第五课 五光十色 绚丽多彩 绘画的色彩 教案（大全五篇）

第一篇：第五课 五光十色 绚丽多彩 绘画的色彩 教案

第五课 五光十色 绚丽多彩 —— 绘画的色彩

美术组 戴姝蕊

【教学目的】1．了解自然界中物体色彩形成的原理和影响自然界中

物体色彩变化的两大因素——光源色与环境色。

2．明晰“固有色”的观念。

3．能够识别和记住一些常用颜色的名称。

4．了解颜色的三要素——色相、明度和纯度。

5．理解关于颜色的五个概念——原色、间色、复色、类似色和互补色。．

6．理解色彩所具有的冷、暖属性以及色彩如何通过联想的作用从生理与心理上对我们产生影响。

7．掌握关于色彩对比与协调的几种常用方法，初步懂得色彩搭配的规律。

【教学重点】本课教学的重点在于对与色彩相关的一些基本概念、原理、规律、观察与表现方法的学习与掌握，以及如何通过对这些知识的讲授，培养和提高学生在生活中发现、欣赏、运用色彩美的意识与能力。

【教学难点】本课教学的难点主要是“固有色”观念的明晰和帮助学生理解、领会色彩所具有的冷、暖属性及色彩如何通过联想的作用从心理和生理上对观者产生影响。

【教学方法】讲授法 谈话法 观察法 比较法 【教学时长】1课时

【教具准备】红黄蓝墨水 透明杯子 课本 幻灯片 【导入新课】

教师播放幻灯片：播放幻灯片 1~4 教师导入：让我们来欣赏一些漂亮的绘画作品，说说你最喜欢哪一幅？

教师播放幻灯片：播放幻灯片 5 教师提问：假如这些画都没有了颜色，你觉得这些画还漂亮吗？ 学生回答：

教师播放幻灯片：播放幻灯片 6 教师提问:对比两张图片你觉得哪一张图片更有感染力？ 学生回答：

教师提问：那么色彩从何而来？

就请大家一起来学期第五课 五光十色 绚丽多彩 绘画的色彩

教师播放幻灯片：播放幻灯片7 展示课题 【讲授新课】

一、色彩的来源

教师播放幻灯片：播放幻灯片 8 教师讲述：光，创造了拥有色彩的世界，没有光就没有颜色。二.影响物体色彩变化的三个条件 教师播放幻灯片：播放幻灯片 9 教师讲述：影响物体色彩变化的三个条件光源色、固有色、环境色

（一）光源色

教师播放幻灯片：播放幻灯片 10 教师提问：请同学们说说上面的两张图片哪张是朝霞哪张是晚霞？ 学生回答：

教师补充：我给同学们一个提示一般来说晨光偏蓝紫色，晚霞偏黄红色，那么那张是朝霞，哪张才是晚霞。

教师播放幻灯片：播放幻灯片 11 教师讲述：什么是光源色

自然界中不同光源发出的光是不一样的，他们照在物体上所引起的色彩感觉相应地也会不同，这便是光源色。

（二）固有色

教师播放幻灯片：播放幻灯片 12 教师讲述：下面我们来看看什么是固有色 教师讲述：请同学们来做个填空题

一只（）色的绵羊

一个（）色的大苹果 一片（）色的天空

学生回答： 教师补充：当我们在回答问题的时候想到的颜色，就是物体的固有色。

（三）环境色 教师播放幻灯片：播放幻灯片 13 教师讲述：请同学们看看这个白色的石膏球，当石膏球放在绿色的草坪上，白色的石膏球的暗部呈现出什么样的色彩呢？ 学生回答：

教师补充：球受到了环境的影响，球体的暗部呈现出环境的颜色。这是光照射在草地上，草地的颜色通过光反射到了球体上，所以球体暗部呈现了绿色。

教师讲述：那么什么是环境色呢？

因为光反射的缘故，周围环境的色彩必然影响到物体，我们把它称为环境色。

教师播放幻灯片：播放幻灯片 14 教师提问：两张图片中苹果的环境色有什么不同？ 学生观察并回答：

教师补充：在蓝色的背景上黄色的苹果的暗部偏绿色

在黄色的背景上黄色的苹果的暗部偏橙色 教师播放幻灯片：播放幻灯片 15 三.色彩是如何记录的

（一）色彩的三属性

教师讲述：了解色彩的属性是认识色彩最好的办法。

色彩的三属性色相、明度、纯度

色相：颜色的称呼，它是区分颜色的主要依据

明度：指颜色的明暗程度 纯度：指颜色的鲜明程度

教师播放幻灯片：播放幻灯片 16

（二）颜色的五个概念

教师讲述：当然色彩的三属性只是对于色彩记录的一个部分，对于色彩还有原色、间色、复色、类似色、互补色等五个概念。

教师播放幻灯片：播放幻灯片 17

1、原色

教师讲述：所谓原色就是无法通过其他颜色的混合产生的颜色

原色分为光的三原色和颜料的三原色。

光的三原色为红蓝绿，当三种颜色的光混合在一起会变成白光。

颜料的三原色为洋红、青色、黄色，当三种颜料混合在一起会变成黑色。

教师播放幻灯片：播放幻灯片 18

2、间色

教师讲述：这里有几杯彩色的墨水，请你混合一下，看看会有什么变化

教师引导学生进行颜色混合。学生参与操作：

教师补充：红加黄——橙

蓝加绿——绿

红加蓝——紫

混合出来的颜色在色相环中是在两个原色中间的颜色，我们把这种在原色和原色之间调配出来的颜色叫做间色。

教师播放幻灯片：播放幻灯片 19

3、复色 教师提问：如果三个以上的原色混合在一起会产生什么样的颜色呢？ 教师引导学生参与调色 教师补充：以不同比列混合的三种原色或者任意两种间色所得到的颜色我们称为复色，又称浊色、灰色。

