凤翔泥塑在小学美术色彩教学中的方案

第一篇：凤翔泥塑在小学美术色彩教学中的方案

凤翔泥塑在小学美术色彩教学中的方案

传统、现代、融合，是设计家长期来一直探讨的问题，本文仅从人们喜闻乐见的凤翔泥塑色彩元素的特征中做一些分析研究，企图探寻民族民间的传统配色规律及应用理念，从而在现代设计中的得以更好的融合与应用.风翔泥塑色彩的应用特征与审美内涵的研究凤翔泥塑的概况１．１凤翔泥塑的历史风翔彩绘泥塑主要分布在凤翔城关镇的六营村，据村民胡笃诚讲现在的六营村大概有六十多户居民，差不多一半的居民都在从事泥塑的生产活动。据村民传说：明朝的时候，朱元璋军队一部中的第六营兵士屯扎于此，这个村便命名为”六营”，这些来自江西的兵士有制陶手艺，闲暇无事，就和土为泥，捏制各种形态的泥活儿当玩具，并且彩绘示人。后军士转为地方居民，其中部分人重操入伍前的陶瓷制作手艺，利用当地粘性很强的板板土，和泥捏塑泥人，制模彩绘，然后到各大庙会出售。当地老乡购泥塑置于家中，用以祈子、护生、辟邪、镇宅、纳福。但是学术界却认为风翔彩绘泥塑产生的时间要更早，也不是从江西带来的，而是由风翔本地居民创作，据《凤翔县志》记载：“县境内发掘出土的春秋战国、汉、唐时期的古墓随葬器物中，有各种形态的动物、人物陶俑，如虎、牛、鸽、猪、狗、羊、独角兽、骆驼等，其型制相似今日之泥塑。ｚ由此可见风翔泥塑的产生和发展可能早于传说中的明朝，历经了漫长岁月的传承，今天摆在我们面前的风翔彩绘泥塑作品深深的体现了中华民族民间艺术审美价值的取向。据胡深老人回忆从他有记忆开始接触风翔彩绘泥塑以来，即上世纪四十年代左右，泥塑制作就不能作为单独的产业谋取生活，因为首先它不是生活的必需品，由于带有祈求平安幸福和趋利避害的意思，大部分是被老婆婆和孩子当作“耍货”，另外受到地域和经济的发展状况的限制，凤翔泥塑不能以一种审美价值很高的艺术品出现，受不到社会大众的广泛关注，再者凤翔彩绘泥塑的制作工艺复杂，耗时长，但是经济效益甚微，根本不足以糊口，因此家家户户只有在农闲的月份才制作到集市、庙会出售，因此在２０００年政府开发并把凤翔泥塑列为文化遗产之前，它的发展缓慢而封闭。１．２凤翔泥塑的分类基本上风翔彩绘泥塑有三大类型，一是泥玩具，以动物造型为主（图卜１），多塑十二生肖形象。二是挂片（图卜２），有脸谱、虎头、牛头、狮子头、麒麟送子等。三是立人（图卜３），主要为民间传说及历史故事中的人物造像等。十二生肖在凤翔泥塑中多有吉祥用意，民间流行什么年就多做什么生肖，祝愿着一年的好运与红火，虎头等是用来趋吉避凶的，民间传说及历史故事中的人物造像一般是用来拜的，总之都是民间２引自《风翔县志》４ 凤翔挝！目彩的应用特缸与４黄内涵∞日究信仰的一韶分实物化，这些本来就不足生活的必需品，是人们本着趋利避害的心理制作的，所以它能够体现民间艺人的精神生活，无论其造型或是色彩都离币开这种精神寄托。风翔泥塑按照色彩分类大概可分为传统彩绘的四色泥颦、单色泥塑以及紊面泥塑。由于两丁年后社会各界对六营村的开发，民问艺人接受，很多外束冈素把泥塑的色彩进行了创新和多元化发展，但足晟具有带表性的仍然是这三种色彩模式。豳～２，卜３，泥玩具、挂片、蕾人，源丁：考察拍摄｛３凤翔泥塑的制作过程（Ｉ）风翔彩绘泥塑的制作步骤风翔泥塑的制作过程复杂而精密，每一个步骤都不能疏忽大意，否则就会影响整体的制作效果，由于六营村人多足以家庭作坊的形式进行生产，其家庭成员的分工十分明确，风翔彩绘泥塑的制作基本上分为ｌ、取泥２、和泥３、擀泥饼４、入模５、出模６、捅铁钎７、晾晒８、卜白粉９、勾线１０、卜彩１１、ｋ清漆等步骤．其中勾线和上髟是制作的两个关键性的步骤，要评断一件彩绘泥塑的成色如何，关键是看色彩是否鲜艳饱满、线条是否流畅洒脱｜三【及造型是否生动。（２）风翔泥塑的上色步骤据民间艺人描述风翔传统的彩绘泥塑所使用的染料有网种颜色．包括红色、绿色、桃红色（民问艺人称为色红）和黄色。这些粉质的植物性染料的特点就是色泽十分艳丽．四种色彩十分的分明。这些染料可以卣接购买，买回来后取一定的晕放到碗单，加入水和骨脬，水的用量要根据使用颜色的饱和度，然后放剑炉子ｋ加热，边加热边搅拌，在水沸腾以前停止加热，水开了以后颜色会沉淀到碗底，颜色会变黑，影响明度。胡深先生的。：儿媳妇芰着说她母亲（胡殊先生的老伴）调的色虽好，又鲜艳又干净．这足老民问艺人多年米对色彩调配经验的总结．Ｊ．色的时候首先Ｅ红色，然后是绿色，这两种舰色是主要色彩，再是桃缸色，蛀后是黄色。在上色的过程中民间艺人还会使用加水降低饱和度的色彩，用淡红淡绿等来丰富整体色彩的明度层次。

