中国古代织绣品的收藏与鉴赏（共五则）

第一篇：中国古代织绣品的收藏与鉴赏

中国古代织绣品的收藏与鉴赏

中国古代织绣品的收藏与鉴赏

包铭新 赵丰

中国古代织绣品的收藏，首先要从鉴赏入手。这里所谓的鉴赏，一是判断其文物价值和艺术价值，依赖的是眼光，史识和审美；二是对对其市场价格的估算，靠的是经验和信息。能鉴赏者又能找到织绣艺术品的来源，关具备谈价的能力，最终才能有精品珍品的入藏。

一、织绣的鉴赏

鉴赏织绣品首先判断织绣品的价值和价格，即年代、品种、艺术性、是否名家作品、尺寸、品相、珍罕程度、市场大小等。兹分述如下。1·年代

对收藏者来说，年代愈早的织绣品价值越高。但是，高年份的织绣品一般品相极差，多为残片，难入鉴赏家的法眼。所以，对待年代问题，要有一个辩证的观点。收藏家虽然也搜集早期织绣品，但并不放弃对品相的要求，尽管尺度可以有所放宽。

其次，年代与品种的关系密不可分。某一织绣的早期代表作和盛期的经典之作当然是集追求的目标。如战国的楚绣、汉代的吉语锦、唐代的联珠纹锦、宋代的领先达晕锦、宋代的书画缂丝、明代补子等等。唐代虽已有缂丝，但多为腰带等实用品，纹样配色都很简单，与宋代朱克柔的作品（其价值价格都可以与宋代一流画家作品相比）相去何 千里！

年代判定有时也极为关键。宋代是缂丝艺术之高峰，明代尚能继其风流余绪，清代则显出颓势。所以一磐则言，宋代缂丝锭胜明代缂丝；明代缂丝又远胜清代缂丝；清代康、雍、乾三朝作品又远胜清后期作品。就年份而言，清乾隆以后织绣中可以说极少有珍品。同样一件清代龙袍，乾隆朝的可以是咸丰朝的十倍。2·品种

品种本身当然也影响其价值价格。总的来说，欣赏品要高于实用品，服装要高于匹料。缂为织绣品种是特别受青睐之物。服装中，袍胜于裙袄，龙袍等宫廷之物和官服又胜于民间服装。装饰品中，补子最受欢迎，本世纪上半叶起在欧美也形成稳定市场，价格居高不下，乾隆以前的补子一副价格都在5000美金以上。佩携品中，又以扇套、荷包惹人喜爱。扇套因书画折扇的走俏而价格一直在上涨；荷包则因其花样繁多制作精巧而被人看好。此外，手工提花的丝毯亦自成一珍贵品种。

品种几乎可以无限细分。例如，补子可分男补女补、方补圆补、文补武补。男补贵于女补；武补少于文补，因此较为珍罕。男补较女补尽寸为大；武补为兽纹，文补为鸟纹。文补中以品级较高者如仙鹤为贵；武补中品级较低者如犀牛、海马反而最为珍罕，几乎难以寻觅，因为武官着装多越品级，谁也不愿意穿用低品级补子。此外，明代鸟补中有双鸟一俯一仰者较多但更典型；单只鸟者较少，乃明人蒜 期出现的，较前者价低。

艺术品的收藏，当以其艺术性之高低为主要鉴赏标准。织绣的收藏也是这样。织绣品的艺术性，可因其艺术风格之不同而分别以不同的审美标准来对待。

一类为宫廷风格。其特征为富丽堂皇严谨精细。具体品种有龙袍、霞帔、御用丝毯服饰等。这类织绣多为明清这物，宜求大、求新、求全，其材料应优，其配色构图多复杂，其制作精到，一丝不苟。它们或失之俗，或失之拘谨，则不可苟求

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一类为民间风格。其特征为雅拙有趣，想象丰富而富于生命力。这类材料技巧或失之粗，但求立意新鲜而不陈腐，但求不入俗套。

一类为文人风格或书画风格。这类织绣多以名人书画为粉本，或缂丝或绒绣或发绣，以多书卷气为贵。虽以临摹为能事，但如立意高而取法乎上，既表现出名人书画的风宰，又不失织绣肌理之趣味，则自属不凡，可以收藏中之铭绝品，多属此类。

一类为闺阁风格。封建时代女子无才便是德，所以绝少读书和从事艺术创造的机会。养在深闺寂莫难遣，又心比天高身怀绝技，则尽数在织绣中一吐为快。这是女性艺术的精华。或表现为书一绣，或作裙襦，或为巾帕荷包，一针一线俱凝情思，息非一般伧夫俗妇之作以及店铺摊头的商品可以相比。

艺术性之表现既与品种相关，更受时代影响。明代的妆花粗放饱满概括，清代早期的妆花精细优美，清代晚期的则流于琐碎恶俗。缂鸶峭绣表现的自由度较大，织锦则受工艺限制较多。凡此种种，也应予注意。4·名家作品

织绣也有名家，虽不如书画篆刻，大师名手辈出且有详细记载。唐代有窦师纶，多创锦花样，世称“陵阳公样”。但年代久远，甚是渺茫，至今并无实物可以印证。第六三节举名家，或能偶有所遇。织绣艺人即使技艺高超，当时或声誉鹊起，但作品也往往不落款。有款之作更值得珍惜。笔者年前曾在上海一小拍卖行见一明未清初之刺绣中堂，画绣结合。画款为文微明之曾孙女赵文，绣款为休这十一月氏。此件制作既精，品相又佳，可惜索价太高，结果流标（底价三万不算太高，大拍卖行或许就能成交）。5·尽寸

中国书画出售论尺，织绣的尺寸没有这样重要。可以悬挂的欣赏品和等品种，尺寸一以大为贵。但荷包绦带之类，就难以以大小区分高低。扇

套以一尺或近一尺的尺寸为好，小扇套用于女扇，因女扇价低而扇套亦被拖累。补子以明代尺寸为最大，男补大于女补，而以戏补为最小。所以补子以大为贵，可视作一般规律。6·品相

织绣的品相至关重要，因为织绣易于褪色损坏而难以修复。残破织绣品的外观与其当初的外观相去太远。

当然，商周汉唐的纺织品残片，依然被珍惜地收藏于名大博物馆。这些藏品，其用于研究的文物价值，大大超出了其作为艺术品或工艺品的审美价值。所以，一般的私人收藏家对此兴趣不大。

至于清代乃至民国的织绣品，如果残破其价值就会大大打折，特别是衣物饰品等日常生活中常见之物。北京的织绣文物专家壬亚蓉女士曾予，如果残破之物也收，则收不胜收。另外，有些古董高人，西拼东凑，或草草修整，这类织绣也无多大价值。北京的另一位织绣专家，故宫博物院的陈娟娟女士也曾劝阻过赵三在旧工艺品市场收购此类物品。7·珍罕程度

物以稀为贵，织绣收藏同样循这一规律。明清武官补子中品级低的海马、犀牛反而贵重胜于狮虎，就是这个道理。荷包品种极多，其中圆荷包、鸡心荷 包和褡裢荷包颇多精巧可爱者，但传世数量大故不甚珍贵，而葫芦包较为难觅故身价较高。缂丝小于刺绣，故缂线身价远高于刺绣。8·市场大小

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某一品种喜爱的人多、收藏的人多，求大于供的程度高，亦即市场大，其价格也高。例如，补子在海外有一批非常稳定的藏家，故其价格几十年来直稳中有升。金莲鞋或小脚鞋的收藏者人数众多，但近年赝品出现也多，影响了其价格上升，但并没有下降。但织绣品的收藏者总的予来较少，大家对此要有较清醒的认识。

综上所述，织绣鉴赏是一个需从多个角度全面考虑的问题，而修养识见的提高是非常重要的。收藏者又应从以下三个方面去提高自己对织绣品的鉴赏能力。

（1）多参观博物馆

国内外的很多博物馆都以收藏中国织绣著称。如北京故宫博物院的明清织绣，辽宁省博物馆的宋元明书画缂绣，新疆维吾尔族自治区博物馆的汉唐织物，湖北荆州地区博物馆的战国锦绣，湖南省博物馆的西汉织物和服装，福建省博物馆的南宋丝绸和服装都非常有特色。杭州的中国丝绸博物馆、苏州的苏州丝绸博物馆和刺绣博物馆、南通的南通纺织博物馆以及南京的中国织锦陈列馆则是织绣方面的专业博物馆。伦敦的维多利亚——阿尔伯特博物馆收藏的中国古代织绣服饰堪称一流，多伦多的安大略皇家博物馆的中国近代织绣服饰藏品数量也很多。博物馆所藏大多为精品真品，赝品的可能极少，多看自然能提高眼力培养感觉。

（2）在一些初入门者和古玩商人之间，有一种轻视文献重实物重实践的倾向。实物实践固然重要，介文献典籍的查阅也必不可少。可以予不读书者终于成不了收藏家，至多做一个藉此营利的商贾。沈从文先生的《中国古代服饰研究》和《龙凤艺术》，朱启钤的《丝绣笔记》、《刺绣书画录》、《女红传征略》和《清内府藏刻丝书画录》等，锡保的《中国古代服饰史》，陈维稷主编的《中国纺织科术史（古代部分）》，赵丰的《丝绸艺术史》，缪良云的《中国历代丝绸纹样》，王亚蓉的《中国民间刺绣》，黄能馥的《中国美术全集·工艺美术编·印染织绣》等都大可一读。这些书各有优点，有的图片精美，有的论证详尽，有的叙述清晰。但是，所有这些书都缺少关于织绣品的鉴定、欣赏特别是市场价格方面的内容。有几种海外的专业杂志，可以弥补些种缺憾，如香港的《Orientaition》和英国的《Hali》。前者以亚洲艺术的收藏为内容，目标读者是亚洲艺术品特别是古代和传统艺术品的收藏家和鉴赏家，月刊，事实上每年出11期。其中常有关于织绣品的鉴赏研究和拍卖情况的介绍。后者是一本以古代织毯和其他织绣艺术为内容的期刊，对图片质量的要求非常高。其中关于中国织绣的文章不少，作者倒不一定是中国人。另有一本《Canadian Collector》性质也相近，也可一读。这三种杂志都用英文写作，这或许会甫加一点阅读的困难。古文合适养较好的藏家，可读一点古代文献典籍，如元代费著的《蜀锦谱》和清代陈丁佩的《绣谱》。除此之外，苏富比和佳士得的拍卖图录也颇有参考价值，他们经常拍卖中国的珍贵织绣文物。中国国内的拍卖行如瀚海、嘉德或朵云轩则很少拍卖织绣品。

（3）多了解市场

（4）多跑工艺品市场，可以熟悉民间的织绣品情。相对而言，民间收藏织绣品的人当选较少，懂织绣的行家里手更少。所以，市场上拍卖行或文物商店大不相同。多跑多忆较，多询问多看，但下手买却要慎之又慎。

二、织绣品的收藏

织绣的收藏并不一定通过购买来完成。特别是一些近代的服饰和日用品，仍在一些大户人家”压箱底”。作者因为经常写些有关织绣收藏的文章，所以接受的赠物不少，其中大多是旗袍。赠与者有亲友学生也有素不相识的Tuesday, June 04, 2013

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人，有的还从遥远的外省市寄来。博物馆也经常得到织绣类的捐赠。在安大略皇家博物馆的中国织绣藏品中，大多获得是捐赠物，捎赠者多为19世纪未到20世纪实中国的传教士和商人的后裔。织绣知识比较专门，所以，也并非化钱越多越能得到精品。收藏织绣品最好从以下五个步骤着手。1·定题

收藏者最好要先定一个集藏的主题，定一个目标。织绣品目繁多，如样样都收，家里就地像一个发货铺或旧衣铺。定好主题，才有希望出成绩。如上海浦东的包畹华收藏戏服，且以新制自制戏服为主；美国的格兰·罗伯特夫妇以金莲鞋为集藏主题；天津的何志华以服饰为题等等。2·广源

要收藏出成绩，一定要有较广的藏品来源，来源多样化。一般而言拍卖会是最高级别的来源。拍卖会上的织绣拍品，多为书画缂绣、补子、龙袍一类的高档品，年份都不见得太早，但品相完好，艺术水准高，价格也比较高。但是，有一些小拍卖会，如京沪两地流行的周未拍卖会，常有价廉物美之织绣或服饰。笔者一次在上海德康周未上，以100元（加10元佣金）拍得一无底价猞猁皮箭袖，乃清代之物，颇为罕见。

