王维佛教

第一篇：王维佛教

硕士生考核论文

学院：工商管理学院 课程名称：佛教与中国文学 姓名：王维 学号：81020152 指导教师：龚贤 开课学期：研一下学期

浅析佛教对孙悟空的影响

摘要：本文从佛教的角度出发，简要的分析了中国古典四大名著之一《西游记》中孙悟空的形象、性格、行为等与佛教的密切关系，即佛教对孙悟空这一形象的影响。

关键词：佛教

西游记

孙悟空

一、关于佛教

世界三大宗教之一，由公元前6-前5世纪古印度的迦毗罗卫国（今尼泊尔境内）王子所创，他的名字是悉达多(S.Siddhārtha, P.Siddhattha)，他的姓是乔达摩(S.Gautama, P.Gotama)。因为他属于释迦(Sākya)族，人们又称他为释迦牟尼，意思是释迦族的圣人。广泛流传于亚洲的许多国家。西汉末年经丝绸之路传入我国。佛教与基督教、伊斯兰教并称为世界三大宗教,从信仰人数上说，佛教位于印度教之后，为世界第四大宗教。佛教是佛陀的教育。近代佛学家欧阳竟无认为，“佛教非宗教，非哲学”。讲佛教是宗教只是一种通俗的权宜方便说而已，实则以般若的智慧自内证打破无明烦恼，成就菩提（觉悟）之道，佛教在历史上曾对世界文化传播做出了不可磨灭的贡献，至今依然深深的影响着世界上的很多人。

二、佛教对《西游记》中孙悟空的影响

《西游记》是中国古典四大名著之一，由明代小说家吴承恩编撰而成。此书描写的是孙悟空、猪八戒、沙和尚保护唐僧西天取经、历经九九八十一难的传奇历险故事。

《西游记》中的众多人物，最引人注目的是孙悟空。它从花果山出世，经大闹天宫而被佛祖降伏，后来由观世音点化，转而扶助唐僧西天取经，活跃、贯穿于全书的始终，可以说是《西游记》的主角与灵魂。

孙悟空这一形象的孕育，与佛教有着密切的关系。孙悟空既有印度血统，也有中国血统，是一个有着悠久历史的不断发展变化的综合形象。印度史诗《罗摩衍那》中的猴王哈奴曼神通广大，善于变化，腾云驾雾，非常接近《西游记》中孙悟空的形象。孙悟空这位混血儿，看来还是以印度血统的成分居多。

但是，人们不禁要发出这样的疑问：哈奴曼怎么会万里迢迢地跑到中国来了呢？这件事与佛教的传人中国联系紧密。哈奴曼的形象是通过佛经的介绍而在中国民间流传的。敦煌藏经的藏文写卷里就有好几个《罗摩衍那》藏文译本残卷，我国新疆发现的古代语言残卷中有古和阗文的《罗摩衍那》。西藏密宗僧人陇钦巴在《佛宗宝库》中论述遍人天（即毗湿奴，婆罗门教的主神）的十种化身时，概略地讲述了《罗摩衍那》的故事，而且说猴王哈奴曼是遍人天的智慧形象的化身，与孙悟空机智多谋的特征正相契合。更加有力的证据是佛教《六度集经》中完整地保存了《罗摩衍那》故事的原始形式，其中猴王哈奴曼的形象栩栩如生，呼之欲出。这些事实，足资证明猴王哈奴曼是随着佛教东传而进入中国本土的。

此外，佛教中有许多故事和传说，为孙悟空形象的塑造提供了氛围。唐朝开元年间，印度高僧善无畏带来了佛教密宗的主要经典《大日经》，他在经序中记载了群猿深山护经的故事，说的是北天竺某一小国深山中有藏秘经的洞窟。每逢暑天，猿猴们将经籍取出晒太阳，以除去潮气、霉斑。有一次，不慎失落了一册，被樵夫拾去献给国王。大猿得知后，就跑去想尽法子取了回来。从这段故事可以看出它与孙悟空西天取经有血缘关系。我国的藏传佛教是密宗的天下，因此以上这段故事在西藏境内颇为流行。西藏乃东县有猴子塔群，在当地很有名气。猴子洞的藏名是“比乌哲古”，座落在乃东县泽当镇贡布山，此山乃西藏四大神山之一。洞内有成千上万座泥塑小经塔和小佛像，成为全国唯一的洞内经塔群。这一景观便是由于《大日经序》的这一传说丽形成的。

类似的例子还可以举出不少。佛祖释迦牟尼有十大弟子，其中以目犍连号称“神通第一”，而他在佛典中被说成是猿猴的转生。又如《大唐三藏取经诗话》是《西游记》的祖本，其中保唐僧去西天取经的是猴行者，而到了《西游记》中，猴行者便有了孙悟空的名字，这名字还是观世音菩萨给取的呢！孙悟空姓孙，是因为他是只猢狲，法名悟空，同样也有它的来历。唐朝有个西行求法的高僧法名悟空。据《宋高僧传》载：悟空俗家姓车，长安云阳入（今陕西泾阳西北），是北魏拓跋氏的后裔。唐玄宗天宝十年（公元751年），他奉唐玄宗之命随使臣张韬光出使嗣宾国。他到了嗣宾国后，因病不能如期回归，便留在当地出家为僧，拜高僧舍利越摩为师，并在印度等各地僧寺朝拜求经，法号悟空。二十余年后，他思念故土，禀告师父舍利越摩请求回国。舍利越摩赠授他佛牙、合利和《十地》、《回向轮》，《十力》三部梵文经典。悟空于唐德宗贞元五年（公元789年）回到长安，册封壮武将军，主持章敬寺。悟空西行求法前后凡四十余年，后人根据他的事迹写了《悟空人竺记》。孙悟空的得名，便糅合进了他的影子在内。归根到底，孙悟空的原型虽以猴五哈奴曼为主要来源，但并不排斥在其形成过程中吸收了各种传说的因素，而且这些传说大都与佛教有关。

其实，《西游记》中与佛教密切相关的人物，又岂止是孙悟空一人！西行取经的唐僧师徒四人，原型都来自佛教。唐僧在历史是实有其人，他以唐代的玄奘为原型，并采取了真名实姓的方式。《西游记》的整个故事也是以玄奘西行取经的事迹为蓝本而加以发展、衍变而成书的。猪八戒的原型是佛教传说中的天界驾车神——北斗七星，其形象是七只猪。佛教密宗中有“七只猪拉着女神摩利支天车舆 ”的记载与绘画，元代末年杨景贤据此在《西游记》杂剧中叙述猪八戒在天界的前身是佛教的“摩利支天的御车将军”。“摩利支”是音译，意译是“光”。这位女神的形象为三头八臂，在佛教护法神二十诸天中居于第十七位，乘的就是猪车。沙和尚的原型是毗沙门天。“毗沙门”是音译，意译是“多闻’，故此神又称作北方多闻天王。据《大慈恩寺三藏法师传》载：玄奘孤身西行取经，途经新疆塔克拉玛干沙漠东部的莫贺延碛，该地一向有 “八百里沙河”之称。玄奘由于失手倾翻水袋，五天四夜无滴水沾喉，唇焦舌燥，腹胃如焚，幸得梦中遇见毗沙门天指点，方得脱困。后来经过数百年口头传说中演化，这位毗沙门天在南宋《大唐三藏取经词话》中蜕化成为身高三丈的深沙神，而在元代末年杨景贤的《西游记》杂剧中便己演变成为沙和尚了。

如果进一步扩大考察的视野，我们便会看到《西游记》本身就可以说是一部佛教小说，不论是前七回孙悟空大闹天宫还是后八十七回的取经故事，都有一个共同主题，即写佛家如何降妖伏魔。孙悟空头上的金箍和，累箍咒，象征着佛教在其传布过程中如何降服异教神灵而使之皈依佛门并成为佛教护法神的过程，而西天取经故事，实际上是写佛教传人中国后，对原有宗教的冲撞、碰击并在中土站稳脚跟的过程。佛教对中国本土原有的势力较大的宗教如道教，既互相冲撞又互相吸收，在《西游记》中反映为三教合一的思想，对一些势力较小的地方宗教

和少数民族的宗教则采取了消灭和融合的方式。莲花生大师在西藏传布佛教时，据说曾以神通降服一切天魔，令其立誓，改心向善，护持佛法，这就是说他将西藏本土的苯教神灵，吸收进佛教的神灵世界，使之成为佛教的护法神。莲花生大师取得了很大的成功，佛教在西藏终于消灭和取代了苯教。这在《西游记》中反映为孙悟空在西天取经路上的一路上降妖服魔，其中最典型的例子是红孩儿被降后皈依观世音菩萨座下。红孩儿是牛魔王之子，牛魔王后来也被孙悟空降服了。无独有偶。佛教在西藏传布过程中，曾出现朗达玛灭法事件，使佛教在西藏的弘传中断了一百多年。藏地僧人认为此人是“牛魔王下界”，“朗”字在藏语中是“牛”的意思。由此观之，《西游记》牛魔王父子的反对唐僧师徒西天取经并妄图吃唐僧肉，并非凭空杜撰或空谷来声，而是有着佛教史上的一场斗争作为其背景的。

三、总结

从以上列举的事实来看，尽管《西游记》中颇多讥讽取笑世相而借题发挥的内容，但无妨其作为佛教小说的主旨。因此，我们可以作出这样的结论：佛教是孕育孙悟空形象的摇篮，如果没有佛教的传人中国，也就没有孙悟空形象的产生。

第二篇：东土佛教与王维诗风

有唐一代灿若星汉的诗人群体，奏响了中国诗歌发展史上的最强音，在华彩与激情组编的交响乐章里，也有“诗佛”王维“百啭流莺，宫商迭奏”（《史鉴类编》）的佛唱。这位山水田园诗段的第一高手谱就的诗章，历百代而传诵不衰，令后人反顾睇视，流连不已。其所具有的趣味澄ｘｉòｎｇ＠①、自然浑成的艺术风格，成为后世诗学的模范，流风所被，深远流长。王维诗风的形成，除了政治、经济、社会风潮、个人秉赋等原因外，佛教、东土佛教〔1〕所加被的影响乃一重要因素，至今惜未引起足够的注意，尚未进行全面系统的研究。本文主要就东土佛教和王维诗创作，诗风形成的诸多关涉进行梳理探索，力求给予科学的诠释，寻绎合乎逻辑的联系和有违规律的迷失，以为当代诗歌创作提供借鉴。

