对韩流通俗音乐的个人看法

第一篇：对韩流通俗音乐的个人看法

对韩流通俗音乐的个人看法

首先谈韩流通俗音乐之前，我想谈谈自己的身份。我是一个可以说是相对比较疯狂的当下年轻一代所说的某家饭（某明星特定的粉丝）。对于韩流很多音乐组合我也特别喜欢。同时谈到疯狂我有买过组合的大部分专辑、看过大部分视频、苦苦站着三个小时去接机、辛苦攒钱去看演唱会。这一切近似疯狂的行为我都做过。所以借机我想谈谈我对韩流的一点看法，同时我也会做到相对比较客观的谈论。

我想从几个方面来谈韩国的通俗音乐。一谈最近吹韩流风的原因。二韩流风自身的优势与不足。三韩流风的影响。四韩流风的走向。

韩流风的原因。我个人觉得韩国自身一种对歌曲与舞蹈间比较大的进步转变有关。不仅局限于歌曲与舞蹈本身还与后期制作以及后期的宣传都有关。这是最大的原因。其次是周边国家也好世界更多的地方同韩国相比较音乐方面并没有那么大的进步。就比如我们中国大陆或两岸而言都处于一种音乐阶段。然而后面就没有进步，大家一直处在类似循环播放一样的状态当中。就好比当我们读小学的时候最流行的便是类似潘玮柏的《不得不爱》、马天宇的《该死的温柔》等等。台湾更多的是跟着它的电视剧一起出现的歌曲。就比如王心凌、张韶涵等等人的歌曲。这些歌曲的确听起来不错。可是所有的音乐走这类风格只会使很少有歌曲能成为真正的经典。只是变得就像网络用语一样只适合一度时间而这个时间过了就没有了它自身的意义。在这样一种情况下韩国在音乐方面新的创新和进步顺利地吸引了年轻一带的眼球。还有最后一项原因也特别重要就是他们音乐的风格走向同文化相关比较符合我们亚太文化圈的想法。首先我们再怎么样由于受传统文化的影响并没有欧美那么开放。同时期的欧美文化对于我们来看过于开放不太适合，或是我们不太能接受。然而就在这样一个时间段韩国通俗音乐的新出现从各种角度来看比较符合我们的审美，最重要的是它符合我们亚太文化的思想。虽然现在的并不完全如此，但是当时的歌曲MV内容等比较符合我们的思想。以上就是我个人觉得韩流风吹响的主要原因。

韩流风自身的优势与不足。它的优势就是对于第一部分第一点原因的详细解释。首先是他们的歌曲本身。歌曲很大一部分偏向于重金属等等相对比较high的特点。歌曲的唱的方式形式多样化，一首歌曲里面有快节奏有抒情有rap同时也结合电子音。同时不仅歌曲有与它相配套的比较有节奏感的舞蹈。歌曲自身的旋律有一部分是节奏感强特别具有魔性，特别容易记住的调子。从歌曲与舞蹈自身来看花样特别多特别抓眼球。同时这样一种旋律特别符合那个时期的年轻男女，没有战争荒凉的担忧，对于新的时代，科技化城市化时代当中有一种强烈的表现自己的想法。歌曲上的表现正好满足了这一点。这之后便是MV他们的MV做的特别好。要么是有好看的舞蹈要么是一段微电影似的跟歌曲旋律配的MV。然后是歌手，不像我们以前的做法，它会找相对比较有型的年轻男女组成一个组合，然后让每个人负责自己最擅长的一部分。之后便是包装和宣传。这也是他们特别成功的重要部分。他们会把一首歌包装的特别好。从MV的色调背景，以及主角的化妆着装等都做的像小说画面当中想的那样。画面极其美会使得你重复看MV几遍。然后是歌曲的宣传。最主要的宣传是在他们的综艺节目中，他们的综艺的好笑以及好玩还有创意我们都知道。在他们知名的综艺节目《RUNNING MAN》、《一周偶像》还有《A SONG FOR U》等节目中会进行对明星的邀请然后在游戏当中结合着韩流通俗音乐做宣传。同时他们也有自己的歌曲出来之后的打榜环节《音乐银行》，《THE SHOW》。在这些节目中以表演新歌打榜为主来进行宣传。在不同形式的综艺节目中他们都有宣传。到现在韩流的规则更严了。出道的组合都是年龄特别小的帅哥美女。（凭借整容技术达到最高水平）同时他们出道之前是相当的辛苦，经济公司会要求很多。有相当多的练习生，他们被控制食量同时每天都有高强度的训练。然后最终会在这群人当中进行惨烈的筛选。所以出来的一般都是相对比较优秀的那些人。这使得他们的韩流音乐比较完美。

