第一篇：从传统色彩训练到应用色彩能力的转变
从传统色彩训练到应用色彩能力的转变 在美术设计类人才需求大增的社会背景下，我国高职高专院校的设计色彩教学改革也随之提升至重要的议程。陈旧单调的教学模式并不是培养和打造设计类人才的根本出路，因此，重新思考如何使高职高专院校的色彩课程设置适应创新应用型人才的培养目标需求，如何使色彩教学课堂营造出轻松且具有时代气息的氛围，如何使基础理论对专业设计起到过渡与铺垫的作用，这些都是色彩教学模式的改革亟需探索和解决的难题。论文关键词：色彩教学,弊端,改革
针对高职院校学科的安排和学生的具体情况，我们应该清楚地认识到，高职高专院校不能一味地仿照普通高等院校的色彩教学模式，而应对症下药，转变固有的色彩教学方法，探寻全新的教育教学模式。
正文：
色彩是造型艺术的主要手段之一，也是一切造型艺术的重要基础。色彩基础理论的学习，是掌握色彩这门美术课程的前提和必要条件。因此，我们首先必须肯定色彩教学中基础理论和基本技法教学的重要性。同时，也应认识到：高职高专院校的色彩课程不同于专业美术院校。原因大体有两方面：第一，由于在很多高职高专院校中，色彩课程只是新增设的职业基础课，并非单纯的美术类专业，所以设计色彩对于原本美术基础薄弱甚至零基础的学生来说，显得尤其陌生且吃力。第二，高职院校的学生大约百分之八十来自农村，他们很少有机会接触大城市中的现代美学及设计色彩元素，也没有接受过美术专业的系统培训，对美学知识缺乏理论概念的认知。因而在教学过程中必须考虑到这两个实质性的问题。
因此，针对高职院校的特点，色彩基础课程的课时安排不能像美术专业院校那么多，否则会由于过分强调色彩的绘画技法而忽略了学生的色彩应用能力和创造性思维的培养。
一、色彩教学模式发展现状与弊端
由于受到我国艺术类高考色彩科目训练模式的影响，几乎所有的院校在色彩教学上都偏重基础造型训练，反复强调色彩基础教学。不论普通高等美术院校，还是高职高专院校，都普遍采用这种教学方法。然而，这样强化而机械的造型训练的结果是扼杀了学生的审美天性和创造力。课程结束后，学生还是停留在模仿表现层面，没有办法直接将理论转变到实际的色彩设计创作中，为日后的专业设计带来了隐患和障碍。尽管学生的临摹写实技术更加纯熟精湛，但是运用色彩的创新思维能力却大大降低，同时也会大大降低学生学习色彩的积极性和主动性，束缚了学生的创新能力和设计能力的培养和提升。
单从高职院校的色彩教学实施过程来看，始终没有转变观念和手段，色彩课程仍是以理论和造型基础练习为主，缺乏与时俱进的思想，没有和创新的色彩设计应用相结合，教学模式比较传统和单一。通常是教师讲授色彩构成的理论知识和绘画步骤、要点，学生再依照规定的绘画方式进行手绘训练。训练过程中，学生将大量精力放在造型的刻画及色彩的调配上，不注重设计意识的培养，缺乏创造性。这样的教学结果导致学生对色彩学习感到枯燥、乏味。即使造型能力得到提高，运用色彩进行设计创作的能力却依然止步不前，为日后的专业设计学习设下了障碍。
二、色彩教学模式改革措施与探索
在美术设计类人才需求大增的社会背景下，我国高职高专院校的设计色彩教学改革也随之提升至重要的议程。陈旧单调的教学模式并不是培养和打造设计类人才的根本出路，因此，重新思考如何使高职高专院校的色彩课程设置适应创新应用型人才的培养目标需求，如何使色彩教学课堂营造出轻松且具有时代气息的氛围，如何使基础理论对专业设计起到过渡与铺垫的作用，这些都是色彩教学模式的改革亟需探索和解决的难题。传统色彩训练模式与数字色彩教学模式相结合
传统的色彩教学延续了数十年，这种方法提高了学生对色彩基础知识的识记和运用颜料配色和表现物体造型的能力，对没有美术基础的学生有很大的好处，可以从零开始掌握色彩的基本功。然而随着软件的更新换代，越来越多通过图形图像软件实现的数字化色彩作品进入人们的视野。与传统的色彩绘画作品相比，色彩软件更强调色彩的夸张表现和灵活运用。而传统的色彩绘画在有限的时间里费时、耗神，拉长了教学的实践课时，忽略了学生对色彩的创造与想象能力，削减了观察、思考和探究等方面的训练，其结果是“动手很多，动脑太少”。
电脑作为现代高科技处理信息的工具，为我们提供了强大的摄取、存储和处理视觉形象的功能，为色彩教学提供了一种全新的设计表现形式和巨大的艺术潜能空间。当下有许多方便实用的图形图像处理软件，其中应用最广的当属Photoshop，它可以作为色彩教学的辅助工具。Photoshop的强大绘图功能和图像编辑功能为学生展现了神奇有趣的色彩世界。笔者在教授高职高专的《设计色彩》这门课程时，特别注重数字化软件的教学。将Photoshop的图像编辑制作技法融入到教学过程中，并作为色彩训练的重要组成部分。学生通过软件的了解和使用，认识到色彩的表现是多种多样的，并非架上绘画那么简单枯燥。学生可以通过软件设计出外形生动、色彩繁复的物象，每件作品都带有个人的灵感和创意，不同于色彩写生的重复单调。这种将传统色彩训练教学与数字色彩教学模式相结合的方法，不仅让课堂气氛更加轻松有趣，而且增强了学生的学习热情和积极性。即使在课后，学生也愿意花时间钻研和设计作品。因此，在传统的色彩训练基础上，可以适当加入数字色彩设计的内容，使教学方法更趋多样丰富，不仅有利于学生造型基础能力和电脑操作能力两方面的培养和提高，也为将来走向社会适应人才市场需求做好准备。培养创新思维能力和色彩应用能力
在设计色彩写生探索与研究中，如何利用色彩组合变化的原理来发掘人的理性思维和创造性思维呢？显而易见，这样一种思维能力的培养，用传统的绘画意义上的色彩训练方法是不适合的。因此，在色彩教学中，教师要引导学生打破固有的再现描绘即所谓的“写生”概念，深入自然，观察生活，对自然万物色彩的变化规律的认识与把握，要训练学生时刻关注社会、生活及身边点点滴滴的习惯，只有深入去认识生活，从生活中寻找灵感，并紧跟时代步伐，设计的作品才具有生命力和感染力。
德拉克洛瓦曾经说过“黄色橙色红色都具有快乐和丰富的含义，但是在跑道上运势滑行和腾出地面的一瞬毕竟不同”。色彩教学作为图形图像制作等相关艺术设计专业的基础课程，以培养创新型的设计专业人才为宗旨。要注重对色彩作品的分析和审美能力的培养，通过理论知识的学习去感受和领悟色彩的本质、情感和规律，以提升色彩的表现和应用能力。学生学习色彩构成，应该着重于一种思维方式的训练，通过这种创新思维方式的开发，使色彩构成的作用呈现崭新的面貌，为以后的色彩设计打下坚实的基础，更加丰富我们的想象力、创造力和提高对色彩的敏锐鉴赏能力。也就是以色彩研究为手段、以培养创新思维为目的，我们就能更好理解色彩构成研究的目标，也便于我们解放思想，大胆地去研究色彩，挖掘色彩构成课的新的教学形式和内容。
高职高专院校的色彩教学一定要引导和启发学生树立创新意识，放宽思维、打开思路、敢于表现自己心中感受的色彩，而不是一味的临摹和机械再现。当学生的创新思维能力得到激发和提升，应用色彩也就顺理成章、水到渠成了。拓宽视野开阔眼界，提升色彩审美和感知能力
在学习色彩知识的同时更应拓宽思维，开阔思路，勇于尝试，把握设计的精髓一般情况下，学生的创新欲望来自于外界事物对大脑感知神经的认知和刺激，产生了特殊的情感心理，其思维活动就会活跃起来，进而激发学生探索色彩的主动性。因此要做到以下两方面：
首先需要拓宽视野、开阔眼界。通过对大量设计元素的观察和审阅，逐渐产生自我的色彩审美标准和设计思路。在之后的设计工作中，为其提供创意和灵感来源。设计色彩写生的过程也是学生思考的过程，是感性思维和理性思维的结合。要透过其外部本色特征、色彩冷暖与黑白等表面因素，深入研究，经过认真观察、分析、理解了物象的色彩表象之后，把我们对其的认识和感受运用独特的色彩手法表现出来。许多经典绘画作品也是画家根据主观的情感来表现客观的物象。画家梵高在经典作品《向日葵》中，就大胆地使用明净的暖色以及少量的冷色，通过扭曲的笔触来表现向日葵的蒸蒸日上和不屈于现实的精神意志。这也是画家内心炽热激情的写照。
其次，指导学生多阅读美术书籍，提升美术鉴赏能力。创新性思维的生成需要以多方面的修养为支撑。无论是单纯的色彩绘制还是色彩设计，都是需要文化的积淀和铺陈。如果画家没有良好的美术文化修养，就无法表现触动他人内心的美术作品；如果设计者没有一定的文化修养，很难设计出思想深刻、形式感强的作品。法国雕塑家罗丹把艺术作品的产生主要归功于创作者的思想和灵魂。鉴于目前高职高专的学生大多在文化准备上不够充分，文史哲方面的学习又很粗浅，所以，提高学生文化素质应是设计教育亟待解决的问题。因此，在设计色彩教学中，要指导学生广泛涉猎中外设计史、中外画论及哲学、美学等人文科学的知识，从低年级开始就构筑合理的知识结构，使他们能够依靠文化理论修养来解决实践中存在的深层的问题，为将来成为能独立思考、独立创造的专业设计人才奠定基础。
三、结 语：
邓小平同志说：教育要面向现代化，面向世界，面向未来。我国社会在不断跨越发展，高职高专院校的教学方法也应当与时俱进，紧跟时代步伐。作为培养和哺育国家栋梁的教育工作者，我们应当深刻地认识到色彩教学的全面性和开拓性。只有将传统的色彩技法训练与现代的色彩创新模式相结合，才是我国高职高专院校色彩教学的根本出路
第二篇：窗帘分类及色彩应用
窗帘布艺导购须知
1、客厅主义
客厅的布艺诉求球境的素雅大方、宽敞和光线明亮。色彩应与墙壁、家私等相协调，建议
采中间色调。
在家装的风格上，又可分为中式、欧式、休闲三大主题。
款式上多见悬挂、对开、落地式样，外帘饰窗纱、里帘采用半透明的窗帘效果好，配以窗幔，附以窗樱、饰带等进一步修饰，效果更好。
2、卧室主义
卧室的风格也是可以分为中式、欧式、休闲三大主题。功能上主求质厚、温馨、安全。
窗帘花型一定要同床罩相协调。款式上多见外帘窗纱，里帘一般采用遮光窗帘，以使卧室 在任何时间都是睡觉的好地方。
3、餐厅主义
餐厅的风格同样可以为中式、欧式、休闲三大主题。气氛上要活泼欢快、明快。
餐厅宜采用暧色（橙色）增进食欲，色调掌握在餐桌、墙壁两者色调之间。款式上根据窗
体大小采用悬挂、对开或单开方式。外帘是窗纱，里帘多用棉制品。
4、书房主义
书房的风格要求素雅大方。窗帘的选择要求透光好、明亮。款式上多见升降帘方式，可以
适当地控制光线的强弱。书房窗帘色彩多用驼色、米黄等到淡雅色调。诉求身临其中的心
情平稳，利于工作、学习。
5、童年梦想
选用简易县挂式窗帘。花型采用“卡通型”图案，色彩鲜亮，适合儿童的心理
窗帘的组成
窗帘由帘体、辅料、配件三大部分组成。
a、帘体包括窗幔、窗身、窗纱组成。窗幔是装饰窗窗不可或缺的组成，一般用与窗身同一
面料制作。款式上有平铺、打折、水波、综合等式样。
B、辅料有窗樱、帐圈、饰带、花边、窗襟衬布等组成。
C、配件有侧钩、绑带、窗钩、窗带、配重物等。
1、家用窗帘：
不同功能的居室对窗帘的选择各不相同：
卧室：宜用布艺帘，加遮光布与窗纱。款式以简洁为主，较小的窗户可选择成品帘。
客厅：较大的客厅宜用落地布艺窗帘，配沙，不需遮光布，款式上可加配帷幔。较小的客厅可用不透光的卷帘、布百叶及日夜帘等。
儿童房：宜用色彩鲜艳、图案活泼的面料做窗帘或布百叶，也可用印花卷帘。
阳台：封闭式阳台的最佳选择是阳光卷帘、遮光又透气，过滤紫外线，卷起时不 占空间。阳台如和卧室相通，则安装一道布艺帘，以适合晚间睡眠使用。
餐厅：餐厅不属私秘空间，如不受曝晒，一般有一层薄纱即可。窗纱、印花卷帘、阳光帘均为上佳选择。
书房：书房可选择自然、独具书香味的木质百叶帘、隔音帘或素色卷帘。
浴室和厨房：应选择防水、防油、易清洁的窗帘，一般选用铝百叶或印花卷帘。
一般窗帘占装修预算的10%~~15%
2、宾馆、写字楼用窗帘：
宾馆、写字楼用窗帘不同于家用窗帘，宜用花型大方的装饰布，如直条文、净色布等，款式力求简洁，以满足大众审美要求。
