关于上海文化创意产业基地发展的思考讲解

第一篇：关于上海文化创意产业基地发展的思考讲解

关于上海文化创意产业基地发展的思考 厉无畏 于雪梅

一、文化创意产业是新型产业的代表

20世纪世纪 90年代以来 , 随着都市经济的发展 , 商务成本的提高 , 都市产业结构不断调整 , 导 致一些传统工业的衰退和外移.城市发展必须以高附加值的制造业和现代服务业为主要方向.作 为现代服务业重要组成部分的文化创意产业 , 具有很强的渗透力和辐射力.它渗透到各行各业 , 可 大大提升产品的附加值 , 如产品构思 , 设计 , 造型 , 款式 , 装满 , 包装 , 商标 , 广告等 , 无一不凝结着一 定的文化素养 , 文化个性和审美意识.一个好的创意能带来新的附加值.而文化创意产业的辐射力 可以推动产品热销 , 为产品拓展市场开路.上海作为国际大都市和长三角城市群的龙头 , 应大力发展知识密集型现代服务业 , 而创意产业 可以看作是上海 , 特别是中心城区最有生命力的新型产业的典型代表.从国际经验来看 , 人均 GD P 突破 5000美元后 , 现代化进程处于由投资驱动向创新驱动阶段过渡的关键时期 , 经济发展主要依 靠自主创新 , 提高产业附加值.上海政府提出未来几年 “ 要建立支柱产业 , 新型产业和都市产业构成 的新型产业体系 ”, 创意产业不仅是新型产业 , 更是都市产业 , 它完全可以成为上海的支柱产业.上 海中心城区商务成本居高不下 , 明智地选择追求激发文化竞争力的产业和行业 , 才可能在未来发展 中立于不败之地.有鉴于此 , 选择若干地块 , 大力发展创意产业 , 具有重要的现实意义.二、集群化是产业发展的新特征及趋势

在世界经济全球化 , 信息化 , 市场化的大背景下 , 产业的发展也呈现了新的特征 , 产业的集群化 是当今产业发展的趋势之一.《 2001年世界投资报告》便指出 :产业集群已超越低成本优势 , 成为吸 引国际资本的主导力量.集群化是产业呈现区域集聚发展的态势 , 所谓产业集群是指某个特定产业中相互关联的 , 在地 理位置上相对集中的若干企业和机构的集合.产业集群的崛起是产

业发展适应经济全球化和竞争 日益激烈的新趋势 , 是为创造竞争优势而形成的一种产业空间组织形式 , 它具有的群体竞争优势和 集聚发展的规模效益是其他形式难以相比的.近几年产业集群化的趋势已引起我国政府和业界的关注 , 各地都涌现出一批产业集群 , 有政府 规划扶持的各种产业园区 , 也有民间自发形成的产业集群.作为新兴产业的文化创意产业 , 其集群 化趋势也非常明显.目前 , 我国北京 , 上海 , 广州等大城市都已出现了一些文化创意产业集聚区.如 上海已有 18个创意产业基地 , 为文化创意产业的发展创造了良好的外部条件 , 形成了一定的规模 效应.这些创意产业基地以其灵活的运作机制 , 强大的集聚和辐射功能 , 多样化的经营业态等特色 而成为上海文化创意产业发展的亮点.三、上海创意产业基地的发展特征

1、依托大学 , 发展创意产业园区.创意产业的发展需要特殊的基础设施 , 其中高品质的大学 , 研

发机构是不容忽视的因素.因此 , 依托大学发展创意产业园区是创意产业发展的重要途径之一.在 上海已有的创意产业基地中 , 杨浦区赤峰路的城市规划 , 建筑装潢设计一条街是依托同济大学土木 建筑专业的人才技术优势而集聚起来的产业基地 , 长宁区天山路以时尚艺术 , 服装设计 , 品牌发布 为主要特色的时尚产业园是依托附近的上海市服装研究所 , 东华大学和上海工程技术大学服装学 院而成立的 , 分别位于天山路和乐山路的天山软件园和乐山软件园也是借助了上海交通大学的技 术和人才优势而发展起来的.其中 , 赤峰路建筑设计一条街是上海形成最早 , 规模最大 , 发展最好的 创意产业基地.在从同济大学校园中穿过的赤峰路上 , 目前聚集了 500多家建筑设计及相关产业 , 年产值超过 十亿元 , 吸纳各类就业人员近万人.赤峰路经济能有如此迅猛的发展 , 与同济大学密切相关.首先 ，赤峰路现代设计街是从校园经济演变而来 , 其入驻的企业中有 80%是由同济大学的师生创办的 , 他们利用自身的专业优势和同济大学的金字招牌迅速打开了市场.其次 , 同济大学为现代设计产业 提供了丰富的优秀人才资源.在赤峰路上 , 不仅很多企业的创办者是同济人 , 而且高级技术人才 , 打 工者 , 甚至律师 , 监理 , 中介人 , 软件设计者都是同济人.再次 , 同济大学为现代设计提供了巨大的市 场.同济大学的学生遍布全国各地 , 他们担任着建筑 , 规划这个领域的政府官员 , 或建筑设计企业的 CEO 及工程技术人员.他们本身就是市场和市场中介.因此 , 赤峰路上的设计企业所接受的设计任 务 , 有 80%来自上海以外地区 , 分布之广 , 覆盖面之大 , 都是全国独一无二的.2、改造旧厂房及仓库 , 创立创意产业基地.文化创意产业是新兴的业界 , 创业者大多年纪较轻 , 他们往往把城市中的逐渐被废弃的旧厂房和仓库作为创业的基地 , 将其改造成充满性格的创意基 地 , 为城市的老厂房 , 老仓库带来了新的生命力.昌平路 990号和 1000号原是上海窗钩厂和上海航空设备厂 , 现在是上海新型广告动漫影视图 片产业基地;建国中路八号桥原是上海制动器厂厂房 , 现为时尚创作中心;东大名艺术中心原为上 海储运公司 , 最初是德令洋行仓库 , 建于 1925年 , 如今艺术中心内圆柱顶端的编号还清晰可辨仓库 的痕迹.这些由旧厂房和旧仓库改造而成的创意基地 , 有些经由商业公司的包装 , 如建国中路八号 桥 , 被财大气粗的设计公司租用 , 略显奢华;有些则纯粹是追求一种 LO FT生活方式① , 如东大名艺 术中心 , 虽张力十足 , 但有些青涩.从产业集聚的角度上看 , 这些创意基地所依靠的是单独的厂房和仓库 , 在地理空间上延伸扩大 的余地有限 , 因此很难形成更大的规模.它们零星散落在城市的中心地带 , 各具特色 , 通过历史与未 来 , 传统与现代 , 东方与西洋 , 经典与流行在这里的交叉融会 , 为城市增添了历史与现代交融的文化 景观.3、利用旧厂区 , 培育创意产业园区.与上述零星的厂房和仓库不同 , 由于原来工业生产的集约性和