一、诗的新使命和王维的最初尝试

隋末农民大起义之后建立的唐王朝，经过“贞观”“开元”之治，使中国封建社会达到了繁荣昌盛的高峰期。然而，值得注意的是强大的唐王朝作为一个统一的王朝，始终没有建立起强有力的单一的思想统治。儒家思想虽也得到公认，但却没有获得统治性地位，释、道两家无论在统治阶级内部抑或整个社会，受重视的程度均不亚于儒家。在某些年代，由于最高统治者的提倡、偏爱，或道或佛往往置于儒之上，加之，唐代社会的政治、民族、文化等总体上都具有多元化的特点，思想学说的多元并存恰好与之相适应，因而，定于一尊的思想统治缺乏必要的社会基础。王维生活的年代，佛教的中国化已极近完成，但也正如汤用彤先生所指出的那样：“隋唐佛学有如戏剧的特点，是高潮的一刻，也正是下落的一刻”〔2〕。所谓佛教“下落”趋衰的“因子”〔3〕主要涉及中国佛教和印度佛教（亦是南宗禅和北宗禅）的分歧问题。前者重“知解”主“顿悟”，后者重“实行”仰“渐修”，也可以说，随着中国化佛教南宗禅地位的确立，“渐修”、以事佛为务的“实行”精神就趋衰微了。中国化的佛教之特点，一是重理性的知解，二是对解除生死问题的关注，三是通过诗文来传达佛教思想。所谓“至隋唐大盛”只是到隋唐，佛教已不必借助皇帝和士大夫的提倡，便可流行，佛教的组织，自成体系，佛教势力集中于寺院，和尚成为一般人信仰的中心，此间的佛教理论阐发因闭关于寺庙便行之不远，而生死问题的解决甚或变为迷信，只有在文学方面尚可作为诗文的材料来传达、沟通两种世界的联系。诚如元好问诗云：“诗为禅客添花锦，禅是诗家切玉刀”（《元遗山诗集》卷十《答俊书记学诗》）。诗与佛禅结缘日深，本来以“言志”、“抒情”、表现个性、再现生活为己任的诗歌，从此又被赋予传达佛理，表现悟境的新使命，诗为佛教留下了无限的空间，佛禅为美学开辟了巨大的疆域。许多学者和方内大师都意识到了这一点，诗僧齐己《戒小师诗》云：“不肯吟诗不听经，禅宗异岳懒游行。它年白首当人问，将底言谈对后生”。意谓倘“不肯吟诗”“不听经”，又懒于行脚，怎能证悟，何以凭信，将来以何“言谈”面对后来者！白居易也称：“如来说偈赞，菩萨著议论。是故宗律师，以诗为佛事。欲使第一流，皆知不二义。从容恣语言，缥渺离文字。旁延邦国彦，上达王公贵。先以诗句牵，后令入佛智。人多爱诗句，我独知师意。不似休上人，空多碧云思。”（《题宗上人十韵》）他以诗为“佛事”，其艺术传达亦自认为能“独知师意”。姑苏景德寺云法禅师所撰写的《务学十门》其六门曰：“不学诗无以言”〔4〕。中国化了的佛教如此看重“诗”是十分合乎逻辑的，对于他们来说，真如在语言中发生着，语言从根本上来说就是诗，真如之境，妙悟的刹那，只有诗才能准确、形象地传递出来。王维生活的年代，也是中国佛教变革的重要时期，经过迅烈的宗尊之争，南宗禅，亦即中国化的佛教始以正统焕发于世。颇有意趣的是王维与南北宗及其重要人物都有过从甚密的交往，中国禅学史上，前期禅宗承续，当以慧可为源〔5〕，依次是僧璨、道信、弘忍、慧能等五家。五家所本，凡有三系，慧可、僧璨一系，为楞伽禅；道信、弘忍一系，为起信禅；慧能自是一系，称般若禅。王维在遇神会禅师之前，所接受的影响，也还是前期禅宗的思想风范。这期间的诗歌创作，多是佛道禅理的平行传达，如“法向空林说，心随宝地平”（《游方丈寺》），“猛虎同三迳，秋猿学四禅”（《游悟真寺》），“莲花法藏心悬悟，贝叶经文手自书”（《赠施舍》），“身逐因缘法，心过次第禅，不须愁日暮，自有一灯然（燃）”（《卢员外看饭僧并题》），“共仰头陀行，能忘世谛情”（《期游方丈》），等等，从中可以看到佛禅术语多，用典亦多，考其诗句中的“四禅”、“次第禅”、“头陀行”等则均属前期禅宗的典型术语。著名的《过香积寺》：“不知香积寺，数里入雪峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙”。此诗写得超逸浑成，“一气盘旋，灭尽针线之迹”（赵殿成《王右丞集笺注》）。但从结末两句来看，仍属前期禅宗的思想，“毒龙”妄心，尚需用“安禅”渐修的手段去“制伏”。王维进士入第任大乐丞未久即因“舞狮”案坐累，谪贬济州（开元九年），直到开元二十二年始得返帝京，其间十几年的事迹于史无征，且大部分诗作殊难编年，只是通过诗作提供的内容，参照佛禅发展的运行轨迹，约可辨析产生的大体年代。再如，王维妻亡后，“笃志奉佛，蔬食素衣，丧妻不再娶，孤居三十年”（见辛文房《唐才子传》卷二）。从其生卒年可知，妻亡时在开元十九年，考其佛教立场，可知王维这时信奉蹈历的仍是道信，弘忍一系的“起信论”，据吕ｃｈéｎｇ＠②先生研究，该系因“误解名义”、“妄删文句”、“传抄错简”等问题，“学者以身命付之，以期解脱，不亦难且殆乎？”〔6〕王维丧偶后“笃志”不娶，孤居“三十年”，洵属“以身命付之”。由此可见他晚年遇到南宗禅的实际建立者神会时表现出来的兴奋、喜悦，因果关系颇为深刻。王维与神会倾心相与，全面交往，宗? 纭⑹绱捣鳌⒐牡矗抑杏心悖阒杏形遥员鞯鳎鞯弥妫献陟杂谕跷缧纬傻挠跋欤哂懈疽庖濉?br&

二、精神的逃逸和“清丽”“旷淡”的诗风

王维前后期的诗歌创作，风格显然是不一致的。多才多艺和时代的鼓舞，使王维要求仕进，建功立业的心情十分迫切，这个时期的诗作大多意气豪迈，甚或有些“侠气”。入仕后一些意想到和意想不到的打击、遭际〔7〕，使他黯然思退、思隐，“道有不申，行呤山泽”。然而十分耐人寻味的是，王维终其一生都不曾正式挂冠归隐，而始终过着“亦官亦隐”的别样生活，精神上的皈依和仕途的淹迟，使他“身心相离”（王维《与魏居士业》）、矛盾度世。这种巨大痛苦和耐心之间生发出来的文字，具有鲜明的个体风格和时代印记。所谓风格，通常是指艺术美从内向外的自然流露，是作家艺术家创作成熟的重要标志。王维诗歌趣高旨远、含蓄蕴藉、气韵悠扬、自然浑成、意境圆融等美的品质，其所呈现的艺术风格大体上是“清丽”、旷淡”。促使这种风格生成的佛禅方面的具体而微的原因，主要有如下两点，一是“亦官亦隐”的生存状态所导致的灵魂皈依，一直伴随、影响着王维的艺术态度、艺术思维、艺术表现；二是王维晚岁得与完全中国化的佛教结缘，使“清丽”、“旷淡”的诗风终得形成。逃逸于佛禅和眷惜他人之间，“以身命付之”的勇气和终极关怀的“恐惧”心理之间，题材的择选和满意的传达之间„„需要巨大的才情，也激发了才情。从几次重大变故中窥探王维，不难发现他内心深处所竭力掩藏的懦弱性，恐惧感。诗人秉赋高、判断力强，在敏锐地作出判断后，却不敢坚持己是，而采取了令生命长期痛苦的方式，结果是这痛苦的生命保全了下来，然而痛苦却不因此而消弥。可贵之处在于，王维仰仗自己的真诚和才具，将痛苦作了最合乎逻辑的转移、升华。开元二十四年恩相张九龄被黜，李林甫相政，王维内心的苦衷是可以想见的，“知朝政之日非，思归隐而未能也”（陈沆《诗比兴笺》）。他依旧在官位上，叹逝流年，以自己的方式苟全着、传达着心中的愠意、恐惧和生存状态：“舍人下兮春宫，据胡床兮书空。执戟疲于下位，老夫好隐兮墙东。”（《登楼歌》）生动地传达出在李林甫的“罗钳吉纲”〔8〕之中，诗人避世远祸的心理活动。有人指摘王维天宝年间为叛军所俘，不能“引决”，就死尽忠，是学佛所误：“释氏畏死，然则其不能引决，亦学佛误之也”（李绂《序文》）。许多学者看到了释门对于死亡的恐惧，正是出于这种恐惧才建设了“无生”学说，“端坐学无生”的王维，对死? 觥⒁旒毫α康囊獭⑼巳谩⒌骱偷谋澈笫嵌陨钌羁痰陌в缫选熬胗谑送荆嵊诜钪啤保浴俺烈魑茨苋ァ闭撸嘁颉笆栏儆の夜剩∶萌粘こ桑值芪从腥ⅲ移堵患缺。⑿罘怯兴兀富灿芊桑仵楦聪喙恕！保ā杜既蛔髁住菲淙┦搜岫袷送局叭饲榉菜撇ɡ健保ā蹲镁朴肱岬稀罚挚尽叭松感砩诵氖拢幌蚩彰藕未ο保ā短景追ⅰ罚剖潜鹞扪≡瘛ｈ欢獠还峭跷瘛⒘榛甑腻吞愚矗饫锏摹白栽凇薄白杂伞笔粲谑瘛⒘榛甓浴笆览邸薄ⅰ笆崩邸钡陌谕眩故丝拷呓俗匀弧！办缮嫌辏狭鳎惭陨钕铮ばジ呱酵罚仙窖簦兹睁坝朴疲迦鲆丫唬淌饔羧绺。醒崦擅埽跞幌擞恰！保ā蹲源笊⒁酝盍置苤耥愕琅糖奈迨镏粱婆ａ爰苹ùā罚靶械剿畲γ丛破鹗保既恢盗舟牛感ξ藁蛊凇保ā吨漳媳鹨怠罚９俪〉那阍蜕托牡奶镌爸湫纬傻姆床睿娣⑹蛊渲忧椤⑻兆碛诖笞匀恢校笞匀弧暗诙槿恕彼抵谕跷跃跣稳莶还弧９懦啤按笠校∫丛蟆保爸幸敝谖难т醋饔衅渚钪γ绕涫鞘琛３邢鹄渎洌安蝗缱髦幸诹羲竟佟ｋ瞥龈此拼γ敲σ喾窍小薄?〕。王维深得“亦忙亦闲”的个中三昧，? 那橛谏剿镌埃?nbsp;逃遁于佛禅，借重于文学的炉砧进行融冶锻打，创造了量多质优的诗歌篇什，铸就了王维诗歌的独特风格，山水田园诗到了王维那里，形成了中国诗歌史上最为壮丽的奇观。王维与神会禅师的结识交游是其创作生涯的重要转捩点，这催动了王维晚期诗风的形成。他受神会请托为六祖慧能作碑铭，其中说到“弟子曰神会，遇师于晚景，闻道于中年”（《能禅师碑》）。六祖圆寂后，神会不惜身命，躬行高蹈，于开元二十年在滑台大云寺设无遮大会，建立南宗宗旨。后世学者认为，神会才是中国佛教的真正建立者，甚至连中国佛教的经典《坛经》也是神会所作。“在中国佛教史上，没有第二个人有这样博大功勋，永久的影响”〔10〕。慧能，神会教义的主要之点即顿悟，“顿”、“渐”之争是中国佛教生死攸关的大关目，顿悟之说确立，则一切仪式，念经念佛，经典戒律都可视为可废之物，“一念相应，便成正觉”（《神会语录》卷一），由是“不立文字，教外别传，直指人心，见性成佛”才成为可能，容或使用了“文字”，那也是诗的别称而已，“不死句下”，“活泼泼地”把握生命、生意方是正觉、正道。可以说王维晚岁的诗作均达到了如此胜境，试看《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”虽是有动有声，然绝非噪闹，恰是一种空、静之境，在“动”与“静”捕捉、把握中传送着生命的律动。“人闲”、“夜静”、“花落”、“山空”，是心境亦是处境，在空旷宁静之中，明月乍出，有光而无声，却“惊”动了山鸟，虽着一“惊”字，依然是静的延伸。这是宇宙精灵恒在状态的通然了悟，明月千古复万古，山鸟“时鸣春涧中”，亘古与时下打成一片，高妙的衔接组合，令人深深地感觉到“见心”、“见性”、“吾梵一如”的妙谛，作者将如此玄冥的禅意化入诗作，不露半点痕迹。怎不让人诺诺连声！“无住”和“无念”是南宗禅又一大宗旨，所谓“无住”，即对于空相声色无所住心；“无念”即“不作意”，“所作意住心，取空取静，乃至起心求证菩提涅ｐáｎ＠③，并属虚妄。但莫作意，心自无物，即无物心，自性空寂„„故《般若经》云，‘应无所住而生其心’，应无所住，本寂之体，而生其心，本寂之用。但莫作意，自当悟入”（《神会语录》卷一）。王维对南宗禅此项精义的把握亦颇精微，例如《山居秋瞑》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”山是“空”的，雨是“新”的，既“静”且“净”，山居秋日的黄昏空寂清湛，一场新雨的涤洒，松间、石上、月明、泉清，静静地“照”着，潺潺地“流”着，一幅西方琉璃世界的图画。颈联对动静儿的描写，从容不迫，富有节奏，幽静的世界间或一点枝叶的ｘī＠④ｓū＠⑤，目光到处，原来是洗衣浣纱的少女归来了；水边荷动了，因为沿水而下的渔舟推动了波澜，“一点才动万波随”，禅意十足，生机盎然。尾联的出句“随意春芳歇”，正是“无念”、“无作意”、于此无所住心的生动写照。文人悲秋而王维独不作秋悲，是深得南宗禅“自性”真髓的缘故。既已“晚来秋”，则任凭“春芳歇”，调谢也是一种生命现象，生命的一个过程。《辛夷坞》对南宗禅上述思想的沉潜、传达、似更通脱：“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”著满树头的辛夷花，在山间热烈地开放了，又纷纷地坠落了，是在阒无人迹的涧崖山谷，无须为其绽放而称赏，也不用因其陨落而悼惜。王维在《山中示弟》中说：“缘合妄相有，性空无所亲”。色相是空的，就应“以无念为宗”，所谓“无所亲”，即不去亲近什么，实亦无须执着什么，就是所谓“以无住为本”，需要证得自性、正觉，诚如神会所云：“决心证者，临三军际，白刃相向下，风刀解身，目见无念，坚如金刚，毫微不动。纵见恒沙佛来，亦无一念喜心，纵见恒沙众生一时俱灭，亦不起一念悲心，此是大丈夫，得空平等心”（《神会语录》卷一）。苏轼《百步洪》诗云：“但应此心无所住，造物虽驶如吾何”，苏诗诉诸议论，王维坦呈形象，然而，均可作为“无念”、“无住”的诗解。“定慧”旨趣，亦是南北二宗之争的重要内容。根本之点还在于北宗重实行，而南宗重知解，北宗重在“以定发慧”，而南宗则重在“以慧摄定”，南宗虽称定慧合一，其实他们只认得“慧”，不认得“定”，这是中国佛教史上，乃至思想史上绝大的解放，禅学本已扫除了一切“文字障”、“仪式障”，然而还有个“禅定”在，直到南宗出来，连“禅定”也一扫而空，这才是彻底的解放。神会对王维说：“众生本身心净，若更欲起心有修（指“得定以后发慧”）即是妄心，不可得解脱”（《神会语录》卷一）。这不仅给王维一种学理的满足感，那种简括斩截的表达，也是一种文风的革命。从其诗作解析，王维佛学造诣如此精湛，晚岁与南宗禅交结如此深刻，使他的诗作从容不迫而富有节奏感，了悟“自心”“自性”而充满生意，诗风旷淡而又清丽。