教师播放幻灯片：播放幻灯片 20

4、类似色与互补色

教师讲述：我们来看看色相环，在色相环上相邻近的颜色称类似色

色环上任何直径两端的的对比色称互补色。简称为补色 教师播放幻灯片：播放幻灯片 21 教师提问：哪幅画的颜色更醒目 学生回答：

教师补充：下面这幅颜色更醒目，图片的颜色运用了互补色。

而上面的颜色运用了类似色，显得更为和谐。教师播放幻灯片：播放幻灯片 22

四、色彩的感觉

教师提问：请同学们看看下面的图片说说自己的感受 学生回答： 教师补充：左边颜色偏冷、右边颜色偏暖。所以色彩能够影响我们的心情，我们的感受。

教师播放幻灯片：播放幻灯片 23~25 教师补充：而颜色给我们的感受还不止冷暖就像

红色：代表着火焰、太阳、献血、红旗、喜庆、热情、革命、危险

绿色：代表着树木、草原、农田、青山、和平、生机、希望、安全

黑色：代表着夜晚、煤炭、头发、墨水、严肃、刚健、恐惧、死亡

五.色彩在美术作品中的运用

教师播放幻灯片：播放幻灯片26 教师讲述：前面学习了很多色彩的知识，那么怎么运用色彩才能画出漂亮的美术作品？对于色彩的运用有两种，一种是色彩的对比应用，一种是色彩的协调应用。

色彩的对比应用——造成强烈的视觉冲击力

色彩的协调应用——使画面呈现和谐的面貌 教师播放幻灯片：播放幻灯片27

（一）色彩的对比应用

教师讲述：色彩的对比应用——色彩的对比可以增强画面色彩的张力，突出色彩之间的差异，造成强烈的视觉冲击力。主要表现为色彩的明度、纯度、补色、冷暖对比。

教师请同学分辨这四幅画对应的是色彩的对比应用中的哪种应用。学生进行分辨

教师补充并指正错误的连接

教师播放幻灯片：播放幻灯片28

（二）色彩的协调应用 教师讲述：色彩的协调——是指画面中各个局部的色彩呈现出一种总体的和谐面貌。如类似色协调法、面积协调法、中性色间隔协调法、复色协调法。

教师请同学分辨这四幅画对应的是色彩的对比应用中的哪种应用。学生进行分辨

教师补充并指正错误的连接 【小结本课】

教师小结：这节课我们学会了色彩的运用方法，这对我们学习绘画十分有用，能够让我们更灵活多样的去运用色彩。

教师播放幻灯片：播放幻灯片29~30

练习一：请同学按色彩明度的高低排列下列色块

答案ABCEDF 教师播放幻灯片：播放幻灯片31 练习二：色彩的运用

答案 冷暖对比 —— 夯歌

面积协调法——雨中

补色对比——镜前的桔子

中性色间隔协调法——熟睡的佩希施泰因 教师播放幻灯片：播放幻灯片32 回顾本课所学内容：色彩的来源

影响色彩变化的三个条件

色彩的属性

色彩的感觉

色彩的运用

教师播放幻灯片：播放幻灯片33~52 教师讲述：最后让我们在美妙的音乐声中再来欣赏一下这些由美妙的色彩描绘出的美术作品吧。

播放音乐和幻灯片至下课

第二篇：场景色彩绘画教案

美术教案

课题：《场景色彩绘画》 课时：1小时 课型：新授课

教学目标

知识与技能：了解场景绘画的基础知识，掌握场景色彩的构图、造型、色调的表现方法。过程与方法：1熟知场景色彩写生的步奏、运用色彩造型的基本知识进行场

景色彩写生。

2临摹写生结合把临摹的知识运用到写生中，把写生中的问题在临摹中得到解决。

情感态度价值观：培养学生色感，体验丰富的色彩画面，把写生中的色彩感情表现在画面中，提高分析和作画能力。

教学重点：1对物体的明度、冷暖以及整张画的色彩倾向有明确的方向

2把握写生色彩的一般规律，单个物体的明暗、冷暖色彩的表现方

法，场景画中的色调。

教学难点：1场景构图，空间感

2色彩写生中环境色、光源色、固有色的认识及其形体的认识与塑造

教学过程

课前准备：教师提前习作 讲授新课

导入新课：冷军老师油画场景色彩欣赏（素描是基础造型）

一、讲述色彩基本知识（4项）

1、色彩的三原色和三间色以及他们之间的关系

三原色：其只有三个，红、黄、蓝 这三色用任何颜色都调不出来，用它们可以混合出许许多多的色彩，故称为三原色。

间色： 用两个原色相混合而成。红+黄=橙，蓝+黄=绿，红+蓝=紫，等量相加产生的橙、绿、紫为标准三间色。不等量的想家会呈现无数种间色，数值不同色相各异。

复色： 那么在升级一下就是用不等量的三原色相混合而成．数值不同可混合出许许多多的复色。（或两间色相混合如：橙+绿=黄灰，橙+紫=红灰，绿+紫=蓝灰，等量相加得出标准复色；两个间色混合比例不同可产生许多纯度不同的复色。

2、色彩的三要素：色相、纯度、明度（这是色彩非常重要的三个属性！）

色相——就是色彩的模样、相貌。一般情况下分红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七个基本色相。