系统性 , 上海市内也有衰落或废弃的连片的厂房和集中的库房 , 它们形成了城市的旧区 , 为创

意产业园区的发展提供了良好的地理条件.国际上很多重要的创意产业区都和旧区重建有关 , 如英 国泰晤士河南岸 , 柏林的哈克欣区 , 温哥华哥兰桂岛 , 日本北海道小樽运河 , 纽约的苏荷等.在上海 , 泰康路 210弄这片老厂房建筑原是轻工业食品机械厂 , 春明都市园区原是一家建于 1932年的老纺 织厂 , 而杨树浦滨江七幢产业园原来更是集中了中国最早的工业化造纸厂 , 第一家工业化制糖厂 , 第一家城市自来水厂及煤气厂等等.由于这些旧厂区占地面积相对较大 , 因此产业集聚的效应也比较显著.泰康路艺术街如今就云 集了与视听艺术相关的中外小企业 160多家 , 集聚区经济发展也比较成熟.春明都市工业园区入驻 了 60多家画廊和艺术家工作室 , 目前已成为上海最具规模的现代艺术创作中心 , 也培育出了上海 一个有影响力的现代艺术品交易市场.杨树浦滨江创意产业园第一期改造工程已经完成 , 但若要将 沿江十几公里的老工业带发展成文化创意及休闲园区 , 还需要长期细致的规划.虽然目前此类园区 的发展水平不一 , 但是它们却是今后打造上海 SO HU②的基础.旧式建筑 , 保留着城市人文遗存.把城市旧区改造成充满活力和个性的文化创意园区 , 唤醒了

人们的怀旧情结.这种对人文 , 对历史的召唤 , 有弥足珍贵的社会意义.这些创意产业集聚区 , 不仅 利用了现有建筑创造了文化创意产业发展的平台 , 而且还保护了历史文化遗产.工业老厂房 , 老仓 库运用新的模式设计和改造 , 为历史的留存注入了时尚 , 创意的元素 , 使保留的旧厂房成为现代城 市景观的新景象 , 也促进了文化创意产业的产业链的形成 , 是城市历史与未来承接的良好典范.4、依靠传统布局 , 建立创意产业基地.依靠传统的布局 , 在现有产业结构的基础上建立相应的

创意产业基地 , 也是上海发展创意产业的途径之—.黄浦区河南南路 33号的上海城市广场 , 最近已 经辟为上海市旅游纪念品产业发展中心.首期有 15家专门从事旅游纪念品设计的公司进驻.这些 公司大多是业内的知名企业 , 汇集了一批优秀的旅游纪念品设计师.该中心所处的豫园商圈 , 历来 是上海旅游中心和小商品 , 旅游纪念品的展示及交易中心.有了这样的周边环境 , 该创意产业基地

不仅可以提升上海旅游纪念品的层次和质量 , 而且其设计创意可以迅速走向市场 , 同时增强自身的 影响力和辐射力 , 进而形成创意与交易的良性循环.5、开辟新区 , 创立创意产业基地.旧厂房 , 旧仓库或传统社区为创意产业基地的发展提供了有利的外部条件 , 但却不是必要条件.位于浦东张江高科技园区内的文化科技创意产业基地便是利用

开发区的优势 , 全新打造的创意园区.该基地以影视制作 , 游戏软件 , 动漫制作等为主要产业导向 , 并建立相关的中介 , 展示及版权交易平台.此外 , 中国美术学院上海设计分院 , 上海电影艺术学院 , 上海戏剧学院创意分院等文化艺术类院校的进驻 , 也为该创意基地带来了源源不断的创意和人才.与其他创意产业集聚地相比 , 该基地不仅地域广阔 , 空间延伸的余地很大 , 而且还有大学及科研机 构的支撑 , 因此产业集聚发展的优势非常明显.四、创意产业基地发展的集群优势

1、集聚区内产业业态完整 , 竞争力提高.集聚区内一般汇集了众多的相关企业 , 它们形成了完

整的产业业态 , 构成了产业链.泰康路艺术街云集了与视听艺术相关的中外小企业 160多家 , 如画 家工作室 , 设计室.画廊 , 摄影室 , 美术馆 , 演出中心 , 陶艺馆 , 古董店 , 时装展示厅等 , 这些企业以创 意设计为核心 , 涉及视觉创意设计的各个领域 :建筑设计 , 服装设计 , 产品设计 , 室内设计 , 广告设 计 , 礼品设计 , 广告摄影 , 陶艺设计 , 环境设计 , 动漫画设计 , 家具设计 , 图案设计等 , 并通过展示来吸 引客户

和公众 , 每天都有各类展览和表演 , 包括各类书画 , 收藏 , 摄影 , 造型展示和时装 , 音乐 , 歌舞 表演等 , 令艺术街显露引领时尚的风范.赤峰路现代建筑设计一条街已经形成以同济大学建筑设计院为塔尖 , 林同炎李国豪工程咨询 公司等一批公司为塔身 , 一大群小公司 , 工作室为基座的宝塔形建筑设计产业.这些国营 , 外资 , 中 外合资 , 私营等企业 , 每年都有几千万平方米的建筑设计任务 , 不仅有建筑设计 , 规划设计 , 而且有 建筑装满 , 图文制作和建筑模型制作 , 另外还有咨询服务 , 中介机构和环保产业等 , 形成了以科技建 筑设计为主体的经济带.集聚区内的企业由于聚集在一起可以大大提高产业的竞争力.一方面 , 产业集群内众多的企业 在产业上具有关联性 , 能共享诸多产业要素 , 一些互补产业则可以产生共生效应 , 集群内的企业因 此获得规模经济和外部经济的双重效益.另一方面 , 产业集群内的企业既有竞争又有合作 , 既有分 工又有协作 , 彼此间形成一种互动的关联 , 由这种互动形成的竞争压力 , 潜在压力有利于构成集群 内企业持续的创新动力.此外 , 产业集群内高度聚集的资源和经济要素处于随时可以利用的状态 , 为集群内的企业提供了极大的便利 , 降低了企业的交易成本 , 同时也提高了资源和经济要素的配置 效率 , 达到了效益的最大化.2、促进信息和人员的交流及创意商品化.文化创意产业以文化为主要内容 , 以创意为核心 , 而

创意的土壤便是多元文化的共生.在集聚区内 , 来自不同国家 , 不同文化 , 不同行业的艺术家互相交 流 , 各个门类的创意设计和信息互相渗透 , 互相提供机会 , 形成了互动共生和竞争.文化产业发展的最重要的资源是人 , 而且是开放的 , 流动的 , 具有多元化视角和思维的人.人的 多样性带来文化的多样性 , 而文化创意正是在这种不同文化间的交流 , 碰撞中产生的 , 这也为文化 产业的发展带来了活力和动力.创意产业集聚区