说了很多相举一个具体的例子。那就是最红的最具代表性的组合BING BANG。首先是这个组合的历史，它同韩流鼻祖组合一样出道的比较早。虽然HOT和神话这两个组合更是鼻祖，可是我对BIGBANG比较了解。他们2006年以一首《谎言》的歌曲出道。这首歌很成功的为他们吸引了很多粉丝以及提高知名度。他们组合以五个男子组成，其中有主唱和rapper分配的比较合理。《谎言》这首歌副歌部分旋律特别强同时最值得提的是他的MV当时给人的感觉便是它有很好的表达了歌曲内容，歌曲与MV成了不能分离的。之后他们陆续出了专辑，有一个特别成功的歌曲出来了《一天一天》。它同出道曲一样更是把这个组合提到了一个韩流层次。他们作为韩流时尚的鼻祖他们之后更是珍惜机会把自己的才能展现出来了。然而跟他们同时期一样厉害的两个组合却错过了重要机会，首先是东方神起，这个组合与经纪公司内部发生矛盾组合里的五个人被分成了三个和两个。出来的三个组成了后来的JYJ。然而另一个有明的组合super junior他们首先也是韩庚同公司发也出了生矛盾出来，后面他们由于年龄已到服兵役年龄造成组合名气的下跌。BIGBANG之后又是出了一个一个经典的韩流歌曲。之后的《my heaven》还有今年的《MADE》专辑系列的所有歌曲都特别好听。还有一点是之前他们在日本特别红他们就专门同步做日语专辑这更是吸粉的重要举措。

就从现在的整体韩流来看他们不仅唱歌更是学习多国的语言同全世界进行交到。最主要一点他们的组合并非完全一样，他们对人群进行分类从而对组合曲风进行分类。有嘻哈有可爱有装酷有猛男等等一系列都具备了。根据个人爱好定能找到你喜欢的一款。哈哈，我也就找到了自己喜欢的。

以上是他们的优势但是他们的劣势也渐渐出来了，首先他们的歌曲旋律好听但是歌词过于通俗化。与其说通俗更多的是没有一个词应该有的美丽。只有像是说了大白话似的。然后是他们的歌手对于一个唱歌的人来说其实并没有达到那个水平更多的像是花瓶。最后一点是一个组合的生命力越来越弱了。没过几个月又出新的组合。这一点看似一点的没人性化吧。他们过于把这件事情商品化了。首先要考虑的是选出来的都是年轻人已经选择了让他们走这一条路那应该不那么商品化。同时那些人也要为自己的青春未来做主。韩国一年出好几十个团最后能红下来的没几个。2011年出来了将近一百不到的组合最后红下来的有几个呢。所以他们的这个更换趋势太快了，同时他们的组合走向越来越像了。很少组合有自身特色，人们也是对于这种更换速度渐渐感到厌烦吧。除了这些趋向于类似的组合以外有些个人也是蛮不错的。像Aliee IU THE ONE 辉星等等他们都是实力派歌手。同时特别喜欢YG公司的作曲家TEDDY和GD本人。他们在作曲方面真的特别厉害，旋律都特别好听。哈哈这也是个人特别喜欢BIGBANG的原因。（写的同时也在听他们的歌是一种享受）

韩流的影响从全世界的范围来看是比较大的。不仅有一群现代人所说的脑残粉同时对于我们自己的新生一代也是有影响的。我们的组合也在借鉴韩国的一些好的地方。同时相伴随的他们的综艺电视剧食物等等都有被宣传到。他们的每个组合会专门拍属于自身组合的团综。这一切对于拉动韩国的经济也起到了很大的影响。最典型的是韩剧里必有得对三星手机的广告。以及明星团体对于乐天免税店的广告促使很多人的购物欲望和去韩国旅游的欲望。这是韩流的比较大的影响。

对于韩流未来的走向我想说他们首先要提高出道明星的质量，其次控制他们的数量。然后同时对于他们的歌曲的内涵要有提高，这样下来韩流会越来越好。不然有点类似快品文化的特点延续下去会有未来一个更强大的趋向会代替它而不再辉煌下去。同时我们内地的组合可以向他们借鉴那样一种既能唱又能跳的活力，同时融入我们文化中的精华，毕竟歌词的美丽完全能体现出我们文化的博大精深。

