钢琴学习与固定音高概念的培养[精选]

第一篇：钢琴学习与固定音高概念的培养[精选]

钢琴学习与固定音高概念的培养

在我国视唱练耳教学中，首调概念占有一定地位，这种状况从普及性音乐教育角度来看，自然无可非议、然而从较强的专业角度来看，仅仅掌握首调概念，对一些复杂音乐作品的读谱与视唱时就会显得力不从心，如果再涉及到像“十二音技法”这样的现代音乐作品的读谱与视唱时，使用首调概念更加显得鞭长莫及。如此看来，没有较好的固定音高概念便无法全面准确地理解与]把握不同时期、不同风格的音乐作品。

钢琴是固定音高乐器，而学习视唱练耳本身又离不开钢琴，因此，学习钢琴除了学习演奏技术以外，还能增强与培养视唱练耳的综合能力，从这个角度看，学刀钢琴又是培养固定音高概念的最佳基础。在我国数以万计的钢琴学习者中，无论是从年龄还是从素质上看，他们大都具备掌握固定音高的条件，然而从目前的现状看来，真正全面掌握固定音高的儿童毕竟是极少数人，造成这种现象的原因是大多数学生敏乏这方面的训练或是

训练方法不当所致。就此笔者想谈一下进行固定音高训练的方法。

一、钢琴学生进行固定音高训练的基本方法

大量实践或资料表明，3岁到6岁是儿童掌握固定音高概念的最佳时期。这一时期，幼儿的听觉极为单纯与敏感，在钢琴(包括其他乐器)上反复奏响的每个音都会在他幼小的心灵上留下深刻的印象，不需参照任何标准音，记忆与听辨这些音高对幼儿来说可谓轻而易举，这是成年人所望尘莫及的。因此，进行固定音高概念培养必须从儿童时期开始。

（1）3岁至4岁 这时期的幼儿多数还没有开始学琴、家长可采取让幼儿边认谱边听音的方式，让其对各种音高的记谱法及音响有一个最初的认识，在实际作法中，可将放大尺寸的五线谱中的音符作为一种趣味性的游戏让孩子辨认，对于不同时值的音符可采用击拍的方式让幼儿进行听辨。家长可使用钢琴上固定音高的唱名，边弹琴边唱给孩子听、与此同时也让孩子对钢琴键盘结构产生一个感性的认识，用这种让孩子多听多看的方式对幼儿进行启蒙教育，无论是在听觉上，还是对日后的钢琴演奏都会打下良好的基础。

（2）4岁至5岁 4岁之后，有些孩手已开始学习钢琴。此时。儿童每天弹琴的各种练习材料便是训练固定音高的最佳教材。例如，“小汤普森”这套材料，它的一至五册中的音高已遍及了钢琴上所有的半音以及各种协和的与不协和的音程甚至和弦，这些被儿童反复练习过的音高材料会自觉或不自觉地留在他的记忆中，此时，钢琴教师与学生家长切莫只强调学生的演奏技巧与进度，而忽视了对其听觉上的培养，具体方法是:教师最好在钢琴课上每次拿出一点时间让儿童听辨并唱出其反复在琴上练习过的音高，即提示那些已印入脑中的音高，使之不能被忘记。并且要准确唱好为佳。笔者认为在钢琴课上这样作有两点益处：首先这种作法使学生对于音程的听辨有足够的重视，并当成一种作业来完成;其次也能够让家长认识到这一作法的重要性，家长除了监督孩子练琴外，应在每次练完琴后拿出15分钟左右的时间对儿童的听辨、模唱进行日常的监督。用这种方法进行练习至半年左右时，学生便能对钢琴上的12个半音及弹奏过的所有音程、和弦在听辨能力上达到非常熟练的程度。此时，教师可根据学生的具体情况对各种原位的与转位的三和弦与七和弦作进一步的听觉培训。但应注意遵循由简到繁、循序渐进的原则。这样约经过一年左右的时间，学生便可毫不费力地记住并掌握在12个半音上所建立的各种和弦。

（3）5岁到6岁 学生经过两年多的演奏与听音、模唱训练后，固定音高概念在其心目中已形成。但这时，他(她)在对固定音高的反应上主要是停留在对各个单音、和声音程以及各种和弦的听辨与模唱上。如果让其变被动为主动地的完全脱离钢琴准确地唱出某些具体的固定音高，仍有一定的难度。因此，应让学生练习不参照任何标准音而唱出十二音中的任何音的练习。具体的方法是：学生根据自己内心已有的固定音高，在钢琴的监测下，想像并哼唱十二音中的的任一音。进行的程序仍是从单音、音程、和弦等由简到繁、循序渐进地来进行。每天坚持练习，并复习以前听辨与模唱过的音高材料，大约需要一年的时间便能够运用已经掌握的固定音高来准确无误地唱各种复杂的视唱了。至此，全面的固定音高概念便以形成。

影响固定音高概念形成的一些不利因素:

如前所述，虽然儿童的大脑单纯，能凭记忆记住各种固定音高，但同时也很容易受各种不利于固定音高概念形成的不利因素的影响，例如：

(1)钢琴的校音

这点应引起教师与家长的绝对重视。目前我国大部分家用钢琴比标准音低半音左右，这是调律时间隔太久所至，若在这种钢琴上练习与培养固定音高，其结果是可想而知的。所以，时刻保证钢琴的标准音高是培养固定音高最基本的条件。

(2)严禁使用首调唱名法

首调唱名法一旦用于儿童。将不可避免地动摇其原有的固定音高概念。久而久之，固定音高概念自然会从孩子的心目中消失。

(3)应避免学生哼唱唱名与实际音高不相符

儿童在学弹钢琴的过程中，常常会自觉不自觉地哼唱起弹奏过的练习曲或乐曲中的旋律音调，这是很自然的事情，但是由于其固定音高概念还不强，再加上一些器乐化的音域与儿童的嗓音音域不相符等因素，使孩子在哼唱时感到困难，故他会很自然地产生了使用移调哼唱的现象。尽管孩子此时仍然使用固定音高的唱名并且不同于首调概念，但这种现象的出现仍会造成儿童在听觉上的混乱，而最终影响儿童的固定音高的概念。

(4)避免听看非固定音高的音像制品

当前很多练习曲、乐曲都被录制成示范性的录音磁带(或录像带)，但由于很多录音机(录像机)的转速快慢不一，致使同一磁带(或录像带)在不同的录音机(录像机)上播放时，音高出现偏低或偏高的现象。另外。还有一些盗版或翻录的音像制品本身质量上就不合格，对于作为正在接受固定音高训练的学生来说，在欣赏录音磁带上的音乐时，一定要测试录音带的音与标准音高是否一致。否则，便不应该让儿童盲目聆听与欣赏。上述各种不良影响应引起教师、家长、学生的足够重视。