风翔泥塑色彩的应用特征ｊ４差自浦的研究四种颜色上完以后．有些民间艺人们还会用原点装饰作品，这些原点小是杂乱无章的，而是随着造犁的走向，增加丁造型的生动性和装饰性，还有很多作品（太多是动物类型的泥塑作品）在Ｅ色完成以后，会用张开的毛笔蘸干罐砘徘品某些部位点染．并Ａ根据Ｆ笔的力度不同，做出层次。我问民间艺人这样做的原由，胡深老人的ＥＪＬ媳笑着说“这样好看啊，像ｒ｝的毛一样”。这样点染的墨色形成一种扶ｔ不起眼却使泥塑作晶画面变的更饱满．丰富丁色彩的层次还增加ｒ作品的灵动性。最后为ｒ防止颜色掉落和增加彩绘泥塑的亮度，还会为作“涂上清漆。整个制作过程精细而复杂，这对于文化程度不高，义没有进行过正规绘ｉｍｉｇｑ练的艺人们柬蜕是蔓经过长时间的动手能力的练习，也正是由于这种家传式的而不是正规的训练，使得艺人们的作品ｌ‘分具有灵活性和生活气息，把我们民间艺术的特质表现的淋漓尽致。１４凤翔泥塑色彩的概述风翔泥塑的传承历经ｒ相当Ｋ的岁月，在六营村这个小村庄．一代义一代的民问艺术家们从担辈的手巾接过ｒ这项绝艺。到了今天我们所看到的风翔彩绘泥塑已经是多少代人的心Ｊ『『Ｌ和智慧的结晶。其色彩观念历经了中陶传统文化的熏陶与洗礼．型结台了现代艺术的审美眼光，对我Ｉ＝！Ｉ现代色彩设计的发展和审美有重要的参考价值。４１凤翔泥塑色彩的历史巾国民间美术作品历来被大家认为其有上、俗、艳、花等特点，而这些特点在其色彩的表现与搭配上尤其明显，风翔泥塑的色彩应用方式相对同定而具有特色的，但也不是一成不变的，在历史发展的过程中它也是不断探索与修正的。据胡深老人口述，在大概几十年代初期，风翔传统彩绘泥塑的色彩并不是现在的四色（太红，绿，桃红，黄），而是六色（如图卜４），比现在多了两色分别足橙色和监色，但是据从群众艺术馆了解到，馆中收集的早于九｝．年代的风翔泥塑作品还是四色泥塑，也就是说九卜年代之前并没有添加蓝色和橙色，九十年代中期以后风翔彩绘泥塑¨益受到社会Ｌ文化各界的荚注，人们在开始了解和喜爱风翔泥塑的同时，也把台有时代特征的审美眼光投入到泥塑作品中，还是认为列色的风翔泥塑更具有代表性，六色的图１４，风翔泥塑挂虎巨嬲当泥塑巾含柯两对补色：红色与绿色、橙色和蓝色，这样的搭配源于泥塑本身。

第二篇：小学美术泥塑教学之我见

小学美术泥塑教学之我见

绥德县第三小学

霍永霞

摘要：小学生活泼好动，机灵聪明，动手能力极强，所以利用美术泥塑教学积极引导、调动学生的动手能力，培养他们的想象力和创造力，给每位学生一个展示才华的机会。关键字：泥塑 学生 动手 创造

泥塑制作是学生们非常喜欢的一项活动，它是在老师指导下，学生利用彩泥、橡皮泥等为材料，借助牙签，火柴棒和其他辅助工具，发挥一定想象力与创造力，制作出形态各异的泥塑作品。人们常说，“心灵手巧，手巧心更灵”，可见动手与动脑之间联系之密切。我们坚持教学法的基本原则——“玩中学，学中教，做中求进步”的理念充分运用到学生学习泥塑制作的过程中，让学生体验制作过程的乐趣，感受制作出作品的喜悦。现对泥塑教学方法做了以下一些探索。