第二篇：对音乐的看法

在所有艺术类型中，音乐是最为抽象的艺术。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或听，都蕴含着关联着人们千丝万缕情感的因素。音乐是对人类感情的直接模拟和升华。人们可以从音乐审美的过程中,通过情感的抒发和感受，产生认识和道德的力量。因此音乐不仅是声音的艺术、听觉的艺术、时间的艺术、表演的艺术，更是情感的艺术。

曾有一个哲人这样说: 在我们身边，什么都会背叛，可是音乐不会。哪怕全世界所有的人都背过身去，音乐依然会和我窃窃私语。于是我知道，无论你向前走多远，那些久远的音符还是会和你的心灵很近。生命之路并不顺畅，坎坷和不快都会出现在你的眼前，但要爱上音乐。也许你一时无法体会这种心境，但我想走进音乐，你便能理解。所以一个人的时候，我总喜欢戴上耳机享受音乐的洗礼，有的时候听着听着竟落泪了，或许是哪首歌轻轻的击叩着我心里的某个角落，触动着埋藏的最深的神经，不由自主地发出感慨。有的时候在一个特定的环境听的一首歌，再回首听的时候就把当时的情景和感情融入进去了，激动时，它能使你感到温馨；焦躁时，它能使你安详，苦闷时，它能使你豁达、开朗；悲伤时，它能使你振作。音乐可以把人们的喜怒哀乐集与一起，对人的情感产生一种共鸣，对音乐的追求能使人的精神得到升华，情操受到陶冶。

所以我喜欢音乐。塞上耳机便是一个人的世界，原来每一种情感都可以用来歌唱，回忆的、爱之切，情之伤。它默默搅乱我的心弦，使你内心久久不能平静并爱上它。人的一生，不能少两样东西，那就是音乐和爱情，生活中因为音乐才生动，生活中因为爱才精彩，用心去聆听音乐，用心去营造爱情，你会发现，这个世界，多么丰富而充实。

我们每天都会听到各种各样的音乐，或喜或悲，或激扬或低沉，我们感受着音乐的种种，然而很多人都把音乐仅仅当做歌来听，而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。音乐不仅是简单的几首歌，几个曲子，它有着深刻的意蕴，它包含了很多知识。在我们日常生活中普普通通的音乐但却能起着巨大的作用，让我们变得更加睿智，更加敏锐。还有音乐能开发一个人的思维，启迪一个人智慧。法国大文豪雨果有一句知理名言： “开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字一把是文字，一把是音符。”可见音乐对一个人的智力的开发有着重大的作用，很多人胎教选择的就是用音乐，就因为音乐可以激发一个人的心理感应，从而开发一个人的思维。

我觉得听音乐是一种美好的享受，音乐由人创作，表达的是人的情感，这是创作者的所谓“一度创作”；音乐的演奏者、歌唱者们，所进行的是“二度创作”，体会创作者的感情，加以自己的理解和表达；而我们作为音乐的欣赏者，便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，结合自身的感悟，从而达到人与音乐的共鸣，此所谓“三度创作”。有一千个观众，就有一千个哈姆雷特，不同的人对于同一段旋律的理解和感悟各有不同。随着经历的增加，情感的丰富，品位的提升，我们这样的欣赏者，也能从那些历久弥新的经典音乐中得到新的感悟，体会到不一样的审美情趣，领悟到更深一层的境界。

音乐不用靠说教，就能拥有一种深层的感染力，让人能平静下来，认真思索，在无形中得到净化，变得气质高尚、内心美丽。

音乐是情感的需要、是生命的需要，音乐无处不在，我们的生活离不开音乐。

第三篇：音乐教案(通俗音乐)

大众音乐——通俗音乐

课题：大众音乐——通俗音乐 课型：欣赏课

课时：1课时（40分钟）

教具：多媒体、课件、音乐影视资料等。年级：高一年级

时间：2014年10月24星期五 【课标要求】

体现以音乐审美为核心，面向全体学生，培养学生学会多角度、客观地评和欣赏不同类别的通俗歌曲的能力，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识，弘扬民族音乐，适时适度地纠正学生偏颇的音乐信仰，最终达到提高学生对流行音乐的审美能力的目的。【教学理念】

本课重点推介具有艺术欣赏价值、社会价值和影响的作品让学生学习体验；隐性渗透相关的音乐知识——通俗歌曲的概念和特点，为欣赏通俗歌曲打下理论基础。力图通过聆听、对比、分析、探讨、创作、表演等方法，让学生感受、体验和表现音乐的美，引导学生多选择讴歌中华民族传统文化、道德伦理和现实生活中的优秀作品的歌曲进行学习与模仿。