写字楼是办公地方，为非隐秘场所，除了一般窗帘外，还可用垂直帘、阳光卷帘等。
宾馆的大厅、酒巴、餐厅多选用扇百叶或窗帘配帷幔，而客房则选用温馨、素雅的装饰布，或选用AB布做窗帘、床罩、软包，让客人有宾至如归的感觉。色彩的认识
1、色彩有三个基本的表现要素不相识，即色相、明度、彩度。
①色相是指色彩的相貌，它是区别一种物质色彩的名称，如：红、黄、蓝等及相互混调的色彩（如：红+黄=橙，蓝+红=紫等。）
③彩度是指色彩的纯度、浓度或饱和度，色彩越强则纯度越高。
②明度是指色彩本身的明暗度，在无彩色上由白到灰至黑的整个过程。都是明度，所以低明度色彩是指阴暗的颜色，高明度色彩是指明亮的颜色。在色相中，黄色明度最高，蓝色则最低。
2、从理论上色彩可以分为无色彩（白、灰、黑）与有色彩（红、橙、黄、绿）两大类别。
3、根据人们的心理和视觉判断，色彩有冷暖之分，可分为三个类别：暖色系（红、橙、黄），冷色系（蓝、绿、蓝紫），中性色系（绿、紫、赤紫、黄绿等）。
二、色彩的心理效应色彩能有力地表达情感，它通过人的视觉感官在不知不觉中影响着人们的精神、情绪和行为。
1、红色：红色是一种刺激性特强，引人兴奋且能给人留下深刻印象的色彩。由于红色对人的视觉刺激强，同时容易使人联想到血和火焰，所以红色代表生命、热情和活力，使人感觉富于朝气，有种蓬勃向上的诱导力。在我们传统观念中，红色往往与吉祥、好运、喜庆相联，红色便成为一种节日和其他庆祝活动中的常用色。然而在某种情况下，红色又让人产生恐怖、危险及至骚动不安的感觉。红色与其它色彩搭配时：
① 在柠檬黄上：红色呈现出深暗的受抑制的力量，被象征着知识的黄色撂量所控制。② 在暗红色上：红色起着平静和熄灭热性的作用。
③ 在紫丁香色上：红色降为受抑制的光辉，促使紫丁香积极抵抗。
④ 在黄绿色上：红色变成冒失卤莽的闯入者，生动而富于意趣。
⑤ 在橙色上：红色似乎奄奄一息，黯淡而无生气。
⑥ 在黑色上：红色会迸发出最不可征服的激情和力量。
2、橙色：橙色是黄色与红色的混和色，也是属于激奋色彩之一，代表温馨、活泼、热闹，给人感觉明快感。橙色是色彩中最温暖的颜色，易于被人所接受，一些成熟的果实和富于营养的食品多呈橙色，因此这种色彩又易引起营养、香甜的联想，并易引起食欲。橙色与其它色彩搭配时： ① 在白色上：橙色显得苍白无力。
② 在黑色上：橙色表现出其最明显的特性。③ 淡化的橙色失去其生动的特性。
④ 加深的橙色能取得最大的温暖度和最活跃的视觉效果。
3、黄色：黄色是一种快乐且带有少许兴奋性质的色彩，它代表明亮、辉煌、醒目和高贵，使人感觉到愉快，是非常明亮和娇美的颜色，有很强的光感，具有极强的视觉效果。黄色与其他色彩搭配时：。
① 白底上的黄色：看上去暗淡而无放射光，白色将黄色推到一种从属的位置。② 浅粉红色上的黄色，则失去了生气。
③ 橙色上的黄色：更加显得纯、高贵。这两种色彩并置时,就象上午的强烈阳光照耀在成熟麦田上。
④ 绿色上的黄色：使黄色射向外部，更具有亮丽色彩。
⑤ 红紫色上的黄色：表现出一种极富特点的力量，坚实而冷静。
⑥ 黑底上的黄色：达到了最明亮最有进取的光辉度，这时黄色是有力而强烈的阳光。
4、绿色：绿色是界于黄蓝之间的色彩，既有黄色的明朗，又有蓝色的沉静，两者柔和，使绿色在宁静、平和之中又富于活力。绿色是大自然的色彩，具有平衡人类心理的作用。绿色的转调领域非常广阔，可能借各种色彩对比，表现不同形象。绿色与其他色彩搭配时： ① 黄色上的绿，产生明快的感觉。② 灰色上的绿，产生悲伤衰退感。
③ 橙色上的绿，冷色的活力增加到最大程度。
④ 黑色上的绿，一方面体现稳定、浑厚、高雅，另一方面则给人冷漠、郁闷、苦涩的感觉。
⑤ 蓝色上的绿，是冷色的生动有力的扩展。
5、蓝色：蓝色属冷色，它沉静、清流澈净、往往具有理智的特性。代表宁静、清爽、冰凉、理智等，使人产生高远、空灵、静默清高、远离世俗、清净超脱的感觉。
6、蓝色与其他色彩搭配时： ① 黄底上的蓝色，没光辉度。
② 绿底上的蓝色，显现有红色的光芒。③ 白底上的蓝色，清凉而又洁净。
④ 黑底上的蓝色，以明快纯正的力量闪光，亮度提得很高。⑤ 另外，蓝色与某些冷色相配合，易产生陌生、空寂和孤独感。
7、紫色：紫色是一种很难使用的色彩，代表神秘、高贵、威严，给人以优雅、雍容华贵之感。提高紫色的明度，可产生妩媚、优雅的效果，而降低紫色的明度则容易失去其光彩。
7、白色：白色是给人以纯洁印象的色彩，代表和平、纯洁。这种色彩具有显示任何魅力的作用。
8、黑色：黑色在视觉上是一种消极性的色彩。一方面黑色象征着悲哀肃穆、死亡、绝望；另一方面，则给人以深沉、庄重、坚毅之感。黑色与其它颜色的搭配，可以使设计获得生动且极有份量的效果。往往能形成极大的视觉冲击力。
窗帘与家居的搭配
一般情况挑选窗帘布的参考目标为，墙壁颜色（包括背景墙），地板颜色，沙发及家具颜色。例如客厅大家比较喜欢选择淡黄色，那么窗帘的颜色可以是淡咖啡色，也可以是桔色。安全的办法是看乳胶漆的色卡，以其中一组的颜色的套色中任一颜色即可。如果客厅有背景墙，那么窗帘一定要根据此部分为参考，或协调或对比的效果。窗帘杆的颜色，可参考窗套或者门套的颜色。但是我们建议大家在性价比条件下，窗帘杆以安全实用为主。若预算允许，那么搭配窗帘的感觉，来选定窗帘会比较好。比如田园风格的印花布，窗帘杆选择有藤艺头的罗马杆就比较好看。以目前家装流行的方向来看，杏色，黄色，奶咖啡色，本白及奶白色均为受欢迎的颜色。另外在挑选窗帘时要考虑四季的交换，如果不准备在一年中调换的话，那么更加需要在购买时多考虑季节因素。比如红色或者蓝色，就不是很适合四季使用的。最后就是窗帘与家具的搭配，协调与多元素共存皆可。我个人主张多元素，比如您是中式装修风格，就别在找有什么象形文字啊，甲骨文啊等同元素的东西，尽量中西合壁。理由是窗帘挂上后，占用的面积也比较大，家中同一感觉太多，太重复，可能会显得没有活力。
窗帘布艺的款式
1、按结构划分
有简易式、导轨式、盒式三种。
2、按采光划分
透光、半透光、不透光三种。
3、按形式划分
普通帘：常用于有窗盒的窗户。可配帘眉，不露轨道。制作上宜打固定折，方便安装清洗
升降帘：类似百叶窗悬挂方法，折叠升高。可根据光线的强弱而上下升降。
罗马轩：常见未装窗盒的窗体，装饰性强。流行吊带式，方便安静，诠释强烈的欧洲风格
选择带滑轮的轨道有利于窗帘的使用。
4、按长度划分
落地窗：多用于客厅，使用落地玻璃的大窗户。
飘 窗：港式造型，适用窗台较宽的情况。
半截窗：根据窗型，窗帘下摆超过窗台30公分左右又未及地面。
高 帘：适用于3米以上空间的窗型。
窗帘选购小贴土 高而窄的窗，选长度刚过窗台的短帘，并向两侧伸过窗框，尽量暴露最大的窗幅。宽而短的窗，选长帘、高帘，让窗幔紧贴窗框，遮掩窗框宽。窗户太矮，可在窗 上或窗下挂幅同色的半截帘，使其刚好遮掩窗框和窗台，造成视觉的错觉。窗帘 图案不宜过于烦琐，要考虑打折后的效果，高大房间宜选横向花纹。
窗帘设计
窗帘样式决定风格窗帘的样式是与窗子外形相适应的。若窗户是落地式的，那么不妨选择一种下坠式的纱帘，顶部再加上艺术轨，简洁又不失一泻千里之感，风起时飞扬一帘风情。若是飘窗，那么帘的设计就应采用罗马式设计为宜。这种设计有两大好处，一是用布少，二是帘收起来时呈层叠状，富有立体感，节省空间。普通型的窗户就采用流行设计吧，装个眉头，用帘布和轻纱搭配，采用对开的形式，同样大方得体。不同功能的窗帘样式也应有所不同。客厅的窗帘可以采用复杂而富于装饰性的样式，卧室则最好便于开合，私密性好；而像厨房、厕所等处的窗帘则需要简洁实用、易于拆洗的式样。成功的窗帘设计能够弥补窗子大小、位置上的不足，甚至通过形状与式样的变化，来引导视线，产生错觉，使低矮的房间显得高大。从要求选购窗帘
1、设计风格
我们知道窗帘有很多种类型的设计款式。与这些款式又与室内设计风格有着千丝万缕的关系。所以，窗帘的选择，设计风格是第一要求。也就是说，窗帘的一切因素，首先是要与室内的风格相配套。在这一点上，你需要更多地咨询你的室内设计师的意见，以便使窗帘的设计与室内设计风格相适应。
2、功能需要
从一款所述的功能要求，你在设计风格的基础上，需要对窗帘的厚薄作出选择。一般来说，有两种方法： 1)采用一种较厚的布料。
2)采用一种较厚的布料，同时里面做一层薄纱帘。
至于采用何种方案，这需要考虑实际的情况，例如一些设计风格就不允许 有薄纱帘的存在。
3、选择布料
用作窗帘的布料有很多种选择，下面简单介绍一下有关布料的性能特征：
1、轻、薄透明或半透明的布料，如棉、聚酯棉混纺布、玻璃纱、精细网织品、蕾丝和巴里纱等。
2、中等厚度的不透光布料，如花式组织棉布、尼龙及其混纺布，稀松网眼布；滑面布料，如擦光印花棉布磨光棉布、仿古缎子、真丝和波纹绸等。
三、从设计选择花色
即使同一种布料，花色也五花百门。选择合择的花色，对于设计的形式有着很大的影响。
1、窗帘的主色调应与室内主色调相适应。补色或者类近色都是允许的，但是极端的冷暖对比却是一个大忌。
2、现代设计可选择素色窗帘；优雅的设计可选择浅纹的窗帘；田园风格可选择小纹的窗帘；而豪华的设计则可以选用素色或者大花的窗帘。
3、选择条纹的窗帘，其走向应与室内风格的走向相配合。
总的来说，窗帘的选择是一门相当关键的项目。作为室内设计师，或者业主都应予以高度重视。
窗帘面料认识和选择
一：从新居装修风格方面装修风格决定您所需要购买窗帘的颜色，面料感觉及整体搭配风格。例如简约风格的装修，在挑选窗帘布的时候注意颜色首选色彩比较跳跃的，但不要过于刺激（比如橘红色，大红色等）。通过窗帘及相关软饰协调，改变简约风格的线条与颜色的单一。混水欧式装修，可选择面料上有顺条，乱花等，颜色可根据不同房间的需要，金色，宝蓝色，酱紫红色等。
二：从面料成分方面目前窗帘市场主要以化纤，丝绵，棉麻，雪尼尔，及真丝，混纺等成分为主。化纤面料的垂感最好，价格实惠，适合机洗。
雪尼尔的面料手感，垂感都很好。但是夏季在挑选时一般不被看好。主要感觉热。不可以机洗。棉麻，真丝的窗帘布，绿色环保，价格偏高。适当可考虑用在家中的关键区域，如客厅，主卧。不可机洗。丝绵及混纺面料，由于其布料的薄厚程度，及工艺处理，在目前市场比较受欢迎，特点为颜色丰富，图案多样。容易洗涤（一般情况下可以水洗，机洗要看具体面料）以上均为窗帘布方面。
下面说说纱，一般情况下，总有人问“为什么如此薄，轻的纱居然比厚的，垂的布价格要贵的多？”。首先，不同的东西不具有可比性。同样的纱，印花与绣花的价格可能相差几十甚至几百。主要是其胚纱的不同。一般的印花纱，手感普遍比较硬，胚纱的原料为国产，绣花纱的胚纱多数为进口的，需要在机架上反复绣，那么如果质量不够好的话，不用说让我们买了，估计连机架都下不了。简单的办法，就是在购买时比较两个材料相同的纱，用手感觉软还硬，用眼看其密度是否高。店家允许的情况下，用指甲拨一下看看每根纱是否变形。
三：从实用性考虑客厅宜选择薄厚适中的窗帘布，除非您客厅是家庭影院。一般不需要加厚的布与遮光布。餐厅宜选用符合就餐感觉的布料，同时颜色上可参考厨房的橱柜面板颜色。如果有北阳台，那么餐厅需要一层就可以了。卧室宜选择双层面料的布，一来隔音二来遮光效果好。如果喜欢睡懒觉，那么建议您选择遮光布（遮光布一般有两种，一种是银色涂层的，一种是白色纯绵加厚的。二者在使用效果上是一样的，只是年头长了后，有涂层的会脱落。纯绵不会并有隔音功能）书房宜选用罗马帘或者木百叶，两者的特点就是最大化让出空间来。使一般朝向北的房间感觉通透。
布艺帘的优劣
1、窗帘布选购：选购窗帘布可从面料、颜色、花形、质地四个方面选择。1）选择面料——一般常见的面料有印花布、染色布、色织布、提印花布四种类型
