中国好字画教你学会鉴赏 读懂艺术（共五篇）

第一篇：中国好字画教你学会鉴赏 读懂艺术

保值堂教你学会鉴赏、读懂艺术

影儿

近几年来，国内经济突飞猛进，人们生活水平也随之提高，人文精神也受到了影响，大部分人纷纷进入字画收藏领域，进行收藏字画来陶冶情操、还能提高人文精神，附庸风雅，过去收藏字画，是皇亲国戚、达官贵人等玩的乐趣，目前只要有点闲钱的人，都会涉猎字画收藏和投资。

无论是古代字画还是现代字画，藏家们收藏字画时都需要注意，尤其是古代名画，倘若不懂书画艺术品的鉴赏，在这个层出不穷的仿品中，很难能辨别一些名画真迹，也使很多出涉猎字画收藏的藏家和投资者们上当。因此，倘若你是一位字画收藏爱好者和投资者，建议多了解一些字画艺术文化方面的知识，这样做起收藏和投资就能更容易获得保值、升值空间较大的字画艺术品。

对于一些进行收藏或投资名人字画的藏家，首先要学会书画鉴赏，其次还要能够读懂这 幅名画深藏的文化艺术内涵，只有你不断地去学习字画知识，全面了解掌握不同时期字画的发展史，以及不同艺术家、不同风格的代表作品和不同传承的关系。其次掌握字画的各种表现技法的基本特征，如：一幅画的笔墨主要特点、技巧、纸张的质量、笔墨力度、速度、什么派系，设色的习惯、特色等，知识掌握了，与行家交流起来，不至于纸上谈兵，你会更有底气。

书画鉴赏和读懂艺术，是紧密相连的，鉴赏是读懂艺术的前提，现在社会上涌现出大批的有为青年收藏字画，这些青年收藏家对于字画知识不是很精通，又走上了收藏字画这条道路，所以，鉴赏字画的基本功底还是要具备的，只有懂了鉴赏书画的基本功，才能读懂艺术，使收藏字画更具有收藏意义。那么在如今这么浮躁的社会我们该如何去修养这种鉴赏书画的基本素养呢?保值堂今天就给大家总结几点如何具备基本的书画鉴赏素养。保值堂是一家专业艺术品投资机构，本身就拥有专业的书画鉴赏专家，由保值堂总冠名中国好字画电视PK大赛，旨在挖掘一些潜在民间的艺术家，这些艺术家所创作的书画艺术品比较有生活气息，没有受过专业老师熏陶，却能创作出独有韵味的书画艺术品，还有一些人文精神在内，本身的拥有着一定的内涵含在其中，一看此画，让藏家和投资者眼前一亮的感觉，就想拥有。名人字画收藏要学会鉴赏，拥有一双发现的眼睛

学会字画鉴赏，要拥有一双发现的艺术的慧眼，在字画所用的笔墨材料是形式和形象之间的关系，如果一幅字画有笔墨没有材料，也等于是一幅关有皮囊没有内涵，笔墨和材料两者不可或缺，属于只可意会不可言传，材料是“死”的，笔墨却是“活”的。根据科学分析，对于字画“材料”，只要你有充分的时间去进行分析，一般都可以接受，但不排除喜欢钻牛角尖的人。而对于字画“笔墨”这种知识，不是时间就能够分析其中的奥秘，笔墨需要人用心去感悟，用大脑去理解。

想要吃透字画的“笔墨”知识，没有大量的阅读一些相关专业的资料，没有渊博的知识，是很难做到吃透“笔墨”。每个藏家所学的字画知识与理解字画的内涵不同，其接受能力亦自然不一致。

1、材料

字画所用的材料，是指：宣纸(绢)质，墨色，颜料，印泥四部分。表面上看，这四点没有多大学问。其实不然，特别是在收藏名画作品时，材料的区分可以直接对某些仿品进行科学性的分析，从中来判断是真迹还是仿品，只需要懂得，没有必要深入去研究。例如：一幅清代的名画，如果有藏家收藏了，发现该书画作品的材料不到年代，或者半新，这样的情况很明显是一幅仿品，根本不用继续深入研究，你要懂得古代名画不是现代名画，古人是不会有现代人所用的材料，毕竟古代还没有那么先进。

一幅字画拿到手，发现材料有一点是假，那么这幅字画也不用继续看了，是全假，就可以断定整件作品是假的!至于书画作品残破接笔。如做衣服一样，一个配件上搭配做错，整件衣服就会全错。虽说材料一点假即全假，但是，材料真的情况下不一定这幅书画艺术品就会全部真，同时代的仿品，老纸新作等仿品存世量巨大，除了同时代的仿品以外，现成的任何伪作是没有古气的，可轻视。只有你懂得材料的基本知识，仿品就不会入你眼。

2、笔墨

字画的笔墨，是艺术家们在创作这幅字画时的一种心境，心境好，在笔墨上能够看出很顺畅，其笔墨也是作品对外的一种语言表达。也可以从字画的笔墨反映这幅字画的时代气息和艺术家的个人独有的风格特征。

收藏字画，一定要熟悉这幅字画的时代气息，进而了解这位艺术家的生活年代，是古代、当代还是现代，这些都很重要，然后根据这些了解，再去深一步研究这位艺术家不同年代不同的风格特征的字画，这些知识熟练地掌握后，有些知识是可以灵活推理运用，毕竟中国的书画历史源远流长，名家辈出，存世于今寥寥无几，任何收藏家不可能涉足中国书画艺术品的全部。

字画的时代气息能够证实这位艺术家所生活的年代和活动场所的前提下，我们知道在中国书画艺术品发展史上，在同一个时代，不用地域，都活跃着不同书画流派，所以熟悉了这位艺术家所创作的字画作品的时代气息后，直接就能了解到了不同领域不同流派的书画艺术品的脉络。

艺术家的创作风格会随着时间的推移而改变，这是一个很复杂的过程，每位艺术家不同年代，出现的书画艺术品的风格就不同，就如一位写小说的作家，看这位作家十年前的作品和十年后的作品，其中间稳定有所变化，不仅在内涵上有所提升，在故事的架构上也有，这跟艺术家创作书画艺术品是同样的道理。