教学目标

1.了解什么是通俗音乐及通俗音乐的分类。2.让学生了解中国通俗音乐发展的基本概况。3.能正确看待当今通俗音乐，提高对音乐的鉴赏能力。

教学重难点

重点：过对各个时期出现的具有代表性的通俗歌曲进行分析，让学生感受不同作品所表现出的不同情感和意境并作出恰当的评析，从而提高他们对作品的分析能力，进一步激发他们学习音乐的兴趣。

难点：学生能积极参与课程的探讨，体验创造性的活动。

教学过程

一 导入：（3分钟）

师：美国的乔治。克拉姆说过：“我相信音乐反映人类灵魂最深处的能力甚至抄出了语言。”的确，同学们，音乐是友谊的桥梁，歌声是情感的纽带。我们的生活离不开音乐。我们的快乐离不开歌声。我知道现在同学们都喜欢听歌和唱歌，那大家平时都喜欢唱什么样的歌曲呢？（流行歌曲）

生：举个例子，一起唱几句。

师： 同学们唱得非常好，我们大家每天都在听着唱着通俗歌曲，那同学们你们知道什么是通俗音乐吗？今天就让我来带着大家学习（音乐与社会的第二节大众音乐之通俗音乐）。让我们一起来了解什么是通俗音乐？了解中国通俗音乐独特的发展轨迹去感受一下不同时代不同风格的通俗音乐，并走进不同时代人们的精神世界中。

二 新课教学

（一）通俗音乐（1分钟）

通俗音乐:泛指一种通俗易懂,轻松活泼,易于流传,能使普通大众都感兴趣,拥有广大听众的音乐;它有别于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐，又称“流行音乐”。

（二）国际上的通俗音乐范畴（5分钟）

1、乡村音乐

乡村音乐：源于美国南部的农业地区。曲调简单，节奏平稳，带有叙述性。歌词多以家乡、失恋、流浪、宗教为题材，常以家里、教堂或乡村集市作为主要的演出场所。

2、摇滚乐

摇滚乐：是流行音乐的主流。它的最大特点是节奏中突出厚重的衬拍，有很强的摇晃感。起源于1940年代末期的美国，1950年代早期开始流行，迅速风靡全球。摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，受到了全世界大多数人的喜爱，并在1960年代和1970年代形成一股热潮。

3、新时代音乐

新世纪音乐New Age Music：是一种在上个世纪70年代后期出现的一种音乐形式，由于其丰富多彩、富于变换，不同于以前任何一种音乐：它并非单指一

个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代更替、诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为New Age，即新世纪音乐。

4、电子音乐

电子音乐：简称电音、电子乐。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机等“乐器”所产生的电子声响，都可合理地称为电子音乐。

（三）通俗音乐在中国

1、中国通俗音乐的发展历程（4分钟）◆起步曲折期

(20年代末---40年代初)诞生、低潮 ◆停止发展期

（新中国成立---70年代末）轻音乐、销声匿迹 ◆再生模仿期

（70年代末---80年代初）港台音乐、抒情歌曲 ◆探索发展期

（80年代末---90年代初）通俗音乐民族化 ◆深化发展期

（1996年---至今）通俗音乐国际化

2、通俗音乐的特点：（3分钟）

①题材：通俗音乐由于是“大众的音乐”，故大多取材于日常生活，尤以爱情歌曲居多，也有描写理想、伦理、思乡、友谊、等人之常情的种种内容。它富于娱乐性，手法和风格均较自由。

②结构：通俗音乐的结构，大多比较短小精练，许多作品富于即兴性，在旋律上力求易记易唱，音域不宽。

③节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。

④ 歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。

2、《绿叶对根的情意》（6）

①师：说到中国的通俗音乐的发展，不得不说到一首歌曲《绿叶对根的情意》，这首歌曲是由我国的作曲家谷建芬作曲，王建作词的。这首歌曲曾获得1987年贝尔格莱德国际音乐节通俗歌曲大赛的第三名。也是中国通俗音乐作品第一次获得的国际奖项，为中国的通俗音乐走向世界奠定了里程碑。

②曲作者简介

谷建芬（1935---）祖籍山东，作曲家。1935年出生于日本大阪。1955年毕业于东北音乐专科学校（现为沈阳音乐学院）作曲系。主要代表作有：《那就是我》、《绿叶对根的情意》、《烛光里的妈妈》、《今天是你的生日，中国》、以及电视剧《三国演义》的主题曲和插曲等。

