变化、组合规律的敏锐感受力，善于从不同角度去发现和表现事物的能力，启迪艺术设计灵感，为今后从事任何艺术设计门类的创作奠定扎实的基础。

2、教学任务和要求：

本课程为一切造型设计的基础课程，主要培养学生对平面中各个构成要素的组织能力，要求学生了解平面中各个要素的特点和关系，掌握形式美的法则，设计出符合形式美普遍法则、构成要素和谐的作品。本课程在主要研究形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推演的同时，对形体进行广泛性和普遍性规律的探讨，讲求图形给人视觉以引导作用并具有审美价值，借鉴当今前卫艺术的成果，提高学生的设计水平和理论水平。培养学生良好的专业素养，对材料、工具的认识和掌握，设计画面的平整、洁净，良好的描绘秩序，对自身高标准的要求和纪律性，对于学生今后设计专业的学习和发展至关重要。熟悉和掌握平面构成设计理论，提高思维想象能力，研究元素的广泛性和普遍性规律及相关表现技巧。

三、教学内容与纲目

第一章：概论

1、教学目的和要求：

通过本章的学习，了解平面构成的理论和由来以及其原理，知道平面构成是学习什么的。

2、教学内容：

第一节：平面构成简述：

第二节：平面构成的由来：

第三节：平面构成的概念：

第四节：平面构成的广泛意义：

第五节：平面构成的基本要素：

3、教学重点：

重点是平面构成的由来、基础理论、目的。

4、教学难点：

知道平面构成的应用范围，以即创作目的。

第二章：形与构成形的元素：

1、教学目的和要求：

通过本章的学习，了解形的分类、构成形的元素。

2、教学内容：

第一节：形的分类。

第二节：构成形的元素。

3、教学重点：

重点是了解形的分类。

4、教学难点：

了解构成形的元素。

第三章：点、线、面、体与单形：

1、教学目的和要求：

通过本章的学习，了解点、线、面、体的形象与特征。

2、教学内容：

第一节：点、线、面、体的形象与特征。

第二节：单形的形象构成。

3、教学重点：

重点是点、线、面、体的形象特征。

4、教学难点：

单形的形象构成。

第四章：基本形与骨骼：

1、教学目的和要求： 通过本章的学习，了解基本形的概念和作用，骨骼的种类及变化形式。

2、教学内容：

第一节：基本形的概念及作用。

第二节：骨骼的种类及变化形式。

3、教学重点及难点：

重点是基本形的概念、作用。

4、教学难点：

骨骼的种类及变化形式。

第五章：重复、近似、渐变、特异、发射、密集、对比、空间、肌理

构成。

1、教学目的和要求：

通过本章的学习，了解重复构成、近似构成、渐变构成、特异构成、发射构成、密集构成、对比构成、空间构成、肌理构成、印象构成的构成形式。

2、教学内容：

第一节：重复构成。

第二节：近似构成。

第三节：渐变构成。

第四节：特异构成。第五节：发射构成。

第六节：密集构成。

第七节：对比构成。

第八节：空间构成。

第九节：肌理构成。

3、教学重点及难点：

重点是了解各自的特点。

4、教学难点：

利用形式美的法则，创造出新颖的构成作品。正确运用平面构成理论，对形态的广泛性和普遍性加以研究，采用独特的构思、娴熟的技巧来表现，培养准确表达设计思想的能力。

四、作业要求

本课程要求学生学会形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推演的同时，对

形体进行广泛性和普遍性规律的探讨，讲求图形给人视觉以引导作用并具有审美价值，借鉴当今前卫艺术的成果，提高学生的设计水平和理论水平。

五、教学实训要求

本课程的实训目标是要求学生通过大量的实例赏析、实际操作与训练，能依据专业的审美观来自行设计各种构成图案，熟练掌握其基本方法与技巧，并能最终将平面构成应用到各类设计当中。

六、教学方法

平面构成是在二维平面内进行造型活动的课程,除了具备平面造型的特性之外,还具有基础性性、趋理性和实践性,因此在授课时采用理论与实践相结合、优秀作品赏析与学生作业点评以及课题的强化训练.七、考核方式