一、感知彩泥的制作方法与技巧

1.古人云“授人以鱼不如授人以渔”，因此，在泥塑制作过程中，我们开始由浅入深地教给学生一些泥塑技能，如团泥、搓泥、粘泥、混泥乃至固定支撑法。使学生能够顺利地完成自己的创作意图，得到一种成功的经验。2.陈鹤琴先生提出：“凡是学生自己能够做的，应当让他自己做，凡是学生自己能够想的，应当让他自己想。”在以往的手工教学中，总是教师示范讲解在前，再让学生模仿学习，因而手工活动中常常可以看到学生们愁眉苦脸的样子，听到好多学生的“求救声”，老师则忙得不亦乐乎。现在我们转变了观念和教法，让学生成为学习的主体，引导他们先观察教师完成的泥塑作品，观察制作步骤，猜一猜，想一想，讲一讲制作的步骤，看懂每一步的做法后，再由老师补充讲解示范难点部分的做法。对个别学生，老师指导的程度要多一些，一般学生已经积累了相当多的泥塑制作经验，我们就让学生自己去创作吧。很多能力强的学生看了泥塑作品后，就会兴奋地说：“老师，我也想做一做！”学生们在理解的基础上进行探索制作，完全是他们自主地去学、去分析、去做，不仅提高了观察分析能力，更重要的是激发了他们主动思考，乐于探索的意识，对学生今后的学习成长大有益处。

3、制作泥塑作品，展开想象：学生们是天生的艺术家。我们在进行泥塑教学的过程中，首先让学生了解基本方法和技能，从一点一滴学习，我们先让他们学习团，压，揉、捏、搓等技能，再逐步学习塑造简单的单个物体。，如：圆圆的饼，长长的面条等。基本方法的掌握为学生学习更多的制作奠定了基础。因而教师可通过各种形式的泥塑活动去鼓励学生多看、多动、多尝试，达到激发学生感官、丰富学生生活、培养学生各种能力的目的。事实证明，泥塑活动为学生大胆想象、尽情体验开辟了一个自由的天地，充分体现了学生在活动中的主体地位，它是培养学生创新能力的一个良好途径，并为学生插上了理想的翅膀，让他们从一个成功飞向另一个成功。在一次美术活动课上，学生们在短短二十分钟时间里凭借着自己的想象各自创作出了“小蜗牛和小鸡”、“小蝌蚪找妈妈”系列等主题不

一、形象生动的泥塑作品。他们做起来虽然很简单，但都是全身心去投入的，做得很认真。最后，我让他们对着自己的作品，编出一个故事讲给大家听，有的作品虽然看似简单，但是讲起来，故事却很长很动听，说明他们在制作时，都是用“心”去做的。通过这样的练习，在不断提高动手制作能力，同时也锻炼了学生的口头表达能力和形象思维能力、逻辑思维能力。泥塑活动可以满足学生无穷无尽的好奇心，这种在创作中对自由精神的肯定，给他们带来了新的审美体验。因此，学生们在制作过程中自由地、创造性地表现自己的想法，通过双手将自己的想象变成具体作品，体验成功带来的喜悦。

二、关注学生能力差异，尊重学生的个性。

1、尊重差异，由简到繁：在教学中我们会发现学生之间存在很大差异，有的学生模仿，动手操作能力特别强，学什么像什么；而有的学生则表现出对操作要求难以理解，制作时无从下手的情况，这类学生常常会说“老师我不会！”。那么，对于学生能力之间的差异，教师首先要观察、要了解、要尊重，因为“世界上没有两片完全相同的叶子”，每个学生都是特别的，有其自身的特点。所以，在制作活动中，我们教师的心中要为每个学生定出适合他们的目标，同时提供难易不同的题目。例如：泥塑活动“我和动物做朋友”中，我们提供了几种不同材颜色的彩泥，让孩子们自己塑造喜欢的小动物，孩子们得到不同的发展，每个孩子都能在制作中体验到成功的快乐。

2、反复操作，享受过程：陈鹤琴先生说过：“学生的本性中潜藏着强烈的创造欲望，只要我们在教育中注意诱导，并放手让学生实践，就会培养出创造能力，使学生最终成为出类拔萃的符合时代要求的人才。”泥塑制作的过程就是一个在“玩中学”“学中玩”的过程，很多活动只有在反复操作中才会有更多的创造和变化。经过每个主题单元的泥塑练习后，学生对物体的基本特征有了比较清楚地认识，这时候，学生更容易将泥塑作品的特征表现出来。通过这样的交替综合练习后，不但提高了塑造的技能，也大大锻炼了学生的动手动脑能力，这对发展学生的想象力和创造力，有着不可低估的作用。他们在创作中，也能真正体会到创造性劳动的愉悦，享受到成功的乐趣，挖掘了他们自身潜在的创造力。此外，泥塑制作活动并不是一次教学就能达到目标的，教师要充分利用泥塑材料的特殊性，让学生真正地在“玩中学、学中求进步”。