在没有完全了解这位艺术家的书画艺术品风格的时候，可以去先找自己熟悉的那一段书画艺术品风格，采取灵活运用，然后根据你熟悉的书画艺术品风格来进行推理，分析，推理不能凭空想象，要有根据，而是要对这位艺术家的笔墨有所探索，缘由，理解后进行分解。

学会鉴赏、读懂艺术不是一朝一夕就能促成，还需要日积月累的收藏经验和鉴赏知识积累而来，丰富书画艺术文化知识的同时，才能够读懂艺术。

第二篇：中国好字画鉴赏王维《辋川图》

中国好字画鉴赏王维《辋川图》

尽管王维没有留下一幅真迹，甚至连可靠的摹本都难以确认，但人们在服膺其诗歌成就的同时，也认定他是一个大画家。

苏轼《书摩诘蓝田烟雨图》赞他“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”明董其昌推崇其为“南宗之祖”，认为“文人之画，自王右丞始”。王维尤以山水诗而成就为最大，善画人物、丛竹、山水。与孟浩然合称“王孟”，晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。

唐人记载，其山水面貌有二：其一类似李氏父子，另一类则以破墨法画成，其名作《辋川图》即为后者。可惜至今已无真迹传世。

汉江的苍茫、雄浑动荡，大漠的辽阔、广袤、深邃，大自然的幽静、恬美、空寂，自然 而灵奇地呈现于王维的诗中，没有斑斓的色彩，没有华美的词藻，寥寥的、淡淡的，勾勒一个画面，表达一种意境，谁还会怀疑“诗中有画”的著名论断? 《辋川图》历来被当作王维的代表作。可惜我们只能看到翻摹石刻的拓本，那淋漓的水墨，酣畅的笔意已无法寻绎。

辋川，位于西安东南六十余里的蓝田县境内。“地奇胜，有华子冈、欹湖、竹里馆、柳浪、茱萸沜、辛夷坞，与裴迪游其中，赋诗相酬为乐。”（《新唐书》卷二百二十《文艺中·王维传》）这里四面环山，辋水沦涟，深林翠竹，岩洞流泉，与友人泛舟往来，弹琴赋诗，啸咏其间，栖心闲境，罕交俗流，悠哉游哉。

这是王维晚年隐居之地，是他吃斋奉佛、啸咏林泉的地方。王维曾是一个热衷政治、奋发有为的诗人，生逢开元盛世，能不雄心万丈，锐意进取?然而，经历了安史之乱那场浩劫，王维被安禄山所获，拘于洛阳菩提寺，后迫为给事中。乱平，因陷贼官论罪，虽获特宥，责授太子中允，而胸中浩然之气至此荡然，此后他更笃志奉佛，惟以诵禅为事。

一生几许伤心事，不向空门何处销？

卜筑辋川，远离尘嚣，为精神开垦一块皈依的净土。

虽然那充满湿意的元气，那雄壮劲爽的笔触已随云霞飘散，但我们仍能感受到宁静、潇散、清远、恬适、自在。

辋川的一草一树，一丘一壑，都为画家心灵关照过、熨烫过，正如宗白华先生所言：“艺术家以心灵映射万象，代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境。”（《中国艺术意境之诞生》）《辋川图》不仅成就了一个“灵境”，而且还营构了一个“禅境”。

清馨出尘，妙香远闻；鸟鸣深涧，群花自落，这就是“禅境”。

他身遭罹难之后，没有李白的叛逆，没有杜甫的幽愤，没有陶渊明的崇高，又不愿与李林甫、杨国忠那类人同流合污，他只有亲和于自然，顺从于自然，在禅的怀抱中腾踔万象，模山范水而澄观一心，卓然真思。

对《辋川图》前人题跋繁多，惟秦少游《书〈辋川图〉后》最耐人寻味：

元祐丁卯，余为汝南郡学官，夏，得肠癖之疾，卧直舍中。所善高符仲携摩诘《辋川图》视余曰：“阅此可以愈疾。”余本江海人，得图甚喜，即使二儿从旁引之，阅于枕上，恍然若与摩诘入辋川，度华子冈，经孟城坳，憩辋口庄，泊文杏馆，上斤竹岭，并木兰砦，绝茱萸沜，蹑槐陌，窥鹿柴砦，返于南北垞，航歆湖戏柳浪，濯乐家濑，酌金屑泉，过白石滩，停仍里馆，转辛夷坞，抵漆园，幅巾杖履，棋奕茗饮，或赋诗自娱，忘其身之匏系于汝南也。数日疾良愈，而符仲亦为夏侯太冲来取图，遂题其末而归诸高氏。

时隔三百余年，秦少游与王摩诘神游辋川，游而疾愈，山水有灵乎? 隐于辋川，图画辋川，终老辋川，这便是王摩诘的辋川之缘。

画面群山环抱，树林掩映，亭台楼榭，古朴端庄。别墅外，云水流肆，偶有舟楫过往，呈现出悠然超尘绝俗的意境。画的前三分之二为一座完整优雅的园林；后三分之一为恬静洁美的乡村风光，给人以太平祥和的感觉。其园林主画面中，弈棋抚琴的场景、曲水流觞的典故跃然纸上。整幅作品恢弘细腻，画技堪称鬼斧神工，以至于清末的康有为赞叹到：“郭忠恕惟此画精深华妙”，并断言后人“无论如何不能为之”。

构图上采用中国画传统的散点透视法，略向下俯视，而使层层深入的屋舍完全地呈现在观者目前。墅外的蓝河蜿蜒流淌，有小舟载客而至，意境淡泊，悠然超尘。勾线劲爽坚挺，一丝不苟，随类敷彩，浓烈鲜明。山石以线勾廓而无皴笔，染赭色后在石面受光处罩以石青、石绿，凝重艳丽。楼阁则刻画精细，几近界画。画面洋溢着盛唐绘画独具的端庄华丽，不过却也让我遐想，原来唐人意念中的世外桃源，并非茅屋寒舍，躬耕自给，而有如此的奢华。