国营工艺品商店和文物商店之物一般都为普通品而且价高，但也不可一概而论。我普在武汉市文物商店以20元一件单价，挑选了十几件“活计”（即清代随身佩带之小绣件），有眼镜盒、荷包、耳套和钥匙袋等。因为买得较多，还打了九折。其中颇有几件纹样新颖有趣针法细密的东西。特别是一件褡裢荷包，图安杰钟面，想来是当年钟表传入民间不久，大家尚感新奇时被那位心灵手巧的女性所设计。以钟面入绣，这是我所见的唯一一件。当旧工艺品市场价格飞涨之时，国营工艺品商店和文物商店的反应常常会慢一拍。我还普以数百元人民币，把一家国营店的七副清代补子（有全有不全）全买下，这时市场价早已超出此价数倍。

旧工艺品市场上的织绣为数也不少。问题是真假混杂，而且品相差者甚多。但是，这里以低价获珍品的机会也存在，就看你的耐心、机遇、眼光、决心和购买技巧。我普在东台路一家小店里，分两次各以20元买到一纳纱锦鸡补前胸的左右两半。另一次在福佑路小商贩手中，以650元买到两件品相佳、做工精致的清代百

裙。相对来说，收藏织绣品而有意外之遇，其机会比买到明清官窑瓷或名家书画的机会大得多。织绣收藏者人数较少，故竞争也少。

如果有机会直接从民间私家尚有传世织绣保存的人手中收买，那当然更为理想。这些人往往并不视之为宝，也高兴有人收藏，免除了他们的责任和负担，还能在经济上小有收获。这些家中之物一般品相较好，也颇干净，有像摊头之物那般腌

破旧。由于国内藏品市场价格 的大幅度升，海外一些古董店的价格反而显得低了。在香港万玉堂或Spink偶尔能买到比国内不容理宜的织绣品。在欧美的一些中小城市，找到介廉物美织绣的机会就更多了。3·整理

织绣收集到手后，应加以整理。整理包括两个方面。一是对其年份、名称、种类、材料诸方面的研究考订，把已知的信息加以记录，并编号入藏；另一方面是对其进行清洗（如果需要并对藏品无损）、修补等。根据文物收藏的不成文法，任何修复工作应该是可逆的。

在欧美的许多大学里，都没有纺织品文物修复保管的课程，这是一门需Tuesday, June 04, 2013

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要化学、考古、历史等各种学科为基础的课程。在此就不加详述了。民间藏家在一般情况下，只要使藏品达到一种基本完整清洁的状态就行了。没把握决不要轻易施以清洗修补。织绣文物的褪色和脆弱老化问题是很难处理的。4·保管收藏

织绣品如不加以妥善保管收藏，则非常容易状态恶化。织绣品一般怕光、怕湿又怕过于干燥。光照会加速褪色和纤维老化，湿度会使之长霉或腐化，太干燥会使之脆化。所以，收藏织绣处要避光，最好有温度和湿度控制设备。避光容易做到，湿主控制也可通过通风和干燥剂的使用来达到。此外，防蛀防霉也很重要。

织绣品最好平摊放。放置的器具如抽屉要浅而大。藏品和藏品之间可用白色薄纸隔开。要准备一些大而浅的纸盒，以备欣赏和研究时取用。5·展示

为了自己赏玩或与他人共同欣赏，织绣藏品的展显陈列方法也很重要。旧时织绣的展显常采用类似书画装裱的方式，或立轴或条屏，或横披或手卷册页，古色古香，十分高雅，既便于观党，又可作居室布置。这种方法仅适用于缂绣织锦中以书画为粉本或花纹图案具有独立欣赏价值者。它还有一个缺点，即织绣品的反面被裱头遮盖，再也无从观察研究。而不少织绣的研究者需要从反面分析织绣品的组织结构，在织绣品的鉴定过程中也常需从反面进行观察。

海外的收藏家常综合采用水彩等西画的装裱方法展显织绣品。卡纸等许多现代装裱材料了可广泛选用。他们常在织绣反面留下观察的“窗口”。

服装可用人体模特儿、胸架或衣架进行展示。在欧美鉴赏家的客厅里，我普见到用衣架陈列于楼梯前的清代龙袍。丝织物畏光照易沾灰。天鹅绒一类的起绒织物，由于静电作用等非常容易沾灰，且不易清除，特别是领部和肩部。有条件的话，还是以置放于大玻璃橱中为宜。

织毯类常补被悬挂陈列。对于大型的毛毯来说，要考虑其本身的巨大重量而给予支持否则易于断裂。支持的方法鹅背面夹上其他纺织品等。

织毯类常被悬挂陈列。要防止观者用手抚摸。收藏家自己整理时也要带手套。也不宜让人凑得太近地观察，以防呼吸中的水气和细菌进入织绣品。收藏家或研究者需就近分析观察时，可带口罩。

陈列展示不公是一门技术，也是一门艺术，其疏密高低的安排，就看你自己的审美观和匠心独运了。

摘自《中国织绣品鉴赏与收藏》

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第二篇：中国古代铜器鉴赏

五、中国古代铜器鉴赏

（一）商周青铜器的鉴赏

青铜，是红铜与铅、锡、镍等金属元素，按一定比例化合而成的合金，被称为铅青铜、锡青铜、铅锡青铜、镍青铜。人类最早使用的铜是在地球形成过程中自然生成的天然铜，在西亚的伊拉克、伊朗曾经发现了一万多年前原始人拥有的天然铜质装饰品。仰韶文化半坡遗址和临潼姜寨遗址出土的黄铜片、山东胶县三里河龙山文化出土的两件铜锥、马家窑文化马家窑类型与马厂类型出土的青铜小刀，可以视为中国进入青铜时代的前奏曲。大约四千年前，我国进入青铜时代，甘、青地区的齐家文化墓葬中，多次发现了青铜和红铜冷锻或冶铸的生产工具与装饰品，有刀、斧、凿、匕、锥、钻头、指环、镜等器件。夏代的二里头文化，青铜铸造技术已经相当成熟，出土遗物有爵、铃、戈、镞、戚、刀、锥、鱼钩等，不但有生产工具，还有兵器、乐器。据对铜爵合金成分的测定，其中含铜92%、锡7%，属锡青铜。中国的青铜时代从公元前二千年左右形成，历经夏、商、西周和春秋战国，兴盛了大约一千五百年，尤其在商代晚期和西周早期，青铜艺术达到了顶峰，犹如一颗璀璨的明珠，在世界文明发展史上闪闪发光。

商周青铜器种类繁多、形制复杂，按其用途和性质归类，可分为农具、工具、兵器、饪食器、酒器、盥水器、乐器和杂器等类别。

青铜农具主要有耒、耜、铲、钁、锛、锸、锄、镰等。青铜耒是头部分叉的开沟掘土器，目前仅见一件西周时期的耒。青铜耜是曲柄的起土器，早在河姆渡文化遗址中就出土有木耜、骨耜，青铜耜在商代晚期出现，耜头较长，越

往后，耜头越加变短变小。青铜铲是铲土、除草、碎土的器具，源于新石器时期的石铲、骨铲，有椭圆銎、方肩、宽刃的铲和长方銎、斜肩、狭刃的铲两种形状。青铜钁是起土、锄草的大锄头，商代早期开始出现，呈长条形、双

面刃。青铜锛用于开荒，形制由新石器时代的石锛发展而来，单面刃。青铜锸是插地起土、开沟做垅的农具，形似现在的锹。青铜锄，用作锄草、间苗和碎土，最早出现于西周。青铜镰是收割用的农具，见于西周和春秋时期。

青铜工具有斧、斤、凿、锯等。斧用于砍伐，在西周又被称为镈，双面刃，分平刃和圆刃两种，圆刃者为手工业专用。始于商代的青铜斤也是砍伐工具，双面刃，銎部安装曲柄。青铜凿是凿孔或挖槽用的工具，体细长，上宽下窄，有尖刃、弧刃和平刃三种形式，二里头文化时期便已使用。青铜锯是切割工具，始自商代，源于新石器时代的石锯和蚌锯，形体狭长似刀，柄部较短。

青铜兵器有戈、戟、矛、铍、钺、戚、刀、剑、匕首、弩机等。青铜戈，又称勾兵，用以钩杀。青铜戟是一种既可刺击又可勾杀的具有双重功能的兵器，多数为戈与矛的合体，而戈与刀的合体到西周时才出现。青铜矛、铍是用于冲刺的兵器，商代早期的矛，刃部较窄，晚期以后多阔刃，到了春秋中、晚期又多狭刃，且有血槽。青铜钺、戚的外形似斧，属同一类兵器，只是大小有别，大者为钺，小者是戚。钺，类似权仗，是象征权力的兵器；戚除了是执法的刑具外，还是乐舞时的道具，古人“朱干玉戚以舞”。青铜刀用作砍杀，春秋晚期被剑取代，形制有短柄翘首刀、长柲卷首刀、平刃刀、曲刃刀等。青铜剑在西周时已然成熟，春秋晚期至战国时期是其最盛行的时代，曾以所佩之剑长短轻重之不同，表示地位身份的差异。青铜匕首，形似短剑，近身刺杀用，“荆轲

刺秦王，图穷匕首见”便是实例。青铜弩机是远距离射杀敌人的武器，常与强弓结合使用，最早发现于春秋晚期的楚国地区。

青铜饪食器有鼎、鬲、簋、盨、簠、敦、豆、铺、盂、盆等。青铜鼎有烹煮肉食、牺牲

祭祀和燕亨等多种用途，从新石器时期的陶鼎演化而来，最早见于商代早期的二里冈文化遗址，一直沿用到两汉，乃至魏晋时期，按其外形的不同分圆鼎、方鼎、鬲鼎、扁足鼎等。青铜鬲是炊粥器，源于新石器时代的陶鬲，最早出现在商代早期，呈大口、袋形腹；商代晚期以后，袋腹蜕化，成为盛粥器。青铜簋用以盛放煮熟的食物，商代早期初现，晚期以后数量大增，有圈足簋、四耳簋、四足簋、三足簋、侈口簋等多种形制；西周时期新出现了方座簋、高足簋、四耳簋和四耳方座簋，所谓方座簋，就是将簋体与方禁连铸在一起，西周早期最为流行，1978年陕西省扶风齐村出土的西周厉王（害夫）簋，便是著名的方座簋，通高59厘米，口径43厘米，是迄今为止出土的商周青铜簋中形体最大的一件，侈口方唇，两耳铸成透雕的龙首形，颈部及圈足饰连续的兽体卷曲纹，腹部和禁壁饰直条纹，禁面饰分解式变形兽面纹，内底铸有124字的铭文，是周厉王为祭祀先王所作的一篇祝词。青铜盨是盛放饭食的用器，体呈椭方形，敛口、鼓腹、双耳、圈足、有盖，西周中期始见，晚期流行，春秋初年已完全消失。在祭祀和宴飨时，青铜簠用于盛放饭食，盖与器体形似长方，大小完全一致，西周早期出现，流行于西周末春秋初。青铜敦是盛食器，上下内外皆圆，盖与器相合成球体或卵圆形体，是鼎与簋的结合，始于春秋中期，盛行到战国晚期。青铜豆专门盛放腌菜、肉酱等调味品，商代晚期开始使用，盛行于春秋战国。

青铜酒器有爵、角、觚、觯、饮壶、杯、斝、尊、壶、卣、方彝、觥等。青铜爵用于煮酒或温酒，杯体前有流槽，侧有把手，下承三足。青铜爵最早出现在二里头文化，商周时期流行。青铜角、觚、觯、饮壶、杯等均是饮酒器。角，形似爵而无流，具两翼如尾者，最早见于二里头文化遗址，西周中晚期消失；觚是

一种有圈足的喇叭形器物，初见于商代早期，西周时趋向衰落；觯分扁、圆两类，均流行于商代晚期；饮壶以方形或椭方形为多见，流行

于商代晚期到西周中期；杯，有圆形带把手杯、似觚的无耳杯和椭圆形杯三种。青铜斝、尊、壶、卣、方彝、觥等都是装酒用的容器。斝有

三足和把手，口沿立两柱头，形体随时代而多样变化，商代和西周早期盛行；尊的形体高大，分有肩大口尊、觚形尊、鸟兽尊三类，其中的鸟兽尊造型独具雕塑艺术成就，器形完全仿照