三、诗风的熟稔和可能的转向

诚然，王维绝非禅门的传灯人，他首先是诗家，且是山水田园诗派的大家，晚岁的王维因得禅宗之精义，获益良多。这不仅使他痛苦、无安全感的灵魂有所寄植而找到了家园，而且，那种理性的洞彻使其无疑、简洁的宗风责其别开生面。王维诗风于晚年走向了成熟，在那些饮誉当时，传育不衰的诗作里，既无教义、宗旨的说教，连佛禅的术语也不再出现，意境、风格蕴佛门妙道，“近而不浮，远而不尽”，在艺术表现上左右逢源，触处成春，艺进于化境，已达“从心所欲，不逾矩”的状态。仅是“行到水穷处，坐看云起时”呈现的那种“时”“空”转移之妙就让人叹为观止，那“一片化机”的语言操持，倘无佛禅对本体、自性的了悟功夫，则很难传达出来。一些作品似在有意无意之间，就泄露出生机盎然的禅意。“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”（《鹿柴》）“不见人”已觉“空山”之寂，“人语响”益衬“空山”之静，以声“响”叙“不见人”，情又是“但闻”，“但闻”者，只听到也。只有人语，全无它声。

三、四句仍写“空山”的寂静，人迹罕逢的深林中、青苔上，时以斜阳为之铺敷一袭绚烂的金装，这是大千世界，宇宙真如的爱抚，看顾。这种寂静的捕捉，获得，是心境禅境的妙得，静中有动，寂中有喧，无“头巾气”，无“狂狷气”，无“富贵气”，无“骄矜气”，由虚一而静，“虚而能纳，静则能照”，得凡宇宙诸相，一动一静，俱是诗人心地的外化，因有生意生机，顿觉那透过深林、透过密叶繁柯，“复照青苔上”的斜阳，不啻有色彩，似也有声息有响动了。王维晚年对佛禅精到、浑然的把握，诗风和畅宛如“秋风芙蕖，依风自笑矣”〔11〕，即或是送别诗如《送元二使安西》也写得清丽动人，无悲惜衰飒之气。它如视野阔大，体悟通玄的《汉江临泛》；心同梵一，包容巨大的“辋川集”、“终南咏”等，无不深得“有”“无”之旨，赋尽“动”“静”之妙，这些“蝉蜕尘埃”“与造物相表里”的挥洒，是诗风粲然熟稔的表现。达观禅师尝谓：“盖禅如春也，文字似花也，春在于花，全花是春，花在于春，全春是花，而曰禅与文字有二乎哉”〔12〕。王维学佛习禅务其“精义”，为诗作文务其“了心”，“春在于花”，“花在于春”，等比若一，正是他诗风熟稔的标志。一个作家的风格从其个体的特异性来考鉴，确如刘勰所云：“各师成心，其异如面”，王维诗作的风格是鲜明独特的，是其“内心生活的准确标志”，然而风格的形成到底也受制并得益于时代等外在因素。历来对于王维诗风的描述，由于历史判断的递嬗，美学标准的流易而不尽相同，散见的如：“自在”、“自然”说（《后山诗话》），“清腴”、“清远”、“清逸”说（《唐诗别裁》、《唐宋诗学》），“丰缛”、“丽”、“乐”说（《麓堂诗话》、《王右丞集笺注》），“雄浑”、“浑厚”、“浑成”说（《唐诗别裁》）等。后人较系统较集中谈到王维诗风的是晚唐的司空图和清代的王渔洋。司空图论诗的风格“不主一格”，他把淡远的韵味，含蓄的风格强调为诗歌的首要艺术特征，认为王维等颇合“准的”（许印芳《与李生论诗书跋》）。王渔洋将诗的风格定于一尊，从“神韵”出发而独尊王维。站在今天的高度审度王维的诗歌创作，可以看到佛禅给予的影响是巨大的，甚或是根本性的，他那“清丽”“旷淡”，“含蓄”“浑成”的诗风，与大唐的文化气息以及唐诗修辞美和激情相结合的主导风格，仍然是相一致的。王维诗作的优胜处，即在于那种超凡迈世的艺术风范。其艺术态度疏朗旷达，意境氛围清淡天和，语言表达精湛丰丽，拆穿了讲即其不食人间烟火般的佛禅气息。然而，王维作为社会成员，他无计逃脱“社会关系总和”的现实铁律，他是一个社会存在，况且始终是“亦官亦隐”的存在，他必须面对一个“社会人”所应面对的一切烦恼与愉悦。倘从人的悲剧性着眼，则不是人“具有”烦恼，而是“人即烦恼”，只要不是无机物、植物般的生生灭灭，他就永远不能像它们那样“如其本来”，所谓“诗意地活着”，亦不过是一种阶段性抑或永久性的理想、追求而已，而如此生存状态，崇佛尚禅的王维堪为典型的证明。一个诗人的风格不会是既定不变的，王维主体风格相对熟稔之际，可能转向何处抑或在其成熟期透露了哪些去向的征兆，很值得研究，如前所述，重“实行”和重“知解”是印度禅与中国禅（亦是南北禅宗）的根本判分。公元520年左右，涉流沙，越葱岭，辗转陆路水路东来中国的菩提达摩曾预言：“二百年后，明道者多，行道者少，说理者多，通理者少”〔13〕。如此下推二百年，则正是慧能尊立，中国禅完全形成的时期，深得南宗禅“传心”〔14〕要旨的王维，欲“共传无住之心，同说如来知? 保矶嗍鞑幻馑咧钣谝槁郏钊纭澳э道粒野苍芷丁保ā渡街惺镜堋罚耙皇┐姆ǎń涠ɑ埂保ā锻扌俗谒秃庠黎ü瞎椤罚拔抻幸环ㄕ妫抻幸环ü浮保ā逗邮课圆∫琶滓蛟罚把劢缃裉烊荆目瞻部擅浴保ā肚嗔玛急谏先诵衷杭罚８幸馑嫉氖牵谄浞绺裢耆墒炱诘摹堕返谝皇住睹铣芹辍防铮灿胁淮蛘劭鄣摹耙槁邸薄袄凑吒次毡羧擞小薄ｒ蚨腥丝吹剑骸胺颉独阗ぁ贰ⅰ堕ā罚辉煲狻薄?5〕。相对来看，王维捎带“议论文字”的诗作，为数不多，有的诗虽有些微议论因素，也是诉诸形象的，如《莲花坞》中“弄蒿莫溅水，畏湿红莲衣”，纵是“议论”，因外在形象与心理空间连通起来，反教画面更富诗意，王维诗风到底体现着大唐气象。中国诗史的下一幕辉煌轮到了宋人，宋诗以新的面目、风格彪炳于世，王维诗风，中经韦应物、柳宗元、贾岛、姚合的接武承绪，又经宋初诸贤的努力，到王安石、苏轼、黄庭坚，终于形成新的一代诗风，从苏轼对王维“敛衽无间言”〔16〕的崇拜态度，可见王维诗风对有宋一代的深远影响。（该文系国家教委“九·五”项目《佛禅与唐宋诗风的变迁》之阶段性研究成果）注： 〔1〕东土佛教，一般指中国佛教，但并非全指中国化了的佛教。佛教传入中国，自汉代到魏晋南北朝的五百年间，尚处于译述介绍阶段，这一时期佛教的主要代表人物是外国译经僧人，他们是主译者，也是所译经典教派的宣传者，在中国的传布渗透，仍以“三玄（即《周易》《老子》《庄子》）解佛”。隋唐时期，中国佛教进入创造发展阶段，代表人物几乎全是中国僧人，该时期介绍翻译外国典籍的比重见轻，本土著作日丰，迨至南宗禅地位的确定，佛教的面目则中国化了。本文所以使用“东土佛教”，即指包括前期、后期禅宗在内的中国佛教。若迳称“中国佛教”，则往往只想到后者。巨赞禅师在《禅宗的思想与风范》一文中称：“自从慧能正式建立了禅宗的门庭以后，经过五家七宗的传灯弘化，中国佛教史就几乎成为禅宗史，它的流风余韵到现在还未见衰竭”。王维生活的年代正是中国佛教形成时期，他与前后期的佛典、人物都有联系，之所以使用“东土佛教”，首先考虑到应与纯粹的印度佛教相区别，同时亦可表述清楚，王维与中国前期禅宗与后期禅宗，北宗禅与南宗禅的诸关系。〔2〕〔3〕汤用彤：《隋唐佛学之特点》，转引自张锡坤主编《世界三大宗教与艺术》，吉林人民出版社1991年版。〔4〕陈垣：《佛教能伟布中国之几点原因》，见《陈垣集》，中国社会科学出版社1995年版。〔5〕〔6〕吕ｃｈéｎｇ＠②《禅学述原》，见《吕ｃｈéｎｇ＠②集》，中国社会科学出版社1995年版。〔7〕王维仕途有三次大的挫折，第一次，开元九年“年二十一，以进士擢第，调大乐丞”，不久即因“为伶人舞黄师（狮）子，坐出宫”，谪贬济州。这是王维所意想不到的。第二次乃开元二十四年王维的知音、恩相张九龄罢相，他也再次遭贬。起因是张九龄推荐的周子谅“上书忤旨”在朝堂被活活打死，此事殃及张、王。从某种意义上说，张九龄被逐出朝堂，宣告了李唐在隋末农民运动推动下所产生的开明政治的终结。王维“亦官亦隐”的生存状态，即始于恩相见黜，李林甫执政的时候，这大大刺激、影响了他的生活态度、艺术态度，这是他所意想到的。第三次即“安史之乱”所遭际的“陷贼”“伪职”事件，后经多方努力亦作降职处理，这是他不能意想到的。〔8〕李林甫欲除异己，求治狱吏，得吉温、罗希ｓｈì＠⑥，二人皆依林甫之意锻炼成狱，无人能脱，时人谓之“罗钳吉纲”。〔9〕转引自张锡坤等著：《禅与中国文学》，吉林文史出版社1992年7月版〔10〕胡适：《荷泽大师神会传》，见《胡适集》，中国社会科学出版社1995年12月版。〔11〕赵殿成：《王右丞集笺注》，上海古籍出版社1961年8月版。〔12〕见惠洪：《石门文字禅·序》。〔13〕印光禅师：《宗教不宜混滥论》，见《印光集》，中国社会科学出版社1995年12月版。〔14〕神会《显宗记》云：“自世尊灭后，西天二十八祖。共传无住之心，同说如来知见”。〔15〕彭际清：《题张君度秋山卷》，《二林居集》卷九。〔16〕苏轼：《凤翔八观·王维吴道子画》，见《苏轼诗集》卷三。

