《绘画的色彩》教案

第一篇：《绘画的色彩》教案

五光十色 绚丽多彩

——绘画的色彩

一、教学目标：

通过本节课的学习，使学生了解与色彩相关的一些概念、原理，掌握绘画艺术作品创造过程中色彩观察与表现的一些基本规律和方法，培养和提高学生在生活中发现、欣赏、运用色彩美的意识与能力，为学生接下来进行水彩画、水粉画、装饰画等课内容的学习奠定一个良好的基础。

二、教学重点：

在于对于与色彩相关的一些概念、原理，掌握绘画艺术作品创造过程中色彩观察与表现的一些基本规律和方法的学习与掌握，以及如何通过这些知识的讲授，培养和提高学生在生活中发现、欣赏、运用色彩美的意识与能力。

三、教学难点：

“固有色”观念的明晰和帮助学生理解、领会色彩所具有的冷、暖属性及色彩如何通过联想的作用从心理和生理上对观者产生影响。

四、教具准备：

多媒体课件及相关图片资料

五、本节内容讲授：

1、从色彩的产生谈起，列举色彩产生需要具备的几个条件（物体本身具有颜色、光线、健康明亮的眼睛等）。

2、从欣赏莫奈的作品《干草垛》系列的过程中，使大家认识到自然界中色彩的变化是异常丰富而奇妙的，光线对物体所呈现出来的色彩起着至关重要的影响。

3、举例说明物体色彩的三个构成部分（固有色、光源色、环境色）。（期间可引导学生观察总结）。

4、图片展示，让大家认识色彩的三个要素（色相、明度、纯度）、颜色的五个概念（原色、间色、复色、类似色、互补色）、色彩的冷暖对比、以及这些色彩常识在生活和绘画等艺术形式中的应用。

5、引导学生总结这些色彩常识，学会把这些知识运用到学习生活中去。

六、本节小结：

通过本节课大家对色彩常识的了解，希望大家在课下多找一些不同色调的绘画作品进行赏析，总结其中规律性的一些特点，并结合这些规律，尝试进行此方面的一些绘画练习。

刘建新

2016年11月24日

第二篇：场景色彩绘画教案

美术教案

课题：《场景色彩绘画》 课时：1小时 课型：新授课

教学目标

知识与技能：了解场景绘画的基础知识，掌握场景色彩的构图、造型、色调的表现方法。过程与方法：1熟知场景色彩写生的步奏、运用色彩造型的基本知识进行场

景色彩写生。

2临摹写生结合把临摹的知识运用到写生中，把写生中的问题在临摹中得到解决。

情感态度价值观：培养学生色感，体验丰富的色彩画面，把写生中的色彩感情表现在画面中，提高分析和作画能力。

教学重点：1对物体的明度、冷暖以及整张画的色彩倾向有明确的方向

2把握写生色彩的一般规律，单个物体的明暗、冷暖色彩的表现方

法，场景画中的色调。

教学难点：1场景构图，空间感

2色彩写生中环境色、光源色、固有色的认识及其形体的认识与塑造

教学过程

课前准备：教师提前习作 讲授新课

导入新课：冷军老师油画场景色彩欣赏（素描是基础造型）

一、讲述色彩基本知识（4项）

1、色彩的三原色和三间色以及他们之间的关系

三原色：其只有三个，红、黄、蓝 这三色用任何颜色都调不出来，用它们可以混合出许许多多的色彩，故称为三原色。

间色： 用两个原色相混合而成。红+黄=橙，蓝+黄=绿，红+蓝=紫，等量相加产生的橙、绿、紫为标准三间色。不等量的想家会呈现无数种间色，数值不同色相各异。

复色： 那么在升级一下就是用不等量的三原色相混合而成．数值不同可混合出许许多多的复色。（或两间色相混合如：橙+绿=黄灰，橙+紫=红灰，绿+紫=蓝灰，等量相加得出标准复色；两个间色混合比例不同可产生许多纯度不同的复色。

2、色彩的三要素：色相、纯度、明度（这是色彩非常重要的三个属性！）

色相——就是色彩的模样、相貌。一般情况下分红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七个基本色相。