为人员的交流提供了平台 , 艺术家们可以聚集在一 起 , 相互交流 , 共享信息 , 相互启发.文化产业集聚地大都分布在中心区域 , 既是创意生产的核心区域 , 同时也是市场交易中心.这 里的工作室功能已经超越了艺术创作 , 既是一个个规模不小的艺术工厂 , 又是各种艺术活动登台亮 相的展览与交易场所.由于靠近市场 , 而且企业间互补性强 , 具有信息密集 , 技术创新 , 基础设施共 享等便利.例如 , 随着创意产业的发展 , 泰康路的商业气氛与日俱增 , 文化市场日臻活跃.艺术家从 事艺术创作 , 而艺术展示机构又为他们提供了展示 , 交流以及交易的平台.各门类的艺术设计和配 套的服务性设施 , 又为来宾和内部艺术家提供了良好的生活环境 , 从而形成了比较完善的艺术社区

和活跃的文化市场.3.集聚和辐射功能强大.文化创意产业园区大都位于旧厂区 , 外部环境宽松 , 可塑性强 , 企业运 营成本低 , 产业集聚地具有很强的吸引同类企业入驻的能力和良好的成长性.同时 , 创意产业基地 也成为影响和带动周边地区发展的重要因素.随着赤峰路经济带的形成 , 越来越多的新办企业看好这一区域 , 而且其他区域的建筑设计企业 还不断向这一地区涌来.虽然在过去的一 , 二年间 , 赤峰路的办公用房增加 2万多平方米 , 但目前办 公用房还是缺口 2~3万平方米.同时 , 建筑设计产业带动了周边的文化娱乐 , 餐饮 , 房地产等产业 的发展 , 目前赤峰路上有超过 10%的企业为服务性产业.同样的效应在泰康路上也可看得到.泰康 路首先吸引了画廊 , 工作室 , 文化中心等艺术机构 , 紧随其后的是商业产业如餐饮 , 服务业及文化娱 乐产业 , 并且推动旅游 , 租赁业 , 房地产业等行业联动发展.如今 , 泰康路早已不是单单的艺术街 , 它 已经成为闻名上海的具有融合历史与现代 , 中西方多元文化交汇特色的都市时尚和旅游休闲场所 , 街内茶室 , 酒吧 , 咖啡馆 , 服装店比比皆是 , 泰

康路已经成为一个集学习, 创新 , 制作 , 交流 , 展示 , 营 销 , 休闲于一体的文化创意产业园区.五、上海创意产业基地存在的问题及对策思考 1.加大集群规模效应.上海的创意产业群刚刚起步 , 其渗透和辐射力还不是很大.从业者大多 是艺术家 , 文化人 , 设计师 , 工艺师和拥有各种才能的自由职业者.他们具有创作的独立性 , 活动的 自由性 , 工作的灵活性以及领域的广泛性.更由于文化艺术的创作和业务活动一般是独立的个体活 动 , 有时又要前后工艺的配合或群体协作 , 不像一般生产及科学技术工作那样有规律和有秩序 , 带 有随意和松散的特点.许多文化创意产业的初创 , 往往又带有探索 , 试验 , 目标不鲜明的情况 , 从业 者多不拥有雄厚的资本.因此 , 需要加强园区建设 , 从而将创意人员吸引到园区中来 , 如促进生活和 工作相结合 , 文化产品生产和消费结合 , 创造多样化的宽松的环境 , 不仅有独特的本地特征 , 而且要 有国际化的特点.2.保护开发工业遗产.上海的一些创意产业基地 , 特别是那些以旧厂房和旧仓库为基础的 , 虽 然初具规模 , 但前面并非一片坦途 , 它们或多或少面临着商务性房地产开发的危险.全国大多数城市的旧城改造 , 几乎无一例外地破旧立新 , 不加选择地对目标地块实施商务性 , 市场性整体开发 , 以求经济效益和数字政绩的大幅提升 , 缺乏文化追求.商务性 , 市场性开发容易实 现 , 而人文性 , 传统性遗存却是后天难求的.另外 , 人们一般认为只有那些大型的历史性建筑或是特 色民居才应该去保护 , 而产业建筑等是不值得留存的.因此 , 建立在旧工业基地上的创意园区很有 可能成为旧城改造及商务性开发的牺牲品.北京的 798艺术区正处于风雨飘摇的境地 , 而广州的小 谷围艺术村已经消失在隆隆的推土机声中.从目前上海的创意基地来看 , 最有前

景的发展之路应该 是打造创意产业 , 而不是实施一般的房地产开发.捕捉那些创意产业群落已经生成的区域 , 它的运 作模式已基本与国际上通行的做法接轨 , 因此在这里大力发展创意产业具有不容怀疑的意义.假如 另起炉灶 , 进行商务性房地产开发 , 则很有可能破坏已经成型的产业 , 得不偿失.3、大力培养文化经纪和经营人才 , 促进创意成果转化为经营资源.在文化创意园区内 , 文化要形成产业 , 不但需要设计师 , 工艺美术家 , 创意策划人 , 还需要擅长将其 创意作品 “ 产业化 ” 和 “ 市场化 ” 的文化产业经营管理人才和文化市场营销人才 , 即所谓的

“ 新媒介人 ” 阶层(比如艺术经纪人 , 传媒中介人 , 制作人 , 书商 , 文化公司经理等 , 他们对艺术熟悉 , 又有很强的商业运作能力 , 不仅能够

直接将艺术品推向市场 , 而且还能够促使创意向传统产业等多方面渗透 , 进而将艺术家的创意成果 转化为企业家的经营资源 , 提升产业的附加值和竞争力.如美国的米老鼠 , 已向日用品 , 服装 , 玩具 , 文具等行业渗透 , 形成了十多亿美元的产业.同样 , 英国的辣妹 , 日本的凯蒂猫 , 韩国的流氓兔等也 都发展了相当规模的产业.而我国大多数创意成果都未能形成规模化的产业.究其原因 :一是未能

集聚创意力量 , 不断地去发展 “ 故事 ”, 积累这特定的 “ 文化资本 ”.二是缺乏运作创意成果的经营人 才和联系文化与产业的文化经纪人.因此 , 加快培养和引进从事文化创意产业的各类专门人才 , 尤 其是高级人才 , 是十分必要的.4、倡导主流文化 , 发展亚文化.为了促进文化创意产业朝着健康有序的方向发展 , 政府部门要 加强宏观调控和政策导向 , 倡导主流文化 , 提倡两个文明.对文化创意产业基地内的亚文化精神 , 要抱有宽容的态度 , 促进其发展.所谓亚文化 , 是相对于 主流文化而言的 , 是处于发展变化过程中的文化现象.文化创意产业园区的艺术家经常追求先锋前 卫的艺术风格 , 而文化创意园区通常也是城市中

最具备亚文化精神的场所 , 这也与 LO FT生活方 式密切相关.对此 , 要允许其存在 , 引导其发展 , 以创造多元文化的氛围 , 激发创意.5、打造自我品牌 , 注重创意产业发展本土化.分析上海现有创意产业基地的产业业态可以发