朱景玄在《唐朝名画录》里这样评论《辋川图》：“山谷郁盘，云飞水动，意出尘外，怪生笔端。”此图至少让我们明白，其实“文人画始祖”的王维，其诗中的山水，化而为画，并非一概黑白水墨的素雅，有时也会显得如此的鲜艳浓烈。

第三篇：艺术鉴赏

徐悲鸿（1895—1953年），江苏宜兴人，原名寿康。中国现代美术事业的奠基者之一，杰出的画家和美术教育家。徐悲鸿父亲是个小有名气的画家。自幼承袭家学，研习中国水墨画。1918年，他接受蔡元培聘请，任北京大学画法研究会导师，1919年留学法国，后又转往柏林、比利时研习素描和油画。学习画画、素描，观摩、研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北平大学艺术学院院长、北平艺术专科学校校长。新中国建立后，任首届中华全国美术工作者协会主席、中央美术学院院长等职。徐悲鸿坚持现实主义艺术道路，创作了《田横五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》、《愚公移山》等一系列对现代中国画、油画的发展有着巨大影响的优秀作品，在中国美术史上起到了承前启后的巨大作用。徐悲鸿生平年表：1895年（光绪二十一年 乙未）1岁7月19日出生于江苏省宜兴县屺（qǐ）亭桥镇。父亲徐达章是私塾先生，能诗文，善书画。母亲鲁氏从事家务。徐悲鸿为家中长子，原名寿康。1901年（光绪二十七年 辛丑）6岁从父识文断句。1902年（光绪二十八年 壬寅）7岁开始执笔学书，每日挥毫涂写，兴趣盎然。1904年（光绪三十年 甲辰）9岁已读完《诗》、《书》、《易》、《礼》和《左氏传》等书目。正式从父习画，每日临摹晚清名家吴友如的画作一幅，并且开始调色、设色等绘画技能。1905年（光绪三十一年 乙巳）10岁帮父亲在不重要的画面上填彩敷色。岁末时，能够帮乡里人写春联。1908年（光绪三十四年 戊申）13岁随父辗转于邻近的乡村镇里，卖画为生。1912年（民国元年 壬子）17岁独自到上海卖画，并想借机学习西画，以提高自身的绘画水平。1914年（民国三年 甲寅）19岁父亲病故。为养家糊口，返回故乡并开始在彭城中学担任图画教员，同时在始齐女子学校及宜兴女子学校教习图画。1915年（民国四年 乙卯）20岁再次到上海。在黄警顽、黄震之的扶助下研习法、德文。结识画家周湘、高奇峰、高剑父等人。1916年（民国五年 丙辰）21岁考入法国天主教会主办的震旦大学。为犹太人哈同的“哈同花园”创作仓颉像，获得高额报酬。结识维新派领袖康有为，并在书画上深受康氏影响。1917年（民国六年 丁巳）22岁赴日本东京研究美术。回国后应蔡元培之邀受聘为北京大学“画法研究会”导师。结识著名文人陈师曾。1918年（民国七年 戊午）23岁争取到公派赴法留学的机会。与鲁迅会晤。1919年（民国八年 己未）24岁3月，携夫人蒋碧薇赴法留学。5月抵巴黎，入徐梁画院进修。后考入巴黎美术学校，受教于弗拉芒格先生，接受正规的西画教育。1920年（民国九年 庚申）25岁拜法国著名画家达仰为师。1921年（民国十年 辛酉）26岁离开巴黎，转至经济萧条的德国柏林，问学于画家康普。1922年（民国十一年 壬戌）27岁从学于康普的同时，到博物馆临摹著名画家伦勃朗的画作，并常去动物园画各种动物，以提高写生能力。1923年（民国十二年 癸亥）28岁返回法国巴黎继续学习。5月，作品《老妇》入选法国国家美术展览会（沙龙）。1924年（民国十三年 甲子）29岁未接到北洋政府发放的学费，生活窘迫，胃病复发。绘画技法日臻成熟。1925年（民国十四年 乙丑）30岁与游历法国的黄孟圭结伴，途经新加坡回国。田汉在上海举行“消寒会”，向文化界人士介绍和举荐徐氏及其作品。1926年（民国十五年 丙寅）31岁春日，返回法国。夏季，至比利时首都布鲁塞尔并在此临摹艺术大师约斯坦的《丰盛》，受益匪浅。自感这一年是创作最多的一年，其中不乏得意之作，如油画《箫声》、《睡》等。1927年（民国十六年 丁卯）32岁先后游历了瑞士及意大利的米兰、佛罗伦萨、罗马等地，观赏到众多名家画作。5月，法国国家美术展览会展出其作品9件。秋，抵达上海，任国立第四中山大学（后改称中央大学）艺术系教授。1928年（民国十七年 戊辰）33岁1月，与田汉、欧阳予倩组织“南国社”。在上海成立南国艺术学院，担任绘画科主任。2月，应南京中央大学的聘请任艺术系教授。10月，任北平大学艺术学院院长，年底辞职。1929年（民国十八年 己巳）34岁专职在南京中央大学任教。在第一届全国美术展览会《美展汇刊》上连续发表《惑》、《惑之不解》等文章，批判了欧洲美术界的现代形式主义艺术流派及其对中国的影响。提倡绘画的写实性、创新性。1930年（民国十九年 庚午）35岁完成油画《田横五百士》。夏，在江西南昌走访民间木雕艺人范振华。1931年（民国二十年 辛未）36岁春，在比利时首都布鲁塞尔举办个人画展。完成《九方皋》第七稿。1932年（民国二十一年 壬申）37岁在参照南齐谢赫提出的中国画“六法”论的基础上，根据西洋绘画的艺术法则提出了在素描创作上应遵循的“七法”。1933年（民国二十二年 癸酉）38岁完成油画《徯我后》。应法国国立美术馆之邀前往巴黎举办中国近代绘画