如：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色相命名的方式有多种

1）固有色色名法：颜色与某物体色接近而命名。如：玫瑰红、桔红、桃红、砖红、柠檬黄、金黄、草绿、橄榄绿、天蓝、湖蓝等。

2）文学性色名法：使用文学色彩浓郁的字眼命名。如星际璀璨色、地中海红色、热带雨林绿色、沙滩色、敦煌沙漠色、太空色等。

3）简化色名法：根据色彩所呈现的不同色倾向度予以概括性的称谓。如红色可分别称呼鲜红、深红、暗红、粉红等。

纯度——色彩的明暗程度。表示色所具有的亮度和暗度被称为明度。

，又叫饱和度。即色彩的鲜艳与灰浊，黑、白、灰没有色相倾向的无彩色的纯度为“0”其中红色纯度最高、绿色纯度最低，其余居中。

1）如红颜色，当它红到不能再红时，它的纯净度就很高。

2）当它混进其它颜色时，鲜艳度降低，不再纯净了。

3）纯度有高纯度、中纯度、低纯度之区别。

明度——指色彩的明暗深浅程度。也叫色彩的亮度。

色彩学上以明度标尺来衡量色彩的明暗深浅。称低明度色彩、中明度色彩、高彩明度色 色环

同类色

对比色（互补色）

冷暖色——色彩的冷暖又称色性，实际上是由于人对色彩的心理作用造成的，蓝色、紫色等色彩容易让人联想到天空、大海、冰山等，带给人的感觉是冷的。我们称之为冷色。而红、橙、黄容易让人联想到火焰、太阳、火山等给人的感觉是暖的，我们称之为暖色。除此之外对色彩冷暖的理解还应该注意两点：

1，色彩的冷暖是相对的，没有绝对的冷暖。

2，冷暖可以看做是色彩性质的概括性分类，就是把众多色彩用冷暖来

区分的一种方法，黑和白是相对立的，美和丑是相对立的，那么冷色和暖色也是相对立的。在微妙的色彩变化中，色彩的色相我们很难把握，这时候用冷暖来区分就好多了。

4、色彩的对比：（见图PPT）

色相对比：因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。

将相同的橙色放在红色或黄色上，我们将会发现，在红色上的橙色会有偏黄的感觉，因为橙色是由红色和黄色调成的，当他和红色并列时，相同的成份被调和而相异部份被增强，所以看起来比单独时偏黄，和其他色彩比较也会有这种现象。除了色感偏移之外，对比的两色，有时会发生互相色渗的现象，而影响相隔界线的视觉效果，当对比的两色，具有相同的彩度和明度时，对比的效果越明显，两色越接近补色，对比效果越强烈。

明度对比：因明度之间的差别形成的对比。（柠檬黄明度高，蓝紫色的明度低，橙色和绿色属中明度，红色与蓝色属中低明度）。

明度对比 将相同的色彩，放在黑色和白色上，比较色彩的感觉，会发现黑色上的色彩感觉比较亮，放在白色上的色彩感觉比较暗，明暗的对比效果非常强烈明显，对配色结果产生的影响，明度差异很大的对比，会让人有不安的感觉。在绘画中，由于空气中的粉尘使得，明度的对比可以很好的呈现空间感。

纯度的对比：将两个或者两个以上不同纯度的色彩并置在一起能够产生色彩鲜艳或混浊的感受形成的对比。在绘画中如果只用高纯度的色彩堆积，会给人一种刺激和烦躁感；反之，如果前世灰色，缺少适当的纯色来对比，画面有容易显得单调沉闷。

补色对比：它是由人的视觉生理功能造成的一种对比。就是将两种互为补色的色彩同时放到一起，给人的感觉是这两种色彩的对比度更强。或者将一种较强纯度的色彩和白色、灰色等纯度很低的色彩放到一起，人在观察时会发现白色灰色等色彩上有了强纯度色彩的补色。只要有色彩同时放到一起补色效应就会发生作用。

冷暖对比：由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。（红、橙、黄使人感觉温暖；蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷；绿与紫介与其间），另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。

5、色彩的协调——在色轮上处于相对位置的两种色彩它们之间的视觉对比效果是鲜明的，能给我们一种强烈的色彩跳动感。在色轮上比较靠近的一些色彩，波长比较近，视觉上不引起跳动，当相互配置在一起时，显得和谐与协调，感到平缓与舒展。

