10487扬州玉器发展过程简析5.12交(100)[5篇范文]

第一篇：10487扬州玉器发展过程简析5.12交(100)

扬州玉器发展过程简析

【摘要】

中国雕琢玉器的工艺自古已有，而且十分精湛，经过几千年的发展,以其精湛的技艺,独特的工艺品类别,在世界上享有“东方艺术”美称。扬州玉器可以称得上是中国琢玉工艺史上的一朵奇葩，以其独特的艺术魅力著称于世。扬州玉陪着不同历史时期的历史,经济,政治,文化,不断得到发展,逐渐形成了独特的地方特色和艺术风格。现代扬州玉雕以其“南秀北雄”的风格和特性,细腻优雅的艺术,给中国古代玉器工艺的发展提供了宝贵的艺术模式。扬州玉雕历史悠久，享誉海内外，作为非原料产地，为何在扬州能够得到发展和壮大？本文将以历史的视角，简析扬州玉器的发展史，并以此为中心谈谈扬州玉器的保护与传承问题。关键词：扬州 玉器 发展史

一、扬州玉器的发展简史

（一）夏商周时期

扬州的琢玉工艺源远流长，古籍《书经•禹贡篇》便有“雍州贡琳琅”、“扬州贡瑶琨”的记述，把扬州琢玉史追溯到4000年前的夏代。虽然在扬州“禹贡篇”中所指地区广泛,为“九州世界”之一。切玉工艺位于不一定是在现代扬州地区,但其历史是可以证明的。1977年在扬州地区的新石器时代晚期氏族墓葬内,发现了超过60件石斧、玉琮等工艺品,这就能够证明早在4000年前,祖先的生产和生活在这里,就有了相当多的玉器制作的工艺。商周时期统治者注重铜器的制作，所以这一时期的玉器比较简单古朴。但是琢玉己逐渐具有相当技艺，在制作工艺上切、磋、琢磨开始具备，人们己懂得利用俏色，来增加器物的美感。制玉的目的性得到逐步扩大,被用作各种乐器、礼器以及各种饰品,或者用作祭祀、朝堂活动、结盟象征等，甚至被用作和解的信物，即所谓“化干戈为玉帛”的由来。

（二）春秋战国时期

春秋时期与战国时期的中国玉文化在古代玉器史上占有重要地位。它改变了以前简单的古朴风格的,创造出了大量新鲜形式的艺术珍品,这些作品在形状、质地和工艺风格上的转变,形成中国玉文化的辉煌篇章。

（三）汉代时期

扬州汉代雕玉工艺由于经济和政治的进步,得到了的进一步发展。扬州汉墓出土的玉器,种类繁多,形制优雅,极富价值，更创新采用了阴线和浅浮雕技术，技艺发展迅速。

（四）魏晋南北朝时期

魏晋南北朝时期,社会动荡,冲突加剧,政权更迭频繁,在这样的社会背景,扬州玉文化的发展收到了不小的影响。曹魏时期,下令禁止使用玉衣,此令导致丧葬玉器的使用一度衰落，倾向于现实主义和实用器的玉雕、玉蝉等发展起来，但也是在一定范围内发展，颇为受限。之后，佛教在战火间悄然兴起,深入民间,扩大影响,导致玉器雕琢新领域出现,玉佛悄然兴起了,在民间曾以曲阳白玉和黄花石代替名贵的和田玉制造玉佛并加以供奉。总而言之,在此期间,相比汉玉工艺出现了少许抑制，发展不如之前快速，玉器出土也较少,做工相对简单、粗糙。这表明,古代玉器的历史已经由高度发达,逐渐下滑至谷底。

（五）唐代时期

在经历了魏晋南北朝短暂的低谷之后，唐代的扬州玉器工艺又达到新高峰，贵族豪门用玉件装饰楼阁，所谓“雕栏玉户”。唐代民间以玉为配饰的风气也逐渐传开,玉饰品也逐步开放。因为运河的挖掘和通航,位于扬州运河和长江的结已成为国内南北交通要地,自然也成为了中国对外贸易的主要港口之一,扬州玉器和切割工艺也流传全国,得到快速发展。

（六）宋代时期

宋代经济发达，政府重视商业和手工业的发展，因此，扬州玉器在宋代得到了很好的发展。同时，物质生活的富足，精神追求变得更为紧迫,在宋代经济发展有很强的文化需求同时,全国休闲生活、审美情趣发生了新的变化。所以,玉雕出现在宋代的新艺术中。扬州玉雕在宋代雕刻的实践技能产生了新的发展,为后来的特殊技能的形成奠定了基础,宋代扬州玉雕崇尚造型的开发,花,鸟,炉和其他物种变得富有神韵和造型奇特,艺术水平大大提高。把玉镂空的技术也始于宋代。据清朝人谢坤记述:他曾经在江氏的家,看到了宋代扬州生产的精美的玲珑玉塔。在《春草堂集》中,他写到““宋制玲珑玉塔，塔玉雪白，绝无所谓饭绺瑕疵。高七寸。作七级，其制六面，面面有栏„„塔顶有连环小索，系诸顶层六角，绝不紊乱，所言鬼斧神工莫能过是。”从中能看到的生动描写扬州玉器雕刻的技巧和技能描述,有了很大的进步。尤其宋代当时很所谓的“蛮夷”交往密切，玉器制造技术得到了共同繁荣。宋徽宗赵佶尤爱玉器,当时的各种文化技艺的发展，包括工笔绘画的发展,城市经济的繁荣,现实主义和世俗化的倾向,直接或间接促进扬州玉器的空前绝后的巨大发展。