第三篇：王维

教学准备 教学目标：

1、知识目标：认识本课6个生字，会写8个生字。

2、能力目标：有感情的朗读古诗，背诵古诗，学习借助注释理解诗意。

3、情感目标：想象画面，在反复诵读与融情想象中，体会诗歌所承载的感情，激发学生珍爱亲情的感情，培养学生学习古诗的兴趣。

教学重难点：

教学重点：反复吟诵，想象画面。感受诗情。

教学难点：体会诗人后两句是从“兄弟”的角度来抒发思乡之情。教学过程

一、紧扣诗眼，从“心出发。

1、同学们，你们知道秋天这个季节里有哪些节日？指生回答：中秋节，国庆节。还有什么节？同学们想了想说：重阳节。访生：明月何时照我还？明月何时照我还？

在遥远的古时候，当深深的思念，浓浓的乡愁涌上心头，许多诗人就用手中的笔来表达心中的无尽思念，著名诗人王维就写下一篇流传千古的思乡佳作《九月九日忆山东兄弟》

2、读题、释题

题目很重要。是我们走进课文、走进古诗中的一扇门，从题目中，你知道了什么? ①生交流课前搜集的有关重阳节的资料。

②借助注释理解“山东”不是指现在的我国山东省，而是指华山以东，诗中指作者的家乡山西省。

③题目中有一个生字——忆

a、你是怎么记住它的？竖心旁表示什么？ b、组词（回忆、记忆……）c、题目中是指谁回忆谁？

3、再读课题

从题目中，我们知道这首古诗写的是诗人在重阳节这一天回忆起了家乡的亲人。他的心情可能会是？生读题。心情也可能是？生读题。是的，此时的王维可能难过，也可能略觉孤单，带着你的理解齐读诗题。

回忆源于内心，诗人在重阳节回忆起亲人会有着怎样的情感呢？让我们到诗中去感受。

二、初读古诗，整体感知

1、自由地读古诗，读准字音，读通诗句。

2、检查生字的认读。

3、多形式读古诗。

三、想象画面，由“意”入心

1、了解诗人的写作背景。

15岁那年，王维就离开了家乡，来到京城长安想取得功名，实现个人的理想，写此诗时王维只有17岁，恰逢重阳佳节，作者孤身漂泊于繁华热闹的帝都，倍感孤单，非常思念家乡亲人。2、17岁的王维身处“异乡”作为“异客”是什么滋味呢？哪个字最能体现诗人孤独、苦闷的心情？在书中圈出。

①学生汇报，板书：独组词（单独、独自……）没错，诗中的这个“独”字就是“独自”的意思。

②汉字是会说话的，仔细看看“独”字，它的背后隐藏着一幅幅画面，透过它你看到一幅幅怎样的画面？让我们插上想象的翅膀，走进王维当年的生活，寻找一幕幕他那孤独的身影。出示句式，生想象说话：

远在异乡，当王维＿＿＿＿时，却只能＿＿＿＿。根据学生补充的内容体会情感，引发朗读这一诗句。

③由此可见，当王维吟诵出“独在异乡为异客”的诗句时，他心中该是多么的酸楚啊！

角色互换：王维啊王维，当身边的亲人都团聚时，你这个异乡异客只能干什么？你的心情？带着感受读。

王维啊王维，当别人三五好友，呼朋引伴时，你这个异乡异客只能干什么？此时 2 的你？带着你这份感情读。

王维，此时的你在想着谁？念着谁？读出你的思念.不管你是如何想念亲人，你仍在异乡，不管你是怎么的孤独，你仍然是异客，带着此时的感受，齐读第一句。

3、即使生活在繁华的都市，即使满腹才华被他人赏识，孤单无助的王维仍是一名生活在异乡的异客，无时无刻不在思念亲人，这是魂牵梦绕的思念啊！尤其是在过节的时候，这思亲之情更是深切，诗人把满腹思念都倾吐在哪句诗中了？（生读：每逢佳节倍思亲）

①整首诗中，这一句流传最为广泛，每个字都凝结着诗人的情感和心血。再读，哪个字或词触动了你的心弦？（板书：倍思亲）②换词体会情感

“每逢佳节更思亲”、“每逢佳节又思亲”、“每逢佳节倍思亲”

a、读一读，你发现三句诗有什么区别？你觉得哪个字用的好，为什么？ b、“倍”组词（加倍、双倍……）

在这里“倍”指的就是“加倍”。一个“倍”字，既表现出今日思亲之情的强烈，又表现出王维无时无刻不在思念家乡亲人。

c、用你的朗读表达出王维的这份思念。（个别读、师评价，齐读）③“每逢佳节”指的仅仅就是重阳节吗？还可能是中国的哪些传统节日？ 是的，不管是中秋还是除夕，它都是家人团聚的大好时机。人们都说王维的诗是诗中有画，画中有诗。让我们边读边想，在不同的节日里。远在异乡的王维都会看到什么？想些什么？

引导学生抓住诗人的心情、神情说开去：

每逢＿＿节，我看到＿＿，想起家乡的亲人，＿＿＿＿。④配乐《九月九的酒》，指导朗读。

平常也就罢了，而佳节来临时，别人家举杯畅饮、庆祝团圆，而诗人却只能孤独的回忆这一幅画面，怎能不会使他每逢佳节倍思亲呢？

家乡人、家乡事都如放电影般频频从王维的脑海中荡过，这些都令他刻骨铭心、难以忘怀，他怎能不每逢佳节倍思亲呀！

17岁的他还是一个孩子呀，就已经背井离乡。生病时没人照顾，遇到困难没人 3

帮忙，因为独在异乡为异客，所以每逢佳节倍思亲。

好一句“每逢佳节倍思亲”！一千多年来，它道出了多少天涯游子对家乡、对祖国的思念啊！

每当国庆佳节，还在他乡的莘莘学子，会在心底默默地念起：＿＿＿＿。中秋来临，远在外地求职谋生的人们，会对着明月诉说：＿＿＿＿。

除夕之夜，家家户户欢聚一堂，异国的海外游子，会面向祖国的方向深情地诉说：＿＿＿＿。

4、此情此景，让你不禁还想起了谁的诗（生补充古诗接龙中积累的思乡诗。）课件逐一出示：春风又绿江南岸，明月何时照我还？——王安石《泊船瓜州》 儿童相见不相识，笑问客从何外来。——贺知章《回乡偶书》 露从今夜白，月是故乡明。——杜甫《月夜忆舍弟》 今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。——王建《十五夜望月》

5、睹物思人，看到人家都登高游玩，他会想到谁？

6、家乡亲人的一举一动那么清晰地浮现在眼前，却不能真实地拥抱、交谈，这种痛苦的滋味真令人心碎呀！尽管心中倍思亲，可他都只能面向东方，含泪诵读：遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人

①角色互换：兄弟啊，看着这漫山遍野的茱萸，你想起了谁？ 你会对他说什么？（可以引用诗句）你想祝愿他？

②是呀！家乡的亲人团聚在一起，他们又何尝不在思念着王维呢？登高远眺，无限的牵挂、担忧、思念涌上心头，他的亲人们一定也会面向西方，大家喊出（屏幕出示）每逢佳节倍思亲.，遍插茱萸少一人。

余音式朗诵，这幅画面中最令人遗憾的是少一人，少一人是诗人王维此时最大的痛，也是家乡亲人们心底最大的痛，“少一人”在王维和兄弟们的心中不断地撞击着，我们共同来表达他们心中无奈地呐喊，一组读后两句诗，其他三组接连重复“少一人”。

四、回扣诗眼，感悟诗“心”

1、回头再看看“忆”字，单单指的就是回忆吗？更多的是一份思念。

2、王维思念亲人，所以当遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人时，王维就想到自 4

己：独自异乡为异乡，每逢佳节倍思亲。

又一个离家的重阳节，王维独自登上异乡的高山，回想起遍插茱萸的团圆场面，大声地吟诵着：遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

3、看不见的是深深的乡情，舍不弃的是浓浓的亲情，当我们身在远方，思念家乡，思念亲人时，我们也不禁吟诵（生齐读古诗）。

五、升华情感，深入人心

1、诗歌，不仅可吟也可唱，让我们跟着曲调把王维那份思乡之痛倾诉出来吧。播放歌曲《九月九日忆山东兄弟》学生跟着一起唱。

2、短短的四句诗，仅仅28个字，将道不尽的离愁，诉不完的思乡，曲折有致地铺展在我们面前。历经1000多年，当我们今天再次读起它的时候，涌向心头的又岂止是感动？在不知不觉间我们也走进了这浓浓的乡愁中，今后无论我们走到哪里，同学们都不要忘记亲人，不要忘记故乡。露从今夜白，月是故乡明啊！