邻近色和谐：含有同一种色光成分的一些色彩，如红、红橙、橙、黄橙之中都含有红色，黄绿、纯绿、蓝绿之中都含有绿。

低饱和度和谐：对比色彩中各自掺入别的色彩或受照明光线影响，使明度提高或降低，都会降低这些色彩的饱和度。如品红和绿是互补色，则淡品和浅绿对比性质减弱，呈和谐颜色。

面积和谐：对比强的色彩配置在一起，加大面积上的对比，也能达到协调的目的。

6、色彩美感形成的因素：色彩在画面中的位置、面积、形状、明度、纯度、色相、冷暖、肌理、笔触等产生的节奏感、韵律感达到了对立统一的效果，给人产生的愉悦感，就是美感。

固有色——物体本身的颜色（展示静物）

环境色——周围环境呈现出来的色彩关系，（如不同颜色衬布对静物固有色彩的影响，及纯颜色物体对周围物体的影响）

光源色——不同的光源色照射对物体固有色的影响

7、色调——一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果。

就是色彩对立统一中的统一。

就是大协调小对比。

二、场景色彩绘画具备的基本知识点（10项）

1、构图合理

构图：所谓的构图就是对画面景物的取舍、布局和结构

师：在场景写生中，构图是表现画面主体与意境的主要手段，构图方法与构图形式恰当与否，直接影响到画面的整体效果，决定着一幅画的成败。

造型透视准确

绘画之前观察是必不可少的，结构、形态入手，找到点、线、面、形的造型规律。不论是什么形体都是离不开色彩的，色彩也离不开形体。色彩和形体是辩证统一的关系。所以，造型的规律在色彩写生中必须要着意运用。画面的形态、空间、虚实、质感、层次等都受到色彩的影响。

（分析实景与绘画构图的灵活变化）

3色调统一 色彩关系准确

色调是对象在特定光源或环境条件下的画面色彩相互对比、相互影响而形成的多变统一的关系。场景色彩比静物更需要对色调进行整体的把握，因为场景色彩的物体更多，场景大，细节更多。注意整体概括、对比变化、对立统一、和谐之美。主题明确

场景色彩具有独特的情调，画面才能表现出一定的意境。这就要求我们对所描绘的对象要具有真实的感情和表现的激情。一幅好的场景色彩，有感染人的情调，画面意趣高雅，引人入胜。

物体质感

注意用笔的走向，干湿笔法的运用，明暗交界线的变化非常重要！（分析范画）

5色彩丰富 画面完整

色彩丰富所指的并不是五颜六色都往上面加，而是在一定的色彩关系下 通过纯度明度以及色相的变化与和谐而达到的效果；

完整的画面就需要对所有物体统一，把任何一个部分截图或者单个物体拿出来看出来都是完整的画面不能给你一种某一个区域没有画完的感觉，无论是体积大的物体还是体积小的都需要有明暗关系色彩关系 以及物体与物体之间的联系；

6气氛浓郁 有一定的艺术表现力

气氛主要来自于对画面光感的把握才能有艺术表现力 应为气氛是有强大的感染力的。（分析范画）

三、观察方法

1、整体模糊观察法：注意是在观察室让自己的眼睛处于不聚焦的状态，而且一眼必须把整个取景范围看全。应为没有聚焦在某一点上，只有在形不清楚的情况上。色彩感觉才异常活跃，这时候画面才能扣住整体颜色，把握画面整体的色调。

2、往复转动观察复杂场景：来回转动的观察是对总体色调有一个鲜明印象的前提下，先确切把握各色块之间的关系，使你能感受到其中对比强烈的色块是怎样在一种整体感受中共存。如果能正确的把握画面中各个色块之间的区别和联系，那么你所需要控制的色调问题就解决了。

3、极限收缩：“极限”是指取景范围从最深到最亮，从最冷到最暖的两极。大家经常会遇到一个场景里面黑白对比、冷暖对比非常强烈。如果处理成不好画面就会躁、脏、艳俗、花乱、处理这种画面就需要很好的运用“极限”处理方式。画面除了这两极之外其余色块都不能超越，皆在其中非常有序的间内收缩，这个调子也就控制好了。所以定准两极的色块是最重要的前提。