（七）元代时期

元代接受爱玉的汉族传统,以歌曲和近远方法,传承各时代玉器制作方法，继承了宋朝、金代的玉器雕琢技巧。元朝政府网罗大量工匠大师,使官办手工业的技艺和产品制造更见功夫,艺术家已经使用自然原料,生产“山子雕”。现在扬州博物馆的有一件相传元末的山子雕,是白玉做成的,表像“竹林七贤”的故事,山林刻画的简洁而富有神韵，技艺十分高超。

（八）明代时期

明代复古之风助推了古玉器的发展。明朝的文化和文学的陈暮气息直接导致了复古思潮的复兴，复古的气氛笼罩着整个时代。扬州玉在这个时候开始形成优雅风格。扬州博物馆保存产品“六角莲花玉壶”,“蟠螭白玉杯”等等,形制优雅,质地精良,所见者无不赞美。晚明,扬州玉雕山子的新的品种风格进一步形成,工艺技能比以前更加精进,为扬州后代的大型玉山雕刻在技术上实现了先驱似地探索和奠定了基础。

（九）清代时期

清代民间玉雕工艺主要集中在北京、扬州、苏州、杭州、南京、天津等地,也有明确的分工,扬州雕刻大玉,扬州玉工匠和擅长结合玉雕艺术品和书画艺术,在形状、结构、借绘画的技法表现景物,雕刻擅长多层模式,从大到小,呈现故事的生动的图像。

在清代,扬州玉雕的发展可以说万事俱备,艺术水平空前提高,特别是在乾隆时期，扬州玉雕进入鼎盛时期,扬州成为国家玉器主要的制造中心之一。究其原因,除了玉造型,装饰风格,也产地也不无关系。玉起源在清代主要是宫廷,苏州,扬州等地区每个都有自己的艺术风格。扬州的玉山子艺术最为著名的,玉工匠将良好的绘画技巧与玉雕技术融会贯通,准确的将形象和内容描述出来,达到精美的构图透视效果。乾隆年间,玉器的发展进入鼎盛时期,扬州成为玉器制作的主要分布中心和的玉材的一个主要制造业中心。宫廷中重一千斤以上的十余件大玉山,大多为扬州所制,其中重逾一万斤,号称“玉王”的玉山“大禹治水图”,成为罕见的珍品。

因此,清代扬州把玉技能和艺术水平提高到了一个空前的程度,生产规模和操作能力前所未有,熟练的工匠多达万人。其所表现出的种种独特的艺术特点对日后扬州玉器“北雄南秀”艺术风格的形成有很大的影响。

二、扬州玉器的现代发展状况

到1950年代,扬州玉器行业开始复兴,成为现代中国玉的主要生产地区。其玉作品无论从品种的生产类别,或技术,都堪称顶尖,多次赢得了全国乃至世界大奖。现代扬州玉器,全面继承和发展了传统的艺术。今天的扬州玉器,充分继承了古代扬州玉器的传统技巧，在实践中积极创新,遵循“因材施术”,结合时代的要求,不断提高“玉器”的制造能力和精湛的雕刻技术。扬州的艺术设计师设计了大量的优雅,精致的玉器,制造艺术仍处于领先水平,产品在国际市场上享有盛誉。作品参加多次国内外展览,获得国内外友人的最高评价和备受推崇。外国朋友的称其为“奇迹”,“东方艺术”,“巧夺天工”，显示扬州玉器为加强国际影响和扩展国际交流和友谊作出了贡献。近年来,国家、省工艺美术百花奖评选中,扬州玉器一直在行业中处于领先地位。现在这束古老和美丽的工艺品之花，正在发展创新的道路上继续磅礴生长。

几十年来,扬州玉器产品中的优秀作品层出不穷,保留了传统的玉轮朴实风格,优雅和精致的,是现代中国玉的杰出代表。但现在,另一方面,扬州玉器市场很小,人气较差,和传统所说,“扬州工甲天下“的气氛相差很大,市场内也是鱼龙混杂,外行买玉,不能区分真假，玉是好还是坏也不清楚,影响购买热情。这也表明,扬州玉器市场需要加强规范和管理。

三、扬州玉器的保护与传承

2006年,扬州玉雕被列为非物质文化遗产保护名录，扬州玉器厂的江春源和顾永骏两大师先后被授予“国家非物质文化遗产传承人”。扬州市政府给予高度的关注,扬州玉器工厂进行了一系列可行的长期规划和发展目标。为了更好地促进扬州玉器的发展和扩张,政府和当地企业主做出了很多努力。