③欣赏歌曲《绿叶对根的情意》 提问：你听后有什么样的感想？ 让学生谈谈听后感（抽学生回答）

3、欣赏歌曲《天堂》（8分钟）

腾格尔演唱的《天堂》这首具有浓郁的蒙古民歌风格和流行音乐元素的作品，她的演唱方法别具一格，独具特色。下面请同学们闭上眼睛，让我们一起用心去聆听。

提问：⑴.同学们在听着这首歌曲时你看到了什么？（看到了草原美丽的景色，蓝蓝的天、绿绿的草原、洁白的羊群和奔腾的骏马。）

⑵这首歌曲抒发了什么情感？（腾格尔用自己独特的嗓音抒发对家乡的热爱之情，同时把家乡比作天堂，是对家乡的真切的赞美和对家乡的炽热无比的爱。）

师：同学们说得很好，这首歌歌词朴实，旋律优美、流畅，把家乡比作天堂对家乡最高的赞美，同时也说明爱之深情之切。【（腾格尔在演唱这首歌时运用了蒙古什么演唱风格？）运用蒙古长调的演唱风格。这首歌曲在演唱上还有什么不同之处？在唱高潮的部分像是在用

心的用力呐喊出来的感觉。同学们说的很好，腾格尔独具特色的嗓音近似呼唤、呐喊式的演唱，使我们真切地感受到他对家乡的那份炽热的爱。】（咱们班有没有同学会唱这首歌的,来模唱一下这首歌曲。）

⑶拓展部分（8分钟）

同学们，我们现在来以小组的形式开展一个活动，你可以用诗歌、舞蹈、绘画等形式来诠释这首《天堂》，我们看哪一组表现得最好，好吗？

三 课堂总结（2分钟）

回顾我们中国流行音乐的发展，已走过了坎坎坷坷，80年的风雨历程，其间，有一段时间受当时社会的客观影响，曾经一度迷茫，停止不前，甚至是空白，在寻觅自己创作方向的过程中，终于走向中国特色民族化发展的正确道路。今天这节课我们对中国通俗音乐的发展历程有了初步的了解，我们要认识到中国通俗音乐的发展，一定要有强烈的民族风格和民族特点，才是世界的，才是流行的。

第四篇：通俗音乐教案

中国通俗音乐

诸城一中 田金福

一、组织教学

1、师生相互问好。

师：同学们，音乐是友谊的桥梁，歌声是情感的纽带。我们的生活离不开音乐。我们的快乐离不开歌声。在上课之前老师想向同学们了解几个问题“同学们最熟悉什么样的音乐？” 生：流行歌曲。

师：一般的流行歌曲属于通俗音乐，我们知道现今社会通俗音乐的影响已远超过严肃音乐，它拥有更广阔的听众和市场，是现代社会、现代生活的组成部分，也是现代音乐不可漠视的一部分。请看大屏幕“在你们的心目中什么样的音乐属于通俗音乐？” 生：流行音乐、节奏快的、轻快的抒情的„。

师：那么到底什么是通俗音乐呢?我们今天来一起了解（板书）“中国通俗音乐”。

二、新课教学 师；我们先来欣赏2首音乐片段，在欣赏的过程中来思考这样几个问题（屏幕）

1、这些音乐是不是通俗音乐？你熟悉吗？

2、你听后有怎样的感受？

1、听《绿岛小夜曲》、《九九艳阳天》片段。（课件音频）

2、生答题

师：这是不是通俗音乐？ 生：是

师：你们熟悉这些音乐吗？ 生：不太熟悉 师：为什么不太熟悉？ 生：听得少。

师：这些音乐是你们爸爸妈妈辈很喜欢的歌曲，在他们年轻的时候很流行，为什么你们都没听过呢？ 生：时代不同了。

师：对，通俗音乐有鲜明的时代性，你们听了有什么感受？ 生：

1、节奏太慢了。

2、唱法和现在不太一样。

3、歌词一听就不是现代社会的。师：很显然这些歌曲是中国早些时候的通俗音乐，在上个世纪中国就出现了通俗音乐，直到现在它的发展可以分为三个阶段： 1、20世纪20——30年代

师：通俗音乐在这时随着歌舞表演和有声电影的放映在一些大城市（上海、南京、武汉等地）的群众当中广泛流传，《春天里》就是这一时期的，它是电影《十字街头》的一首插曲，歌曲情绪轻松活泼、在这里歌词用了一个很口语化的语言“朗里格朗”充满了生活气息。同学们知道当时的我们国家发生了什么事吗？ 生：文化大革命