如：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色相命名的方式有多种

1）固有色色名法：颜色与某物体色接近而命名。如：玫瑰红、桔红、桃红、砖红、柠檬黄、金黄、草绿、橄榄绿、天蓝、湖蓝等。

2）文学性色名法：使用文学色彩浓郁的字眼命名。如星际璀璨色、地中海红色、热带雨林绿色、沙滩色、敦煌沙漠色、太空色等。

3）简化色名法：根据色彩所呈现的不同色倾向度予以概括性的称谓。如红色可分别称呼鲜红、深红、暗红、粉红等。

纯度——色彩的明暗程度。表示色所具有的亮度和暗度被称为明度。

，又叫饱和度。即色彩的鲜艳与灰浊，黑、白、灰没有色相倾向的无彩色的纯度为“0”其中红色纯度最高、绿色纯度最低，其余居中。

1）如红颜色，当它红到不能再红时，它的纯净度就很高。

2）当它混进其它颜色时，鲜艳度降低，不再纯净了。

3）纯度有高纯度、中纯度、低纯度之区别。

明度——指色彩的明暗深浅程度。也叫色彩的亮度。

色彩学上以明度标尺来衡量色彩的明暗深浅。称低明度色彩、中明度色彩、高彩明度色 色环

同类色

对比色（互补色）

冷暖色——色彩的冷暖又称色性，实际上是由于人对色彩的心理作用造成的，蓝色、紫色等色彩容易让人联想到天空、大海、冰山等，带给人的感觉是冷的。我们称之为冷色。而红、橙、黄容易让人联想到火焰、太阳、火山等给人的感觉是暖的，我们称之为暖色。除此之外对色彩冷暖的理解还应该注意两点：

1，色彩的冷暖是相对的，没有绝对的冷暖。

2，冷暖可以看做是色彩性质的概括性分类，就是把众多色彩用冷暖来

区分的一种方法，黑和白是相对立的，美和丑是相对立的，那么冷色和暖色也是相对立的。在微妙的色彩变化中，色彩的色相我们很难把握，这时候用冷暖来区分就好多了。

4、色彩的对比：（见图PPT）

色相对比：因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。

将相同的橙色放在红色或黄色上，我们将会发现，在红色上的橙色会有偏黄的感觉，因为橙色是由红色和黄色调成的，当他和红色并列时，相同的成份被调和而相异部份被增强，所以看起来比单独时偏黄，和其他色彩比较也会有这种现象。除了色感偏移之外，对比的两色，有时会发生互相色渗的现象，而影响相隔界线的视觉效果，当对比的两色，具有相同的彩度和明度时，对比的效果越明显，两色越接近补色，对比效果越强烈。

明度对比：因明度之间的差别形成的对比。（柠檬黄明度高，蓝紫色的明度低，橙色和绿色属中明度，红色与蓝色属中低明度）。

明度对比 将相同的色彩，放在黑色和白色上，比较色彩的感觉，会发现黑色上的色彩感觉比较亮，放在白色上的色彩感觉比较暗，明暗的对比效果非常强烈明显，对配色结果产生的影响，明度差异很大的对比，会让人有不安的感觉。在绘画中，由于空气中的粉尘使得，明度的对比可以很好的呈现空间感。

纯度的对比：将两个或者两个以上不同纯度的色彩并置在一起能够产生色彩鲜艳或混浊的感受形成的对比。在绘画中如果只用高纯度的色彩堆积，会给人一种刺激和烦躁感；反之，如果前世灰色，缺少适当的纯色来对比，画面有容易显得单调沉闷。

补色对比：它是由人的视觉生理功能造成的一种对比。就是将两种互为补色的色彩同时放到一起，给人的感觉是这两种色彩的对比度更强。或者将一种较强纯度的色彩和白色、灰色等纯度很低的色彩放到一起，人在观察时会发现白色灰色等色彩上有了强纯度色彩的补色。只要有色彩同时放到一起补色效应就会发生作用。

冷暖对比：由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。（红、橙、黄使人感觉温暖；蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷；绿与紫介与其间），另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。

5、色彩的协调——在色轮上处于相对位置的两种色彩它们之间的视觉对比效果是鲜明的，能给我们一种强烈的色彩跳动感。在色轮上比较靠近的一些色彩，波长比较近，视觉上不引起跳动，当相互配置在一起时，显得和谐与协调，感到平缓与舒展。

邻近色和谐：含有同一种色光成分的一些色彩，如红、红橙、橙、黄橙之中都含有红色，黄绿、纯绿、蓝绿之中都含有绿。

低饱和度和谐：对比色彩中各自掺入别的色彩或受照明光线影响，使明度提高或降低，都会降低这些色彩的饱和度。如品红和绿是互补色，则淡品和浅绿对比性质减弱，呈和谐颜色。

面积和谐：对比强的色彩配置在一起，加大面积上的对比，也能达到协调的目的。

6、色彩美感形成的因素：色彩在画面中的位置、面积、形状、明度、纯度、色相、冷暖、肌理、笔触等产生的节奏感、韵律感达到了对立统一的效果，给人产生的愉悦感，就是美感。