实践中发现对3至4岁的幼儿进行相关的培训，取得的效果最佳。这个年龄段的孩子，在接受训练后大都在6岁左右便能轻松自如地听辨与唱出12个半音中的任何一音与种结构的和弦，这些训练过的孩子对于各种标准音高的辨别准确率为100%。在视唱时他们仅靠大脑记忆中储存的固定音高概念便能轻松自如地唱出任何标准音高，即使在一些调性、调式多变、音程发生大幅度跳进时，孩子们唱出的音高准确率仍在95%以上。这种表现，在视唱无调性音乐作品时尤为显得突出，其准确率更会令人感到惊奇。

突出的听力表现为孩子们在钢琴上视奏时，仅凭听觉便能判断出视奏正确与否，因为他们在读谱的瞬间，大脑便能对乐谱上的音高作出迅速的反映，以固定音高概念为基础的良好的内心听觉己经走在了演奏的前面，因此当奏出的音高一旦与大脑中的固定音高不相吻合时，内心听觉会迫使他们很自然地在键盘上寻找正确的音高。由此可见，固定音高概念一旦形成后，将大大地有益于钢琴学习的全面发展与提高。

5至6岁的儿童接受训练后，在音高听辨上仍然表现出惊人的准确率，但在唱音方面的准确率却有所下降;6岁至10岁之前的孩子接受训练后，在音高的听辨能力上表现良好或较好，但准确率不够稳定(尤其是在面对各种复杂的七和弦时),7岁以后的孩子在唱音上表现较差，即使能够唱准，也显得非常勉强；10岁之后的孩子大都失去了形成固定音高概念约有效时期，这一时期的孩子即使通过强化训练，也收效甚微。形成这种状况的主要原因是这些孩子在记忆力最单纯的时期--固定音高形成的最佳时期，没有良好的固定音高环境以及没有经过良好的训练所致。在接受固定音高概念培养的有效期内中断钢琴学习的孩子，标准的固定音高概念会减退甚至丢失。而不间断的、经过5年以上的训练大都会取得稳定的固定音高概念，这种概念可能会成为终生记忆。

当前在我国众多的琴童中间，必然有些将来要进入专业院校学习，他们日后很可能成为面向未来的各个门类的音乐专家，从小使他们在学钢琴时就能练就具有固定音高的音乐耳朵，无疑具有非常重要的意义。因此，能在他们学习钢琴的同时，加强固定音高概念的早期培养，岂不是一件更好的事情？

第二篇：如何培养学生学习钢琴的兴趣

周颖 葛琳（龙源）如何培养学生学习钢琴的兴趣 3000 摘要：钢琴的学习本身就是一个非常艰苦的过程，但是音乐作为一扇通向人们创造思维和形象思维的窗口。从小培养孩子的钢琴一时，让孩子能够通过学习各种乐器，形成自己的创造思维。伴随着人们经济水平的提高，家长对于儿童智力的开发也越来越重视，本文将具体分析如何培养儿童钢琴，探索培养学生学习钢琴的兴趣的有效措施。关键字：儿童；钢琴；兴趣；措施 正文；

在我国大力推行素质教育的今天，越来越多的家长已经开始注重孩子多种能力的培养，伴随着我国钢琴进入越来越多的家庭，很多的儿童都开始学习钢琴，这也是当前我国艺术界的一大壮举，想要让孩子能够真正的学好钢琴，就需要培养学生学习钢琴的兴趣，但是当前我们还没有探索出学生学习钢琴的兴趣。对于如何培养孩子学习钢琴的兴趣还不够了解，还需要我们的进一步的研究和探索,只有提高学生们的兴趣，才能做好学生学习钢琴的工作。

一、影响学生学习钢琴的兴趣的因素

在钢琴启蒙教学中，教师的科学教学方法很关键，应该应用灵活多变的教学手段，提高学生学习钢琴的兴趣。

首先，在教学过程中，学生对教师的情感认同度是培养学生学习钢琴的先决条件，它是开启学生钢琴启蒙的钥匙。只有这样，才能更轻松地与学生交流，以便解决学生学习过程中遇到的问题。

其次，选择适当的教材也是激发学生学习钢琴的重要因素。如果布置的曲目超出了学生I}驭的范围，让学生感觉很吃力，就会大大降低他们学习钢琴的热情和积极性，以至于最后失去学习钢琴的兴趣。所以，教师在教学中一定要遵循循序渐进的原则，根据学生的自身条件和素质，选择介适的教学内容。

再次，教学方法的正确选择也非常关键，如采用故事教学、自观教学等方法，它是激发学生学习钢琴的必要条件。通过各种形式，让学生身处游戏当中，这样才能更积极地完成任务，才能把枯燥的知识转变成学生感兴趣的点，学生就很愿意、很容易接受。

最后，给学生提供舞台表演的机会也是钢琴学习中必不可少的，这样既可以互相学习，又能给子学生一定的自信，锻炼他们的心理素质。

一、培养学生学习兴趣的有效措施

（一）教师要体会儿童心理，采取启发式教学法

只有教师自己“变”成一个孩子，用儿童形象思维的方式来启发和教育孩子，才能使孩子能够按照教师所提出的要求去做。采用形象的比喻来启发孩子是十分奏效的。例如乐谱上的音乐标记，如“少(延音记号)可以说“眉毛下边民了个眼睛”，弹这个音的手指在琴键上应多呆一会儿。如果孩子不会一只手弹跳音另一只手弹连音，可以告诉他“一只小自兔和一只小鸟龟在琴上做游戏”。如果两只手是两个声部的对答，可以比喻成“爸爸和妈妈在说话昵”。课堂上还可以采用其他一些带有启发性的方式，如把乐曲内容编成小故事，按音乐的节奏，做些相应的形体动作来体会正确的律动感，教师和孩子一起歌唱、联弹的感染以及带动孩子的音乐表现情绪等等。

（二）教学选材的科学性和合理性

教师选材是孩子学琴的一个人问题，也是教师能否教好学生的关键。孩子学琴的个体差异很人，教师的因材施教尤为重要，不仅教学方法不同，技能技巧的掌握程度、作品表现要求也应有所不同。布置作业力求有针对性、合理性，给不同程度的学生制定不同的学习日标，让每个层次的学生都能体会到成功的喜悦和满足。教学选材上有两类材料:一类是必弹的，另一类是选弹的。必弹的，有些引不起兴趣的内容，可以适当少而精，但不能取消。选弹的，则可以鼓励学生自己主动选择，老师弹儿首给学生听，学生喜欢哪首就弹哪首。