展。1934年（民国二十三年 甲戌）39岁游历意大利威尼斯、佛罗伦萨、罗马等历史文化名城。至德国柏林、前苏联莫斯科和列宁格勒等地举办中国近代画展，宣传中国传统绘画。此次欧洲之行，在法、比、德、意、苏共举办展览7次，在各大博物馆、大学中成立四处“中国近代美术展览室”。这次中国近代绘画的欧洲巡礼引起了各国的普遍重视，宣传了中国绘画艺术。8月，返回南京。1935年（民国二十四年 乙亥）40岁捐献作品及收藏，拟在广西桂林独秀峰下建一美术馆，由于全国抗战爆发，未能实现。1936年（民国二十五年 丙子）41岁与汪亚尘、颜文梁等人组织画会“默社”。创作《逆风》、《沉吟》、《柳鹊》等画作。1937年（民国二十六年 丁丑）42岁在香港、广州、长沙等地举办画展。在香港购得视为自己生命的宋人画《八十七神仙图》卷10月，随中央大学内迁赴重庆。创作《巴人汲水》。1938年（民国二十七年 戊寅）43岁继续在中央大学艺术系任教。接受印度著名诗人泰戈尔的邀请筹备赴印办展览。10月，携大批作品离开重庆。1939年（民国二十八年 己卯）44岁在新加坡举办筹赈画展。在印度国际大学举办中国近代画展。1940年（民国二十九年 庚辰）45岁继续在印度逗留，与泰戈尔结下深厚的友谊。在加尔各答举行作品展。完成中国画《愚公移山》。1941年（民国三十年 辛巳）46岁由印度回国，途经槟城、怡保、吉隆坡等地，举办画展，并将几年来卖画所得近10万元美金全部捐出用于抗战救灾。1942年（民国三十一年 壬午）47岁在云南保山、昆明举办画展。至重庆，继续在中央大学艺术系任教。在重庆磐溪筹备成立中国美术学院。1943年（民国三十二年 癸未）48岁继续主持筹办中国美术学院。在重庆举办画展。1944年（民国三十三年 甲申）49岁因长期过度疲劳，患严重的高血压及慢性肾炎，在中央医院治疗7个月，作品锐减。1945年（民国三十四年 乙酉）50岁与蒋碧微女士离婚。大病未愈，仍坚持在中央大学艺术系任教。在郭沫若起草的《文化界对时局进言》上签名，主张废除国民党的***。1946年（民国三十五年 丙戌）51岁1月，与廖静文女士结婚。担任北平艺术专科学校校长，招纳吴作人、李桦、叶浅予、冯法祀等一批有才华的进步美术家执教。担任北平美术工作者协会名誉会长。1947年（民国三十六年 丁亥）52岁发表《新国画建立之步骤》、《当前中国之艺术问题》等重要文章。1948年（民国三十七年 戊子）53岁与夫人廖静文拒绝随国民党南迁，团结北平艺术专科学校全体师生员工保护学校。与吴作人、艾中信、董希文、冯法祀等人成立综合性艺术团体“一二七艺术学会”。1949年（民国三十八年 己丑）54岁出席在前捷克斯洛伐克共和国首都布拉格举行的第一届保卫世界和平大会、中华全国文学艺术工作者代表大会。当选为全国文联的全国委员、文联全国委员会常务委员、第一届全国政协代表和北京市人民政协委员。任中央美术学院院长。1950年（庚寅）55岁在全国战斗英雄、劳动模范代表大会上为战斗英雄画像。为创作《毛主席在人民中》画了大量速写和构图。1951年（辛卯）56岁抱病到山东导沭整沂水利工程工地体验生活，为劳模、民工画像，搜集反映新中国建设的素材。7月，患脑溢血，半身不遂。1952年（壬辰）57岁抱病卧床一年有余，脑溢血病症尚未完全消除。自9月起，加强身体锻炼。1953年（癸巳）58岁抱病指导中央美术学院教学工作，为结业班的学生讲课，为教员油画和素描进修小组上课。为抗美援朝的志愿军画《奔马》。9月23日，担任第二次文代会执行主席，脑溢血症复发。26日晨，逝世于北京医院。周恩来总理前往吊唁。入葬北京八宝山革命烈士公墓。徐悲鸿艺术之路：自幼习画 艰难求索，江苏省宜兴县内有条河叫塘河，河上有座石拱桥名屺亭桥。徐悲鸿于1895年7月19日出生在屺亭桥镇的一个平民家庭，原名寿康，年长后改名为“悲鸿”。父亲徐达章是私塾先生，能诗文，善书法，自习绘画，常应乡人之邀作画，谋取薄利以补家用。母亲鲁氏是位淳朴的劳动妇女。徐悲鸿9岁起正式从父习画，每日午饭后临摹晚清名家吴友如的画作一幅，并且学习调色、设色等绘画技能。10岁时，已能帮父亲在画面的次要部分填彩敷色，还能为乡里人写“时和世泰，人寿年丰”等春联。13岁随父辗转于乡村镇里，卖画为生，接济家用。背井离乡的日子虽然艰苦，却丰富了徐悲鸿的阅历，开拓了其艺术视野。17岁时，徐悲鸿独自到当时商业最发达的上海卖画谋生，并想借机学习西方绘画，但数月后却因父亲病重而不得不返回老家。志向高远的徐悲鸿在20岁时再度来到上海，开始了新的人生起步。在友人的扶助下，他考入法国天主教会主办的震旦大学，为日后的赴法留学打下了一定的法语基础。其间认识了著名的油画家周湘、岭南画派的代表人物高奇峰、高剑父，在画作上得到了他们的赞许和指点，增强了绘画创作的信心。他还结识了维新派领袖