固有色——物体本身的颜色（展示静物）

环境色——周围环境呈现出来的色彩关系，（如不同颜色衬布对静物固有色彩的影响，及纯颜色物体对周围物体的影响）

光源色——不同的光源色照射对物体固有色的影响

7、色调——一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果。

就是色彩对立统一中的统一。

就是大协调小对比。

二、场景色彩绘画具备的基本知识点（10项）

1、构图合理

构图：所谓的构图就是对画面景物的取舍、布局和结构

师：在场景写生中，构图是表现画面主体与意境的主要手段，构图方法与构图形式恰当与否，直接影响到画面的整体效果，决定着一幅画的成败。

造型透视准确

绘画之前观察是必不可少的，结构、形态入手，找到点、线、面、形的造型规律。不论是什么形体都是离不开色彩的，色彩也离不开形体。色彩和形体是辩证统一的关系。所以，造型的规律在色彩写生中必须要着意运用。画面的形态、空间、虚实、质感、层次等都受到色彩的影响。

（分析实景与绘画构图的灵活变化）

3色调统一 色彩关系准确

色调是对象在特定光源或环境条件下的画面色彩相互对比、相互影响而形成的多变统一的关系。场景色彩比静物更需要对色调进行整体的把握，因为场景色彩的物体更多，场景大，细节更多。注意整体概括、对比变化、对立统一、和谐之美。主题明确

场景色彩具有独特的情调，画面才能表现出一定的意境。这就要求我们对所描绘的对象要具有真实的感情和表现的激情。一幅好的场景色彩，有感染人的情调，画面意趣高雅，引人入胜。

物体质感

注意用笔的走向，干湿笔法的运用，明暗交界线的变化非常重要！（分析范画）

5色彩丰富 画面完整

色彩丰富所指的并不是五颜六色都往上面加，而是在一定的色彩关系下 通过纯度明度以及色相的变化与和谐而达到的效果；

完整的画面就需要对所有物体统一，把任何一个部分截图或者单个物体拿出来看出来都是完整的画面不能给你一种某一个区域没有画完的感觉，无论是体积大的物体还是体积小的都需要有明暗关系色彩关系 以及物体与物体之间的联系；

6气氛浓郁 有一定的艺术表现力

气氛主要来自于对画面光感的把握才能有艺术表现力 应为气氛是有强大的感染力的。（分析范画）

三、观察方法

1、整体模糊观察法：注意是在观察室让自己的眼睛处于不聚焦的状态，而且一眼必须把整个取景范围看全。应为没有聚焦在某一点上，只有在形不清楚的情况上。色彩感觉才异常活跃，这时候画面才能扣住整体颜色，把握画面整体的色调。

2、往复转动观察复杂场景：来回转动的观察是对总体色调有一个鲜明印象的前提下，先确切把握各色块之间的关系，使你能感受到其中对比强烈的色块是怎样在一种整体感受中共存。如果能正确的把握画面中各个色块之间的区别和联系，那么你所需要控制的色调问题就解决了。

3、极限收缩：“极限”是指取景范围从最深到最亮，从最冷到最暖的两极。大家经常会遇到一个场景里面黑白对比、冷暖对比非常强烈。如果处理成不好画面就会躁、脏、艳俗、花乱、处理这种画面就需要很好的运用“极限”处理方式。画面除了这两极之外其余色块都不能超越，皆在其中非常有序的间内收缩，这个调子也就控制好了。所以定准两极的色块是最重要的前提。

四、色彩场景的点线面构成

绘画之前观察是必不可少的，结构、形态入手，找到点、线、面、形的造型规律。色块如何布局是关系到画面整体色彩效果的另一个主要因素，一个色调中突出色块的布局尤为讲究。如：亮调子中的重色块，黄调子中的紫灰块，红调子中的绿色快，谈布局的时候实际上是指这些点状、线状、面状的颜色在画面上构成的关系。其大小、疏密、形状相互之间形成一种节奏方能产生视觉上的愉悦，及“美感”因而画面中突出的色块尤其讲究摆布在哪些地方。大小、练习起来看他们之间的关系怎样。

五、光感的表现

光感一般大致可以分为两种：

1、强光；

2、弱光。色彩场景的光感表现在面积对比、明暗对比和冷暖对比也有补色对比这几种因素。但有时在色彩关系对比很大，画面上还是感受不到光感，其主要原因是投影形不清晰，如果平时不注意或者没有这个概念，就很难取得很好的观感效果。

六、色彩丰富

1、同类色要区分：同类色是让画面统一的一剂良药，但是同类色又是很容易让人混淆的一个难题，主动拉开同类色的区别意味着“变化”的开始。仔细分辨下面的画中花丛中的黄色的花有多少种吧，各种明度纯度冷暖，太丰富了！

2、灰色会使纯色更漂亮：灰色是具有柔和稳定的特制的，所以才会被称为“高级灰”，其实颜色本没有什么高低贵贱之分，只有当他们舒服的搭配在一起才会让人产生“高级”的感觉，所以想让画面颜色丰富起来不要忽略灰色的使用。

3、局部颜色的丰富：暖中有冷，冷中有暖，互相穿插，又不影响整体，局部变化的也是画面丰富的重要因素。当然变化也要有节奏，处处都变化也就没变化了。好的画面每一个局部可能都是一幅精彩的抽象画。

4、用笔调色技巧：调色别调死、用好色彩并置，色彩叠压，干湿等技巧画面也会出现很多自然的变化（尝试去掌握一些新的作画工具也可以产生意想不到的变化）。

第三篇：《绘画的色彩》教案

五光十色 绚丽多彩

——绘画的色彩

一、教学目标：

通过本节课的学习，使学生了解与色彩相关的一些概念、原理，掌握绘画艺术作品创造过程中色彩观察与表现的一些基本规律和方法，培养和提高学生在生活中发现、欣赏、运用色彩美的意识与能力，为学生接下来进行水彩画、水粉画、装饰画等课内容的学习奠定一个良好的基础。