六、作业

1、有感情地背诵古诗。

2、读读王维的另一首思乡诗《杂诗》。

教学准备 教学目标：

1、认识本课6个生字，会写8个生字。

2、正确，流利，有感情地朗读，背诵课文。

3、想象诗中描写的画面，体会古诗意境，体会诗人情感。

4、理解“独在异乡为异课，每逢佳节倍思亲”的含义，体会游子的思乡思亲之情。

5、培养学生阅读古诗的兴趣和能力。教学重难点：

理解诗句，感受诗中蕴涵的思乡之情。教学工具： ppt课件

教学过程

（一）导入

师：古诗是我们中华民族宝贵的历史文化遗产，我相信我们很多同学都能背诵出许多的古诗，把你最喜欢的一首古诗背给大家听。生背古诗。

师：遥远的古代，当深深的思念，浓浓的乡愁涌上心头，许多人就用手中的笔表达内心的思念，今天，就让我们细细地来品味王维的思念佳作——《九月九日忆山东兄弟》。

出示课题：九月九日忆山东兄弟

（二）初读全诗、了解重阳

1、学生自由诵读全诗。

2、正音：“为”这里应读“wéi”，指导学生注意停顿，读出诗的节奏和韵味来。

3、释题：

重阳节：指名读，齐读书上注释，并指出借助注释理解诗句是学习古诗的一个好方法。

“忆”即“思”，思念、想念；“山东”，陕西有座名山叫华山，华山以东有个地方叫蒲州，是诗人王维的老家；“兄弟”，此处的“兄弟”可以是王维的同胞兄弟，也可以是王维的亲人，朋友。

连起来说说题目的意思：王维在重阳节这天思念家乡思念亲人。

（三）反复吟诵、体会孤独

1、与诗题相对应的是哪一句？

（每逢佳节倍思亲。）佳节——重阳节，说说我国其他的传统佳节：中秋节、元宵节、元旦、春节

忆——思，兄弟——亲人，每：每当；逢：遇着、碰到的意思；倍：更加，加倍 一年一度的重阳佳节，人们无不兴高采烈、欢度节日，可诗人王维却发出了“倍思亲”的感叹，是什么原因使诗人在这美好的日子里如此深深地思念亲人呢？请同学们生汇报课前预习时收集的关于王维的简介及写作背景，看诗中哪些字眼点明了诗人“倍思亲”的原因。

2、一二句：

（1）“异乡”：他乡，李白离乡来到长安，长安对他来说就是“异乡”

（2）“异客”：“陌生的客人”。李白小小年纪漂泊在外，独居他乡，身份是“异客”。（3）“独”：独自一人，还隐含着诗人孤独寂寞的心境。

想象：当我们离开家，孤独寂寞的时候，（我们可以打开电视，解解闷）；想家的时候，（可以给家里打个电话，跟亲人聊上几句）；实在忍不住就（坐车，坐飞机回家）。语言训练：

诗人漂泊他乡，平日里常常思念_____，如今面对良辰佳节，他感到非常_____。当别人一起出去看热闹的时候，而他却____________；当别人约了亲朋好友欢聚畅饮时，他想起了__________ __。

但是王维生活在古时候啊，没有电话，晚上也没有电视，该有多寂寞啊。读：独在异乡为异客（板书：孤独、寂寞）

（4）当国庆佳节，普天同庆，远在他乡莘莘学子，用诗句对亲人说： 独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

当中秋来临，远在外地求职的人们对家人思念只能用这样的诗句遥寄对家人的思念。

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

请同学们轻轻地读这两句诗，边读边想你的眼前讲浮现一幅怎样的画面，可能在哪，看到什么？心里的感受怎么样？

3、三四两句：

诗人王维在重阳节深深思念着亲人，那他的亲人是否也在思念他呢？从哪里可以看出？

（1）王维的思乡情感犹如潮水般奔涌而出，此时此刻，他思绪万千，想到了什么？

（2）想像两年前的与亲人共度重阳节的美好情景：

两年前的重阳节，给王维留下了美好的回忆，那温馨的一幕幕至今仍时时浮现，往昔的重阳节啊，我们兄弟曾经一起……曾经一起……曾经一起……

思绪万千的王维，想起的又何止仅仅是兄弟呢！那年迈的父母啊，已双鬓斑白，他又何尝不是时时惦记，九九重阳又被称为老人节，可王维却无法伺奉左右，承 7

欢膝下，此时此刻，他真想对双亲说：父母啊……（3）家乡的亲人也在思念他，想像说话——

（4）但如今却没人与他共度佳节，他只好孤身一人站在这高高的山上，远远地望着家乡，他心里该与多少伤心难过啊，读——

（四）配乐诵读、深华情感

1、又是一个离家的重阳节.我独自站在异乡的窗前.面向亲人的方向.深情念诵着——独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

2、又是一个离亲的重阳节.我独自登上高山回想和弟兄们插茱萸的场景，不仅大声的念诵着——独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

3、配乐诵

让我们把这份思念长留心中，随着优美的音乐一起来背一背。

（五）比较学习、明确中心

１、学了这首诗，我们再来看王维的另一首诗──《杂诗》。要求：自学，说说诗意，再比较它与《九月九日忆山东兄弟》有什么相同之处，又有什么不同之处？ 出示：杂诗

君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未？ 注：来日，出发前来时。绮窗，雕着花纹的窗户。著花，开花。２、交流：

相同之处：表达了诗人思念家乡的深情，语言朴实无华。

不同之处：在于《九月九日忆山东兄弟》通过思念兄弟登高来写思念亲人之情；《杂诗》写问朋友寒梅开花没有表达对故乡一草一木的深厚情感。

（六）背诵全诗、书写生字

1、背诵

2、观察生字，交流写字经验：怎样既正确又漂亮地写好这些生字？

3、书写生字。

第四篇：王维

王维 送綦毋潜作者介绍

落第还乡

王维（701年～761年），字摩诘，祖籍太原，父辈迁居蒲州（今山西省永济县），是唐代最著名的诗人之一。他于开元九年（721年）中进士，旋任大乐丞，因故谪为济州司仓参军，后归长安。安史乱之前，王维累官至给事中，他一方面对当时官场感到厌倦和担忧，另一方面却又恋栈怀禄，不能决然离去，于是随俗浮沉，长期过着半官半隐的生活。

王维诗画俱佳，也通音律。他在诗歌上的成就很高，无论边塞诗还是山水诗，各类主题皆有佳作，苏轼赞为“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。王维中后期诗作多描摹田园景物，再加上诗中浓厚的隐逸思想，上继陶渊明、谢灵运，下开一代风气，与孟浩然并称“王孟”。此外，他本人笃信佛教，诗中也多有反映，后人称其为“诗佛”。

圣代无隐者，英灵尽来归。遂令东山客既至金门，不得顾采薇远，孰云吾道非

。

江淮度寒食，京洛缝春衣。置酒临长道，同心与我违。行当浮桂棹，未几拂荆扉。

远树带行客，孤村当落晖。吾谋适不用，勿谓知音稀。注释

o 綦毋（qí wú）潜：字孝通，唐代诗人，为王维之友。綦毋是双姓。

o 东山客：指隐士，东晋谢安曾隐居东山，乃有是典。

o 采薇：传说孤竹君之子伯夷、叔齐耻食周粟，隐居在首阳山中，采薇而食。薇是一年生或二年生草本植物，结荚果，中有种子五六粒，可食，嫩茎和叶可做蔬菜，通称“巢菜”、“大巢菜”或“野豌豆”。

o 金门：即金马门。《史记》载：“金马门者，宦署门也，门傍有铜马，故谓之金马门。”这里指代朝廷。

o 孰云吾道非：语出《孔子家语·在厄》：“楚昭王聘孔子，孔子往，陈蔡发兵围孔子，孔子曰：‘匪兕匪虎，率彼旷野，吾道非乎，吾何为至此乎？’”

o 行当：将要。

o 桂棹：用桂树做的船桨，这里是指代船只。《离骚》中有“桂棹兮兰桨”句。

语译 圣明时代是没有隐士的，因为天下英才都将汇聚朝廷。就连如同隐居东山的谢安一般的你啊，也不能再悠闲采薇而食，而要来考试应举了。谁想虽然参试，却终落第，就此远离了朝堂，不禁自问说难道是我等的主张错误了吗？想你远道而来，曾在江淮之间度过寒食佳节，又在东都洛阳缝制春衣。如今我在长安道上摆下酒宴为你饯行，慨叹志同道合的友人就要分别了啊。你将乘坐桂木为桨的舟船，不久又能推开家中的柴门。树木绵延到远方，映衬着远行的你，西沉的红日洒满了孤峻的城池。我等的主张只是暂时得不到认同啊，你千万不要认为知音稀少。赏析

此诗开篇便见不凡，说“圣代无隐者，英灵尽来归”，表面上是颂圣，但随即将綦毋潜比作谢安和伯夷、叔齐，这般人物却偏偏落第，从而“金门远”，还怀疑是否“吾道非”，前后对比，则讽刺之意鲜明。同时这也是对友人的慰藉：不是你才学不够啊，而是当道诸君皆盲者也。

“江淮度寒食”两句，或说是指友人归去之路。但綦毋潜家在江西，倘若归去，也该先经洛阳，再赴江淮，而不当反而言之，况且后面还有“行当浮桂棹”四句言归去，未免重复。所以这两句应该是回想綦毋潜离开故乡，北上应试之途，从“度寒食”再到“缝春衣”，可见整整一年过去了，但这离乡的一年却并未得到应有回报，被迫要再黯然返回。

此诗在慰藉友人的同时，还抒发了自己的情感和志向。“同心与我违”，王维认为綦毋潜和自己是志同道合者，那么綦毋潜落第而归，也可反衬出诗人本身在朝中并不得意。“吾谋适不用”，与前“孰云吾道非”的主语不同，“吾道非”是綦毋潜的口吻，“适不用”则是王维本人的口吻，可见这“吾谋”是指王维和綦毋潜共同的谋，共同的主张、理念，然而却不得用。诗人一方面安慰友人，吾谋只是“适不用”而已，将来还有机会，同时以“勿谓知音稀”为结，再次说明自己和对方的志趣、主张相同。表面上此诗是为友人的遭际而慨叹，其实诗人也是在自伤自叹。

送别

下马饮君酒，问君何所之？

。君言不得意，归卧南山陲但去莫复问，白云无尽时。

注释

o 饮：这里作使动用法，指“请饮”，可读作第四声。

o 陲（chuí）：指边疆、边界，引申为边缘。

语译

下得马来，请你饮酒，问你要到哪里去呢？你回答说：“因为不如意啊，所以要回到南山去隐居高卧。去吧，去吧，你就别多问了，且看那白云飘飘，永无止尽。”

赏析

此诗抒发了因为宦途坎坷而灰心失望，从而想要回乡隐居的情思。诗作问答体，但谁问谁答，正不必细究，或许其实并没有这番问答，而只是虚拟问答以述志而已。

诗中的“南山”当指终南山，指代隐士居所，所以“归卧南山陲”也并非简单地离朝回乡，实有隐逸之志。“但去莫复问”两句，或谓是问者所言，恐怕不确，倘此言出于问者，便不当作“莫复问”，而当作“我不问”或“莫复留”了。此亦为答者所言。“白云无尽时”是指山林之趣，用白云的悠游对比宦途的拘束，用白云的无尽对比人生的有限，重重哲理却不明言，却指物而比，颇有禅的意味。所以王维被称为“诗佛”，并非妄语。扩展阅读

