平面设计教学任务

第一篇：平面设计教学任务

项目一：喷绘广告设计与制作实训

（一）海报设计与

制作

任务一：海报设计制作基础知识

课时：6 内容简介： 海报设计是一种视觉传达的表现形式，要想通过你的版面构成把人们在几秒钟之内吸引住，并获得瞬间的刺激，就要求设计师做到既准确到位，又要有独特的版面创意形式。而设计师的任务就是把构图、图片、文字、色彩、空间这一切要素的完美结合，用恰当的形式把信息传达给人们。

学习目的：我们将探讨一些创作的基本原则，这些原则能对你在设计一幅令人印象深刻的海报时有所帮助。你将会学习如何创作出一幅具有统一、协调及有节奏感的作品，使到它在大街上能够吸引路人的目光。

任务二：进入Photoshop CS6的奇妙旅程

课时：6 内容简介：工具箱、退出Photoshop、窗口的大小调整、控制面板的拆分与组合

学习目的：了解Photoshop 工作界面。

任务三：海报素材收集

课时：4 内容简介：套索和魔棒的基本用法

学习目的：使学生了解套索和魔棒工具的基本用法；掌握套索和魔棒工具选取图像的技巧

任务四：个性海报设计1（有冲击力的立体字海报）课时：8 内容简介：利用提供的案例素材，配合photoshop软件中的特定工具和技术手段设计制作宣传 海报，按照要求保存图像文件。

学习目的：1.学会路径工具的使用方法；

2.学会钢笔工具的使用方法（描绘轮廓、转换选区、描边、填充）； 3.深入了解不同图层混合模式的区别（颜色加深）；

4.学会图层分组的应用；

5.学会图层剪贴蒙版的使用； 6.学会路径文字的应用； 7.学会橡皮擦工具的应用。

任务五：个性海报设计2（超酷的冰爽啤酒海报）课时：8 内容简介：利用提供的案例素材，配合photoshop软件中的特定工具和技术手段设计制作宣传 海报，按照要求保存图像文件。

学习目的：1.学会路径工具的使用方法；

2.学会钢笔工具的使用方法（描绘轮廓、转换选区、描边、填充）； 3.深入了解不同图层混合模式的区别（颜色加深）；

4.学会图层分组的应用；

5.学会图层剪贴蒙版的使用； 6.学会路径文字的应用； 7.学会橡皮擦工具的应用。

任务六：个性海报设计3（舞动奇迹海报）课时：8 内容简介：利用提供的案例素材，配合photoshop软件中的特定工具和技术手段设计制作宣传 海报，按照要求保存图像文件。

学习目的：1.学会路径工具的使用方法；

2.学会钢笔工具的使用方法（描绘轮廓、转换选区、描边、填充）； 3.深入了解不同图层混合模式的区别（颜色加深）；

4.学会图层分组的应用；

5.学会图层剪贴蒙版的使用； 6.学会路径文字的应用； 7.学会橡皮擦工具的应用。

项目二：喷绘广告设计与制作实训

（二）pop设计与

制作

任务一：POP基础知识

课时：4 内容简介：

1、POP广告概念

2、POP广告的功能和作用

3、POP广告历史发展

学习目的：了解POP的样式，制作形式，应用领域

任务二：手绘POP

课时：8 内容简介： POP字体的书写和POP字体的装饰方法

学习目的：掌握标价、折扣、招聘、告示、提示、节日、庆典类手绘POP的绘制过程。熟悉标价、折扣、招聘、告示、提示、节日、庆典类手绘POP的结构。

任务3：爆炸签制作

课时：6 内容简介：利用路径选择工具调整矩形工具画出的路径。学习目的：掌握矩形工具，路径选择工具，文字工具，的使图层样式的使用用

任务4：POP广告设计与创意

课时：6 内容简介：1.POP广告设计三要素

2、POP广告编排设计

3、POP广告创意构思

学习目的：了解POP广告设计的设计创意原则、方法及形式。

任务5：悬挂式POP广告设计

课时：8 内容简介：1.平面挂旗式POP广告设计

2、平面表牌悬挂式POP广告设计

3、三维立体式POP广告设计

4、充气悬挂式POP广告设计

学习目的：让学生掌握悬挂式POP广告设计及制作方法

任务6：柜台式POP广告设计

课时：8 内容简介：1.价目卡/展示卡POP广告设计。2.与商品结合的POP广告设计

学习目的：让学生掌握柜台式POP广告设计及制作方法

任务7：陈列式POP广告设计

课时：8 内容简介：1.包装式POP广告设计

2.外加形式相结合的POP广告设计

学习目的：让学生掌握陈列式POP广告设计及制作方法

任务8：宣传单设计

课时：8 内容简介：宣传单又称宣传单页，是商家为其宣传自己的一种印刷品，一般为单张双面印刷或单面印刷，单色或多色印刷，材质有传统的铜版纸，和现在流行的餐巾纸。学习目的：让学生掌握宣传单的设计及制作方法，了解宣传单的作用、方式、及应用领域。

项目三：喷绘广告设计与制作实训

（三）宣传册设计

与制作

任务1：宣传册欣赏

课时：4 内容简介：宣传册设计包含的内涵非常广泛，对比一般的书籍来说，宣传册设计不但包括封面 封底的设计，还包括环衬、扉页、内文版式等等。宣传册设计讲求一种整体感，对设计者而言，尤其需要具备一种把握力。从宣传册的开本、字体选择到目录和版式的变化，从图片的排列到色彩的设定，从材质的挑选到印刷工艺的求新，都需要做整体的考虑和 规划，然后合理调动一切设计要素，将他们有机地融合在一起，服务于内涵。

学习目的：让学生掌握宣传宣传册设计中的图形、文字及宣传册的广泛应用

任务2：学院校徽制作

课时：6 内容简介：对选取工具和路径工具的应用

学习目的：让学生掌握选取工具和路径工具的应用

任务3：学院招生简章制作

课时：12 内容简介：熟悉用文字工具排版，把握整个版面的统一性。学习目的：让学生掌握宣传册设计的相关资料的收集与整理、设计创意、图片处理、印刷工艺处理、版面编排、成品制作、文案撰写等能力，从整体上把握企业宣传册设计的基本设计和制作流程。

项目四：影楼后期设计与制作实训

任务1：Photoshop在数码照片处理中的应用

课时：8 内容简介：1.基本处理

目的：去除红眼、纠正偏色、调整对比度、弥补曝光不足等 方法：红眼工具、“色彩平衡”命令 “亮度/对比度”命令、“色阶”命令 2.艺术修饰

目的：去除斑点、美白、艺术修饰

方法：污点修复工具、模糊工具、加深工具 减淡工具、液化滤镜、高斯模糊滤镜等 3.艺术设计 目的：对照片进行版面设计

方法：综合运用平面构图、色彩搭配及photoshop软件为照片设计背景、添加修饰元素

学习目的：

1、使学生了解Photoshop在数码照片处理中的应用的一般流程及控制方法。

2、通过对Photoshop在数码照片处理中的应用的学习，让学生掌握数码照片的基本处理方法和常用的操作技巧，进一步深化对PS运用软件的认识，拓展学生的知识和能力。

任务2：对素材图片进行处理

课时：8 内容简介：套索工具、图章工具、模糊工具的使用 学习目的：掌握图像处理方法和技能的综合运用

任务3：对素材图片进行处理

课时：8

内容简介：液化工具的使用，对图片中胖的人处理的美丽性感，矫正大小眼。

学习目的：掌握液化工具的使用方法，学习了解人体结构，掌握基本的透视原理

任务4：婚纱照相册排版设计

课时：10 内容简介：构图知识在人像摄影中的应用已经成为比不可少的部分，只要是摄影师就应该知道如何将构图知识运用到人像的拍摄中。但是随着摄影技术的发展，数码摄影 已经占领了摄影领域的主导。因此很多摄影师在拍摄人像时就容易主观上忽略一些细节，这些细节中就有我们今天要说的构图问题。

学习目的：掌握照片排版的原理，能够独立完成照片的处理及排版。152 项目五：雕刻广告设计与制作实训

任务1：了解雕刻材料

课时：6 内容简介： 1．常用雕刻材料

双色板、有机板（亚克力）、人造石、PVC板、木材、密度板、ABS。

2．不常用雕刻材料

金属材料（钢铁、合金、铜、铝等，主要应用于模具制造行业），胶皮，牛皮，石材，防火板，硬纸板，铝塑板，覆铜板，树脂板等复合材料，牛角章，铜章，钢印，橡胶章等

3．可适用范围

胸牌、建模、钢模、刻章、家具刻花、礼品、纪念品、工艺品、招牌、标牌制作、手板、打孔、印刷厂刀模、广告字切割、雕刻广告灯箱的制作，在加工过程中随着材料和加工方式而变化，刀具的工作参数也不尽相同，应做适当调整。

雕刻机应当根据机器的设计用途来加工材料，长时间加工不合适的材料容易造成机器的精度下降。

学习目的：掌握雕刻材料以及雕刻机的工作原理，为以后的设计打好基础。

任务2：为某某饭店设计门头

课时：8 内容简介：

1、学习工作流程

2、欣赏优秀案例

3、发挥想象自主设计

学习目的：让学生清楚接到任务后的整个工作流程，开发学生的创造力。

任务3：简单效果图制作

课时：6 内容简介： 最终的效果要整洁、美观。

1、材质表现

2、后期处理

3、渲染制作

学习目的：让学生清楚接到任务后的整个工作流程，开发学生的创造力。

任务4：二维效果图制作

课时：8 内容简介：

1、确定选区、修饰图像

3、调整显示

4、图层及其应用

5、通道及其应用

学习目的：让学生清楚接到任务后的整个工作流程，开发学生的创造力。

任务5：特殊材质制作

（一）课时：10 内容简介：

1、制作拉丝金属材质

2、制作天然木材材质

3、制作大理石材质

4、制作面砖墙面材质

5、制作长毛地毯材质

6、制作室外水面材质

7、制作树林透光效果

学习目的：让学生掌握滤镜工具的使用，学会制作不同材质效果

任务6：特殊材质制作

（二）课时：10 内容简介：

1、添加天空背景

2、替换草地纹理

3、制作反射玻璃

4、制作透明玻璃

5、制作广告墙效果

6、立面光线处理

学习目的：让学生掌握滤镜工具的使用，学会制作不同材质效果

任务7：配景添加与调整

课时：10 内容简介：

1、添加远景建筑

2、添加中景树木

3、添加中景人车

4、添加近景花草

5、添加近景树木

学习目的：让学生掌握让学生掌握图片融合技术，主要学会ps中蒙版通道的使用。

任务8：室外效果图最终调整与修饰

课时：10 内容简介：

1、工作准备与处理规划

2、调入室外渲染图

3、改善透明玻璃效果

4、降低花坛暗部蓝调

5、增强金属杆材质

6、加深二层裙房墙体

7、提亮人行道暗部

8、调整建筑层次

9、平衡画面构图效果

10、另存为分层文件

11、后期处理规划

学习目的：让学生掌握滤镜工具的使用，学会制作不同材质效果

项目六：美工基础与实训

任务1：插画绘制 基础知识

课时：4 内容简介： 主要以传统绘画理论为基础，在结合理论知识的基础上，比较系统和比较全面地对插画的有关知识进行介绍，目的是使学生掌握传统绘画的基本理论以及了解插画的发展变化、表现形式和应用领域，学习目的：让学生对于插画艺术设计有一个宏观认识。了解：绘画基础 了解：什么是插画 了解：插画的分类 了解：插画的风格 了解：插画的主题