（一）成立扬州玉器厂

实现三大改造之前,扬州玉器生产以手工作坊为主,学习方式以师徒相传为主。做玉器的艺人主要分布在扬州城区周边的乡镇，分布比较分散。因此，扬州玉器厂的成立，为传承扬州玉文化起到了非常重要的作用，从而使得技艺人员能够相对集中起来，玉雕艺师们不断的精益求精，融古铸今，使扬州玉文化得到延续和发扬。

（二）获取定价权

扬州江淮并不出产玉石原石,但扬州聚集了八方的玉石资源，在扬州成立了玉石原料交易所,目标是获得新疆和田玉、翡翠玉、俄罗斯玉等各种各样的定价权。玉石原料交易方式采取拍卖的方式,质量好,数量大,自然八方商人聚集。

（三）利用玉器市场吸引力

扬州玉原料交易的主要客户,当然是扬州当地的工艺大师,生产的工艺品必须卖掉,才能一环扣一环的促进扬州玉器行业发展。所以成熟的玉器成品市场格外重要。

（四）提高玉器市场公信力

玉石市场的目标群体可以分为两类，专业买家(批发卖给整个国家)和个人(主要是游客),尤其是个人，可以聚集人气,也能促进扬州旅游业的健康发展。在面对个人买家时，玉器的识别和鉴定就特别重要。应该建立可信的玉石鉴定,通过行业协会,达到确保公平、公正的目地。只卖真正的玉,让扬州玉口碑传播四方,扬州玉器的价格和口碑自然上升。诚信经营是原材料定价能力的基础,也是扬州玉器崛起的基础。把握诚信,放弃小的利益,才能壮大业扬州玉器和工艺品行业。

（五）政府给予支持和保护

30年来的改革开放战略,我国的经济体制从计划经济向市场经济转型,许多国营玉雕厂处于困难的境地,从大到小，直至衰败,只有少数制造商适应情况,变更管理系统，在逆境中坚持了下来。扬州玉器加工的原材料主要来自于新疆，原料价格较高。同时，玉器生产为手工制作，生产周期长，需要花费大量的精力和心血。由于扬州玉器生产成本很高，赋税高，企业生存极为不易。因此，政府对扬州玉器的支持就起到了至关重要的作用。政府如果能够制定相应的法律制度，给予其一定的税收优惠和相关优惠政策，扬州玉器一定能够度过难关，得到更好的发展。

（六）积极组织生源，提高凝聚力

付出和回报不成比例,导致很多年轻人不愿意从事玉雕技能学习,玉雕工艺面临后继无人;因为玉生产成本太高,很多人负担不起昂贵的费用。这两个原因直接导致了现有技术人员的巨大损失,年轻人不愿意学习和从事相关行业，来对扬州玉雕技能来施行保护和营救。因此成立扬州玉器学校，并在各种职业学校设立玉器专业对于保护和传承玉器文化有着至关重要的作用。

因此,玉雕的继承和保护是我们将来继承和发展玉文化面临的一项重要任务,我们必须努力发展玉文化，为继承和发展力量、奋发进取精神,弘扬和发展中国优秀的玉文化做好准备。

四、结束语

中国历史上手工艺极其发达，扬州玉器作为其中最富代表性并且极为宝贵的一部分，聚集了无数劳动工匠的智慧和才能，也积淀各个时代人们共同的审美欲求和理想。它留给我们的正是这些闪光的文化，创造智慧的艺术的才能。无休止的探讨研究课题，对我们玉器专业学习玉文化的悠久历史，弘扬民族文化这一传统东方瑰宝，有着深邃的重要意义。

简而言之,中国古代玉以其悠久的历史,优良的传统,润泽的纹理,色泽晶莹,功能广泛,高超的技术享誉全球,制玉的技术在世界上是独一无二的。我们因有这样光辉灿烂的古老玉器文明而感到自豪。同时也呼吁世人重视古老工艺文明的保护与传承，希望我们的后代以后可以不为此些技艺的失传而遗憾！

参考文献：

[1]郭宝钧 《古玉新诠》

[2]于春松，张晓芒 《中国传统文化百科全书》 [3]郑杰祥 《新石器文化与夏代文明》 [4]翟振玉《中国玉器鉴赏》 [5]常素霞《中国玉器发展史》

[6]张明华《中国古玉：发展与研究100年》 [7]中国社会科学院考古研究所编著 《殷墟妇好墓》 [8]山东博物馆 《谈大汶口文化》 [9]陈洋 《浅谈扬州玉器与漆器的发展史》 [10] 俞伟理 《中国玉雕:扬州名家名品》