四、色彩场景的点线面构成

绘画之前观察是必不可少的，结构、形态入手，找到点、线、面、形的造型规律。色块如何布局是关系到画面整体色彩效果的另一个主要因素，一个色调中突出色块的布局尤为讲究。如：亮调子中的重色块，黄调子中的紫灰块，红调子中的绿色快，谈布局的时候实际上是指这些点状、线状、面状的颜色在画面上构成的关系。其大小、疏密、形状相互之间形成一种节奏方能产生视觉上的愉悦，及“美感”因而画面中突出的色块尤其讲究摆布在哪些地方。大小、练习起来看他们之间的关系怎样。

五、光感的表现

光感一般大致可以分为两种：

1、强光；

2、弱光。色彩场景的光感表现在面积对比、明暗对比和冷暖对比也有补色对比这几种因素。但有时在色彩关系对比很大，画面上还是感受不到光感，其主要原因是投影形不清晰，如果平时不注意或者没有这个概念，就很难取得很好的观感效果。

六、色彩丰富

1、同类色要区分：同类色是让画面统一的一剂良药，但是同类色又是很容易让人混淆的一个难题，主动拉开同类色的区别意味着“变化”的开始。仔细分辨下面的画中花丛中的黄色的花有多少种吧，各种明度纯度冷暖，太丰富了！

2、灰色会使纯色更漂亮：灰色是具有柔和稳定的特制的，所以才会被称为“高级灰”，其实颜色本没有什么高低贵贱之分，只有当他们舒服的搭配在一起才会让人产生“高级”的感觉，所以想让画面颜色丰富起来不要忽略灰色的使用。

3、局部颜色的丰富：暖中有冷，冷中有暖，互相穿插，又不影响整体，局部变化的也是画面丰富的重要因素。当然变化也要有节奏，处处都变化也就没变化了。好的画面每一个局部可能都是一幅精彩的抽象画。

4、用笔调色技巧：调色别调死、用好色彩并置，色彩叠压，干湿等技巧画面也会出现很多自然的变化（尝试去掌握一些新的作画工具也可以产生意想不到的变化）。

第三篇：小学色彩绘画教案

小学色彩绘画教案

一、教学目标：

通过对绘画色彩的学习，进一步培养和提高在学生在生活中发现、欣赏、运用色彩美的意识和潜能，激发学生对生活和艺术的热爱。

二、教学重难点：

培养他们在生活中发现、欣赏、运用色彩的意识和能力。

三、教学策略：

1．讲授法：讲述色彩相关的基本概念与规律。2．对比法：

（1）对比生活中光源与环境影响下的物体色彩的变化。（2）原色、间色、复色、类似色、互补色等对比。（3）冷暖色调的对比。

（4）不同因素影响下的绘画作品色彩的对比。

3．讨论法：引导学生讨论光源、环境等因素对色彩的影响。

四、教学用具：

相关图片和资料，多媒体，五、教学过程： 1．导入课题：（以莫奈画伦敦雾为例，以问题形式导入）

提出问题：我们生活在一个五光十色、绚丽多彩的世界，美丽的色彩从何而来，我们又 该如何表现它们呢？

学生发言，教师引导，导入新课。2．提出问题：美丽的色彩从何而来？

展示图片，以问答的形式引导学生认识色彩的来源： Ａ．固有色 Ｂ．光源色 Ｃ．环境色

（结合图片与生活中的色彩，引导学生分别对三种类型的色彩认识和理解。）巩固知识点： 展示莫奈《草垛》（系列），提出问题：

同一组景物，同一位画家的作品，为什么会有如此不同的色彩呢？ 学生发言，教师引导。3．结合色环讲述色彩的一些基本概念与名词： 色彩的三要素：色相、明度、纯度 原色：红、黄、蓝

间色：两种原色等比例混合（橙、绿、紫）复色：不同比例混合三原色或任意两种间色 类似色：色环上相邻近的颜色 互补色：色环上任何直径两端的对比色 色彩的冷暖：色彩给人的冷与暖的感受