任务2：插画绘制软件操作

课时：4 内容简介： 主要介绍绘制插画的常用的手绘及计算机技术手段，重点介绍常用的数字绘画软件Adobe Photoshop，学习目的：以使学生能基本掌握Adobe Photoshop的基本操作与使用。

任务3：插画绘制制作方法

课时：4 内容简介： 以传统绘画为基础，结合计算机软件技术来实现画面的最终效果。通常所采用的方法是：将绘画草图输入计算机进行绘制处理，或直接在计算机上直接进行绘制。本章将以少儿出版物《英语用书》为例，介绍插画作品从创作构思到成品制作的全过程，学习目的：使学生掌握插画艺术设计及制作的基本方法。明白：数字插画设计的一般步骤

掌握：创意构思的方法

掌握：草图绘制的方法

掌握：草图数字化的过程

掌握：线条处理方法

掌握：上色技巧

任务4：故事插画设计与制作

课时：8 内容简介： 主要以《安徒生童话》故事“海的女儿”为例，介绍故事插画的设计与制作过程，故事插画是插画设计中最为常见的一种插画形式，绘画风格多种多样，但设计思路和创作方法大致是相同的。

学习目的：使学生掌握故事插画作品的创作过程。掌握：什么是故事插画

掌握：传统手绘插画与数字插画

掌握：故事插画构思

掌握：创意及草图

掌握：线条处理

掌握：草图数字化

掌握：上色技巧

掌握：合成技巧

掌握：排版方法

任务5：插画技巧

课时：8 内容简介： 主要介绍在使用Photoshop绘制插画的过程中，可以通过很多方法和技巧来实现各种特殊的效果，通过使用不同的滤镜以及不同的画笔笔触等，可以绘制出形式多样、风格独特的插画作品。

学习目的：提高学生进行插画艺术设计与制作技巧的能力。

任务6：插画技巧

课时：8 内容简介： 主要介绍在使用Photoshop绘制插画的过程中，可以通过很多方法和技巧来实现各种特殊的效果，通过使用不同的滤镜以及不同的画笔笔触等，可以绘制出形式多样、风格独特的插画作品。

学习目的：提高学生进行插画艺术设计与制作技巧的能力。掌握：PhotoshopCS的比刷工具

掌握：PhotoshopCS的滤镜工具

任务7：动画场景设计概述

课时：4 内容简介： 一

赏析动画片中的场景设计 二

动画场景的概念与任务

动画场景设计概念

场景是展开动画片剧情单元场次的特定空间和时间环境，是动 画片美术设计的基本元素之一．其直接决定着动画片的艺术风格和艺术水准．是动画片的重 要组成部分。

学习目的：了解动画场景设计的概念、任务。

任务8：动画场景的特性

课时：4 内容简介： 动画场景特性、时间与节奏、场景设计的要求。动画场景的主要特征是以情节发展为线性和时间的发展顺序为轴线串起来的空间环境。这种以时间顺序为轴线串起来的空间跨度．由于中间的曲折变化形成了情节．因此这种情节具有联想特性。背景在这种跨度中显示每一幅有组织结构的画面．显示在每一幅画面的滑动。这就形成了场景所要表现的具有时空跨度的空间环境．就形成了时间概念，形成了场景的联想空间。这种场景的联想空间是虚拟的、不固定的．具有时间性的，它像电影一样具有时空观念和运动性。动画片中每一幕场景的转换．都包含有时间与空间关系的变迁，这种变化在时间性上是线性的发展．如果我们采用把这条线打乱、剪辑、夸张、缩放、变形等非线性的变换方式．那么动画在场景变换的效果与叙事的功能上就可以得到无尽的发挥．艺术形式就可以得到无限的拓展。与漫画．绘画及其他艺术形式相比．这些艺术形式只能象征性地表现时间．而动画对于时间的表现则是实在的，有时间的延续．场景镜头的变换与空间的转移。不论是角色的表演还是场景、镜头的设计．都是通过时间与空间来展示的。时间节奏和空间运动是动画场景最突出的特性。

学习目的：了解动画场景的特性、时间与节奏的掌握，以 及对场景设计的具体要求的理解。

任务9：场景设计的构思与要求

课时：4 内容简介： 一

赏析动画片中的不同风格的场景设计

动画场景的设计要求

一、动画场景的基本特点

(一)动画场景的从动性

动画场景的设计首先要符合故事情节发展要求，要准确地展现故事发生的历史背景、文化风貌、地理环境及时代特征等，要准确表达故事发生时间，地点及环境特征，为动画角色的表演提供相应的场合。在动画片创作中，动画场景的这种服务性特点．使动画场景设计具有显著的从动性。

(二)动画场景的主动性

在常规动画片中．通常是通过动画角色来演绎故事情节，动画角色担任动画片主体，动画场景则要紧紧围绕角色的表演进行设计。但是在一些特殊情况下，没有动画角色，场景也能通过色彩、造型、景物、风格的设计承担演绎故事情节的主体。特别是在一些主观镜头和特殊的客观镜头中，动画场景的主动 性特点会被凸显出来。动画场景设计师往往会通过这种主动性设计出更加符合剧情的动画场景。

二、几个基本要点 学习目的：了解动画场景设计的基本要求的掌握，以及对场景设计风格运用的理解。

任务10：游戏场景分析及绘制

课时：10 内容简介： 游戏场景的设计原则：以游戏策划的故事背景为前提，空间造型、层次布景为主角，各布景建筑的游戏功能为主导，人工智能测试为保证，通过建筑的视觉形式反映游戏内涵。

学习目的：场景是承载游戏的载体，所有的游戏任务都要分布在场景上，与游戏情节相配的风景在视觉上出色的程度是留住玩家或能给玩家身临其境感觉的关键。通过学习，训练学生的造型能力、对于材质贴图的认知和掌握，了解游戏制作规范。使学生达到职业岗位群应知应会目标，符合企业道具模型师岗位需求。

任务11：动漫角色设计

课时：10 内容简介： 对动画角色造型的概念和风格形式、风格类型等理论常识的理解和掌握。

学习目的：1.知识目标：本课从动画角色设计的作用、风格、流程等方面知识进行讲授，让学生从基础的理论入手，从浅到深的学习，并为之后的创作打下基础。

2.能力目标: ⑴ 正确理解动画角色造型的定位和艺术风格种类的划分。

⑵ 使学生学会如何把所学理论知识灵活应用到实际动画角色创 作中。

项目七：室内设计与实训

任务1：熟悉CAD工作界面

课时：6 内容简介：

1、AutoCAD简介

2、AutoCAD基础知识

3、AutoCAD的用户界面

4、AutoCAD的文件管理

5、AutoCAD的坐标系统

6、坐标表示方法

7、AutoCAD的新功能

8、上机实训操作

学习目的：让学生初步了解CAD的工作界面，1掌握下拉菜单的名称、工具条的调出、发命令的方法； 2.掌握文件的打开和保存

任务2：制图基础

课时：6 内容简介：

1、绘制直线

2、绘制圆

3、绘制圆弧

4、绘制多线

5、绘制矩形

6、绘制多边形

7、绘制椭圆与椭圆弧

8、上机实训操作

学习目的：了解掌握AutoCAD软件中必要以及常用工具，并能绘制简单图形。

任务3：编辑命令

课时：6 内容简介： 1 删除命令

2、复制命令

3、镜像命令

4、阵列命令

5、修剪命令

6、延伸命令

7、填充命令

8、上机实训操作

学习目的：1.掌握简单的绘图和编辑命令相结合的使用；

2.通过 “草图设置”对话框，对辅助绘图工具进行设置，以便能更加灵活、方便地使用精确绘图工具来绘图。

任务4：图形的显示与状态栏

课时：6 内容简介：

1、取消命令

2、重作命令

3、缩放命令

4、平移命令

5、图形界限命令

6、状态栏

7、上机实训操作

学习目的：掌握多种绘图的辅助工具，如栅格、捕捉、正交、极轴追踪和对象捕捉等，这些辅助工具类似于手工绘图时使用的方格纸、三角板，可以更容易、更准确地创建和修改图

形对象。

任务5：图层与图线设置

课时：6 内容简介：

1、图层的概念

2、图层的设置

3、图线的设置

4、上机实训操作

学习目的：掌握图层的设置、图线的设置

任务6：文本的输入与编辑

课时：6

内容简介：

1、文本样式的创建与设置

2、文本的输入与编辑

3、特殊字符输入

4、文本编辑

5、上机实训操作

学习目的：掌握文本的输入与编辑、特殊字符输入、文本编辑

任务7：尺寸标注与编辑

课时：6 内容简介：

1、尺寸标注的基本要素

2、尺寸标注样式

3、尺寸标注的方法

4、尺寸标注编辑

5、上机实训操作

学习目的：掌握尺寸标注样式、尺寸标注的方法、尺寸标注编辑

任务8：块和属性

课时：6 内容简介：

1、块的基本概念

2、创建和使用块

3、图块的属性

4、编辑图块的属性

5上机实训操作 学习目的：掌握图块的属性、编辑图块的属性、创建和使用块

任务9：制作cad施工图

课时：10 内容简介：

1、根据要求制作装饰施工图

2、房屋的组成3、施工图的分类和编排顺序

4、施工图上正常用符号

5、建筑平面图

6、修改位置的绘制

学习目的：掌握cad制图的方法，学会灵活运用所用工具，独立完成制作施工图。

任务10：室内效果图赏析

课时：4 内容简介：

1、室内效果图的特性 ：传真性、快速性、注解性、启发性

2、室内效果图的具体要求

3、室内效果图的分类

4、优秀案例欣赏

5、效果图的作用、6应用领域 学习目的：让学生对室内效果图有一个整体的了解

任务11：手绘效果图的绘图基础

课时：10 内容简介：

1、绘图工具、裱纸、拷贝

2、人体工程学

3、透视与构图

4、色彩与光影

学习目的：掌握裱纸技法：干法裱纸和湿法裱纸，拷贝底图，人体工程学，透视与构图，色彩与光影

任务12：硬笔效果图表现技法

课时：8 内容简介：硬笔效果图是运用铅笔、钢笔、针管笔、签字笔以及塑料彩色水笔等这类工具会出的效果图，其表现形式即可快速生动，又能认真而严谨，线条丰富多变，表现力极其丰富。硬笔效果图的表现，能够加深我们对设计语言的了解以及空间关系的把握，还能够培养和多练学生们对空间的概括及设计的抽象思维能力。