印花布：在素色胚布上用转移或园网的方式印上色彩、图案称其为印花布，其特点：色彩艳丽，图案丰富，具手绘般的印染效果，露出自然质感。
染色布：在白色胚布上染上单一色泽的颜色称为染色布，其特点：素雅、自然、挺括，符合流行趋势。
色织布：根据图案需要，先把纱线分类染色，再经交织而构成色彩图案称为色织布，其特点：色牢度强，色织纹路鲜明，立体感强。
提印花布：把提花和印花两种工艺结合在一起称其为提印花布。
2）选择颜色——颜色有冷暖、深浅之分，选择颜色的标准如下： 颜色与房间装修色：比较面料时可随身带一些边角料。
颜色与房内木制品：面料颜色可增强、丰富木制品的自然色调。
颜色与情绪：淡而柔和色调、中性色调和冷色调，如蓝色和某些绿色，可起镇静作用；明亮的色调和暖色系，如红色和黄色，有刺激作用；深色系令人感觉温暖舒适。
颜色与感觉：感觉上，浅色系为背景使颜色变暗；深色背景使颜色变浅；暖色系可使物体显得较小。总之，较小的房间不可用两种截然不同的颜色。
颜色与房间朝向：暖色系使朝北房间感觉变温暖；冷色系使朝南房间感觉变清凉。
颜色与耐脏程度：浅色比深色更容易显得脏。
颜色与透光度：浅色系透光度较强，光线可透过窗布在房内弥漫；深色系透光度较弱，挡光效果好。
颜色与个性：根据以上原则与个人喜好去挑选颜色，并体现个人风格。
3)选择花型：
花型有大小之分，选择花型主要根据房间大小。
房间大可选择较大花型，给人强烈的视觉冲击力，但会使空间感觉有所缩小。
房间小应选择较小花型，令人感到温馨、恬静，且会使空间感觉有所扩大。
4)选择质地——质地有粗糙、细腻之分，主要根据装修风格选择。
窗布的质量好坏一般从手感、悬垂度、布势松紧、色泽上来识别，可进行搓揉，看是否因上浆而形成过度挺括，以手感软、悬垂度好、布势紧、色泽自然为佳。
布艺窗帘的面料质地有纯棉、麻、涤纶、真丝，也可几种原料混织而成。棉质面料质地柔软、手感好；麻质面料垂感好，肌理感强；真丝面料高贵、华丽，它是100%天然蚕丝构成，其自然、粗犷、飘逸、层次感强的特点成为2003年最时尚产品；涤纶面料挺刮、色泽鲜艳、不褪色、不缩水。
2、窗纱选购：
与窗布相陪的窗纱不仅给居室增添柔和、温馨、浪漫的氛围，而且具有采光柔和、透气通风的特性，它可调节你的心情，给人一种若隐若现的朦胧感。窗纱的面料可分为：涤丝、仿真丝、麻或混纺织物等；根据其工艺可分为：印花、绣花、提花等。窗纱基本以280CM门幅为主。选陪窗纱时应注意：
1）花色窗布选配白色窗纱;
2）素色、单色窗布选配带花或彩色窗纱，有色或带色窗纱应与窗布色彩搭配协调。
3）单用窗纱的窗户或隔断，宜选用绣花窗纱；卧室可选带粉色系列花纹的窗纱；客厅则用冷色调，带
绿色、蓝色花纹的窗纱。
4）进口纱：和国产纱相比，欧美进口纱通常选用素色绣花工艺，经高温特殊处理定型，质地精良，手
感柔软，花型细腻、别致，品位高雅，且易与窗布搭配。
各国窗纱的特色：
西班牙窗纱：格调浪漫，风情万种。
土耳其窗纱：精美别致，风格古朴。
法国窗纱：高雅而不失贵族风范。
德国窗纱：工艺先进，图案简单抽象。
韩国窗纱：价格适中，品质上乘。
3、窗轨选购：
窗轨是窗帘整体外观效果与经久耐用性的关键。窗轨的坚固程度、顺畅程度、噪音大小是窗轨好坏的主要评判标准。窗轨的质量决定了窗帘的开合顺畅。
1、窗轨根据其形态可分：直轨、弯曲轨、伸缩轨等，主要用于带窗帘箱的窗户。最常用的直轨有：重型轨、塑料钠米轨、低躁音轨。
2、窗轨根据其材料可分为：铝合金、塑料、铁、木头等。
3、窗轨根据其工艺可分为：罗马杆、艺术杆等。罗马杆、艺术赣适用于无窗帘箱的窗户，具有装饰功能。
4、辅料选购：
高品质窗帘的加工制作流程需十几道工序，辅料的品质要求甚高（国内需进口），且种类繁多，最常见的有：
布芯带：分为无纺布芯带，高级绦沦带、普通布芯带； 窗 钩：分为单钩、四叉钩
其它辅料：铅坠、铅绳
布芯带中无纺布芯带任意次洗涤不缩水、不变形，其价格是普通布芯带的6倍；窗钩中的单钩可使窗帘褶挺直、不变形，适合各种窗帘使用，其价格是四叉钩的4倍。前几年使用的普通布芯带加四叉钩已近淘汰；无纺布加单钩工艺虽然复杂，但折褶均匀，美观整齐，不变形，拆洗方便，耐用，而铅绳、铅坠的使用增添了布质的重感，使窗帘更加挺括。
5、布艺帘与其它布艺的搭配及布艺与室内装饰色彩的搭配： 1)布艺帘与其它布艺的搭配：
布艺帘与其它布艺的合理搭配，能形成独具风格的视觉效果，营造温馨的家居氛围。
a.选用相同装饰布分别做窗帘、沙发、床罩、靠垫等布艺产品是最简单的一种方法，就花色而言格子图案、抽象图案以及单一色泽的面料较受欢迎。
b.选用同色系不同花型的装饰布分别做窗帘、沙发、床罩、靠垫等布艺产品，既能避免不同花型的单调沉闷，又能互相协调。
2)布艺与室内装饰色彩的搭配：
可根据墙面、地板、家俱等的装饰色彩与整体色调来选择合适的布色彩：
a.墙面颜色较深，可采用淡雅的窗帘；墙面颜色较淡，可用色彩相对较浓的窗帘。b.墙面装修较复杂，可采用花型简单的窗帘。
c.家具色彩较淡、陈设较简单可选用相对色彩浓、花色缤纷的窗帘；
家具色彩较浓或设计风格独特，应选用花型简单、色彩较淡或单色窗帘。
d.色调分为暖色调、冷色调、中间色，布艺的色调应与家具、地板相一致。窗帘布艺知识大全 2010-04-12 17:13 窗帘布艺导购须知
1、客厅主义
客厅的布艺诉求球境的素雅大方、宽敞和光线明亮。色彩应与墙壁、家私等相协调，建议
采中间色调。
在家装的风格上，又可分为中式、欧式、休闲三大主题。
款式上多见悬挂、对开、落地式样，外帘饰窗纱、里帘采用半透明的窗帘效果好，配以窗幔，附以窗樱、饰带等进一步修饰，效果更好。
2、卧室主义
卧室的风格也是可以分为中式、欧式、休闲三大主题。功能上主求质厚、温馨、安全。
窗帘花型一定要同床罩相协调。款式上多见外帘窗纱，里帘一般采用遮光窗帘，以使卧室 在任何时间都是睡觉的好地方。
3、餐厅主义
餐厅的风格同样可以为中式、欧式、休闲三大主题。气氛上要活泼欢快、明快。
餐厅宜采用暧色（橙色）增进食欲，色调掌握在餐桌、墙壁两者色调之间。款式上根据窗
体大小采用悬挂、对开或单开方式。外帘是窗纱，里帘多用棉制品。
4、书房主义
书房的风格要求素雅大方。窗帘的选择要求透光好、明亮。款式上多见升降帘方式，可以
适当地控制光线的强弱。书房窗帘色彩多用驼色、米黄等到淡雅色调。诉求身临其中的心
情平稳，利于工作、学习。
5、童年梦想
选用简易县挂式窗帘。花型采用“卡通型”图案，色彩鲜亮，适合儿童的心理
窗帘的组成
窗帘由帘体、辅料、配件三大部分组成。
a、帘体包括窗幔、窗身、窗纱组成。窗幔是装饰窗窗不可或缺的组成，一般用与窗身同一
面料制作。款式上有平铺、打折、水波、综合等式样。
B、辅料有窗樱、帐圈、饰带、花边、窗襟衬布等组成。
C、配件有侧钩、绑带、窗钩、窗带、配重物等。
1、家用窗帘：
不同功能的居室对窗帘的选择各不相同：
卧室：宜用布艺帘，加遮光布与窗纱。款式以简洁为主，较小的窗户可选择成品帘。
客厅：较大的客厅宜用落地布艺窗帘，配沙，不需遮光布，款式上可加配帷幔。较小的客厅可用不透光的卷帘、布百叶及日夜帘等。
儿童房：宜用色彩鲜艳、图案活泼的面料做窗帘或布百叶，也可用印花卷帘。
阳台：封闭式阳台的最佳选择是阳光卷帘、遮光又透气，过滤紫外线，卷起时不 占空间。阳台如和卧室相通，则安装一道布艺帘，以适合晚间睡眠使用。
餐厅：餐厅不属私秘空间，如不受曝晒，一般有一层薄纱即可。窗纱、印花卷帘、阳光帘均为上佳选择。
书房：书房可选择自然、独具书香味的木质百叶帘、隔音帘或素色卷帘。
浴室和厨房：应选择防水、防油、易清洁的窗帘，一般选用铝百叶或印花卷帘。
一般窗帘占装修预算的10%~~15%
2、宾馆、写字楼用窗帘：
宾馆、写字楼用窗帘不同于家用窗帘，宜用花型大方的装饰布，如直条文、净色布等，款式力求简洁，以满足大众审美要求。
写字楼是办公地方，为非隐秘场所，除了一般窗帘外，还可用垂直帘、阳光卷帘等。
宾馆的大厅、酒巴、餐厅多选用扇百叶或窗帘配帷幔，而客房则选用温馨、素雅的装饰布，或选用AB布做窗帘、床罩、软包，让客人有宾至如归的感觉。色彩的认识
1、色彩有三个基本的表现要素不相识，即色相、明度、彩度。
①色相是指色彩的相貌，它是区别一种物质色彩的名称，如：红、黄、蓝等及相互混调的色彩（如：红+黄=橙，蓝+红=紫等。）
③彩度是指色彩的纯度、浓度或饱和度，色彩越强则纯度越高。
②明度是指色彩本身的明暗度，在无彩色上由白到灰至黑的整个过程。都是明度，所以低明度色彩是指阴暗的颜色，高明度色彩是指明亮的颜色。在色相中，黄色明度最高，蓝色则最低。
2、从理论上色彩可以分为无色彩（白、灰、黑）与有色彩（红、橙、黄、绿）两大类别。
3、根据人们的心理和视觉判断，色彩有冷暖之分，可分为三个类别：暖色系（红、橙、黄），冷色系（蓝、绿、蓝紫），中性色系（绿、紫、赤紫、黄绿等）。
二、色彩的心理效应色彩能有力地表达情感，它通过人的视觉感官在不知不觉中影响着人们的精神、情绪和行为。
1、红色：红色是一种刺激性特强，引人兴奋且能给人留下深刻印象的色彩。由于红色对人的视觉刺激强，同时容易使人联想到血和火焰，所以红色代表生命、热情和活力，使人感觉富于朝气，有种蓬勃向上的诱导力。在我们传统观念中，红色往往与吉祥、好运、喜庆相联，红色便成为一种节日和其他庆祝活动中的常用色。然而在某种情况下，红色又让人产生恐怖、危险及至骚动不安的感觉。红色与其它色彩搭配时：
① 在柠檬黄上：红色呈现出深暗的受抑制的力量，被象征着知识的黄色撂量所控制。② 在暗红色上：红色起着平静和熄灭热性的作用。
③ 在紫丁香色上：红色降为受抑制的光辉，促使紫丁香积极抵抗。
④ 在黄绿色上：红色变成冒失卤莽的闯入者，生动而富于意趣。
⑤ 在橙色上：红色似乎奄奄一息，黯淡而无生气。
⑥ 在黑色上：红色会迸发出最不可征服的激情和力量。
2、橙色：橙色是黄色与红色的混和色，也是属于激奋色彩之一，代表温馨、活泼、热闹，给人感觉明快感。橙色是色彩中最温暖的颜色，易于被人所接受，一些成熟的果实和富于营养的食品多呈橙色，因此这种色彩又易引起营养、香甜的联想，并易引起食欲。橙色与其它色彩搭配时： ① 在白色上：橙色显得苍白无力。
② 在黑色上：橙色表现出其最明显的特性。③ 淡化的橙色失去其生动的特性。
④ 加深的橙色能取得最大的温暖度和最活跃的视觉效果。
3、黄色：黄色是一种快乐且带有少许兴奋性质的色彩，它代表明亮、辉煌、醒目和高贵，使人感觉到愉快，是非常明亮和娇美的颜色，有很强的光感，具有极强的视觉效果。黄色与其他色彩搭配时：。
① 白底上的黄色：看上去暗淡而无放射光，白色将黄色推到一种从属的位置。② 浅粉红色上的黄色，则失去了生气。
③ 橙色上的黄色：更加显得纯、高贵。这两种色彩并置时,就象上午的强烈阳光照耀在成熟麦田上。
④ 绿色上的黄色：使黄色射向外部，更具有亮丽色彩。
⑤ 红紫色上的黄色：表现出一种极富特点的力量，坚实而冷静。
⑥ 黑底上的黄色：达到了最明亮最有进取的光辉度，这时黄色是有力而强烈的阳光。
4、绿色：绿色是界于黄蓝之间的色彩，既有黄色的明朗，又有蓝色的沉静，两者柔和，使绿色在宁静、平和之中又富于活力。绿色是大自然的色彩，具有平衡人类心理的作用。绿色的转调领域非常广阔，可能借各种色彩对比，表现不同形象。绿色与其他色彩搭配时： ① 黄色上的绿，产生明快的感觉。② 灰色上的绿，产生悲伤衰退感。
③ 橙色上的绿，冷色的活力增加到最大程度。
④ 黑色上的绿，一方面体现稳定、浑厚、高雅，另一方面则给人冷漠、郁闷、苦涩的感觉。
⑤ 蓝色上的绿，是冷色的生动有力的扩展。
5、蓝色：蓝色属冷色，它沉静、清流澈净、往往具有理智的特性。代表宁静、清爽、冰凉、理智等，使人产生高远、空灵、静默清高、远离世俗、清净超脱的感觉。