三、强调遵循原则，活动安排由简到繁

1，泥塑活动的学习是个不断积累的过程，教师要遵循由简到繁的原则，鼓励学生制作出具有个性的作品。每个学生的创造潜能都存在差异性，教师必须充分考虑这种差异性，从学生的实际出发，使每个学生都能扬长避短，获得最佳层次的自我开发。这就要求教师在创造性教育中充分调动学生想学、想做、想探求为什么的欲望，鼓励学生大胆地把自己的才能展示出来，及时肯定他们与众不同的想法和做法，激发他们的创新意识，以保证他们自由探索的空间。

2，我们根据不同的年龄段制定出难易不同的活动内容，例如：橡皮泥活动，年龄小的学生可以用橡皮泥制作最简单的物品，如：苹果、梨、香蕉、饺子、面包、面条等，让他们感知不同的颜色做出不同的效果，掌握泥塑的基本方法，感受色彩的变化。能力强的学生，进行难度大一点的，先选色，然后开始制作。如：学生学会了整体塑造的方法后，想要表现老虎的皮毛色彩，自己动脑筋用棕色和黄色两种泥重叠到一起，运用重叠旋转的方法将两种色彩的泥扭成老虎的斑纹；有的学生将学会塑造小兔的方法通过加一加、减一减运用于塑造企鹅、山羊、海狮等动物。这样按年龄段制定的不同活动内容，不仅便于学生学习、掌握制作方法，有利于积累经验，更重要的是让泥塑教学更系统化，真正促进学生动手能力的发展。

3，同一手工活动内容，我们可以设计出由简到难的系列活动，也可制定目标。如，能力强的孩子能够完成目标，达到教学目的，能力差的孩子可能因时间不够完不成目标，不了了之。长期下去，能力差的孩子对泥塑就失去了兴趣，甚至形成厌恶泥塑的心理障碍。，因此创设泥塑活动区，给孩子创造主动进行泥塑活动的场所，这样使能力强的学生继续巩固练习，施展他们的才能，能力差的孩子能继续完成他们没有达到的目标。多指导这些能力差的孩子，使他们能跟上大家的步伐，不做掉队的“蜗牛”要多鼓励、多帮助，使他们不自卑，树立起信心，共同进步。这样，打破了死板的美术课教学的单一模式，使学生在活动时间内自由选择，主动地投入到喜爱的泥塑活动中。

总之，一团团彩泥在学生们手中变化着、创作着、游戏着，是最能锻炼学生手脑合一的一种创作方式，学生们通过动手创作，将心中美好的事物以立体的形式表现出来，不仅仅制作出了一个个精美的作品，更重要的是通过这种实践，将学到的知识运用到作品中去，将自己的想象力、创造力得到了极大个性化发挥，愿望变为现实。学生在泥塑教学活动中要真正成为活动的主人，让他们在探索中学习、进步；在动手、动脑的过程中充分享受手工制作的乐趣；在发展动手能力的同时激发主动学习的意识，为学生在今后的学习成长过程中奠定良好的基础。参考文献

①《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）解读》，北京师范大学出版社。

②许世平：《生命教育及层次分析》，《中国教育学刊》2012年第5期。

③杨立梅：《综合艺术课程与探索》，高等教育出版社

第三篇：浅谈色彩在美术教学中的重要性

浅谈色彩在美术教学中的重要性

摘要：色彩课教学是美术学科中最主要的专业基础课之一，同时也是美术课课堂教学的重要内容，由于形与色是物象与美术形象表现的两个基本要素，要使学生在比较有限的课时内更好地掌握色彩理论知识和过硬的专业基本功，就需要美术教师采用灵活多样的教学方法施教。

关键词：

美术

色彩

教学

重要性

色彩基础教学是美术教育专业教学的重要组成部分，它对培养学生在色彩的审美修养、造型能力、语言表达能力和创造能力等方面都具有十分重要的意义。目前色彩基础教学重在“以技入道”，其内容偏专偏窄，陈旧重复，往往用统一的方法步骤要求学生，限制了学生的个性发展和创造性。新的课程改革提倡重视艺术教育对学生的创造意识与能力的培养，而现在的色彩基础教学方式明显不适应新的课程改革的要求。这就要求我们必须对现有的色彩基础教学方式和内容进行思考。以下是我在色彩基础教学中的一些体会。

1、焕发学生的审美情感、表现欲望，激发学生的创造力在色彩绘画中所画的内容必须能唤起学生的“审美情感”，因为动情作画和不动情作画，其作品的内蕴大不相同，假如把前者比作有血有肉的活人，后者则是没有生命的蜡像。在教学实践中，笔者认为下列两套选择题材的方案效果较好：（1）让学生按自己的爱好爱好来选择题目或者内容。每个学生的生活环境不一样，性格爱好千差万别，专业素养、审美喜好不同，他们对喜欢画的内容自然也就不一样，让学生自由选择题目或者内容，不仅能唤起学生的“审美情感”、表现欲望，而且思考选题也是一种创造过程，让学生自己选择能激发学生的创造力。