送别

唐·王维

山中相送罢，日暮掩柴扉。春草明年绿，王孙归不归。

王维曾作过多首送别诗，《送綦毋潜落第还乡》，别本即名为《送别》，上面这首《送别》，也有名为《山中送别》的。这是一首五言绝句，言简意赅，抒发了对友人浓厚的眷恋相思之情。

青溪言入黄花川，每逐青溪水。途无百里。随山将万转，趣声喧乱石中，色静深松里。漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。

我心素已闲，清川澹如此。请留盘石注释

o 青溪：沮水支流，在今天的陕西省勉县东面，《水经注》上说此水上，垂钓将已矣。

“其深不测，泉甚灵洁”。

o 言：发语词，无实义。

o 黄花川：在今天陕西省凤县东北，似与青溪相通。o 趣：通“趋”，指快步前行。

o 菱荇（xìng）：指菱角和荇菜，都是水生植物。o 葭苇：即芦苇，又名蒹葭。o 盘石：通“磐石”，指大石头。

o 将已矣：就此罢了，这里指以此终老。

语译 我每次进入黄花川，都要追逐着青溪水前行。随着山势转过千道万道弯，其实才急行了不到百里而已。乱石当中，水声喧闹，深密的松林里却景色幽静，只见菱角和荇菜随波荡漾，芦苇倒映在水中。我的心境向来悠闲，而清澈的溪水又是如此恬淡，还是就留在这溪边磐石之上，就此垂钓终老吧。赏析

这是一首隐逸之诗，应当作于张九龄罢相以后，因为由此开始，王维在政治上趋向退缩无为，少年时的宏图壮志日益消磨，诗中的归隐之意也逐渐浓厚。诗明写游溪，其实暗有所指，“随山将万转，趣途无百里”，是说自己在宦途中历经种种坎坷，但却并没有什么成就和进步，于是才萌生退隐之心。“声喧乱石中”，仍接上以言俗尘之烦扰，但随即“色静深松里”，周边的环境，更主要是诗人的内心，却逐渐变得平和起来。以此平和之心，驱策其双眼，再看景致，便只有恬静和澄澈，菱、荇随波荡漾，芦苇倒映水中……

唐诗常识

格律诗一般偶数句押平声韵，奇数句则除首句可能入韵外，都以仄声结尾，就此形成抑扬顿挫的音乐美感。古诗对于各句尾字的平仄虽无严格要求，但诗人也往往为了形成铿锵节奏而无意识地作出特别安排。即以此诗而论，偶数句押上声韵，都是仄声尾，不必说了，奇数句则以川（平）、转（仄）、中（平）、荇（仄）、闲（平）、上（仄）等字为结，自然平仄相间，使得阅读时起伏错落，别有韵味。

七言写景，往往显得秾丽，五言则相对要清雅得多，此诗中间几句，深切地反映出诗人确为写景妙手，果然“诗中有画”。再后写“我心素以闲”，这其实是自欺欺人，观诗的前半段，便不见闲，闲在其后，是逐渐产生的情绪。就此诗人发出喟叹：人生如此无奈，坎坷如此重重，还不如就此归隐算了。传说姜尚曾垂钓渭滨，后汉也有严光垂钓而隐，不肯出仕，故向来以垂钓来指代隐者。“将已矣”三字，回味悠长，然而事实上王维始终在宦途中辗转，他并没有真的去隐居，所有通达、谦退，也只反映在诗中，只是诗人万般无奈之下美好的理想而已。

渭川斜阳照墟落，穷巷

田家

牛羊归。

野老念牧童，倚杖候荆扉。雉雊田夫荷麦苗秀，蚕眠桑叶稀。锄至，相见语依依。

。即此羡闲逸，怅然吟式微注释

o 渭川：即渭河。

o 斜阳：别本作“斜光”。o 墟落：即村落。

o 穷巷：别本作“深巷”，穷在这里也是深的意思。

o 雉雊（gòu）：雉鸡鸣叫，语出《礼记·月令》，有“雁北乡，鹊始巢，雉雊鸡乳”句，郑玄注：“雊，雉鸣也。”

o 荷：肩负，去声，今可读为第四声。

o 式微：指《诗·邶风》有《式微》诗曰：“式微式微，胡不归。”式微即临近黄昏意。

语译 斜阳映照着村庄，牛羊归入深邃的街巷。村中老人想念着牧童，于是倚着拐杖在柴门边等候。野鸡鸣叫，麦苗茁壮成长，蚕正作茧，桑叶已很稀疏。农夫扛着扁担回来，相互亲切地交谈着。我因此而羡慕农家闲逸的生活啊，怅然吟咏着《式微》之诗。赏析

此诗笔触简洁，写农家田园之乐纯用白描手法。乡间黄昏时分，先写斜阳落，再说牛羊归，老人等待牧童归来，农夫已经收工回家，间杂以麦苗生长、蚕已化蛹结茧，可知时令乃是夏季。诗中所表现出来的氛围是闲适、平和的，这从牛羊自归（牧童还未回来），农夫“相见语依依”便可看出。然而诗人写景，并非纯粹歌咏农家之乐，而是寄托自己的烦闷心情，暗起隐居之思，诗眼便在结句——“即此羡闲逸，怅然吟式微”。《诗·邶风·式微》咏道：“式微式微，胡不归。”天近黄昏，为什么不回来呢？诗人怅然而吟，其意是说自己已近暮年，为什么还贪恋着俗世的繁华，不肯回归自然，归乡而隐呢？

当然，农人辛勤劳作，生活未必有诗人所描写的那般愉快、闲适，所以诗中所写的只是农村的表象而已，内中究竟如何，并非诗人所愿见、愿闻、愿知，其悠闲的氛围，纯是诗人想象，为的正是引出结句。在王维看来，农家之乐，更准确点说是隐士之乐，要超过仕宦无数倍，所以衷心艳羡。就此而产生了这首清雅的诗篇，同时也类似一幅淡墨山水画。

西施咏

艳色天下重，西施宁久微朝为越溪女，暮作吴宫妃。贱日岂殊众，贵来方悟稀。

邀人傅脂粉，不自著罗衣。君宠益娇态，君怜

无是非。

当时浣纱伴，莫得同车归。持谢注释

o 宁久微：宁是否定，微指卑贱，意为：哪儿会长久卑贱呢？ o 殊众：与众不同。o 怜：指爱。

o 无是非：指因怜爱而不计较是非，觉各方面均很可爱。o 持谢：奉告。

o 效颦：语出《庄子》，说：“西施病心而颦（皱眉），其里之丑人邻家子，效颦安可希？

见而美之，归亦捧心而效其颦，富人见之，闭门而不出，贫人见之，挈妻子而去之，彼知美颦而不知颦之所以美。”后来演化成“东施效颦”的成语。o 安可希：怎能得到他人的赏识呢？

语译

西施的美色天下人都仰慕，她又怎会长久卑贱呢？白天还是越地溪水畔的浣纱女，晚上就进入吴宫变成了吴王的妃子。卑贱之时，她与众人又有什么不同呢？然而一旦富贵，大家才明白她的美艳是多么稀罕啊。她招人前来帮忙涂脂抹粉，自己都不用亲自穿衣服。吴王越是宠爱她，她的仪态越是惹人怜惜，吴王因此而觉得她所有方面莫不可爱。当时一起浣纱的女伴，没有人能够与她同车回乡。奉劝那邻居的女孩啊，光是模仿西施皱眉头，又怎可能得到他人的赏识呢？

赏析

这是一首咏史诗，借史事以抒发自己某种情怀。历来都解此诗意为讽喻，嘲讽那些倖进小人，一朝得势便骄奢淫逸，“邀人傅脂粉，不自著罗衣”，还蛊惑君王，使得“君怜无是非”。然而将西施比倖进小人，实在难以自圆其说，开篇就说“艳色天下重，西施宁久微”——哪有遭人痛恨的倖进小人是天赋奇才，并且命中注定不会屈居下僚的呢？结句再用“东施效颦”的典故，说这些人的天赋是学不来的，遭际是无法复制的，分明对以西施类比的那些人抱有欣赏甚至是羡慕的态度，又何来讽喻一说？

其实诗的本意，不过自比西施，为自己一时的不遇开脱、自解而已。王维认为自己才能超卓，便如同西施盛富美色一般，锥处囊中，终能脱颖而出，是不会长久沉沦下僚的，一旦得志，自能一飞冲天。不遇之时，似乎并不“殊众”，富贵以后，人们才会真正了解我的才能。“邀人傅脂粉，不自著罗衣”只是状其贵盛而已，“无是非”是说到时候看来处处皆是才能，而并不含有是非不辨的隐意。而既然自己的才能和西施的美色一般都是天赋的，自然他人无法仿效，东施效颦终究无益。

此诗或作于王维青少年时代，尚有万丈雄心，想要一朝贵盛，翱翔天际，好好地做一番事业，诗中充满了自矜之意。从来诗歌不可浅读，亦不可深读，强要赋予某首诗更深厚的用意，结果只能捉襟见肘，难以自圆其说。

王维 鹿柴空山不见人，但闻人语响。返景注释 入深林，复照青苔上。

o 鹿柴（zhài）：“柴”通“砦”，本意指鹿栖息的地方，此为地名，是王维辋川别墅二十胜景之一。

o 返景：“景”通“影”。《初学记·日部》载：“日西落，光返照于东，谓之日景，景在上曰反景，在下曰倒景。”语译

空旷的山间啊，看不见人，但是能够听到人说话的声音。夕阳映入深林之内，又照在青苔之上。赏析

王维在他的《辋川集》序中说：“余别业在辋川山谷，其游止有孟城坳、华子冈、文杏馆、斤竹岭、鹿柴、木兰柴、茱萸沜、宫槐陌、临湖亭、南垞、欹湖、柳浪、栾家濑、金屑泉、白石滩、北垞、竹里馆、辛夷坞、漆园、椒园等，与裴迪闲暇，各赋绝句云尔。”其实偌大的杭州西湖，不过十景，小小的辋川谷内，却有二十胜景，想来大多是略具其形，拿来凑数的。然而景物之是否可观，都在人心，心有所感，处处皆是胜景，心中无感，胜景也如荒芜，所以说后人由“辋川二十胜景”的说法所体味到的，不是辋川谷有多美，而是能够发现其美的王维具备了多么深刻的艺术家的敏感性。

即以此诗而论，说白了不过山空寂而林幽深而已，但诗人却能够用简朴直白的字句描摹得如此感人，恍然如同目见而耳闻。两联都用衬托笔法，有人语响而不觉嘈杂，反而更显山林的空寂，有夕阳照而不觉敞亮，反而更显山林的幽深。正如万绿丛中涂一点红，不觉绿色贫弱，反而更显绿意盎然，格外鲜明。说王维“诗中有画”，倒不如说他能够用画家的眼光去发现山林之美，从而以诗语道出。

需要格外注意的是第二句：“但闻人语响。”诗人用一点点隐约的声音来反衬山林之空寂、静谧，但他可以说“但闻鸟语响”、“但闻蝉语响”，正如南朝王籍在《入若耶溪》中所写：“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。”而王维不言自然之声，却偏要说“人声”，想来未必无因。私以为此“人语”，即指的是诗人本人，诗人身处空寂清幽的山林之中，觉得自己已与自然契合为一体，再无俗尘烦扰。所以这“人语”不但不会破坏自然的纯粹，反而是人与景默契统合的象征。隐士情趣，因此而出，并不仅仅只是对景物的简单素描而已。