6、蓝色与其他色彩搭配时： ① 黄底上的蓝色，没光辉度。
② 绿底上的蓝色，显现有红色的光芒。③ 白底上的蓝色，清凉而又洁净。
④ 黑底上的蓝色，以明快纯正的力量闪光，亮度提得很高。⑤ 另外，蓝色与某些冷色相配合，易产生陌生、空寂和孤独感。
7、紫色：紫色是一种很难使用的色彩，代表神秘、高贵、威严，给人以优雅、雍容华贵之感。提高紫色的明度，可产生妩媚、优雅的效果，而降低紫色的明度则容易失去其光彩。
7、白色：白色是给人以纯洁印象的色彩，代表和平、纯洁。这种色彩具有显示任何魅力的作用。
8、黑色：黑色在视觉上是一种消极性的色彩。一方面黑色象征着悲哀肃穆、死亡、绝望；另一方面，则给人以深沉、庄重、坚毅之感。黑色与其它颜色的搭配，可以使设计获得生动且极有份量的效果。往往能形成极大的视觉冲击力。
窗帘与家居的搭配
一般情况挑选窗帘布的参考目标为，墙壁颜色（包括背景墙），地板颜色，沙发及家具颜色。例如客厅大家比较喜欢选择淡黄色，那么窗帘的颜色可以是淡咖啡色，也可以是桔色。安全的办法是看乳胶漆的色卡，以其中一组的颜色的套色中任一颜色即可。如果客厅有背景墙，那么窗帘一定要根据此部分为参考，或协调或对比的效果。窗帘杆的颜色，可参考窗套或者门套的颜色。但是我们建议大家在性价比条件下，窗帘杆以安全实用为主。若预算允许，那么搭配窗帘的感觉，来选定窗帘会比较好。比如田园风格的印花布，窗帘杆选择有藤艺头的罗马杆就比较好看。以目前家装流行的方向来看，杏色，黄色，奶咖啡色，本白及奶白色均为受欢迎的颜色。另外在挑选窗帘时要考虑四季的交换，如果不准备在一年中调换的话，那么更加需要在购买时多考虑季节因素。比如红色或者蓝色，就不是很适合四季使用的。最后就是窗帘与家具的搭配，协调与多元素共存皆可。我个人主张多元素，比如您是中式装修风格，就别在找有什么象形文字啊，甲骨文啊等同元素的东西，尽量中西合壁。理由是窗帘挂上后，占用的面积也比较大，家中同一感觉太多，太重复，可能会显得没有活力。
窗帘布艺的款式
1、按结构划分
有简易式、导轨式、盒式三种。
2、按采光划分
透光、半透光、不透光三种。
3、按形式划分
普通帘：常用于有窗盒的窗户。可配帘眉，不露轨道。制作上宜打固定折，方便安装清洗
升降帘：类似百叶窗悬挂方法，折叠升高。可根据光线的强弱而上下升降。
罗马轩：常见未装窗盒的窗体，装饰性强。流行吊带式，方便安静，诠释强烈的欧洲风格
选择带滑轮的轨道有利于窗帘的使用。
4、按长度划分
落地窗：多用于客厅，使用落地玻璃的大窗户。
飘 窗：港式造型，适用窗台较宽的情况。
半截窗：根据窗型，窗帘下摆超过窗台30公分左右又未及地面。
高 帘：适用于3米以上空间的窗型。
窗帘选购小贴土 高而窄的窗，选长度刚过窗台的短帘，并向两侧伸过窗框，尽量暴露最大的窗幅。宽而短的窗，选长帘、高帘，让窗幔紧贴窗框，遮掩窗框宽。窗户太矮，可在窗 上或窗下挂幅同色的半截帘，使其刚好遮掩窗框和窗台，造成视觉的错觉。窗帘 图案不宜过于烦琐，要考虑打折后的效果，高大房间宜选横向花纹。
窗帘设计
窗帘样式决定风格窗帘的样式是与窗子外形相适应的。若窗户是落地式的，那么不妨选择一种下坠式的纱帘，顶部再加上艺术轨，简洁又不失一泻千里之感，风起时飞扬一帘风情。若是飘窗，那么帘的设计就应采用罗马式设计为宜。这种设计有两大好处，一是用布少，二是帘收起来时呈层叠状，富有立体感，节省空间。普通型的窗户就采用流行设计吧，装个眉头，用帘布和轻纱搭配，采用对开的形式，同样大方得体。不同功能的窗帘样式也应有所不同。客厅的窗帘可以采用复杂而富于装饰性的样式，卧室则最好便于开合，私密性好；而像厨房、厕所等处的窗帘则需要简洁实用、易于拆洗的式样。成功的窗帘设计能够弥补窗子大小、位置上的不足，甚至通过形状与式样的变化，来引导视线，产生错觉，使低矮的房间显得高大。从要求选购窗帘
1、设计风格
我们知道窗帘有很多种类型的设计款式。与这些款式又与室内设计风格有着千丝万缕的关系。所以，窗帘的选择，设计风格是第一要求。也就是说，窗帘的一切因素，首先是要与室内的风格相配套。在这一点上，你需要更多地咨询你的室内设计师的意见，以便使窗帘的设计与室内设计风格相适应。
2、功能需要
从一款所述的功能要求，你在设计风格的基础上，需要对窗帘的厚薄作出选择。一般来说，有两种方法： 1)采用一种较厚的布料。2)采用一种较厚的布料，同时里面做一层薄纱帘。
至于采用何种方案，这需要考虑实际的情况，例如一些设计风格就不允许 有薄纱帘的存在。
3、选择布料
用作窗帘的布料有很多种选择，下面简单介绍一下有关布料的性能特征：
1、轻、薄透明或半透明的布料，如棉、聚酯棉混纺布、玻璃纱、精细网织品、蕾丝和巴里纱等。
2、中等厚度的不透光布料，如花式组织棉布、尼龙及其混纺布，稀松网眼布；滑面布料，如擦光印花棉布磨光棉布、仿古缎子、真丝和波纹绸等。
三、从设计选择花色
即使同一种布料，花色也五花百门。选择合择的花色，对于设计的形式有着很大的影响。
1、窗帘的主色调应与室内主色调相适应。补色或者类近色都是允许的，但是极端的冷暖对比却是一个大忌。
2、现代设计可选择素色窗帘；优雅的设计可选择浅纹的窗帘；田园风格可选择小纹的窗帘；而豪华的设计则可以选用素色或者大花的窗帘。
3、选择条纹的窗帘，其走向应与室内风格的走向相配合。
总的来说，窗帘的选择是一门相当关键的项目。作为室内设计师，或者业主都应予以高度重视。
窗帘面料认识和选择
一：从新居装修风格方面装修风格决定您所需要购买窗帘的颜色，面料感觉及整体搭配风格。例如简约风格的装修，在挑选窗帘布的时候注意颜色首选色彩比较跳跃的，但不要过于刺激（比如橘红色，大红色等）。通过窗帘及相关软饰协调，改变简约风格的线条与颜色的单一。混水欧式装修，可选择面料上有顺条，乱花等，颜色可根据不同房间的需要，金色，宝蓝色，酱紫红色等。
二：从面料成分方面目前窗帘市场主要以化纤，丝绵，棉麻，雪尼尔，及真丝，混纺等成分为主。化纤面料的垂感最好，价格实惠，适合机洗。
雪尼尔的面料手感，垂感都很好。但是夏季在挑选时一般不被看好。主要感觉热。不可以机洗。棉麻，真丝的窗帘布，绿色环保，价格偏高。适当可考虑用在家中的关键区域，如客厅，主卧。不可机洗。丝绵及混纺面料，由于其布料的薄厚程度，及工艺处理，在目前市场比较受欢迎，特点为颜色丰富，图案多样。容易洗涤（一般情况下可以水洗，机洗要看具体面料）以上均为窗帘布方面。
下面说说纱，一般情况下，总有人问“为什么如此薄，轻的纱居然比厚的，垂的布价格要贵的多？”。首先，不同的东西不具有可比性。同样的纱，印花与绣花的价格可能相差几十甚至几百。主要是其胚纱的不同。一般的印花纱，手感普遍比较硬，胚纱的原料为国产，绣花纱的胚纱多数为进口的，需要在机架上反复绣，那么如果质量不够好的话，不用说让我们买了，估计连机架都下不了。简单的办法，就是在购买时比较两个材料相同的纱，用手感觉软还硬，用眼看其密度是否高。店家允许的情况下，用指甲拨一下看看每根纱是否变形。
三：从实用性考虑客厅宜选择薄厚适中的窗帘布，除非您客厅是家庭影院。一般不需要加厚的布与遮光布。餐厅宜选用符合就餐感觉的布料，同时颜色上可参考厨房的橱柜面板颜色。如果有北阳台，那么餐厅需要一层就可以了。卧室宜选择双层面料的布，一来隔音二来遮光效果好。如果喜欢睡懒觉，那么建议您选择遮光布（遮光布一般有两种，一种是银色涂层的，一种是白色纯绵加厚的。二者在使用效果上是一样的，只是年头长了后，有涂层的会脱落。纯绵不会并有隔音功能）书房宜选用罗马帘或者木百叶，两者的特点就是最大化让出空间来。使一般朝向北的房间感觉通透。
布艺帘的优劣
1、窗帘布选购：选购窗帘布可从面料、颜色、花形、质地四个方面选择。1）选择面料——一般常见的面料有印花布、染色布、色织布、提印花布四种类型
印花布：在素色胚布上用转移或园网的方式印上色彩、图案称其为印花布，其特点：色彩艳丽，图案丰富，具手绘般的印染效果，露出自然质感。
染色布：在白色胚布上染上单一色泽的颜色称为染色布，其特点：素雅、自然、挺括，符合流行趋势。
色织布：根据图案需要，先把纱线分类染色，再经交织而构成色彩图案称为色织布，其特点：色牢度强，色织纹路鲜明，立体感强。
提印花布：把提花和印花两种工艺结合在一起称其为提印花布。
2）选择颜色——颜色有冷暖、深浅之分，选择颜色的标准如下： 颜色与房间装修色：比较面料时可随身带一些边角料。
颜色与房内木制品：面料颜色可增强、丰富木制品的自然色调。
颜色与情绪：淡而柔和色调、中性色调和冷色调，如蓝色和某些绿色，可起镇静作用；明亮的色调和暖色系，如红色和黄色，有刺激作用；深色系令人感觉温暖舒适。
颜色与感觉：感觉上，浅色系为背景使颜色变暗；深色背景使颜色变浅；暖色系可使物体显得较小。总之，较小的房间不可用两种截然不同的颜色。
颜色与房间朝向：暖色系使朝北房间感觉变温暖；冷色系使朝南房间感觉变清凉。
颜色与耐脏程度：浅色比深色更容易显得脏。
颜色与透光度：浅色系透光度较强，光线可透过窗布在房内弥漫；深色系透光度较弱，挡光效果好。
颜色与个性：根据以上原则与个人喜好去挑选颜色，并体现个人风格。
3)选择花型：
花型有大小之分，选择花型主要根据房间大小。
房间大可选择较大花型，给人强烈的视觉冲击力，但会使空间感觉有所缩小。
房间小应选择较小花型，令人感到温馨、恬静，且会使空间感觉有所扩大。
4)选择质地——质地有粗糙、细腻之分，主要根据装修风格选择。
窗布的质量好坏一般从手感、悬垂度、布势松紧、色泽上来识别，可进行搓揉，看是否因上浆而形成过度挺括，以手感软、悬垂度好、布势紧、色泽自然为佳。
布艺窗帘的面料质地有纯棉、麻、涤纶、真丝，也可几种原料混织而成。棉质面料质地柔软、手感好；麻质面料垂感好，肌理感强；真丝面料高贵、华丽，它是100%天然蚕丝构成，其自然、粗犷、飘逸、层次感强的特点成为2003年最时尚产品；涤纶面料挺刮、色泽鲜艳、不褪色、不缩水。
2、窗纱选购：
与窗布相陪的窗纱不仅给居室增添柔和、温馨、浪漫的氛围，而且具有采光柔和、透气通风的特性，它可调节你的心情，给人一种若隐若现的朦胧感。窗纱的面料可分为：涤丝、仿真丝、麻或混纺织物等；根据其工艺可分为：印花、绣花、提花等。窗纱基本以280CM门幅为主。选陪窗纱时应注意：
1）花色窗布选配白色窗纱;
2）素色、单色窗布选配带花或彩色窗纱，有色或带色窗纱应与窗布色彩搭配协调。
3）单用窗纱的窗户或隔断，宜选用绣花窗纱；卧室可选带粉色系列花纹的窗纱；客厅则用冷色调，带
绿色、蓝色花纹的窗纱。
4）进口纱：和国产纱相比，欧美进口纱通常选用素色绣花工艺，经高温特殊处理定型，质地精良，手
感柔软，花型细腻、别致，品位高雅，且易与窗布搭配。
各国窗纱的特色：
西班牙窗纱：格调浪漫，风情万种。
土耳其窗纱：精美别致，风格古朴。
法国窗纱：高雅而不失贵族风范。
德国窗纱：工艺先进，图案简单抽象。
韩国窗纱：价格适中，品质上乘。
3、窗轨选购：
窗轨是窗帘整体外观效果与经久耐用性的关键。窗轨的坚固程度、顺畅程度、噪音大小是窗轨好坏的主要评判标准。窗轨的质量决定了窗帘的开合顺畅。
1、窗轨根据其形态可分：直轨、弯曲轨、伸缩轨等，主要用于带窗帘箱的窗户。最常用的直轨有：重型轨、塑料钠米轨、低躁音轨。
2、窗轨根据其材料可分为：铝合金、塑料、铁、木头等。
3、窗轨根据其工艺可分为：罗马杆、艺术杆等。罗马杆、艺术赣适用于无窗帘箱的窗户，具有装饰功能。
4、辅料选购：
高品质窗帘的加工制作流程需十几道工序，辅料的品质要求甚高（国内需进口），且种类繁多，最常见的有：
布芯带：分为无纺布芯带，高级绦沦带、普通布芯带； 窗 钩：分为单钩、四叉钩
其它辅料：铅坠、铅绳
