杀手里昂电影个人解析

第一篇：杀手里昂电影个人解析

《杀手里昂》主题音乐赏析

主题音乐第一次出现在女主角马蒂达被父亲打，然后里昂拿出一条手绢给马蒂达擦血。这时候以小提琴演奏的背景音乐缓缓地随着情节放了出来。此时的背景音乐带有一点尖锐，压抑的气氛，悲伤和孤独的感情。首先，我觉得，是对女主角马蒂达没有得到父亲的父爱，反而遭到父亲的毒打的一种悲伤情绪的表达。其次，是马蒂达内心的孤独的情感的表现。接着，里昂的出现，对马蒂达产生怜悯之心，同时也是“同是天涯沦落人”的感叹。最后，主题音乐高低起伏，为即将到来的马蒂达全家被灭门，渲染出一种危机气氛。

背景音乐第二次出现在里昂和马蒂达回来旅馆时，马蒂达对里昂说：“我觉得我爱上你了，里昂逃避走出房门，深深地靠在墙上，颇有感触。依旧是用小提琴来出来的音乐，但是，在这一段里，主要表现的依旧是一种悲伤的情感，一种欲起欲落的关乎里昂与马蒂达之间的产生亲情的内心矛盾。首先是马蒂达，经过了全家灭门，自己的亲弟弟被杀，成为一个孤儿的悲惨经历。但是，幸运的马蒂达被里昂救了出来，里昂没有抛弃她，反而让马蒂达居住在他家保护她。这一切偶然的偶然，让两个似乎没有关系的人的命运紧紧地联系到了一起。同时，马蒂达因为受到里昂的关心和爱护，感受到了他人对自己的关爱，产生了一种又像亲情又像爱情的感觉。忧郁舒缓的小提琴声把这种感受表现的淋漓尽致。再看里昂，从事着一项冷血的杀手工作，从来没有感受到什么是真正的情感。他内心很渴望着情感的感受，但是他心理又有阴影关于情感的体会。马蒂达表达了对他的爱，一方面他似乎有点喜悦，另一方面，内心有很悲观哀伤。主题音乐表现了他内心的感受，一种在悲伤中挣扎着的感受。

背景音乐第三处和第四处的地方基本是同一处地方，第三处是马蒂达与里昂两人被警察困在了房子里面，马蒂达问里昂该怎么逃生。第四处出现在里昂用斧头砸开了通风处，并让马蒂达进去通风口逃生。马蒂达不想失去里昂，而里昂安慰马蒂达他会没事。这时，主题音乐也不再是用小提琴来表现，而是用音低沉的大提琴来表现。大提琴的声音是一种更加压抑，悲伤气氛更加浓厚的声音。在此第三片段中，警察将要攻入的危机时刻，体现着时间的紧迫性和杀机即将到来。似乎与主题音乐第一次出现时候小提琴演绎的有点相似，暗藏的杀机就将到来的紧张气氛。同样中间几乎连在一起的第四次主题音乐出现时候，同样的主题音乐却表现了不一样的感受。此处的大提琴依然低沉，但是却是一种生离死别的情绪。可怜的马蒂达，就在和里昂相依为命了一段时间，两人之间产生了情感，互相关心和爱护。但是，两人就要永远的分开了，正如里昂所说的最后一句话：“你让我感受到了人生的滋味，我开始想要过的快乐，睡在床上，有牵挂，你不会再孤独了”。想象，马蒂达就要失去里昂，这是令她无法接受的事实。大提琴的悲鸣，悲伤的曲子，故事将要结局，的确，马蒂达不在孤独了，她感受到里昂的爱，虽然里昂再也不能和她在一起了。

第二篇：电影香水_香水杀手故事观后感

香水观后感

—探寻主人公格雷诺耶的心路历程 刚刚以极大的好奇心看完了法国电影《香水：一个杀手的故事》，主人公格雷诺耶的命运贯穿着故事的始终，令人忍不住想看个究竟。

故事发生在十八世纪的巴黎，主人公格雷诺耶出生在一个恶臭肮脏的集市中，他的母亲因为私心将他丢弃在垃圾堆里，后被救起，幼年时加拉尔夫人把他卖做皮鞋匠的奴隶，终日食不果腹。如果这样上天还算仁慈，然而，格雷诺耶悲惨而奇特的命运才刚刚开始。

上帝是公平的，当他关闭一扇门的时候也为格雷诺耶留了一扇窗，那就是格雷诺耶对气味天生的敏感和痴迷，在现实中，他是一个流浪儿，一个下等人，一个毫无成就的瘪三，但是在气味的国度，他找到了自己的天堂，开始寻找生存的意义，所以当他遇到一个天真美丽的少女时，为了占有那醉人的体香，无情地杀死了少女。不久以后，他在气味方面的独特天赋被香水师巴尔蒂尼发现，巴尔蒂尼让他进入了香水店，从此，格雷诺耶对调制一种最迷人香水的疯狂开始了……

在那瓶独一无二的香水调制后之前，没有人注意到格雷诺耶，这个世界甚至都当做这个人从没有存在过，当然，格雷诺耶也已经无视这个世界，无视那些在他周围迫害他、利用他、把他推向深渊的人们，他只记得自己的香水，为了那瓶梦寐以求的香水，他可以做出一切，更不惜成为一个变态的少女杀手。格雷诺耶为了那个看似畸形却伟大的计划疯狂地杀死无辜的少女，从她们身上攫取制作香水所需的原料，在第26个生命结束之时，格雷诺耶制作完成了令举世陶醉的香水，有意无意地，也亲手为自己挖好了坟墓。