康有为，在其影响下确立了自己的创作思路。在康氏“鄙薄四王，推崇宋法”的艺术观念影响下，他对只重笔墨不求新意的“四王”加以贬薄，认为只有唐代吴道子、阎立本、李思训，五代黄筌，北宋李成、范宽等人的写实绘画才具精深之妙。在康有为的支持下，他观摩各种名碑古拓，潜心临摹《经石峪》、《爨龙颜碑》、《张猛龙碑》、《石门铭》等，深得北碑真髓，书法得以长进。后获得赴日本东京研究美术的资助，在日本，徐悲鸿饱览了公私收藏的大量珍品佳作，深切地感受到日本画家能够会心于造物，在创作上写实求真，但在创作上缺少中国文人画的笔情墨韵，无蕴藉朴茂之风。徐悲鸿从日本归国后受聘为北京大学“画法研究会”导师。在京期间，相继结识了蔡元培、陈师曾、梅兰芳及鲁迅等各界名人，深受新文化运动思潮的影响，树立了民主与科学的思想。旅欧深造 孜孜不倦。在北洋政府的资助下，24岁的徐悲鸿到法国学习绘画。抵欧之初，他参观了英国的大英博物馆、国家画廊、皇家学院的展览会以及法国的卢佛宫美术馆，目睹了大量文艺复兴时期以来的优秀作品。徐悲鸿深深感到自己过去所作的中国画是“体物不精而手放佚，动不中绳，如无缰之马难以控制。”于是，他刻苦钻研画学，并考入巴黎美术学校，受教于弗拉芒格先生，开始接受正规的西方绘画教育。弗拉芒格擅长于历史题材的人物画，其画作不尚细节的刻画而注重色彩的和谐搭配与互衬，对徐悲鸿日后油画风格的形成有着巨大的影响。徐悲鸿每日乐此不疲地进行西洋画的基本功训练，上午在巴黎美术学校学习，下午去叙里昂研究所画模特儿，有时还抽空去观摩各种展览会。此期间他有幸结识了著名画家柯罗的弟子艺术大师达仰，每星期日携画到达仰画室求教。达仰“勿慕时尚，毋甘小就”及注重默画的艺术思想对他影响较大，使得他没有追随当时法国日渐兴盛的现代派画风，而是踏踏实实地钻研欧洲文艺复兴以来的学院派艺术，在继承古典艺术严谨完美的造型特点的同时，掌握了娴熟的绘画技巧。留学4年之后，徐悲鸿的绘画水平已达到可与欧洲同时期的艺术家相媲美的地步，其油画作品《老妇》入选法国国家美术展览会（沙龙）。由于北洋政府一度中断学费，徐悲鸿被迫转至消费水平较低的德国柏林。在那里，徐悲鸿仍然不放过每一个学习的机会。他求教于画家康普，到博物馆临摹著名画家伦勃朗的画作，并且常去动物园画狮子、老虎、马等各种动物，以提高自己的写生能力。当徐悲鸿重新获得留学经费后，便立即从德国返回法国继续学习。他抓紧每一寸时光，在名师们正规而系统的训练和他本人孜孜不倦的努力钻研下，绘画水平日渐提高，创作出一系列以肖像、人体、风景为主题的优秀的素描、油画作品，如《抚猫人像》、《持棍老人》、《自画像》等。徐悲鸿在旅欧的最后阶段还先后走访了比利时首都布鲁塞尔，意大利的米兰、佛罗伦萨、罗马及瑞士等地。美丽的异国风光令他陶醉，欧洲绘画大师们的佳作令他受益匪浅。长达8年的旅欧生涯，塑就了他此后一生的审美意趣、创作理念和艺术风格。技融中西 名垂画史学有所成的徐悲鸿在32岁这一年回到中国，开始在国内投身于美术教育工作，发展自己的艺术事业。他参与了田汉、欧阳予倩组织的“南国社”，积极倡导“求美、求善之前先得求真”的“南国精神”。他陆续创作出取材于历史或古代寓言的大幅绘画，这些画作借古喻今，观者从中能够强烈地感受到画家热爱祖国和人民的真挚之情。1931年日军侵华加剧，民族危亡之际，徐悲鸿创作了希望国家重视和招纳人才的国画《九方皋》；1933年创作了油画《徯我后》，表达苦难民众对贤君的渴望之情；1940年完成了国画《愚公移山》，赞誉中国民众坚忍不拔的毅力和夺取抗日最后胜利的顽强意志。除此之外，还创作了《巴人汲水》、《巴之贫妇》等现实题材，《漓江春雨》、《天回山》等山水题材以及大量人物肖像和动物题材的作品。1949年新中国成立后，徐悲鸿在担任政务、行政工作的同时，仍笔耕不辍地进行创作，满腔热情地描绘新中国建设中的新人、新事、新面貌。他为战斗英雄画像，到山东导沭整沂水利工程工地体验生活，为劳模、民工画像，搜集一点一滴反映新中国建设的素材。不幸的是，这一切艺术活动因画家过早地离开人世戛然而止。徐悲鸿的作品，无论是油画、国画还是素描，在中国近现代艺术史上都占有重要地位。他在油画方面最大的成就是使印象主义的光与色的表现与古典主义严格而完美的造型相结合。在早期中国油画家中，杰出者首推徐悲鸿。在素描方面，徐悲鸿成绩卓著。他的素描既是绘画训练的习作，为他的国画和油画创作打下了深厚的基础，同时又是具有欣赏和研究价值的艺术品。其一生中，仅画人体素描就不止千幅。徐悲鸿在国画方面的造诣也很深厚。他是国画创新的艺术实践者，在继承传统绘画的基础上第一个把欧洲古典现实主义的技法融入到国画创作中，创作了富有时代感的新国画。以人们熟知的画家的马画

为例，从这类作品中既能欣赏到中国传统绘画中的线条造型和笔墨之美，又能观察到物象局部的体面造型和光影明暗。徐悲鸿凭藉着他的天才智慧、坚毅的精神和毕生的努力，成为近现代中国画坛上少有的能够全面掌握东西方绘画技法的艺术大师。创作于1938年，当时日寇侵占了我大半个中国，国土沦丧，生灵涂炭，徐悲鸿怨愤难忍。他画的负伤雄狮，回首跷望，含着无限的深意。他在画上题写：“国难孔亟时与麟若先生同客重庆相顾不怿写此以聊抒怀。”表现了作者爱国忧时的思想。这是一幅现实主义和浪漫主义结合的杰作。中国被称作东方的“睡狮”，现在被日本帝国主义侵占了中国东北大部分国土，“睡狮”已成了负伤雄狮。这头双目怒视的负伤雄狮在不堪回首的神情中，准备战斗、拼搏，蕴藏着坚强与力量。

徐悲鸿（1895年—1953年），江苏宜兴屺亭桥人。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。

徐悲鸿出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。1917年留学日本学习美术，不久回国，任北京大学画法研究会导师。1919年赴法国留学，1923年入巴黎国立美术学校，学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摹研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。抗日战争爆发后，在香港、新加坡、印度举办义卖画展，宣传支援抗日。后重返中央大学艺术系任教。中华人民共和国建立后，任中华全国美术工作者协会（现中国美术家协会）主席、中央美术学院院长等职，为第一届全国政协代表。

徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了现代中国画的象征和标志。

徐悲鸿长期致力于美术教育工作。他发现和团结了众多的美术界著名人士。他培养的学生中人材辈出，许多已成为著名艺术家，成为中国美术界的中坚骨干。他对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展作出的卓越贡献，无与伦比，影响深远。

1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照徐悲鸿的愿望，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件，全部捐献给国家。次年，徐悲鸿故居被辟为徐悲鸿纪念馆，集中保存展出其作品，周恩来总理亲自题写“悲鸿故居”扁额。

徐悲鸿（1895年—1953年），江苏宜兴屺亭桥人。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。

徐悲鸿出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。1917年留学日本学习美术，不久回国，任北京大学画法研究会导师。1919年赴法国留学，1923年入巴黎国立美术学校，学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摹研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。抗日战争爆发后，在香港、新加坡、印度举办义卖画展，宣传支援抗日。后重返中央大学艺术系任教。中华人民共和国建立后，任中华全国美术工作者协会（现中国美术家协会）主席、中央美术学院院长等职，为第一届全国政协代表。

徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了现代中国画的象征和标志。

徐悲鸿长期致力于美术教育工作。他发现和团结了众多的美术界著名人士。他培养的学生中人材辈出，许多已成为著名艺术家，成为中国美术界的中坚骨干。他对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展作出的卓越贡献，无与伦比，影响深远。

1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照徐悲鸿的愿望，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件，全部捐献给国家。次年，徐悲鸿故居被辟为徐悲鸿纪念馆，集中保存展出其作品，周恩来总理亲自题写“悲鸿故居”扁额。

第四篇：艺术鉴赏

艺术鉴赏的知识与中外重要的艺术成就

一、艺术鉴赏的基本理论

（一）概念

艺术鉴赏指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。

（二）功能

艺术鉴赏的功能有四，第一是满足人们的审美需要，提高鉴赏者的审美能力；第二培养人们的品德，提高人的道德水平；第三，能开发人们的智力，提高人们的认识能力，增强人们的智慧；第四，通过艺术鉴赏娱情怡神，促进人们的身心健康，丰富人们的娱乐生活。

（三）艺术鉴赏的过程

艺术鉴赏的过程是一个艺术美的普遍规律同欣赏者的主观性有机融合的过程。

（四）艺术鉴赏的心理

艺术鉴赏的心理现象及规律主要表现为：

1、艺术鉴赏中的多样性与一致性

艺术鉴赏中的多样性是客观存在的，它反映出人们精神生活需要的多样性。艺术作品的多样性，正式为了满足艺术鉴赏的多样性需要。艺术鉴赏的多样性，原因在于艺术鉴赏本质上是一种审美再创造活动。鉴赏主体总要根据自己的年龄、文化、职业、需要、兴趣等进行选择。然而，艺术鉴赏中又存在着某种一致性，尤其是同一民族的鉴赏者，常常表现出某种共同的或一致的审美倾向。（集体无意识）

2、艺术鉴赏中的保守性与变异性

所谓鉴赏心理的保守性，就是鉴赏主体审美经验中的定向期待视野，指人们的鉴赏趣味习惯于按照某种传统的趋向进行，具体表现为审美鉴赏活动中的种种偏好与选择。鉴赏心理的变异性，就是鉴赏主体审美经验的创新期待视野，随着时代前进和社会生活的变化，以及国际文化交流的发展和大众审美水平的提高，人们的欣赏习惯与审美趣味也会随之发生变化。

二、书法艺术鉴赏

（一）定义：是指文字的书写方法，规律和法则。中国书法其特定含义是指具有美的欣赏价值的艺术作品。世界上各民族文字，都有自己的文字和书写技巧，但很多国家的文字都从“表意”走向了“表音”，只有中国的汉字从原始象形的“表意”，一直延续了下来。长期的发展使中国书法成为世界上独一无二的艺术形式。

（二）中国文字的演变

中国书法的文字演变是甲骨文、金文、籀文、战国文字、小篆、隶书、楷书、行书、草书。

（三）中国古代的书法艺术分类

欧体、颜体、柳体、赵体分别是以唐代欧阳洵、颜真卿、柳公权、元代书法家赵孟頫这四位的姓来命名的

（四）中国古代著名的书法家及其作品 1.王羲之

被称为“书圣”，晋代人。他最著名的书法作品是《兰亭序》。

王献之：书法众体皆精，尤以行书和草书著名，敢于创新，不为其父所囿，为魏晋以来的今楷、今草作出了卓越贡献，在书法史上被誉为“小圣”，与其父并称为“二王”。2.颜真卿

唐代人，《多宝塔碑》为其独创“颜体”楷书的代表作，字体匀称丰腴，庄重劲美，气势雄厚。

3.柳公权，唐代人，他的传世书迹很多，影响较为突出的有《玄秘塔》、《神策军碑》、《金刚经》等。与颜真卿并成为“颜筋柳骨”。

4.欧阳洵：唐代人，代表作品有《仲尼梦奠帖》、《卜商帖》、《张翰帖》等，碑刻有《化度寺故僧邕禅师舍利塔铭》、《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》 5.赵孟頫：元代人，成就最高的是楷书和行书。传世的楷书名作有《胆巴碑》、《湖州妙严寺记》等；小楷有《汲黯传》等；行书作品不少，如《洛神赋卷》等。

三、中国绘画艺术鉴赏

（一）中国画的艺术特征 传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求意境。

（二）中国古代名画 1.东晋顾恺之的《洛神赋图》

《洛神赋图》根据曹植著名的《洛神赋》而作。2.唐阎立本《步辇图》

《步辇图》是以贞观十五年(641年)吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。3.唐张萱周昉《唐宫仕女图》

《唐宫仕女图》展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像，画面上的唐代仕女端庄华丽，雍容典雅。4．唐韩滉《五牛图》