竹里馆

独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。注释

幽篁（huáng）：幽深的竹林，篁即竹林意。长啸：嘬口长鸣，类似于今天所谓的“吹口哨”。

o

o

语译

我独自坐在幽深的竹林中，一边弹琴，一边吹着口哨。深林之中，无人知晓，只有明月映照着我。赏析

此亦古绝，亦为王维咏其辋川别业附近的“二十胜景”之一，而诗中所表现的，也是隐士恬然自得，不因俗务缠身、烦心的独特趣味。与《鹿柴》不同的是，《鹿柴》以写景为主，而将主人公隐藏在清幽深邃的景致之中，此诗则以写人为主，景物围绕主人公而存在。

唐诗常识

王维此诗，不是严格意义上的“绝句”，而属于“古绝”。严格意义上的绝句要求押平声韵，而且用律句，该对则对，该粘则粘，而王维此诗，不但押仄声韵（响、上），虽用律句，却不对、不粘，很明显是古绝。唐诗中，五言古绝是非常常见的，可以看作是从五言古诗到五言律诗发展过程中的一种衔接，而七言古绝则不多见。首句写“独坐”，与结句“来相照”相呼应。诗人独自一人坐在深幽的竹林中，感受那自然恬静之趣，他“弹琴复长啸”，显得是那么怡然自得。“深林人不知”，表面上是说因为竹林深密，所以外人不知道他身在何处，在做些什么，实际是说这般隐者之趣，俗尘中的凡人是理解不了的。然而人虽不知，明月却知，他“独坐”无人伴、无人知，却偏偏有月光洒在身上。“来相照”一个“来”字，便出动态，并使人联想起李白“花间一壶酒，独酌无相亲，举杯邀明月，对影成三人”的诗境。李白诗是人主动地去邀月，以见其孤独无伴，而要寻找一份寄托，王维诗则是月主动地来照人，以见自然与人之相契合，故此虽“独坐”却并不孤独，诗人的内心是舒适的、充实的。

故而清人黄叔灿在《唐诗笺注》中评此诗道：“妙绝天成，不涉色相，色籁俱清，读之肺腑若洗。”

送别

山中相送罢，日暮掩柴扉。春草明年注释 绿，王孙归不归？

o 明年：别本作“年年”。

语译

我在山中送别友人归来，日色已暮，因而掩上了简陋的柴门。春草啊明年又会变绿，请问你是否会回来呢？

赏析

送别与思人，一般情况下，多将思念放在送别之际，离人远去之时，而诗人却独出心裁地将思念置诸送别归来之后。为什么要放在这样的时间节点上呢？注意此时天色已暮，柴扉已合，昏暗之中，诗人独居陋室，最感孤清寂寞，因而于此时思念才别之友，情感之阐发最为得宜。

尾联是化用了《楚辞·招隐士》中“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”句，但改否定的“不归”为疑问的“归不归”，尽出期盼之意。“春草明年绿”有本作“春草年年绿”，私以为不甚佳。“年年”是泛指，“明年”才指此番送别之后的下次重逢，与前一联关联更为紧密。

相思

红豆生南国，春来

发几枝。

愿君多采撷注释，此物最相思。

o 红豆：又名相思子，一种生在岭南地区的植物，结出的籽像豌豆而稍扁，呈鲜红色。宋人《古今诗话》载：“相思子圆而红，昔有人殁于边，其妻思之，哭于树下而卒，因以名之。”

o 春来：别本作“秋来”。采撷（xié）：采摘、摘取。

o

语译

红豆生长在南方啊，当春天来到的时候，就又会生出几枝新芽。希望你多多采摘它吧，传说此物最为相思。

赏析

红豆之名相思子，恐怕知道的人不多，但因为王维这首著名的五绝，几乎妇孺皆知，红豆蕴含着相思之意。宋尤袤《全唐诗话》中说：“禄山之乱，李龟年奔放江潭，曾于湘中采访使筵上唱‘红豆生南国’云云，又‘秋风明月苦相思’云云，此皆王维所制而梨园唱焉。”可见这首诗在当时就已经影响力很大了。此诗借红豆“相思子”的别名，寄托自己的相思之情，但不说自己，却偏言“君”，希望对方也能和自己一般相思寄远。第二句“春来”云云，或作“秋来”，其实都无所谓，这里的“春”、“秋”皆虚，其实要说的是最近如何，诗人作此诗时为春季，自作“春来”，作此诗时是秋季，便作“秋来”，总之是吟咏目下的相思之情，不必在季节上作太多的考证。

杂诗

君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未？

语译

您是从故乡来的啊，应当知道故乡的事情。不知道动身前在雕饰花纹的窗户前，寒梅有没有生出蓓蕾呢？

赏析

亲友自故乡前来，因问故乡之事，此诗为写乡思之意明矣。但不问家中别事，独问寒梅，以小而及大，有爱屋及乌意，即因思念故乡，故思念故乡之一草一木，再以对一草一木的关切，来衬托对故乡全方位的怀思。

其实这种手法并不罕见，陶潜《问来使》诗云：“尔从山中来，早晚发天目。我屋南山下，今生几丛菊？”王安石《道人北山来》诗云：“道人北山来，问松我东冈。举手指屋脊，云今如此长。”但都没有王维此诗著名，千年传唱，究其原因，就在于此诗用语质朴，且言简意赅，一问即收，而上述两诗则问之不绝，尚有下文。初唐诗人王绩《在京思故园见乡人问》也用类似手法，更是絮絮叨叨问个不停。

诗不是越长越好，也不是越短越好，在于所要阐发的情感有多浓烈，是不是情先意尽，或者意先情尽。倘若意先情尽，则使读者如梗在喉，倘若情先意尽，则有画蛇添足之感，总要情与意相辅相成，意已到而情将尽未尽，才最见佳妙，更耐咀嚼。此诗所抒发的思乡之情，并非浓烈，故而诗意如蜻蜓点水，点到即止，最显情思绵长，问得过多，反为不美。陶潜诗与王安石诗都于思乡外更着别意，所以后面可以有所增添，但也因此而使得诗意不纯，使读者的共鸣不够强烈。而王绩诗亦纯是思乡之意，问来问去，问个不休，就比起王维这首诗来，笔法、意境、情感，都要差得太远了。

第五篇：浅谈佛教

浅谈佛教

一、佛教的起源

佛教同基督教一样，是人类历史上最伟大的现象之一。佛教之在东方，亦同基督教之在西方，无论在一般的历史演变上，抑或是在社会生活上以及人类的精神上，都曾起过巨大的作用，留下了难以磨灭的影响。一直到现在，它还影响着东方千百万计的生活和灵魂。

佛教发源于距今约2552年前（一说3000年左右）左右的古印度，其创始人为悉达多·乔答摩（约前566~前486年），释迦牟尼是佛教徒对他的尊称，意思是“释迦族的贤人”（释迦是仁慈的意思，牟尼是寂默的意思，寂默也就是清净的意思，佛是觉悟）。乔达摩出身于刹帝利种姓，是迦毗罗卫国（在今印度、尼泊尔边境地区）净饭王太子。据说他幼时受传统的婆罗门教育，学习吠陀经典和五明；20岁时，始感人世生、老、病、死的各种苦恼，又对当时的婆罗门教不满，遂舍弃王族生活，出家寻访师友，探索人生解脱之道。开始时，他在摩揭陀国王舍城附近学习禅定，后在尼连禅河畔独修苦行，进而至伽耶（菩提伽耶）毕钵罗树下深思默想，经过7天7夜之后，终于“悟道成佛”，这一年他35岁。之后，他在印度北部、中部恒河流域一带任教，历时45年，从者甚众，流传下来，称为佛教。佛，梵文为Buddha，意为“觉悟”，汉译音为“佛陀”。

二、佛教教义

佛教教义,又译作泥日、泥洹、涅槃那。意译为灭、灭度、寂灭、安乐、无为、不生、解脱、圆寂。涅槃原意是火的息灭或风的吹散状态。佛教产生以前就有这个概念；佛教用以作为修习所要达到的最高理想境界。含义多种：息除烦恼业因，灭掉生死苦果，生死因果都灭，而人得度，故称灭或灭度；众生流转生死，皆由烦恼业因，若息灭了烦恼业因，则生死苦果自息，名为寂灭或解脱；永不再受三界生死轮回，故名不生；惑无不尽，德无不圆，故又称圆寂；达到安乐无为，解脱自在的境界，称为涅槃。《大乘起信论》称：“以无明灭故，心无有起；以无起故，境界随灭；以因缘俱灭故，心相皆尽，名得涅槃。”佛教大小乘对涅槃有不同的说法。一般分有余涅槃和无余涅槃两种。一个修行者证得阿罗汉果，这时业报之因已尽，但还有业报身心的存在，故称有余涅槃；及至身心果报也不存在，称无余涅槃。据《肇论》介绍：小乘以“灰身灭智，捐形绝虑”为涅槃，是为有余涅槃；《中论》等则以“诸法实相”为涅槃，是为无余涅槃。大乘还分性净涅槃和方便净涅槃两种。本有的法身，名性净涅槃，即真如法性，亦称性德涅槃；假六度缘修，本有法身显现，名方便净涅槃，亦称修得涅槃。法相宗综合了大小乘涅槃学说立四种涅槃：①自性清净涅槃。虽有客尘烦恼，而自性清净，湛如虚空；②有余依涅槃。断尽烦恼障所显之真如；③无余依涅槃。出生死苦之真如；④无住处涅槃。断所知障所显之真如，此依佛的三身而说，有法身故不住生死，有应化身故不住涅槃，名为无住涅槃。大乘佛教认为涅槃具有常乐我净四种德性或常、恒、安、清凉、不老、不死、无垢、快乐八种德性。

三、佛教的重要节日

①佛诞日即释迦牟尼诞生日。由于说法不一，世界各国佛涎日期也不相同，中国汉

族地区和日本均以农历四月初八为佛诞日；蒙、藏族地区为四月十五日；傣族地区 为清明节后十天。佛诞日各佛寺一般都举行诵经法会，并根据“佛生时龙喷香雨浴

佛身”的传说，教徒要以香水洗释迦佛像，故又称为浴佛日。

②佛成道日；即释迦牟尼在菩提树下悟道成佛的口子。一般在农历十二月初八，届时佛寺要举行纪念仪式，并煮“腊八粥”以供佛。为什么要供“腊八粥”呢? 相传释迦牟尼在成佛前，曾苦行多年，饿得几乎死去，后遇一牧女送他乳糜，得免