布芯带中无纺布芯带任意次洗涤不缩水、不变形，其价格是普通布芯带的6倍；窗钩中的单钩可使窗帘褶挺直、不变形，适合各种窗帘使用，其价格是四叉钩的4倍。前几年使用的普通布芯带加四叉钩已近淘汰；无纺布加单钩工艺虽然复杂，但折褶均匀，美观整齐，不变形，拆洗方便，耐用，而铅绳、铅坠的使用增添了布质的重感，使窗帘更加挺括。
5、布艺帘与其它布艺的搭配及布艺与室内装饰色彩的搭配： 1)布艺帘与其它布艺的搭配：
布艺帘与其它布艺的合理搭配，能形成独具风格的视觉效果，营造温馨的家居氛围。
a.选用相同装饰布分别做窗帘、沙发、床罩、靠垫等布艺产品是最简单的一种方法，就花色而言格子图案、抽象图案以及单一色泽的面料较受欢迎。b.选用同色系不同花型的装饰布分别做窗帘、沙发、床罩、靠垫等布艺产品，既能避免不同花型的单调沉闷，又能互相协调。
2)布艺与室内装饰色彩的搭配：
可根据墙面、地板、家俱等的装饰色彩与整体色调来选择合适的布色彩：
a.墙面颜色较深，可采用淡雅的窗帘；墙面颜色较淡，可用色彩相对较浓的窗帘。
b.墙面装修较复杂，可采用花型简单的窗帘。
c.家具色彩较淡、陈设较简单可选用相对色彩浓、花色缤纷的窗帘；
家具色彩较浓或设计风格独特，应选用花型简单、色彩较淡或单色窗帘。
d.色调分为暖色调、冷色调、中间色，布艺的色调应与家具、地板相一致。
第三篇：从写生色彩到设计色彩
从写生色彩到设计色彩
——艺术设计专业《色彩》课教学体会
顾卫国
《色彩》课是艺术设计专业重要的基础课程之一，教什么，如何教，学什么，如何学，是每个教师和学生必须面对的问题。由于艺术设计专业的《色彩》课是为艺术设计专业课服务的，其目标也必然要从具象的写生色彩训练过渡到到抽象的设计色彩训练。因此，艺术设计专业《色彩》课应分为色彩具象写生训练和色彩抽象表现训练两大部分。
一、色彩的具象写生训练
色彩的具象写生训练主要目的是锻炼学生的观察能力、造型能力、表现能力，提高学生色彩审美的综合能力。而目前我们学生的状况是：一方面，学生有着各自不同的专业教育背景，启蒙教师水平参差不齐，学生的色彩观察能力、造型能力、表现能力差异较大，特别是对色彩的理解能力较弱，有的还存在较大程度的偏差；另一方面，由于应试教育的弊端，学生长期接受的是三小时快速化、程式化、死记硬背式的应试训练，学生写生时缺乏对色彩敏锐的、整体的观察能力和深入刻画的表现能力。
这一部分的教学任务主要是正本清源，强化对色彩理论的讲解，通过欣赏名作、示范表演、点评作业、互动交流等方法来帮助学生直观的、通俗易懂的理解色彩理论，学会整体的观察方法、表现方法，养成良好的作画习惯。
1、学会整体的观察方法。任何物体的色彩都不是孤立存在的，认识色彩的唯一正确方法就是整体观察、互相比较，分析和发现色彩的大关系。整体观察是为了把握和控制画面的基本色调和大的色彩关系而对描绘对象进行整体的、全方位的观察。整体的观察方法要求抓大放小、局部服从整体。比较是整体观察的深化，有比较才有鉴别。只有通过对物体间的色相、明度、纯度、冷暖等进行反复比较，分辨色彩倾向，寻找色彩之间的微妙变化和差异，才能掌握对象诸种因素的正确关系。主要有下列几种方法：
（1）比色调：色调是指不同的各种颜色物体所构成的色彩在明度、冷暖、色相、纯度等方面的总倾向，也指一幅画的主要特征，大的色彩效果，是一幅画的总体面貌。调子之间的比较，目的是为了确定调子的明度、冷暖和色相的倾向，使描绘内容有一定的气氛特征，统一彼此不协调的色彩。调子起着对色彩支配的作用，色调不统一时画面会产生紊乱。因此，首先要看到一个整体的、和谐的大小色块所组成的总的色调特征，其次把对象、光源、环境作为一个统一的整体，全面的观察比较，在整体比较中捕捉色彩。
（2）比明度：色彩的明暗差别包括某种色彩的深浅变化和不同色相间存在的明度差别。在比较明度时一定要把最暗的颜色找出，再把亮的颜色找出，然后由深到浅排列，在画中建立一个次序，把握住大的黑白灰关系，将对象的层次进行概括，进行对比，使画面黑白灰层次丰富。如画面缺乏深色或浅色会造成画面“灰”。
（3）比冷暖：冷色与暖色是人们的生理感觉和情感联想。色彩的冷暖是互为条件，互相依存的，两种色彩相比较是决定冷暖的主要依据。没有暖的对比，冷色也不可能单独存在，它们是对立统一的两个方面，色彩的冷暖感觉是通过整体分析比较而得出的。一般情况下，暖色光使物体受光部分色彩变暖而背光部分呈现其补色的冷色倾向；冷色光使物体受光部分色彩变冷而背光部分呈现其补色的暖色倾向。
（4）比色相：色相是颜色的相貌。只有在明度相同、冷暖难分的情况下，才用色相来比较。
口诀是：大色块决定主色调；相同色相比明度、比纯度、比冷暖；相同明度比冷暖、比色相、比纯度；相同纯度比明度、比色相、比冷暖；相同冷暖比色相、比明度、比纯度。
2、学会整体的表现方法。整体的表现方法原则是：整体——局部——整体。无论是步骤的设立，还是塑造过程，都要严格遵守这一原则。作画步骤应是从整体开始到整体结束，局部调整也应是整体、局部、整体不断反复，不断深入。首先控制画面的基本色调，把一组静物的背景与主体、一处风景的天空远景与近景等概括归纳为几大色块，抓住对象的总的感觉，构成色彩调子，由浅到深，用大笔比较迅速地将大的色彩关系画出来。然后是调整修改，深入刻画，通过比较找出较为细微的色彩变化，找出局部在整体中应处的位置，并始终以整体调子和冷暖、明暗关系来检查反光和环境光对色调的影响，又以大的色彩关系去衡量局部细节的准确度，再提炼概括。整体的观察和表现始终贯穿在作画的全过程，任何时候停下作业，画面的整体关系都应是完整的，而不能让局部明显地、孤立地跳出画面，从始至终都要在整体的大关系中表现对象，直至完成。
整体的表现要有“先色后形”的意识，即在理解色光的基础上，确定轮廓后，在短时间内迅速抓住某一物体或某一景物的色彩大关系和调子特点，完全排除细节描绘，将对象复杂的色彩和形态归纳为色块，以不同色块的明度、冷暖、面积对比构成色调。并处理好主要色彩和其它色彩的关系，组成统一的色调。
3、养成良好的色彩写生习惯。
（1）正确的作画姿态：人与画板高低远近关系为人眼平时画面中央，人与画板为一臂以上的距离；人与写生物远近关系一般为写生物体长或高两倍倍以上四倍以内的距离，避免太近观察不完整形成扭曲透视或太远观察不清楚；人与光线的关系最好为侧光、半顺光、半逆光关系，尽量避免全逆光或全顺光；画面与光线的关系最好为侧光或半顺光关系，尽量避免画面背光造成观察色彩不准或画面顺光造成反光；人与调色盘、颜色盒、擦笔布、水桶的关系为从左到右顺时针靠近画面摆放等等。
（2）正确的握笔姿态、用笔姿态：握笔姿态最好为半握（笔根抵在拇指与食指之间的虎丫处，拇指、食指与中指握笔）或全握法，笔身要与手臂平行，成为手臂的延伸。用笔姿态要多姿多彩，摆、刷、涂、勾、点，顺峰、逆峰、正峰、侧峰，快慢有度、舒缓结合，总之要让笔端跳起舞来，用笔灵动画面才能灵动，切忌呆板机械。
（3）正确的用色、用水、用纸习惯。
在了解每种颜色色性的基础上，学会调配各种色彩偏向的灰色系：最直接的方法是补色不等量调配法。调色要达到饱和状才能充分发挥水粉颜料的色性，因此，用水要适量，太薄则脏，太干则枯。水粉画作画最好要求裱纸后再贴透明胶带留白边，一方面保持作画过程中和完成后画面平整，另一方面，白边起规范画面和装饰作用。
（4）养成“眼到、心到、手到”三位一体的“观察——思考——表现”习惯，切忌眼不到、心不到手到的胡编乱造，眼到、手到、心不到的机械临摹。
二、色彩的抽象表现训练
设计色彩教学的第二部分是从色彩的具象写生训练走向色彩的抽象表现训练，这也是教学重点与难点之所在。因为我们的学生从小到大接受的大都是具象绘画艺术教育，绝大部分学生头脑中根本没有抽象绘画的概念，如何转变学生观念，在学生头脑中建立起抽象绘画艺术的框架是教学的关键。
首先要让学生了解，抽象艺术绝不是西方人的专利。中国汉字从象形的甲骨文等大篆到秦李斯创立的小篆，再到隶变后的楷书，从楷书到行书、草书再到狂草的沿革与发展历程便是从具象艺术到抽象艺术最具典型意义的案例。与西方绘画艺术从古典主义到印象主义、后印象主义、象征主义、再到野兽派、表现主义、立体主义、抽象主义等等从具象艺术到抽象艺术演变与发展历程相对照，我们不难看出二者之间有着惊人的相似。
从自然的具象写生色彩转化为具抽象色彩特征的设计色彩，更倾向于在感性认识基础上运用理性思维、逆向思维、发散思维来创造出新的色彩表达理念与效果。设计色彩源于自然色彩，它在自然色彩中获取提炼，强调超越自然色彩的表象模仿，从而达到主动认识与创造的境界。设计色彩的最终目的是从形态构成的角度研究剖析色彩关系，能动地运用色彩规律，培养学生理性多元的设计创新思维，增强学生设计感觉。色彩的抽象表现训练分两步走。
1、抽象色彩写生训练。在抽象色彩写生训练时，将自然色彩的写实性表现转换到自然色彩的意象性、抽象性表现，这是设计色彩造型观念、造型方式的转变。设计色彩摒弃写实性表现因素，利用删繁就简的方法，结合艺术设计形态构成语言的运用，使之成为具有装饰意味的艺术形象，这是设计色彩意象写生的关键。在关注画面构成的基础上，对客观物象进行取舍、挪移，使画面达到主次分明，且具有秩序化和条理化。将自然形象转化成设计形象，夸张是实现这一目标的常用方法，夸张能强化主题，突出形与色的特征，增加画面的形式风格特点。变形、变色是夸张的主要表现方式，是获取画面有意味形式的重要因素，也是摆脱客观的真实感和实现画面装饰效果的主要途径。平面化是色彩归纳写生表现的主要特征和研究目标，装饰性色彩无论从观察方式、思维方式和表现方法上都与写实色彩有着截然不同的造型理念，学习归纳色彩必须首先转换思维方式，从对客观写实的依恋中解脱出来，转入到对平面性色彩的感悟和方法的学习。在改变客观真实性中，归纳色彩导入到对艺术形式和本质深层次的认识和研究，也必然带来艺术形式和风格的个性化和多样化，带给学生以全新的艺术表现视野。抽象绘画大师保罗.克利一向鼓励学生对色彩、形式、想象力进行试验，教学中要要鼓励学生敢于尝试多种绘画材料的综合运用，根据不同诉求做出不同的画面肌理效果，实现创新思维的表达。鼓励学生将原有物象的色相、纯度、明度改变，这种色彩置换形成不同的色调搭配，具有主观创造意识和设计元素。
2、抽象色彩创作训练。在进行抽象色彩创作训练时，要通过对塞尚、高更、梵高，特别是马蒂斯、毕加索以及其他立体主义以及现代、后现代大师作品的赏析、临摹、借鉴，打开学生的视野，提高抽象艺术鉴赏的水平。向学生灌输反透视、反光影、反自然形、反自然色彩规律、打散、切割、重构、平面化、构成化等现代绘画的彻底革命精神；向学生灌输从不动的看到运动着看，从看什么画什么到画什么看什么，从表现固有色、条件色到表现情感与精神色彩。在赏析大师作品时，要结合平面构成、色彩构成中的知识以及现代设计知识去解读大师作品，体会大师们对现代设计理论的贡献。在进行色彩的抽象表现创作训练时，学习、借鉴现代大师的作品，可强化理解作品中的构图、色调处理、笔触、综合材料的运用等规律，是学习设计色彩的重要步骤，是培养学生的多向思维，提高艺术设计水平的一个捷径。如毕加索认为绘画应该从多角度多方面去表现对象，不应该是客观世界的奴隶，绘画应该是色彩、线条和形状在画面上的抽象设计和表现。作为一个由写实绘画向意象创新思维转变的艺术大师，他的作品中包含了许多时尚的设计元素，美妙的色彩组合关系，在现当代设计领域产生了持续而深远的影响。由于学生头脑中毫无抽象绘画概念，作业训练开始阶段可以借鉴大师作品的造型框架、色彩框架、语言风格，切入自己具象写生作品的解构造型、形式语言与色彩语言，这一阶段的训练切记要学大师而不是抄大师，正如齐白石对弟子所言：学我者生，似我者死。学生有一定的积累后，可以让学生展开思维，放飞心灵，大胆创作。