（多媒体展示相关图片，引导学生对比欣赏，以加深理解。）

4．提出问题：在优秀的美术作品中，艺术家是如何驾驭色彩、创造迷人的色彩效果的？ 结合相关的美术作品，引导学生鉴赏、分析。学生发言，教师归纳、总结： 对立与统一、对比与协调：（1）色彩对比：明度对比 纯度对比 补色对比 冷暖对比（2）色彩的协调：类似色协调 中性色间隔协调 复色协调 面积协调

5．引导学生鉴赏相关绘画作品，分析其色彩的运用，进一步理解不同时期、不同风格的西方绘画在色彩运用方面的发展。古典主义→现实主义→巴洛克绘画→洛可可绘画→浪漫主义→印象主义→后印象主义→抽象艺术

6．布置作业，总结下课：

利用所学的色彩知识，创作一幅抗震救灾的宣传画或有关北京奥运的装饰画作品。

七、教学评价：

1．是否积极参与课堂讨论与发言。

2．对绘画色彩基本知识与规律的认识与掌握

第四篇：现代绘画的色彩搭配教案

现代绘画的色彩搭配教案 人美版

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教 材：人美版第15册第8课《现代绘画的色彩搭配》

课 题：《现代绘画的色彩搭配》

授 课 人：樊 珺

课题类型：造型·表现

课 时：1课时

教材分析：

《现代绘画的色彩搭配》是人美版十五册第八课。属于造型·表现课型主要是对现代绘画 色彩搭配作一个全面的分析，通过欣赏、分析、现代绘画大师的作品，了解色彩在绘画中对作品的主题是想，情感的表述所起的重要作用。引导学生从色彩的角度去欣赏现代绘画作品，有助于读懂作品，有助于理解作品的内涵。学生在欣赏作品的基础上亲身体验如何用色彩表达自己的情感。培养学生对知识的运用于拓展能力。

教学目标：

通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。

让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。

让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。

教学难点：

突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活动。

教学重点：

发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。

教法选择：借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。

教具准备：

多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段凡·高的代表作、课本等。

教学过程：

一、引入课题：

通过多媒体展示同题材的传统绘画与现代绘画，请学生欣赏并分析得出“现代绘画的特点”，从而引入本课课题。

（师）：随着摄影技术的出现、发展，绘画逐渐淡化了再现客观事物的功能，艺术家们更多的是表现对世界的看法，抒发感情，对于绘画来说，画得像与不像、画什么，并不重要，重要的是画家尽力去表现和把握他当时的心态，画他所感动的东西，因为他相信好的画是画面自身显现出来的，气魄在画的骨髓里，气息是清新和自由的，色彩以它的活泼雀跃在尽情地对比并显现和流动于我们的眼前。就像现在展示的这幅马蒂斯经典作品《舞蹈》一样，他用强烈的原色作画，大胆地进行着冷与暖的较量，在画面上放上他所感受的色块，他用大面积的孔雀蓝作背景，并使用黑色进行蒸腾和蔓延，就如同人对上苍未知力量深深的敬畏和内心悄悄的祈语。舒展线条勾勒出的火红的人体，象征着生存的体温。手与手相挽在天与地之间起舞，这时我们好像听到了，那不是音乐而是惊天动地的鼓声。翠绿的大地在鼓声中被夜幕所覆盖，天地间不再拥有清晰笔直的界限，倒突出了人的轮廓与分量，舞动着的己分不清是生命还是火焰。今天，我们就一起走入这感性的现代绘画的世界中，领略色彩的无限魅力！（引入课题——《现代绘画的色彩搭配》）

二、色彩知识回顾

（师）：既然我们今天是要探讨色彩，那么我们先来快速回顾一下以前所学的色彩知识，看看你们还记得吗？

1、三原色、间色、复色

2、对比色、邻近色

3、冷、暖色

4、非色彩色

5、色彩的明度和纯度。（加入非色彩色白色调和，色彩的明度增高，纯度降低，画面显得明亮，温馨；加入非色彩色黑色调和，色彩的明度和纯度都降低，画面显得沉稳、含蓄、灰暗）

三、欣赏分析，发现色彩搭配的规律：

（师）：好，回顾了我们以前所了解的色彩相关知识后，接下来我们一起来欣赏大师们在绘画中是如何来搭配色彩的。

（课件展示大师的作师）

（师）：刚才我们一起欣赏了8幅不同的大师作品，有些大家很熟悉，有些可能是第一次欣赏。那么老师现在想问问同学们，你们在欣赏作品的同时，有没有发现这些作品中的色彩搭配有没有什么规律？