二、教学重点：

在于对于与色彩相关的一些概念、原理，掌握绘画艺术作品创造过程中色彩观察与表现的一些基本规律和方法的学习与掌握，以及如何通过这些知识的讲授，培养和提高学生在生活中发现、欣赏、运用色彩美的意识与能力。

三、教学难点：

“固有色”观念的明晰和帮助学生理解、领会色彩所具有的冷、暖属性及色彩如何通过联想的作用从心理和生理上对观者产生影响。

四、教具准备：

多媒体课件及相关图片资料

五、本节内容讲授：

1、从色彩的产生谈起，列举色彩产生需要具备的几个条件（物体本身具有颜色、光线、健康明亮的眼睛等）。

2、从欣赏莫奈的作品《干草垛》系列的过程中，使大家认识到自然界中色彩的变化是异常丰富而奇妙的，光线对物体所呈现出来的色彩起着至关重要的影响。

3、举例说明物体色彩的三个构成部分（固有色、光源色、环境色）。（期间可引导学生观察总结）。

4、图片展示，让大家认识色彩的三个要素（色相、明度、纯度）、颜色的五个概念（原色、间色、复色、类似色、互补色）、色彩的冷暖对比、以及这些色彩常识在生活和绘画等艺术形式中的应用。

5、引导学生总结这些色彩常识，学会把这些知识运用到学习生活中去。

六、本节小结：

通过本节课大家对色彩常识的了解，希望大家在课下多找一些不同色调的绘画作品进行赏析，总结其中规律性的一些特点，并结合这些规律，尝试进行此方面的一些绘画练习。

刘建新

2016年11月24日

第四篇：小学色彩绘画教案

小学色彩绘画教案

一、教学目标：

通过对绘画色彩的学习，进一步培养和提高在学生在生活中发现、欣赏、运用色彩美的意识和潜能，激发学生对生活和艺术的热爱。

二、教学重难点：

培养他们在生活中发现、欣赏、运用色彩的意识和能力。

三、教学策略：

1．讲授法：讲述色彩相关的基本概念与规律。2．对比法：

（1）对比生活中光源与环境影响下的物体色彩的变化。（2）原色、间色、复色、类似色、互补色等对比。（3）冷暖色调的对比。

（4）不同因素影响下的绘画作品色彩的对比。

3．讨论法：引导学生讨论光源、环境等因素对色彩的影响。

四、教学用具：

相关图片和资料，多媒体，五、教学过程： 1．导入课题：（以莫奈画伦敦雾为例，以问题形式导入）

提出问题：我们生活在一个五光十色、绚丽多彩的世界，美丽的色彩从何而来，我们又 该如何表现它们呢？

学生发言，教师引导，导入新课。2．提出问题：美丽的色彩从何而来？

展示图片，以问答的形式引导学生认识色彩的来源： Ａ．固有色 Ｂ．光源色 Ｃ．环境色

（结合图片与生活中的色彩，引导学生分别对三种类型的色彩认识和理解。）巩固知识点： 展示莫奈《草垛》（系列），提出问题：

同一组景物，同一位画家的作品，为什么会有如此不同的色彩呢？ 学生发言，教师引导。3．结合色环讲述色彩的一些基本概念与名词： 色彩的三要素：色相、明度、纯度 原色：红、黄、蓝

间色：两种原色等比例混合（橙、绿、紫）复色：不同比例混合三原色或任意两种间色 类似色：色环上相邻近的颜色 互补色：色环上任何直径两端的对比色 色彩的冷暖：色彩给人的冷与暖的感受

（多媒体展示相关图片，引导学生对比欣赏，以加深理解。）

4．提出问题：在优秀的美术作品中，艺术家是如何驾驭色彩、创造迷人的色彩效果的？ 结合相关的美术作品，引导学生鉴赏、分析。学生发言，教师归纳、总结： 对立与统一、对比与协调：（1）色彩对比：明度对比 纯度对比 补色对比 冷暖对比（2）色彩的协调：类似色协调 中性色间隔协调 复色协调 面积协调

5．引导学生鉴赏相关绘画作品，分析其色彩的运用，进一步理解不同时期、不同风格的西方绘画在色彩运用方面的发展。古典主义→现实主义→巴洛克绘画→洛可可绘画→浪漫主义→印象主义→后印象主义→抽象艺术

6．布置作业，总结下课：

利用所学的色彩知识，创作一幅抗震救灾的宣传画或有关北京奥运的装饰画作品。

七、教学评价：

1．是否积极参与课堂讨论与发言。

2．对绘画色彩基本知识与规律的认识与掌握

第五篇：图案基础》教案： 第五课 图案的色彩

图案基础》教案： 第五课 图案的色彩

［教学目的与要求］

要求学生了解掌握色彩的基本属性；熟练应用色相、明度、纯度和色性。［教学重点］

图案练习的方法步骤和多种色调的练习［教学难点］

色彩的色相、明度、纯度和色性 ［教具］

图案样画、课件等 ［授课内容］

在掌握了装饰造型基本规律的基础上，运用适当的、不同的色彩和表现技法来制作图案，可以使图案的效果更加丰富，形式美感更强。图案的色彩和表现技法因装饰与制作工艺的需要，有其独特的规律，也是图案语言的一个重要组成部分。色彩是直接影响图案设计成败的三要素之一。色彩运用巧妙得体，能够充分体现图案的丰富多彩和装饰的魅力。把握这些规律则需要掌握一定的理论知识，并进行大量的实践训练。