学习目的：掌握工具与线条的表现方法

任务13：速写

课时：8 内容简介：利用表现力丰富的线条，快速表现建筑空间及形体，速写训练能够培养学生们敏锐的洞察力和概括表达能力，是我们写生和搜集设计素材的最有效的设计表达方式。学习目的：学生完成透视准确、构图完整、比例协调、空间感强、重点突出的效果图。

任务14：效果图上色技法 课时：8 内容简介：

1、钢笔淡彩表现技法

2、马克笔表现技法、3、彩色铅笔表现技法

4、喷笔表现技法

5、综合表现技法 学习目的：掌握每种技法的特点和表现方法。

任务15：效果图上色技法 课时：8 内容简介：

1、钢笔淡彩表现技法

2、马克笔表现技法、3、彩色铅笔表现技法

4、喷笔表现技法

5、综合表现技法 学习目的：掌握每种技法的特点和表现方法。任务16：完成手绘效果图 课时：8 内容简介：

1、整体色调的把握

2、主次分明

3、细节的绘制（闪光点）

学习目的：掌握掌握不同物体的表现方法（人物、植物等）

任务17：3d mas 的基础知识

课时：8 内容简介：熟悉3DMAX的操作界面，掌握复制物体的方法，阵列，镜像，对齐和变换等工具的使用。

学习目的：1，对3D效果图有一个前提理解，建立3DMAX制作意识；

2，熟悉3DMAX的操作界面

3，学会设置绘图单位，设置捕捉以及定制用户界面；

4，掌握各种坐标系的概念，复制物体的方法，阵列，镜像，对齐和变换等工具的使用。

任务18：3DS Max二维图形的创建

课时：8 内容简介：

一、标准二维图形的种类

3ds max 提供了常见的二维图形，包括线、矩形、圆、椭圆、弧、圆环、多边形、星形、文本、螺旋线以及截面。

二、二维图形的编辑

二维图形的作用

二维图形通常作为三维建模的基础。给二维图形应用一些诸如Extrude、Bevel、Bevel Profile和Lathe等编辑修改器就可以将它转换成三维图形。学习目的：

1、了解基本二维图形的种类

2、熟悉二维图形种类的基本参数

3、了解二维图形编辑

4、掌握二维图形编辑层级工具

任务19：3DS Max二维转三维命令

课时：8 内容简介：挤出(Extrude)拉伸命令是将一个样条曲线图形增加厚度，挤压成三维实体，这是一个非常实用的建模方法。

Amount(数量)：设置拉伸的深度。数)：设置拉伸厚度上的段数。顶端上加封盖物体。盖物体。

Segments(分段

Cap Start(封闭始端)：在 Cap End(封闭末端)：在底端上加封 Patch(面片)：将拉伸物体输出为面片模型。可

Mech(网格)：将拉伸使用Edit Patch(编辑面片)命令。

物体输出为网络模型。可使 用Edit Mesh(编辑网络)命令。

NURBS：将拉伸物体输出为NURBS模型

Generate Material IDs(创建材质ID号)：

二、车削(Lathe)旋转命令的功能是可以使二维线形沿某一轴线旋转生成相应的立体造型。Degrees(角度)：设置旋转的角度。360度为一个

Segments(分段数)：完整环形，是指按截面旋转一圈。

是为了增加造型的光滑度，数值越大越光滑。反而反之。

Weld Core(焊接核心)：把中心轴向上重合的点焊 接精简，得到结构相对简单的造型，如果要作变形物体，不能将此打开。方 向镜像。Flip Normals(镜像法线)：将造型表面的法线 X、Y、Z：分别设置不同的轴向。

Min(最小)：将曲线内边界与中心轴对齐。将曲线中心与中心轴对齐。

Center(中心坐标)：

Max(最大)：将曲线外边界与中心轴对齐。三.倒角(Bevel)斜切命令可以使平面造型增长一定的厚度形成立 造型，还可以使生成的立体造型产生一定的倒角。

Start(开始):将开始截面封顶加盖。

End（结束）：将结束截面封顶加盖。

Linear sides（直线边）：设置斜切内部片段划 分为直线方式。学习目的：

1、了解基本二维图形的种类

2、熟悉二维图形种类的基本参数

3、了解二维图形编辑

4、掌握二维图形编辑层级工具

任务20：创建基础物

课时：8 内容简介：1.标准基本体的建模。2.扩展基本体的建模。3.建模实例欣赏。4.上机实训：简易平板车的制作5.完成球体的制作。6.完成方体的制作。7.完成水壶的制作。学习目的：1.理解与掌握基本模型的创建。2.明确建模的一般规律。

任务21：：创建建筑对象

课时：8 内容简介：1.门的创建及相关命令 2.窗户的创建及相关命令 3.AEC扩展对象的创建及相关命令 4.楼梯的创建及相关命令 5.上机实训：小屋

学习目的：1.理解与掌握建筑模型创建的规律。2.学习建筑模型创建的原则和方法。

任务22基础物的 修改

课时：8 内容简介：1.修改器基础 2.常用的编辑修改器 3.上机实训：大红灯笼

学习目的：1.了解修改器对于角色对象变化表现的重要意义。2.掌握3ds max9中修改器的类型和使用方法，了解修改命令的原则

任务23创建合成物体

课时：8 内容简介：1．放样建模 2．布尔建模 3．其他合成建模 4．上机实训：耳机

学习目的：1.创建合成物体制作的方法。2.使学生明确创建合成物体制作的方法，让学生直观的理解概念与命令。

任务24室内装饰设计基础知识

课时：8 内容简介：1.室内装饰设计的概念 2.室内装饰设计的工作流程 3.室内装饰设计风格 4.室内装饰设计的内容 5.室内装饰设计师必备的基本素质 6.效果图制作流程

学习目的：1.理解握室内装饰设计的概念 2.使学生明确室内装饰设计的方法，让学生直观的理解概念与命令。

任务25材质和纹理贴图

课时：8 内容简介：

1、通过制作公共桌椅材质的设置，掌握3ds Max默认材质设置的方法；

2、通过制作餐桌椅材质的设置，了解Vray“基本参数”卷展栏和“衰减”贴图的使用方法 和技巧；

3、通过制作大理石装饰材质的设置，了解“多维/子对象”材质和“凹凸”贴图的使用方法 和技巧；

4、通过制作蜡烛、红酒材质的设置，了解SSS材质、“折射”组和“半透明”组的使用方 法和技巧。

学习目的：掌握材质和纹理贴图的方法

任务26摄影机和灯光的应用

课时：8 内容简介：

1、通过制作静物——公装沙发，掌握目标聚光灯、天光工具的使用方法和技巧；

2、通过制作静物——餐桌椅，掌握目标摄影机工具和“VRay阴影参数”卷展栏的使用方法和技巧；

3、通过制作Web灯光——地灯，掌握自由点光源、泛光点工具的使用方法和技巧；

4、通过制作室内灯光的创建——客厅，掌握VR灯光的设置和使用技巧。

学习目的：1.了解并掌握灯光的使用方法和一般设置方法。

2.能够将不同场景中灵活运用灯光，营造更好的气氛。

任务27渲染与特效

课时：8 内容简介：

1、通过制作渲染效果图——客厅，掌握VRay渲染的设置方法；

2、通过失败蜡烛燃烧的效果，掌握火效果的制作方法和技巧；

3、通过制作VRay卡通效果，掌握VRay卡通工具的使用方法；

4、通过制作毛巾效果，掌握布料效果的使用方法和技巧。学习目的：学会渲染效果图

任务28图像后期合成课时：8 内容简介：1.运用photoshop进行贴图绘制 2.材质的质感表现 3.灯光类型及属性 4.角色灯光的应用原理（三点照明）5.国外优秀作品欣赏（2）重点： 本阶段的教学重点在于角色对象质感的表现及灯光气氛的烘托，角色贴图的绘制及shading质感的表现以及布光的原则 学习目的：了解材质对于角色对象质感的表现的重要意义。掌握Maya中灯光的类型和使用方法，了解三点布光的原则。208

项目八：外景广告电子动画设计与实训

任务1认识Flash

课时：4 内容简介：1工作界面的介绍 2绘图工具的使用

学习目的：学完本课后，学生能了解界面中各部分的作用，及常用菜单所在的位置，重点掌握工具的应用。

任务2制作第一个Flash动画――直线运动的小球

课时：4 内容简介：1 理解时间轴；

2制作一个小球运动的动画； 学习目的：理解时间轴的概念及作用，运用工具箱中的圆形工具绘制一个小球，并在时间轴上进行相应的设置，使之运动。

任务3制作一个变形动画

课时：4 内容简介：制作一个由矩形变成三角形的变形动画。学习目的：在以前的学习基础了，制作一个由矩形变成三角形的变形动画。

任务4 帧动画

课时：4 内容简介：1flash动画的介绍 2关键帧、帧、空白关键帧的概念 学习目的：学生能了解flash动画的应用。

任务5 制作运动的光碟

课时：4 内容简介：1运动动画的介绍 2桢的使用 学习目的：学生能了解运动动画应用。

任务6 让你的相片动起来 课时：4 内容简介：

1、运动动画的介绍

2、元件的概念

学习目的：学完本课后，学生能了解运动动画的应用。

任务7 简单变形

课时：4 内容简介：

1、形状动画的介绍

2、元件的使用。变形动画有两种形式，一种是不可控的（也叫简单变形），而另外一种则是可控的（通过添加控制点来实现，也叫控制变形）。下面先介绍一个简单变形动画的制作过程。