现 , 来自国外的资本 , 特别是跨国公司投资占据着重要的地位.泰康路视觉创意设计基地 , 由英国女 设计师克莱尔对老厂房进行了重新设计 , 目前已进驻了十多个国家和地区的近百家视觉创意设计 机构.春明都市工业园区 , 入驻了来自瑞士 , 加拿大 , 法国 , 挪威 , 意大利等数十家画廊和艺术家工作 室.建国中路八号桥 , 更是由国际上顶尖的设计公司占据了大半壁江山.发达国家的文化产业化历史较长 , 机制完善 , 从创意策划 , 可行性研究到制作成品 , 批量生产再 到广告宣传 , 市场营销等 , 已形成一套体系完整的市场运作程序;因此 , 他们往往能较好地把握市场 动态 , 制作精良的文化产品以适应市场的需求.此外 , 从发达国家与发展中国家文化企业生产经营 的合作过程看 , 由于发达国家凭仗资金 , 技术优势和市场经验优势 , 往往能控制合作的方向和进程 , 这种合作实际上仍是加大或延伸其文化产品市场消费份额的全球行动.相反 , 发展中国家由于受经 济条件的制约 , 对文化产品投入相对不足 , 再加上缺乏文化产业化生产经验等各种主客观因素 , 其 产品市场竞争力普遍不高 , 难以有效地吸引生产者.在发展文化创意产业的过程中 , 要注意打造自 我品牌 , 注重文化创意产业的本土化保护 , 避免出现由国外大公司引领 , 控制的局面.虽然文化创意产业领域的外商投资对于推进产业结构优化升级 , 企业管理水平的提高和先进 制造技术的扩散具有积极意义 , 但因文化创意产业具有居于价值链高端的地位和主导产业结构升 级的作用 , 一旦文化创意产业领域形成了由跨国公司占据垄断地位的情况 , 将对中国的国际分工地 位形成十分不利的局面,因此 , 文化创意产业的本土化保护至关重要.2005年 4月 28日 , 在上海市经委等部门的组织下 ,“ 首批上海创意产业集聚区授牌仪式暨项 目推介会 ” 召开 , 标志着上海的创意产业集聚区建设初步成型并逐步扩大.首批推介的创意产业基 地共 18家 , 拥有合计 30多万平方米的建筑面积.这是促进上海创意产业发展 , 促进创意产业集聚 的重要举措.在上海 , 创意产业作为二 , 三产业共同发展的结合点 , 它的健康快速发展 , 不仅可以拓 展上海的先进制造业 , 提升上海现代服务业的能级 , 而且与科教兴市相结合 , 与工业历史建筑保护 结合 , 必将带动上海经济的发展和产业结构的优化.□

第二篇：北京文化创意产业基地

北京主城区加速制定文化产业“十二五”规划

2010年是中国北京文化创意产业结构调整、产业升级、加大市场开发的关键一年。北京各区域在“十二五”期间纷纷在文化创意产业上发挥自己的自然优势和社会优势，确定自己的市场竞争能力。

从整体上看，一批特色产业聚集区正在逐步形成，并呈现不同的发展模式。对北京市文化创意产业的布局与规划，按照北京历史和现代文化资源结构看：中轴线文化和两翼文化形成合理的布局。中轴线是北京历史文化区，以历史文化旅游为特色；北端以奥运体育、演展文化为重点；南端为国家新媒体产业基地，以影视、动漫游戏、网络出版原创为基础；左翼是中关村科技教育创新中心和石景山数字娱乐体验中心；右翼以大山子为中心的现代艺术区和国际传媒贸易中心。北京文化创意产业聚集规划具体体现在对产业园区建设与分布上，如中关村创意产业先导基地、北京数字娱乐示范基地、大山子艺术中心、德胜园工业设计创意产业基地、东城区文化产业园、国家新媒体产业基地。从各区县来看：

东城 “两带、三园、六区”

“十二五”规划期间东城区发展文化创意产业的基本思路，今后东城区文化创意产业的重点发展区域概括为“两带、三园、六区”，即历史文化特色产业带、高端文化创意企业集聚带；中关村科技园区雍和园、前门文化创意产业集聚区、龙潭湖体育产业园区；和平里文化商务产业基地、北二环文化要素资源市场、国子监国学文化产业生态区、南锣鼓巷（玉河）文化产业区、广渠门内新闻出版产业基地、永外服装及文化用品产业基地。

东城通过“十二五”规划，将对文化创意产业进行新的布局。比如说，对文化创意产业功能区划出了比较重要的几个区域来重点发展文化创意产业，比如雍和园以科技为手段，注重高端文化创意产业的集聚，像歌华大厦、雍和大厦都属于这个区域，前门历史文化展示区，展示了其中的商贸、会馆等区域。还有龙潭湖体育休闲产业集聚区，东城区域内的北、中、南三片区域，能够带动东城区的文化氛围。同时还通过改造一些旧的四合院、旧的工厂，让它们能够和历史风貌的保护结合起来；通过改善环境，引入文化元素，把产业带动起来。东城区的文化创意产业和风貌保护、环境的改造，是和中心城区的发展紧密结合在一起的。

在此基础上，东城区也注重产业的高端化。近几年通过扶持政策，一些比较有影响力的企业都纷纷地入驻东城，如北京演艺集团、北广传媒、歌华有线、歌华文化、保利集团等。为了更好地发展文化产业，在东城这样一个区域范围内，应该更加重视文化要素市场的建设，东城建设了东方雍和国际版权交易中心，通过版权的核心元素带动文化产业的发展。下一步这样一些要素市场的建设可能会陆陆续续地成为东城新的发展重点。

朝阳 “一区三个中心”

朝阳区在“十二五”规划中提出，要发展四大产业，包括艺术品交易、文化版权、文化传媒和文化旅游。

朝阳区现在每年拿出500万元专门去奖励那些文化创意产业的领军人物和高端人物，通过去招人、抢人才，通过人才带项目，通过项目带企业群，也就是说文化创意产业当中核心的竞争因素是人才，而不是简单的一个资源或者政策优势的问题。

面向“十二五”，朝阳区做了未来的规划，从功能定位上概括为“一区三个中心”，也就是要建设成为国家级的文化创意产业示范区，同时要建设三个中心，中国国际信息传媒中心和中国国际版权交易中心，以及中国国际文化交流中心，这是从“十二五”期间朝阳区在发展文化创意产业，在首都、在更大的范围的一个功能定位。从产业结构角度来讲，朝阳区发展文化创意产业实行梯次发展，主要发展的是附加值高、科技含量高、创意程度高的企业，简称一个引领、四个主导、三个特色。

外国的传媒机构75%以上都在朝阳，外国驻京的办事机构、世界500强的企业75%以上都云集朝阳，所以朝阳发展文化创意产业走的是国际化道路。既要把国外的文化创意产业引到中国，同时我们更需要让中国的文化创意产业走出去，所以朝阳要成为中国文化创意产业走出去的一个窗口或者一个起航点。同时，在朝阳区的大山子艺术中心（798）：利用闲置厂房等自发形成的文化艺术区已经成为中国艺术和时尚的地标。