第二篇：浅谈扬州玉器与漆器的发展史

浅谈扬州玉器与漆器的发展史

学生：陈洋

（江苏大学艺术学院工业设计0901班，学号3091801017）

摘要：扬州玉器和扬州漆器是扬州工艺的两朵奇葩。扬州是我国古代和现代玉器的主要产区，琢玉工艺源远流长。扬州玉雕制作工艺在几千年的传承中，保持扬州传统文化的地方特色，擅长运用阴线刻，深、浅浮雕，立体圆雕，镂空雕等多种技法融于一体，形成了“浑厚、圆润、儒雅、灵秀、精巧”的基本特征，以及“秀丽典雅、玲珑剔透”的艺术特色，以其独有的艺术魅力著称于世。

早在2300多年前，扬州漆器就已发端。而通过这些出土漆器可以看出战国时期的漆器在造型、髹饰技法等方面水平较高。传承千百年的扬州漆器在不断的发展过程中，逐步形成了自己独特的艺术风格，并在全国漆器行业中举足轻重。她兼具北派漆器的雄浑和南方漆器的精细。

关键词：玉器；漆器；发展史 1扬州玉器的发展历程

扬州的琢玉工艺源远流长，古籍《书经•禹贡篇》便有“雍州贡琳琅”、“扬州贡瑶琨”的记述，把扬州琢玉史追溯到4000年前的夏代。虽然《禹贡篇》中所指的扬州，当时地域宽广，为“天下九州”之—州．琢玉工艺所在地不一定在现代扬州地区内，但其历史渊源是可以证明的。1977年在扬州蜀冈尾闾，发现新石器时代后期氏族公共墓葬60多处，有石斧、石锛、玉璧、玉琮等器物，说明早在4000年前的夏代，先民们就在这里生产生活，有了玉石琢磨的活动。解放后在扬州境内发现和清理的百余座汉墓中，出土玉器数以百计，达数十个品种。唐代扬州琢玉，在手工业兴盛中有新的发展，贵族豪门用玉件装饰楼阁，所谓“雕栏玉户”。唐僖宗时，盐铁史高骈在扬州建有“御楼”，用金玉制作蟠龙蹙凤数十万件，装饰其中。高骈还将多年搜刮的扬州玉器珠宝数万件献给朝廷。唐代民间以玉器为佩、饰品亦渐开风气。宋代扬州玉器已向陈设品发展，花鸟、炉瓶等品种日益丰富，造型、琢磨艺术水平大为提高。清乾隆时，扬州琢玉进入全盛时期，清宫中重达千斤、万斤的近10件大玉山，多半为扬州琢制，其中重逾万斤被称为“玉器之王”的《大禹治水图》玉山，成为稀世之宝而名闻遐迩。

1.1汉代

汉代扬州的琢玉工艺，随着经济和政治的变化，更有了进一步的发展。1949年以后，扬州出土的汉代文物较多。从出土的玉器中，可知扬州玉器到了汉代，由小件发展到中件，从一般的装饰品玉镯、玉环发展至观赏的玉蝶、玉璧、辟邪等。1980年在扬州西北高邮湖西的天山一号汉墓出土的文物中就有玉瑗、王璧计三块，体积不一。大的直经为21．8厘米，正反两面均雕刻旋纹，为浅刻玉器，刻工精致，图纹典雅。玉瑗的直径为13.4厘米，雕刻图案亦为旋纹，它的雕刻风格很具地方特色。此墓是西汉武帝之子刘胥的墓葬。刘胥曾被封为广王，在位64年。这批玉器的出土，充分提供了扬州玉器在汉代的雕刻水平和发展情况。

1.2唐代

唐代，由于千里运河的开凿、通航，位于运河与长江交汇处的扬州．便成了国内南北交通的咽喉要道，也自然成为当时我国对外贸易的主要港埠之一。其经济繁荣，百业兴旺，历史上曾有“江推之间，广陵大镇，富甲天下”的记载。唐代的扬州琢玉，在当时手工业兴盛中有新的发展。一方面，贵族豪门用之于装饰楼阁建筑炫耀门庭，所谓“雕栏玉户”者是也。另一方面，在民间以小件玉器作为佩饰用品亦渐开风气，同时扬州玉器和琢玉技艺也陆续对外交流。天宝十二年（753年)，大明寺高憎鉴真从扬州东渡日本传教，就带有玉作、画师、雕檀、刺绣等185人之多，可见唐代扬州琢玉之盛。

1.3宋、元、明代

宋、元、明时代，扬州玉器已向陈列品方面发展，花鸟、炉瓶等品种日见丰富，琢玉中的镂空、圆雕技法亦始于宋代。据清代人谢坤记述：他曾在场州康山江氏家，亲眼见过宋代扬州制作的玲珑玉塔。他在《春草堂集》著作中描写道：“宋制玲珑玉塔，塔玉雪白，绝无所谓饭绺瑕疵。高七寸。作七级，其制六面，面面有栏„„塔顶有连环小索，系诸顶层六角，绝不紊乱，所言鬼斧神工莫能过是。”从这段生动的描绘中可以看到扬州玉器的镂空雕技巧及链条制作技巧，有很大的进展。元代，扬州玉器除了陈设用品愈见功夫外，当时的艺人已