（三）采用生活和学习相结合的方式，培养学生学习钢琴的兴趣。在生活中激发儿童学习钢琴的兴趣。林华先生说:‘。培养兴趣这样伟大的精神力量，要做很多的努力，最根本的就是应当使他们的注意力集中到音乐的本身，从中让他们认识到，这是一种利用音响符号组合变化以变现自己情绪的语言”家长要培养孩子喜爱音乐，热爱音乐。合理安排孩子的练琴时间，耐心辅导他们，初期学习时不 要强迫他们练琴，这样长久会使他们产生厌烦心理初期应该要求他们短时间练习，要集中注意力练习，每次20分钟到30分钟、随着年龄的增长和学琴时间的增长而增加练琴的时间、要选择在孩子精神状态好的情况下练习，这样才能培养他们的兴趣家长在陪同孩子练琴时要鼓励孩子，用积极的态度教导他们，这样他们才会更自信培养孩子学琴的兴趣，家长也是至关重要的。

（四）明确学生的教学目标，实现教师和学生的共同发展 应当让学生明确练琴是为达到具体的而不是泛泛的，一两个，不是过多的要求。只要孩子达到了那一两个要求，就要鼓励、表扬。这样，能让学生觉得学习钢琴并不是那么高不可攀或很费力而不讨好的。钢琴演奏是一种表演艺术，总是让孩子关在家里练习，或仅仅是到教师那儿去上课，是远远不够的。可以让孩子多参加一些比赛。多数孩子是喜欢当众表演的，当他知道要表演时会十分兴奋。家民可以趁热打铁，告诉他:“为了让更多的叔叔、阿姨和小朋友喜欢听钢琴喜欢弹钢琴，你要练得更熟，弹得更好听才对呀!’’这种正当的压力对激发孩子弹钢琴的兴趣是非常有益的，对他们的成民也非常有益，让他们在失败和成功中锻炼自己的心理素质，树立信心。相勺_观摩和交流演奏，不仅能丰富孩子的舞台经验，而且还能找出自己与别人的差距，以求更快的发展。这样，学生学习也就变成有兴趣的学、卞动的学，练琴的兴趣也会越来越浓。

（五）为学生提供表演的机会，展示他们的学习成果。

音乐是一门表演艺术，钢琴也不例外。学生练习钢琴的目的，就是能充分展现自我、表现音乐，从而得到身心的愉悦，给人带来一种美的享受。经常参加舞台表演的学生，弹奏技巧和音乐表现能力会更强一些，这样也能让学生体会到音乐的乐趣。教师可以根据自身情况，创设表演舞台，给学生一个展现自我的机会。也可以通过钢琴交流等形式，发现自己的小足和学习别人的长处，以便提高自己。通过舞台表演，还可以开阔学生视野、积累演出经验。另外，还可以适当参加钢琴考级考试等活动，锻炼心理素质，从而推动他们更勤奋、刻苦地练琴，来增强学琴的强度。

二、小结：

综上所述，兴趣是最好的老师，想要让孩子们能够学好钢琴，想要培养学生的学习兴趣，就必须让孩子们在愉快的环境下进行，这样才能减轻学生的压力。对于学生来说，想要学好钢琴。首先就要培养孩子的兴趣让他们喜欢钢琴，对学习钢琴有兴趣，特别是学好钢琴不但能够让学生们得到精神上满足，还能够通过音乐表达人们的情感，促进人们更好的沟通。从学习音乐的过程中学到快乐，启发心灵是很重要的兴趣是人类对一件事物探索的开始，只有在这种情况下，才能在工作生活中发挥重要作用，培养儿童学习钢琴的兴趣是关键，老师与家长要相互沟通.相互配合这是十分重要的。参考文献：

[1]王静.如何激发学生学习钢琴的兴趣[J].中国教育技术装备,2013,28:84-85.[2]常守明.如何培养学生学习钢琴的兴趣[J].音乐大观,2011,10:53-54.[3]李雪琴.浅析如何培养儿童学习钢琴的兴趣[J].黄河之声,2012,07:52-53.[4]张君.浅谈如何培养幼儿学习钢琴的兴趣[J].北方音乐,2013,04:87.

第三篇：如何培养幼儿学习钢琴的兴趣

如何培养幼儿学习钢琴的兴趣

内容摘要：初学钢琴的幼儿，大部分还不能自觉主动地练琴，如果用强制手段使他们练琴，只能适得其反，甚至扼杀了他们学琴学音乐的兴趣。只有循循善诱、耐心启发，让他们在快乐中学习、在游戏中领悟音乐，逐步培养他们学习钢琴的兴趣和热情。

关键词：兴趣比喻游戏教材音乐欣赏

幼儿学钢琴是一件很困难的事，因为学钢琴既要用脑又要用手，既要学艺术又要学技术。所以对幼儿来说，首先要培养他们学钢琴的兴趣。因为兴趣是最好的老师，如果孩子对什么感兴趣，他就会学得很快；如果不感兴趣，怎么教也收效甚微。那么，如何培养幼儿学习钢琴的兴趣呢？

一、把握幼儿教学特点，以激发兴趣为首要任务

前苏联教育家阿尔托波列夫斯卡雅说：“激发感染孩子们掌握音乐语言的愿望，这是教师最初任务中的最重要的任务。”一位好的钢琴老师，除了要有诸多方面的知识，还要把握好幼儿教学的特殊性，把引导孩子喜欢音乐、喜欢钢琴、激发他们的学习热情作为教学的首要任务。每个孩子的先天素质不同，有的孩子很小就显露出音乐才能，而多数孩子需要家长和老师的引导和培养。尤其是教师在上课时，不仅要教孩子弹奏钢琴的技巧，还要善于和他们沟通，只有热爱孩子才能教好孩子。对多数孩子来说，在见教师之前，总是把教师想成一副严肃而令人害怕的样子，这

第1页 /共5页 对孩子的学琴动机是不利的。有些家长认为自己的孩子调皮，因此希望教师在上课时对孩子严厉些。但事实上，再调皮的孩子在上课时也会表现得很老实，虽然不排除教师的威严有让孩子精力集中的作用，但教师更应该让孩子喜欢自己。比如，上课时的语调对孩子的影响就很大。当孩子出错时，教师不应该责备，应该耐心地讲解，找出错误的原因并找到解决的方法。教师应该使孩子产生一种愿意和这个老师学习的愿望，进而使孩子愿意学琴。