动物的形态，生动逼真、别具匠心，大象、犀牛、牛、羊、虎、猪、马、雁、凤、麒麟和各种怪兽的模样应有尽有；壶是沿用时间最长、品种最多的青铜器，如商代的瓠形壶、长颈圆体提梁壶、细长颈圆腹壶和扁壶，西周的扁壶、圆壶、长颈椭方壶，春秋时期则以圆壶、方壶为主，偶见瓠壶；卣分扁体、椭方体、筒形和方形，商代的卣多为扁圆体，部分为圆体卣和方卣，西周的卣以椭圆体为主，并出现鸟兽造型；方彝近似方形，上覆屋顶形盖，体有四条或八条棱脊，圈足底边留有缺口，最早出现于商代晚期，沿用到西周中期；觥取鸟兽形状为盖，底有圈足、三足、四足三种类型，仅见于商代晚期和西周早期。

青铜盥水器是盥洗用具，有盘、匜、鉴、汲壶、浴缶等。盘、匜用于宴飨前、后洗手礼，一般用匜浇水于手，以盘承接弃水。盘出现在商代早期，晚期逐渐流行，敞口、圈足、无耳，西周中期以后的盘腹变浅，增设双耳、流和把手。匜，形似觥而无盖，流分槽流和管流两种，多见兽形把手，最早出现在西周中晚期，流行到春秋时期。鉴是盛水的大盆，除了装水沐浴外，在铜镜尚未盛行时，还用以盛水照容正衣，春秋中期才开始出现，流行到战国时期。汲壶、浴缶都是汲水、沐浴的用具，形似壶或瓮、罐，流行的时代也较晚，一般在西周晚期或春秋时期才出现。

青铜乐器有铙、钲、钟、镈、铎、铃、鼓等。铙，似铃而稍大，口部内凹弧形，底部是一中空圆管状的短柄，流行于商代晚期。钲，形体似铙，而比之高大、厚重，流行于商代晚期。钟，由铙的形制演化而来，分甬钟、纽钟，斜挂的钟被称为甬钟，直悬的钟被称为纽钟，是西周和春秋时期重要的打击乐器，一般成组

出现。镈是单件打击乐器，状如纽钟，但形体特大，盛行于春秋战国时期。铎是撞击乐器，似铙，但形体比铙小，盛行于春秋战国时期。

铃是我国最早出现的青铜乐器，分车铃、执铃、狗铃，早在二里头文化遗址中便出土有一件单

翼铃。商周时期是确立人类行为规范的礼制时

代，王、公、侯、伯、子、男不同爵位的奴隶主贵族，不仅佩戴的玉器有区别，而且在进行祭祀活动时青铜礼器的数量和种类各有不同。

常见的青铜礼器有鼎、鬲、簋、觚、爵、觯、饮壶、斝、尊、壶、卣、方彝、觥、盘等。商代早中期的青铜礼器以酒器为主，晚期更是如此，反映了商族先民嗜酒、崇酒习俗的盛行，甚至商王朝的灭亡，与商纣王的饮酒无度不无关系。西周礼器注重饪食器，中期开始出现鼎、簋的组合和编钟制度，在此，鼎被当作“明尊卑，别上下”等级秩序的标志，据礼书记载，天子用九鼎八簋，诸侯七鼎六簋，大夫五鼎四

簋，士三鼎二簋；编钟一般每组九件至十四件不等，1978年湖北省随州擂鼓墩春秋时期曾侯乙墓出土的编钟，西架长748厘米，高265厘米，南架长335厘米，高273厘米，是迄今发现的数量最多、保存最好的一架编钟，共有铜木结构的钟架一副、钮钟19件、甬钟45件、镈钟1件、挂钟构件56副、演奏工具8件，65件编钟出土时依形体大小和音高为序分成八组，悬挂在三层钟架上，上层三组19件钮钟形体最小，中层是三组33件甬钟，下层二组13件中除西架正中的一件镈钟外，其余都是大型的甬钟，最大的一件钟通高153.4厘米，重203.6千克，最小的一件钟通高仅20.4厘米，重2.4千克，这套编钟音域宽广，音列充实，音色优美，成为世界乐器史上不可多得的实物依据。

夏、商、周时期，人类社会首次出现了人与人之间不平等的等级区分，社会的绝大部分生产资料被极少数人所占有，具有先进生产力时代特征的青铜器，自然代表了统治者的身份和地位，成为他们进行祖先宗庙祭祀活动的重要象征物。夏代的二里头文化遗址，出土的青铜器数量较少，多数素面，动物纹饰罕见，但被后世视为礼器的青铜爵已然出现。商汤立国后，青铜器的数量与品种大增，装饰丰富多彩，尤其是商王盘庚迁殷后的商代晚期和西周时期，青铜器的制作达到了全盛。商周时期的政治，把“祀与戎”视为国之大事，青铜器既是宗教的祭器，是沟通神人关系的纽带，又是政权的象征、宗族地位的标志、家国大事永久性的史册，因此，青铜器中的礼器和兵器具有崇高的地位，手工业工匠往往按照贵族的要求，借助于日趋成熟的青铜冶铸技术手段，充分展开想象的翅膀，竭尽所能地表现尽善尽美的意图，创造出惊天地、动鬼神的外形庄重、气势恢宏、形神俱佳的青铜艺术品，在祭祀祖先亡魂、沟通天地神灵的宗教仪式中发挥作用。商周青铜器的纹饰正是围绕敬天祭祖的主题而展开的。

商周青铜器的装饰以动物纹常见，有兽面、龙凤、鸟兽，附以火纹、几何纹等。兽面纹旧称饕餮纹，饰于器物的腹部、足端和盖面，《吕氏春秋·先识览》记载：“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身，以言报更也”，饕餮是一只贪食的动物；它又是恶人和贪婪者的别称，《史记·五帝本纪》云：“缙云氏有不才子，贪于饮食，冒于货贿，天下谓之饕餮。天下恶之”。商周青铜器的兽面纹，以鼻梁为中线而对称排列，有头、角、目、眉、耳和曲张的爪子、伸展的身躯以及尾巴，这一基本结构在各个时期略有变动，与史前时期良渚文化玉器上刻饰的兽面，有明显的前后继承关系。1959年湖南省宁乡黄村出土的商代晚期大禾人面方鼎，高38.5厘米，口长29.8厘米，宽23.7厘米，四角饰棱脊，口唇折沿，饰阴刻龙纹的双立耳，圆柱状四足饰兽面纹，长方形器腹的四面各饰浮雕人面纹，相貌和表情大致相同，均为高鼻梁、凸颧骨、双眼圆睁、双唇紧闭、庄重威严的状貌，人面的两侧装饰有曲折形的小角、耳和兽爪，表明它是古人心目中的神怪，最有可能是善于打鬼的“方相氏”，鼎腹内壁铸有“大禾”二字铭文。

龙纹包括夔纹和夔龙纹。龙形在红山文化、龙山文化等新石器时代晚期文化遗址中以玉雕的形式出现，头部为抽象的兽面。商代早期青铜器的龙纹，具有史前特点，形象并不具体，具各种不同形态。商代中期以后，龙纹生动形象，多见侧身而行的爬行龙纹和身体蟠曲的卷体龙纹。1959年山西石楼桃花庄出土的商代晚

期龙纹觥，高17厘米，长44厘米。形如兽角，流部作龙首形昂起，口微张，可用以注酒，双目圆睁，龙角上翘，形象狰狞。背脊设弧曲形长盖，上有菌状钮。器沿有四系钮，长方形矮圈足。盖面饰蜿蜒的龙身，与器前端的龙首相接，浑然一体，两侧衬以圆涡纹和云纹。器腹两边饰龙纹和夔纹，间饰鱼纹。圈足饰云雷纹。龙纹觥造型奇特，设计精巧，纹饰优美，独具风采。

凤鸟纹商代中晚期开始频繁出现。凤是古人理想化的神鸟，是古人认为沟通天神的最好使者，具有美丽的羽毛和高冠。多齿形冠的凤鸟纹、长冠凤鸟纹和弯角凤鸟纹多见于商代晚期，西周时期，除继续流行晚商的多齿凤鸟、长冠凤鸟和弯角凤鸟纹外，形体庞大、构图华

丽的花冠大凤鸟纹开始出现，并占据器物的主要部位。1973年陕西岐山贺家村出土的商代晚期凤柱斝，高41厘米，口径19.5厘米。敞口，高颈，腹设五道棱脊，兽首形鋬，圜底，三棱锥形足。口沿立长方形柱足，柱端各立一只凤凰。凤尖喙，圆睛，锯齿形冠高耸，脑后又拖一长冠，身披细鳞形羽片，尾翎短挺。器腹装饰兽面纹。商周青铜器中还有象、虎、犀牛、羊、鸟、鹿、兔、蛇、龟、蟾蜍、鱼、蝉等动物造型和纹饰。1938年湖南宁乡月山铺出土的商代晚期四羊方尊，高58.3厘米，口边长52.4厘米。方口，长颈，折肩，浅腹，高圈足。口沿外侈，颈上部饰蕉叶夔纹，颈下部饰两条相对夔纹组成的饕餮纹，肩部有四条龙蜿蜒缠绕，龙头突出于器身正中。器腹由四头大卷角羊合成，羊首占据器肩的四个转角，四隅是羊的前胸，四羊相合形成尊腹，羊的两只前腿置于圈足上。羊的背部及胸部饰有鳞纹，腿部为精细的长冠鸟纹，圈足上饰倒夔纹。全器以云雷纹为地，线条精美遒劲，细腻规整。四羊方尊为已经发现的商代尊中形制最大的青铜尊，它集浮雕、圆雕、线刻工艺于一体，将优美的造型和绮丽的装饰完美地融合在一起，显示了商代青铜手工业匠人非凡的艺术创造力和高超的技艺。商代和西周青铜器的动物形象，与新石器时期刻划、彩绘于陶器、玉器上的动物图案，有着相同的文化内涵，即巫师在祭祀中借助于某些神异动物的独有灵性，与天神、祖先进行心灵交流，得

到神的启示。《左传》楚子问鼎故事中记载：“昔

夏之方有德也，远方图物，贡金九牧，铸鼎象物，百物而为之备。使民知神奸，故民入川泽山林，不逢不若，螭魅魍魉，莫能逢之。用能协于上下，以承天体”。“ 协于上下”，便是沟通天地。这段记载，明确点出了青铜器及其动物装饰，在现实生活中所起的作用。

由于西北少数民族犬戎的入侵，周平王不得不东迁洛邑，建立东周王朝，史称春秋战国时期。这一时期是奴隶社会礼制分崩离析，王室力量衰落和削弱，诸侯争霸的混乱时期，就

青铜礼器而言，王室用器减少，诸侯国铸器增加，青铜礼器制作日趋衰落，它们虽然被各级贵族继续沿用，但已转变为生活实用器，纹饰也较前代有明显变化。春秋战国时期的青铜器无不表现出浓郁的地方性色彩和清新生动的艺术特色。错金银，镶嵌红铜、琉璃、绿松石，包金银，鎏金，镂空，细线刻镂等一系列新工艺、新技术，迎来了青铜艺术精巧细腻、玲珑剔透、繁缛华丽、争奇斗妍的崭新面貌。商代和西周青铜器上的兽面纹被淘汰，代之以动物纹、植物纹、几何纹和图像纹。图像纹主要描绘当时人的现实生活情景，如采桑、射猎、宴饮及水陆攻战等。1977年陕西凤翔高王寺出土的战国早期镶嵌宴乐纹壶，高40厘米，口径10.8厘米。小口，长颈，斜肩，深腹，平底，圈足。有盖，盖面中心饰火焰纹，四周饰野兽纹，周边有三个鸭形钮。壶肩部安装有一对兽面啣环，壶身以金属片镶嵌出四层图案。分别为设计成三组的习射图，弋射图，宴乐图和狩猎图等。河南汲县出土的战国水陆攻战纹铜鉴，画面几个人一小排，共四十组，二百九十二人，手拿不同的武器，或击鼓，或犒赏，或仰攻，战船列队急驰，旌旗猎猎飞舞，士兵奋勇向前，尽现激烈的战争场面。这些装饰图案，生活气息浓郁，人物形象生动，再现了春秋战国时期战乱纷仍的真实面貌。

商周青铜器的表面除了铸有各种不同题材的纹饰外，还铸上铭文，被称为“金文”或“钟鼎文”。迄今所知的青铜器铭文，最早出现在商代中期，但所铸字数不多，内容主要是用作氏族或铸器者的标记，表明铸作青铜礼器是为了祭祀先祖先父。商代末年，青铜器铭文的数量有了增加，并开始铸器记事，内容为商王的征

伐和物品的赏赐。西周时期是青铜器铭文大发展的时期，以制度的形式加以确定，器上普遍铸有长篇记事铭文，内容非常广泛，大都以反映王室的各种活动为主，有王室的政治策略、历代君王的事迹、诸侯分封、朝觐、宴飨、祭祀、征伐、赏赐等，以及贵族间的奴隶买卖、土地转让、盟誓契约、诉讼、婚媾等方面。春秋战国时期，由于王室权力的日渐式微，诸侯