（2）先由老师拟定几个题目，再让学生自由选择。老师觅选学生生活中常见的，学生了解的并且感兴趣的内容，可以是两个，也可以是更多个，由学生挑选自己喜欢的入手。

2、加强表现性色彩教学，激发学生的创造性思维较长时间以来，色彩基础教学实行“写实画法”的单一教学模式，“写实画法”着眼于物象间的光色变化关系，强调对客观对象的体积塑造和空间、质感的表现，画面具有较强的真实感，但这一教学方法，在引导学生熟悉色彩的过程中，只注重练习学生对写实性自然色彩的表现，很少涉及主观色彩的运用，不利于开发学生的想象力和创造性思维。艺术是精神的创造物，自然只提供了一种机遇，学生需要重新安排自然，这种安排应从美的观念出发，变被动地模拟自然为主动地组织画面，学生取得了作画的自主权，便具有了作画的热情和创造性。

3、利用多种材料实施色彩教学，充分挖掘学生的创造潜力在以往的色彩基础。教学中，老师普遍规定学生用一种材料来作画，现在看来这种方式有明显的局限性和片面性，因为色彩基础课的重要目的是让学生在有限而短暂的学习阶段，全面而充分地理解和把握色彩规律和写生色彩的观察方法，从而进一步全面地熟悉色彩，表现色彩，而不仅仅是把握个别画种的个别技法。在色彩课堂上可以用多种材料表现同一教学课题，只要这种材料学生感爱好而且适合学生就可以，培养学生在材料及技能技法上形成个性化，这样有利于挖掘学生的创造潜力。并且应该鼓励学生综合地利用各种材料来作画，应大力提倡在色彩基础教学中，充分而综合地运用不同画种的材料和技法，从而真正实现色彩基础教学的五彩缤纷。而且这种色彩基础教学方式也有利于让学生找到自己的艺术取向，有利于挖掘学生的艺术创造潜能。

4、加强肌理制作的学习，发挥学生创造替能肌理是绘画的重要形式语言，它是指在画面上利用不同物质材料，使用不同工具和技法制作出的表面纹理效果，即各种高低凹凸，粗滑干润等纹理变化，肌理是画面整体美感的一部分。肌理能丰富绘画语言，可以表达不同的情感意蕴，肌理的抽象美感。丰富了艺术表现手法，使作品具有强烈的艺术感染力。同时肌理制作可以提高学生的动手能力，提高作画爱好，激发作画热情，使绘画创作具有游戏般的自由快感，能焕发创造潜能。所以在色彩基础教学中，我们应加强肌理制作的学习，充分发挥学生的聪明才智，释放学生的创造潜力。

色彩课教学是美术学科中最主要的专业基础课之一，同时也是美术课课堂教学的重要内容，由于形与色是物象与美术形象表现的两个基本要素，要使学生在比较有限的课时内更好地掌握色彩理论知识和过硬的专业基本功，就需要美术教师采用灵活多样的教学方法施教。

1、分步示范法

美术教师用分步示范的方法，将色彩写生的整个过程演示给学生，从构图起稿→勾小色稿→确定色彩大关系→局部深入刻画→调整各局部间的色彩关系→整体作品完成。在进行色彩教学过程中，直观的教学效果较好，可以把作品形成的每个步骤清楚地展现给学生，可以行之有效地使学生逐步掌握、运用色彩表现物象的客观规律，给学生提供直观感受的机会和条件。

2、阶段教学法

美术教师在进行色彩教学的过程中，将教学过程分成若干阶段，在每个阶段结束时，利用讲评、讨论、修改等方法，找出本阶段教学中存在的问题，并且分析形成问题的原因，这样一来，不但使学生掌握了比较扎实有效的绘画技巧，而且绘画质量也得到了很大的提高。同时，有助于勤学好问良好学风的养成。

3、分层次教学法

由于每班学生的绘画水平参差不齐，色彩的感知能力强弱不均，因此，在色彩的教学中，根据学生的实际情况，将学生分成三个组进行教学：色彩感知能力较强，绘画水平相对较高的学生，除完成计划内的学习任务外，可以自选题材多画多练，并加强默画练习；中等绘画水平的同学，要按部就班地完成计划的学习任务；对于基础较弱的同学，在完成计划学习内容的同时，加强临摹画的练习，以此来降低色彩学习的难度。

4、色彩写生训练法

色彩的认识感受来源于生活。对于学生而言，他们对于色彩的运用需要老师的引导，告诉他们如何区分概念的色彩和感情色彩，来提高学生对色彩的敏感性和独见性，使学生可以把色彩融入自己的情感而富有情趣。色彩写生训练包括：色相专门训练，色阶专门训练，色彩明度训练，色彩纯度训练，冷暖色调训练等，让学生全面认识基本色彩的变化。