师：这可不能搞错，当时中国发生了八年抗日战争和三年内战，很快这些通俗音乐被抗战的群众歌曲所取代，通俗音乐在中国走向低潮。

2、、新中国成立后改革开放之前。

师：我们刚刚听的《九九艳阳天》也是这个时期的，它是电影《柳堡的故事》当中的插曲，是女主人公送男主人公参军时唱的一首歌，唱出了革命战士自我牺牲的精神和对待爱情的坚贞、纯洁的态度。就是这么优美的一首歌曲在哪个阶级斗争的年代被戴上了“小资产阶级情调”的帽子，接下来中国经历了大跃进、人民公社化、三年自然灾害和文化大革命这二十多年里通俗音乐在中国就销声匿迹了。《青年友谊圆舞曲》也是这个时期的，这是一首轻音乐，在上个世纪50年代曾一个时期在中国轻音乐就成了通俗音乐的代名词。何为“轻音乐”？

“轻音乐”是音乐范畴里的一个品种。形象地说，它是音乐中的轻武器，和文学里的小品文、笑话、抒情诗等大致相同。它具有轻便、通俗、小巧玲珑、易懂和易被人接受的特点。

3、改革开放到现在

下面我们来欣赏刚刚改革开放时的一首通俗音乐《乡恋》。

（1）教师弹琴学生跟唱《乡恋》的主旋律

（2）师：同学们已唱了主旋律看看歌谱有什么规律。

生:都是一样的旋律。

师：对，后面的旋律只是在我们刚唱的旋律上稍微作了一点改变，你们看这歌又简单又易唱、易记吧。这首歌曲是20世纪80年的作品，是电视片《三峡的传说》中的一首插曲，是谁唱的？

生：李谷一

师：李谷一唱这首歌时第一次采用了今天我们所谓的通俗唱法，而没有用传统的唱法，引起了当时音乐界的争议，有赞成的、有反对的，但无论怎样老百姓喜欢，李谷一唱着这首歌红遍了大江南北，这是具有历史意义的一首歌曲。接下来中国的通俗音乐是怎样发展的呢？我们来看一下。

《乡恋》解禁故事：

1979年12月21日，电视风光片《三峡传说》插曲的录制现场。

导演马靖华感觉片子的插曲《思乡曲》不理想，没有耳目一新的感觉。作曲家张丕基此时已是五易其稿，“几乎没招了”。刚刚录完音的李谷一站在一旁心情复杂。

时任中央电视台制作部主任的宋培福和当时的总录音师曾文济建议，词曲都推翻重写

。于是，李谷一返回中央乐团住处，马靖华留在办公室连夜赶写歌词。张丕基先回家休息，等词写好后重新谱曲。所有人都没料到，这一次重写，竟导致了始料未及的轩然大波。

几个小时之后，第二天早晨7点多，张丕基还没起床，有人来敲家门，把马靖华连夜赶写好的歌词送来了。张丕基匆匆浏览了一遍，感觉很顺。这一稿，把歌名改成了《乡恋》。歌词的内容，是写王昭君离开家乡秭归，踏上漫漫的和亲路。歌词把秭归的山水幻化成为昭君心目中的亲人：“你的身影，你的歌声，永远映在我的心中。昨天虽已消逝，分别难重逢，怎能忘记你的一片深情……”灵感来了，张丕基飞身下床，来到办公室。半个多小时之后，曲子一挥而就。

12月23日晚，大雪纷飞。在中央人民广播电台的录音室里，李谷一的演唱，真挚、委婉，平白如话，在场的工作人员听得如痴如醉。

1979年12月31日晚上8点多，中央电视台在《新闻联播》之后的黄金时段播放了电视片《三峡传说》，《乡恋》这首歌随片一起播出。

第二天，1980年1月1日，《文汇报》发文章说，昨天中央电视台风光片播放的歌曲十分优美，得到大家的喜爱。

1980年2月，《乡恋》入选北京人民广播电台《每周一歌》。当时的惯例是，每天中午12点到12点半，傍晚6点到6点半，播放一首歌曲，边播边教，整整一周。《乡恋》因此一下子流行开来。

谁知，《乡恋》流行，却变成了罪孽。1980年初的一天上午，在中国社会科学院的礼堂里，一位主管意识形态的高级官员最先点了《乡恋》的名，说大陆现在有个“李丽君”。

从此，报刊上开始大量发表对《乡恋》的批评文章。有的说，《乡恋》“嗲声嗲气，矫揉造作”，有的说，《乡恋》“同咖啡馆、酒吧间、歌舞厅、夜总会等资本主义社会的娱乐生活是一个味道”。