被宗教法庭审判后，嗜杀成性的格雷诺耶走上了刑场，就在行刑即将开始的一瞬间，格雷诺耶拿出了用少女体香调制而成的香水，一点一点地随着风飘散在刑场周围，飘散在围观的人群中，正如格雷诺耶所预想的一样，毫不夸张的一幕缓缓呈现，被香水气味包围的人们如痴如醉，癫狂之至，在那个时刻，他们把香水的缔造者格雷诺耶视为他们的上帝，连虚伪无情的大主教也不例外。他们在香水的无尽迷幻中纵欲狂欢，不知所以。

然而梦幻终究短暂，现实终归现实。当格雷诺耶用他的香水赢得世界的时候，就已经输掉了自己。他一直在用一颗孤独而偏执的心理去对待这个世界，或许格雷诺耶也想过去爱这个世界，但这个世界并没有赋予他爱的能力，所以他只能自己活在一个他所爱的世界里。在他的世界里，只有美妙的气味，迷醉的香水。

刑场上的格雷诺耶逃脱了，然而却没有真正解脱，或许死亡对于他来说才是一种真正的解脱，没有爱，即使拥有一切又有什么意义？在格雷诺耶被撕碎的那一瞬间，香水的奇迹消失了，世界又归于它的平淡，在这无聊的平淡中，爱才是生命真正的意义。

第三篇：解析柯里昂家族的人物情怀

解析柯里昂家族的人物情怀

摘要：《教父》系列是帮派电影的史诗，影片不强调流血斗争，主要反映了一种幕后控制斗智斗勇的谋略之争。他们的谋略建立在众人物完全不同的性格和对家族的热爱之上。

关键词：家族，血浓于水，残酷斗争 1.引言

《教父》三部曲是二十世纪最杰出的电影系列之一，影片中残酷的权力斗争与温馨的家族环境形成巨大的反差，同时也折射出了二战之后不稳定的社会环境下帮派林立、尔虑我诈的现实状况，很多观众片面的将其看作黑帮家族的兴衰史，而未体察到影片的精髓——浓厚热烈的家族凝聚力对个人和家族的推动作用。还有一些评论家认为，这个系列有美化黑手党之嫌，但如果你了解黑手党家族的故事，你就会明白每个人都是伪善的，而对家族的情感则是生动温暖的。

影片中，柯里昂家族是纽约五大家族之首，创始教父维多·柯里昂年幼时双亲长兄被害，一人远渡重洋到达美国，开始了偷窃和倒卖橄榄油的生意，在刺杀了压榨群众的黑手党老大后实力不断壮大，最终成立了家族性质的黑手党。维多人脉甚广，下至街头混混上至参议员，家族主要经营赌场、工会等。因拒绝参与毒品贩卖，而被其他大家族冲击，维多身中五枪，命悬一线。大战全面爆发，幼子迈克尔为父报仇后隐藏在西西里。在老教父与其他家族斡旋之下，迈克尔得以返还纽约。老教父退位，迈克尔继承大权，一举灭掉了众多敌人后举家迁往拉斯维加斯。他逐渐想金盆洗手，将家族生意合法化，只是一切都没有想的那么简单，内外交困，他只得再次心狠手辣。最终，在数十年之后，他终于将家族生意全盘合法化，自己也心力不足，将家族事业交给了第三代教父文森特。

2.家族的氛围

西西里自古是黑手党的温床。正如《教父3》中，迈克尔的儿子安东尼问父亲：“为什么这么美丽的地方会充满暴力？（why is such beautiful country, so violent?）”迈克尔回答：“这是历史渊源。（History.）”说来奇怪，多情的意大利人民在两次世界大战中羸弱不堪逢战必败，几乎将全部精力献给了足球和歌剧，然而，他们的黑帮团体却起源甚早，并且在各国开疆拓土，火拼、暗杀、勒索、贩毒，财力雄厚势力庞大。

柯里昂家族是众多黑手党家族的缩影，同时代表了他们反差巨大的残酷血腥和热爱家庭。他们所秉承的原则传统简单，那就是永远把家族利益放在第一位。只要为了家族好，族外之人生死随意。当然，如果背叛家族，不论曾经有何贡献，都会家法处死。在这里忠诚和亲情牢牢捆绑在一起，若不忠于家族，你有什么资格得到爱。然而，人非圣贤孰能无过。有时族人不过是想证明自己或者缺乏耐心，只可惜这样的家族不能走错任何一步，错误不论大小都会将家族置于囹圄，这会让他们损失惨重，所以只能无情的铲除。处死家族的背叛者与消灭敌人完全不同，这样严酷的原则会伤害到最亲的人，有时他们不能理解，但是教父为了保证家族的正常运转，这样做也是无奈之举。

家庭是意裔移民最重要的信仰，对家庭的忠诚是永远的传统。其实观众可以感觉到，每个教父在强调家族的重要性时，他们不仅是说给子女和属下听，更是说给自己听的。他们多少都曾疲于应付各方势力而忘记关注家族，因此不断告诫自己不要偏离家的方向，日积月累，这样的概念在每个族人心中无比明晰，永远不会忘怀。不论他们是否参与家族事务，他们都会将家人的安危放在第一位。时至今日，很多人已经忘记了家的重要性，他们以为钱和权能代表一起，却忘了那些换不来真实的爱。只有当他们失去了亲人，家庭不再完整的时候，他们才明白最基本的道理。家族的安稳和谐才是最重要的。柯里昂家族一直谨记。

3.男人们的情怀

柯里昂家族的男人们是冲锋陷阵的主力军，他们推动整个家族前行，彬彬有礼的接受荣誉，无所畏惧的面对危难，毫不留情的消灭异己。3.1教诲与传承

柯里昂家族的三代教父就好比康熙、雍正和乾隆。老教父打下天下，历尽困苦，但也算得到善终。迈克尔受命于危难，一生在努力将家族生意合法化，并处处做慈善，接受嘉奖来为家族正名，还得不到家人的理解，最后孤独死去。新教父文森特，兼有热情和冷静，无权力欲望，不会像迈克尔活的那么累。