二、运用恰当的比喻和游戏，培养孩子的学习兴趣 那种认为初学阶段简单、谁都能教、怎么教都行的想法是不正确的。教师应针对孩子的特点，设计好每节课要达到的目的，一定要用生动的语言去启发他们，使孩子对钢琴课感兴趣。在初学钢琴的幼儿中，大多是不识字的小朋友，为了让孩子能记住老师的要求或理解乐曲的内容，教师可以用形象的比喻来说明教学要求。比如，教初学的孩子学手型时，可以把手比作美观的石拱桥。二指、三指、四指、五指各为一道“拱梁”，都要自然弯曲，呈“拱”型。大拇指是“一条船”，要能从桥下开过来、开过去。如果掌关节塌下去，“船”就不能通过；如果小指倾斜了，“桥”就造歪了，“船”就开不过去。通过这个比喻，学生就能做到关于手型的基本要求了。所以在教学中，恰当的比喻不仅能生动地说明问题，而且能激发幼儿的学习兴趣，并留下深刻的印象。

尤其给年龄小的孩子上课，一定要设法创造一种愉快的课堂气氛，让他们在玩中学习，在不知不觉中感受音乐的熏陶。比如，第2页 /共5页 教初级的孩子断奏，有的孩子一教就会，有的孩子弹的声音却很硬，找不到手臂的自然重量，这时可以先和他一起做大象甩鼻子的游戏，站到地上弯腰90度，手臂放松垂直，手臂像大象的鼻子一样甩来甩去。然后再站直了甩手臂，接着再教两只手臂画圈，并告诉他这游戏叫荷兰大风车。不久，孩子就完全明白了什么是手臂重量。这时再教他把手臂重量完全放松，掉在大腿上，掉在钢琴上，这样学起来，孩子会觉得又好玩又容易。又比如，教孩子一只手弹歌唱的连奏，另一只手却要弹富有弹性的跳音时，可以先教他玩锤子和抹布的游戏。在这个游戏里锤子代表跳音，用左手捶左腿，抹布代表连音，用右手摸右腿。随着动作的熟练动作加快、难度提高，双手的动作能转换准确，以后在弹琴中遇到这种情况就不成问题了。另外教师的演奏示范也很关键，听了教师优美动听的示范，孩子们会更想练琴。偶尔也可以让他们用钢琴模仿大象走路、模仿小鸟的叫声„„总之，教师要使每堂课都生动有趣、有说有笑、有弹有唱，让孩子们高高兴兴地去上每节课。

三、合理选用教材，调动孩子的学习兴趣

教材选用是否恰当，将对孩子的学习兴趣产生很大影响。钢琴教材的选用要在循序渐进原则的基础上，注意音乐内容的多样性和生动性，要符合孩子们的心理特征。如果总是选用练习曲和技巧偏难的乐曲，将使孩子很快失去学习兴趣。如选用较为系统全面且带有插图和标题的成套教材入门，使孩子既在短时期内学

第3页 /共5页习多种内容，又始终在一种愉快活泼的想象中学习；多选一些世界名曲，注重培养孩子的音乐欣赏能力；教师也可以给孩子们讲讲作曲家的故事和作品内容，这样既能提高弹奏兴趣又能加深对乐曲的理解；还可选择一些孩子们喜爱的歌曲并教他们配弹简单的伴奏，既调动了学习兴趣又锻炼了即兴伴奏的能力。

四、多参加音乐活动，提高孩子的音乐欣赏水平

教师要创造条件，经常让孩子们练习齐奏、重奏等，还要搞孩子们自己的音乐会或比赛，来激发他们的学习兴趣和热情。教师还应让家长多给孩子听音乐，多看各种音乐演出。随着钢琴水平的不断提高，不少家长对孩子练琴抓得很紧，只要一有时间就让孩子坐在琴边用功。这种分秒必争的精神是好的，然而对音乐欣赏这部分也是不能忽略的。有些家长认为孩子听音乐会是浪费时间，又听不懂，还不如在家练琴，这是极其错误的。音乐语言和文学语言一样，大家都懂得，学习文学不单纯是识字、造句，还要通过阅读、欣赏等各种渠道来提高文学水平。如果孩子没读过好文章，自然就缺乏鉴赏能力，也不会写出好文章，音乐欣赏的重要性就不言而喻了。钢琴文献是极其丰富的，一个人一生所要学习的作品是有限的，欣赏却是弥补这一缺陷的重要手段。还有些孩子很有音乐才能，但弹出来的东西却是乏味的，即使老师再三启发强调也无济于事。原因何在呢？很大程度上是孩子听得太少，见得太少。对音乐的理解也太少，缺乏对音乐的认识和理解，更谈不上对音乐的鉴赏能力，自然也就弹不出好的音乐来。

第4页 /共5页 怎样解决？就是要加强孩子们的音乐欣赏，多听音乐会、多听好的演奏。没有条件的可以多听录音。另外，如果我们有指导地去引导孩子欣赏音乐会，那么，听一场音乐会比闷头练几个小时的琴收获大得多。有条件的话要让孩子经常接触与音乐相关的艺术，拓宽孩子的视野，提高他们的审美能力。让他们在生活中很自然地受到音乐的熏陶，感受音乐的魅力，从而更积极主动地学习钢琴和音乐艺术。

铃木镇一博士曾说：“有三分钟的热情都值得去练琴。”对于初学钢琴的幼儿，如果每天能有十次三分钟那就更好。教师和家长一定要尽最大努力鼓励孩子热爱钢琴，使孩子每天都保持练琴的兴趣，因为“兴趣是一种魔力，他可以创造人间奇迹”。

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第四篇：钢琴学习

钢琴学习实际上是音乐学习的一种，音乐是更抽象的语言，语言应该首先用耳朵学，所以钢琴也是首先要用耳朵学，这就是“听音训练”必须先学的原因，就好像小孩能听懂父母说话了，才能容易学认字。

“打字快”跟“写好文章”是两码事，手指弹琴快跟学不学得好音乐也是两码事。很多琴童在学琴过程中，只用眼睛看和手指弹，耳朵没用上，所以学得难而无趣，甚至放弃

第五篇：钢琴学习

钢琴学习阶段

钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调，奏鸣曲和乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》等。

车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。启蒙阶段

在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。初级阶段

一、钢琴教学初级阶段的练习曲

这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。

二、钢琴教学初级阶段的复调

复调作品的特点，是左右手不同声部、不同旋律同时进行，在节奏、力度、句法、旋律等方面既有内在的联系，又各自独立。对于训练大脑的多维思维，节奏感和左右手的独立性等都是很好的教材。中级阶段

钢琴教学的中级阶段是一个比较长的阶段，其中车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299程度与车尔尼《钢琴练习曲50首》作品740程度可视为两个台阶。从车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849过渡到299，再从299进入740，中间必须穿插根中各样的练习曲目作为铺垫，特别是740，技术课题很多，无论难度、速度、都不是那么容易掌握的。（599、849、299、740）