通过具象的写生色彩和抽象的设计色彩两大部分的训练，一方面让学生打牢写实基本功，另一方面让学生从具象思维向抽象思维转变，从写生向设计过度，使专业基础课教学和专业设计课教学无缝对接。
第四篇：如何培养学生色彩感受能力
如何培养学生色彩感受能力》
一、课题确立的依据和意义
该项课题的确立基于以下三个方面的考虑和需要： 第一、基于农村初中美术课教学实际.实施新课程以来，我国基础美术教育正经历一场建国以来最大最深的课程改革。但中小学美术教育实施“标准”的步伐迟缓，传统教育思想、课程内容、教学方法和教育管理在学校仍占主导地位。为促进我县美术教育加快改革步伐，实现“标准”的全新教育理念，改造和变革不适应现代社会发展的教育因素，使中学基础美术教育在课程改革的实践中，转变角色，成为实施新课程、推进素质教育的前沿学科。第二、着眼于提高学生色彩感受能力的需求.美术就象生活中的阳光和水一样是我们生活不可缺少的，色彩更是与我们生活密不可分的，我们的衣、食、住、行都离不开色彩，新教材把手绘线条和色彩搭配做为造型的基础。我们教师在教学中恰恰忽视了色彩搭配的教学知识，教材中从13册到18 册中安排了一系列的色彩搭配的知识，有《生活中的色彩搭配》14册《民间艺术的色彩搭配》《商品包装的色彩搭配》15册《现代绘画的色彩搭配》《居室的色彩搭配》16册《视觉传达的色彩搭配》《现代产品的色彩搭配》17册，《公共设施的色彩搭配》《环境设计的色彩搭配》18册《传统艺术的色彩搭配》《建筑艺术的色彩搭配》其中13册中的《生活中的色彩搭配》是这6册系列色彩学习的引导课共同围绕色彩搭配带领学生进行探究，突出的特点是把对色彩知识和规律的学习生活化，实践化，学习的重点从色彩写生训练，变成帮助学生学会感知色彩现象，并能从中体验不同的美感和文化内涵，培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力。从建筑------居室-----环境----公共设施----现代商品------商品包装------传统艺术-----民间艺术每一课涉及的色彩知识都与生活紧密相连，都和我们生活实际相联系，学生学以制用学起来也非常感兴趣，在每一节美术课上几乎都涉及到色彩可是我们教师恰恰忽略了色彩教学的学习，所以我们今后应该将色彩搭配作为重点来研究和学习。第三、着眼于培养未来可持续发展的一代新人。目前，国内的美术教育研究仅仅限于理论领域的探讨，并未在中小学艺术教育实践中展开研究和实验，没有丰富的实践很难形成科学的理论。同时，把实践经验上升到理论，又能更好地指导实践。在现行教育中，由于旧教育观、旧教学论的束缚，中小学的美术教学仍较偏重从概念、原理灌输知识、技能。这种成人化、专业化的教学模式，使美术教育功能未能发挥其特有的美育作用。
国外的先进教育理念对我国现行教育改革予以了有力启示，欧美等发达国家的美术教育早已融入于培养人才的大教育之中，教育的宗旨是以人的发展为本，教育将人的自身发展与社会发展需要紧密联系，从全球经济一体化的发展视野来确定教育目标。由于教育的成功，对经济腾飞发挥了巨大作用。该项研究结合我国国情，吸收、借鉴国外教育之长，改革不适应现代社会发展的教育因素，使义务教育阶段的美术教育发展为培养未来可持续发展的一代新人、为中华民族培养具有国际文化视野，中国文化特色，符合知识经济时代需求的社会主义建设者。
二、课题研究的范围与内容 范围：培养学生色彩感受能力 内容：
一形象演示，让学生认识光源色、固有色、环境色的客观存在。
二、注意生活积累，熟悉条件色的变化规律。
三、有的放矢，教给学生正确的观察方法。
四、感觉与理解相结合。
五、观赏优秀作品，树立条件色观念。
六、强化训练，提高学生对色彩的感受能力。
三、课题研究方法与过程
研究的主要方法是行动研究法：
在课题研究活动中，边实践边研究，按课题研究的目标，通过课堂教学实践活动，探索课题研究对学生在课堂教学实践活动中能真正接受色彩感受的具体的操作方法进行提炼和总结。一是对学生对色彩的了解掌握程度进行调查统计分析，调研美术教师的教学思路和教学方法、学生的美术学习兴趣和个性特征，制定实施课题研究的计划。
二是经过实践研究后，运用一系列辅助研究方法，进行比较反思，及时调整完善研究的实施计划，在领导、同事、学生的支持配合下，顺利完成课题的研究。研究的辅助方法有：调查法、实验法、经验总结法等。研究过程： 针对学生实际，讲清色彩原理。初中美术学生百分之九十五以上都是初学者，色彩知识欠缺，固有色观念牢固，这是教学的最大障碍。要取得好的教学效果，就要使学生明确大自然中色彩产生的原因。可采用“演示”、“谈话问答”等方法，让学生知道：“光是色彩产生的源泉”，明确“没有光线就没有色彩”的道理。还要让学生明确五彩缤纷的色彩都是光反射的结果。光的特性是能传播、能反射、能折射。客观物体对光既能反射又能吸收；不同物体反射和吸收的色光不同，所呈现出的色彩也就各异。红色物体，只所以是红色，是因为这种物体吸收了其它色光、反射出了红光，这种红色光使我们的视觉产生作用，因此这种物体是红色。其它物体以此类推，其道理相同。至于白色和黑色物体，是由于物体对光全部反射和吸收的结果。搞清这些“光”、“色”关系，就为进一步研究色彩奠定了基础。
一、形象演示，让学生认识光源色、固有色、环境色的客观存在。
由于光线及环境等原因，光源色、环境色往往不是那么的显著，对于色彩经验少的学生，更是不容易发现。这就要有意识地进行演示教学，用比较方便的发光体(如手电筒)，蒙上不同的透光色布，照射在底色比较浅的物体上，运用易反光的物体作背景或台面，将容易受周围环境影响的物体放置在上面，使其反光面出现明显的色相变化，让学生实实在在地亲眼看到这些色彩的客观存在，明确光源色、固有色、环境色，是物体色彩的基本因素。运用图示，引导学生理解明暗调子中的色彩因素。素描画是运用线条、明暗、块面塑造形体；色彩画，却是运用色彩塑造形象、表现空间。为使学生了解明暗调子中的色彩成分，可将物体画成剖面图圆形在圆周上分段标出明暗调子的部位，在圆的左上或右上确定一个光源，物体受光情况可由光线到物体表面所成的角度不同来表示。要让学生明确物体不同部位与光线所成的角度不同，它的色彩成分也不同。如高光与光线成直角，它是光源色的直接反射；亮面，与光线成小于九十度大于四十五度的角度，以光源色为主，固有色较少；灰面，与光线成小于四十五度以至平角，光源色少，固有色占主导地位；明暗交界线，光线照不到，环境色影响几乎是零。所以，它的色彩是固有色加深；暗面，已经有少量环境色的影响，它的色彩是固有色加深和环境色；反光面，是环境色的反射；投影，是投影着落面固有色加深和少量的环境色。这样进行图示分析，有利于加深学生对物体色彩关系的理性认识。
二、注意生活积累，熟悉条件色的变化规律。就是要求学生在日常生活中，随时随地都要研究色彩的变化。概括地说，要使学生掌握：“物体的色彩是光源色、固有色、环境色的有机组合，物体的色彩随着所处条件的变化而变化”的规律。具体地说，要使学生明确三个方面：(一)色相、明度、纯度相同的物象，距离我们眼睛越近色感越强，越远则弱；(二)明度相同、距离相同、暖色强、冷色弱；(三)物体色彩对比大的强，反之则弱。
三、有的放矢，教给学生正确的观察方法。
学生对色彩判断不准的主要原因是不会观察；针对这一问题，要使学生注意以下几点：一是整体观察。要将光源、对象、环境三者作为不可分割的整体。只有这样，才能正确地找到物象的色彩关系，把握其基本色调。二是比较观察，就是在把握好大色调的基础上找出物象不同部位的色彩变化。可以从四个方面区别：其一是当色相相同时，比明度、纯度和色性；其二是当明度相同时，在色相、纯度和色性上找差别；其三是当纯度相同时，比色相、明度和冷暖；其四是当色性相同时，比色相明度和纯度；三是素描与色彩相结合。就是既要把物象的色彩和形体紧密结合起来；又要把物象的色彩关系与素描关系结合起来。任何色彩必须依附于具体的形体。离开形体的色彩是不存在的，色彩关系与素描关系是一致的；在此，要注意防止只注意素描关系而陷入“有色的素描”；又要防止只注意色彩而忽略素描关系，缺乏立体感、空间感和质量感，堕入“为色彩而色彩”的境地。
四、感觉与理解相结合。
所谓感觉，就是指对客观物象色彩的直观感受；理解是指对物象色彩经过分析、研究后的理性认识。单凭感觉往往是靠不住的。只有将两者结合起来，才能准确判断出物象的色彩关系。
五、观赏优秀作品，树立条件色观念。
优秀的美术作品，是艺术家艺术劳动成果的结晶，也是艺术家艺术修养的浓缩。向学生有针对性地介绍古今中外的优秀作品，特别是对色彩表现成功的名作，可以使学生从中吸取营养，受到启发，从而树立起条件色观念。
六、强化训练，提高学生对色彩的感受能力。
一个技术熟练的纺织工，可以辨认出几十样黑色的布种；同样，一个绘画经验丰富的画家，可以对色彩进行极尽的刻划和表现。在美术教学中，只有让学生在搞清色彩原理的基础上，进行大量的写生训练，才能较快地提高学生的色彩感受能力。
四、课题研究价值与成效 本课题在一年的研究中，探索了在中学美术教学中学生色彩感受能力培养的研究；探讨了培养学生色彩感受能力的方式方法，总结其特征，构建多种有效的培养学生色彩感受的课堂教学模式，建立新型的师生关系，使学生获得自由而理想的发展。挖掘了初中美术欣赏教材中能够丰富学生的精神世界的内涵，理清其表现特征，以教材中的色彩内涵感染学生，陶冶学生的人文情操，使色彩教育成为美术教育教学的一项重要内容，强化美术教学中的色彩教学，培养中学生的爱国情感、文化底蕴、创新意识、民主法制观念和科学精神。现在的美术课堂一改以画为主的沉闷乏味，学生在美术课堂上畅所欲言，用自己的方式表现自己的感受。学生普遍喜欢上美术课，认为美术课没有压力，轻松愉快，而且大家都有成功的体会。一部分学生成了校本教研美术课的活跃分子，积极参加各种美术竞赛活动，有三十余名学生获奖。我本人在2006年承担美术学科小课题研究教研活动公开课，并荣幸参加县级学科骨干教师送课下乡活动，同年被评为农安县中学美术学科“十佳”教师。2007年荣获长春市中小学第二届骨干教师专业发展论坛金星奖。2008年被评为市级骨干教师，获得长春市初中美术教师基本功大赛一等奖，论文《创造新型美术课堂》在《美在课堂》上发表，同年获得县里小课题评比一等奖。通过课题研究，提升了自己的专业素质，提高了美术课堂教学实效。
五、目前存在的问题
1、由于时间紧，任务重，人员少，信息少，资源稀缺等原因，对课题研究的深入还不够，准备的不是很充分。
2、本人的课题研究知识和能力待于进一步提高，需在今后的教育教学实践工作中继续认真学习科研理论，提高科研能力，把本课题的研究进一步深化，并用于学校的教育教学工作。
一、课题名称：《幼儿运用色彩绘画初探》
二、问题的提出：本班幼儿都是刚入园的新生，他们对于色彩的认识仅仅是表面的认识，许多幼儿连色彩的名称都不知道，只知道他们好看。
幼儿具有好奇的天性，他们对于不知道、不认识的事物都很感兴趣，小小的一盒油画棒里蕴藏了无穷的乐趣，吸引他们想要去认识、寻找与发现。幼儿园美术活动很大一部分都与如何运用色彩有关，而此时又是本班幼儿认识色彩的关键时刻，基础打好了他们今后将收益无穷。所以我们选择了幼儿喜欢的色彩，将《幼儿运用色彩绘画初探》列为本班的美术课题研究。
三、研究对象：小二班全体幼儿
四、研究时间：2005年9月-2006年6月
五、研究方法：以实验研究法为主，观察法、操作法、调查法、谈话法、文献法等方法为辅。
六、研究的目的：
（一）让幼儿认识各种常见的色彩，学习正确的涂色方法，对多种色彩感兴趣。
（二）通过幼儿对周围环境和美术作品的感知，诱发幼儿兴趣，陶冶幼儿情操，开启智力，在获得美感和喜悦的同时激发幼儿的创新精神。
（三）通过“观察—体验—发现—想象—表现—创造”来开展活动，让幼儿观察、游戏、创作等具体实践活动来进行，学习色彩的运用。