各霸一方，青铜器铭文不再受到礼制的约束，显示出较强的随意性，其内容多为联谊婚姻、夸耀祖先之类。随着简冊书帛的方便使用，青

铜器铭文逐渐退出历史舞台。商周青铜器铭文，是中国古代文字大家庭中与甲骨文齐名的重要一员，隐含着当时社会的政治、经济、军事、法律和礼义方面的重要资料，倍受古文字学家、历史学家的关注和厚爱。

（二）中国古代铜镜鉴赏

人类最早发现自我的形貌体态特征，主要是借助于平静的水面而获得的，所谓“日水成鉴”。进入新石器时代，古人发明了制陶术，大口的陶罐、陶钵、陶盆装满水以后部分地充当了镜子的作用。大约在距今4000多年前的新石器时代晚期，青铜镜产生了。考古发掘资料证实，在齐家文化的墓地发现了迄今为止中国最早的青铜镜，直径8.9厘米，重109克，镜背装饰有七角星图案。铜镜是古代人类整容照貌的日用品，但同时由于镜背铸饰的精美图案，又具有较强的艺术性。因此，中国古代的铜镜绝大部分是集日用与审美于一体的工艺美术品。它以刻画之精巧、文字之瑰奇、辞旨之温雅，堪称古代艺术品中的珍玩。对古代铜镜的鉴赏，除了注意它们的外形、质地的变化，更可以通过其背面铸饰的花纹、图案的差异，确定其真实的年代。

1、商代铜镜的鉴赏

商代的铜镜主要有多圈凸弦纹镜、叶脉纹镜、平行线纹镜和素面镜等，直径均在8厘米左右，弓形钮，或称“橄榄”钮。

多圈凸弦纹镜，镜背以镜心为中心，饰六周凸弦纹同心圆带，由里向外，同心圆带逐渐加宽。环钮的中心圆部分素地无纹，六个圆带之间，饰密集的竖直短线。由于圆带宽窄不同，竖短线长短不一，形成向外辐射的光芒状。叶脉纹镜的镜背饰凸弦纹三圈，第一周弦纹环绕

镜钮，第二、第三周在镜的边缘。由第一周弦纹向外放射出十字形宽条幅，将镜背均匀地分成四区，每区由放射直线和斜线组成四片叶脉状的图形。第二、第三道弦纹之间，整齐排列小乳钉纹51个，铜镜图形看上去像一个有辐条的车轮。平行线纹镜镜背内区中心圆面分为均匀的四等份，每等份有长短不一的凸线九条或十条，每一等份的直线互相平行，对于相邻的两部分则呈现了互相垂直的形式，取得了既对称均匀又灵活变化的艺术效果。镜边缘有两条凸弦纹，之间填34条节状凸线，微弯曲。

2、西周铜镜的鉴赏

西周铜镜主要有四种类型：一是素面纹镜，二是鸟兽纹镜，三是重环纹镜，四是禽兽纹镜。以素面镜为多见，装饰的线条简单，显得古朴。鸟兽纹镜主要是鸟、鹿、虎三种动物形象。

3、春秋战国铜镜的鉴赏

春秋战国时期是政治上大动荡、大分化、大组合，思想上大解放、大争鸣，文化上大放

异彩的历史时期，造成铜镜的图案也多样变化、多姿多彩的格局，主要有几何图纹、植物图纹、动物纹和人物纹等。在铜镜的造型上，突破了以往单一的圆形，出现了方形的铜镜。同时，在制作工艺上，开始出现了金银错、透雕和彩绘等新工艺。金银错即将金银丝嵌入铜镜背面做装饰，主要用于狩猎纹镜和蟠虺纹镜上。

春秋战国的铜镜，按装饰的图案特征分成素面镜、纯地纹镜、花叶镜、山字镜、菱纹镜、禽兽镜、饕餮镜、蟠螭镜、羽鳞纹镜、连弧纹镜、狩猎纹镜、多钮镜、花叶禽鸟几何纹镜等。素面镜又可细分为素镜、弦纹素镜、宽弦纹素镜；纯地纹镜细分为羽状地纹镜、变形羽状地纹镜、云雷地纹镜；花叶镜细分为三叶镜、四叶镜、八叶镜、花叶镜；山字镜细分为三山三兽镜、四山镜、五山镜、六山镜；菱纹镜细分为折叠式菱纹镜、格状式菱纹镜、带状式菱纹镜、禽鸟菱纹镜；禽兽镜细分为双圈兽纹镜、四兽镜、变形兽纹镜、三龙镜、四龙镜、四凤镜、凤鸟镜、四凤四菱镜、四鸟镜、三凤镜、凤纹镜、亲手镜、双凤双兽镜、鹦鹉菩提蟠龙镜；蟠螭镜细分为蟠螭镜、蟠螭叶纹镜、蟠螭菱纹镜；连弧纹镜细分为素地连弧纹镜、云雷纹地连弧镜、蟠螭连弧纹镜；透雕镜细分为蟠螭透纹镜、禽兽透纹镜、几何纹透纹镜；多钮

镜细分为几何纹缘多钮镜、三角勾连雷纹双钮镜、叶脉纹双钮镜、蛛网纹双钮镜；等等。

4、秦代铜镜鉴赏

秦代铜镜的装饰图案简约、写实、简洁明快，动物纹样少了许多诡秘的成分，多了真实

可感的风格，开始由图案走向图画。铜镜种类主要有素面镜、弦纹镜、四叶纹镜、方连凤鸟

纹镜、狩猎纹镜、四猴纹镜、四叶兽纹镜和连弧缘龙纹镜等。

5、汉代铜镜鉴赏

汉代铜镜在继承前代传统的基础上得到很大发展，具体表现在铜镜的数量增加和装饰题材的丰富上，出现了许多全新的装饰图样，如青龙、白虎、朱雀、玄武四神、仙人图象，以及吉祥铭文等。总体上来说，汉代铜镜大致可以分成16类，159种。

（1）蟠螭镜。缠绕方连四蟠螭镜、叠压缠绕四蟠螭镜、大乐富贵四叶蟠螭镜、大乐富贵博局蟠螭镜、日光博局蟠螭镜等。

（2）蟠虺镜。圈带叠压蟠虺镜、圈带蟠虺镜、常贵方格蟠虺镜、毋相忘方格蟠虺镜、四乳方格蟠虺镜等。（3）花瓣镜。四花瓣四猴镜、四花瓣四螭镜、圈带四花瓣镜、圈带四花瓣四花叶镜、四花瓣四花叶镜、长相思四花瓣四花叶镜、日光四花瓣四花叶镜、毋相忘四花瓣四花叶镜、与天相寿四花叶镜、金华八花叶镜、四花瓣四叶镜等。（4）草叶镜。大明对称单层草叶镜、日光对称单层草叶镜、有喜对称叠草叶镜、毋相忘对称连叠草叶镜、日光对称连叠草叶镜、日有喜对称连叠草叶镜、对称连叠草叶镜、日光单列单层草叶镜、单列单层草叶镜、日光单列连叠草叶镜、毋相忘博局对称连叠草叶镜、日光博局对称连叠草叶镜、日光博局蟠螭连叠草叶镜、毋相忘博局蟠龙连叠草叶镜等。

（5）四乳铭文镜。长毋相忘四乳铭文镜、见日之光四乳铭文镜、日光四乳铭文镜、长乐未央四乳铭文镜、家常富贵四乳铭文镜、四乳铭文镜等。

（6）铭带镜。日光连弧铭带镜、日光圈带铭带镜、昭明连弧铭带镜、昭明圈带铭带镜、铜华连弧铭带镜、铜华圈带云雷纹镜、清白连弧带镜、居摄元年连弧铭带镜、日光昭明重圈铭文镜、昭明清白重圈铭文镜、皎光重圈铭文镜等。（7）四乳禽兽镜。四乳四虺镜、内清四乳四神镜、昭明四乳四神镜、四乳羽人四神禽兽镜、四乳四神镜、四乳禽兽镜、四乳羽人禽兽镜、四乳龙虎镜、四乳四鸟镜、四乳八禽镜、方格

四乳八禽镜等。（8）博局镜。始建国天凤二年四神博局镜、善铜四神博局镜、尚方四神博局镜、王氏四神博局镜、福禄四神博局镜、新兴四神博局镜、金之青四神博局镜、铜华四神博局镜、日有喜四神博局镜、四神博局镜、上华山多圈四神博局镜、四神羽人博局镜、四神禽兽博局镜、二组四神博局镜、福喜四神博局镜、善铜禽兽博局镜、上大山禽兽博局镜、佳镜禽兽博局镜、尚方禽兽博局镜、尚方八禽博局镜、禽兽博局镜、龙虎博局镜、多圈带禽兽博局镜、几何博局纹镜、始建国二年禽兽简化博局镜、禽兽简化博局镜、四鸟简化博局镜、八鸟简化博局镜、四神禽兽简化博局镜、四神钱纹简化博局镜、新兴几何纹简化博局镜、几何纹简化博局镜、云纹简化博局镜等。

（9）多乳禽兽镜。尚方五乳禽兽镜、鎏金尚方

五乳四神镜、吕氏五乳羽人龙虎镜、张氏五乳禽兽镜、五乳禽兽镜、侯氏五乳禽兽镜、六乳禽兽镜、尚方六乳禽兽镜、善铜六乳禽兽镜、鲁氏六乳仙人兽纹镜、杜氏六乳禽兽镜、陈氏六乳禽兽镜、李氏六乳禽兽镜、六乳六禽镜、尚方七乳四神镜、泰山七乳四神镜、尚方七乳禽兽镜、尚方七乳四神镜、侯氏七乳禽兽镜、柏氏七乳神兽镜、七乳四神禽兽镜、宜子孙七乳四神禽兽镜、七乳羽人四神禽兽镜、善铜七乳神兽镜、田氏七乳四神人物禽兽镜、光耀七乳四神镜、七乳禽兽镜、七乳羽人禽兽镜、青盖七乳四神镜、张氏七乳禽兽镜、合好七乳禽兽镜等。

（10）连弧镜。永平七年八连弧云雷镜、长宜子孙八连弧云雷镜、长宜子孙八连弧凹面圈带镜、君长宜官八连弧凹面圈带镜、长宜高官八连弧凹面圈带镜、七连弧凹面圈带镜等。（11）变形四叶镜。元兴元年变形四叶兽首镜、永康元年变形四叶兽首镜、建宁元年变形四叶兽首镜、熹平三年变形四叶兽首镜、变形四叶兽首镜、变形四叶夔凤镜、变形四叶夔龙镜、变形四叶夔纹镜、变形四叶对凤镜等。（12）画像镜。历史人物画像镜、神人车马画

像镜、神人禽兽画像镜、四神禽鸟画像镜等。（13）神兽镜。重列式神兽镜、环绕式神兽镜等。

（14）夔凤（双夔）纹镜。直行铭文双夔（凤）纹镜、双头龙凤纹镜。

（15）龙虎纹镜。龙虎对峙镜、盘龙镜等。（16）特种镜。透光镜。鉴定要点：

西汉铜镜，边线轮廓锋利，花纹清晰工致，后仿的边缘圆熟，纹饰模糊。

西汉铜镜，不问主题花纹如何，绝大部分用内向连弧纹装饰带作边饰。

草叶纹“天下大明”铭文的铜镜，时代西汉。

镜钮雕刻山峰的铜镜，时代西汉。

6、三国铜镜的鉴赏

这一时期的铜镜主要有七种：纪年神兽镜、变形规矩纹镜、变形四叶纹镜、兽纹镜、连弧纹镜、对立式龙纹镜、其他变形纹镜。而以湖北鄂州和浙江等地出土的三国东吴纪年镜为最具特色，往往铸有“黄武”、“黄龙”、“嘉禾”、“赤乌”、“太平”、“永安”等年号。

7、两晋南北朝铜镜鉴赏

两晋南北朝是我国铜镜铸造业的衰落时期。受佛教影响，铜镜图案中出现了佛教题材。主要有下列几种：方枚式神兽纹镜、变形神兽纹镜、四叶儒家图形镜、四叶凤纹镜、连弧纹镜、位至三公镜、方枚龙纹镜、龙虎纹镜、独立式龙纹镜、环带方格禽兽纹镜、变形龙虎纹镜、三兽纹镜、云雁纹镜、十二生肖镜、鸳鸯纹镜等。其中，方枚式神兽纹镜是两晋时期最常见的一种。主要装饰为浮雕式神和瑞兽图案。主纹和边缘之间有一圈方形和半圆形凸枚。