经开始应用天然子为材料，制作“山子雕”。

1.4元代

现扬州博物馆藏有一件传为元末时的山子雕，是用白玉制作，表现类如“竹林七贤”故事题材，人物山林刻划简炼，简中有繁。可视为扬州山子雕的初期作品。明代．扬州玉器开始形成典雅秀丽的风格。扬州博物馆内保藏的明代中期制品《六角莲花玉壶》、《蟠螭白玉杯》等，造型优美，琢工精细，见者无不称道。至明代后期，扬州玉器的“山子雕”品种已格调一新,工艺技巧较前大为精进，给后来扬州制作大型玉山在繁难的技巧上做了准备。

1.5清代

扬州琢玉工艺发展到清代中叶，可以说诸品齐备，艺术水平空前提高，尤其是乾隆年间进入全盛时期，扬州成为全国玉材的主要集散地和玉器主产制作中心之一。两淮盐政除在建隆寺没有玉局，大量承划清朝宫廷各种大型陈设玉器外，每年还按岁例向朝廷进贡大量玉器。如：有名的白玉如意，用和田羊脂玉琢制，玉料洁白无瑕，凝腻如脂，造型精致典雅，被定为“扬州八贡”之一，每年都要大批送缴宫廷，供皇宫内院陈设或作为对臣下进行奖赏的“御品”。

现在，北京故宫博物院珍藏的清宫中重达千斤、万斤的近十件大型玉器多半出于扬州琢玉艺人之手。由此可见．清代扬州琢玉技巧和艺术水平之高，生产规模和作业能力之大，能工巧匠之多，实是前所未有。这些大型玉器的制作，成器后所表现出的庄重、质朴、浑厚的特色与扬州中、小件玉器典雅秀丽的特色成为鲜明的对照，这对以后扬州玉器兼有“南秀北雄”艺术风格有着很大的影响。[1] 1.6现代

进入20世纪50年代，扬州琢玉业开始复兴，成为现代中国玉器的主要产区。无论从品种门类上，还是技术实力上，在全国同行业中都名列前茅，多次荣获国家质量奖的金、银杯和珍品奖。现在，扬州有中国工艺美术大师3名，江苏省工艺美术大师及工艺美术名人15名，高级工艺美术师等专业技术人员72名。几十年来，扬州玉器精品迭出，优秀作品层出不穷，保留了传统玉器圆润浑朴的风格，并以典雅灵秀见长，无愧为现代中国玉器的优秀代表。

今天的扬州玉器，全面继承和发展了传统优良技艺。艺师们设计制作了大批造型优美、琢工精致的玉器，艺术水平仍居僵前列，产品在国际市场上享有盛誉。扬州玉器分炉瓶、人物、花鸟、走兽、仿古、山子雕6个类别，品种齐全，花色繁多。70年代初琢制的《白玉宝塔炉》，在全国玉器评比中一鸣惊人，1981年在东京、名古屋专柜展出，受到日本各界人士高度赞赏。1986年琢成的《白玉五行塔》，主塔七级八面，高105厘米、宽32厘米，以8根玉链、440圈链条从四方连接四塔，构成群体，是古往今来玉塔中的一件罕见之佳作；同年琢制完成的《聚珍图》碧玉山，通高120厘米、宽90厘米，重达1000多公斤，以著名石刻为题材，集乐山大佛、大足石佛、龙门大佛和云冈石佛于一体，构成深邃幽秘的福地仙境。展出时，引起轰动，首都新闻界纷纷发布消息，并给予高度评价，香港报纸称这件碧玉山“是继中国清代乾隆年间制成的大型玉器《大禹治水图》之后二百年来仅见的玉器珍品，它充分反映了中国玉石雕刻技艺的新水平”。1989年运用薄胎工艺琢成的青玉《百寿如意》，1990年运用“山子雕”工艺琢成的白玉山《大千佛国图》，均荣获国家金杯。上述5件玉器，经国家评定为珍品，现收藏在中国工艺美术馆珍宝馆内。

2扬州漆器的历史发展

扬州漆器起源于战国，兴旺于秦汉，鼎盛清，发展于当代,已有两千四百多年的历史。扬我国木胎漆器的发源地，也是全国漆器的重点产2006年，扬州漆器被列入国家级非物质遗产保录。

于州区护

明是。名 据史书记载，扬州漆器在战国时期就有一定的生产规模和较高的制作工艺水平。国家博物馆收藏了大量战国时期扬州的漆器。1967年，扬州邗江西湖乡战国墓葬中出土的漆器圆盘（现陈列于扬州博物馆），直径40公分，以木制卷胚作内胎，髹朱红漆，用黑漆彩绘云水飞禽纹样，色彩鲜艳，画面清晰，很能体现当时较高的制作工艺水平。