学生讨论回答，教师总结：

色彩对比法：冷暖对比、补色对比（在讲解对比法是，引导学生注意对比中不可55分）

色彩调和法：同类色调和、邻近色调和

展示《星夜》，请同学们判断此画是色彩的对比还是色彩的调和？

色彩调和：对比色调和（大统一、小对比）

四、欣赏分析，体会色彩的情感表达

1、色彩的心理联想

以前我们学过不同的色彩可以表现个人的情感，大家一起来回顾一下。

2、现代绘画中色彩的情感表现

我们知道色彩不但具有这些象征性，而且不同的色彩会对我们产生不同的心理影响，大师的作品中常常借助色彩的象征及色彩对人产生的心理影响来表达自己的内在情感，下面我们一起来看看大师是如何通过色彩来表达自己的情感。教师引导学生欣赏分析《乞讨者》、《呐喊》、《大堤上的缺口》、《夜间的咖啡馆》、《南方花园》等作品。

学生分组讨论回答。教师总结。

（师）：从作品中我们可以看到大师利用各种手法营造出各种不同的视觉感觉（如简洁、沉重等）来表现不同的情绪（如安静、庄重、活泼、苦涩、忧愁等）。借此来宣泄个人内心的情感。

A、《乞讨者》：画面以冷色——蓝色为主色调，生活的不幸，命运的悲惨，社会的无情与不公，都在这忧郁、冷漠的色调里展现。

B、《夜间的咖啡馆》：由于通宵营业，所以才叫“夜间露天咖啡馆”，一团团金色蒲公英般的星星光晕下，天蓬的橘黄色与夜空的深蓝色形成强烈的补色对比，点点细碎的黄色星星，笔触纵横交错，造成星光弥漫的效果。梵高是善用色彩的大师。，每一笔都仿佛有生命一般，可以穿越时间和空间的阻隔，永远流溢，跳动，生机勃勃。

梵高经常独自在这间咖啡馆里喝着美味香醇的咖啡，画着速写，或寻找灵感，这里对于他来说，是黑暗中温馨的港湾。

C、《呐喊》蒙克（1863－1944年）出生在北欧国家挪威。蒙克的父亲是位平民医师，因此他很早就目睹和经历了许多人间的不幸。这些经历对他后来的美术创作有很大影响。在他描绘的世界里，充满了斗争、矛盾、痛苦和孤独。蒙克的艺术是表现的。他运用强烈变形夸张的手法，逼真地表现人物的内心情感。蒙克的《呐喊》给我们留下了深刻的印象！在画面上，那种红、蓝、黄、绿色的搭配给人以非常恐怖的印象。那惊悸颤动的线条，在人物形象的周围形成了一个个湍急的漩涡，人好像要被漩涡吞没了，画面似乎发出了绝望的呐喊。

D、《南方花园》克利是一个既浪漫又神秘的人。他把绘画或者创作活动，看作是不可思议的体验，把内心的幻象和对外部世界的体验结合起来。他运用纯抽象的线条与多种色彩，以童心的灵巧与稚朴，将内心世界中蕴藏的精神能量，以直觉的形式解放出来，表达出人的自在感悟与真实的艺术家情感世界。这幅画中，克利运用了抽象的画面分割，明媚亮丽的色彩，表现了他对南方温暖的气候，和煦的阳光以及满园盛开的鲜花的美好体验和回忆。

四、色彩实践

1、用色彩联想表现出音乐所表达的情感。

2、《春夏秋冬》

1、能否利用所学的色彩搭配知识进行创作，并利用色彩表达自己的情感？

2、能否用较准确的美术语言评价自己和学生的作品？

五、梳理思路，巩固小结

小结：这一节课我们通过欣赏学习，了解了现代绘画中大师对色彩的搭配除了使用颜色的对比、颜色的调和外，还利用色彩的象征性来表达个人的情感。生活因为有了色彩，所以才显得更精彩。愿同学们的生活多姿多彩。