唐朝时，韩干以画马著称，韩滉以画牛著称，后人称为“牛马二韩”。5.五代顾闳中《韩熙载夜宴图》

《韩熙载夜宴图》以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。用笔细润圆劲，设色浓丽，人物形象清俊、娟秀，栩栩如生。6.北宋-----王希孟《千里江山图》

《千里江山图》为中国北宋青绿山水画作品。7.北宋张择端《清明上河图》

北宋时期京城汴梁以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象 8．元黄公望《富春山居图》

以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是中国古代水墨山水画的巅峰之笔。9.明仇英《汉宫春晓图》

汉宫春晓是中国人物画的传统题材，主要描绘宫中缤妃生活。10.清郎世宁《百骏图》

意大利人郎世宁1715年他以传教士的身份远涉重洋来到中国，就被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中，郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风。

（四）中国近现代的名画 1.丰子恺《折荷图》

丰子恺的画中多一点文士气，沟通了文学及绘画的关系。丰子恺通过两个“折得荷花浑忘却，空将荷叶盖头归”的“小人心”，将观者带入一个充满生活情趣、给人以无限遐想的绝妙美境。2.傅抱石《中山陵》

陵园处于群山之中，苍松翠柏环护其周，气氛庄严肃穆。傅抱石的这幅画以精湛的技艺营造了这一氛围。傅抱石的山水画以气势见长，如《江山如此多娇》(与关山月合作)、《待细把江山描画》等，均是气势磅礴之巨制均是此风格。3.高剑父《鱼跃图》

作者在中国画的传统技法基础上，融合日本和西洋画法进行创作，在舒缓平谧的水面上，一只大鱼奋然跃出水面，身体恰似一张弯弓，透出一股不可压抑的力量，嘴巴大开仿佛气吞河山。4.关良《捉放曹》

关良遵循着六法中的“骨法用笔”，采用斜三角形构图法，视角从关羽的红冠开始直到曹操白黑袍，形成强烈的对比，其中更有些许幽默与讽刺，整幅图充满了趣味。5.齐白石《虾册》

《虾册》此图表现虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。6.吴昌硕《墨梅图》

构图奇特，几条重墨线条，作为梅花主干，小枝旁出。梅花以浅墨勾勒，生机灵动。

7.徐悲鸿《群马图》

以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。8.张大千《长江万里图》

作者以四川省为起笔，开卷是都江堰的铁索桥，接着，长江奔流而下，越三峡，过江陵，纳百川，最后投入大海的怀抱。画面布局宏大，气脉流贯，繁复变化却又浑然天成，画面呈现苍茫幽深的意境。

四、外国绘画艺术鉴赏

（一）西洋画的概念 1.概念

区别于中国传统绘画体系的西方绘画，包括油画、水彩画、水粉画、版画、铅笔画、等许多画种。传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。2.油画发展

油画最早起源于欧洲，用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，可以画出丰富、逼真的色彩，绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。

（二）著名的西洋画作品赏析 1.泰奥多尔．居丹 法国的肯特海滩

描绘了在狂风暴雨的海浪中即将倾复的帆船，人们纷纷逃离帆船，乘上救生船逃命，狂涛汹涌，人们在挣扎，表达的是生命与意志的不可战胜。2.俄国普基寥夫《不相称的婚姻》

作品展示一个结婚场面：一个十六、七岁的少女正与一白发老者举行婚礼，神父为他们祝福，新娘低头无奈地默认了悲惨的命运，而成为新郎的老者则一幅傲慢的神情。画家揭露了卑劣的社会交易和对女性的摧残。3.伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依《希什金肖像》

作者真实的再现了希什金这位俄罗斯歌手的外貌特征，一幅连腮美髯，性格开朗。

4.俄国伊萨克.伊里奇.列维坦《深渊》（又名：《夏天的傍晚》）

《深渊》取材于俄国民间故事：一个磨坊主的女儿与一青年农民相爱遭到女儿的父亲坚决反对，结果青年给抓去当了兵，姑娘闻讯深感绝望，便从桥上跳入水潭。5.俄国伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依《月夜》

作品描述了一个穿白色衣裙的美丽少女、独坐池塘边的长椅上、她面前的池塘中漂浮着睡莲和菖蒲的画面。

6.伊里亚.叶菲莫维奇.列宾《伏尔加纤夫》

作品展现了伏尔加河纤夫的队伍，阳光酷烈，沙滩荒芜，穿着破烂衣衫的纤夫拉着货船，步履沉重地向前行进，揭露了纤夫的悲惨生活。7.达芬奇《最后的晚餐》

作品取材于基督教传说中最重要的故事，基督在升天前与十二个门徒一起晚餐，十二个门徒表现各异，画家对人的形象和心理作过深入的观察和研究，从人物的动作、姿态、表情表达人物微妙的心理活动。8.米开朗基罗《最后的审判》

画家塑造了二百多个真人大小的、具有力士般的裸体巨人。全画以耶稣为视觉中心，形成一个视觉左右对称均衡和谐的章法，人物的组合动势构成旋涡形，犹如暴风卷起的人群。他们都毫无保留地呈现自己的业绩和罪恶，接受耶稣的审判。

9.拉斐尔《雅典学派》

画面中心人物是古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德。围绕这两位大哲学家画了 50多个学者名人，各具身分和个性特征。他们代表着古代文明中七种自由学术：即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文等。画家借以表彰人类对智慧和真理的追求，以及对过去文明的赞颂，对未来发展的向往。10.俄国克拉姆斯柯依《无名女郎》

画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。作品展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。11.意大利乔尔乔内《入睡的维纳斯》

作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。

12.意大利达．芬奇《蒙娜丽莎》 蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。13.文森特凡．高《向日葵》

画家以短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，显出画家狂热的生命激情。14.法国德拉克罗瓦《自由引导人民》

画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。15.法国弗朗索瓦.米勒《拾穗》

描写了一个农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别的挚爱。

四、中国音乐艺术鉴赏——中国著名的音乐作品赏析

（一）中国古典音乐 1.《高山流水》

传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是 描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操，故有高山流水之曲。“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。2.《广陵散》