学习目的：学生能了解形状动画的应用。

任务8 小飞机沿轨迹运动实例教程和三角形的画法

课时：8 内容简介：

1、运动渐变和形状渐变的运用

2、绘图工具的使用

学习目的：学生能了解运动渐变和形状渐变、重点掌握工具的应用。

任务9 小球沿轨迹运动

课时：8 内容简介：

1、理解引导图层和引导线的概念

2、通过学习掌握以下操作：(1)以库的形式打开文件；2)利用铅笔工具、钢笔工具和次选工具构造平滑曲线的方法；(3)如何将运动对象吸附在引导线上；(4)在混色器中编辑图形的填充渐变色；(5)图形形状的更改方法；(6)旋转工具的使用方法；

(7)属性面板中动画参数--“旋转”效果的设置；(8)文字工具的使用和将文字打散的方法；(9)有关引导图层的操作。学习目的：学生能了解运动渐变和形状渐变、重点掌握工具的应用。

任务10 探照灯--遮罩效果应用

课时：8 内容简介：

1、理解遮罩图层和遮罩效果

2、通过学习掌握以下操作：

(1)遮罩图层的建立和遮罩效果的实现方法；(2)在排序面板中对对象进行排序； 学习目的：学生能了解理解遮罩图层和遮罩效果

任务11 按钮制作

课时：8 内容简介：

1、理解按钮组件并掌握按钮组件的创建方法。

2、掌握按钮的动作控制的实现方法。

学习目的：学生能了解按钮制作、重点掌握工具的应用。

任务12 月球绕地球运动动画制作

课时：8 内容简介：

1、插入—新建元件—名称：太阳---影片剪辑---确定

2、在工具箱中选椭圆，笔触选无色，填充色选任意放射性渐变，在工作区画一正圆（正圆可按住shift的同时用鼠标按住在工作区画正圆）然后用工具箱的文本工具在圆上输入太阳，然后在第30帧右点击鼠标插入一关键帧。在用鼠标右点第1帧到第30帧之间的任意位置，选创建补间动画，完成后打开属性面板，选旋转中的顺时帧或逆时帧都可。

3、以步骤2的同样方法再创建一个月球动画的景片剪辑元件。

4、点击场景1，返回主场景，打开库（窗口---库），把库中的太阳元件用鼠标按左键拖到场景的工作区正中央。

5、点击时间轴面板最左边按钮，再创建一个图层2，在选图层2的情况下，把库中的月球元件拖到工作区的最边沿，然后再添加一个图层3，在选中图层3的情况下，选中工具箱中的椭圆形工具，笔触颜色选和场景背景色不一样即可，填充色一定要选无色，然后在工作区画一椭圆，包围工作区中的太阳。

6、选中工具箱中橡皮擦工具，然后选小一点的橡皮擦，把工作区中的椭圆擦去一个小缺口。

7、用鼠标右点击图层1的第30帧插入一个普通帧，再用鼠标右点击图层2的第30帧插入一个关键帧，最后用鼠标右点击图层3的第30帧插入一个普通帧。

8、用鼠标点击图层2的第1帧，然后用鼠标拖住月球，移向随圆的一个端点上，再用鼠标点图层2的第30帧，用鼠标再拖月球到随圆的另一个端点上。

9、把鼠标移向图层2的第1帧到第30帧这间任意处点击右键，选创建补间动画。

10、控制---测试影片。如成功了是不是很棒！

学习目的：增强学生对flash的熟练程度

任务13 制作一个小孩子在绿林地欢快地行走的动画

课时：12 内容简介：1.利用裁剪工具工具实现图像的选 取。

2.掌握复制、选定、粘贴、填充前景 色背景色等操作技术。学习目的：掌握椭圆工具、任意变形工具、颜料 桶工具的使用 掌握时间轴、帧的分类 掌握关键帧的插入和移动方法 掌握添加删除帧，复制和粘贴帧方法

任务14 制作MV动画

课时：16 内容简介：为某某歌曲制作动画MV 学习目的：加强学生的应用能力，考查学生的学习情况 96

第二篇：平面设计教学设计

平面 备 课 教 案 篇二：ps平面设计课程教案 ps平面设计课程教案 课程学时分配表

案例一：时钟图标的绘制

专业： 班级： 授课教师： 授课地点：

授课时间：

案例二：宣传海报的制作

专业：动漫设计与制作 班级：ys1201、1203、1205 授课教师：田岭 授课地点：动漫实训室二

授课时间：3.18-3.24 篇三：平面设计类教案

《平面构成》教学大纲

一、课程性质

平面构成是在二维平面内，按照一定法则组构既有形态，从而创造理想形态的造型设计基础课程。

平面构成课程体系建立在理性与感性相结合,研究与实践相融会的基础上,它与色彩构成、立体构成平行互补,形成一门相对独立完整的构成体系.一切造型活动都必须从平面入手,培养平面造型能力,成为一切造型活动的基础.为以后的专业设计提供技法支持,使我们在从事设计之前学会运用视觉语言.二、课程教学目的 1．教学目的：

平面构成教学是研究探讨形式美在所有平面艺术中的构成原理、规律及法则，探讨用多变的外部视觉形式来保证形式美所追求的永恒性。通过教学提高学生平面构成的理论知识水平、思维想象能力和对形体变化、组合规律的敏锐感受力，善于从不同角度去发现和表现事物的能力，启迪艺术设计灵感，为今后从事任何艺术设计门类的创作奠定扎实的基础。

2、教学任务和要求：

本课程为一切造型设计的基础课程，主要培养学生对平面中各个构成要素的组织能力，要求学生了解平面中各个要素的特点和关系，掌握形式美的法则，设计出符合形式美普遍法则、构成要素和谐的作品。本课程在主要研究形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推演的同时，对形体进行广泛性和普遍性规律的探讨，讲求图形给人视觉以引导作用并具有审美价值，借鉴当今前卫艺术的成果，提高学生的设计水平和理论水平。培养学生良好的专业素养，对材料、工具的认识和掌握，设计画面的平整、洁净，良好的描绘秩序，对自身高标准的要求和纪律性，对于学生今后设计专业的学习和发展至关重要。熟悉和掌握平面构成设计理论，提高思维想象能力，研究元素的广泛性和普遍性规律及相关表现技巧。

三、教学内容与纲目

第一章：概论

1、教学目的和要求：

通过本章的学习，了解平面构成的理论和由来以及其原理，知道平面构成是学习什么的。

2、教学内容：

第一节：平面构成简述：

第二节：平面构成的由来：

第三节：平面构成的概念：

第四节：平面构成的广泛意义：

第五节：平面构成的基本要素：

3、教学重点：

重点是平面构成的由来、基础理论、目的。

4、教学难点：

知道平面构成的应用范围，以即创作目的。

第二章：形与构成形的元素：

1、教学目的和要求：

通过本章的学习，了解形的分类、构成形的元素。

2、教学内容：

第一节：形的分类。

第二节：构成形的元素。

3、教学重点：

重点是了解形的分类。

4、教学难点：

了解构成形的元素。

第三章：点、线、面、体与单形：

1、教学目的和要求：

通过本章的学习，了解点、线、面、体的形象与特征。

2、教学内容：

第一节：点、线、面、体的形象与特征。

第二节：单形的形象构成。

3、教学重点：

重点是点、线、面、体的形象特征。

4、教学难点：

单形的形象构成。

第四章：基本形与骨骼：

1、教学目的和要求： 通过本章的学习，了解基本形的概念和作用，骨骼的种类及变化形式。

2、教学内容：

第一节：基本形的概念及作用。

第二节：骨骼的种类及变化形式。

3、教学重点及难点：

重点是基本形的概念、作用。

4、教学难点：

骨骼的种类及变化形式。

第五章：重复、近似、渐变、特异、发射、密集、对比、空间、肌理

构成。

1、教学目的和要求：

通过本章的学习，了解重复构成、近似构成、渐变构成、特异构成、发射构成、密集构成、对比构成、空间构成、肌理构成、印象构成的构成形式。

2、教学内容：

第一节：重复构成。

第二节：近似构成。

第三节：渐变构成。

第四节：特异构成。第五节：发射构成。

第六节：密集构成。

第七节：对比构成。

第八节：空间构成。

第九节：肌理构成。

3、教学重点及难点：

重点是了解各自的特点。

4、教学难点：

利用形式美的法则，创造出新颖的构成作品。正确运用平面构成理论，对形态的广泛性和普遍性加以研究，采用独特的构思、娴熟的技巧来表现，培养准确表达设计思想的能力。

四、作业要求

本课程要求学生学会形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推演的同时，对

形体进行广泛性和普遍性规律的探讨，讲求图形给人视觉以引导作用并具有审美价值，借鉴当今前卫艺术的成果，提高学生的设计水平和理论水平。

五、教学实训要求

本课程的实训目标是要求学生通过大量的实例赏析、实际操作与训练，能依据专业的审美观来自行设计各种构成图案，熟练掌握其基本方法与技巧，并能最终将平面构成应用到各类设计当中。

六、教学方法

平面构成是在二维平面内进行造型活动的课程,除了具备平面造型的特性之外,还具有基础性性、趋理性和实践性,因此在授课时采用理论与实践相结合、优秀作品赏析与学生作业点评以及课题的强化训练.七、考核方式

课程考核方式采用设计作业的评价方法，课程作业占70%，平时表现占30%,作业成绩为各章作业分数之和的平均值。评分标准：构成形式30%，表现技巧及效果30%，创造性40%。

八、课时分配

九、主要参考资料

教 材：《平面构成教程》刘媛妹 参考书：《平面构成基础》王大虎 中国社会出版社

《构成艺术》黄英杰 周锐 丁玉红 同济大学出版社

十、必要说明

平面构成设计主要从抽象的形态入手，培养学生在形态方面的创造性。学生需要在教师的指导下，通过一定数量的平面构成设计练习，才能逐渐掌握技巧，掌握基本的平面构成设计规律。教师在讲解平面构成的理论知识的时候，要注意对典型的平面设计构图进行分析和介绍，使学员逐步理解平面设计构图的基本规律和基本方法。篇四：《平面设计》课程单元教学设计