一、图案色彩基本知识

图案的色彩总结起来有以下两个特点：第一，用色有一定的限量。这不仅因为装饰本身需要高度的归纳与提炼，要用有限的色彩表现丰富的物象，更因为在现实生活中，图案设计要与不同的生产工艺相结台，受成本与工艺因素的限制，用色也不宜太多。第二，设色有较高的自由度。这是指图案的色彩可以根据装饰需要任意设定，完全不必考虑真实的自然色彩，红花绿叶可以画成紫花蓝叶，碧水蓝天可以绘成玄水橙天。夸张的色彩对比变化和迷人的色调处理，是图案色彩的魅力所在。

基于图案色彩的这两个特点，我们首先应了解一些色彩的基本知识，再结合实践训练掌握图案色彩的配色规律。

一）色彩的基本特性

自然界中的色彩是千变万化的，色彩的变化主要由色彩的三个要素——色相、明度、纯度及心理要素——色性来决定。

1、色相

色相即色彩的相貌，是一个颜色区别于其他颜色的特征。色相分为有彩色系和无彩色系，无彩色即黑、灰、白系列，是没有纯度的颜色。

一般来说，有彩色12色相环中的各色都有较明确的色相，它们由红、黄、蓝三原色产生间色橙、绿、紫，再由原色、间色产生复色。12色相环继而可产生24、48等色相环，它们均有很鲜明的色彩倾向，可称它们为纯色。纯色产生的明度和纯度的变化，构成了丰富的色彩变化。

2、明度

明度是指色彩的明暗或深浅。纯色本身就有明度变化，从12色相环图中我们可以看到，黄色明度最高，紫色明度最低，其他颜色则依次形成明度的过渡转化。此外，在无彩色系中，白色明度最高，黑色明度最低，黑与白之间有明度渐变的灰色系列。要提高一个颜色的明度，可适量加入白色；要降低一个颜色的明度，可适量加入黑色，但在加白或加黑的同时，颜色的纯度也会降低。

明度色标是我们认识和区别色彩明度的重要工具。

一般情况下，人们把明度低于3度的颜色叫暗色，明度高于7度的颜色叫明色，3度和7度之间的色叫中明色。

3、纯度

纯度是指色彩的鲜艳度或饱和度，也叫彩度。从理论上讲，三原色纯度最高，间色次之，复色、再复色则纯度逐渐降低。但无论怎样，色相环上的颜色仍有较高的纯度。当一个纯色加入黑、白、灰或补色(色相环上相对180。的两个颜色)时，其纯度就会降低，纯度降低到一定程度，颜色就会失去其明确的色相。就好比在现实生活中，许多物象我们很难说清它的色相，只好说它们偏红或偏绿等。所以说，纯度越高．颜色的色相倾向越明确，纯度越低颜色的色相倾向越弱，当颜色纯度降至为零时，就成为无彩色灰色

在这个纯度色谱中，接近纯色的色叫高纯度色，接近灰色的色叫低纯度色，处于中间状态的叫中纯度色。

4、色性

色性是指色彩的冷暖倾向、冷暖感觉。色性是由人对现实生活中不同事物颜色的感受而产生的一种感官经验联想，如：由红黄色联想到火焰、血液而产生温暖感，由蓝紫色联想到冰雪、大海而产生寒冷感等。所以说色性是人的一种主观心理要素。

色彩的冷暖也是相对而言的，在两极之间冷暖色的过渡渐变显示了不同色相的冷暖关系。任何一个颜色的冷暧感觉是由周围色彩的对比决定的，如绿色与黄色相比偏冷，与红色相比更冷，而与蓝色相比它又偏暧。在同类色相中，如黄色，柠檬黄要比中黄冷，橙黄则比中黄暖。一个度较低的颜色，与暖色相比它可能偏玲，与冷色相比它可能偏暖。所以说色彩的冷暖是相对的，一个颜色会随周围色彩环境的变化而转变自身的冷暧性质。此外．一个颜色加白后会变冷，加黑后会偏暖。

总之，色彩需要比较．要获得一个颜色理想的明度、纯度和色性，只有把颜色摆在一起进行比较和调整，才能达到我们所设想的效果。

二）图案色彩的配置

图案的色彩强调归纳性、统一性和夸张性，尤其注重对整体色调的设定。如何搭配好整幅图案的颜色?我们可以从以下几方面探寻规律并进行练习。

1、图案基本色调的设定

图案的色调是指一幅画面总的色彩倾向。色调可以是亮色调或暗色调，鲜艳色调或含灰色调，也可以是冷色调或暖色调，或是有某一色相倾向的色调，如：红色调、绿色高、黄色调等。每一种色调中的颜色均可以有色相、明度、纯度及色性的变化，使色彩更加丰富。在调配一幅图案的颜色之前，首先要对图案的色调有一个总体的构想，确定大的色彩基调，具体的颜色搭配都应与基调的构想相符与呼应。颜色的面积比例关系对色调起着至关重要的影响。

2、调和色的配置

调和色包括同类色和邻近色，这类色彩的色相差别小，对比弱．比较容易达到和谐的习果。

我们把色相接近的那些色（色相环中相距30度左右的色）称为同类色；色相差别适中的那些色（色相环中相距50度左右的色）称为邻近色。

(1)同类色

一般指单一色相系列的颜色，如：黄色系，蓝绿色系等。同类色因色相纯，效果一般极为协调、柔和，但也容易使画面显得平淡、单调。同类色在运用时应注意追求对比和变化，可加大颜色明度和纯度的对比．使画面丰富起来。以24色相环来划分。色相环中相距45度角，或者彼此相隔二三个数位的两色，为同类色关系，属于弱对比效果的色组。同类色色相主调十分明确，是极为协调、单纯的色调。它能起到色调调和、统一，又有微妙变化的作用。