七、课题研究步骤：
（一）准备阶段：2005年9月
1、认真学习《纲要》精神，学习有关美术教育方面的文章，进一步更新教育观念，改变传统教育模式，以幼儿为主体，贴近幼儿实际，注重活动的操作性和启发性，循序渐进、由潜入深，促进幼儿运用色彩能力的发展。
2、对小二班幼儿进行认识色彩、运用色彩水平的测试，为开展《幼儿运用色彩绘画初探》课题做准备。
3、根据幼儿的实际情况制定研究计划。
（二）实施阶段：2005年10月——2006年6月 第一阶段（2005年9月——2006年1月）
1、收集有关作品，组织幼儿共同欣赏，以激发幼儿对色彩的兴趣。
2、根据幼儿的实际情况，选择相关内容进行运用色彩绘画的教学，初步培养幼儿对色彩的兴趣。、收集相关材料，阶段小结。
第二阶段（2006年2月——2006年6月）
1、调整策略，选择适合小班幼儿运用色彩绘画的教学内容进行指导，提高幼儿运用色彩绘画的水平。
2、启发引导幼儿、为幼儿创设一个宽松、和谐的环境，选择各种内容，运用各种手段，开运用色彩绘画教学，让幼儿在美术活动中感受和体验，引导幼儿发挥想象，富有个性的表现自己，在活动中展示出天真稚拙的美、大胆的创造，增强幼儿的兴趣和自信心。
3、对幼儿进行后测，并收集相关材料。
（三）总结阶段：2006年5月——2006年6月
1、做好总结工作，整理资料，撰写研究总结。
2、收集幼儿的作品，布置作品展。提高学生色彩感受能力的几点体会 色彩，是高中美术加试的重要内容之一，也是难点所在。我们学校每年学习美术的学生，90%都是初学者，色彩知识欠缺，固有色观念牢固，这是教学的最大障碍。现就我在色彩课教学中提高学生感受能力的几点体会分述如下： 一形象演示，让学生认识光源色、固有色、环境色的客观存在。要取得好的教学效果，就要使学生明确大自然中色彩产生的原因。让学生知道：“光是色彩产生的源泉”，明确“没有光线就没有色彩”的道理。还要让学生明确五彩缤纷的色彩都是光反射的结果，搞清这些“光”、“色”关系，就为进一步研究色彩奠定了基础。
由于光线及环境等原因，光源色、环境色往往不是那么的显著，对于色彩经验少的学生，更是不容易发现。这就要有意识地进行演示教学，分别改变光源和环境的颜色，引导学生观察物体的变化；再改变所要观察的物体，引导学生观察不同质地的物体在不同的光源和环境下所呈现的不同色彩变化。让学生实实在在地亲眼看到这些色彩的客观存在，明确光源色、固有色、环境色，是物体色彩的基本因素。
二熟悉条件色的变化规律，克服固有色的观念。条件色包括光源色和环境色，一般说来，物体受光后，亮面主要受光源色的影响，暗面主要受环境色的影响，中间色则以固有色为主，要求学生在日常生活和学习中，随时随地都要研究色彩的变化。要使学生掌握：“物体的色彩是光源色、固有色、环境色的有机组合，物体的色彩随着所处条件的变化而变化”的规律。具体地说，要使学生明确三个方面：(一)色相、明度、纯度相同的物象，距离我们眼睛越近色感越强，越远则弱；(二)明度相同、距离相同、暖色强、冷色弱；(三)物体色彩对比大的强，反之则弱。
三教给学生正确的观察方法。学生对色彩判断不准的主要原因是不会观察；针对这一问题，要使学生注意以下几点：
1是整体观察。要将光源、对象、环境三者作为不可分割的整体。只有这样，才能正确地找到物象的大的色彩关系，把握其基本色调。
2是比较观察，就是在把握好大色调的基础上找出物象不同部位的色彩变化。例如，人的面颊、嘴唇、孤立起来看也许都是红色，但是与红色的衣服相比，从整体上看就不一定是红色，甚至倾向橘红，或者带有紫色倾向。两个不同空间位置的梨子，如果不加比较，很难确定其色彩的倾向。通过比较后，就会发现或许前者偏黄、后者偏绿，从而在各自的黄色中加上某种倾向的颜色，也就得到了比准确的色彩，这两个梨子的颜色也就容易调出来了。可以从四个方面区别：其一是当色相相同时，比明度、纯度和色性；其二是当明度相同时，在色相、纯度和色性上找差别；其三是当纯度相同时，比色相、明度和冷暖；其四是当色性相同时，比色相明度和纯度；比较是鉴别的前提，要学生养成画主体看背景，画远景看背景、画右边看左边、画上部看下部的习惯，以及主体与邻接色之间，对象本身的明暗冷暖关系中，远近层次，上下左右的反复比较中把握和摆正色彩关系的习惯。才能逐步提高对色彩的识别感受能力。
3素描与色彩相结合。就是既要把物象的色彩和形体紧密结合起来；又要把物象的色彩关系与素描关系结合起来。任何色彩必须依附于具体的形体。离开形体的色彩是不存在的，色彩关系与素描关系是一致的；
4是感觉与理解相结合。所谓感觉，就是指对客观物象色彩的直观感受；理解是指对物象色彩经过分析、研究后的理性认识。单凭感觉往往是靠不住的。只有将两者结合起来，才能准确判断出物象的色彩关系。
四临摹优秀作品，树立条件色观念。优秀的美术作品，是艺术家艺术劳动成果的结晶，也是艺术家艺术修养的浓缩。向学生有针对性地介绍古今中外的优秀作品，特别是对色彩表现成功的名作，让学生临摹，使学生从中吸取营养，受到启发，从而树立起条件色观念。
五强化训练，提高学生对色彩的感受能力。一个绘画经验丰富的画家，可以对色彩进行极尽的刻划和表现。在美术教学中，只有让学生在搞清色彩原理的基础上，进行大量的写生训练，才能较快地提高学生的色彩感受能力。
色彩，是职中美术课教学的重要内容之一，也是难点所在。现就我在色彩课教学中提高学生感受能力的几点体会分述如下：
针对学生实际，讲清色彩原理。职中美术专业学生百分之九十五以上都是初学者，色彩知识欠缺，固有色观念牢固，这是教学的最大障碍。要取得好的教学效果，就要使学生明确大自然中色彩产生的原因。可采用“演示”、“谈话问答”等方法，让学生知道：“光是色彩产生的源泉”，明确“没有光线就没有色彩”的道理。还要让学生明确五彩缤纷的色彩都是光反射的结果。光的特性是能传播、能反射、能折射。客观物体对光既能反射又能吸收；不同物体反射和吸收的色光不同，所呈现出的色彩也就各异。红色物体，只所以是红色，是因为这种物体吸收了其它色光、反射出了红光，这种红色光使我们的视觉产生作用，因此这种物体是红色。其它物体以此类推，其道理相同。至于白色和黑色物体，是由于物体对光全部反射和吸收的结果。搞清这些“光”、“色”关系，就为进一步研究色彩奠定了基础。
形象演示，让学生认识光源色、固有色、环境色的客观存在。由于光线及环境等原因，光源色、环境色往往不是那么的显著，对于色彩经验少的学生，更是不容易发现。这就要有意识地进行演示教学，用比较方便的发光体(如手电筒)，蒙上不同的透光色布，照射在底色比较浅的物体上，运用易反光的物体作背景或台面，将容易受周围环境影响的物体放置在上面，使其反光面出现明显的色相变化，让学生实实在在地亲眼看到这些色彩的客观存在，明确光源色、固有色、环境色，是物体色彩的基本因素。运用图示，引导学生理解明暗调子中的色彩因素。素描画是运用线条、明暗、块面塑造形体；色彩画，却是运用色彩塑造形象、表现空间。为使学生了解明暗调子中的色彩成分，可将物体画成剖面图圆形在圆周上分段标出明暗调子的部位，在圆的左上或右上确定一个光源，物体受光情况可由光线到物体表面所成的角度不同来表示。要让学生明确物体不同部位与光线所成的角度不同，它的色彩成分也不同。如高光与光线成直角，它是光源色的直接反射；亮面，与光线成小于九十度大于四十五度的角度，以光源色为主，固有色较少；灰面，与光线成小于四十五度以至平角，光源色少，固有色占主导地位；明暗交界线，光线照不到，环境色影响几乎是零。所以，它的色彩是固有色加深；暗面，已经有少量环境色的影响，它的色彩是固有色加深和环境色；反光面，是环境色的反射；投影，是投影着落面固有色加深和少量的环境色。这样进行图示分析，有利于加深学生对物体色彩关系的理性认识。
注意生活积累，熟悉条件色的变化规律。就是要求学生在日常生活中，随时随地都要研究色彩的变化。概括地说，要使学生掌握：“物体的色彩是光源色、固有色、环境色的有机组合，物体的色彩随着所处条件的变化而变化”的规律。具体地说，要使学生明确三个方面：(一)色相、明度、纯度相同的物象，距离我们眼睛越近色感越强，越远则弱；(二)明度相同、距离相同、暖色强、冷色弱；(三)物体色彩对比大的强，反之则弱。
有的放矢，教给学生正确的观察方法。学生对色彩判断不准的主要原因是不会观察；针对这一问题，要使学生注意以下几点：一是整体观察。要将光源、对象、环境三者作为不可分割的整体。只有这样，才能正确地找到物象的色彩关系，把握其基本色调。二是比较观察，就是在把握好大色调的基础上找出物象不同部位的色彩变化。可以从四个方面区别：其一是当色相相同时，比明度、纯度和色性；其二是当明度相同时，在色相、纯度和色性上找差别；其三是当纯度相同时，比色相、明度和冷暖；其四是当色性相同时，比色相明度和纯度；三是素描与色彩相结合。就是既要把物象的色彩和形体紧密结合起来；又要把物象的色彩关系与素描关系结合起来。任何色彩必须依附于具体的形体。离开形体的色彩是不存在的，色彩关系与素描关系是一致的；在此，要注意防止只注意素描关系而陷入“有色的素描”；又要防止只注意色彩而忽略素描关系，缺乏立体感、空间感和质量感，堕入“为色彩而色彩”的境地。四是感觉与理解相结合。所谓感觉，就是指对客观物象色彩的直观感受；理解是指对物象色彩经过分析、研究后的理性认识。单凭感觉往往是靠不住的。只有将两者结合起来，才能准确判断出物象的色彩关系。观赏优秀作品，树立条件色观念。优秀的美术作品，是艺术家艺术劳动成果的结晶，也是艺术家艺术修养的浓缩。向学生有针对性地介绍古今中外的优秀作品，特别是对色彩表现成功的名作，可以使学生从中吸取营养，受到启发，从而树立起条件色观念。
强化训练，提高学生对色彩的感受能力。一个技术熟练的纺织工，可以辨认出几十样黑色的布种；同样，一个绘画经验丰富的画家，可以对色彩进行极尽的刻划和表现。在美术教学中，只有让学生在搞清色彩原理的基础上，进行大量的写生训练，才能较快地提高学生的色彩感受能力。
美术课中的审美教育，就是要培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力；培养学生树立正确的审美观、审美理想和审美情趣；陶冶学生的情操，净化学生的心灵，让他们成为文明的传播者和创造者。那么，如何培养学生的审美情趣呢?教师不妨从以下四个方面着手。
一、感受形式美
作为视觉造型艺术的美术，无不依赖形式而存在。教师可从美术的审美形式(即构成美术作品的各种艺术语言因素，如线条、色彩、结构等)来培养学生的审美情趣。
1．认识线条的流畅美。在中国画中，各种不同粗细、疏密、轻重的线条，表现了不同造型、不同质感的事物。如齐白石画的虾，笔法流畅，线条柔美，给人栩栩如生的感觉。在西方绘画中，线条不仅是用来勾勒轮廓，还是用来表现象形体结构和质感的造型因素。如达•芬奇画中细腻的线条、凡高笔下粗犷的线条、毕加索描绘出变形的线条、马蒂斯表现疯狂的线条，体现了不同的艺术风格。
2．感知色彩的绚丽美。在美术课教学中，教师可通过让学生观察、练习，使其懂得色彩的一般知识和调色方法，感受色彩的魅力。如学生通过学习《民间艺术的搭配》一课，从民族服饰、壁毯、工艺品等作品中，会感受到色彩的装饰美、韵律美。从喜庆的红色、生命的绿色、洁净的白色、沉稳的黑色等，体会到色彩的象征美、寓意美。
3．体验结构的韵律美。教师可引导学生观察素描中的平行透视和成角透视规律，让学生体验到立体结构的美感。另外，教师还可通过二方连续纹样、四方连续纹样等图案设计让学生了解对比、统一、变化、均衡、节奏、韵律等形式法则。
二、体验造型美