西城 “七大产业集聚区”

“十二五”时期，西城区文化创意产业的发展，将重点打造七大产业集聚区：

一是琉璃厂-大栅栏历史文化创意产业集聚区。积极引进嘉德等拍卖业龙头企业，支持翰海等拍卖企业发展，挖掘报国寺、白孔雀艺术世界的市场潜能，培育提升行业规模和影响，推动古玩艺术品交易与相关产业联动、融合发展，打造首都艺术品交易核心区。

二是DRC工业设计创意产业基地。依托科技园区、产业集聚区及金融业政策优势，重点引导工业设计、影视后期制作、出版创意、动漫设计等产业发展。

三是中国北京出版创意产业园区。打造集原创策划、出版发行、网络与数字出版、版权交易、出版设计等链条为一体的出版体制改革试验区与示范区。

四是西长安街现代演艺街区。依托国家大剧院、北京音乐厅、繁星戏剧村、首都电影院等演艺资源，积极承办北京新年音乐会、北京国际音乐节、北京国际电影演出季等大型文化演出活动。构建沿西长安街的现代演出娱乐产业带，及现代话剧、舞台剧、音乐剧演艺小剧场集群。

五是天桥演艺区。重点引进儿艺、北京交响乐团等院团，积极吸引演艺业中介组织和中介机构，打造集文艺演出、文化展示、休闲体验等功能于一体的国家级文化演艺中心，使之成为向世界展示中国文化的重要窗口。

六是什刹海传统风貌旅游集聚区。整合什刹海历史、文化、空间资源，充分利用品牌优势，打造烟袋斜街——北京旅游商品原创基地与胡同人文艺术工房；护国寺街——老北京历史文化商业街；金丝套地区——四合院博物馆区；后海北岸——历史文化休闲体验区等特色主题功能区，突出文化、旅游、演艺、休闲等产业定位。

七是天宁寺文化创意园区。开发利用天宁寺周边的北京第二热电厂旧工业遗址，推动工业遗产资源的合理再利用。

通州建世界最大影城

引导发展以当代艺术为核心的文化创意产业。宋庄文化创意产业集聚区位于通州新城东北部，规划面积约14.6平方公里，是全市十大文化创意产业集聚区中面积最大的一个。重点发展当代原创艺术，文化创意产业、卡通产业以及配套服务的延伸。

通州区政府近期落成两大重点项目。“新乐城”项目，占地400公顷，计划总投资额超过216亿元。派格5D秀文化置业项目集群建筑面积160万平方米，计划总投资100亿元。

派格5D秀项目，拟建包括水幕剧院、影城、青少年动漫基地及体验中心等项目群，拟建成中国最大的娱乐商业中心，除了音乐聚集区、音乐工作室，以后还会有露天的演出广场、不同类型的音乐街道，将包括音乐产业创作、制作、发行、推广以及消费的全部环节；而新乐城项目，则将建成囊括音乐创作、制作、消费等环节的全国首个音乐主题产业城。

据了解，上述两个项目都位于通州新城的休闲功能区。

文化创意产业是通州贯彻经济发展方式转变的必然选择，是通州着力发展、重点培育的主导产业。

丰台“两带四区” 按照首都建设世界城市的要求，紧扣区域功能定位，在科学分析丰台发展环境和发展条件的基础条件下，着力落实城南行动计划，丰台的文化创意产业将在区域“两带四区”格局基础上，以区域特色为立足点，进行文化创意产业发展。丰台区文化创意产业聚集区领跑作用明显。重点发展科技园区创意总部经济、大红门服装服饰创意产业集聚区、中关村科技园丰台园，永定河绿色生态发展带、河西生态休闲旅游区、莲花池文化休闲区，而方庄地区则是文化创意产业高集聚度区域。

此外还有，北京数字娱乐示范基地：位于石景山区。侧重于发展网络游戏、无线游戏、动画制作、教育课件等，目前有20余家中小规模企业入驻。基地企业自主研发的休闲网络游戏 “卡通摩托”填补了我国在该领域的空白。

国家新媒体产业基地：位于大兴区魏善庄，占地3600亩。预计“十一五”期间投资100亿元，准备引进英国国家动漫中心、迪斯尼等世界知名旗舰级企业5至10家。到2010年实现产值100亿－200亿元。

第三篇：上海文化创意产业园区发展现状

上海文化创意产业园区发展现状

目前，上海共有15家市级文化产业园区、77家市级创意产业集聚区。和其他省市相比，上海创意产业园区的起步较早，数量较多，规模也比较大。

根据2010年上海创意产业集聚区年检报告，上海市级创意产业集聚区的营业收入、税收、入驻企业数量、从业人员数量等均有大幅度提高，平均租金稳中有降。

2010年上海创意产业总产出3900亿元，其中园区产出672.8亿，约占总产出的20%；园区主营收入50%来自租金。

园区产业主题特色鲜明

上海的文化创意产业园区主题特色鲜明。

15家文化产业园区中，7家以网络、数字多媒体为主题；3家以“民族、民俗、民间”文化传承与创新为主题；3家以文化艺术原创和艺术品经营为主题；1家以演艺产业和影视产业为主题。

77家创意产业集聚区中，也有不少特色主题创意产业园。比如以动漫文化为特色的宝山动漫衍生产业园，以节能环保技术服务为特色的花园坊，以雕塑艺术为特色的红坊，以建筑设计业为主题的环同济集聚区等。

老厂房是重要载体

上海77家市级创意产业集聚区，约2/3由老厂房改建而成。

老厂房是上海创意产业园区的重要载体，也是上海原生态创意产业的集聚地。目前，如八号桥、M50、田子坊等由老厂房改建而成的文化创意产业园区，不仅成为了具有上海地标意义的“人文景观”，在全国范围内也颇有知名度和“样板”意义。

目前，一些沪上知名的创意产业园区正利用集聚效应所形成的辐射功能，逐渐向街区和社区发展转型。典型的如田子坊，它将创意产业与商业、旅游业、文化、居民生活等有机结合，为消费者提供了良好的休闲环境，也为改善居住环境、探索城市旧区改造新模式创造了条件。

服务和管理逐步规范

近些年来，创意园区的功能从物业管理服务向产业要素服务转变。上海版权交易中心、上海文化产权交易所、上海市动漫公共服务技术平台等一批国家级和市级的专业化创意服务平台先后出现。据统计，沪上77家创意产业集聚区共建

其次是就业人数不平衡。77个集聚区的总就业人数为15.53万人，其中环同济设计创意集聚区(30000人)、泰晤士小镇(15216人)、张江文化科技创意产业基地(10000人)、天地软件园(9000人)、上海动漫衍生产业园(7000人)、SVA越界创意产业园(5000人)等6个园区占了总就业人数的49%。

三是经济效益高度集中在少数园区。77个园区总收入672.8亿，其中环同济设计创意产业集聚区(140亿)、张江文化科技创意产业基地(120亿)、上海动漫衍生产业园(35.7亿)等3个园区就占到园区总营业收入的43%。