2.1历代漆器的发展

扬州漆器为中国传统的特种工艺品，它历史悠久，品种齐全，技艺精湛，风格独特，蜚声中外。早在两千三百多年前的战国时期，扬州漆器髹饰技艺就已开始出现，从出土实物可以看出，当时漆器的造型和髹饰技法已有较高水平。隋唐时期，扬州漆器工艺格外精致，金属镶嵌产品日益增多。到了汉代，漆器被广泛用于许多领域，造型和装饰手法更为精美多变。明清两代为扬州漆器的兴盛时期，除了彩绘和雕漆外，平磨螺钿、骨石镶嵌、百宝镶嵌等新工艺亦有所展。传统的扬州漆器，是在精致髹漆的基础上，选用翡翠、玛瑙、珊瑚、碧玉、白玉、象牙、紫檀、云母、夜光螺及金银等八百种名贵材料制作而成。漆器装饰纹样大量摹刻“扬州八怪”等名人书画，更提高了扬州漆器的艺术欣赏价值。乾隆年间，扬州出现多条以生产漆器命名的街巷，漆器产量和品种均达到历史最高峰。现代扬州漆器制作工艺有点螺、雕漆、雕漆嵌玉、刻漆、平磨螺钿、彩绘、骨石镶嵌、楠木雕漆砂砚、磨漆画制作九大门类，品种齐全，技艺精巧，绚丽多彩，格调清新，极富东方神韵。扬州市郊出土的汉代漆器不下万件，以彩绘漆器居多，器型繁多，图纹丰富。唐代扬州的脱胎干漆、金银平脱、螺钿镶嵌等工艺技法已相当成熟，漆器被列为24种贡品之一。1.1汉代扬州漆器的代表作

汉代扬州漆器的代表作：三足奁和七子盒 汉代漆器生产不仅规模大、范围广、品种多，而且技艺精湛、水平高超。三足奁高约24厘米，口径24厘米，上端和下端为菱形几何图案，彩绘工艺非常工整，色彩晶莹光洁。中部为彩绘的主体，饰以云水图，画面简洁有力。中间使用复线，线条流畅层次分明，构成一幅生动宜人的图案。三足奁摆布疏密得宜，顶端使用银箔贴成柿蒂，足部均绘兽面纹，装饰趣味很浓。七子盒(又叫七子奁)为汉代妇女盛梳妆用品的用具。一个大盒(称作母盒),七个小盒(称作子盒),但盒型不一：有方型、长方形、圆形、椭圆形、马蹄形等，放在方盒中大小合契，尺寸非常准确。漆面罩长约40厘米，高约30厘米，宽约25厘米，是作为陪葬用品，罩在死者头部以护安全的。画面以十分流畅的云纹为主体，云纹中鸟兽活跃其间。该作品采用彩绘和金银平脱相结合的装饰工艺，比较独特。

2.1.2唐代漆器

唐代扬州漆器是贡品和出口的抢手货 唐代扬州是我国著名的经济发达城市和重要对外港埠，为东南沿海的都会，常住外国人就达数千。经济繁荣，巧匠云集，手工业相当发达，彩绘、剔红（雕漆）、夹紵脱胎和金银脱等漆器制作愈益精细，螺钿镶嵌工艺亦具有很高水平。漆器被列为扬州二十四种贡品之一。唐天宝十二年（753），扬州大明寺主持鉴真东渡日本，携带物品中有漆盒、漆盘等漆器几十件。1980年回国巡展的鉴真大师宝像，就是唐代漆器工艺中的夹紵胎塑像，供奉在日本奈良唐招提寺。该像高84厘米，因以真人为模型制作，所以造型与真人非常相似，线条也非常简练。扬州漆器技艺对日本、韩国、朝鲜等东方国家的髹漆艺术产生了很大的影响。唐代，镶嵌工艺十分流行。白居易的《素瓶谣》诗中写道“尔不见当今甲第与王宫，织成布障银屏风，缀珠陷钿贴云母，五金七宝镶玲珑。”。

2.1.3宋元漆器新产品

宋元两代，扬州漆器在继承传统的基础上有了新的发展。雕工艺水平有所提高，由最初的剔红发展为剔黄、剔绿、剔彩等多种手法。宋代扬州的髹漆雕刻艺术有代表性的记载为漆制弓臂。据《江都县志》记载：“宋开宝乙亥至宣和辛丑，先后一百四十七年，贮弓挺直，宛然如新，而胶漆不脱，可谓异矣，此良弓也。”元代出现了“软螺钿”这一新的工艺品种，选用的螺钿片逐渐向薄而透明的方向发展，如黄大成《髹饰录》中有所谓“壳片古者厚而今者渐薄也”。软螺钿的出现，使得漆器的品种更加丰富多彩。扬州软螺钿工艺的出现，代表着镶嵌技艺的极大提高，同时也为明代精湛的点螺漆器的产生打下了基础。

2.1.4明代漆器

集大成的明清漆器 明清两代，扬州漆器发展到鼎盛时期，成为全国漆器的制作中心，漆器作坊林立，品种繁多，规模庞大。据不完全统计，全市漆器作坊近四十家。用漆器命名的街巷即有“漆货巷”、“罗甸（螺钿）巷”、“大描金巷”、“小描金巷”等十余条。从原料销售、生产制作到整套经营，形成一条以漆器为产业的街坊。两淮盐政还设有专门的漆作，大量承制宫廷各种器皿、家具和建筑装修工程。明代扬州著名的漆器工艺品种有：剔红（雕漆）、百宝镶嵌、螺钿镶嵌等。八宝灰、波罗漆、刻漆、堆漆、戗金等工艺技法亦有所兴起。自宋宣和后失传的漆砂砚则得到了恢复，品种堪称丰富多彩。