《平面设计》

课程单元教学设计

——《平面设计的概念》 1 2 教学内容平面设计的概念

构成是一种造型概念，按一定的原则将各种造型要素组合成美的形态，其过程和结果称为构成。更明确地说是研究视觉设计中最基本的造型（构成）要素——形、色、体在二维或三维的空间里排列和组合形成的美的形态，是从诸多的审美实践中概括和总结出来的形式法则。内容包括《平面构成》、《色彩构成》、《立体构成》三大块。

平面设计的过程是“三大构成”——平面构成、色彩构成、立体构成的综合应用过程。平面设计的概念、用途与学习意义

一、什么是平面设计 平面构成是一门视觉艺术，是在平面上运用视觉反应与知觉作用形成的一种视觉语言，按照一定的构成原理，将点、线、面等造型要素在平面上进行排列、组合，构成具有装饰美感的画面,从而创造出新的视觉形象。

平面构成则是以轮廓塑造形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。

二、平面构成的用途与学习意义 用途 ：

平面构成力求从点、线、面这些单个的视觉元素开始，通过构成训练让我们熟悉设计的“字”和“词”，然后用材料和质感丰富视觉的感受，通过构图、形式美法则、视觉心理等，去研究各种元素组合的形式和效果。构成的训练，为平面设计搭建了一个坚实的基础。它是设计的基础。意义 ：

创造性与活力是设计人员的必备素质。要进行有目的的视觉传达和艺术创造，就必需掌握并应用视觉语言。学习习近平面构成的意义不仅在于解决平面排版的问题。它要解决两大问题。

1、设计者对形态的认识与再创造。

2、学习和把握视觉语言的基本规律及应用。

二、平面构成设计的元素

概念元素：是在头脑里存在的点、线、面、体。

视觉元素：是将概念元素体现在实际设计中，包括大小、形状、色彩、肌理等。

关系元素：是把视觉元素在画面上进行组织、排列，是形成一个画面的依据完成视觉传达的 目的。包括方向、位置、空间、重心等。

实用元素：是指设计所表达的内容、目的和功能。第二节平面构成的造型要素 3 平面构成的形象

一、形象(形态)的分类

1、概念（形象）形态—纯粹形态（设计中的形）有机形、几何形、偶然形

2、现实（形象）形态 自然形、人为形

二、形象的组成元素

形状、大小、色彩、肌理

二、形象的组成元素

形状 大小 色彩 肌理 包豪斯---永恒的影响 1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上第一所为培养现代设计人才而建立的学院。虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。它在理论和实践上奠定了现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。3．教学总结与反思

注意与学生之间的沟通交流，鼓励学生大胆倾诉，转变角色，消除隔阂。一位好老师，不仅是灌输特定的书本知识，更重要的是关心学生的思想与生活，注重学生的身心健康，应注意给学生营造一种轻松、和谐的生活氛围。每个人都可能遇到这样或那样的问题，作为老师，须及时了解学生的思想动态，尽力帮其克服困难。

课程单元教学设计二

平面设计的意义与设计的思维 4 2．教学内容

教学内容

平面设计的意义与设计的思维平面设计的三要素:点、线、面 5 篇五：平面设计photoshop教案

课题：photoshop cs2初探（1）

教学目的：1.初步了解photoshop软件的功能及其界面 2.学会新建、打开并保存文件 3.学会简单的合成图像操作

教学重点：制作“四大金刚”图像合成效果

教学难点：熟悉photoshop界面

课时：2课时

教学准备：所需素材、ppt 教学过程

一、导入

今天我们来学习一款新的软件——photoshop。photoshop cs2是adobe公司出版的优秀的图像处理软件，它被广泛地应用于平面设计、图像处理、网页制作等诸多领域。可以说，利用photoshop编辑图像，只有想不到没有做不到的。

二、新授

1.常用数字图像格式： psd（*.psd）——photoshop软件自身的格式，可存储图层，通道、参考线和颜色模式等信息。tiff（*.tif）——一种无损压缩格式，便于在许多图像软件和平台之间转换。jpeg（*.jpg）——一种有损压缩格式，是目前压缩率最高的格式之一。gif（*.gif）——一种广泛应用于网络上的图像文件。

我们可以利用photoshop所提供的保存文件命令把图像文件

成不同的数字图像格式。2.案例效果展示 3.案例分析

观察：总共需要几张图片？字的位置？

三、制作

1.启动photoshop cs2软件

存储 2.打开四张素材图片，并统一其尺寸和图像模式。

打开：“文件|打开”命令，打开所需文件。（这里要强调的是文件存放的路径）

统一尺寸：“图像|图像大小”命令，勾选“约束比例”复选框，使图像进行保持长宽比不变的等比例缩放。设定高度为300像素。

“图像|画布大小”命令，设置宽度为400像素。

图像模式：“图像|模式|rgb颜色”和“图像|模式|8位通道”命令，确认将图像模式转换为8位rgb模式。

3.新建空白文件，将所有素材合成到该空白文件中。

新建空白文件：“文件|新建”命令，在弹出的“新建”对话框中，设置文件名称为“四大金刚”，图像大小为800*600像素，8位rgb模式，白色背景内容。

素材合成：激活已经改变大小的图片素材，ctrl+a（全选），ctrl+c（复制），在“四大金刚”文件上执行ctrl+v（粘贴），此时在“图层”面板中新增加一个“图层1，利用“移动”工具，移动到合适位置。4.标题文字

输入文字：选择“横排文字工具”，设置字体为“隶书”，大小为“120点，文本颜色为橙色，在画面中点击，输入“四大金刚”。

修饰文字：在文字图层，右击“混合选项”，勾选“投影”、“外发光”、“内发光”。5.保存文件 psd格式：“文件｜存储为”命令，选择合适位置，保存文件格式为“ｐｓｄ”。jpeg格式：“文件｜存储为“命令，选择合适位置，保存文件格式为“ｊｐｅｇ”。

比较两者区别：psd是photoshop专有格式。保存photoshop中所有的图层、通道、蒙板等信息。jpeg是最有效、最基本的有损压缩格式，它占用空间小，下载速度快，广泛应用于网络图像。

四、实战演练——制作“经典小吃”图像合成效果 1.观察效果图（层叠效果）2.学生根据样张操作。

五、小结

本堂课，我们学习了photoshop的基本操作：新建图像文件、打开图像文件和保持图像文件，同时，我们也练习了如何复制和粘贴图像，如何为图像添加文本。

保存文件时，不同的文件格式代表不同的文件信息。psd是photoshop特有的图像文件格式，它可以将文件的所有信息无压缩地进行存储，以便今后再次编辑。

反思：

课题：photoshop cs2初探（2）

教学目的：1.进一步了解photoshop软件的功能及其界面 2.掌握保存文件的方法

3.会使用“魔棒”工具和“反向”命令选取所需对象 4.学会“自由变换”命令调整图像大小、位置、方向

教学重点：制作“生日蛋糕”图像合成效果

教学难点：熟悉photoshop界面

课时：2课时

教学准备：所需素材

教学过程

一、导入

前2堂课我们通过2个实例的制作对photoshop有了一

点了解。今天我们再通过2个实例对它有更深的了解。

二、复习

复习上堂课的“经典小吃”制作过程。

三、新授

魔棒工具：魔棒适合使用在图案颜色层次不多的情况。

容差的含义（颜色选取范围。值越小，选取的颜色越接近，选取范围越小。

第三篇：平面设计,教学设计

篇一：平面设计类教案

《平面构成》教学大纲

一、课程性质

平面构成是在二维平面内，按照一定法则组构既有形态，从而创造理想形态的造型设计基础课程。

平面构成课程体系建立在理性与感性相结合,研究与实践相融会的基础上,它与色彩构成、立体构成平行互补,形成一门相对独立完整的构成体系.一切造型活动都必须从平面入手,培养平面造型能力,成为一切造型活动的基础.为以后的专业设计提供技法支持,使我们在从事设计之前学会运用视觉语言.二、课程教学目的 1．教学目的：

平面构成教学是研究探讨形式美在所有平面艺术中的构成原理、规律及法则，探讨用多变的外部视觉形式来保证形式美所追求的永恒性。通过教学提高学生平面构成的理论知识水平、思维想象能力和对形体变化、组合规律的敏锐感受力，善于从不同角度去发现和表现事物的能力，启迪艺术设计灵感，为今后从事任何艺术设计门类的创作奠定扎实的基础。

2、教学任务和要求：

本课程为一切造型设计的基础课程，主要培养学生对平面中各个构成要素的组织能力，要求学生了解平面中各个要素的特点和关系，掌握形式美的法则，设计出符合形式美普遍法则、构成要素和谐的作品。本课程在主要研究形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推演的同时，对形体进行广泛性和普遍性规律的探讨，讲求图形给人视觉以引导作用并具有审美价值，借鉴当今前卫艺术的成果，提高学生的设计水平和理论水平。培养学生良好的专业素养，对材料、工具的认识和掌握，设计画面的平整、洁净，良好的描绘秩序，对自身高标准的要求和纪律性，对于学生今后设计专业的学习和发展至关重要。熟悉和掌握平面构成设计理论，提高思维想象能力，研究元素的广泛性和普遍性规律及相关表现技巧。

三、教学内容与纲目

第一章：概论

1、教学目的和要求：

通过本章的学习，了解平面构成的理论和由来以及其原理，知道平面构成是学习什么的。

2、教学内容：

第一节：平面构成简述：

第二节：平面构成的由来：

第三节：平面构成的概念：

第四节：平面构成的广泛意义：

第五节：平面构成的基本要素：

3、教学重点：

重点是平面构成的由来、基础理论、目的。

4、教学难点：

知道平面构成的应用范围，以即创作目的。

第二章：形与构成形的元素：

了解形的分类、构成形的元素。

2元素。

类。

4面、体与单形：

了解点、线、面、体的形象与特征。

面、体的形象与特征。

象构成。

体的形象特征。

4骨骼：

通过本章的学习，了解基本形的概念和作用，骨骼的种类及变化形式。2 概念及作用。、教学目的和要求：通过本章的学习，、教学内容： 第一节：形的分类。第二节：构成形的、教学重点： 重点是了解形的分、教学难点： 了解构成形的元素。第三章：点、线、、教学目的和要求：通过本章的学习，、教学内容： 第一节：点、线、第二节：单形的形、教学重点： 重点是点、线、面、、教学难点： 单形的形象构成。第四章：基本形与、教学目的和要求：、教学内容： 第一节：基本形的 第二节：骨骼的种类及变化形式。