3.1.1家族为重的老教父

在《教父1》快要结束的时候，老教父维多·柯里昂对接手家族事业的迈克尔说：“I worked my whole life.I don't apologize for taking care of my family.And I refused to be a fool, dancing on a string held by all those big shots.” 这是他辛劳一生、无愧于家族的宣言，在他生命最后的几年，虽然很多敌人想杀他而后快，但他一直隐忍，努力保持家族内外的和平，不是因为他老了，不敢拼命了，而是因为他已知时日不多，尽力以自己的威望来保住家族的安全，看着家族安稳和谐才是他最大的愿望。

老教父处处表达家族的重要性。在女儿康妮的婚礼上，当发现迈克尔还没有回来时，教父要求等一会再照相，这当然体现出了他对幼子迈克尔的重视，更体现了他希望看到家人聚在一起其乐融融的情景。作为一个家族的教父，时刻保持清醒，需要不停的甄别敌人和朋友，顶着巨大的压力，他越来越不看重金钱和权力，只希望家庭美满，儿孙满堂。当与毒枭索拉索谈判时，表示不能接触毒品，因为毒品是肮脏的生意。即使这笔生意会赚很多钱，他也不想将家族置于危险境地，更不想破坏其他普通百姓的生活。当教子强尼·方亭来向教父求助时，老教父保证帮他的忙，然后拍了拍他的肩说：“You spend time with your family? Because a man who doesn't spend time with his family can never be a real man.”教父深谙家庭永远是力量之源，它能让你奋进，让你安定。家人永远是人生中最珍贵的财富，没有什么能比得上家庭和谐美满令人羡慕的了。老教父一生经历无数风雨，更加珍惜这些看似最普通的东西。

老教父去世前和孙子安东尼在葡萄架前玩耍，他为家族献出了一生，可以心安理得的说出：“生活是如此美好。”

3.1.2中流砥柱的迈克尔

迈克尔·柯里昂是电影中悲剧的符号，第一次结婚妻子被炸死，失去敬重的大哥，二哥背叛家族，第二次结婚妻子不理解他，儿子女儿与他总有隔阂，最后孤独的死去。他是家族中最累的，他从小受到父亲关于家族、荣誉、忠诚的熏陶，这些教诲让他背负着为保护家庭的使命。他不能让别人知道自己的想法，而且任何时候露怯都会让家族面临一些困境，所以他必须时刻不怒自威，让人捉摸不透。当二哥弗雷多帮着外人说话时，迈克尔严厉的告诉他：“You're my older brother, and I love you.But don't ever take sides with anyone against the family again.”这是迈克尔在提醒他明白个人利益和家族利益哪个更重要，不要为了证明自己而辜负了家族。在《教父1》中有一个桥段，一天晚上，迈克尔回到卧室时，枕头上放了一张纸，那是他儿子安东尼画给他的，画中一个汽车里坐着一个小人，汽车上面还有一行字：“Do you like it?”迈克尔看到画时的表情已经松弛了许多，不再像面对下属和敌人时那样严酷。在《教父3》中，迈克尔的儿子到西西里演出，他在和儿子散步的时候，拿出了保留三十多年的那张画，画已经褪色了，儿子很惊喜，他没有料到父亲会把这幅画一直保留。迈克尔很少对孩子说出我爱你，但是他一直在内心深处保有最真的爱。虽然他很遗憾儿子没有把法律课程完成，但是看到儿子能喜爱自己的歌剧事业，他也是由衷的骄傲和支持。

说到底，迈克尔不信任社会，因为他们始终是他人口中的意大利移民，他更愿意相信家族，并且可以为了家族利益扫清一切障碍。他与敌人斗智斗勇，面对刺杀，面对爱人的不理解，他说的少，做的多，所有人终会发现，他是为了这个家。

3.2其他的子嗣

3.2.1一夫当关的山提诺

身为家中长子，山提诺·柯里昂没有做教父的资质，能力虽强但也只是将才而非帅才。他是意大利男人的真实写照，风流多情，暴躁冲动，但对家人宽容大度，毫无保留的奉献他的爱，让人难以忘怀。在《教父1》中得知妹妹康妮再次被妹夫欺负时，他终于无法忍受，准备帮妹妹出气，谁知这是另一家族设下的陷阱，山提诺死于非命。

山提诺是悲剧英雄，因为他的冲动，家族面对了很多困难，但同时也因为他的存在，让敌人知道了柯里昂家族的力量。他处处身体力行，帮家族走向壮大，虽然英年早逝，但也是一代传奇。

3.2.2 懦弱背叛的弗雷多

弗雷多·柯里昂是出镜极少但推动情节的形象，这个角色的存在就是在演绎一种悲情的宿命。他性格懦弱，缺乏男性魅力，不被妻子尊重，在生意上没有主见，被父亲兄弟派去干些琐碎的事情。他也深知自己实力不如兄弟，可又想做出点成绩。他的出发点是好的，但是对权力的渴望使他迷惑，敌人正好抓住他这个心思引诱他背叛自己的家族，做出了对不起迈克尔和家族的事情。

弗雷多本身是个善良的人，他温和的对待父亲兄弟，耐心的教侄子钓鱼，本来不管家族的事务专心做个好人，也有他存在的意义。然而争强好胜是人的本性，他把自己推向了背叛的深渊。

3.2.3值得信任的汤姆

汤姆·哈根小时候是个孤儿，老教父收养了他。后来成了一名律师，全心全意帮家族处理法律事务。汤姆是最能理解迈克尔的人，他身为教父身边的律师很多年，当迈克尔不让汤姆来当律师，并不是因为他不信任汤姆，而是因为那时恰逢帮派斗争，而汤姆不善于处理乱世的事情。这样的决策也是在保护汤姆，以便在未来安稳的时候派上大用。汤姆表示理解并且在其他事务上继续帮助家族发展。