课后拓展，设计运用。

第五篇：美术绘画之色彩教学计划

色 彩 教 学 计 划

辛集市艺术职业学校

一、课程性质和任务

本课程是中等职业学校美术专业的一门主要专业课程。它的任务：使学生初步理解色彩的基本概念与色彩的基础知识，通过课题的训练，使学生掌握运用色彩表现物象的能力，提高学生的审美水平和创造意识。

二、课程教学目标

本课程的教学目标是：使学生尽快掌握色彩表现的一般规律和原理，引导学生正确认识色彩原理，掌握基本的素描造型能力，并提高学生的艺术感知能力和鉴赏能力。(一)知识教学目标

1.了解色彩的基本理论和色彩规律。2.正确的观察色彩的方法。3.理解色彩的表现语言。

4.了解色彩观念在历史进程中的转变过程。(二)能力培养目标

1.掌握色彩画的基本技法。

2.能够正确表现出色调的冷暖、色相与饱和度。3.具备一定的对客观物体的艺术观察力和表现能力。4.具有一定的对绘画作品的鉴赏能力。(三)思想教育目标

1.树立色彩作为视觉艺术基础训练的观点。2.加强高品位艺术修养和高尚艺术情操的教育。3.注重学习的刻苦性和专注性精神的培养。

三、教学内容和要求

(一)绘画的工具与材料

课程内容： 1.绘画工具。2.绘画材料。教学要求：

了解绘画工具与材料的基本性能。(二)色彩(水粉)画的性能和特点 课程内容：

1.水粉画的性能和特点。2.水粉画绘制中常见的弊病。教学要求：

1.了解水粉画的特性。2.了解水粉画的用笔技法。

3.懂得水粉画绘画制的要领，以便在绘制过程中自觉防止出现技巧上的弊病。

(三)色彩基础知识 课程内容：

1.三原色、十二种色相与色轮。2.色彩的原理。3.色彩的协调与色调。

4.主观色彩与客观色彩的关系。5.色彩的印象。6.色彩的表现。教学要求：

1.懂得色彩的概念及原理。

2.学会将了解的色彩知识运用到色彩训练中。(四)静物写生 课程内容：

1.静物写生的方法和步骤。2.静物写生训练。教学要求：

1.构图完整、色调和谐、色彩关系确切。

2.画面具有一定的表现性。(五)风景写生 课程内容：

1.风景写生的方法和步骤。2.风景写生训练。教学要求：

1.初步掌握天、地、物，即近、中、远三景的关系。2.基本掌握光的规律与作用。3.要求学生注意构图的形式美感。

四、教学进程

二年级上学期（全学期94课时）

第一单元（40课时）

课题：水粉组合静物写生 教学内容：

1、在一年级学习水粉组合静物临摹写生的基础上结合练习，丰富理论知识，并引导学生用理论指导绘画实践。

2、可安排蔬果、食品、生活用品、陶瓷、玻璃等器皿的组合静物写生、难度逐步加大。教学要求：

1、较好地运用色彩的观察方法和表现方法进行习作，提高学生的观察力、理解力、分析力和表现力。

2、形体结构较准确，构图、比例、透视更合理。

3、学习表现物体的虚实、远近关系及质的特点。第二单元（14课时）课题：水粉风景写生

教学内容：山村风景写生

教学要求：从临摹入手，结合临摹作品复习技法，重点讲构图、透视、空间关系和季节特征。

教学建议：选取有秋季特点的郊区风景。第三单元（20课时）

课题：水粉画写生和默写 教学内容：

1、水粉静物组合物写生和默写（10课时）。

2、水粉风景画临摹和默写（10课时）。

教学要求：注意画面的色彩倾向和整体感。教学建议：

1、在讲评第一、二单元作业基础上进行。

2、静物只摆2——3件。

3、风景画的视平线取低一点，重点画天空和树。第四单元（20课时）

课题：水粉静物画的记忆画和打散组合。教学内容：

1、水粉静物记忆画（10课时）。

2、水粉静物打散组合（10课时）。

教学要求：培养学生的观察力、分析力、记忆力、构图和造型能力。教学建议：

1、作记忆画，教师先引导学生观察几分钟，提示构图形式、形体特征及色彩倾向，然后遮盖写生物，学生凭记忆作业，中途可再揭开几分钟后学生继续完成。