四是区域分布不平衡。95%的市级创意产业园区集中在中心城区，城、郊园区在租金上差异显著，最高租金(12.15元/平方米/天)与最低租金(0.45元/平方米/天)相差27倍。

值得注意的是，与中心城区利用老厂房改造不同，郊区的创意产业园区多为新建。转型需要迫使企业家自发探索新模式，园区建设更遵循创意产业的发展思路。市政协认为，对那些需要大空间，对成本敏感的产业，或者需要与长三角市场对接的产业，郊区可以提供更多选择。

建议

产业政策要体现“设计之都”理念

论及产业园区发展，市政协的报告首先明确了三个观念:一，园区是企业的园区，而非政府的园区；二，园区的意义在于营造产业共生环境，而非单纯让企业扎堆；三，园区发展要整合社会资源，不能单纯依赖政策布局。此外，报告还提出了更细致的操作建议。

加强准入和评估上海的创意产业园区有相对严格的准入机制，项目立项前，需由专家把关评审，确认符合条件后再挂牌。市政协建议，今后将园区运营管理者的职业认证纳入到立项前评审。因为园区运营者是战略管理人才，充当着“舵手”角色，他们的个人经历、职业背景和决策思路对于园区发展有重大影响。

上海建立了创意产业园区信息、统计、年审网上报送系统，有些区县还创建了集聚区发展评估体系，一定程度上反映了园区的经营情况。但这些年审或评估架构，有的是企业自行上报，有的是政府执行操作，尚缺少第三方客观、公正的评价。市政协认为有必要引入第三方绩效评估。

纳入城市发展主体框架创意产业在上海始终处于“任何部门都能管，任何部门都管不好”的状态。市政协建议将支持创意产业发展的相关政策纳入城市发展主体框架进行设计，从社会、经济、法律等各个方位来构建创意产业的政策体系。

作为联合国创意城市联盟所授予的“设计之都”，上海创意产业的发展政策应体现“设计之都”理念，在战略层面明确产业导向，引导政府资本、社会资本和私人资本的投资方向、投资趋势和投资重点，向有利于以“设计”为理念的重

第四篇：创意产业基地提案

“钱潮（海宁）文化创意产业园区”项目提案

一、项目名称和规模

名称：钱潮（海宁）文化创意产业园区（暂名）规模：拟占地300—500亩，建筑面积60—80万方。

二、项目定位

1、钱潮（海宁）文化创意产业园区是一个在政府扶持下，完全市场化运作的、涵盖多门类创意产业的，具有较为健全的上下游产业链、公共技术平台与接发包平台的新型社会经济组织。

2、成为本地区创意阶层及其他社会精英的创业生活聚集区。

3、成为海宁市发展文化创意产业的示范项目，最终形成一个可复制的产业项目品牌。

三、项目愿景

用2—3年的时间，将钱潮（海宁）文化创意产业园区打造成国内一流文化创意产业园区，并成为城市的新地标建筑。

发挥集聚效应，培育创意市场，打造完善的创意产业链，形成新的产业发展群落。

打破原有行业领域界限，重组技术、人才资源，搭建顺畅的交换传播数字网络和一个高度市场化的交易平台。

营造有利于发挥各类人才智能的生存环境；建立人才培养机制和培训基地，培养多学科人才。

将园区营造成高品位、高素质、具有一定文化艺术气质和社会地位的精英群体工作、思考、放松、交流、洽谈、生活的集聚区。

将园区打造成文化产品、美术工艺、皮革服饰、通讯、数码等新作品、新产品、新设计的发布和传播中心。

四、项目基础功能

1、公共技术平台：

购进中央服务器、交换机等专业设备搭建技术平台，为园区内的创意工作者服务，减轻一部分初创企业或个人的资金压力。

为园区内的创意工作者点对点提供正版的制作软件及模块，在此基础上产生的创意产品从而才能享有知识产权，这也是同国际著名的一些上游企业合作的前提条件。

园区内中国电信、中国网通双网接入到户，保障数据交换时刻快速、畅通。

2、接发包交易平台：

为园区内工作室或企业提供上游企业的项目派工、业务订单。对园区内工作室或企业的创意产品进行包装、推广和销售。

为基地内的工作室或企业搭建广域网，提供需求悬赏与创意产品的交易平台。

3、政策/融资平台：

入驻企业可享有国家、省、市各级政府的相关包括行政性事业收费和税收等方面在内的优惠政策。

协助入驻企业申报和争取国家、省、市各类的创业基金、贴息贷款和风险投资。

充分利用政府的相关优惠政策，为高校毕业生进行自主创业提供帮助。

4、综合服务平台：

为入驻企业提供工商注册登记等开办手续的一站式服务。

为基地内的工作室和企业提供知识产权保护、人力资源、行业信息查询等方面的服务。

协助高新技术企业、产品和各类项目的申报。为入驻企业职工提供高品位、舒适的生活条件。

5、交流互动平台：

为园区内的创意工作者提供休闲、交际、放松、洽谈的个性化、生态化的公共共享空间。

在园区的官方网站上为入驻者开辟个人空间和园区论坛，随时进行广泛的互 2 动交流。

定期举办文化创意产业学术研讨会，为入驻者提供了解行业前沿信息和自我提升的机会。

6、宣传展示平台：

通过园区的官方网站与个人空间，展示和推介出色的创意工作者及创意产品。

借助园区的前卫的、时尚的、独特的整体氛围和创意元素，成为一些通讯、数码、皮革服饰等品牌的新产品与新设计发布和推广的平台。

利用园区的美术馆（展厅）举办一些画展、摄影展、设计展及其它艺术展，成为创意产品的宣传平台。

7、远程网络教育平台：

利用园区自身的网络和技术资源，联络国际、国内的与文化创意产业相关学科的知名教育机构和学者为入驻者按需提供学习和培训的服务。

五、项目入驻对象 工艺美术

绘画工作室、雕塑工作室、手工艺品制作、工艺美术设计等。动漫制作

基于教育教学、幻境仿真等方面的动画短片、FLASH制作。

工业、建筑设计

计划审批，信息制作、室内设计与环境设计、新产品开发，工业零部件设计等

广告创意

消费者研究，客户市场营销计划管理，消费者品味与反应识别，广告创作，促销，公关策划，媒体规划，购买与评估、品牌识别、企业形象、信息设计等。

影视制作

电影、电视剧的剧本创作，制作，分销，展演等。

音乐制作

录音产品的制造、分销与零售、录音产品与作曲的著作权管理、现场表演（非古典）、管理、翻录及促销、作词与作曲

软件设计

软件开发:包括系统软件、合约、解决方案、系统整合、系统设计与分析、软件结构与设计、项目管理、基础设计等。

其他

包括远程网络教育、出版发行、咨询策划、古玩古董交易、会展等。

六、项目运作模式

项目拟采用“政府支持、企业主导、行业组织支撑、市场化运作” 开发运作原则，项目开发运行建议由省内文创产业背景的企业主导运作，与当地城建企业共同开发，借助省内著名高校、文化机构力量参与等方式进行。