他睿智谨慎，在迈克尔调查家族内奸的时候，把权力全部交付给汤姆，对于一个柯里昂家族的血缘之外的人来说，这是极大的信任。

4家族女性成员的情怀

温柔坚毅的卡梅拉是老教父的妻子，人们一般亲切的称她为柯里昂夫人，在电影中她经常带着温暖的笑容，抱着孩子唱歌跳舞。她是全片中慈爱的源泉，终其一生保持着端庄的气质。在《教父2》的开场中，女儿康妮因为光顾着在外玩乐，而忽略的回家看望孩子。柯里昂夫人严肃的批评了她：“You go see your children first!And then you worry about waiting on line to see your brother--like everybody else.”这是她唯一一次生气，已经能感觉到她对家族的重视。

柯里昂夫人在很年轻的时候，就同老教父结了婚，她明白自己的丈夫在干什么，但也明白自己的丈夫是为了家族。她从不做出格的事情，做好饭，带好孩子，保证家里的温馨和快乐。在迈克尔失去和妻子的第三个孩子后，他去找他妈妈询问关于家的概念，他极度担心自己会因为黑手党领袖的身份而失去自己的家，失去家人的关爱，柯里昂夫人明确的告诉他：“But you can never lose your family.”她明白自己的孩子在担心什么，她希望自己的经验能够帮助迈克尔，她也以为迈克尔的妻子凯和她一样温和贤淑，只可惜真的如迈克尔所说：

“Times are changing.”女性变得更加独立，凯开始怀疑迈克尔的所作所为。

凯是迈克尔的妻子，是全片女性角色的代表，她对传统的女性服从男性说不，表现了女权主义的倾向。凯发自内心的爱着迈克尔，在迈克尔杀了父亲的仇人，隐匿在西西里时，她依然执着的等着迈克尔的回来。然而，在爱情和亲情中，迈克尔始终选择的是亲情，家族的责任把他推离凯的身边。迈克尔告诉她自己没有杀害自己的妹夫，她信了。但是她还是渐渐的怀疑迈克尔的行为，她打掉了自己与迈克尔的第三个儿子，她说：“I wouldn't bring another one of you sons into this world.It was an abortion.”迈克尔不让她过问生意上的事是为了保护她，但是凯想知道实情，她爱迈克尔，爱这个家，但是她不能忍受欺骗，所以她选择了离开。

凯是整个影片中最立体的女性角色。她的性格造就了她不愿忍受的习惯，她在《教父3》迈克尔最后和她的谈话中她才明白自己当年太着急，不愿意等他告诉实情，已经过去了几十年，一切都不会有改变了。

影片中转变最大的应该是迈克尔的姐姐康妮，她的丈夫总是打她，长兄山提诺就是被她丈夫出卖给了敌人而身亡的。迈克尔杀了康妮的丈夫，为山提诺报仇。康妮有很长一段时间无法原谅他。但是在第三部，观众会看到一个沉稳的康妮，她为家族做事，帮助迈克尔和下一任教父文森特除掉了很多敌人。康妮预感到有人会刺杀迈克尔，于是她对文森特说：“If anything happens to Michael, I want you to strike back.”在第三部中，康妮的形象前所未有的得到正面强化，仿佛一个女教父在指挥着整个家族。她保护迈克尔，亲自毒杀敌人。几十年过去了，康妮已不是第一部开头时的新娘，不是第二部不负责的母亲，而是一个坚定的家族捍卫者。她对家族充满了爱，保护好家族，就是她所有的责任。

女性在《教父》系列里不是牺牲品，作为家族的核心，她们孕育了整个家族，没有她们何谈家族。她们每次出场都会给影片带来浓墨重彩的一笔，在那个男权主导的家族中，她们选择不同、受到过不公平的待遇、也犯过错误，但是最后都是为了子女、兄弟的生命安全而努力，是令人佩服的。

5.何来强大的家族凝聚力? 无论柯里昂家族面对什么他们都是一个整体，社会的少数派和家族背景使得他们不得不警惕家族之外的人，同时，从小接受的教育让他们永远以家族为重。

5.1社会的少数派

意大利裔移民是美国众多移民中普通的一员，他们群居在自己的社区，处于社会的底层。如果不团结在一起，将会受尽欺负，没有出人头地之日。这样团结的模式就是家族，不一定所有的家族都如柯里昂家族一样，但是这样的结构的确是对于他们来说是最稳定并且高效的。他们通过家族会议商量事情，只要是比较大的事情，他们都会征求族长的意见。这是意大利人的传统，家族商议会给予他们最大的智慧，让他们有安全感。

柯里昂家族就是这样的代表，第一部中老教父被刺杀后，剩下的骨干成员就聚在家中商议报仇还是和解。之后又通过讨论，同意迈克尔去消灭仇家。为什么柯里昂家族如此之大的凝聚力？因为人们只相信家族。他们非常依赖自己人，很少会怀疑自己的亲友，而且都会为了自己人而贡献自己的力量。加上家族庞大，涉及很多产业，人脉广布，势力自然通天，也就能在很多地方帮助族人。讽刺的是，弗雷多却被敌人误导，策划了刺杀迈克尔的行动，在调查出之后，令迈克尔伤透了心。内心不坚定的人只是少数，血浓于水的亲情是无法破坏的，这样的感情是一个家族最强力的纽带，它将所有人团结在一起，有福同享有难同当。

5.2家族的特殊性

柯里昂家族的特殊性也是一个关键之处。他们可以游走于合法和非法之间，目的只是帮助家族完成任务。但帮派家族如不改变，将永远无法跻身上流社会。他们不相信别人，认为政府腐败、社会不公正，所以家族才更要培养族人免造侵害。之所以有所谓的各界朋友，还是为了在需要时利用他们。

不同于大部分从事合法生意的普通意大利人，作为一个隐藏其帮派性质的家族，消息灵通的他们更能敏感的觉察到周围的变化，面对敌人做好准备全力一击。家庭成员相互信任，凝聚在一起，可以更加高效的完成任务，所以团结起来既是他们的传统，更是他们的最佳选择。