8、隋代铜镜鉴赏

隋代铜镜总体上比较简朴而细小，以圆形为主，方形较少，但在装饰纹样上有新的内容，出现了新型的植物纹样，如忍冬纹和葡萄纹等。主要有以下几种镜式：独兽纹镜、环带式兽纹镜、环带式几何纹镜、忍冬纹镜、六出兽纹镜、四兽铭文镜、鸟纹镜、十二生肖镜、简化规矩纹镜、禽兽铭文镜、方形四兽纹镜等。

9、唐代铜镜鉴赏

唐代是继两汉以后又一个统一的封建大帝国，疆域辽阔，国力强盛，对外经济文化交流

频繁，西方文化艺术和印度佛教艺术给唐代铜镜的装饰题材注入了新的活力。初唐事情的铜

镜以圆形为主，方形镜较少，葵花形镜和菱花形镜逐渐流行，纹饰中葡萄纹、宝相花、花鸟纹开始大量涌现。盛唐时期，雀鸟、鸾凤、花朵等图形十分流行，飞天、人物故事等题材逐渐出现。唐代晚期具有宗教色彩的“万”字纹和八卦纹逐渐流行起来。主要有下列几种镜式：瑞兽葡萄纹镜、十二生肖镜、宝相花纹镜、团

花纹镜、环带禽兽纹镜、花鸟纹镜、鸟纹镜、飞仙纹镜、吹笙引凤纹镜、月宫纹镜、龙纹镜、蟠龙纹镜、真子飞霜镜（或称伯牙弹琴镜）、三乐镜、弈棋镜、“万”字镜、八卦纹镜、飞鱼纹

镜、狮纹镜、蝶恋花镜、铭文镜、狩猎纹镜、五岳图形镜、许由巢故父事镜等。

10、五代铜镜鉴赏

五代铜镜以圆形、方形和亚字形为主，后者更为流行，菱花镜、葵花镜已趋向于式微。带作坊名称标记的铭文镜开始出现，标志着社会商品经济的到来。世俗化题材的图案装饰也逐渐出现。主要有下列镜式：素面镜、弦纹镜、飞鱼纹镜、都省铜坊镜、千秋万岁镜、长兴四年镜、开运二年镜、莲花纹镜、荷叶纹镜、茶花纹镜、橘纹镜、蝶恋花镜、孔雀衔绶镜、双鸾纹镜、龟裂纹镜、八卦四神镜、八卦十二生肖镜、月宫镜、花鸟纹镜、连球纹镜、菱形织锦纹镜、符箓纹镜、日光铭文镜等。

11、宋代铜镜的鉴赏

两宋铜镜的造型，除了常见的圆形、方形、亚字形、葵花形、菱花形外，还出现了长条形、桃形、钟形、鼎形、瓶形以及镜上加把柄的造型。主要镜式有：素面镜、莲花纹镜、出水芙蓉镜、莲花八卦镜、孩童莲纹镜、连珠花朵纹镜、桃花纹镜、菊花纹镜、团花纹镜、向日葵纹镜、芙蓉花纹镜、缠枝宝相花镜、缠枝牡丹纹镜、新月梅花纹镜、对鸟衔花纹镜、鸳鸯莲花纹镜、蜂蝶花朵纹镜、雁双飞纹镜、龙纹镜、八卦四神纹镜、月宫镜、狮纹镜、靖康元年飞仙纹镜、龟鹤齐寿图形镜、牛郎织女图形镜、踏剑探海图形镜、航海图形镜、仕女楼台图形镜、吸月华气功图形镜、观音图形镜、傀儡戏图形镜、踢足球图形镜、说法图形镜、湖州镜、潭州镜、建康府铭文镜、成都铭文镜、崇宁通宝钱形镜、河澄皎月铭文镜、视尔前兽纹镜、一尘不受铭文镜、永存保用铭文镜、衣冠可正铭文镜、满江红铭文镜、仿唐天文镜、奇门镜等。

12、元代铜镜的鉴赏

元代铜镜图案中出现了类似“文人画”风格的图形装饰，如超然的仙人，傲霜的梅花，以及苍松山石等；还出现佛教特色的“八宝”莲花和道教色彩的仙者；受元杂剧的影响，出现说唱图案和人物故事题材等。主要有龙纹镜、莲花纹镜、钱纹镜、莲花八宝纹镜、双鱼纹镜、四兽纹镜、十二生肖和二十八宿镜、仿唐四神十二生肖镜、双凤牡丹纹镜、缠枝牡丹纹镜、草叶纹镜、织锦纹镜、海天人兽纹镜、八仙过海纹镜、洛神图形镜、蓝采和击板图形镜、八

卦星纹镜、金童玉女图形镜、仿汉式镜、仙山人物多宝镜、观音镜、人物故事镜、寿山福海铭文镜、对弈镜等。

13、明清铜镜鉴赏

皇帝年号的纪年镜数量比较大；造型和装

饰多仿汉式镜，仿汉的规矩镜尤多；有关吉祥的图形和文字装饰大量出现，常见的有八吉祥、八宝、仙人八宝和象征性图形。主要有仿汉规矩镜、仿汉昭明镜、仿汉日光镜、仿汉鸟纹镜、仿汉人物车马图形镜、仿汉龙虎纹镜、仿汉禽兽纹镜、五子登科人物图形镜、喜生贵子镜、百寿团圆镜、长命富贵镜、长命富贵金玉满堂镜、八化庆寿图形镜、送子图形镜、双龙抢珠纹镜、双鱼纹镜、福寿双全镜、岁寒三友图形镜、状元及第镜、狮子滚绣球镜、仕女游园镜、和合二仙镜、双喜五福纹镜、龙凤呈祥镜、仙人楼台镜、山水人物镜、八卦五子登科镜、五子登科麒麟送子镜等。

第三篇：中国古代诗歌鉴赏

中国古代诗歌鉴赏

一、诗的解读 1.分层阅读法

（1）实生活层面

基本信息——人、事、物、景（2）感情层

意象=意＋象

意境=意象＋„„＋意象 画境——戏境

七种基本感情类型：喜、怒、哀、乐、爱、欲、恨（3）思想层

感情背后的理性。（4）观照层

移情入诗，同化为一

观照自我 联想自身，兴起感怀 观照社会 诗中社会

现实社会

观照艺术 2.诗的题材类型

基本类型：登高、怀古、赠别、咏物、感怀、边塞、山水等。3.三条线索：

a.显性人格——儒家基础的忠君、爱国、忧时、惜民、怀才不遇等 b.隐性人格——道家基础的逍遥、自由、释脱、放达、宁静、无为 c.性情人格——心性自由解放基础的情感（爱）至上主义 4.主题的历史形态

一、汉乐府诗的思想性

1．对统治者压迫的不满、反抗和对生活艰难的感慨。2．对战争和徭役的描写。

3．写男女青年爱情，揭露封建礼教和封建婚姻制度对爱情自由的迫害。

二、古诗十九首

组诗名。汉无名氏作。内容多写夫妇朋友间的离愁别绪和士人的彷徨失意，有些作品表现出追求富贵和及时行乐的思想。语言朴素自然，描写生动真切，在五言诗的发展上有重要地位。

三、魏晋六朝诗歌的思想特点

1．国家社会意识——以“三曹”及“建安七子”为代表，关注民生疾苦，表达建功立业的思想。

2．山水审美情趣——以“陶谢”为代表，体现文人的隐逸人格，寄情山水（或田园），寻求心灵与自然山水交融的自由与释脱。3．宇宙生命思考——有“玄言诗”的基础，主题一般表达宇宙无限、人生苦短，思考人在有限的生命内如何把握人生等终极问题。4．个人际遇情怀

四、开风气之先的初唐诗歌

突破“宫体诗”的藩篱，风格健朗，在诗人的个人命运沉浮中见出积极进取的精神。

1．命途多舛的“四杰”

2．承前启后的诗人——陈子昂

五、蓬勃向上的盛唐气象

盛唐是中国古代史上最为繁盛的时期，政治、经济、文化处于高度发达的状态。在这一历史条件下，诗人们的思想也健康、开朗，充满了解放性和创造性，在诗歌创作上，表现出了盛唐时代特有的蓬勃的朝气和青春的旋律。1．盛唐边塞诗

边塞诗的主题往往是积极健康、充满进取精神的。一般有以下几个方面：（1）描写异域奇境——寒天、雪大、景物壮阔等。（2）抒写杀敌报国之志。

（3）描写战事惨烈、戍边将士生活的艰苦，突出爱国的豪情。（4）在边塞思念故乡、亲友。（5）征夫思妇题材。2．盛唐山水诗/田园诗

山水诗是隐逸思想和生活的产物，诗歌的主导思想即隐逸思想，体现了中国文人的“潜性人格”的一面。内容以表现自然山水风光或山林闲居生活为主，通过写自然景物的静美或山林闲居生活的恬谈自如来表现诗人向往人格独立自由，心灵回归天然的愿望。山水诗的最常见写作手法是情景交融，融情于景或以景传情，是中国诗歌审美形态“意境”的最高典范。

严格地说，山水诗和田园诗是有区别的，在盛唐时代分别以王维和孟浩然为代表。其他的诗人还有储光羲、常建、祖咏、裴迪等。3．伟大的浪漫主义诗人李白（潜性人格——道家思想的代表，飘逸潇洒，自由浪漫。）4．伟大的现实主义诗人杜甫（显性人格——儒家思想的代表，忧国忧民，沉郁顿挫。）

六、中唐的现实主义诗人白居易极其新乐府运动

七、“孟诗韩笔”和“八司马”事件

九、残唐五代词

1．花间词

2．南唐词

十、宋词

1．北宋婉约派

2.北宋豪放派

3.南宋豪放派——辛弃疾与南渡爱国词人

4．南宋婉约派——白石与梦窗

十一、元散曲的共同主题 1.元曲作家的共同个性

元朝的文人，因为特殊的社会处境，思想更为激进，一方面他们需要通过文学艺术来表达心中的不满；另一方面，他们需要强调自己的个性，通过发出与众不同的声音来强调自己的主体存在。于是元曲作家有一个显著的共同个性特征——“性情中人，浪子风流”，他们多喜标榜自己“生而倜傥，博学能文，滑稽多智，蕴藉风流。” 2.主题形态

描写自然风光，歌唱山林隐逸；描写男女风情；鄙薄功名利禄，藐视封建礼教；涉及当时重大社会问题，反映人民痛苦。

十二、近晚有资产阶级思想的诗人

夏完淳、龚自珍、郑燮、黄宗羲、黄遵宪、康有为、梁启超、苏曼殊、谭嗣同

二、鉴赏诗歌的语言

（一）炼字——诗眼

（题型为：找出全诗或某一句的“诗眼”；分析诗句中运用最精彩的词，等。）

1、词类活用

“山光悦鸟性，潭影空人心”

常建《破山寺后禅院》

“悦”使动，山光美好感染到了鸟的心性，突出了山寺之美。“空”形容词使动，静而宽的潭影使人心也变得空寂，情景交融，互相映衬，突出了景物之美，人心之静。

2、动词

“红杏枝头春意闹” “闹”把诗人心头蓬勃的春意写出来了。

“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”“怨”拟人，既是由衷之情，又是吹笛人之心，又是诗人之心。

3、形容词 形容词用得恰当，最能突出形象、境界、感情。

“大漠孤烟直，长河落日圆”“直”、“圆”生动传神，境界瑰丽、开阔。

4、叠词

①增强语言的韵律感。（形式整齐，声音和谐。）②起强调作用。（加强感情）寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。（李清照〈声声慢〉）

5、拟声词

有些拟声词就属于叠词，因其出现频率很高，特单列一条。使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。（登高〈杜甫〉）

6、表颜色的词

表颜色的词，是符合诗歌形象思维的典型范例，作用是：①增强描写的色彩感和画面感；②表现特定的心情.“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天” “记得绿罗裙，处处怜芳草。”

（二）语言/意境的风格 ⑴清新——多指语言风格。

表述为：清新自然，质朴不雕。（不事雕琢，清新质朴）

多见于田园山水诗。内容上以描写山水自然风光，并且咏叹田园生活为主，思想感情上以平静愉悦，闲逸萧散为主，也有一部分气象萧瑟，幽寂冷清，成为禅学的寂灭，或因政治命运艰难转向山水间寻求寄托。⑵明快——多指语言风格。