造型美大都体现在雕塑作品中，如雕塑《维纳斯》女神的造型匀称和谐，神态庄重典雅，她的外在形体美和内在精神美，赢得多少人赞慕；泥人张的泥塑作品形神兼备，出神人化；铜像《马踏飞燕》，无论从力学角度还是从美学角度，都值得欣赏。工艺品的造型也很美，如庆阳民间香包工艺，造型形象逼真，寓意深刻，做工精细。教师要有目的地引导学生参与制作，从而激发学生的学习兴趣和探究热情。同时，教师可让学生通过设计作品来进一步感受造型艺术的美感。在教学《用废旧材料制作装饰画或小摆设》一文时，教师可引导学生用蛋壳制作玩具小人，做成纸盒动物、布贴画、植物种子贴画、线材折动物、折纸动物、泥塑动物等等。这样，既培养了学生的创造思维能力，又增强了学生节约、环保的意识。
三、感悟内涵美
美术作品的内容有的包含一定的人文科学涵义和象征意义。教师要引导学生抓住其中的内涵美，培养他们的审美情趣。如董希文的《开国大典》，以写实的手法表现新中国的成立，举国欢腾的场面。在教师的启发引导下，学生对这幅壮丽的图画会产生强烈的爱国热情。如王希孟的《千里江山图》展现了大自然的无穷魅力和诗一般的意境，会激发学生热爱大自然的情感。另外，教师还要引导学生正确理解神话传说i寓言等等。如《最后的晚餐》，教师要引导学生从人物各自的神态表情来分析人物形象，总结出犹大出卖灵魂的小人形象和耶稣胸怀宽广的高大形象，使学生从中受到感染，从而树立正确的人生观、世界观，提高人文素养。
四、激发创造美
美术教育的最终目标是培养学生的审美创造能力，提高学生的创新思维能力，用其所学的知识和技能，去改造生活。教师可鼓励学生将美术与其他学科相结合，以培养学生的审美创造能力。如教师可让学生将美术与音乐、体育结合，为音乐会、运动会等活动设计、制作会标和海报等；可让学生根据语文、英语、历史课的内容来制作面具、服饰等；可以让学生结合数学、物理、化学课程中的知识，利用生活中的废旧材料，设计、制作有创意的立体造型或活动模型来美化校园环境。
教师可通过社会实践来培养学生的审美创造能力，如可引导学生观察纸盒包装(商品包装)、广告招贴，让他们学会思考、总结。教师还可以开展壁挂设计、服饰设计、校园模型设计等活动，以培养学生的想象力和创造力，激发他们改造自然和创造美好生活的热情。学生色彩感知的培养是学生培养健康的审美情趣的关键之一。尽管学生审美的对象不局限在视觉的世界里，但是色彩感知却是一个高水准的审美者的根本条件之一。色彩艺术大师的色彩感知是非常独特而神奇的，这种特殊的技能是任何人都难以体会的，也难以用语言来表达的。世界是五彩缤纷的，人的眼睛能看到的一切都是有色彩的，所以色彩感知的培养在审美培养里面极为重要。
色彩感知属于视觉感知的一部分，除了色彩感知，视觉感知的对象还包括形体、结构、造型、空间等等。但是色彩感知在视觉感知里占有比较重要的位置，因为世界上的万物是五彩缤纷的。无论西方绘画或者东方绘画，无论是黑白墨色还是多彩油画，他们都需要色彩的表达。感知色彩，必定涉及光学原理，同时要以个人色彩视觉经验和审美素养为依托。色彩感知作为中学生的一种审美能力来培养，我认为应当从以下几方面着手。
一、指导学生去探究：人为何能看到物体的色彩。
物体的色彩是受制于光源的，我们所能看到的物体表面色彩是由光源（发光体）照射而产生的。为了让学生清楚的认识和体验到光源对我们人类视觉影响的决定性，可以在晚上的时候讲解这个内容。开灯的时候看到物体和色彩，而关灯的时候看不见、漆黑一片，反复几次，让学生自己去加深体会和理解光对我们视觉色彩的绝对影响。另外，光源的颜色也极大的影响我们的视觉，影响感知色彩。为了让学生能够加深理解，可以通过以下的试验来完成。晚上，用红、黄、蓝三种不同光色的霓虹灯，先后打开不同颜色的霓虹灯，然后观察灯光照射下的周边物体的颜色有什么变化。结果是：红灯照射下，物体颜色偏红；黄灯照射下，物体颜色偏黄；蓝灯照射下，物体颜色偏蓝。这样学社就更加理解和认识到光源颜色的变化会极大影响我们的色彩感知。除此之外，鼓励学生自己积极的去探索试验，了解更多的知识。
二、帮助学生了解色彩感知的差异性。每个人形成不同的色彩感知，主要是与感知色彩的视觉器官的生理特征有关。这些生理特征主要是指眼睛的角膜、虹膜、晶状体、玻璃体、黄斑、盲点、视网膜与中央凹等，还有视锥细胞与视杆细胞。视锥细胞主要集中在眼球中央凹内，视杆细胞主要分布在视网膜边缘，由于每个人的视锥细胞和视杆细胞的多少不同，就形成了人与人之间不同的色彩感觉。同一色彩会因不同观者、不同条件而有不同的感受，因此引发出色感、对色彩的好恶、色彩的意义等问题。这可以通过问卷调查来证明。在操作上，以班为单位，每位学生都发一张问卷，提问是“现在，红色让你想起了什么？”，要求学生真实的填写，最后由学生代表来进行统计分析，并汇报结果和结论。这部分主要研究在特定条件下色彩与观者的感受、情感的关系。它是以个性心理学的研究为基础的。
三、在色彩写生训练中感知色彩。
色彩写生训练是培养学生色彩感知的最重要的手段之一。通过色彩写生的训练，不仅能够提高学生的色彩感知能力，还能够提高学生的绘画技能以及色彩创作的能力。
目前，我校暂时还没有专门的美术室，但是学生人数比较多，色彩写生训练又需要有足够的活动空间，在平时的课室里，很难或者根本不能进行色彩写生的训练。所以，我们在进行这项活动的时候，要考虑到分组进行。以组为单位，几个人一组，组内学生要互相合作交流，共同进步。这样做不仅能够可行，而且有效，并且还能提高除色彩感知以外的能力，比如合作能力和协调能力等。另外，鼓励学生在家里，有时间有兴趣的情况下，也可以自行进行色彩写生的练习。长期的写生训练使得我们的色彩感知能力得到不断的提高，对于学生来说，审美情趣就是在（训练——提高——再训练）这样的不断训练中得到培养和提高的。在写生训练中，老师要注意正确引导学生认识色彩、熟悉了解色彩规律；并鼓励学生多做试验，多尝试。
四、观赏名作，体味色彩的表现力和综合应用技巧。美术是一门看的艺术，观者通过看来激发自己的思想和感情，通过观看来与作者进行心灵的沟通。我们学校现存的教材里面有中国古现代名画和西方古现代名画，这是非常好的资源，不能浪费了。上课时，老师要经常利用多媒体，用图像展示名家名作，引导学生体味名作的色彩表现力和综合应用技巧。鼓励有条件的学生，到画院中去，目睹原作，毕竟图片与原作是有很多差距的。我校学生的美术创作欲望不高，艺术氛围也不是很好，所以校内的交流是比较少的。学生有条件要经常去观看艺术展览，有可能的话由学校和老师组队观看。此外还可以通过阅读一些好的艺术杂志或报刊等，使得自己的视觉经验得到更多的丰富，视野更广阔。“看”不是为了看而看，为了交流而看，当自己对色彩的感知存在模糊不清的时候，一幅好的作品就能让你更清楚的认识，并激发着你的色彩感知热情。
五、尝试进行色彩艺术创作。
艺术创作是学生在审美培养中的最重要的一部分，也可以说是审美培养的更高阶段的结果。提高审美是为了能够懂得欣赏和评价更高水平的艺术作品，也是为了提高创作水平。在我校，学生的学习压力大，空闲的时间少，绝大多数的学生是不喜欢或者不愿意花更多的时间在艺术创作上。但是作为审美培养的一个重要部分，我们又如何具体操作才能够解决这个问题呢？怎么样才能够实际可行呢？这是课题活动中的一个主要障碍，似乎是一个完全不能够解决的问题。但不管怎样我觉得通过以下几点的做法应该是可以解决这个问题的。
六、组织开展展览、讨论会等交流学习的活动。在课题研究活动中要注意鼓励和激发学生的学习，积极举办校内美术作品展览和座谈会，让学生之间互相学习和交流，带动校园文化的气氛。首先，以班为单位，每个月在班里举办一次班级艺术创作展，可以邀请他班的同学过来观展，最后老师和学生评委选出优秀的作品，并给予一定的奖励。最后，在班级的优秀作品里通过审核筛选更优秀的艺术作品，在期末举办全校优秀学生作品展，并给予奖励和证书。我想这样做，在不久我校的校园文化气氛就会好起来了。我个人认为有两个主要原因造成我校艺术文化氛围不浓厚：一个是学生的校园文化娱乐活动太少，另一个是教育工作者的文化娱乐活动也很少。所以在我们这次的课题研究活动中，适当的组织一些美术展览和座谈会是很有必要的。学生在互相的学习交流中，丰富自己的视觉经，提高色彩感知能力，最终使学生的审美情趣得到整体的提高。通过上面的各个部分的培养后，学生的色彩感知能力得到一定的提高，审美情趣和审美水平也都会得到提高。活动中，教师要注意培养的方法和方式，注意正确的引导学生。另外学校也要多为这项活动提供方便，不然的话，一切活动都难以开展，有如纸上谈兵。当然每项的科学研究和尝试都很难预料到其最终的结果，因为这有很多的可变的因素在里面，所以我们的课题研究更不应该以其研究的结果作为评价标准。我们注重结果但更注重过程，因为过程是很有意义的，很有激情的，并且能让我们从中得到很多的快乐。1.突破对概念色的认知心理，提高对环境色和光源色的感知。
学习色彩的第一课首先应从概念色和固有色入手。我们知道，儿童在作画的时候，通常老师会问苹果是什么颜色的？孩子们回答道：“红色”，那香蕉是什么颜色的呢？“黄色”。这种对物体整体色彩相貌的概念化描述即为概念色。其实不同的香蕉会呈现出不同的色彩差异，新鲜的会偏黄偏绿，熟透的会偏褐偏深黄，而香蕉的颜色还会因周围光线的明暗而产生不同变化。又如，我们看白墙的顶角，三块墙面的颜色因为受光面不同也会呈现出不同的冷暖色彩倾向。所以，我们认识色彩首先要跳出对概念色和固有色的樊篱，而是运用环境色和光源色等色彩理论来体会色彩的变化规律。在上第一堂色彩写生课时，要尽量利用白色的同类色物体来训练学生的色彩感知力。比如在一块白衬布上摆上石膏几何体、白瓷盘、一杯牛奶、报纸等浅色静物，让学生在微妙的色彩环境中训练敏锐的色彩感觉。就是要求学生在日常生活中，随时随地都要研究色彩的变化。概括地说，要使学生掌握：“物体的色彩是光源色、固有色、环境色的有机组合，物体的色彩随着所处条件的变化而变化”的规律。具体地说，要使学生明确三个方面：(一)色相、明度、纯度相同的物象，距离我们眼睛越近色感越强，越远则弱；(二)明度相同、距离相同、暖色强、冷色弱；(三)物体色彩对比大的强，反之则弱。
《美术课程标准》明确提出美术教材“应具有基础性、趣味性和开放性„„„鼓励教材编写的多样化，以适应各地的美术教学实际。美术教材质量的优劣，对学生学习美术的兴趣、审美趣味、创新能力和个性品质有着直接的影响„„教材结构强调探索性，采用全新的设计思路。教材内容和活动方式充分考虑开放性、立体性„„”在这种形式下，我们必须认识到传统美术教材在教育观念、教学方法、教学内容等方面的局限性，已经不能满足时代的要求，美术教育改革势在必行。
第五篇：色彩构成实训计划及总结
《色彩构成》课程教学的实训计划及总结
本课程教学的实训计划适用于河南财经学院艺术设计专业、绘画专业的本科学生。
《色彩构成》的教学目的，是在色彩科学体系的基础上，研究符合人们知觉和心理原则的配色规律，使学生全面、系统、深入地掌握色彩知识，提高对色彩的感受和审美能力，具备色彩设计地创造性思维能力和表现能力。实训目的要求学生系统了解和掌握色彩的基础理论、构成方法和色彩艺术的创意思维，掌握色彩的生理、心理基础，色彩创意设计的方式与方法，熟练的运用色彩表现主题。
实训学时：38
实训方式：学生课题设计，教师辅导讲评
实训课题：
1、色彩对比
2、色彩的冷暖对比
3、色彩的情感表现
4、色彩主题设计
本课程是一门实践性强的设计基础学科。在实训中系统分析了色彩的构成规律和方法，强调了造型与设计的联系，具有较强的深入性。通过课题训练达到了教学目的，教学效果良好，激发了学生对色彩表现的认识，同时针对实践过程中学生设计色彩意识的薄弱，及视觉色彩语汇的欠缺，教师对训练课题作品的讲评启发了学生对色彩语言的兴趣与思考。
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