5.3个人的情怀

在今天这样的社会中，对金钱的渴望已经使我们忘记了关爱家人，在不知不觉中我们变的迂腐和麻木，甚至不如电影中不择手段但是为了家族兴旺的人。品德的培养和身份无关，而和环境有关。不论生于什么样的家庭，只要有和睦的家族氛围，就能使每个成员自然而然的团结一心，这是一个良性循环，人们将从长辈那里学到的美德全部传到下一代。

在电影中每一个家族成员都坚定的为了家族不惜赴汤蹈火，虽然有如山提诺英年早逝的，也有如弗雷多走火入魔的，但是他们的目的都是相同的，那就是家族是第一，甚至是唯一。人们总是感叹某人的品德怎样高尚，然而高尚是空洞的，不能带来实效的东西，维多和迈克尔都是舍弃了高尚，只为家族呕心沥血。在这样的人面前，你的抨击毫无作用，只会更加勉励他们为家族做事。

6.结论

这样充满浪漫色彩的电影系列如同一个轮回。在第三部中，迈克尔扮演的就是老教父在第一部的形象，他需要培养出家族的下一任接班人，需要引导他走上正规，才可以好好的保护其他族人。教父们终其一生，都在为家族呕心沥血。影史上没有帮派题材还能如此深刻的反映出残酷斗争中的家庭温情。这让观众重新审视自己对家庭是否重视，是否有贡献。时代的进步不应该只有科技和知识的进步，不能忘记传统的美德，家族的宽容和温情更值得人们学习并且保留下去。

第四篇：电影《双子杀手》最新观后感影评

《双子杀手》讲述了政府特工亨利正准备退休，却发现自己被一个年轻杀手追杀，而这个人竟是比现在的自己年轻25岁的克隆体的故事。这里给大家分享一些优秀观后感，供大家参考。

2019《双子杀手》观后感

李安导演新作《双子杀手》将映，李安和主演威尔·史密斯这段时间也高频率出现在大众视野——出席北京、上海首映礼，去复旦大学与学子见面，到武汉与高晓松对谈，在社交网络呈刷屏势态。被称为“好莱坞技术狂魔派代表”的李安，这部新作《双子杀手》又要给电影带来怎样的革新呢?这次，一老一少的两个威尔·史密斯“同框”对打，李安在数码世界实现了“返老还童”;用120帧拍摄动作片，一切都“原形毕露”，观众获得了极致的临场感。李安坦言，自己拍电影“越老越迷茫，越拍越迷惑”，可65岁的他对电影仍有着无穷尽的好奇心。

返老还童?

数码世界里可以实现了

23岁“威尔·史密斯”，一个经得起凝视的数字人

李安说：“人啊，都会有这样一种冲动，就是想返老还童……”《双子杀手》中的主演威尔·史密斯今年51岁，而李安和他特效团队的500多人，用2年打造出了一个23岁的“威尔·史密斯”，这就是李安口中那个比威尔·史密斯真人要贵好几倍的“演员”，一个百分百CG制作的数码角色，是在威尔·史密斯的表演基础上用特效打造的数字化真人。因为“他”，整部电影成本高达1.38亿美元。

很多网友看过预告片，年轻版的威尔·史密斯因为看起来太逼真，被评价说，这是一个“经得起凝视”的数字人，毕竟国产电影也曾有过全CG制作的电影，但都是动画人物既视感。正在中国出席活动的威尔·史密斯也自曝，看成片后都害怕这个“年轻的自己”，实在太像了。试问，如果我们面前出现一个比自己小20多岁的自己，是一种什么样的震撼感。

电影《双子杀手》讲述了威尔·史密斯饰演的国防情报局特工，准备退休之际意外遭遇一名神秘杀手的追杀，令他没想到的是，这名杀手竟是年轻了20多岁的自己，一场“我与我”的激烈博弈旋即展开……一老一少两个威尔·史密斯”同框，自己被自己追杀，是《双子杀手》的一大看点。

“自从《少年派的奇幻漂流》的老虎(也是数码特效制作)之后，我就想挑战人类。这是一个大胆的尝试，人是特效制作里最难的。电影又是讲返老还童，我觉得两个人(中年威尔和年轻威尔)站在一起，有情感的冲击，有动作的互动，这些对我很有吸引力。”李安坦言，最初吸引他拍摄该片的不是故事，而是角色设定，“这个元素让我想到：一个现在大家熟悉的演员跟过去的他并排一起演戏，应该是一种很奇怪的感觉，是以前的电影里不可能体验到的感觉。”

“用特效制造一个人不难，难的是让大家相信他是真实的、有生命的。”为了让年轻的威尔·史密斯看起来更真实，李安和特效团队看了大量威尔年轻时的作品，充分了解他面部的每一个细节和特点。大到骨架、细到每一根汗毛都一遍遍来回打磨，甚至一个镜头没日没夜地做了一年多。这让李安忍不住调侃：“因为这部电影，我对威尔·史密斯的脸可能比他妈妈还要熟悉，他的妈妈可能都没看过这么久的他。”

潜心打磨两年，李安终于把威尔·史密斯从“老脸皮”变回了“小鲜肉”。“我就像一个研究员，带着大家一点一点研究他的脸、他以前的表演、他的心态。最让我感触的是，我看到了时间在人身上究竟做了什么手脚，这是非常可贵的经验。现实世界里返老还童是不可能的，但在数码电影的世界里可以。”

高帧拍摄?