表述为：简洁明快，洗练晓畅，语言不加雕饰，感思想开朗浅显，通俗易懂。如白居易《卖炭翁》，杜甫的《闻官军收河南河北渡》。⑶绚丽——语言绚丽。

表述为：辞藻典雅精丽，色彩明艳，形象鲜明。杜甫绝句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。” ⑷冲淡——冲虚淡泊（意境类）

表述为：淡泊宁静，恬淡自然，闲逸、静穆、深远。代表诗人：陶渊明、王维。对应于语言类的“清新”。⑸雄浑。（意境类）

表述为：意境开阔雄厚，气势浩瀚，气魄雄伟，景观壮丽。

代表作品：曹操的《观沧海》，王维的《使至塞上》，杜甫“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。⑹豪放。

表述为：豪迈奔放、情感激荡、想象奇特、夸张出格、志向高远、襟怀旷达、傲骨嶙峋、狂荡不羁。代表作：李白的《将进酒》《北风行》（“燕山雪花大如席”）。⑺旷达。

表述为：疏狂不羁、通脱豁达、潇洒飘逸、高洁特立。

代表作：苏轼的《念奴娇.赤壁怀古》《水调歌头.明月几时有》等。⑻沉郁。

表述为：沉郁顿挫、苍凉低沉、舒缓悲凉、忧愤蕴藉。代表作：杜甫的三“三吏”“三别”《兵车行》《登高》。⑼悲慨。

表述为：忧思悲壮、慷慨悲壮。

代表作：陈子昂《登幽州台歌》、辛弃疾《永遇乐.京口北固亭怀古》。⑽婉约。

表述为：语言清新含蓄、感情婉转缠绵、情调或轻松活泼、或离愁别绪，或深沉幽怨，刻功精细。取材多为个人感触，男女之情，山水风物。

（三）鉴赏诗歌语言修辞技巧（略）

三、诗歌的表达技巧：（章法）

(一)起兴。

以景起兴：后演变为“情景交融”的抒情写法。以物起兴：有比，后成为“比兴”，“孔雀东南飞，五里一徘徊。” 作用：①引起下文。②烘托气氛。③垫定感情基调。(二)比：即比方，句法上为“比喻”。

(三)象征。通篇用比，托物言志，比语法上的比在烘托形象上更完整、更丰富。对应咏物类诗。效果：①生动形象。②含蓄委婉。③意味深长，引人深思。如：香草、美人喻君子，鹏鸟喻志向，松柏、美玉喻品质。(四)对比——突出强调

“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”加强反差，令人震撼。

(五)烘托——从侧面着重描写，作为陪衬，突出所需描写的中心事物。《陌上桑》中的秦罗敷，用行人、少年来烘托女主人公。《琵琶行》以江月的描写来烘托景色的美妙。(六)衬托——相对“烘托”更强调“物——物”对应关系。正衬——英雄衬英雄，反衬——小人衬英雄。

原则上与对比不同，对比两两相对，衬托有主有次，但很多题可以忽略二者的差别。(七)联想和想象。

表述为：运用了联想和想象，描写了一个境界，传达了一种感情。评价性的话有：“神思飞越，奇思遐想。” 代表作：李白的《梦游天姥吟留别》、“我歌月徘徊，我舞影凌乱。”(八)用典。

作用：①使诗歌语言精炼，增加了语言的丰富性，言简意丰。意象重叠，双重意蕴。代表作：“庄生晓梦逐蝴蝶，望帝春心托杜鹃。” ②以古喻今，借古讽今。

代表作：《永遇乐.京口北固亭怀古》(九)以动（噪）衬静——突出静，营造气氛。化静为动——使静态之物/画面有动感，新鲜、生动、营造特别意境。(十)虚实结合，虚实相生。

理解虚实含义：有者为实，无者为虚。有据为实，假托为虚。客观为实，主观为虚。

具体为实，隐者为虚。有行为实，徒言为虚。当前为实，未来为虚。已知为实，未知为虚。

在诗歌中，“实”往往指的是客观存在的实象、实事、实境。“虚”往往指的是幻想之境，梦境、已逝之景之境、设想未来之境、想象远方之境。

如：《梦游天姥吟留别》

实境：李白的人生现实。（幻想）

虚境：幻想神仙之境。

李煜《虞美人》“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。（设想）

”柳永《雨霖林》“今宵梦醒何处，杨柳岸晓风残月。（未来）”效果评价：①虚实结合，虚实相生，丰富了诗歌意象，开拓了诗歌意境，为读者提供了广阔的审美空间。②实境与虚境强烈反差，形成鲜明对比，突出了中心。如：姜燮的《扬州慢》夕日扬州城的繁华，如今荞麦青青。③实景与虚景相辅相成，渲染烘托，突出了中心。“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。”

欧阳修《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇怔辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”

十一、抒情方式

ａ）情景交融，融情于景。一般：乐景写乐情，哀景抒哀情。相反：乐景写哀情，哀景抒乐情。ｂ）直接抒情，直抒胸臆。

十二、结构形式

首尾照应（前后呼应）、开门见山（开宗明义）、层层深入、先总后分、先景后情、卒章显志、过渡、铺垫、伏笔。

四、考点及答题规范 1.鉴赏形象——把握意象

意

+

象

感情

人、事、物、景的特征

设问方式：描写了怎样的形象，什么样的画面，某意象的特征，刻画怎样的人物，景物及其作用，什么样的场景气氛等。

答题要点：包含生活层内容，体现感情层；基本内容要抓特征，感情概括要鲜明；指向艺术或指向感情思想。例题：阅读下面这首宋词，完成8～9题。

临江仙

徐昌图

饮散离亭西去，浮生长恨飘蓬。回头烟柳渐重重，淡云孤雁远，寒日暮天红。

今夜画船何处?潮平淮月朦胧。酒醒人静奈愁浓!残灯孤枕梦，轻浪五更风。

（1）．上阕“回头烟柳渐重重，淡云孤雁远，寒日暮天红”一句，通过哪些意象写出了怎样的意境?（5分）答案：（5分）作者通过烟柳、淡云、孤雁、寒日、暮天五个意象的描写，写出了空落、孤单、凄凉的意境。（答出三个意象给1分，答全给2分；意境分析正确给3分。）

2.鉴赏语言 3.鉴赏表达技巧

艺术鉴赏类题的答题程序及要点：a.指出技巧；b.分析技巧；c.说明效果。4.评价思想内容和观点态度 5.探究类题

偶考和现实生活的联系、诗的普遍哲理等。有主观性。

题例：阅读下面一首诗，然后回答问题。（11分）

出栈

（清）张问陶

马嘶人语乱斜阳，漠漠连阡水稻香。

①②

送险亭边一回首，万峰飞舞下陈仓。

【注释】①送险亭：在四川境内栈道终点处一座亭子。②陈仓：今宝鸡市境内，为关中与汉中交通要冲。（1）“万峰飞舞下陈仓”一句采用什么修辞手法表达作者情感？试结合全诗作简要分析。（6分）答：采用了夸张和拟人的修辞手法，（2分），诗人在送险亭边回看来路，千万座山峰似乎飞舞着来到了陈仓，采用这种手法，赋予看山峰人格化的特征，生动形象，夸大了山势的险峻，想象奇特，（2分）表达了诗人走过险途后的轻松、愉悦，欣慰的心情。（2分）

（2）本诗在布局上有何特点？你从诗中可以感悟到一种怎样的人生道理？

答：本诗先写历险后的喜悦，后写路途上的凶险，打破了事理的常规顺序，这样写可以突出作者历险后的轻松、欣慰、轻松的心情。（2分）从诗中可以感悟到的人生道理是：在人生征途中，难免会经历路途的艰难和险阻，在逆境中，要保持乐观和进取，这样才能最终迎来胜利的喜悦。（3分）

第四篇：老明信片的收藏与鉴赏

老明信片的收藏与鉴赏-收藏篇

举凡一个收藏品种，都有自己的分类尺度。每个收集老明信片的人也会有自己的划分藏品的标准，比如按出版发行地域来划分可以分为中国片和外国片，或者按是否邮寄过分为实寄片和空白片，或者按内容分人物片和风景片等等不一而足。不过我想最简单的划分还是把老明信片分为邮资明信片和无邮资明信片。

邮资明信片

所谓邮资明信片是指由国家或地方邮政当局发行的，本身已经具有一定数额邮资的明信片。我收集的老邮资明信片大多是清代发行的。包括各地工部局书信馆，各国客邮和大清邮政。民国明信片只收集清四次片加盖和五色旗。由于邮资明信片和集邮的联系比较密切，它的收集也比较有章可寻。比如《中国片封简目录》中可以查到发行时间，发行量和版式等相关资料。老邮资明信片背面一般是空白的，但是有些老邮资明信片被人用手绘了一些图画，还有些被粘合或印刷上一些照片，那这些“改装”过的邮资明信片除了集邮价值，还兼具有艺术和历史价值了。下面介绍一些老邮资明信片的小知识，有些内容来自网上，我在此直接引用，如果您认为侵犯了您的权益，请和我联系，我会马上改正。

1869年10月1日奥地利首先发行了世界上最早的一枚明信片，面值为2克鲁兹。我国发行明信片的时间则要晚些。

关于工部局书信馆明信片：1874年，上海工部局书信馆发行邮资片，这是在中国国土上发行、流通最早的明信片，该片的标头只有英文的称谓“POSTCARD”。因为当时使用明信片的客户都是外国人，故上海工部局书信馆未将“POSTCARD”

译成汉语，可见此时“PSOTCARD”的直译汉语词语还未产生。此后，芝罘（CHEFOO，即烟台）、重庆、镇江、九江等工部局书信馆发行的明信片，就都只有英文

“POSTCARD”或“POSTALSERVICE”，而无汉语译名。虽然工部局书信馆明信片发行早于大清邮政明信片，但由于这些“书信馆”实际是西方列强在我国内地各商埠开办的地方邮局，所以很多资料把1897年10月1日，以大清国政府名义正式开办的邮政局所发行的清一次邮资明信片称为中国第一枚邮资明信片。

关于客邮明信片：客邮指外国在中国领土上设置的邮政机构并发行邮政用品，主要国家有英、法、德、俄、日、美、意、比8个国家。起初，这些外国邮局只使用本国邮票或明信片，收寄外侨的邮件。甲午战争以后，开始售用在其本国（或所属殖民地）邮票或明信片上加盖外文“中国”字样或专门印制有中国国名或地名的邮票或明信片。邮资面值也大都加盖或印成中国币值。

关于大清邮政邮资明信片：大清邮政共发行了4次邮资明信片。1897年10月1日发行清一次片，淡黄色卡纸，桃红色印刷，竖式即直式，由日本筑地印刷所印制，图案为“团龙戏珠”，龙图上面是弧形的5个大字“大清国邮政”。1899年10月30日发行清二次片，深红色，由英国商华德路公司用雕刻铜版印制，二次片除了单片之外还有双片，又称“来回明信片”，它是我国第一枚双片明信片。1907年发行清三次片，绿色印制，由上海海关造册处与英商洋行两处印制。1908年5月发行清四次片，邮票图案由原来的圆形变为方形，淡黄色卡纸，凸片绿色印制，因为当时准备加入万国邮联，明信片由竖式改为横式。我将在以后详细介绍有关这方面的内容。

关于中华民国邮政邮资明信片：1912年1月1日，中华民国成立。民国肇始，各项事务都要从满清帝制向民国共和制转变。邮政同样，既要保持为公众服务的连续性，又要消弭封建帝制的印记。为此，民国邮政当局在1912年3月9日利用清代四次蟠龙明信片加盖“中华民国”字样后发行使用。此种明信片单、双片都有。1912年10月，中华民国邮政开始发行自己的邮资明信片，邮票图案为“五色旗”，主图上方有“中华民国”和“壹分”字样，并印有“邮政”二字，横式，有单片和双片两种。1914年至1931年，中华民国邮政发行的邮资明信片上的图案为帆船。并在1927年3月5日还发行了一套纪念邮资明信片，是为纪念交通银行成立20周年而发行的。1929年6月6日至10月10日又发行了一套纪念免资明信片，是为杭州西湖博览会而专门发行的。1935年至1947年，邮票图案改为孙中山像。

无邮资明信片

无邮资明信片出现得较晚，然而它的品种、发行量却远远超过邮资明信片。1878年，在法国巴黎召开的第二届万国邮联大会上，通过了在国际通信中可以使用明信片的决定后，无资明信片也开始在世界各国出现。19世纪80年代末无资明信片传入我国，据传是一些聪明的商人先后雇用画师们在官制明信片背面空白处画上画吸引顾客，这些手绘片表现手法大多采用单线勾画，平涂着色，功力较深，富有艺术特色。后来随着照相技术的普及，照片明信片应运而生。由于当时照相术刚发明不久，器材笨重，照相要去专门的照相馆，很多在华的外国人为了向家