这个阶段要进一步加强手指的独立性与灵活性，使手指能快速、均匀、有力地跑动；学习不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化；进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术。随着技术的提高，曲目范围的扩大，要学习掌握不同时期作品的风格，重视音乐表达能力的培养，在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。

一、钢琴教学中级阶段的练习曲

车尔尼《25首钢琴小手练习曲》748

二、钢琴教学中级阶段的复调

以巴赫的《创意曲集》为主，同时可以学习《法国组曲》以及部分《平均律钢琴曲集》作品。高级阶段

如果说钢琴的初级阶段我们侧重于手指技能的训练，学习和掌握各类基本弹奏技术，那么，随着学习的深入，程度的提高，更要注意培养对音乐的理解能力和表达能力。高级阶段的重点应当是在音乐的表现上，从乐曲中学技术，用技术表现音乐。

一、钢琴教学高级阶段的练习曲

1、肖邦《练习曲集》作品

10、作品25

2、李斯特音乐会练习曲两首之一《森林的呼啸》，之二《侏儒舞》，三首音乐会练习曲之3《叹息》等

3、李斯特《帕格尼尼练习曲》

二、钢琴教学高级阶段的复调

巴赫《英国组曲》

三、钢琴教学高级阶段的乐曲 到了这个阶段，应该说是可以自由驰骋在钢琴音乐的天地。钢琴音乐文库犹如浩瀚大海，取之不尽，用之不竭，掌握高级技巧后，学习的曲目就无限广阔。专家点评

以上的练习曲主线仍然是以车尔尼为主。要知道这是不得已而为之。因为，到目前为止，竟然还未出现过一位在整体上超过车尔尼的基础练习曲作者。

为了避免误解，有几点必须强调：

1、尽可能避免不必要的重复作功。即不必按部就班练习车尔尼的每一首练习曲。最好的办法是集中技术课题，提高训练质量，减少重复数量。宁可少些，但要好些。

2、重点练习曲要盯住不放，反复的练，甚至练上很长的时间。比如，299的第36首（综合），740的第三首（五指），第34首（双音），第49首（八度）等。个人可根据自己的弱点“保留”几首练习曲，不要随便扔掉。最好各种类型、左手右手都有

一、两首保留着，天天练习。

3、尽一切可能用第一流作品中的技术性片断代替车尔尼练习曲中的同类技术。例如，五指型的练习或音阶琶音一类的练习，可以从莫扎特和贝多芬奏鸣曲中抽出相应的片断，反复练习。有时只抽技术艰难的部分出来练先不练全曲。

4、多练巴赫。无论《帕蒂塔》、《托卡塔》、《英国组曲》、《法国组曲》、《平均律曲集》中许多序曲和某些赋格，都是第一流的手指技术练习，但它们又首先是技术珍品。宁可多花时间多练些巴赫，不要把车尔尼当做唯一的教材。

5、集中的手指练习必须天天练习。从初级的哈农、到中级的什密特手指练习，到高级的毕许纳、科尔托的手指练习，还有“霍洛维茨”练习，“拉哈马尼诺夫练习”等等，倘若每天都集中一段时间（比如一小时）练习，又可少练好多练习曲。集中的手指练习可以事半功倍。但它太机械，总是一个样式的在摸进，与实际在乐曲中的技术片断相差太远，也不一从中取得应变的经验。所以手指练习固然重要，但还不能完全代替练习曲。练习曲对提高技术再重要，也不能代替从第一流作曲家作品中抽出的片断进行练习。因为只有它们才真正是艺术与技术的最完美无缺的结合------既有技术又有难度，又有音乐内涵。对这些片断就不应该采取对付练习曲甚至手指练习的纯机械态度。因此，最好再进行技术训练时将三方面--------纯手指练习、练习曲、名曲中的困难片断------结合起来，同时进行练习，就一定能获得更佳的效果。

总之，不要把技术练习孤立起来。永远要把技术作为音乐表现的一种手段，而不是目的。

著名钢琴大师的语录

著名钢琴演奏家兼教师塞波克Gyorgy Sebok在教学中有不少妙语，对于音乐演奏，他说： “作曲家就是你的老板。”

“你不能现在演奏，过后才用脑子。” “演奏八度时，手指要站稳，手腕要灵活。”

“对一段音乐的理解可以有不同的尺度，比如说你经过一个国家，可以坐飞机，可以开车，也可以步行，这就不一样。” “对于作曲家，他说：

“舒曼的作品应该被演奏得更有意思。没人能像舒曼那样写作C大调，在我看来，C大调就像一道白光，就像是七彩阳光汇于一白。C大调对舒曼来说是一个神秘的调性。”

“巴赫从来不是烛火，他是熊熊的烈焰。要思考并练熟巴赫的对位，找到旋律之间的联系，看到音与音之间是如何互相呼应的。要是它们之间不是那么丝丝入扣，那你就可以自由一点。你也必须考虑这些音与音之间的呼应，不但要把主题，而且要把这个主题与别的音之间的呼应弹出来。”

“李斯特带来了新音乐，好象使乐器和人的身体都增加了新的官能。他说从肩膀开始指挥手指，我要更进一步说从整个身体开始指挥肩膀。李斯特的音乐语言不象贝多芬那样具有革命性，但却是新的语言。他不仅是个匈牙利人，更是个欧洲人、地球人，也许还接近于是一个意大利人。”

“在贝多芬的慢乐章里，我感到他在向上帝祷告，在巴赫那里我就没有这个感觉。要是你了解贝多芬，就会觉得他有悖人情。贝多芬是个好人，但却憎恨别人，这一点很重要，不然我们就要把他奏成怒声吼叫的贝多芬了。”