李谷一从受人欢迎的“歌坛新秀”一下子变成了“黄色歌女”，变成了“大陆上的邓丽君”。有文章甚至说她是“资产阶级音乐潮流和靡靡之音的典型代表”，是“腐蚀青年人的罪人”。

1983年，中央电视台举办的第一届春节联欢晚会现场，设置了4部观众点播电话。晚会刚开始不久，记录电话的小女孩就端着一个盘子走到导演黄一鹤面前，上面放着的点播条都是点《乡恋》的。

时任广播电影电视部部长的吴冷西坐镇晚会现场。黄一鹤朝小女孩使了个眼色，意思是“找那老头去”。小女孩走到吴冷西面前，递给他点播单。吴冷西看了之后摇摇头。几分钟后，小女孩又端来一盘，还是《乡恋》，吴冷西还是摇摇头。

连续递了五六盘后，吴冷西坐不住了，在黄一鹤面前走来走去。最后，吴冷西一跺脚，操着南方口音说：“黄一鹤，播！”这时，李谷一已经唱了8首歌，并不知道幕后发生的这些事。她突然听到主持人姜昆、刘晓庆拉长了音报：“乡——恋——”惊讶之余，李谷一几乎不敢相信自己的耳朵，心里只涌现出三个字：“解禁了。”

20世纪80——90年代中期中国通俗音乐形成了第一个繁盛时期，繁盛的原因可以分三点：

（1）改革开放，港台音乐随之涌入

如《童年》《外婆的澎湖湾》《乡间的小路》等我们听一首《乡间的小路》会唱的同学来一起跟着唱。互动；师生一起唱《乡间小路》的前两句。师：我们看这首歌唱出了怎样的一幅画面？ 生：乡间小路、老牛、晚霞夕阳„

师：一幅多么宁静的田园风光啊，是不是充满了生活的气息啊，歌词看起来是那么的通俗易懂。（2）中国内地歌坛流行“西北风”如《我热恋的故乡》《黄土高坡》《信天游》等，我们来听一首《黄土高坡》。互动：师生同唱《黄土高坡》前两句。师：够劲吗？ 生：够劲！

师：这首曲子是哪个地方风格的曲子。生：陕北。

师：对，它一首是陕北信天游的曲调和现代摇滚节奏相结合的音乐，唱出了黄土高坡的豪爽又具有现代生活气息。具有很浓郁的民族风格。

（3）电声乐队的出现使中国摇滚音乐迅速发展。我们来听一首中国的第一首摇滚歌曲《一无所有》。师；是谁唱的？ 生：催健

师：是催大哥唱的，他第一次唱时穿着一身过去的黄军装，腰里扎着皮带，观众被他镇住了，当他一张嘴就有人说一个时代产生了！什么时代？中国有了自己的摇滚音乐，同学们来了解一下什么是摇滚音乐及电声乐队的概念。师：我们听了这么多通俗音乐来概括一下什么是通俗音乐。通俗音乐的概念及特征：通俗易懂、易唱易记，大多篇幅短小、充满着生活的气息，具有鲜明的时代性，它包括流行音乐和轻音乐。90年代末至今的通俗音乐，同学们都比较熟悉，请同学们唱给老师听听。20世纪90年代末至今中国的通俗音乐 生：唱《宁夏》《挥者翅膀的女孩》《黄昏》

师：同学们都唱的不错，我们大家一起来整理一下中国通俗音乐的在这一时期的状况：

师：（1）欧美、周边国家、中国少数民族和港台音乐被我国人民喜爱和接受。如《朋友》《同桌的你》《神话》《天堂》 互动：学生跟着音乐一起唱。

师：（2）说唱形式形成一道独特的风景线，代表人物周杰伦。互动：生跟唱周杰伦的《夜曲》

师：(3)组合形式不断出现如：羽·泉、花儿乐队、水木年华„ 互动：生跟唱水木年华的《完美世界》

(4)网络的普及，涌现出大批的网络歌手及歌曲。代表人物：香香，马天宇，杨臣刚 大家知道有哪些？ 互动：跟唱《 》

师：中国通俗音乐现在是呈现百花齐放的格局，它已经过风风雨雨的八十多年，刚刚我们已经有了简单的了解，那么下面有个问题想让同学们讨论一下“你是如何看待当今通俗音乐作品的？”可以讨论四个人分一组。