人报道其所见所闻，便倾向于使用照片明信片，尤其是以人物和风光为题材的照片明信片，所以照片明信片流通的极为普遍。

这些无邮资明信片的品种浩如烟海，而相关资料却少得可怜，所以首先要确定一个收集重点。如果是看中明信片的集邮价值，那么明信片上的邮票及邮戳就是必须注意的元素。如果是看中明信片的历史价值，那么明信片发行的年份和照片内容才是重点要注意的元素，而是否实寄并不被认为很重要了。如果是看中明信片的美术价值，那么收藏者就会更注重手绘者的绘画水平。

老明信片的价格

在一些论坛中经常有网友让我对他的老明信片藏品的发表意见，一般问题往往集中在这两个，一是真的还是赝品？二是值多少钱？我很希望他们问更多问题，比如这件老明信片上反映了什么时代背景或邮政内涵，在美术或照相史上有什么样的价值或地位？当然，为储财增值而收集老明信片也无可厚非，毕竟在客观上推动了老明信片的保存和收藏。我更希望广大片友在收集之余，还能对自己的藏品有所研究，真正爱上老明信片的收藏。对于老明信片的价格，很难完全说清楚。只能说一般而言，实寄的比盖戳的片价格高，而盖戳的片比白片价格高。我会在后面的文章中分析一些藏品的价格构成，结合目前Ebay和国内拍卖会的情况，大致给出各类老明信片的一个价格范围。

老明信片的收集渠道和技巧

在此我引用余泓先生总结的一些收藏老明信片经验之谈，并略做一些修改和补充：

1，在集邮及收藏类杂志上发广告或查寻广告，与其他收藏家联系交流。2，通过网上拍卖找，有时会有意想不到的收获。

3，在相关论坛上发广告，要尽量多发常发。

4，在网上商店购买，价格较高，但可买到很多。一定要常光顾网站，因为明信片基本没有复品，好的明信片卖得很快。

5，不要收集得太杂，要有方向。

6，要研究外语，注意实寄明信片的信的内容。

7，许多无邮资明信片不标年代，要注意根据印刷特点和内容识别大致年代。在初期尽量买些好识别年代的明信片，也就是古玩行常说的“开门品”。8，对明信片的价格要有大致了解。

9，在国外旅游时请到以下地点购买老明信片：邮票商店，古旧书店，文物商店古书部分。

10，在国内要常逛文物市场，邮票市场，参加邮票拍卖会（常有明信片参拍）。

老明信片的收集的一些资料

《旧梦重惊——清代明信片选集》

《苏州百年明信片图录》

《青岛老明信片》

《明信片清末中国》

《记忆邮递—百年前发自中国的 50 张明信片》

《往事—晚清明信片透视》

《晚清明信片集萃》

《清代邮戳志》

《中国清代邮票目录》

《中国片封简目录》

《中国片封简图鉴》

《清代第三版明信片》

清代古典邮票研究http:///

老明信片网http://:8227/

第五篇：高润祥：中国书画鉴赏与收藏

高润祥：中国书画鉴赏与收藏

高润祥：中国书画鉴赏与收藏

2011-07-18 16:43高润祥：中国书画鉴赏与收藏

提要：随着中国文化消费时代的来临，中国书法和绘画在艺术品收藏中正逐步占据主导地位。但是，由于书画鉴定在我国刚刚起步，面对鱼目混杂、真假难辨的书画收藏市场，我们必须端正态度，明确自己的收藏目的。无论是快乐收藏还是纯粹以盈利为目的的投资收藏，增强鉴赏能力、谨防上当买假是首要前提。

人民日报2010年8月5号刊登了我的一篇文章，其中我提出两句话：一是中国书法和绘画是人类进化史上最具有标志性的文化符号；第二句话是在2010年中国进入了真正意义上的文化消费时代。

首先，中国书法和绘画是人类进化史上最具有标志性的文化符号，中国书法绘画艺术是随着人类智慧启蒙产生和发展的。从人类产生起，人类就需要保暖、获取食物。但当人类可以在墙壁上写写画画，有了文字、语言后，才真正产生了人类社会。人类并不是因为直立行走才成为人，是因为有了智慧才成为人。最初，邻居间借2只羊，债主要在墙上画2只羊作为记号。后来逐步演化，就形成了现在的象形字“羊”。应该说，我们是有了绘画有才有了文字，从远古到现在，直到遥远的将来。

中国书法和绘画不仅是艺术家才华的表现，也蕴含时代、社会、民族兴衰成败，透露着物质文明与精神文明的发展轨迹。2010年7月份，我到海拉尔参加海峡两岸三地2010年海拉尔中国玉文化名家论坛，我在皇家文化会馆专门讲了玉文化。我对玉的真、假、价格不去作评论，我要研究的是玉上面的文化符号。玉文化所流传下来的文化符号与我们今天的绘画、书法都能接上轨，不管它反映时代也好，反映人的情绪也好，玉文化都随着我们的艺术贯穿历史。

从画一头牛、一只羊的具像画以记数记事，到意象画情、画意、画思想，是一脉相承的。中国书法和绘画既有人性审美欣赏，更有历史认知与启示。中国书法和绘画是世界上唯一没有断层的文化，是我们中华民族永远的骄傲和自豪。2010年出土于四川成都金沙遗址的金沙太阳神鸟，是21世纪我国考古的一个重大发现。看太阳神鸟的设计，四鸟绕日，四周迸射出12道光芒，它蕴含着追求光明、团结奋进、和谐包容的精神意境。它构图严谨，线条流畅，极富美感，应该是我们古代“天人合一”哲学思想、丰富想象力、丰富艺术创造力和精湛工艺水平的完美结合。所以，中国书法和绘画是人类进化史上最具标志性的文化符号，这一点我们坚信不疑。

第二，为什么说2010年中国进入了真正意义上的文化消费时代？2010年，我们政府把文化创意产业提到了一个非常重要的位置。我是上世纪50年代的人，我觉得50年代至80年代的消费基本上是生活保障消费，吃饭穿衣占去了收入的60%。50多元的月工资基本上都是用来买点吃、穿、用的日常生活品。80年代到90年代进入了工业和现代化消费品时代，比如娶媳妇要买彩电、冰箱、汽车、房子等等，这些消费基本占去了所有收入的80%。而到2010年，文化消费开始占主导地位。这种消费包括再教育、娱乐、艺术品投资，体现了人们消费品位和人格的提升。我认为中国书法和绘画在艺术品收藏中应该占主导地位，关心文化投资的人可以上网查阅一下，2010年的拍卖记录中，过亿的产品基本上是中国书法和绘画。

所以，今天我来讲中国书画鉴赏与收藏，我前面说的两句话首先给大家建立这么一个信心。

书画鉴定在中国刚刚起步

沈阳曾有一个官司，一个人6年前花了81万元买了7张名画，包括齐白石、任伯年、林风眠、潘天寿、刘海粟的。这个人买画以后去鉴定，结果是假的。之前画店有承诺，这些画若是假的，照价赔偿。但是鉴定为假的后，画店不赔偿了。于是，这个人就把画店告到法院，法院取证却成了难题。因为这些画有的艺术鉴定机构鉴定结果是真的，有的鉴定结果是赝品。结果画店提出反诉，鉴定机构的结果不能作为证据。最后，经过和两家商量，同意让郑州一家司法局批准成立的鉴定机构来鉴定，其鉴定结果在法律上是认可的。

当前，北京的书画鉴定中心并不是经过司法局正式批准成立的，甚至有一些机构还没有在司法部门备案，其做出来的书画鉴定结论是不能作为打官司取证用的。司法部门的鉴定中心经常鉴定什么呢？鉴定血迹、笔记、脚印等，并可以作为证据。但鉴定字画的，在我们国家才刚刚兴起。

这件事情就提醒我们收藏书画的时候要注意两方面的问题：

第一点，我认为这个官司虽然打六年才有结果，但案情并不复杂，就是一个消费者维权的问题。它复杂在哪里？谁来断定这个书画的真假？假如买一件衣服，有了瑕疵或是冒牌货，可能消费者去吆喝吆喝，卖主也就退货赔偿了。但是，书画作品一般价值很高，像81万元货款，无论对于画店还是耗费六年打官司的消费者而言，都是一种损耗。所以说，我们终于有了可以在法律上作为证据的书画鉴定结果，上述这个案例还是很有意义的。

实际上，书画鉴定并不是很难，尤其对于长期从事这项工作的人来说。象我们搞几十年书画鉴定的，一个人大老远拿幅画过来让我们鉴定，不打开，我就可以鉴定为假的。为什么？书画造假也产业化。我们去天津、河南、广西等，看到了专门造假的办法，比如虫子刻眼儿，把画放在那里故意招一些虫子刻眼。我们发现，招虫子刻的眼非常有规律，只要稍一辨认，真假即可知。可以看画的风格，大致上都能看出真假来。我们还可以通过化验分析出纸的年代来辨真假。最近我参加了一个拍卖会，拍卖成交额4亿多元的一幅据说是黄庭坚的画，仍有一些争论，一些专家说其字不像黄庭坚写的，他不是这个风格。鉴定界这个争论是允许的，但是无关大碍。实际上那幅画的纸就是宋朝的，墨和印有900年历史，肯定是那个年代的。这么多年既然保存这么好，又有它的唯一性，这就足以证明它的价值所在了，所以说拍卖4亿元并不贵。

第二点，在我国历史上，书画行业从来就没有保卖不保真的所谓行规。有的人花巨资买了假画，认为是自己眼力不行，白吃亏。这是不对的，不要这样去认为。真的就是真的，假的就是假的，你在买的时候就要较真儿，除非你自己本身就想买假的。现在流行这么一句话，说中国画儿就是师傅带徒弟，徒弟从小就学师傅，后来徒弟画的画写上师傅名字就卖。有这个事没有？有，历史上确实很多是这样做的。但是你作为买家，愿意买徒弟的可以，愿意买师傅的画也可以，互相之间要说清楚。买卖应该公平，除非他欺骗你，你又看不出来。特别是一些百年老店，真假是很明确的。

快乐收藏是高层次的精神生活

收藏分这么几种，有快乐收藏、投资收藏，也有快乐与投资相融合的收藏。什么叫快乐收藏？是完全源于个人爱好，因为自己喜欢、有兴趣而从事的收藏叫快乐收藏。往往这种收藏会产生最大的效益，当然这个效益不仅指金钱，更重要的是修身养性，提升品位，有益于身心健康。这种收藏与其他收藏的区别就是，比如我不抽烟不喝酒，和我同办公室工作的一个同事相比，同样每月5000块钱工资，他每月要支出1000元抽烟喝酒，而我用1000元收藏。不需要对书画有多么深的研究，喜欢什么画就买，不用听专家的，收藏的是快乐。

举个例子。有两个人，一个叫苏局仙，一个叫王为杰，王为杰是一个女的，苏局仙活了一百多岁。他们收藏的是大上海月历牌，是当初一些人画的广告、水粉、水彩，是些美女画，很漂亮。那个时候对收藏的人来说，这些是不入流的。广告史上有这么几个人，是以杭稚英为首的包括徐永清、郑曼陀这些画家，专门画此类画的。其中有一些画家还留过洋，经过专门训练的，可以说造诣颇深。因为生计，画的画儿去卖却没有人买。结果只好给公司画宣传画，画台历，画广告，画火柴盒„„。就形成了这样一批画。苏局仙和王为杰就收藏了很多，而且很便宜。后来，他们手里这一批画儿经历了抗日战争、上海沦陷、南京沦陷„„。直到改革开放以后，外国投资商进入到这些城市，发现这些东西就想买，他们也喜欢。

其实这两个人长寿以及后来的生活改善，收藏这些画对他们起了重要作用。这些画当初拿到画店，画店是不收的。但这个市场做起来后，你现在买，拍卖市场很贵了，现在得到认可了，非常漂亮。蒙娜丽莎炒得价值那么高，我们这些画也具有蒙娜丽莎魅力了。苏局仙还是一个书法家，老年书法家，当然已经去世了，他收藏了许多，既养生后来又改善了生活。这就是快乐收藏。

（一）我的快乐收藏生活。

我在十几年前写过一本书，人民出版社出版的《大地画魂》。虽然采访了很长时间，但我真正写出来只用了45天。这本书书写了一个六人的画家群体，推介了一个画派——大地画派。有三位已是中国美学理事，张清智，王阔海，王界山。