“肖邦是个喜欢在音符与音符之间飞来飞去的作曲家。

李云迪为什么选择汉诺威音乐学院？

（一）汉诺威音乐学院为什么这么牛？

刚来德国之初，我还不知道汉诺威有一所音乐学院的。后来2000年我在上海音乐学院拉小提的师妹告诉我，有一个世界级的每三年一届的小提比赛在汉诺威音乐学院举行，名字叫做Joseph Joachim，自始才知其名。再后来听说我国的钢琴王子李云迪来到汉诺威音乐学院深造，我很是不解，为什么李云迪会选择汉诺威？美国不是有什么朱丽叶、伯克利等音乐学院吗？不光是李云迪，李云迪的师姐陈萨也从英国皇家音乐学院转来汉诺威，在此深造的中国人还有15岁的钢琴天才沈文裕，台湾的钢琴神通严俊杰、陈淑伟等等。带此问题我问了我的台湾朋友。他告诉我，汉诺威音乐学院在欧美音乐界的知名度相当于哈佛大学在世界学林的地位，（为什么是哈佛，而不是牛津，因为在我心中牛津的厚度与严谨，不是哈佛所能比拟的，也许台湾人比较崇美的缘故吧），它的键盘专业在世界上可以说无人能出其右，钢琴专业里面有四五位世界著名的大师，譬如李云迪的老师Arie Vardi，沈文裕的老师Karl-Heinz Kämmerling（他是该校仅有的两个获得联邦德国总统勋章荣誉的教授之一，另一个是手风琴专业的Elsbeth Moser教授，是一个很疯狂的女人），严俊杰的老师Vladimir Kranjew 等等。其中多人还是世界著名钢琴大赛如老柴、拉赫马尼洛夫的评委会主席。汉诺威的手风琴、弦乐、管乐等都享有世界声誉。相对而言，它的戏剧类比如声乐、舞蹈等不是很出色。对了，我国上海音乐学院杨立青院长即是汉诺威音乐院的钢琴硕士兼作曲博士。

正因为汉诺威院大师林立，因此也是人才辈出。比如说，在今年的肖邦大赛中进入决赛的前六名中，来自汉诺威的就占了三个名额，其中第二名和第三名是一对韩国兄弟（现代企业总裁的儿子），第六名是来自香港的一个女孩子。再比如沈文裕参加的伊丽莎白大赛，前三名全被汉诺威音乐学院包揽。伊丽莎白国际钢琴比赛是世界上难度最大的钢琴比赛之一，因为它没有年龄限制，不安年龄分组，所有参赛的人一视同仁，第一名得主是汉诺威的钢琴教授，沈文裕第二，韩国人第三（我也不知是哥哥还是弟弟）。

汉诺威音乐学院不大，学生只有1000多人，如果联想到德国教育的体制，学生没有学习期限，五年以后还没有毕业的大有人在，所以安中国的规模来算，应该是一所人数不到1000人的学校。教授人数我不是很清楚。它不分什么键盘，弦乐等系，也没有什么国内所谓的二级学院，而是由大大小小近30个专业组成。其学位制度是这样的。学生初入校，三年后参加一次结业考试，同时交一篇50页左右的论文，然后会拿到一个Diplom(MA)的学位。MA即德语中的Musik Erziehung，翻译成中文应该叫音乐教育。如果想继续读的话（前提是你须有一定的音乐天赋），那就必须再通过一个考试，1-2年后拿到一个Diplom(KA)的学位。KA(Kuenstlich Ausbildung)的意思是艺术训练（深造）。对于舞台表演专业来说比如所有器乐，其最高的头衔是Diplom(Solo)，即演奏家头衔。在中文里Diplom都翻译成硕士，其实是不对的。安我的理解应该认证成“相当于学士、硕士、博士”。该院还设有我们平时所谓的少年班，招手的全是如沈文裕一般的音乐天才。

德国共有大大小小20多音乐学院（包括私立），比较著名的还有柏林艺术大学，慕尼黑音乐学院和科隆音乐学院。其中科隆的弦乐也是世界闻名。德国音乐学院也是良莠不齐，有好有差。比如不来梅音乐艺术学院（Bremen）和陶辛根（Trossingen）等。其中的不来梅被台湾人称为垃圾收容所，差不多一半是亚洲人，其中以韩国学生居多，近年来中国人也不少。他们大都是在考别的音乐学院碰壁后才转读不来梅的。

（二）汉诺威音乐学院的教授们

汉诺威音乐学院的教授，除了经常聆听他们的音乐会外，我几乎没有什么接触。这里我只能将从朋友那里听来的说给大家听听。

和德国所有大学一样，汉诺威音乐学院没有国内所谓的学报。因此根本看不到他们每年会后多少丰硕的“科研成果”。后来才知道，这里的教授分4个等级，由州文化部门评聘，享受公务员待遇，都是终身制。教理论的教授我不甚清楚，器乐教授个个都是著名的音乐演奏家，每年在世界各地都有数不清的音乐会，每年都会有自己的唱片发行。在汉诺威音乐学院几乎每天都有规模大小不一的音乐会，有学生的，也有教授的，也有学生和教授同台演出的。如逢重要的主题音乐会（譬如音乐会上演的全是莫扎特的作品，其主题就是莫扎特），一般都有教授的表演。说起来很有趣。在音乐会中场休息或终场结束后，参演的教授会很认真的在礼堂的休息厅摆摊儿，出售自己的唱片。有意思的是，音乐会的观众，其主要群体竟不是本校的学生，而以社会上的老头儿老太太居多。其中有相当一部分人是风雨无阻、雷打不动的忠实古典老粉丝。在德国，你会惊讶于普通观众对古典音乐的鉴赏能力。即使是最普通的午间音乐会（Mittagkonzert），那些老人们也是个个穿的非常正式。什么时候该鼓掌，再鼓掌，拿捏得非常到位。如果遇到高水准的演出，那些演奏家们非谢四五次幕而不休，这种情况下，往往会再给观众们加演一曲。一般情况下，午间音乐会是免费的，而晚间音乐会象征性的收一点儿，最多一张票5欧元，大多情况2欧元。除了非常隆重的音乐盛典，这些音乐会对汉诺威音乐学院本校的学生是免费开放的，学生可以凭学生证去售票处领取，每证一张，领后签字。我在汉诺威六年，一共遇到3次盛大的音乐会，其中两次是该院每两年一度的音乐节，一般持续两天。每天从上午到深夜，是不间断的各类音乐会。期间德国各界名流云集，原来那些都是汉诺威音乐学院的常年捐赠人。因此其艺术节可以看作汉诺威音乐学院对捐助人，对社会的回报演出。这时候，每场音乐会都要卖门票的。学院的教授们也都会在台上给大家露一手。还有一次发生在今年初夏。该院为庆祝手风琴教授Moser（就是我上文提到的那个得过联邦总统功勋奖章的女教授）三十教龄，举行盛大庆典。一时间，真是所谓群贤毕至,少长咸集，来自世界各地的大家大师云集该校，极一时之盛。有学生戏称，像是古典音乐的奥斯卡颁奖典礼。那晚的音乐会可是一票难求。我的台湾朋友和我懊悔不已，因为我们都没想到，那个疯婆子Moser会有那么大的国际影响。