3、教学重点及难点：

重点是基本形的概念、作用。

4、教学难点：

骨骼的种类及变化形式。

第五章：重复、近似、渐变、特异、发射、密集、对比、空间、肌理

构成。

1、教学目的和要求：

通过本章的学习，了解重复构成、近似构成、渐变构成、特异构成、发射构成、密集构成、对比构成、空间构成、肌理构成、印象构成的构成形式。

2、教学内容：

第一节：重复构成。

第二节：近似构成。

第三节：渐变构成。

第四节：特异构成。

第五节：发射构成。

第六节：密集构成。

第七节：对比构成。

第八节：空间构成。

第九节：肌理构成。

3、教学重点及难点：

重点是了解各自的特点。

4、教学难点：

利用形式美的法则，创造出新颖的构成作品。正确运用平面构成理论，对形态的广泛性和普遍性加以研究，采用独特的构思、娴熟的技巧来表现，培养准确表达设计思想的能力。

四、作业要求

本课程要求学生学会形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推演的同时，对

形体进行广泛性和普遍性规律的探讨，讲求图形给人视觉以引导作用并具有审美价值，借鉴当今前卫艺术的成果，提高学生的设计水平和理论水平。

五、教学实训要求

本课程的实训目标是要求学生通过大量的实例赏析、实际操作与训练，能依据专业的审美观来自行设计各种构成图案，熟练掌握其基本方法与技巧，并能最终将平面构成应用到各类设计当中。

六、教学方法

平面构成是在二维平面内进行造型活动的课程,除了具备平面造型的特性之外,还具有基础性性、趋理性和实践性,因此在授课时采用理论与实践相结合、优秀作品赏析与学生作业点评以及课题的强化训练.七、考核方式

课程考核方式采用设计作业的评价方法，课程作业占70%，平时表现占30%,作业成绩为各章作业分数之和的平均值。评分标准：构成形式30%，表现技巧及效果30%，创造性40%。

八、课时分配

九、主要参考资料

教 材：《平面构成教程》刘媛妹

参考书：《平面构成基础》王大虎 中国社会出版社

《构成艺术》黄英杰 周锐 丁玉红 同济大学出版社

十、必要说明

平面构成设计主要从抽象的形态入手，培养学生在形态方面的创造性。学生需要在教师的指导下，通过一定数量的平面构成设计练习，才能逐渐掌握技巧，掌握基本的平面构成设计规律。教师在讲解平面构成的理论知识的时候，要注意对典型的平面设计构图进行分析和介绍，使学员逐步理解平面设计构图的基本规律和基本方法。篇二：平面设计教案

平面 备 课 教 案

篇三：ps平面设计课程教案

ps平面设计课程教案

课程学时分配表

案例一：时钟图标的绘制

专业： 班级： 授课教师： 授课地点： 授课时间：

专业：动漫设计与制作 班级：ys1201、1203、1205 授课教师：田岭 授课地点：动漫实训室二 授课时间：3.18-3.24 篇四：平面设计photoshop教案

课题：photoshop cs2初探（1）

教学目的：1.初步了解photoshop软件的功能及其界面 2.学会新建、打开并保存文件

3.学会简单的合成图像操作

教学重点：制作“四大金刚”图像合成效果

教学难点：熟悉photoshop界面

课时：2课时

教学准备：所需素材、ppt 教学过程

一、导入

今天我们来学习一款新的软件——photoshop。photoshop cs2是adobe公司出版的优秀的图像处理软件，它被广泛地应用于平面设计、图像处理、网页制作等诸多领域。可以说，利用photoshop编辑图像，只有想不到没有做不到的。

二、新授

1.常用数字图像格式：

psd（*.psd）——photoshop软件自身的格式，可存储图层，通道、参考线和颜色模式等信息。tiff（*.tif）——一种无损压缩格式，便于在许多图像软件和平台之间转换。jpeg（*.jpg）——一种有损压缩格式，是目前压缩率最高的格式之一。

gif（*.gif）——一种广泛应用于网络上的图像文件。

我们可以利用photoshop所提供的保存文件命令把图像文件

成不同的数字图像格式。

2.案例效果展示 3.案例分析

观察：总共需要几张图片？字的位置？

三、制作 1.启动photoshop cs2软件

存储

2.打开四张素材图片，并统一其尺寸和图像模式。

打开：“文件|打开”命令，打开所需文件。（这里要强调的是文件存放的路径）

统一尺寸：“图像|图像大小”命令，勾选“约束比例”复选框，使图像进行保持长宽比不变的等比例缩放。设定高度为300像素。

“图像|画布大小”命令，设置宽度为400像素。

图像模式：“图像|模式|rgb颜色”和“图像|模式|8位通道”命令，确认将图像模式转换为8位rgb模式。3.新建空白文件，将所有素材合成到该空白文件中。

新建空白文件：“文件|新建”命令，在弹出的“新建”对话框中，设置文件名称为“四大金刚”，图像大小为800*600像素，8位rgb模式，白色背景内容。

素材合成：激活已经改变大小的图片素材，ctrl+a（全选），ctrl+c（复制），在“四大金刚”文件上执行ctrl+v（粘贴），此时在“图层”面板中新增加一个“图层1，利用“移动”工具，移动到合适位置。4.标题文字

输入文字：选择“横排文字工具”，设置字体为“隶书”，大小为“120点，文本颜色为橙色，在画面中点击，输入“四大金刚”。

修饰文字：在文字图层，右击“混合选项”，勾选“投影”、“外发光”、“内发光”。

5.保存文件 psd格式：“文件｜存储为”命令，选择合适位置，保存文件格式为“ｐｓｄ”。

jpeg格式：“文件｜存储为“命令，选择合适位置，保存文件格式为“ｊｐｅｇ”。

比较两者区别：psd是photoshop专有格式。保存photoshop中所有的图层、通道、蒙板等信息。jpeg是最有效、最基本的有损压缩格式，它占用空间小，下载速度快，广泛应用于网络图像。

四、实战演练——制作“经典小吃”图像合成效果

1.观察效果图（层叠效果）

2.学生根据样张操作。

五、小结

本堂课，我们学习了photoshop的基本操作：新建图像文件、打开图像文件和保持图像文件，同时，我们也练习了如何复制和粘贴图像，如何为图像添加文本。

保存文件时，不同的文件格式代表不同的文件信息。psd是photoshop特有的图像文件格式，它可以将文件的所有信息无压缩地进行存储，以便今后再次编辑。

反思：

课题：photoshop cs2初探（2）

教学目的：1.进一步了解photoshop软件的功能及其界面

2.掌握保存文件的方法

3.会使用“魔棒”工具和“反向”命令选取所需对象

4.学会“自由变换”命令调整图像大小、位置、方向

日蛋糕”图像合成效果

photoshop界面

材

2个实例的制作对photoshop有了一

再通过2个实例对它有更深的了解。

典小吃”制作过程。

合使用在图案颜色层次不多的情况。

选取范围。值越小，选取的颜色越接近，选取范围越小。教学重点：制作“生教学难点：熟悉课时：2课时 教学准备：所需素教学过程

一、导入

前2堂课我们通过点了解。今天我们

二、复习

复习上堂课的“经

三、新授

魔棒工具：魔棒适容差的含义（颜色

第四篇：平面设计教学工作总结

平面设计教学工作总结

时间过的真快，想想去年疫情结束3月份进入公司到现在一年就这么过去了，在这一年的时间里有成长有收获有喜有忧有苦有乐也有不悦，也感谢各领导的支持与帮助给予这么好的平台让我成长，在思想和能力上都有所提升。

1.成长与收获

刚进入公司到4月15日第一期学员开班期间一直忙于设计工作，公司刚起步在很多方面都需要做到宣传、提高知名度，这段时间一直忙于设计赶搞；（哈哈）最难的还是第一张传单，刚入公司不知道公司的调性和领导的口味风格，以前做的设计都是趋于交互设计、用户体验方面，都追求原创，所以一上手就是自己创作，在平面设计中趋于视觉传达，一下没有很好的思路与想法。徐总的话还是很有道理的也对我帮助很大，我们是急于产出可以多去找模版套用，模版确实比我们自己做的会更有视觉效果，但我却改不了总想在设计的过程中融入自己的想法；有的时候感觉模版也挺不好找的，甚至找不到。在此之后的过程都是一边找模版，一边找素材再加入自己的想法，算是半借鉴的去做；确实得到了不少的提升。

从第一份传单到快递车广告到招生简章到画册、文化墙、名片、工牌、……这段时间虽然累也收获了不少，看到一件件作品落地心情还是很喜悦的。

4月15日开班，来的确实有点实然（有一问题就是每次开班感觉都是我们考研部最晚收到消息的，没有一个准备时间），感觉一切都还没准备好，刚忙完设计上的工作，就要站上讲台了心里真的有点紧张，毕竟是第一次给别人讲课真的压力好大，连教材都没好好看过，课件也没有，完全要自己去写去归纳。当时头脑真的好乱不知道从何讲起，不知道怎样才能让学员接受；记得我们是开班前三天才开始准备试讲，在这三天的时间里要做课件要组织语言加练习；最难的是还有一门摄影课，我自己都不会用单反（大哭），在网上找各种摄影课程自学加试讲（用了2个晚上），离开班的最后一天下午下班后小陈总才教我用单反（差不多2个小时吧），这么短的时间内，我要把我所学的知道教给学生还要让他们觉得我是专业的真的很难。这段时间真的成长很大，收获很大，再次感谢学校及各位领导。

2.喜与忧

还是从教学方面讲：

正式上课了，第一次作为教师身份站在讲台上（也就意味着，你承载了无限的压力，也承载了别人的梦想，你得为在坐的所有学生负责）既激动又紧张，第一堂课该怎么去讲（这是一个难题）怎么增加学员对你的可信度让他们认可你，值得深思的一个问题（讲课我可能不是专业的，负责我一定是认真的）。其实校长也给了我们提示（包装自己），那就从包装开始讲吧（60%真实+40%伪装），（哈哈），讲自己的经历还是容易让人投入，讲着讲着一节课就过去了，好像也没那么紧张了，成功进入状态。