生：现在我国的许多通俗音乐很有个性． 生：现在的音乐作品都是关于爱情的．

师：通俗音乐的素材都来自人民的日常生活，声乐作品大都是描写爱情的，也有关于人生伦理、理想和抒发思念之情的，只不过现在的歌词更显大胆赤裸，而早前因为人们的思想没有现在人开放自由，所以作品相对比较含蓄，但当时却是非常前卫的，这就是通俗音乐是有时代性的最好证明．

生：有的音乐作品内容不太健康．

师：改革开放以后，从外面涌进很多通俗音乐，这些作品良莠不齐，有些作品确实非常精，但有些作品无论从思想水平到艺术水平都非常粗糙，那些听了使人积极向上，对生活充满信心的作品我们要广泛的传唱，但那些听了让人意志消沉的作品我们要抵制它． 我希望 ：同学们以后要有选择的听通俗音乐，多一份清醒，少一份狂热；多一份理性，少一份盲目．使自己健康的成长！好，下课．

第五篇：通俗音乐教案

音乐课教案——中国通俗音乐

教学目标：

1、能认真聆听本课的作品，并积极参与讨论、交流、评价、演唱等活动；

2、了解中国通俗音乐的发展简况，能列举出几首不同年代的作品；

3、能对众多通俗音乐作品进行价值判断，且能用简单的语言表达自己的观点。教学重点：

了解中国通俗音乐的发展历史及现状，关注其未来发展的趋势。教学难点：

信息量太大，恐难掌握

教学准备：

搜集资料

教具：

多媒体课件

课时：

一课时

教学过程：

（一）组织教学：

播放一首最新流行的优秀通俗音乐，营造课堂气氛，调动学生情绪；

（二）新课导入：

1、老师提问：同学们最喜欢的音乐种类是什么呢？在你们的心目

中哪些音乐是通俗音乐？（学生讨论，并列举自己心目中的通

俗音乐。老师对同学们的回答不进行评价，仅进行罗列。）

2、老师进一步提问：到底什么是通俗音乐呢？启发学生带着问题

进入下面的环节。

（三）新课教学：

1、改革开放之前的通俗音乐

起源追溯到20世纪20年代~30年代，在上海、南京等大城市出现娱乐性的歌舞和影视歌曲，如《春天里》、《四季歌》、《秋水伊人》等； 20世纪50年代轻音乐也盛极一时，如《青年友谊圆舞曲》。

2、通俗音乐的概念和特征

总结通俗音乐的概念：通俗易懂、易学易唱、大众化的音乐，具有鲜明的时代性，包括流行歌曲和轻音乐。

3、20世纪80年代的通俗音乐

a.改革开放以后，港台歌曲大量涌入，形成了中国通俗音乐的第一个繁盛时期。港台、内地都涌现了一大批实力派歌手，如：张明敏、罗大佑、邓丽君、李谷

一、毛阿敏、刘欢、成方圆等，以及许多的经典曲目，如：《乡恋》、《万里长城永不倒》、《我的中国心》、《明天会更好》、《年轻的朋友来相会》、《乡间小路》、《童年》、《外婆的澎湖湾》等。播放《乡恋》，提问：这首歌曲在哪个年代很流行？（老师介绍20世纪80年代中国通俗音乐繁盛的原因。）

b.内地创作歌曲盛行一股“西北风”，如《黄土高坡》、《我热恋的故乡》等，具有浓郁的民族音乐风格。（播放歌曲欣赏或全班齐唱。）

c.伴随着电声乐队的出现，摇滚乐也迅速发展，崔健的《一无所有》、BEYONE《光辉岁月》广为青少年喜爱。（了解电声乐队，师生小结20世纪80年代通俗音乐的特征。）

4、20世纪90年代的至今的通俗音乐

a.音乐风格呈现百花齐放的盛况，欧美、日本、港台音乐风格被我国人民接受和喜爱，出现许多群众喜闻乐见的歌曲，如《同桌的你》、《朋友》、《弯弯的月亮》、《东方之珠》、《天堂》、《神奇的九寨》等

b.RAP（说唱）音乐形成了一道独特的风景线，如：周杰伦的《龙拳》、《双节棍》等深受青少年青睐。

c.演唱形式也更加丰富，除了个人演唱，组合的形式也不断出现，如：中国力量、羽泉、SHE等。

5、讨论：我是如何看待当今的通俗音乐的。

（四）小结

正确看待通俗音乐，用自己音乐的耳朵有选择性地欣赏通俗音乐，使自己健康地成长。