其实每每看到那些或风华正茂，或两鬓斑白的教授们在台上全身投入到音乐中去的时候，我的心中便悠然而生一股敬意。除了他们精湛的演技，更令人佩服的是他们高尚的情*和敬业精神。一般情况下他们都没有自己的私人学生。极个别的情况，例如有准备报考汉诺威音乐学院的学生慕其名而来，他觉得你现在的水平还不能通过该校的入学考试，在学生的请求下，会进行一段时间的个人辅导。不同的教授收费标准也不一样，平均而言每小时会有100欧元左右的样子。听说，即使是汉诺威的助教，其收费也比不来梅音乐院的教授要高。在入学考试的时候，即使是校内教授的私塾弟子，也没有半点儿通融之处。在你考试没有通过的情况下，教授如果觉得你有潜力可挖，来年可以考上的话，他甚至会免费再给你上一年的课。在这里你会真正的体会到他们的无私与热情。我认识的一位弹钢琴的中国女孩儿，在国内慕汉诺威音乐学院的大名，一心想考汉诺威院。苦的是她并不认识该校的任何教授，也没有熟悉的中国人可以咨询。最后她在汉诺威音乐学院网页的教授名录中随便选中了一位，并从中国大陆给他发了一封邮件。这位教授很是友好得给她回了信，耐心得向她介绍了报考的条件及申请的程序。就在她初来乍到德国的第一天，让这位女孩儿不敢相信的是，那位老教授竟然开着车亲自去机场接的她！然后又无偿给她辅导了一年多的课，最后这位女孩儿终于如愿以偿的考入了汉诺威音乐学院。我想，这些大牌教授的境界和国内那批人是不可同日而语的。

正因为这些教授既是教育家，又是演奏家，除了给学生，举行大师班，还有很多的演出任务，平时里他们十分繁忙。即使是这样，他们也是每日练琴不辍。我听说那位疯婆子Moser每日必须坚持练琴不少于4个小时，每晚都是练到深夜方休。对他们而言，看电视是一种无聊的消遣，逛街是一种奢侈的休闲。因为他们深信，一日不练琴，就会被别人抛下，即使是一支演奏过几百遍的巴赫的Invention，每次复习都会有不同的理解和体会。正因为这样他们才可以保证自己时时保持很好的演奏状态。暂不说国内音乐院校教授的技艺好坏，我不知道全中国的音乐教师还有几个人还在练琴，更不必说能有几个人可以随时上台的。说句大实话，国内排名前五位音乐学院绝大多数的教授，在汉诺威音乐学院连当助教的资格都没有。中国所谓的音乐人每天练的唱的都是名与利，钱和权！这真是国人的悲哀！

（三）德国音乐学院VS美国音乐学院

当我还在国内的时候，听到最多的是美国的朱丽亚、科蒂斯、柏克利等音乐学院的大名，或者是俄国的莫斯科、圣彼得堡。德国学派在国内叫得不是很响亮。只有到了欧洲，才知道，德国学派（或欧洲学派）与俄国学派才是音乐界公认的两大学派，而根本不存在什么美国学派。诚然，许多活跃于世界舞台的著名演奏家来自美国，但大都是在欧洲（俄国也属于欧洲范畴）成名，后到美国发展的。美国作为世界上最发达的工业国，也为演奏家们提供了更多的舞台及商业机会。欧美音乐界称之为“欧洲生产，美国包装”现象（其实，近几年亚洲也为世界古典乐坛展开了输出活动）。

美国的音乐音乐高等教育和德国的迥然不同。就器乐演奏而言，从某种意义上说，美国更偏重理论，而德国更推崇演奏技术。这点台湾人最明白。因为历史上台湾和美国的特殊关系，大部分台湾音乐人才都是美国造。个个都具有PH.D学位头衔。而在德国，正如前文所述，对于表演艺术，其最高学位是Diplom(Solo)，即所谓演奏家头衔。而这个Diplom，我们通常都翻译成硕士的。台湾也是这样。因为台湾没有和德国签署相互承认彼此学历的文化协议，Diplom(Solo)在台湾仅被当作硕士对待。而且台湾仅承认德国四所音乐学院德毕业文凭，即：前文提到的柏林艺大，汉诺威、科隆以及慕尼黑音乐学院。因此好多台湾学生在德国拿到学位后，辗转赴美，再去美国搞一个PH.D!

通常而言，对汉诺威音乐学院学习器乐表演的学生而言，只有在通过最初的Diplom(ME)学位时，才会写一篇几十页的论文。此后，无论是Diplom(KA)，还是最终的Diplom(Solo)，都无须再写什么文章了。但是其毕业考试相当难。例如，KA考试，除了要有一个小时的Kammermusik（室内乐）外，还要举行一个近一个半小时的个人独奏音乐会。对于Solo而言，就更难了。要有不低于三场的和大型乐队合作的演出，外加一场个人独奏音乐会。因此读Solo一读读上四五年是很平常的事。因为和大型乐队的合作是需要机会的。相对而言，在美国，无论是什么专业，最后都要有Paper的，当然，最后得到的也是博士学位。

有一个小故事或许很能说明汉诺威音乐学院和朱丽亚音乐学院入学考试门槛儿的高低。前几年（大约是2003年），有一个来自美国朱丽亚音乐学院二年级的钢琴考生来报考汉诺威音乐院。此人系德国人，而且还是汉诺威人，最终却是名落孙山。这是前文提到的那位好运的中国女孩儿告诉我的。

（四）汉诺威音乐学院的中国“大腕儿们”

现在在汉诺威音乐学院就读的中国学生有十几个人了（不含台湾、香港），主要分布在钢琴和手风琴两个专业。其他的专业弦乐有一两个，声乐一两个，作曲一两个。其中的名人主要来自钢琴专业，比如有前文提到的肖邦大赛金奖得主李云迪，拉赫马尼洛夫第一名沈文裕，范.克莱本国际钢琴比赛第三名陈萨（也是肖邦第四）。还有一个据说在国内，特别是在北京颇有名气的王啸寒，听说也得过几个不痛不痒的钢琴比赛的名次，此人家里衬点儿小钱，整天开着一大奔上学校，属于自我感觉良好型，其实，在汉诺威音乐院，此等人物尚难入流。另一个更可笑，叫做张海鸥，是中央音乐学院周广仁的弟子，在乌克兰霍洛维兹国际钢琴比赛中得过第二名（也是一个轻量级的比赛），从此自己感觉也是个腕儿了，大冬天的也戴着他那副价格不菲的墨镜，搞得自己像个暴发户似的，说多土有多土。最可笑的是他的一张演出海报，当然也是那幅墨镜行头，如果不仔细看说明，我以为还是给哪个眼镜牌子作广告的。那才叫做一个恶心！