从未有导演在动作片中尝试

这相当于一次“原形毕露”，观众临场感更强

再来说说这次的技术革命：3D/4K/120帧拍摄，这是《双子杀手》的另一大看点，打个通俗的比方，用120帧拍摄相当于片场的一切都“原形毕露”。

此前李安第一次尝试120帧拍摄《比利·林恩的中场战事》的时候，他要求演员不能够化妆，因为化妆了容易穿帮，因为太细腻了。为了解决这个问题，导演专门组织研究了一款化妆品，既能够达到化妆的效果，又看起来不像化妆。

先普及一个知识点，我们在电影院看的电影，绝大部分是24帧放映，也就是一秒钟的电影画面，由24张连续照片组成。再高端一些的大银幕是60帧的，也就是一秒钟由60幅照片组成。从字面上就能理解，60帧放映比24帧放映，观众所看到的内容更丰富，因为一秒的画面里多出了36张照片。那如果是120帧呢，画面内容就更多，也更清晰。

那以上这些如果体现到动作片上呢?那就是临场感更强烈。在李安之前从未有导演用120帧拍动作电影。

李安以片中摩托车追逐戏为例，指出了120帧的优点，“观众能看到更多细节，看到人的临场反应”，片长的每一个细节都被无限放大，不仅一拳一脚、一枪一弹都真实清晰地可触可感，连打斗时威尔脸上的表情、迸发出的情绪都完全展现在大家眼皮底下，让动作戏不只是刺激感官，更能承载和传递情感。

“以往我们拍动作戏，只能用很快的节奏去制造刺激感，现在通过高帧，可以把它戏剧化、细节化，让观众看得更仔细，打斗时的动机、战术、表情，甚至弹壳怎么换，来增加兴奋感，让观众真的进入到情景中，跟着人物去行动去思考。”李安说。

导演中的冒险家?

依然有很多好奇心需要满足

电影还有很多疑问待解答，为年轻人抛砖引玉

“高帧+3D”摄制方式拍动作电影，虽然被不少影评人认为又一次引领了电影史的新革命，但李安却表示，自己的心情一直很忐忑，当然也很孤独，“经常在想，为什么现在就我一个人这样拍，到底是不是自己的问题”。

“不过，我们的眼界越来越宽，尤其年轻观众。如今拍戏，演员光是化个妆已经不能取信于他们，而且现在进入了数码时代，立体的时代，应该有一个跳跃。”从《少年派的奇幻漂流》开始，李安便对3D电影着了迷：“这是一个我不熟悉但又觉得代表电影未来的领域。我不是搞科技的人，但3D影像深深吸引了我。它让我体验到一种属于数码电影的新鲜美感，跟我过去的感受完全不一样。”

那为什么顶着巨大压力还要去尝试?李安的答案也很简单，“其实我也可以颐养天年，好好享受生活。可是我还有很多好奇心需要满足，我觉得电影还有很多疑问需要我去解答。我看到了这种技术带给影像的美感，即使知道走下去会很辛苦，还是忍不住去做。我希望这种尝试能给年轻的电影人，创造更多拍电影的可能。而且我也有这个义务。”

不过，对于高帧拍摄的前景，李安其实并没有把握，“我自己也是泥菩萨过河，希望有更多人来实验，尤其是热血的新一代。我所做的就是抛砖引玉，把自己的痛苦经验分享给大家，让之后的人能享受它的美感。”

在被问到会不会一直拍120帧电影，李安表示，只要有人投资就接着拍。

其实，李安堪称导演中的冒险家。2003年，他执导《绿巨人浩克》，就采用了当时最顶尖的CG技术。到了《少年派的奇幻漂流》，他将独特的东方美学思想与3D技术结合，以实带虚，贡献了一场视觉盛宴。该影片有很多经典画面足以载入影史：水母点亮夜空，巨鲸跃出水面，无数飞鱼掠过派的船，少年与老虎望着平静如镜的海洋等。4年后的《比利·林恩的中场战事》，李安第一次在大银幕上实现了120帧+4K+3D这几个技术规格的结合。

另外，李安今年已经65岁了，年纪的增长让他开始产生“如果能再过一遍会有什么不同”的想法，自己也算是少年子弟江湖郎，经历了很多事情。这些思考和感悟被李安放进了新片《双子杀手》中，两个不同年龄的“我”之间发生了冲突、角逐，到最终和解。李安坦言，“如果说《卧虎藏龙》的李慕白，是我步入中年的一个检讨。那《双子杀手》就是我步入老年，对人生的新检讨。”

虽然《双子杀手》是一部好莱坞电影，类型也是商业性强的动作片，但看完片后，不少中国观众还是感受到了电影中的东方韵味，不论是对父权的探讨，还是关于“自我救赎”的命题，甚至连威尔·史密斯都变得不一样，被李安赋予一股东方的忧郁魅力。李安也袒露心声，“中国文化是我的基本文化，虽然我拍了很多西方英语片，但东方气质，这个文化底子的东西，还是很难藏住。”另外，李安透露，自己有拍华语片的计划，已经在写剧本。

2019《双子杀手》观看有感

由李安导演，威尔·史密斯主演的电影《双子杀手》即将于10月18日全国公映，影片讲述了特工亨利正准备退休，却发现自己被一个年轻杀手追杀，而这个人竟是比自己年轻25岁的克隆人。该片也是李安导演继上一部电影《比利·林恩的中场战事》之后，再次采用4K/3D/120帧的技术拍摄的作品。虽然《比利·林恩的中场战事》全球票房并不理想，但这并没有阻止李安对于新技术的探索，“打击是一定有的，但我实在太好奇了，之前没有做到的东西，我想继续往下试，试到没有人出钱为止。”李安承认，在拍电影这件事上，自己是一个蛮贪心的人，各种题材都想尝试，因为不挣脱别人给你限制的框框，只贪求安逸，自己也会觉得索然寡味。新京报记者独家专访导演李安，谈拍摄这部电影的幕后故事以及未来拍片计划。