蓝绿色系

(2)邻近色

指色相环上90~以内的颜色，如：黄色与绿色，蓝色与紫色等。邻近色因相相距较近．也容易达到调和．而且色彩的变化要比同类色丰富。邻近色在运用时，同样应注意加强色彩明度和纯度的对比，使临近色的变化范围更宽更广。

色相环中相距90度角，为邻近色关系，属于对比效果的色组，色相间色彩的倾向近似，色调统一和谐、感情特性一致。类似色较同类色显得安定、稳重的同时又不失活力，是一种恰到好处的配色类型。

对比：同类色-类似色-对比色-互补色

3、对比色的配置

对比色是指色相环上的120'‟以外的颜色．其中处于180'相对应的两色叫补色，对比最为强烈。对比色的效果活泼、刺激，变化丰富，在应用时要注意色彩的调和与统一。配置对色可以采用以下的手法使画面协调。

色相环中相距135度角，或者彼此相隔„八九个数位的两色，为对比色关系，属于强对比效果的色组，色相感鲜明，各色相互排斥，既活泼又旺盛。配色时，可以通过处理主色与次色的关系达到调和。在24色色相环中彼此相隔十二个位数或者相距180度角的两个色相，为互补色关系。互补色组合的色组是对比最强的色组，使人的视觉产生刺激性、不安定性的感觉。配色时通过主色相与次色相的面积大小，或者分散形态的方法来缓和过于激烈的对比。

(1)降低纯度

对比色在颜色纯度较高时对比比较强烈，如果将对比色一方或几方纯度降低，比如加人灰色或将对比色彼此少量互调，可使色彩变得含蓄、温和，达到既变化丰富又和谐统一的效果。

(2)面积的调整

对比色在面积较大而均等时往往对比最为强烈，如果将一种对比色作主色，大面积使用，其他对比色为辅色，少面积点缀，可以使对比减弱，达到统一。也可以将对比色分割成较细小的面积并置使用，类似空混的手法，使色彩远看能混合成一体，从而达到统一

(3)无彩色的调和

在对比色配置中运用黑、白、灰、金、银等光彩色,将对比色间隔开，是使对比色达到协调统一的极有效的手法。

(4)色彩系列化过渡

按照色相环的顺序，选择两个对比色之间的系列色相与对比色同时使用，如在使用橙色与蓝色的同时，使用黄橙、黄、黄绿、绿、蓝绿等色，并将它们秩序化排列，使对比色产生一种渐变的效果，达到和谐统一。

4、其他艺术作品色彩的提取配置

图案的色彩也可以借鉴绘画、摄影、民间美术、工艺美术品等其他类型的艺术作品的颜色搭配。因为这些艺术作品本身已有比较完整的构思和比较理想的色彩效果，特别是现代风格的绘画作品及民间工艺品的色彩更具有较高的概括性和装饰性。可以直接仿照，但应往意造型上要有较大区别，以避免画面效果过于相似。

借鉴摄影及写实绘画作品的色彩要注意归纳、提炼，因为这类作品往往颜色变化较多，过于细腻、微妙，不符台图案的色彩要求。在借鉴及运用其他类艺术作品的色彩时，同样要注意局部颜色与整体色调的比例关系，颜色的穿插及位置的安排均要仔细推敲，方能恰到好处。

5、自然色彩的提取配置

大自然中|年多事物本身就有很好的色彩搭配，如：花卉昆虫、飞禽走兽、石头草木及海洋生物等，它们美妙的颜色配置是我们主观无法设想出来的，为图案的颜色设计提供了很直观的参照。我们在平时要注意观察生活．经常到大自然中去收集各种类型的色彩组合素材，将它们记录下来。

许多自然物的颜色配置是可以直接提取使用的，在运用中，除了要保持颜色的色相、明度及纯度关系相对准确之外，尤其要注意各颜色的面积比例关系和位置关系，这是保持自然色彩原有整体感觉无大偏差的重要因素，如果忽视这一因素，将颜色的比例关系搞错，如将某种颜色面积使用过大或过小，或将某种特有的颜色位置关系打乱，就会改变色彩原有的色调，无法达到我们所期望的色彩效果。三）图案颜料的调配方法

绘制图案的颜料工具很多．在这里我们仅介绍一下最常用的并适合于课堂练习使用的工具颜料。

1、常用的图案颜料及其特性

常用的图案颜料主要有水粉颜料和水彩颜料，其中以水粉颜料使用最多。

(1)水粉颜料

也叫水粉色、广告色，有铅袋装和瓶装两种．瓶装广告色又有普通型和浓缩型(也叫图案色)。一般浓缩型的广告色更加细腻、纯净，比较好用。水粉颜料调配方便，覆盖力强，可薄可厚，可干可湿，既能大面积平涂，又可以进行细致描绘，修改容易，所以是图案绘制最基本、最普遍使用的颜料。

(2)水彩颜料

水彩是一种透明的水溶性颜料，主要依靠水分来控制颜色的薄厚、浓淡，调配方便，但覆盖力差。水彩可以大面积渲染，也可以做细部刻画，但不宜反复修改。水彩的效果明快、淡雅、韵味独特。