课时那么短（PS 16节课，AI 12节课），怎么能让一群小白甚至有的连电脑都没怎么用过的人，在这么短的时间内学会使用一个软件呢（第一次的课表也是一次尝试吧）？对我来说又是一个超大难题（软件基础速成班），我看了下教材，教材上只是一些简单的工具介绍，完全按教材讲他们可能学完了都不知道怎么运用（我果断放弃了教材，原谅我这本教材我只看过一次，上课也从来没有用过教材，这算不算脱离教学大纲（大哭）），只能结合自己当年学习时老师教给我的方法和我对软件工具的认识从实际出发进行分解讲解包括在网上找些资料。

软件对于学生来说可能觉得难学，对于我来说也挺难教的，你不知道什么时候软件又出了什么问题（软件自身出错）或学生操作失误（软件出错），当学生问题到这些问题的时候你要能解决（可能有的问题你都从来没遇到过），还有学生会在bilibili，抖音刷软件小技巧。这些问题、小技巧，你得90%都会，因为你不知道他们什么时候会问什么问题。你得扩宽知识面，当他们问的问题你都会的时候他们才会觉得你是专业的。（这也算是个人的成长与提升吧）

很快课程讲完了，还有好多学生真的是没有学会什么，甚至都还没进入状态就结束了。为此我很担忧也很自责，我怕我真的不适合当老师，我担心我真的什么都没教会他们，他们付出了时间金钱以及对学校的信任，我却没让他们收获到他们所要的东西（真的很忧愁）。我找校长谈了一下我的教学大纲，校长却给了我鼓励，说我讲的很好，内容就这些，差不多都讲到了，他们需要掌握的东西不用太多（这里真心的感谢校长给了我信心让我又有了动力，也许这也是领导的驭人之法吧（哈哈），）；然后又给加了课时（从普通员工角度想应该是不高兴的吧，加时又不加钱（哈哈），但我还是很高兴的，可以再次全力以赴，认认真真的尽力教会每个人能够简单的处理些图片），还是需要大量的练习。

这次加课后，调整教学方法，从复习、练习、实际运用、重点知识点掌握、扩展知识点讲解，大多数学员反应这次学到的东西比之前学到的多（也许是他们正式进入状态了），让我有了些许喜悦，总算努力没有白费（一直想的就是一定要教会他们点东西）。

3.苦与乐

有句话叫“累并快乐着”（学习使我快乐——我经常跟学生讲的），其实只要你是认认真真的在努力在为公司为自己的事业奋斗，跟公司一起成长。虽然累但想想真的很快乐！

这份工作刚开始确实挺累的，没开班之前要赶搞，着急外出宣传；印象比较深的应该是画册了，太突然了三天时间设计——定稿——印刷（真的很赶，以前差不多一周交初稿（大哭）），短时间内又找不到合适的模版，完全是自己的构思（属于原创吧），加班加点（这3天每天晚上都3-4点才睡觉），真的很累但想想自己的作品要拿出去给别人欣赏，看到作品落地还是很开心的。

教学设施方面：这个问题真的得说说了，有点不理解为什么每次都是在开班前3-4天才可能装电脑、搞宿舍、搞卫生，又赶又累还加班（哈哈），看到我们设施慢慢完善也是很开心的。

教学方面：因为每个学生的接受程度不一样，而且他们也很好学，所以每天我都下班走的很晚，一直在教室指导他们。看到他们那份着急与无奈当时有点心酸，他们有些学员年龄大点有些又太小了（接受教育太少了）接受能力比较差，一个工具重复讲7-8次他们都还不太会用，真的有点感觉到无力没办法教了，但看到他们那么认真那么用心在学，心里还是有一丝的喜悦；有的学员晚上在家还在练习，这个态度真的很好，晚上12点都还有学员问问题，虽然累但真的快乐，因为感觉好像得到了别人的认可。

4.不悦

这怎么说呢？可能格局还是有点小了，3个月转正后，记得当时跟校长提了一下（校长说了一个长远的目标也算心里有点安慰吧），因为一开始的课时我是最少的，这个薪资感觉也差不多了，后来我的课时越来越多了，工作量上来了，虽然我的课不是专业课但也是技能课，而且我还有教学之外的工作要做，不只是做教学；就感觉这个薪资有点不愉快了，像吃大锅饭了。总体来说还是挺好的，这里的人文环境不错，团队之间也挺和谐，领导也很亲和。

总结：

这一年来成长了很多也学到了很多，组织能力、语言表达能力都有明显的提升，教学方法、教学能力也一步步在提升；也还有很多不足的地方，个人才艺比较欠缺几乎没有（大哭），以后多参与集体活动；教学方面还有待提升，来年要总结一套自己的方案，多融入一些扩展性的知识切合实际不只是基础；个人能力方面也还有很大的提升空间，设计界太广了，3D建模、视频、动效这些方面都需要学习，之后的重心可能倾向视频这一块，3D建模是一个大市场但感觉脑子不够用了（哈哈）。

2020年的酸甜苦辣都已经过去了，2021年继续努力，认认真真的做好每一件事，把它当成自己的事业，一起努力成长。

第五篇：平面设计教学反思[定稿]

平面设计教学反思

篇一：平面设计>教学反思

1.Photoshop模块的教学必须重视知识点及学习主线的设计，控制好学习难度

Photoshop模块在知识含量，综合能力要求较以往学习的其它模块都要高得多，因此在有限的教学时间内，如何设计一个较好的学习主线，并选择合适的知识内容进行教学是本模块教学时必须认真思考的问题。在学习其它一些老师的Photoshop模块的设计过程中，我发现最容易犯的一个毛病就是整体的学习主线不清，知识点繁杂，老师什么都想讲，但结果却是什么都没讲清楚。虽然某一个部分的教学设计可能比较精彩，但从整体上并没有构建一个合适的知识结构，学生在深一脚浅一脚的学习过程中逐渐产生畏难的情绪，最终把Photoshop当成了一件对图片随意恶搞的工具。基于这个考虑，自己在这部分主要围绕层的相关知识进行学习，整体学习难度并不高，最深的内容也不过是蒙板的基本应用（让人感到有些遗憾的是层的混合模式由于时间关系也没有涉及）。从教学实践来看，这样的教学设计一方面能让学生的知识框架更系统，容易让学生掌握图像美化的基本的思路，另一方面也使他们的学习兴趣更易得到保持，为以后Photoshop更深次内容的学习打下基础。

2.Photoshop模块的教学必须为学生提供丰富的图片素材；

在过去本模块的教学过程中，除了教学实例中的素材图片以外，自己曾要求学生准备自己的图片素材（或通过网络搜索获得相关的素材图片）进行处理，但感觉实际效果并不理想，很多学生根本没有准备自己的照片进行处理，搜索的图片也是各式各样，缺乏明确的主题，部分甚至把时间浪费在搜索及欣赏图片的过程中。所以此次教学过程，我针对不同的实例，向学生还提供了多张与制作主题相关的图片素材，如数码照片处理课例时，提供了不同类型的多张数码相片让学生美化；在海底魔方课例中，提供了世博及奥运的图片，让学生进行世博（奥运或其它主题）魔方的制作，如此，学生不但学习兴趣得了加强，且制作作品的丰富度也有所提高。因此，在下一轮教学中，现在有素材的数量仍需进一步充实完善。

3.Photoshop模块的教学必须重视操作演示课件的制作；

由于PS模块的操作性较强，操作步骤复杂，在老师完成相关的操作演示后，很多学生在操作时仍然会出现这样或那样的问题，如老师一一作解答，不但耗时耗力，而且难以照顾到全体学生。因此，在本轮教学中，自己对于操作步骤较复杂的几堂课都制作了演示课件，较好地解决了学生的操作问题。课件的制作使用是Captivate软件，相较于其它软件，Captivate在制作演示性类课件时不但时间少（一个课例加上相应的交互及文字内容花了不到半天的时间），而且学生的操作也使用十分方便。

另：Captivate5在中文的支持上比以前的版本好了许多（希望能尽快看到5.5版本下载），操作也更加顺手。

4.Photoshop模块的教学必须重视与学生生活实际的联系；

如何将学生系统性学习PS过程与学生生活实际相结合是本模块设计的难点，自己个人感觉只是把Photoshop一些非常酷的功能介绍给学生对他们并没有太大帮助（除了让他们发出惊叹之声以外），因此在本模块的教学过程中，我强调了在日常生活中Photoshop的实际应用，具体到教学设计上，我首先在以往教学内容上增加了数码照片处理一节的内容，重点介绍了如何对一般数码照片进行处理，并适当介绍了一些摄影的基础知识；另外，在相关知识介绍完后，在学生进行不同实例操作时，尽量引导学生利用学习的相关知识完成对自己照片的处理。

在本次教学过程中，仍有几点问题亟待解决：

1.学生对理论学习不感兴趣的问题

本轮教学中，学生普通对理论知识的学习兴趣不大，甚至对于数码图像的基础理论知识。本次教学自己尝试以练习的方式引导学生对理论部分进行学习，虽然有一定的效果，但如何激发学生对理论部分的学习兴趣的问题仍需思考。

2.学生的美术素养普遍不足的问题

Photoshop模块的学习实际上对学生的美术素养有一定的要求，但从实际情况来看，学生的美术素养普遍不足，具体表现为：第一，审美能力的不足，学生对于作品往往是凭个人主观的好恶进行评价，而很难说出作品具体的优劣。其次，学生缺乏对美术知识的主动运用意识。与学生交流中，我发现许多学生虽然在美术课中已经学过一些画面表达的知识，但在图片处理时却将它们付之于脑后，完全没有想到去运用这些知识。因此，如何将美术知识融合在在Photoshop模块的教学中仍需思考。

3.学生的学习动力不足的问题

本学期，学生文理分科教学以后，部分学生对本学科的学习动力下降明显，上课的投入程度减弱。究其原因，大概有二，第一，主科的学习压力加大，学生的学习精力无法顾及本学科；第二，学科没有真正的评价方式。

篇二：平面设计教学反思

平面设计是一门操作性比较强的一门学科，入门较难，但一旦入门就好学多了，现把本人在教学中的想法，简单谈谈如下；

一、总体教学的阶段性

平面设计教学可以分成三个阶段教学，第一为入门阶段，在第一阶段，这个时期学生刚接触到平面设计，不懂此学科如何学习，如何上机实践，所以教师就必须象带小孩子一样，多引导，多分析，多辅导，详讲，细说，让学生轻松快速入门；第二为发展阶段，这个阶段学生有一定的平面设计基础，但他们的能力还是有限的，不能完全放手，所以教师就必须多引导，精讲多练，教给他们实例的设计思路，让他们在引导下上机实践，并完成作品，注意这个阶段是个过渡时期，不能全包办，也不能全放手，应多给他们发展的空间，为他们多设计些与实例相近的提高作品，让他们去扩展性的发展自己。第三为提高阶段，这个阶段学生的平面设计的基础相对比较扎实了，教师可以给学生作品，让他们独立找出设计思路，多实践，独立完成作品和创新作品。