技术

“假史密斯”比真人片酬还要贵

生活中的李安不使用数码产品，他自称一个“低科技”的人，但近几年他在好莱坞电影技术探索方面走得最远，先是在《少年派的奇幻漂流》中创造了一个虚拟老虎，又用4K/3D/120帧的技术拍摄了《比利·林恩的中场战事》，这次沿用上次拍摄技术的同时，又在银幕上创造了一个年轻版的威尔·史密斯，这个角色完全由数字技术创造出来，没用到一般动作捕捉等辅助手段，在目前电影视觉特效中是最难的一道关卡，成本也是最昂贵的，比威尔·史密斯的片酬还要贵两三倍。

为了创造出数码junior这个角色，导演李安研究了史密斯年轻时候的很多照片，脸上的各种细节放大6000倍。李安说，我对威尔·史密斯的脸可能比他妈妈还要熟悉。在李安看来，这部电影真正难的不是创造出这个数码人，而是怎样让观众投入到角色中去。从科学上来讲，通过技术完全可以做到对人脸部的100%还原，但观众对于人脸辨识又是很奇怪的行为，不是完全科学的，必须还要从脸部一些细节上慢慢摸索，工作量巨大。

动作

节奏感放慢，在细节上下功夫

因为采用了4K/3D/120帧的技术，李安这次在动作戏的拍摄方式上都不一样，因为要看得更真切，过去的很多手法都不能用了。李安解释道，普通的3D动作片讲究的是速度感，拍摄时喜欢从侧面拍，再加上快速剪切，可以让本来速度30迈的车子看起来像70迈那么快，而120帧是为了让观众看得更清楚，在速度感上没法跟24帧的比，“糊弄不过去，只能在细节上下功夫，搞创意”。

电影中有一场摩托车追逐戏，如果按照传统拍摄，就是从侧面拍，以制造速度，但演员的脸就看不清楚，而李安则是通过细节来制造混乱，比如子弹换膛，表情的捕捉等等，“我们的节奏感是放慢的，可是里面塞了很多东西，表演加进去，战术加进去，让观众心里更忙碌更兴奋。”这场戏拍摄花了差不多两周时间，但是计划了很久，先把这场戏用动画的形式做出来，再开会、现场测量、拍摄，最后还要进行数码处理。李安觉得，完全用数码技术并不见得最好，用数码加实拍相结合的方式出来的效果是最好的。

2019《双子杀手》观看心得

来不及倒时差，65岁的李安一下飞机就直奔影院，四天时间他辗转了国内三大城市，与数千名观众面对面交流，接受了几十家媒体连轴转的采访。

上海首映礼前的傍晚五点，正是外滩华灯初上的时候，本报记者终于和几位同行一起，坐在了李安导演的对面，开启这一天中他最后一波采访。“请给我一杯最浓的咖啡。”看得出，李安很疲惫，但他依然保持着长者之风，耐心地回答每一个问题。

《双子杀手》国内首次看片，李安坦言“近乡情怯”

这是继三年前《比利·林恩的中场战事》之后，李安再度携新片来华。《双子杀手》明天正式公映，这部看起来非常好莱坞的动作大片，总让人觉得不太像是李安的风格。对于这位拥有3座奥斯卡小金人的华人导演，我们免不了期待更多，期待他的电影不仅要好看，还要不止于好看。

在大获成功的《少年派》之后，已经“知天命”的李安转向了探索电影新技术，高帧率3D、数字造人、数码美学……这些普通观众不太听得懂的名词成为了最令李安兴奋的话题。但事实上，《比利·林恩的中场战事》中，120帧/3D/4K这一超清格式的首次亮相并不算成功，有影评人赞美它“拓宽了电影的边界”，也有人批评它“形式大于内容”。而北美票房的惨淡更是给李安泼了不少冷水。

没想到的是，这一次李安卷土重来，不仅没有放弃对高帧率拍摄的探索，更在技术上又迈出新的一步——100%用数字技术创造了一个人类角色，让51岁的威尔·史密斯在大银幕上和23岁的“自己”狭路相逢。为了让这个数字角色完美到以假乱真，李安带着500多人的好莱坞顶尖特效团队，不眠不休地努力了整整两年。

《双子杀手》国内首次看片，高帧下打斗的细节一览无余，不只是刺激，动作戏也能承载情感

早已功成名就的李安，为何要一再为技术冒险?他坦言，不是为了引领什么潮流，纯属是自己的“好奇心”作祟。也有人担心，那个会讲故事、充满哲思的李安，会不会从此成为彻头彻尾的“技术控”?放心，李安也正面回答了这个问题：“其实这几年我也一直都在找故事，对人性的探讨也不会改变，只是体验故事的方法不太一样了。”

即使是在《双子杀手》这样的动作大片里，李安也没忘记放进他一直以来对中国式父子关系的思考，以及步入老年后的自我反思。他会想：“我们跟一个克隆人比起来，如果他是纯真的话，那么我们是不是反而更像克隆人?我们都受着社会和习俗的制约，受历史、生活、经历和教育等多方面的影响，我们自己的心性是不是还能像一个年轻的克隆人一样，保持纯真，这都是我要探索的主题。”

2019《双子杀手》观看体会

电影《双子杀手》将于10月18日上映。

这部影片由知名导演李安执导，威尔·史密斯、玛丽·伊丽莎白·文斯蒂德等主演。

该片讲述了政府特工亨利正准备退休，却发现自己被一个年轻杀手追杀，而这个人竟是比现在的自己年轻25岁的克隆体的故事。

据媒体报道，《双子杀手》从二十世纪九十年代就已开始筹备，但由于当时拍摄技术有限最终搁浅，后来Skydance重启该项目，并邀请李安加盟执导。

该片最大的挑战是幕后特效，报道称用120帧+3D拍动作戏本身就很有难度，人物的每一丝肌肉反应都会被清晰捕捉到，而动作戏的主角之一年轻的威尔·史密斯还是用特效做的数字真人，更是难上加难。