课程考核方式采用设计作业的评价方法，课程作业占70%，平时表现占30%,作业成绩为各章作业分数之和的平均值。评分标准：构成形式30%，表现技巧及效果30%，创造性40%。

八、课时分配

九、主要参考资料

教 材：《平面构成教程》刘媛妹 参考书：《平面构成基础》王大虎 中国社会出版社

《构成艺术》黄英杰 周锐 丁玉红 同济大学出版社

十、必要说明

平面构成设计主要从抽象的形态入手，培养学生在形态方面的创造性。学生需要在教师的指导下，通过一定数量的平面构成设计练习，才能逐渐掌握技巧，掌握基本的平面构成设计规律。教师在讲解平面构成的理论知识的时候，要注意对典型的平面设计构图进行分析和介绍，使学员逐步理解平面设计构图的基本规律和基本方法。篇四：《平面设计》课程单元教学设计

《平面设计》

课程单元教学设计

——《平面设计的概念》 1 2 教学内容平面设计的概念

构成是一种造型概念，按一定的原则将各种造型要素组合成美的形态，其过程和结果称为构成。更明确地说是研究视觉设计中最基本的造型（构成）要素——形、色、体在二维或三维的空间里排列和组合形成的美的形态，是从诸多的审美实践中概括和总结出来的形式法则。内容包括《平面构成》、《色彩构成》、《立体构成》三大块。

平面设计的过程是“三大构成”——平面构成、色彩构成、立体构成的综合应用过程。平面设计的概念、用途与学习意义

一、什么是平面设计 平面构成是一门视觉艺术，是在平面上运用视觉反应与知觉作用形成的一种视觉语言，按照一定的构成原理，将点、线、面等造型要素在平面上进行排列、组合，构成具有装饰美感的画面,从而创造出新的视觉形象。

平面构成则是以轮廓塑造形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。

二、平面构成的用途与学习意义 用途 ：

平面构成力求从点、线、面这些单个的视觉元素开始，通过构成训练让我们熟悉设计的“字”和“词”，然后用材料和质感丰富视觉的感受，通过构图、形式美法则、视觉心理等，去研究各种元素组合的形式和效果。构成的训练，为平面设计搭建了一个坚实的基础。它是设计的基础。意义 ：

创造性与活力是设计人员的必备素质。要进行有目的的视觉传达和艺术创造，就必需掌握并应用视觉语言。学习习近平面构成的意义不仅在于解决平面排版的问题。它要解决两大问题。

1、设计者对形态的认识与再创造。

2、学习和把握视觉语言的基本规律及应用。

二、平面构成设计的元素

概念元素：是在头脑里存在的点、线、面、体。

视觉元素：是将概念元素体现在实际设计中，包括大小、形状、色彩、肌理等。

关系元素：是把视觉元素在画面上进行组织、排列，是形成一个画面的依据完成视觉传达的 目的。包括方向、位置、空间、重心等。

实用元素：是指设计所表达的内容、目的和功能。第二节平面构成的造型要素 3 平面构成的形象

一、形象(形态)的分类

1、概念（形象）形态—纯粹形态（设计中的形）有机形、几何形、偶然形

2、现实（形象）形态 自然形、人为形

二、形象的组成元素

形状、大小、色彩、肌理

二、形象的组成元素

形状 大小 色彩 肌理 包豪斯---永恒的影响 1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上第一所为培养现代设计人才而建立的学院。虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。它在理论和实践上奠定了现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。3．教学总结与反思

注意与学生之间的沟通交流，鼓励学生大胆倾诉，转变角色，消除隔阂。一位好老师，不仅是灌输特定的书本知识，更重要的是关心学生的思想与生活，注重学生的身心健康，应注意给学生营造一种轻松、和谐的生活氛围。每个人都可能遇到这样或那样的问题，作为老师，须及时了解学生的思想动态，尽力帮其克服困难。