2.1.5 清代漆器

清代扬州漆器进入空前的繁荣时期，漆艺装饰较明代呈现更为丰富的面貌，出现了一批著名的漆艺名师，如卢映之、王国琛、卢葵生、夏漆工等人，为扬州漆器发展作出了很大贡献。卢映之、王国琛等人在前人的基础上大胆创新，将雕漆和百宝镶嵌工艺相结合，创制了“雕漆嵌玉”这一扬州独有的地方工艺品种，也是漆器制作工艺中比较高档的工艺品种。

漆器大师卢映之，清初著名的漆艺大师。他交往广阔，其漆艺水平为当时许多名人所器重。乾隆时期著名学者和诗人袁枚就曾为他所制的“都盛盘”作过铭文，称道“卢叟制器负盛名”。卢映之还恢复了至宋徽宗时就已失传达数百年的漆砂砚制作工艺，并于康熙五十六年（1717年）仿制成功。卢葵生（卢映之之孙），不仅继承了其祖父的精湛技艺，还把扬州的雕漆螺钿镶嵌和百宝镶嵌及漆砂砚等工艺技法提升到一个新的高度，对后世我国髹漆艺术的发展为功甚巨。此外卢葵生在浅刻（漆皮雕）、八宝灰、镂嵌填漆、戗金、描金、浑金髹，针刻等多种装饰工艺上都有较高的造诣。可以说卢葵生是中国漆艺史上的一个重要的代表人物，是扬州漆器文化史上的骄傲。

2.2鸦片战争后

鸦片战争以后，扬州漆器业渐趋萧条，点螺、漆砂砚、檀梨螺钿硬嵌等名贵漆器失传。同治至光绪年间，漆器生产稍有回升。主要漆器产品有雕漆、螺钿、周制、刻漆、刀等。小件有柬盒、花盆、插牌、文房用具等。浅刻盛行一时，品种有帽筒、笔筒、砚盒等。深刻挂屏常以“扬州八怪”书画为题材，洒螺钿屑铺地或用水色晕染，薰烟做旧，产品基本内销。2.3解放后

解放后扬州漆器逐步发展。1953年文化部和中国美术家协会负责筹组全国民间美术工艺品展览，向梁福盛、梁德福、钱仲纯、孙铸臣等各原作坊买得浅刻、平磨螺钿盘盒和平磨螺钿、骨石镶嵌、雕漆、雕漆嵌玉漆器屏风、漆柜及其它工艺美术品，送江苏省首界民间美术工艺品展览会、华东民间美术工艺品观摩会，全国民间美术工艺品展览会展出。从此扬州漆器工艺又重放异彩。

漆器是扬州两淮盐政的重要贡品。以清宫档案乾隆十五年（1750年），三十六年（1771年）、五十四年（1789年）两淮盐政“进单”所记为例，扬州向清皇朝所贡漆器，就有紫檀周制、螺钿镶嵌、雕漆、彩漆、填漆、洋漆、彩勾金等各种工艺漆器。品种器物大至御案、宝座、床榻、柜桌、香几、屏风，小至各种箱、扇、盒、碗、碟、器皿，应有尽有。其内胎材料有紫檀、梨木、红木、黄杨等名贵木材。

扬州漆器现有装饰工艺有“雕漆”“雕漆嵌玉”“点螺”“平磨螺钿”“骨石镶嵌”“刻漆“彩绘”“雕填”“磨漆画”“木雕漆砂砚”等十大类，产品包括各种屏风、地屏、桌椅、文房用品以及各类礼品、旅游纪念品、漆艺装饰壁画等近三千个花式品种。漆器产品主要选择木、漆、灰、牙、玉、石、骨、金、银、贝等千余种优质材料为原料，运用涂、髹、磨、勾、填、雕、刻、镶、嵌等工艺手法进行制作，既保留了传统工艺的特色，又富有时代气息。

第三篇：活字印刷发展过程

印刷通史

二．

答： 中国的活字印刷术历史悠久，从最早的发明，到发展，再到创新，之后成熟，这其中蕴含了无数人智慧的结晶。

我们印刷的祖爷爷，毕昇，一生从事与印刷事业，在对传统的雕版印刷的使用中得到了体悟，发明了胶泥活字印刷术，用于取代雕版印刷术。与毕升同时代的沈括在《梦溪笔谈》中有详细记载：用胶泥刻字，火烧成陶土活字，每一字有几个活字，之也之类的字，造二十几个活字。将活字排入两块铁范，排满为一版。同时用两块排字版，一版印刷时，一块排字，交替使用。若只印二三本，活字法并不简易，如印几十本以上，活字法十分快捷。印刷结束后把活字取下，下次还可再用。背诵崇宁二年（1103）年间的《佛说观无量佛寿经》残本于1965在浙江温州市郊白象塔内发现。有学者认为，“温州发现的印本残页„„考古学家金柏东将此本鉴定为北宋泥活字本。这说明毕升之后50年（1103）北宋仍以泥活字印书„„温州发现的印本是现在存最早的泥活字印刷品，这个结论仍然成立，它是毕升活字技术的最早历史见证。” 采用毕升泥活字印刷术创制的西夏文泥活字排印的《维摩诘所说经》，印制时间约为公元12世纪前期，只比毕升发明的活字印刷晚一百多年，是现存世界上最早的泥活字印本。