2、组合作业，教师先随意打散多放几组静物，由学生任选几件组合成一幅画面，写生选的组合物在色彩、质地、内容上搭配合理，构图美观。

二年级下学期（全学期80课时）（另有一周外出写生）

第一单元（50课时）

课题：水粉静物组合写生 教学内容：

1、分别画几张不同色调的静物组合写生。

2、画几种不同质地静物的组合写生。教学要求：

1、指导学生画不同调子（色相、明度、冷暖调子）习作，要求色调和谐。

2、较好地表现出物体的质量感，造型较好。教学建议：

1、可要求学生凭第一印象快速画出一幅小色稿。

2、教师安排静物衬布，注意色彩调子的选择。

3、可安排短期（课时，八开）十幅，默写刚画过的静物（课时八开）一幅，中期作业（课时四开纸）二幅。第二单元（20课时）

课题：水粉风景临摹、写生 教学内容：

1、临摹春季农村内容的水粉风景画二幅（10课时）

2、到市郊画几幅春景（有风景人物）（10课时）

3、复习风景画技法

教学要求：

1、构图、透视合理，层次清楚、色彩生动，有一定的生活气息。

2、对同一景色作不同的取景、取舍的小构图练习。

教学建议：针对下单元外出写生选取点的特征进行技法演练。第三单元 一周

外出写生，色彩画要求，根据选取点写入写生计划中，要求学生运用已学的知识和技法进行作业，写生时要表现地方特色，季节特征及当地风俗，注意体验生活，积累素材。第四单元（10课时）课题：静物质感表现

教学内容：画出几种不同质地的组合写生。如：金属、玻璃等物品。教学要求：

1、指导学生画不同调子（色相、明度、冷暖调子）习作，要求色调和谐。

2、较好地表现出物体的质量感，造型较好。教学建议：

1、每个学生将效果好的作品，进行整理、加工、提高。

2、举办小型写生观摩展览。

三年级上学期（全学期120课时）

第一单元（50课时）

课题：水粉组合静物写生

教学内容：可画较复杂的静物组合物，选点金属、皮革制品及日用工业品等。

教学要求：

1、将组合静物临摹、写生、默写、记忆、打散组合等方法，中、短期作业等反复进行练习。

2、提高学生运用理论知识的能力。作业的造型、构图、透视关系、色彩关系、整体关系等都较好。教学建议：

1、在临摹作业中，老师可根据学生的 实际，因材施教安排临摹作品。对成绩较好的学生，可在老师的指导下临摹名家、大师的作品，开阔学生的眼界，学习较高的技巧。

2、本单元教学要求由教师根据班级实际情况进行安排。第二单元（20课时）课题：水粉人物头像 教学内容：

1、水粉头像画技法简介，欣赏和临摹（5课时）。

2、水粉人物头像写生5幅（15课时）教学要求：

1、结合欣赏作品介绍技法，欣赏不同年龄、性别、职业特征的人物头像画。

2、观看有作画步骤的录像带。

3、复习人物头部骨点及透视。

4、重点讲解面部色彩及面部特征。教学建议：画男女青年头像各一幅。第三单元（50课时）课题：水粉静物画。

教学内容：同本学期第一单元。教学要求：同本学期第一单元。教学建议：

1、作记忆画，教师先引导学生观察几分钟，提示构图形式、形体特征及色彩倾向，然后遮盖写生物，学生凭记忆作业，中途可再揭开几分钟后学生继续完成。

2、组合作业，教师先随意打散多放几组静物，由学生任选几件组合成一幅画面，写生选的组合物在色彩、质地、内容上搭配合理，构图美观。

三年级下学期(高考集训)

课题：水粉画综合练习，做好应考准备。

教学内容：复习水粉画的知识和技法，针对高考作相应的练习。

1、针对学生作业中存在的问题进行查漏补缺。

2、进一步提高学生的观察能力、理解力、分析力和表现力。

3、毕业生优秀作品展，做好应考准备。

五、说明

1、各部分教学内容可根据实际需要做适当调整。

2、色彩基础知识及水粉画的性能、特点在写生实践中讲解。

3、在加强实训的同时，应注意必要的理论讲述和佳作赏析。