其中张清智创造了中国美术史之最。他用25天时间创作完成了《2008·中国汶川》百米长卷，另外还有百米长卷《吐鲁番的葡萄熟了》、《闽南风情》、《玉树抗震救灾》等。记得写《大地画魂》的时候，我是在做记者，做编辑的，当时也很年轻。他们在解放军艺术学院学习，艺术学院老师给我介绍说有这么几个人，很有个性，经常自发组织去写生，能不能让我写本关于他们的书？后来我就给人民出版社打电话，我说要写这本书。我一边写，出版社一边专门派编辑拿我的手稿编排，编排完了一共是45天，20万字。我写这本书为什么？就是快乐。我不知道写这本书能给我多少钱？能给我多少画儿？我是不经意间结交了这几位朋友，收藏了他们的画。后来随着这些画家名气越来越大，当初根本没有协约的，要给我钱，我也不可能要了，最后他们在昌平买了一套别墅送给我。我当时写书的时候忙并快乐着，并不是为了什么物质利益，是一种精神上的收藏。现在，当我假期里住在别墅里打乒乓球，种菜，摘杏时，我就想起来当初写那本书的过程，很有意思，是一种快乐。

张清智是个富有戏剧性的画家，也是一位很有个性的画家。他曾是一名军人，在空军航空杂志社当美编。80年代初军队改革他就转业到中国侨联，在中国华侨画院当院长，是一位具备军人气质的画家。2008年，汶川地震发生后第三天他就去灾区了，并在灾区人民日报记者站跟记者住在一起，回京后用了25天画出来一个100多米长卷。当然我说25天是一个完稿的速度，并不是这件画儿，这件画儿到现在他还在修改。最初他申请去地震灾区领导是不同意的，没有批准。结果他还是自己去了。画出来以后想以单位名义搞个展览，领导的批示是可以以学会名义等自己搞。结果地震之后一个多月他就搞了一个个人展览，在报纸上、电视上报道了一下，结束了。

抗震救灾结束以后，中宣部、发改委、总政治部联合在军事博物馆搞一个大型国家级展览，叫《抗震救灾众志成城主题展览》。展览持续两个多月，其中一部分展览品交由美术界来完成。美术界也很努力，画了一些画儿。但很多人没到过灾区现场，根据报纸、电视镜头画出来的画，最感人的就是女警察喂孩子的事，但也不能将所有女警察喂孩子的画都展览出来呀！这时有人推荐说好象在电视上看到有一个画家画了个长卷，看看怎么样？通过在网上搜索，中宣部就给全国侨联发了一个函，要借调著名画家张清智先生的画参加这个展览。这是组织行为了，领导也很高兴，大力支持展出这幅长卷。所以，在军事博物馆展览中，美术部分主要选用了张清智的作品。温家宝同志看到这个画面的时候说，“这个像我又不像我，这个似像非像是艺术的最高境界了”。当时中央一个工作会议，所有参加会议的省长、省委书记都去参观这个画，画中有我们胡锦涛同志，有我们温家宝同志，他们看了都感到很亲切。我在这里不谈他的艺术，艺术大家去谈。我们国家遇到汶川地震这么大的事情，作为一名画家通过艺术方式把它记录下来了。后来，张清智得到中宣部的重视，并提名做了中国美协理事。

我为什么要介绍这个呢？性格决定运命，细节决定成败。张清智的性格就是嘁哩喀喳，敢于吃苦，是真正意义上的人民画家。这就是我在收藏过程中得到的一笔巨大的精神财富。

上世纪80年代我曾“六下江南”。那个时候我在空军杂志当编辑，有时间就去拜访像武中奇、陈大羽一些画家、收藏家。我曾到杭州住过一段时间，那时沙孟海老先生在医院住院，我作为部队军官带一名干事买了些罐头、点心去看他。我的诚意感动了沙孟海老先生，他说小伙子你喜欢什么？我给你写点字、刻一个印吧，过几天我就要出院了。我说，我虽然在北京工作是一个军官，但是住在一个大筒子楼里，房子很小，书很多了，你给写个《陋室铭》。所以，我就收藏了沙孟海老先生的《陋室铭》。总之，我们是非常友好地交往，这件事我感到很快乐。反过来，要有什么事说我家买房子缺钱找人借钱，那是很愁人的事，不快乐！这就是快乐收藏，当然现在不能说它值多少钱，重要的是这个过程非常快乐。

（二）投巨资也可实现快乐收藏。

大家可能都知道刘益谦、王薇夫妇，他们拥有很多钱，我认为他们的收藏也是一种快乐收藏。夫人王薇喜欢红色的东西，上千万，几百万的东西她也买。她的收藏观就是，就象民国四公子之一章伯钧，在兵荒马乱的时候用四个院子和几十根金条买幅《游春图》，到现在还没有人用几套别墅加几千万的现金来换一张画儿，你说贵吗？王薇觉得不贵，她觉得很快乐。

像齐白石画的小虾米，刘益谦两年前20万元买一张，现在50万了，你说当时买得贵吗？不贵。1997年，刘益谦用200万买了吴湖帆一幅画儿，1997年时的200万元，大家想一想。好多人认为他一百年翻不了身，但到现在呢？现在这幅画应该值几个200万？他买的时候，他就是喜欢，买了放在那里能让他快乐。2009年，刘益谦为收藏投资了12个亿，其中他花6000多万买了宋徽宗《写生真迹图》。我觉得花6000多万买一幅《写生真迹图》不贵，他是在金融危机时期捡了一个大便宜。如果是现在，1个亿以上我都能找到客户来买。当然，因为他收藏是为快乐，也不可能卖的。

刘益谦花巨资的收藏还能够影响他的生活。他的家庭非常平静，非常温馨，也非常有意义，他的办公室里也挂着他父母的照片和其它一些画，他说这跟文化收藏有关系。中国书画表达出好多文化信息，象宋徽宗真迹图，宋朝皇帝亲笔画的画，传承有序，6000万是非常便宜的。我说我要有钱，当时会拿出1.2亿跟他争，但我没办法。有一段时间我很痛苦，因为我经常看到好东西却买不起，只好推荐给朋友来买走了。后来我调整心态，朋友拥有等于我也有了，反正去看一看就行，买回家没有那么多房子存放。你快乐我也快乐，和朋友一起收藏快乐。

我有一个观点，只有文化才是我们真正的战友，我们要推展这个民族的悠久历史和优秀文化。一个人买了20件唐人马球图小画送给外宾，这是弘扬中国文化，不是为了赚钱，是奔着一个大目标，要让我们的文化走向世界。

投资收藏要注意三点

首先，投资收藏就是为赚钱而收藏，关键是不要上当买假，上当就赔钱了。把收藏作为投资手段的话，就要具有一定的专业知识和能力，或者请专家，自己不懂的东西千万不要买，更不要捡漏。我们鉴定界认为，捡漏的机会比飞机出事的机会还少。

北京有一个抽样调查，范曾的画在潘家园一天能买到1万张，第二天再去还能买一万张，天天去天天能买一万张。而范曾的画现在已经到了十几万一平尺了。在潘家园花20元、50元买到的，那都是假的，要想上拍卖会卖钱，那是卖不出去的。

第二，把收藏当做投资手段要具有掌握市场的能力，要看准市场。市场变幻莫测，你要具备掌握市场的能力。特别是一些画家常常失信，比如说，你看着这个画家不错，多少钱1平尺？5000元。他承诺谁到他那儿买画都是5000元1平尺，你相信他，花5000块钱1平尺买了。过了一段时间，他画卖不出去了，500元1平尺他也卖，那么你花5000元1平尺买的画就贬值了，永远也难卖出去了。还有好多书画家，活着的时候其字画很贵，但去世后突然不值钱了。特别注意的是，有一些拍卖公司、画廊也是真真假假、虚虚实实、不守规则，投资收藏你就必须了解并掌握这个市场。

第三，把收藏作为投资手段要具备长远发展的眼力。你看上一个画家后，不要期望短线赚钱。上海朵云轩50年前5元钱买的画，今天拿出来卖5百万以上。那个时候，朵云轩把程十发这些老先生请出来画画，像供神仙似的供应吃喝以示尊重，然后每人发5元钱。我有个经验，你要是收藏古代画，最好当年有拍卖会，并且赶紧卖出去，为什么？因为古画周转快，而你收藏古画纯是为了赚钱，放太久的话这100万就压在手上了，没有办法再去赚别的钱。要投资近现代的画，你放它5年差不多就有很好收益了。比如说像刘大为这个重量级画家的画，你买了以后可以很快卖出去，但增值不大，还需要放5到10年的时间才会有较好的收益。其他当代实力派画家，画很好但名气不大，你花钱很少就能买到，你只要放上20年就有收益。，因为他确实会画画。你要记住一点，越能忽悠的画家，越不会画画。若你刚看到一个画家他就说自己的画多少钱1平尺，小布什、老布什爷俩都收藏了等等，这时你就要谨慎。一定要收藏实力派画家的画。像吴冠中的画，当初几万元买的，现在价值几千万都是很平常的事了。你可以到网上看看，数据是可信的。

2009年4月2号人民日报用一个整板篇幅介绍了当年书画收藏一个现状。标题就是《书画收藏热执著与浮躁并行》，后来新华月报也摘用了。下面小标题很有意思了，说是成千上万的人怀抱着发财梦想收藏艺术品，绝大部分收藏被升值预期主导。收藏画的时候，首先想到将来我要赚多少钱，所以他自己冒然就买了。一个有关审美的事业成了物欲横流的投机产业，这句话大家理解理解。

举个例子，山东有一个企业家很喜欢名人字画，他花了不少钱，这个事是我经历的，见过的人说其中有陈洪绶画的佛像，有任伯年画的钟馗，还有不少当代名家的精品价值几千万，结果企业因为三角债结果财产被查封了，他又被扣起来了，后来这个法院在北京请一些人去看看他的字画，能不能拍卖一下，把钱拍出来，他家里也都有这个想法，结果一看基本上都是假的，也有一些真的，都是现代名人的画，但是怎么得的呢？笔会上的。山东人有一个习惯，大碗喝酒，喝得醉醺醺地再画画，画出来的基本上都是一些不好的画，收藏价值不大。后来给他估价能值几百万，但是本是回不来的，增值到上千万更是不可能的。

著名鉴赏家史树青先生曾经说过，当代书画界有一个不好的风气，有一些书画家过分炫耀自己，抬高自己价码，贬低别人甚至古人。有一些人就在公开场合说谁谁不会画画，谁谁画的像什么呀？你们不是找大师吗？今天我就来了，他就是大师。我不仅听这个人这样说过，他是画家。史树青老先生怎么说呢？这种画家就是王婆的属性，王婆卖瓜自卖自夸，他认为中国的书画，中国画儿是哲学，是很含蓄的，把自己说成天下第一，本身就脱离了艺术的本质。大家想一想，中国画说到底是哲学，之所以我们民族文化没有断层，从具像画牛、画马，到画情、画意、画思想，没有断层，就是因为我们画的是哲学。你看八大山人，是明朝遗老，大明皇朝里面后裔，他就画哲学。史树青老先生作为我们书画鉴定界的老前辈，他还指出，拍卖也有虚假，媒体也存在虚假。

有市场就会有欺骗，我很赞成这个观点。但是艺术才有价值，民间收藏要谨防投机，要有一个健康心理去收藏。2005年，我们策划了一个《李铎题李志成画》，这是纯投资收藏个例。李铎这是我们国家书画鉴定委员会的主任，书法家，跟沈鹏、欧阳中石、刘炳森都是同级的，应该是大腕级的。我很喜欢他的字。有人发现一个年轻画家的山水画不错，就想让李铎先生在这年轻画家的山水画上题字，由他出钱买下。后来我才知道，是这个人在一个朋友家看到傅抱石一幅画，上面有三个大家题了字，并挂在朋友家里的重要场合。于是他就有了一个想法，找几幅比较不错的大的山水画，请李铎在上面写字，价钱自然就上去了。我们一算，两、三幅画就能够本，就都同意了。这个人投资投得很精明了。

咱们今天不是讲鉴赏与投资吗？我从鉴赏角度说一说收藏的知识含量。其实，字写得比李铎老先生、比欧阳中石、启功好的人大有人在，但为什么只有他们成为一代宗师呢？象启功，有人学他的字并在潘家园卖，人家问启功这些冒充的人的字怎么样？启功说写得比他的好。我认为这句话不仅代表启功的谦虚品格，客观地讲，确实有的地方写得比启功好。但为什么模仿者永远成不了启功呢？仅字写得好成不了，更重要的是启功先生深厚的文化底蕴。李铎老先生也是这样的。