另外，色调是几乎决定了一幅色彩画的生命，而学生在色彩绘画的过程中，往往忽略色调与色彩关系的把握，缺少整体观察。因此在学生进行色彩写生时，先指导学生用大色块摆明写生对象的主体色调，同时对照写生对象进行一至多副的色彩变调训练，以此来提高学生掌控画面色调关系的能力。

当然，色彩教学的目的就是调动学生对色彩的全面理解和把握，从而培养学生的艺术创造能力，使学生掌握色彩的情感表现力，发展学生的艺术个性；科学的色彩教学方法，将会使学生用自己的心去感受生活中的色彩，去体会生活之美！

第四篇：凤翔彩绘泥塑为陕西省凤翔县的一种民间美术

凤翔彩绘泥塑为陕西省凤翔县的一种民间美术，当地人称“泥货”。凤翔县位于关中平原西部，境内出土的春秋战国及汉唐墓葬中均有泥塑的陪葬陶俑，可见其泥塑工艺历史之久。近年来凤翔彩绘泥塑主要分布在城关镇六营村及周边地区，相传明代曾在此驻扎六营军队，后军士转为地方居民，其中部分人重操入伍前的陶瓷制作手艺，利用当地粘性很强的板板土，和泥捏塑泥人，制模做偶彩绘，然后到各大庙会出售。当地老乡购泥塑置于家中，用以祈子、护生、辟邪、镇宅、纳福。六营村的脱胎彩绘泥偶由此出名，并代代相传，成为我国民间美术中独具特色的精品，在国内外享有盛誉。

凤翔彩绘泥塑有三大类型，一是泥玩具，以动物造型为主，多塑十二生肖形象；二是挂片，有脸谱、虎头、牛头、狮子头、麒麟送子、八仙过海等；三是立人，主要为民间传说及历史故事中的人物造像。凤翔泥塑共有170多个花色品种，其中有半人高的巨型蹲虎、虎挂脸，也有小到方寸的小兔、小狮；制作中使用黑粘土、大白粉、皮胶等，有模具定性，造型洗练、夸张，装饰华美富繁，色彩艳丽喜庆，形态稚拙可爱，在全国众多的民间泥塑中独树一帜。20世纪60年代前，六营村及周边村有三百多户农家生产泥塑，现在只有胡深、胡新民、胡永兴、韩锁存、杜银等艺人利用农闲时从事泥塑创作与生产。

凤翔泥塑具有浓郁的乡土气息及较高的民俗文化、民间艺术和美学研究价值，深为有关专家所瞩目。但在商业环境的影响下，现在的凤翔泥塑艺人往往以销定产，一味迎合市场需要，这使得许多传统产品近于灭绝，也使得凤翔泥塑技艺逐步失去原有的文化内涵，不断发生变异

凤翔县城东六道营村的农民；都有制作彩绘泥塑的传统艺术技巧，世世代代流传已久。每当春节来临：之际，家家产户，男男女女都要制作一些泥塑玩具，出售给四乡人们作为互相赠送的礼品，也是孩子们过节的得意的“耍货”。彩绘泥塑玩具，形状有人物：如唐僧；；孙猴,猪八戒，动物有狮、虎、牛、马、鸡、狗等，植物有瓜、石榴、桃、葫芦等。大都是空心的圃塑体。

彩绘泥塑玩具制作方法简便，成本不高，将黏土和纸浆拌成塑泥,先制好模子，翻成胎胚，晾于后加以修饰；再上白色底粉，随后涂彩绘制，最后上光。：

凤翔彩绘泥塑玩具，造型概括洗炼、生动逼真、活泼可爱。作者善于抓住对象特征，删繁为简，·表观出所描绘对象本性的内在性格。如：常见的泥：老虎，概括了虎、狮、豹共有的凶猛洼格特点，大胆地进行了艺术夸张；使得泥老虎生气勃勃；朴实可爱、。还有那大方憨厚的卧牛、机灵的孙猴子、傻乎乎的猪八戒等。不管是人物、动物,都很有神气：令人爱不释手。

凤翔彩绘泥塑的色彩别具一格，它虽用色不多，却对比强烈。在色彩的选择上，一般以大红、大绿和黄为主，以黑墨勾出简练的线条，·更显得艳丽醒目；在凤翔和岐山一带农家，孩子们过生日时：外婆、舅舅们把凤翔的彩绘泥塑动物作为礼品，送给孩子们，用以取镇恶辟邪之意。这个习惯至今还广为流行。

凤翔彩绘泥塑田史悠久。传说明代朱元璋率兵驻此，士兵们大部分是江西老表；后来就留下为农。他们大都擅长陶瓷手艺，在农闲时，做些玩具作礼品，久而久之，日臻完善，从而发展成今天的彩绘泥塑。