课程单元教学设计二

平面设计的意义与设计的思维 4 2．教学内容

教学内容

平面设计的意义与设计的思维平面设计的三要素:点、线、面 5 篇五：平面设计photoshop教案

课题：photoshop cs2初探（1）

教学目的：1.初步了解photoshop软件的功能及其界面 2.学会新建、打开并保存文件 3.学会简单的合成图像操作

教学重点：制作“四大金刚”图像合成效果

教学难点：熟悉photoshop界面

课时：2课时

教学准备：所需素材、ppt 教学过程

一、导入

今天我们来学习一款新的软件——photoshop。photoshop cs2是adobe公司出版的优秀的图像处理软件，它被广泛地应用于平面设计、图像处理、网页制作等诸多领域。可以说，利用photoshop编辑图像，只有想不到没有做不到的。

二、新授

1.常用数字图像格式： psd（*.psd）——photoshop软件自身的格式，可存储图层，通道、参考线和颜色模式等信息。tiff（*.tif）——一种无损压缩格式，便于在许多图像软件和平台之间转换。jpeg（*.jpg）——一种有损压缩格式，是目前压缩率最高的格式之一。gif（*.gif）——一种广泛应用于网络上的图像文件。

我们可以利用photoshop所提供的保存文件命令把图像文件

成不同的数字图像格式。2.案例效果展示 3.案例分析

观察：总共需要几张图片？字的位置？

三、制作

1.启动photoshop cs2软件

存储 2.打开四张素材图片，并统一其尺寸和图像模式。

打开：“文件|打开”命令，打开所需文件。（这里要强调的是文件存放的路径）

统一尺寸：“图像|图像大小”命令，勾选“约束比例”复选框，使图像进行保持长宽比不变的等比例缩放。设定高度为300像素。

“图像|画布大小”命令，设置宽度为400像素。

图像模式：“图像|模式|rgb颜色”和“图像|模式|8位通道”命令，确认将图像模式转换为8位rgb模式。

3.新建空白文件，将所有素材合成到该空白文件中。

新建空白文件：“文件|新建”命令，在弹出的“新建”对话框中，设置文件名称为“四大金刚”，图像大小为800*600像素，8位rgb模式，白色背景内容。

素材合成：激活已经改变大小的图片素材，ctrl+a（全选），ctrl+c（复制），在“四大金刚”文件上执行ctrl+v（粘贴），此时在“图层”面板中新增加一个“图层1，利用“移动”工具，移动到合适位置。4.标题文字

输入文字：选择“横排文字工具”，设置字体为“隶书”，大小为“120点，文本颜色为橙色，在画面中点击，输入“四大金刚”。

修饰文字：在文字图层，右击“混合选项”，勾选“投影”、“外发光”、“内发光”。5.保存文件 psd格式：“文件｜存储为”命令，选择合适位置，保存文件格式为“ｐｓｄ”。jpeg格式：“文件｜存储为“命令，选择合适位置，保存文件格式为“ｊｐｅｇ”。

比较两者区别：psd是photoshop专有格式。保存photoshop中所有的图层、通道、蒙板等信息。jpeg是最有效、最基本的有损压缩格式，它占用空间小，下载速度快，广泛应用于网络图像。

四、实战演练——制作“经典小吃”图像合成效果 1.观察效果图（层叠效果）2.学生根据样张操作。

五、小结

本堂课，我们学习了photoshop的基本操作：新建图像文件、打开图像文件和保持图像文件，同时，我们也练习了如何复制和粘贴图像，如何为图像添加文本。

保存文件时，不同的文件格式代表不同的文件信息。psd是photoshop特有的图像文件格式，它可以将文件的所有信息无压缩地进行存储，以便今后再次编辑。

反思：

课题：photoshop cs2初探（2）

教学目的：1.进一步了解photoshop软件的功能及其界面 2.掌握保存文件的方法

3.会使用“魔棒”工具和“反向”命令选取所需对象 4.学会“自由变换”命令调整图像大小、位置、方向

教学重点：制作“生日蛋糕”图像合成效果

教学难点：熟悉photoshop界面

课时：2课时

教学准备：所需素材

教学过程

一、导入

前2堂课我们通过2个实例的制作对photoshop有了一

点了解。今天我们再通过2个实例对它有更深的了解。

二、复习

复习上堂课的“经典小吃”制作过程。

三、新授

魔棒工具：魔棒适合使用在图案颜色层次不多的情况。

容差的含义（颜色选取范围。值越小，选取的颜色越接近，选取范围越小。