现在国内音乐界上空漂浮着一股很浮夸的风气。如果你稍微有一点名气，在国际比赛中得到个名次，国内的媒体就会马上给你带上“钢琴神童”、“音乐天才”的光环，甚至“大师”的皇冠。好象突然之间，中国成了古典音乐的摇篮。我认为，这种风气要不得。如果纯粹的按照天才的概念来说的话，也许只有沈文裕才可以称之为真正的天才。到了德国你会发现，在欧洲，象李云迪式的“天才”大有人在。而且有一点我感触非常深。那就是中国的“天才”和“神童”都是在父母老师的严厉督促下，甚至棍棒的威吓下培养起来的。郎朗是这样，李云迪亦然。当然不能否认，他们是具有非一般人可比的悟性和天赋。在欧洲，在德国，按照他们的伦理和教育方式，这样的天才也许最终会沦落成一个普通人。因为，欧洲人追求的是一种和谐教育，父母和孩子是一种朋友关系。一个五六岁的孩子，如果爸爸威胁他，不好好练琴就把他锁在屋里的话（离屁股吃亏的地步还远着呢），他立马儿就会拿起电话报警。几年前李云迪的妈妈来德国时，还会拿一板凳坐在门口监督儿子在家练琴，而郎朗的父亲更是夸张，竟然连跳楼自杀以死相逼的法儿都想的出。因此，同样被誉为钢琴神通，俄罗斯的基森（Evgeny Kissin）的成长之路就和郎朗他们不同。其最终的成就也远远高于郎朗。

说实话，我非常不喜欢郎朗的演奏，更不喜欢他的虚伪和做作。看他演奏我就来气，就像屁股上长了个超级大痔疮。纽约时报的音评家评论他今年与纽约爱乐乐团在林肯中心的演出时说，没有多大进步，还是延续了他一贯的表现主义风格。他的最大能耐在于，总是能恰到好处的发现镜头在哪。他们父子深谙工业社会表演艺术与现代媒体的关系，因此作秀本事天下第一。去年郎朗来德国的Braunschweig演出，许多中国学生慕名而去，演出结束后，有几个中国学生来到后台，向他提出合影的要求，没想到被郎朗一口回绝，答曰：必须经过他的经纪人同意。这一点李云迪就比郎朗强的多。在汉诺威，无论何人何时，无论照片还是签字，李云迪总是有求必应，没有一点儿架子。只要有机会，郎朗就不会放过作秀的机会。还是远在2001年的时候，郎朗刚到美国之初，在一次接受华语记者的采访中，手里就拿着一本莎士比亚原著，还大言不惭得海吹，他只读沙翁原著，因为只有读原著才能真正领会到沙翁的伟大和深刻。那是我来德国第一次看郎朗的访谈。从此我对其印象急转直下。我台湾的朋友给我说了一个有关朗父的故事更是令人喷饭。好多初到美国的台湾学音乐的学生，听说朗父开了个考前辅导班，于是慕名而至。上了第一堂课后便大呼上当，原来，朗父是在给大家演示如何在台上做那些故作陶醉状得张牙舞爪的动作，以便吸引评委眼球。我考！真所谓一人得道，鸡犬升天！儿子是钢琴演奏家，父亲也便成了钢琴教育家！

平心而论，郎朗得演奏技巧还是不错的，也有很强的音乐表现力。但是我认为他的演奏并不象人们对其评价的那么高。所谓名不副实。前年在奥地利的一个音乐节上，我有机会看到郎朗和诸如阿格里奇（Argerich）、基森（Kissin）等许多大师的同台演出，郎朗的演奏在八个人当中是最“出采”的，全场的观众都被他的摇头晃脑症给晃晕了。有一段他和基森的双钢琴，作为当代两个最有名的钢琴神通，在台上，高下立分。基森演奏得含蓄深沉，意味深长，而郎朗我只记住了他的动作。其实郎朗的成名只能说是运气好。一个小柴比赛的第一名其分量比之老柴、肖邦等大赛的第一名差的远了。当初如果不是安德列．瓦茨突然生病，郎朗临时顶替他登场，也许今天就不会有郎朗的盛名。

李云迪作为郎朗之后我国的有一个在欧美舞台崭露头角的青年演奏家，在很多方面还显得很稚嫩。我想如果他有一个朗父似的监督人，那么他的进步会更快些。在汉诺威，他慢慢的被一些留学垃圾给带坏了。一心只想着如何多开音乐会，而没有去思考怎样趁青春年少去多加积累，增加沉淀。到德国三四年，还不能用德语进行日常对话。平时上课和Vardi交流，都是用他那半生不熟的英语。最近他又发奇想，想向大提演奏家马友友看齐，要申请去读美国哈佛大学的人类学。但是哈佛大学提出的条件是，每年至少要有6-8个月的时间在哈佛读书，而不能仅挂一名，只想走穴。哈佛从来就不缺什么名人，多你一个李云迪少你一个李云迪，对于哈佛来说无关紧要。这位李云迪想想不合算，因为他实在没有能读出学位的把握，最终放弃。他只想学马友友的皮，而不去学马友友的肉。通过这些事我想，无论是郎朗还是李云迪，最终都成为不了马友友那样的大师。

最后再简要的说说沈文裕。沈自12岁即赴笈德国，在汉诺威学习生活了也有四年的时光吧。最近听说他和他的老师Kemmerling闹矛盾，回国了。在国内的采访中，沈文裕信口开河，扬言要拯救什么古典音乐。我听了真为他感到悲哀。在欧洲，古典音乐一直没有死，而且一直很受欧洲人的喜爱，古典音乐演奏家是一种极受人们尊敬的职业，一场古典音乐的名家演奏会的门票卖的比流行歌星演唱会的门票贵多了，谈何拯救？我劝他，先想想去如何拯救自己吧。浪费了一个真正的天才那才是可惜。而且沈文裕还说，他的老师总是想赚他便宜。我就更不明白了。Kemmerling是欧洲钢琴界的大师级人物，说名，名声比你沈文裕高出何止百倍；谈利，一个七十岁的老头子，功已成，名已就，即使现在不能登台了，但是其财产也不是你沈文裕所能比拟的。那他到底要贪你那方面的便宜呢？更离谱的是，他说老师威胁他离开德国就不发给他毕业文凭。你以为德国的毕业文凭也和中国国内那样容易得到的吗？没有学完所需课程就可以随便拿到毕业证，在德国，那是不可能的事。更何况，说不定那是Kemmerling的一片苦心呢，因为我想他也舍不得让一个音乐天才就这样沦落的。也许，一个15岁的孩子还不能完全体会一个人的良苦用心吧。希望他的父母会替他多想一想。否则，又是一出伤仲永的悲剧。中国的新闻媒体，你就少跟着瞎掺和吧！