在彩绘泥塑中也有浮雕式的挂片，如虎头、孙猴、脸谱等。其中尤以虎头彩塑挂片最具特色。

长期以来，这种虎头挂片是经过民间艺人一代代的艺术加工演变而成为现在的这种玩具。凶猛的老虎脸面，在艺人简练概括的手法处理下，塑造成一个既：威严，又活泼的装饰品。从古至今在陕西关中西部地区广为流传。人们把它用作辟邪镇宅的吉详物，也有把它当作艺术品来欣赏。还成为礼品互为赠送，往往都是小孩出生过满月，逢周岁生日，外婆舅舅总要送泥老虎头挂片作为重礼。，彩绘泥塑挂片产生在什么年代?又是怎样生产?追根求源，人们传说不一，有的说早在三千年前的西周时期，人们对龙凤虎头兽而的图案就用于各种器皿、兵器、工具、祭器。如陕西岐山县文管所声周原所发掘的青铜虎头盾牌，就和今天的彩塑虎头挂片很相似。从秦汉以后历代瓦当直到现在农村的箱柜、门环护板，牛马车轮具上的金属部件，也都类似虎头挂片的兽面形象。从这些情况说明从原始社会、奴隶社会起，人们对一些自然现象不理解，遇到生活中的灾害无法战胜，而寄托神灵、渴望幸福及美好的追求，除障避难，借以虎威来镇宅，向往神灵保佑平安。

虎头形象饰物在宝鸡地区广大农村的庙宇，村舍、祠堂中的石刻、青铜器中有，以及家用的陶器、瓷器处处可见。当然，青铜器多是贵族奴隶主所享用。泥淘、粗瓷多为平民所用。久而久之，逐步发展成今天的虎头彩塑挂片挂在宅中。既有借虎之阳威以镇宅之用，也是装饰人们生活的艺术欣赏之物。难怪虎头彩塑挂片在各种彩绘泥塑中更为人们所欢迎。

凤翔彩绘泥塑，始于先秦西周时期，流传民间三千年之久，是至今我国保留最古老、最具民族特色的泥塑类手工制品。经考证专家们认为，其彩绘纹饰与西周时期的青铜器纹饰有所不同。以花鸟鱼虫、祥鸟瑞兽为主的意象造型是中国古代图腾崇拜、生殖崇拜、神灵崇拜的遗存，反映出图腾时代的文化特点。它以创作毛稿制模、翻胚，粘合成型，经精抛、彩绘、出线、装色、上光等数十道工序精制而成。并以其形态逼真、粗犷夸张。简练概括、威武可爱的造型，大红大绿的色彩、酣畅淋漓的线条、浪漫神奇的纹饰而称道，深受国内外人士的高度评价和喜爱，是馈赠亲友的艺术珍品及陕西特色的旅游纪念品，是镇宅避邪、保家太平、增福送喜的吉祥物。

各种色块和纹样有着特定的寓意。绿色，意万年 长寿；红色，意四季红火；石榴，意多福多子；艾草，意去毒辟邪；海棠，意富贵；蝴蝶，意多福；牡丹，意吉祥高照；贯钱，意万贯利钱。这些有 “讲究”的符号，在求生、趋利和避害观念的统摄下，串联组合成一件完整的艺术作品。

此外，素白色的作品则主要受中国书法绘画的影响，有大俗大雅的意味，别 具一格。

第五篇：浅谈小学美术课堂中的色彩教学

浅谈小学美术课堂中的色彩教学渐进策略

马边民建小学

王嫣

绘画中的色彩是传达艺术精神的重要手段之一。在小学阶段，培养学生对色彩的感受能力是一项重要的教学内容。它能使学生感受到色彩变化无穷的绚丽的魅力，从而促使学生更加喜爱美术学习。在美术教学的课堂中，怎样才能行之有效地、灵活地把关于色彩的知识技能传授给学生呢？我简单的谈谈在教学中针对各年龄段学生进行色彩教学的几点积累和体会。

一、低年级用直观的方法认识色彩，《美术课程标准》要求学生能辨别12种以上的颜色。

人美版美术教材一年级上册《看谁涂得更好看》，学生第一次在教学中接触色彩，通水彩笔和蜡笔来认识12中颜色，并感受不同的画材所变现出来的不同肌理。我首先让学生联系生活来认识各种色相，记住色彩的名称，然后通过小游戏强化学生对色彩的视觉体验。游戏A《找找看》：老师念出色彩名称，学生迅速从笔盒里拿出相应色彩的笔举高。游戏B《它是什么颜色》：老师任意拿出一支彩笔，学生迅速大声喊出色彩名称。通过小游戏的强化，学生们都能熟悉而准确地讲出色彩名称。接着我让学生观察生活中的各种色彩，把相同色相的物品归归类，并且进行比较，让学生对比和辨别颜色的明暗深浅。

低年级的儿童作画运用色彩常常不会按客观事物的颜色去着色，他们会根据自己的喜好来选择色彩。我常常鼓励他们进行大胆想象大胆涂色，丰富自己的画面。只有老师对学生不作过多的限制，才会让他们更加快乐更加愿意去大胆尝试色彩的运用。