后来，元代著名农学家与机械学家王桢发明了木活字，并创造出比较简捷的适于汉字复杂特点的转盘排字方法。其又是一次飞跃。不仅加快了工人的工作效率，还减轻了工人的劳动强度。王祯在《农书》中叙述木制活字：“今又有巧便之法，造板木作印盔，削竹片为行，雕版木为字，用小细锯锼开，各作一字，用小刀四面修之，比试大小，高低一同。然后排字作行，削成竹片夹之。盔字即满，用木榍榍之，使坚牢字皆不动。然后用墨刷印之”。元英宗至冶二年（1332年）浙江奉县尹马称德，用十万木活字，排印《大学衍义》四十三卷二十册。清世宗雍正十一年（1733年）雍正诏令制木刻活字。253500个木刻活字，在一年内全部完成，排印了2300卷《武英殿聚珍版丛书》。金简在图文并茂的《武英殿聚珍版程式》一书中记述造木活字的程序。

后来又发明了金属活字，使活字印刷得到了改进。再传到日本 韩国，再到欧洲。德国古腾堡受到中国印刷技术影响；中国的印刷术，通过两条途径传入德国，一条途径是经俄罗斯传入德国，一条途径是通过阿拉伯商人携带书籍传入德国，古腾堡以这些中国书籍，作为他的印刷的蓝本。门多萨的书很快被翻译成法文、英文、意大利文，在欧洲产生很大影响。法国历史学家路易·勒·罗伊，文学家米歇尔·德·蒙田等，都同意门多萨的论点。德国发明了铅合金活字（1440左右），约翰内斯.古腾堡将当时欧洲已有的多项技术整合在一起，发明了铅字的活字印刷，很快在欧洲传播开来，实质上推进了印刷形成工业化。古腾堡所发明的铅字，实际上同时含有铅锡锑。其解决了油墨在金属上粘着的问题。同时发明了木制印刷机，变压印为平印。

以上就是活字印刷术的发展的主要过程和人物，他们对印刷事业的贡献将永远记在我们的心中，成为我们以后学习印刷的动力源泉。我将以他们作为榜样，要像他们一样在印刷事业上做出自己的贡献。

第四篇：农业发展过程

农业发展过程，是从原始农业转变为传统农业开始，再从传统农业转变为现代农业，这是世界上大多数发达国家和地区农业发展的必由之路。但是现代农业发展过程中由于农业

第五篇：婚姻法发展过程

婚姻家庭法，指调整婚姻家庭法关系的法律，此类法律有不同的名称，其涵义也不尽相同。我国的婚姻家庭法是规定婚姻家庭关系的发生和终止，以及婚姻家庭主体之间，其他近亲属之间的权利义务的法律规范的总和。婚姻家庭法是民法中的一项基本制度。

婚姻家庭法学是以婚姻家庭法律规范和婚姻家庭法律现象为研究对象的一门基础法学学科。本门课程介绍婚姻家庭法律制度的产生及发展历史、立法体例、基本原则和法律措施，研究亲属制度、结婚制度、夫妻关系制度、离婚制度、父母子女关系和其他家庭成员关系制度、收养制度、监护制度、保护婚姻家庭成员合法权益的法律救济措施制度、涉外和涉港澳台婚姻家庭法律制度等内容。学习婚姻家庭法，对于学生培养正确的婚姻家庭观念和法律意识，运用婚姻家庭法律知识解决婚姻家庭领域的法律问题、维护公民在婚姻家庭领域中的合法权益，促进社会的文明进步，均具有重要的意义。

新中国婚姻家庭法经由以1950年《婚姻法》为标志的初创、60年代中期至70年代末的停滞、以1980年《婚姻法》为标志的恢复和发展，至90年代逐渐形成了以《婚姻法》为主干、以《收养法》和《婚姻登记管理条例》为配套、以其他部门法相关规范和各个不同效力层次的法律渊源为补充的分散化结构态势。与此相伴随，法学界关于修改婚姻家庭法的研究从80年代末拉开序幕，90年代中期趋于共识，至今已提上立法工作议程，初步完成了“专家试拟稿”，并正在展开讨论。参与这一跨世纪的重要立法研究活动的学者，理应感受到一种学术的沉重和历史的责任。为此，笔者特就中国婚姻家庭法宏观定位的五个方面提出粗略思路，以期学界同仁加以提升和深化，并纳入到具体法律制度的建构之中。