2、图案颜料的调配方法

(1)水粉颜料

一般都要加水溶解，将颜料中的胶调开。水粉颜料保持适当的干湿度很重要，颜色太稀不容易涂匀，覆盖力及饱和度都较差；太干又会使毛笔滞住，不容易画得平整、工细。

买来的水粉颜色是有限的，要产生丰富的色彩变化，就要把颜色进行混台调配。邻近色相调可产生丰富的色相变化，如黄色与绿色相调，可产生许多不同倾向的黄绿色；对比色相调在色相变化的同时，还会产生不同程度的纯度变化，如绿色中调入红色，会呈现出橄榄绿色，再加入红色，就会变成棕绿色直至棕色，纯度逐渐降低。颜料中加人白色可使明度提高．但会使颜色有偏冷倾向，纯度也有所降低；加入黑色可使颜色明度、纯度降低，色相则偏暖(但不绝对，如黄色加黑后会偏绿而变冷)。

此外，买来的水粉颜色都较鲜艳，直接使用往往效果生硬，不易协凋，使用时可加人一些沉着色调配一下，如：土黄、褚石、土红、钴蓝、橄榄绿、熟褐等，使颜色变得“熟”一些。相混的颜色越多，色彩的纯度就会越低。

(2)水彩颜料

水彩颜料是通过颜料中的水分来调整颜色的深浅及纯度。水彩除了可以像水粉色那样相互混合调出各种颜色之外，主要是运用叠色的方法来产生丰富的色彩变化。

因水彩具有透明性，后画的颜色覆盖先画的颜色时，可以透出先画颜色的色相。同色相叠加台使颜色变浓、变深·不同色相叠加会产生新的色相，如黄色与蓝色叠加产生绿色。若是对比色叠加，则会使颜色纯度降低变脏。用水彩色画图案要从浅到深，不宜画得遍数太多，否则会失去水彩颜料明快淡雅的特点。

总之，图案颜料的调配经验要靠大量的实践训练来获取，只有不断反复的调试，相互比较，才能得到比较理想的色彩。

二、图案色彩设计的基本步骤

步骤（1）设计草图：可用铅笔在一般的草稿纸上将构思画出，并逐渐确定下来。用透明拷贝纸将草图拷贝下来。

步骤（2）先着底色再拷印：如图形有底色，先将底色平涂好，待干。如没有底色可直接上色，将拷贝纸上的图形用硬铅笔（如 3H型铅笔）把图形拷印到已打好的干底色上。用力大小视印痕清晰度来定。

步骤（3）着色：将调好的色彩用所需技法描绘到拷贝好的底色上。

三、几种色调的变化练习

图案色彩的色调大体分为冷、暖、灰等三种基本色调，但我们在训练时，可进行更为细致的色调训练。如以下七种色调是最为必要的练习。

1．同类色色调：即将一个单色调入白色或黑色，使画面色彩出现深浅变化的色调，既谐调又统一，色彩虽单纯但很素雅。调此色调时要注意明度的深浅变化，面积比例安排得当。切不可出现深浅失衡的效果，否则色调会过亮或过暗。2．类似色色调：即色轮表中同在60°－90°的相接近的色彩，如红、橙、黄及蓝、绿、紫都分别属于类似色的范围。与同类色相比，色彩选择稍多变化（参看色轮表）。这种调子的变化因色距较近，虽有变化但很容易协调，因它们中都含有相同色素。很多图案的调子中，类似色的调子被普遍采用。

3．对比色色调：指色轮表当中与120°－180°相对应的色彩，我们都称为对比色，其中我们熟悉的红——绿色、黄——紫色、青——橙色都是属于对比色。其中红—一绿色对比在图案中最为常用，有“万绿丛中一点红”之称，色彩对比强烈，衬托性较强，两色在并置时如作些面积、强弱、中间色间隔等手段，效果更佳。

4．高明度色调：整个画面的色彩均使用明度较高的色彩，每个色彩均加有不同程度的白色或浅色（如淡黄、浅绿等），力求色调明亮、淡雅的效果。

5．中明度色调：此类调子均保持深色和浅色的均匀配制，并使色相保持中等明度的效果。色彩的纯度上变化不大，可配入部分较浅或较暗的色彩，但主体色块仍以中明度色彩为主，如我们常用的土黄、朱红、赭石、湖蓝、草绿等色，基本属于中明度色相。

6．低明度色调：要求所采用的色彩为明度较低、较灰，色彩纯度偏弱，此类调子一般多选用较深色彩，如黑色、深蓝、深红、深褐及深绿等色来调取。在低明度色调里也应增加少量的中、高明度的色块，以加强低明度色调中的层次，以免出现暗色一块的沉闷效果。低明度色调的特点是色泽深沉、稳重、谐调。

7．高纯度色调：运用纯度较高的色彩进行设计，尽量保持每套色的鲜明度，使画面具有对比强烈、色彩明快的效果。

8．低纯度的色调：根据低纯度色彩的特点，多调用较趋灰性的色彩来着色，保持画面始终呈现一种色调典雅、协调的整体效果。

［小结］

1、色彩的变化主要由色彩的色相、明度、纯度及色性决定的。

2、图案的色彩强调归纳性、统一性和夸张性，注重对整体色调的设定。

3、常用的图案颜料主要有水粉颜料和水彩颜料，其中以水粉颜料最为常用。［作业练习］

1、图案的色彩有什么特点？

2、什么是调和色？什么是对比色？

3、如何协调对比色的配置？

4、色调变化练习：同类色色调、类似色色调、对比色色调、高明度色调、中明度色调、低明度色调、高纯度色调、低纯度色调的各一幅。