于死。释迦牟尼成佛后，人们在腊月初八这一天，用米和果物煮粥供佛，称“腊八

粥”。后来民间也逐渐形成吃“腊八粥”的习俗，用以庆贺五谷丰登，驱逐鬼邪瘟 疫。

③佛涅架日；即释迦牟尼逝世的日子。一般在农历二月十五日。但是释迦牟尼 逝世的年代，南传佛教与北传佛教相差59年，南传佛教认为是公元前545年；北传

佛教认为是公元前486年，后者是我国公认的年代。

④世界佛陀日；东南亚一些佛教国家把佛诞、成道、涅槃三个节日合并起来，称作“维莎迦节”，时间是五月中旬的月圆日。1954年在缅甸仰光召开的世界佛教

徒联谊会第三次大会规定为“世界佛陀日”。在东南亚一些佛教国家，这是一个全 国性传统节日，举行规模盛大的庆祝活动。

⑤观音的纪念日。在中国有三个：农历二月十九为观音诞生日；农历六月十九 为观音成道日；农历九月十九为观音涅槃日。届时善男信女便举行盛大的庙会，被

看作观音道场的浙江普陀山，更是摩肩接踵，香火旺盛。

⑥其他佛或菩萨的纪念日；农历正月初一是弥勒佛的诞生日。农历二月二十一 日是普贤菩萨的诞生日。农历四月初四是文殊菩萨诞生日。农历七月三十日地藏菩

萨涅架日。农历十一月十七日是阿弥陀佛的诞生日。农历七月十五是僧自恣日，即

孟兰盆会。何谓自恣：就是佛教徒每年安居期满之日举行检举忏悔集会，请别人尽

情(恣)揭发自己的过失，自己进行忏悔，同时也检举揭发别人的过失。此日称“僧 自恣日”届时以百味饮食供养自恣僧，据说如此能使现生父母和七世父母都度脱苦 厄。

四、佛教的传入与发展

大约在两汉之际，佛教开始传入汉地（约在公元纪元前后）。据文献记载，佛像可能与此同时传入。但在中国西部的新疆地区（古代称之为西域），佛教和佛教艺术的传人则更要早一些。印度的佛教艺术，经过中国的艺术家和民间工匠的吸收、融合和再创造，形成了更具中国特点的佛教艺术，从而更容易在中国社会流传和发展。

形形式式的佛像，主要是作为佛教徒供奉和礼拜的对象，因此佛像艺术的发展和流行，基本上是伴随着中国佛教的兴衰而兴衰，两者之间的密切关系是显而易见的。

汉魏之际，佛教虽已传入中原，可在史料中，关于佛像的记载却极为鲜见。在出土的佛教文物中，有四川乐山崖墓的佛雕像、彭山崖墓内发现的陶制佛像，这些据考证都是汉代的作品。但是这时的佛教文物遗留下来的为数极少。东汉末年，下邳相笮融建造了一个规模宏大的佛教寺院，据说可容三千余人，其中还安置了身穿锦彩衣物、铜质涂金的佛像，这是中国的造像立寺首次见于正史记载。

中国佛教艺术的飞跃发展，是在两晋南北朝时期。这是中国社会大动荡的时代。来自印度的佛教思想在中国迅速发展，与中国传统文化有了更大的交流。这种交流不仅对中国思想史的发展有重大意义，而且对中国美术和雕塑艺术的发展也起了极大的促进作用。在绘画方面，顾恺之、陆探微和张僧繇等画家，一方面继承了中国传统的汉画的技艺和风格，一方面又受到了来自印度、西域的佛教绘画表现手法的影响，在绘画理论和表现手段方面，取得了划时代的成就。这一时期的绘画、雕塑等艺术作品中出现的人物形相，大多面目清瘦、褒衣博带，神采飘逸，这基本上是南朝士大夫生活理想和审美情趣的真实写照。由此而形成的“秀骨清相”的风格，成了具有明显时代特征的南朝画风的代表．

两晋南北朝时期的佛教造像艺术。也有了极大的发展。以东晋戴逵为代表的佛像雕塑家的出现，标志着中国佛教艺术发展到了一个新的水平、戴逵的创作态度认真，据说有一次他为了制作一尊佛像，曾潜藏在帐中，倾听众人的褒贬议论，然后加以详细研究，积思三年，才得以完成。因此他所作的佛像，使“道俗瞻仰，忽若亲遇”。这一时期出现的各种佛像，包括塑像和画像，已经不再是单纯地模仿西方传来的佛像图样，而是融合了中国的民族风格，开始走上了独立的发展道路。

遗憾的是这一时期佛教寺院的各种塑像以及画像，现在大多都已荡然无存，我们只能从传世或出土的一些金铜佛像以及当时开凿的一些石窟寺中，来了解和研究当时佛教造像的一些情况。

现存最早有明确纪年的金铜佛像，是后赵建武四年（338）造的释迦佛铜像。此像现藏美国旧金山市博物馆。像通高 39.4厘米，身着通肩大衣，衣纹以身体胸部为中心，向左右对称雕出作平行下垂状、两手在腹前作禅定印，肉髻较大，脸部轮廓清楚。佛座为四足方座，这是大多数早期金铜佛像所采取的形式。整个佛像身体略向前倾，衣纹形式化，左右对称，略显呆滞，带有早期还不成熟的佛像制作风格。

南朝佛像，传世遗物较少。但从现在仅有的一些造像来看，其风格有着明显的特点。例如宋文帝元嘉十四年（437）所造的佛坐像，其衣纹、手印、背饰等基本上还保留着较早的传统手法，但其面部表情则安详柔和，与其他一些显得强有力而充满感情色彩的佛像相比，尤为幽雅静温，具有更多的中国传统色彩。

北魏时期，是中国佛教造像艺术发展史上一个极为重要的阶段。由于政府的保护和提倡，佛教有了迅速的发展，佛教艺术的发展也是蒸蒸日上。这一时期留传下来的金铜佛像数量很多，此外，闻名于世的大同云冈、洛阳龙门两大石窟，都是这时由国家主持开凿的，所以规模巨大。空前绝后，显示了非同凡响的宏伟气势、大同作为当时北方的政治、经济中心，在佛教艺术发展过程中，还形成了被称为“平城模式”的艺术风格（大同古称平城），对当时中原地区佛教艺术的发展起着指导性的作用。

云冈石窟第二十窟的大佛像，历来被视作云冈石窟的代表、由于这一洞窟的顶部和前壁已揭，佛像成为露天，使我们能更清楚地瞻仰这一大佛的雄姿。佛像高13.7米，面部丰满，高肉髻，鼻梁挺直，嘴部轮廓清楚，嘴角处略带微笑、眉眼修长，眼睛瞳孔部镶着黑釉陶器，看来炯炯有神。双耳垂肩颈部肥短，两肩宽阔厚实、双手作禅定印，手肘外张，显示出力量和威严。造像整体看上去端庄凝重。身披袈裟，偏袒右肩，衣纹成阶梯状排列，线条简洁，显示出一种粗重厚实的质感反映了当时生活于北方寒冷气候中的少数民族服装的特点，也具有犍陀罗佛教艺术的某些特点。

北魏孝文帝于太和十八年（494）迁都洛阳，并且在政治上和经济上实行了一系列的改革。这些改革措施加速了北方各少数民族与汉民族的融合过程，同时也促进了各民族的文化交流。因此，标志着这一时期艺术水平的龙门石窟，具有更加浓厚的中国风味、其中如古阳洞、冥阳洞、莲华洞等，都显示了极高的艺术水平。

隋唐的佛教艺术，有了明显的转变，形成了中国佛教艺术发展的一个新阶段。这一时期出现的各种佛教造像，在风格上已摆脱了以前的那种呆滞、平板的表清和神秘气氛的宠罩。开始出现一种新的，显得温和圆润、生动柔和的风格。人物造型也从南北朝时的清瘦飘逸转向丰满端丽。这一时期出现的各种佛、菩萨像，显得雍容华贵，颇似唐代宫廷贵妇的形象、衣纹皱折也是线条流畅，富于节奏变化，同时显出衣物的质地轻薄、紧贴身上，更显得肉体的丰腴和体态的婀娜多姿。这一时期的代表作品有龙门奉先寺的卢舍那佛以及敦煌石窟中唐代壁画和塑像等等。

五代宋以后的佛教造像，以四川和云南各处的石窟中保留得较多。这时的像有许多是密宗的造像，反映了这一时期佛教密宗的流传情况。元代盛行藏传密教，藏密寺院中，也塑有不少密宗的造像。此外，杭州飞来峰的摩崖石刻造像，也多为佛教造像，可以说是这一时代的代表作。其中又以笑口弥勒（布袋和尚）的像最为著名。它那憨厚质朴、纯真无邪的笑容，看来是发自内心深处的笑，吸引着一群群的游人和朝拜者，给人以深刻的印象。

五代宋以后，还出现了许多罗汉像以及各种各样的观世音菩萨像。有些完全是根据中国民间传说创造出来的。这些像的出现，大大丰富了佛教艺术的表现内容。从造像的风格上看，则更加贴近了生活，世俗化的味道也更浓，这样也更容易为群众所接受，特别是各种各样的观世音菩萨像，大多从唐以前的面部留有蝌蚪形小髭的男相，转变成风姿绰约、美丽端庄的女性形相，而且更具有世俗的风韵。这时的佛教艺术，无论从表现内容还是艺术风格上来看，都已是地道的中国文化和艺术的产物。

五、佛教文化

佛教文化包括佛教哲理、佛教文学、佛教音乐、佛教诗歌、佛教建筑、佛教雕塑，以及寺院里的庄严器具、坛场布置、佛事仪轨、丛林规制等等。佛教是中国化的宗教，佛教文化对中国传统文化影响深远，与中国人的民族特征息息相关。可惜的是，很多同学对西洋文化的了解远远超过对中国传统文化的了解，对基督教文化的了解远远超过对佛教文化的了解。希望大家对佛教文化有更加清楚的了解，对自己的文化根源有更加深刻的理解。

六、佛教信仰

信仰是宗教本质的部分、核心的内容，相当于我们常讲的“思想”、“精神”，而佛教提倡的是“和谐世界，从心开始”。

“皈依”有救济、救护之义。三皈依是指归投三宝、依靠佛、法、僧三宝，藉著三宝功德威力的加持、摄护，能止息无边的生死苦轮，以及能远离一切怖畏。

七、佛教的影响

从佛教传入中国，在中国生根、变化、发展，形成了中国化的佛教，并融入中国文化之中，成为中国传统文化的一部分，带来了中国政治、思想、经济、文学、音乐、美术、雕塑，等一系列的变化。其中，佛教对中国文化发生过很大影响和作用，在中国历史上留下了灿烂辉煌的佛教文化遗产。例如，我国古代建筑保存最多的是佛教寺塔，现存的河南嵩岳寺砖塔，山西五台山南禅寺、佛光寺的唐代木构建筑，应县大木塔，福建泉州开元寺的石造东西塔等，都是研究我国古代建筑史的宝贵实物。许多佛教建筑已成为我国各地风景轮廓线突出的标志。在一片郁郁葱葱之中，掩着红墙青瓦、宝殿琼阁。精巧的佛教建筑为万里锦绣江山平添了无限春色。敦煌、云冈、龙门等石窟则作为古代雕刻美术的宝库举世闻名，它吸收了犍陀罗和印度的特点而发展成为具有中华民族风格的造像艺术，是我国伟大的文化遗产。就文学而言，这对于丰富文学思想以及艺术形式、表现手法，都有很大的影响，其主要是使中国文学作品想象更丰富，故事性更强。天竺声韵理论影响了中国音韵学的产生，进而影响到诗歌格律的形成。佛教还丰富了中国语言与词汇，丰富了文学观念。同时，佛学和中国古典哲学的交互影响，推动了哲学提出新的命题和新的方法。它以独特的思想方法和生活方式，给予人们以新的启发，使人们得以解放思想，摆脱儒学教条，把人的精神生活推向另一个新的世界。

净化了中国人的心灵，从盛唐开始，佛教与儒家、道家并列，成为人们政治文化生活中不能缺少的组成，佛教陶冶了人们的情操，稳定了社会，使人们精神领域更加丰富多彩，同时，又广泛的被国人用于外交领域，促进了与周边国家的融通，总之，其深远的影响是不可限量的。

参考文献： http://baike.baidu.com/view/18697.htm

http:// http://www.newsmth.net/bbsanc.