七、项目背景分析

文化创意产业是一个国家或地区经济、社会发展到一定水平的产物，与经济发展水平、科技创新能力、文化教育事业进程、国民消费水平等密切相关。自上世纪九十年代文化创意产业概念创立，面对着工业化完成后产业升级的客观要求，不少西方发达国家不约而同将产业发展的重点从传统的制造业转向高附加值的文化创意产业。文化创意产业已被公认为是引领新经济发展、提升一个国家和地区国际竞争力的新兴支柱产业。

海宁，历来被赋予人文底蕴深厚、文化源远流长的美名，以“潮文化、灯文化、名人文化”三大文化享誉海内外。如何合理利用海宁丰富的文化资源，做好“海宁制造”到“海宁创造”的转型文章，做好传统产业和文化产业的结合文章，做好文化产业到文化创意产业的升级文章，已经成为摆在海宁面前的一个刻不容缓的历史性转折课题。

据统计，2005年全球创意产业创造的GDP约为3.2万亿美元，约占全球GDP的8%。纵观全球，全世界创意产业每天创造的产值高达220亿美元，并以5%左右的速度递增。而美国则达到14%，英国达到12%。各国的创意产业以其独特的产业价值取向、领域和方式迅速发展，成为一个国家或一个城市未来发展和竞争市场的制胜法宝。创意产业的有效需求高速增长，市场前景十分广阔，是经济效益非常诱人的朝阳产业。

我国国内文化创意产业浪潮源于1995年，自此，北京、上海、深圳、杭州等地依据自身资源优势积极发展文化创意产业，并持续升温。香港是我国创意产业发展最为成熟的地区，2001年创意产业为香港经济带来了超过460亿港元的收益，占本地生产总值的318%。1996至2002年，年均增长率达到611%，成为香港经济一个重要的生长点。但总体来说，我国的创意产业尚处于萌芽期。

近年来，海宁市非常重视文化产业特别是创意产业的发展，取得了一定的成绩。涌现了一批在省内、嘉兴市具有一定竞争优势的文化创意企业。但是海宁市现在还不是以文化创意产业为主要的经济增长方式，也不是以文化创意产业来优化产业结构。在文化创意产业诸多门类中，海宁市只在产业设计、文化传媒、咨询策划、创意农业等方面有着一定的尝试和经验，其他行业仍缺少实施的经验，甚至很少或还没有涉及。总体上说，我市的文化创意产业发展还处于初级阶段，急切需要有相应的政策和平台，来促进和大力发展文化创意产业。政府要出台发展创意产业的导向性扶持政策，通过市场化手段，引进和整合企业资源，加快建设文化创意产业园区或基地。

八、项目优势

本项目优势主要体现在：

1、主要是技术上、专业上的优势，如公共技术平台和网络平台

的搭建。

2、领先的管理和运作理念，具有成熟的盈利模式，来保证项目

的可持续发展，从而塑造项目品牌。

3、先进的项目整体规划理念，如空中花园、共享空间等的人性化、生态化设计。

4、拟建物业形态主要是公寓形态的，总房款相对较少，适宜个人或初创

阶段的中小企业入驻。

5、在经营策略上，本项目根据地处上海——杭州的连接节点的地区特征，拟采取的是 “错位经营、特色发展”的战略。形成自己项目的特色，与周遍大城市其它创意产业园区资源共享，共同开发、做大长三角区域市场，从而避免无谓的竞争消耗。

九、项目效益

项目设计规划目标是实现政府、社会、开发商、运营商、入驻者多方共赢的局面。

1、社会效益：

首创本区域创意产业发展的新模式，是产业结构调整与优化的有效途径。

本区域新的经济增长点。

以创业促就业，扩大就业，缓解政府就业压力。

拉动周边服务业如酒店、餐饮娱乐和商业等的发展，促进区域经济的整体增长。

项目正式投入运行后，可以创造300—500亿的销售额。

2、开发运行商：

推动城市进步，通过建设城市进步史的标志性项目，打下了企业在复合型地产长远发展的基础，不断突出企业担负社会责任的公众形象。

通过投资产业地产和本项目的良好后续运营，拓展企业品牌的外延，提升品牌的品质，树立公司的高端形象，提高其它项目的升值空间。

提高企业的资金回笼速度，既减少了在销售环节的过多投入，又可以节约时间、集中精力运作下一项目。

通过本项目的运作，形成一种成熟的和相对固定的经营管理模式，打造成一个知名的创意产业品牌，达到在其它地区或其它地产项目上成功复制的目的。

3、入 驻 者

对于入驻本园区的创意阶层来讲，就是找到了一个能将自己的聪明才智转化为货币财富的平台。

在园区，所有入驻者体会到的是一种全新的工作模式和生活状态，而工作、生活完全由自己掌控，打破了传统工作模式对工作时间、地点等的限制，自由的实现自我价值。

园区的人性化、生态化和个性化的环境与氛围，可以最大限度的激发入驻者的创意，有利于入驻者本身的自我完善与提升。

第五篇：岱家山文化创意产业基地

岱家山文化创意产业基地建设发展设想

一、基地建设指导思想：

以科学发展为主题，以转变经济发展方式为主线，认真贯彻落实《江岸区国民经济与社会发展第十二个五年规划纲要》、《江岸区“十二五”新兴产业发展规划》，依托岱家山科技企业孵化器和岱家山科技企业加速器的服务体系，集合江岸区政策、资源优势，营造适合文化创意产业发展环境，吸引文化创意产业类企业入驻，服务青年创新创业，助推江岸区文化创意产业的发展。

二、基地发展方向：

通过培育文化创意产业，壮大经济规模，增加税收贡献，创造就业机会；成为文化创意类企业的集聚地、风险投资的关注地、上市企业的发掘地。

三、产业定位：

培育动漫游戏、数字新媒体、创意设计（工业设计、建筑设计、园林景观设计、工艺设计等）、软件、网络及计算机服务等类型产业链企业。

四、基地建设优势：

1、空间布局优势：

依托岱家山科技企业孵化基地内欧典式研发、办公、商务综合体，总建筑面积35000平方米，研发楼平面布局合理、整个楼体最大程度的考虑办公空间的有效利用，采用大开间布局，分隔灵活，可以根据需要自由组合拓展，全环景、全方位与自然采光想结合，开放式景观广场，绿化率达到30%，充分满足文化创意类企业的创意、研发、生产、展示、销售、办公等多项功能需求，为创业者提供良好、舒适便捷的 “创意空间”。

2、孵化服务优势：

岱家山文化创意产业基地建设依托岱家山科技企业孵化器的孵化服务，入驻的文化创意类企业可享受湖北省级科技企业孵化器、武汉市级科技企业孵化器优惠政策，同时专业的孵化服务团队可为企业提供物业、政策、法律、金融、技术、人力资源、知识产权、管理咨询等方面的“保姆式、秘书型”服务，降低企业的创业风险和创业成本，提高企业的成活率和成功率。