特效团队只能一块块肌肉、一层层皮肤地狠抠。这场只有4分钟的打戏，最终制作了长达9个月之久，只为让年轻的威尔看起来更真实。

2019《双子杀手》观看影评

电影《双子杀手》在全球大学生最多城市——武汉，展开了一场跨代际对谈活动。导演李安、对谈嘉宾高晓松与三大社交平台年轻群体代表，畅谈电影内外，自言纯粹按照个人心性，《双子杀手》会有截然不同的伤感结局，甚至戛然而止;面对场下年轻人，他表示“一心想早点退休但不知不觉做到现在”，对电影的热爱“戒不掉了”。电影《双子杀手》将于10月18日内地正式上映。

除了做菜只擅长拍片诚实少年李安卧胆尝鲜

“不拍电影都不知道该怎么办，这是除了做菜我唯一擅长的事。”李安似乎一直都处于“创作兴奋期”，65岁的年龄丝毫没妨碍他坚持探索对电影技术、电影语言最新鲜的表达。除开3D/4K/120帧的超高技术规格，这次他还玩起了“虚拟真人”。Junior是他拍摄《双子杀手》三大兴奋点的其中之一，现场表白拍动作片很好玩。片中一场两个威尔史密斯赤手搏斗的4分钟打戏，在整体编排上采用的是传统香港武打以及京剧武行的动作设计，以保证拳拳到肉，在细节上则增加了刮擦与失手，用来加深整个打斗过程中的残酷感。短短4分钟，背后的制作时间居然长达9个月。

除了在技术上“狠磨刀功”，新片在故事的内核上其实也与前作一脉相承。高晓松在对谈中聊到结局非常深刻，区别于李安导演以往的作品，《双子杀手》结局很温暖。导演现场趣味表示要是依于自己当下心态，结局完全不同，会更伤感，甚至会更快结尾。但导演不想对观众太残忍，并且Junior太楚楚动人，舍不得“抛弃”他。此外，高晓松从亚洲导演获奖奥斯卡聊到李安对于电影的选择，并直言导演过分偏爱“生僻”题材。导演笑称这是变相提醒自己很久没有得奥斯卡奖，同时也表达了自己的小倔强：电影也是有戏缘，它就是属于我的。并诚恳地表示，其实生僻题材比大热小说更好拍。

“一心想退休却做到现在”

得奖从来不开心没有挑战就太无趣了!

此次在武汉进行对谈，电影从当下最受年轻人欢迎的三大平台——新浪微博、知乎、哔哩哔哩各邀请了一位年轻代表参加。新浪微博代表邢立达是一名恐龙专家，同时也是一名微博红人。他说“自己的恐龙之路就像导演曾经的电影之路一样艰难”，更现场带来惊喜：因《卧虎藏龙》结缘而发现的新物种，命名将会与李安导演有关，向导演致敬。导演谈及“坚持”，活像一个20岁的年轻人，坦言自己拍电影“越老越迷茫，越拍越迷惑”，可是一摸到电影，65岁年纪的李安导演依然兴奋得像一个小孩，有着无穷尽的好奇心。

坚持拍电影很难，但要拍出一部好电影更是难上加难。在拍摄《双子杀手》时导演为什么选择以这样艰难的方式去拍，而不是用以往的手法?知乎优秀回答者李淼博士通过在平台进行问题征集，最终带来了这个大家呼声最高的问题。对此导演一句话简介有力回应道：“没有挑战就太无趣了”。而哔哩哔哩的热门UP主“某幻君”表白电影游戏感十足，深受年轻人喜爱。

第五篇：电影《这个杀手不太冷》Leon英文读后感

Leon

It is a story that takes place in New York metropolis, played by Jean Reno as a professional killer---Leon,who is entrusted by a restaurant owner to murder someone.When appearing as a killer ,he is calm and mysterious and his way of murder is completely exciting.In contrast, when removing the mask of a killer, he then

becomes a rather humble man in the world, who is even too simple to have an identity card and a bank account that were almost owned by any ordinary people.He drinks at least a cup of fresh milk every day and likes watering flowers and wipes the foliages of his favourite pot plant carefully.In general,he is a man who has dual identities in life.Leon lives in an apartment where someone processes drug dealing secretly.A 12-year-old little girl--Mathilda's father is a informant of Drug Enforcement Administration.He privately pocketed some drugs because of greed,which made him suffer from

nervous police officer Stan’s revenge killing his whole family members except the little girl--Matilda.For the sake of safety ,she hided in Leon’s house that is next door to hers.Then she knew another identity of Leon, a very famous killer.in order to protect herself and revenge for her family , with a firm tone, Matilda asked Leon to train her to become a real professional killer......After this, Stan also fully searched Matilda so as to protect himself from accusation......One day , Matilda was catched when she alone went to the police station to revenge.After knowing that Leon alone broke into the police station to rescue Matilda and killed some police officers.In a great panic,the police ordered to siege the apartments and fully search for Leon ,which resulted in a intense duel between two parties.After defeating a group of police Leon rescued the girl again and told her to escape through the ventilation duct, as well as the money he left to her at the storage of the restaurant boss.In order to escape from the encirclement , Leon disguised as a policeman and mixed into the police.unfortunately ,he was

seen through by Stan.Without choice, Lyon detonated the bomb fastened to him.....At first ,The two have totally different life trace,Leon--a 40-year-old lone professional killer abiding by the principle that don’t kill women and children;while Matilda, an ordinary 12-year-old girl of the next door.without Matilda’s unluckiness of ,they would not have any connection.However they got together actually and

a wonderful chemical reaction between them happened and generated a new substance--love.Although Leon last sacrificed his life to save Matilda’s , he would not regret falling in love with her because she let him feel the joy of life, feel the sweetness of love, and complete the salvation of his soul(he eventually used his own blood to clean the sins that he had committed).As for Matilda, she would not regret falling in love with the middle-aged man who called Leon , for he protected her from being hurt , showed the warmth of the family to her again and told her the the true meaning of love and

how to cherish it.