二、每次课的教学模式

在入门阶段，结合我们学校学生，理论基础差，动手能力强的特点，可以低起点，严要求，内容简单，操作性强为宗旨。采用观察、分析、演示、实践、检查、评价模式。观察就是让学生观察作品的效果图，思考作品的组成部分，简单思考各组成的的实现方法；师生共同分析就是在教师的引导下师生共同去分析作品的组成、各组成部分的设计思路、实现方法；演示就是教师把完整作品的制作过程演示给学生看，让他们学习实现各部分的操作命令、各各工具的应用和小细节操作技巧；实践就让学生上机实践完成作品，教师适当给予辅导，让每位学生顺利的完成作品；检查就是教师对学生的实践作品完成情况给予检查，点出作品的不足和给出改进方法，还无形的起到学生学习的作用；评价就是对学生的上机情况给出赞美性的评定，并对共性问题再次分析、讲解。

在发展阶段，学生有一定的平面设计基础，可采用分析、学生演示、互助实践、检查、评价。观察分析是在教师的引导下学生共同讨论分析，并让学生归纳出正确的设计思路和实现方法；学生演示就是让学生在正确分析过后，让尖子生为其他学生演示操作过程；互助实践就是让学生尽力独立完成作业和扩展作业，如果不能完成可以求助其他学生的帮助来完成作业；这种模式中的观察、检查、评价和入门模式一样。

篇三：平面设计教学反思

平面设计主要研究和探讨如何在二维空间内充分利用造型的基本元素（点、线、面）创作形象，处理形象与形象之间的关系，以及如何按照形式美法则创造一种视觉上和知觉上的美的关系，它是艺术设计教育体系中不可或缺的重要组成部分。随着时代的发展，社会对平面设计人才的需求日益加大，对平面设计人才也提出了更高的要求。因此，如何进一步提升平面设计教学理念，培养更能适应时代发展需要的高素质平面设计人才，促进平面设计教学的可持续发展就成为摆在中等职业学校平面设计教学面前的重要课题。

一、造型基础教学的传统性

平面设计基础课程最初诞生于德国人魏玛建立的国立包豪斯学院（Bauhaus），包豪斯的设计教育思想对中国乃至世界范围内艺术设计教育产生了深远的影响。从上世纪80年代起，我国就引进了包豪斯学院（Bauhaus）的设计教育体系。

中等职业学校的平面设计教学的总体目标是为社会培养和输送应用型设计人才，在相当长的一个时期内，中等职业学校的平面设计教学体系一般分为基础课（通常所说的三大构成和素描、色彩以及图案等都属于基础课程的范畴）、专业课和实践课三个层次，得到了充分的发展和完善，发挥了一定的积极作用。但是，随着平面设计教学体系的不断发展和进步，这种延续多年的传统基础教学体系逐渐显露出诸如各门基础课程都在各自的空间中独立运行、缺少连续性和协调性，照搬纯艺术教学模式以及缺少对平面设计教学独立性的思考等弊端。

平面设计的核心在于对二维平面空间进行视觉体系的构建和信息传达以及创新思维的运用等研究上，这种研究建立在对>心理学、生理学、符号学、色彩学、材料学、工艺学等学科的理性认识的基础上，同时又具备更多的对传统思维和视觉的颠覆性和创造性。学生在学习过程中也是一个复杂的认知过程，它包含了知觉过程、探索过程、思维过程以及理解过程等。如果只是简单地把纯艺术的教学模式应用到平面设计的造型基础教学中来，势必要放弃设计教学的创造性和发散性。当我们面对一群思维开阔、想象力丰富的青年学生，传统僵化的基础教学思想和体系无疑是对他们创作激情的抹煞。

那么，如何来解决这种传统造型基础教学所带来的弊端呢？关键是要从改良教师的教学和学生的学习方法入手。不管是美术学院还是中等职业学校，素描和色彩是学生进入一年级所学的第一门基础课程。传统的平面设计造型基础教学沿用了纯艺术的一套教学模式：从几何石膏训练到静物写生到石膏头、半身像、人像再到人体写生。这种传统的造型基础教学体系从一开始就没有体现设计教学的独特性。造型基础教学固然重要，可在平面设计造型基础教学中最关键的还应该是引导学生进行创造性思维的训练。平面设计中的基础训练不应该以“画得像”为目标，而应该添加进更多的形式美的训练在里面。比如，素描课不再以“三面五调”的形式出现，而应以创意速写的形式存在，用线等形式来表现素描，同时在教学中注意将构图、透视、肌理等知识渗透到造型基础教学中，从一开始就注意学生形式美感的培养。那么，在色彩的基础教学中，也应该一反传统的色彩教学以注重对象形体、明暗、虚实、空间等关系，而应注重培养学生的色彩感觉、色彩情感，让学生发挥想象的翅膀，大胆运用各种色彩语言去表现对象带给自己的第一感觉。因而，在中等职业学校的平面设计教学中，只有注重培养学生的创造思维与想象力的造型基础教学，才能充分调动学生的积极性，才能使每个学生的作品展现出各自不同的风格。

二、形式语言教学的简单性

在中等职业学校的平面设计教学过程，往往出现这样的问题：1.学生在造型形式语言内容的选择上，经常搞不清应该选和选什么样的形式语言进行作品的设计，或者作品中包含的形式语言内容过于简单和单调。2.在单项构成形式语言组合中，更多的是注意构成自身的形式要求，缺乏主动利用多种形式语言元素去指导和完成更加丰富多彩、个性鲜明的设计作品，创意思路难以展开，形式语言比较单一。3.在作品效果上，缺乏利用多种形式语言来表达自我情感的办法，作品效果难免显得单调乏味。

从这些存在的现象中，经过分析和思考，究其原因主要是一些教师形式语言教学过于简单所造成的。平面设计教学中的形式语言教学的多样性创造探求，和与此带来的知觉快感在平面设计教学中首先应当得到积极评价。平面设计的教学目的是要启发独立性，扩展造型构思，培养学生对基本形式语言的感觉，这包括了对事物形态、色彩、肌理的审美直观判断能力以及提高基本形式的表现技巧。

那么，解决形式语言教学简单性问题有哪些途径呢？

一个好的平面设计教师不但需要掌握视觉语言表现手段，更要有丰富的想象能力和敏锐的艺术感觉。中等职业学校平面设计教学一方面要以动手能力为主，加强自己的实践能力；另一方面不能满足于技能技巧的掌握，在熟练的技术背后要有综合素养的提高。中等职业学校的平面设计教学就是要在学习理论知识的同时进一步培养学生审美素养，激发其创造能力和制作技巧上形式语言的多样性。故而在教学中，可先让学生较为直观地理解形式语言的规律，掌握美的法则，进而拓宽设计思路，采用多种形式语言创作作品，这个方面我们可以采用多媒体进行直观展现。在前期练习中从点、线、面这些平面构成中最基本的形式语言要素入手，从具象图形和抽象图形两方面进行观摩、分析、训练，而后总结,并得出结论。形式语言教学一个比较突出的难点是对形式语言基本元素的设计，如利用点、线、面等基本设计语言设计出新颖的基本形。在教学中，教师可首先鼓励学生探究范围中的基本形式的设计方法，尝试着去制作，而对于特别复杂的图案，教师可以组织学生讨论，并给予适当的点拨和启发。只有在学生对基本形式语言元素的设计方法有了一定的体验和了解之后，才有可能创作出形式语言丰富的设计作品。

三、思维创意的呆板性

教师在教学过程中应重视培养学生创意思维的训练，激发学生潜在的创造力，从而使学生创作出好作品，达到教学的目的。在中等职业学校的平面设计教学过程中，教师往往是唱“独角戏”，用以往的经验教学讲理论，然后就是学生的制作过程。在教学过程中没有激发出学生的创作热情，也使学生丧失了对各种新事物、新现象的感知能力。在教学过程中，因教师强调作业工整性，学生大部分时间和精力都花在制作技术层面上，几周的时间绘制大量作业，而忽视了对作品创作过程中思维创意的体现，扼杀了创造力和审美标准的培养。因此在平面设计教学过程中，应该首先让学生做构想草图快速表达作业训练，因为草图包含了学生在创造过程中所有的思维过程的提炼，能够把头脑中闪现的优秀创意以最快的方式体现、记录、表达出来，是学生以往的知识加上想象力共同碰撞出来的火花。

要解决教学过程中思维创意呆板性问题，关键在于培养学生良好的思维品质。平面设计的教学目标不仅是让学生掌握基础知识，更重要的是在设计过程中培养学生的思维品质。比如，学生在分析范图的设计思路、思维创意时，做出判断后利用各种绘图软件通过实践进行体验，这种教学不但可以培养学生的思维创意分析能力，自行总结学习经验，还可以通过学生与教师和同学之间的交流选择最佳的操作方法，认识到思维创意方法的多样性，有效地避免中等职业学校的平面设计教学过程中出现的思维创意呆板性问题，同时还有利于培养学生的发展发散思维和求异思维能力，培养思维的灵活性。在教学方法上，由于平面设计教学主要建立在一定的实践训练操作上，这其中还包括了对设计理论研究的课程。在教学中，要给学生讲解一些理论方面的知识。对于中等职业学校的学生来说，要求有一定的实践来完成对思维创意的理解和应用。为此，还可以有针对性地训练，利用本课程的理论性和操作性、应用性，让学生多接触了解各种新的思维创意、生活和实际需要。在教学中，可以适当安排资料的查阅，感受生活并收集整理分析，根据社会需求鼓励学生参与一些具体的设计。

结语

在科技信息技术高度发达的今天，传统的设计教育模式以及教学手段都需要进行优化改革，以往只由一块黑板、一根粉笔和教科书构成的传统设计教学手段，和以教师为中心，单方面讲授的课堂教学形式都已经显露出它的种种弊端。因此，中等职业学校的平面设计教师应该用更多的时间来考虑传授知识的方式和方法以及对教学作进一步研究，以期营造出一个和谐、积极、气氛活跃的课堂。