3、产业聚集优势：

目前在基地内已经积聚了一批文化创意产业的企业，如： 2009年进驻的企业：

武汉浩翰动画有限公司坚持发展原创动画，塑造出了卡通人物形象“糖果虎”，是武汉为数不多坚持原创动画的企业。

武汉亿聚信息技术有限公司是一家从事计算机软硬件的研发及服务，计算机系统集成，无线射频识别（RFID）设备及生产线、物联网相关设备的研发与相关技术服务的企业，2011年产值近300万元。

2010年进驻的企业：

武汉三光束传奇设计有限公司是中南第一家专业品牌整合策略与设计咨询机构公司，多年来公司服务过众多的知名品牌如中国平安、百事可乐、中国石油、中冶集团、湖北日报和恒大地产等，去年产值达到近1000万元。

武汉三光束印记广告发展有限公司作为中国广告标识行业的领先品牌，中南地区广告标识行业的龙头企业，公司拥有一个高校学术团队和商业实战精英联合打造的设计团队，发展十多年服务过的客户超过1000家，服务过客户包括武汉天河国际机场、武汉地铁二号线、同济医院、琴台大剧院、光谷天地、世界城、人信地产、万科地产等公司。可满足各行业客户的需求，2011年产值近2000万元。

2011年进驻的企业：

武汉承影数字科技有限公司是一家专业的数字化视觉内容服务团队，着力于影像科技和文化创意为基础的互动体验式数字影视创意集成开发商，业务涉及建筑动画、角色动画、影视特效、增强现实、虚拟现实、互动投影、环幕四维影院、数字沙盘、房地产销售数字一体化等诸多领域，为地产、旅游、娱乐、能源、军工、金融、政府机关等多个行业提供完美的数字体验与创意整合解决方案。

武汉云之翼科技有限公司是一家专业计算机软、硬件、多媒体及网络产品设计的公司，公司2011年成立。

武汉车小二汽车用品有限公司是一家汽车领域的电子商务公司，由于其与国内多家汽车生产公司有着密切联系，专门销售汽车、摩托车配件，以及汽车装饰装潢用品等。

武汉星宫文化传播有限公司是一家专门从事4D电影院运营的企业。

准备进驻的企业有爱微电影，武汉麦吉动画有限公司（三维动画、广告制作），武汉卓人文化传播有限公司（原创手工玩具设计制作销售）等，产业聚集效应初步显现。

五、基地建设发展措施：

（1）建立新媒体动漫公共技术服务平台

为了降低动漫制作生产成本，提高动漫艺术质量，依托高校与企业建立动漫公共技术服务平台，集聚更多动漫企业和工作室，形成新媒体动漫产业群的比较优势。（2）建立数字媒体工程技术中心

整合好基地资源，加强与学校、科研院所的合作，大力培育和引进高端人才，加速数字新媒体产业链的孵化与构建，依托企业建立省级数字媒体工程技术中心并发展成国家级数字媒体工程技术中心。（3）推动数字技术向创意设计产业的渗透

顺应数字技术发展的潮流，以相对成熟的媒介数字化技术为基础，打造一批具有全国影响力的新媒体内容提供商。（4）培育品牌企业

依托岱家山孵化器的各种优势，整合政、产、学、研、资、介、誉、贸、信等资源，建立共享机制，完善孵化体系，提升整体服务水平和孵化品牌创新，以促进文化创意产业类企业的集聚和创业成功，全面推行产品和企业的形象化设计，提高企业市场竞争力，打造品牌企业。

（5）搭建文化创意产业展示交流平台

搭建搭建文化创意产业展示交流平台，通过举办展会、大型活动等形式全面体现江岸区文化创意产业发展的资源优势和文化定位，充分表现江岸区文化创意各行业龙头企业形象，为企业搭建自我展示、互相学习和沟通的平台。

（6）搭建文化创意产业公共交易平台

文化创意产业的成果转化，要搭建大型的、综合的交易平台。文化创意产业的交易实现价值，交易实现产值，交易实现税收，所以要把交易的平台搭建好。

（7）搭建文化创意产业知识产权保护平台

知识产权是文化创意产业的核心资产，是文化创意产业生存和发展的关键，文化创意产业的本质在于创新，搭建文化创意产业知识产权保护平台，协助企业进行知识产权代理、咨询、保护、维权等工作。

六、加速发展岱家山文化创意产业基地的几点建议

政府有关部门要在市场配置资源的基础上，加强政策指导和典型引导，鼓励文化创意企业，大胆尝试新型盈利模式，努力优化成熟盈利模式，探寻出符合企业自身特点的个性化盈利模式，为文化创意产业的健康发展做出积极而有益的尝试。新媒体产业的政策重心将放在以下方面：

1、加强新媒体核心技术开发。政策将进一步加强数字和网络等核心技术的研发和应用，推动文化与科技的融合，丰富表现形式，拓展传播方式；鼓励具有自主知识产权的网络文化产品的创作和研发，推动IPTV、移动互联网、网络游戏、手机增值业务等领域的技术开发与产业化。

2、加大财政投入，完善支持政策。建立和完善区级文化创意产业发展基金（资金），创造多元化、高效率、低成本的投融资环境和良性资金支持，以解决当前企业面临的资金困难。以奖励、贴息、资助等方式扶持重大文化创意产业项目及企业。

3、完善市场体系；加强版权保护力度。完善文化市场要素建设与监管，重点培育文化人才市场、金融市场、产权市场和版权交易市场。发展文化市场经纪、代理、评估、鉴定、拍卖协会、商会等中介机构和行业组织，建立行业协会，逐步形成行业自律机制。

4、强化人才保障。加强文化创意人才队伍建设。加大培训力度，提高人才队伍的素质和业务水平。进一步制定优化人才激励的政策措施，大力培养和加快引进高端文化创意人才和领军人物。建立文化创意产业专门人才数据库，组建文化创意产业发展高级顾问团，建立中外文化创意产业管理与专业人才培训基地，在区人才专项资金中专门安排一块用于文化创意人才的培养、交流、引进和奖励。加强对现有文化创意产业人才特别是管理人才、营运人才的培养，让更多的管理者弄懂并掌握文化创意产业的内涵、发展规律、营运本领。

5、加快走出去步伐。进一步掌握国际文化市场准入和竞争规则，加大与国外知名文化企业、文化机构的合作，借助销售网络，传输渠道和贸易平台，推动出版、影视、动漫、文艺等创意产品进入海外主流社会，带动文化企业“走出去”。

6、加大对进入新媒体领域非公有制企业的政策扶持。政府会继续鼓励非公有制资本进入网络游戏、IPTV、手机增值等新媒体领域；并在市场准入、信贷、税收和上市融资等方面，对相关非公有制企业给予一定程度的政策优惠；强调发挥文化产业投资基金对新媒体产业的引导功能等。