二、中年级初步学习色彩的基础知识原理，认识和运用原色、间色和冷暖色。学习过程中教学内容在预先设定的基础上可以灵活机变。

人美版美术教材从三年级上册开始进入色彩理论知识的学习和渗透，比如第六课《红色的画》、第七课《黄色和蓝色的画》。这两课原本是让学生们认识三原色，并根据这三种色相来联想生活中有哪些相应颜色的物体或者场景给自己印象最深，从而进行表现和创作。但是当我讲解到“世界上有三种颜色是无法调和出来的，它们就是被称为三原色的红、黄、蓝。其他彩色都是由它们三个互相调和或者加上黑白色调出来的”时，学生们的好奇心被激发出来了，纷纷想要知道颜色可以怎样调和。如果强行把注意力往本课内容上拉，效果肯定不好，而且也压抑了学生的好奇心和求知的欲望。于是我立刻决定临时增加一课色彩游戏，用三个玻璃杯盛水，分别加入红、黄、蓝三原色颜料，再往空杯子里分别两两倒入同等多的颜料水。学生们惊奇地发现水的颜色变了，红色加上黄色变成了橙色、红色加蓝色变成了紫色、黄色加蓝色变成了绿色！我趁机拓展色彩知识，让学生了解“橙色、紫色、绿色这三种是三原色当中的两个色以同等比例相加调和而形成的颜色，它们三个叫做三间色，我们以后还会学习更多关于色彩调和的知识”，从而为下一阶段的色彩学习提前做了准备。接下来的时间，学生们纷纷在自己的调色盘上玩色彩游戏，不断地发现在自己的画笔下诞生的新奇色彩。虽然本堂课的原本设定内容没能完成，但临时增加的内容满足了学生的求知欲，令学生们对色彩的学习和探索的兴趣更加浓厚，更加喜爱美术。

人美版四年级教材《生活中的暖色》和《生活中的冷色》让学生学习关于冷暖色的色彩基础知识。我采用的是用具体画面引导学生去直接体会，理解色彩带给人们的冷暖感觉。在运用课件出示的图片对比中我没有采用教材中的学生不太容易理解的范画法国马蒂斯的《红色的房间》，而是选取了选取了中国孙佃珍的红色调农民画《剥玉米》和法国杜菲的蓝色调海景画《尼斯的英格兰散步大道》在课件上展示，让学生进行对比和感受。由于有了具体的场景而且更贴近自己生活中的所见所闻，学生能很容易产生代入感，体会到红色带给自己的热闹、喜庆、温暖的感觉和蓝色带给自己的宁静、凉爽的感觉。这样就可以较容易地渗透教材需要学生掌握的关于色彩冷暖的知识，使学生明白暖色就是给人以温暖感觉的颜色，如红色、黄色、橙色，而相对的，冷色就是给人以凉爽、寒冷感觉的颜色，如蓝色、绿色。再以红蓝之间的调和色紫色为参照，使学生明白，色彩的冷暖是一种感觉，是相对的、比较而言的。红与紫相比，红就暖，紫就冷；紫与蓝相比，紫就暖，蓝就冷。

三、高年级继续深入学习色彩知识，能运用对比色、邻近色表现适合的主题。在教学中教师可尝试与其他艺术形式结合，培养学生艺术修养，拓展学生联想的思维空间。

进入高年级，学生接触到的色彩知识更加丰富，比如色彩的明度、色彩的对比、色彩的协调等等，运用到的色相也更加广阔。在教学中，我尝试综合美术、音乐、文学等多种艺术门类，让学生在自主探究、体验、感受中理解色彩的对比与协调不仅仅存在于人们生活的衣食住行，在我们所熟悉的音乐、文学作品中也是能体现的。

比如在五年级《色彩的色相》一课中，我首先明确色相这个词语的概念，“我们每个人都有自己的名字，生活中斑斓多姿的色彩也有它们各自的名字，称为各种色相。色相指色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。”然后我让学生们回顾利用三原色、三间色调色的一些知识经验，让这些色彩衔接起来组成圆环，引出色相环。接着我播放了几段不同风格不同节奏的乐曲，让学生边听音乐边在色相环上选择自己心中与之相匹配的颜色，体会不同的色彩所能表达的情感。比如听到《春节序曲》时，学生们联想到热烈而张扬的红色；听到二胡曲《宁月》时，联想到宁静忧郁的蓝色；听到《春天在哪里时》，联想到各种各样明快的色相，恨不得把所有明亮的色彩都送给春天。学生感受到了不同艺术形式之间的共鸣，明白艺术作品都是为了反映一个人的情感体验，只是表现形式不同，文学家用文字、音乐家用音乐，而我们就可以运用自己手中的画笔描绘出丰富的色彩用以表达不同的心境和情感。

总之，色彩教学是小学美术教育中极其重要的组成部分，小学美术的色彩和审美教育，是学生将来进一步感知美运用美的基础。总的来说，色彩的教学是一个引领的过程，是一个需要你去开发的宝藏。谁挥汗如雨，谁就会有硕果累累的金秋。