《广陵散》的题材源于古代的《聂政刺韩王曲》，讲的是一个造剑工匠被韩王无辜杀害，他的儿子聂政为了报仇，以泥瓦匠身份混入韩宫，谋刺失败后，他逃入深山刻苦学琴，十年成绝技再度混入宫中，利用弹琴的机会刺死了韩王，实现了多年的愿望，自己也为此而壮烈牺牲。3.《平沙落雁》 曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群在空际盘旋顾盼的睛景。4.《梅花三弄》

此曲系借物咏怀，借梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来赞颂节操高尚的人。5.《十面埋伏》

这是一首历史题材的大型琵琶曲。描写公元前202年楚汉战争垓下决战的情景。汉军用十面埋伏的阵法击败楚军，项羽自刎于乌江，刘邦取得胜利。6.《夕阳萧鼓》（《春江花月夜》）

这是一首抒情写意的文曲，旋律优美流畅，在演奏中运用了各种琵琶技法。1925年前后，上海大同乐社根据此曲改编成丝竹乐曲《春江花月夜》，它犹如一幅长卷画面，把丰姿多彩的情景联合在一起，通过动与静、远与近、情与景的结合，使整个乐曲富有层次，高潮突出，音乐所表达的诗情画意引人入胜。7.《渔樵问答》

乐曲通过渔樵在青山绿水间自得其乐的情趣，表达出对追逐名利者的鄙弃。旋律飘逸潇洒，表现出渔樵悠然自得的神态。8.《胡笳十八拍》

反映的主题是著名的“文姬归汉”的故事：汉末战乱中，蔡琰（即蔡文姬）在匈奴流落达十二年之久。她虽身嫁左贤王为妻，然而十分思念故乡。当曹操派人接她回内地时，她又舍不得离开两个孩子，还乡的喜悦被骨肉离别之痛所淹没，心情非常矛盾。9.《汉宫秋月》

本曲意在表现古代受压迫宫女的幽怨、悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。

10.《阳春白雪》

相传这是春秋时期晋国的师旷或齐国的刘涓子所作。“阳春白雪”的故事是《宋玉答楚王问》上写道：当歌手唱《下里巴人》时，国中和者数万人。后又改唱《阳春白雪》，因为曲高和寡，只有几个人跟着唱和。经过历代名人的删改，音乐结构更集中、更严谨、更富有层次，音乐形象也更加鲜明，成为一首雅俗共赏的优秀传统乐曲。

（二）中国现代音乐作品赏析

1.冼星海：1905-1945，生于澳门，著名的的四部大合唱《生产运动大合唱》《黄河大合唱》《九一八大合唱》《牺盟大合唱》。

《黄河大合唱》：《黄河大合唱》写成于抗日战争时期，1938年秋冬，作者随抗日部队行军至大西北的黄河岸边。中国雄奇的山川，战士们英勇的身姿激发了作者的创作灵感，时代的呼唤促使他怀着高涨的爱国热情谱写了一篇大型朗诵诗《黄河吟》，它以丰富的艺术形象，壮阔的历史场景和磅礴的气势，表现出黄河儿女的英雄气概。

2.聂耳：1912-1935，是中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的作曲者。他的音乐创作具有鲜明的时代感、严肃的思想性、高昂的民族精神和卓越的艺术创造性。

3.华彦钧：1893-1950，就是瞎子阿炳，因患眼疾而双目失明。他刻苦钻研，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演出了270多首民间乐曲。留存有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》六首。

4.麦新：1914-1947，他的歌曲以表现抗日将士英勇杀敌的群众性歌曲为主，尤以《大刀进行曲》最为突出，流行最广。

五、外国著名的音乐赏析

（一）欧洲音乐的种类

1.小夜曲是音乐体裁的一种，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。

2.“波尔卡”是一种男女对舞用的舞曲，它一般为二拍子，节奏活泼、欢快。3.玛祖卡是属于男女对舞用的舞曲，起源于波兰。

4.小步舞曲是一种三拍子的舞曲，速度缓慢，从容典雅，颇具贵族的风格。5.圆舞曲又名华尔滋，也是一种三拍子的舞曲。以斯特劳斯的佳作《蓝色多瑙河》最为著名。

6.交响乐：又称交响曲。是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲。7.进行曲：原本是要使一队士兵能够有秩序的前进时伴奏用的一种曲式，通常使用简单、鲜明有力的节奏与整齐规律的乐句。8.奏鸣曲：专为一或二件独奏乐器而编写的乐曲。

（二）欧洲著名的音乐家

1.巴赫（1685－1750）德国最伟大的古典作曲家之一，其代表作品为大型声乐套曲《马太·受淮曲》、《约翰·受难曲》、《b小调弥撒曲》等在西欧他有“音乐之父”和“不可超越的大师”的荣称。

2.李斯特（1811一1886）匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家。首创了交响诗体裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等，创作了十九首《匈牙利狂想曲》

3.比才（1838－1875）法国作曲家。作品有《卡门序曲》、《阿菜城姑娘》等。歌剧《卡门》取材于梅里美同名小说。音乐多用舞蹈歌曲及分节歌，具有强烈的戏剧性和西班牙风格

3.勃拉姆斯（1833－1897）德国十九世纪后半叶最卓越的、古典乐作曲家。代表作品《D大凋小提琴协奏曲》、《a小调小提琴、大提琴双协奏曲》。4.门德尔松·（1809－1847）德国著名作曲家。主要作品有：五部交响曲（以《第三（苏格兰）交响曲》、《第四（意大利）交响曲》最著名）、七部序曲（以《仲夏夜之梦》、《芬格尔的洞窟》最为著名。作品风格素以精美、幽雅、华丽而著5.约翰·施特劳斯（1825－1899）奥地利作曲家。其父与其同名，被称为老约翰·施特劳斯(1804-1849)，而他则被称为小约翰·施特劳斯，奠定了维也纳圆舞曲的基础，因而被誉为“圆舞曲之王”，老约翰·斯特劳斯被誉为“圆舞曲之父”。

6.柴科夫斯基（1840－1893）十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。他的作品包括最初的三部交响曲、交响诗《弗兰契斯卡·达·利米尼》、幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》、舞剧《天鹅湖》以及《第一钢琴协奏曲》等。

7.亨德尔 George Frideric Handel(1685-1759)著名的英籍德国作曲家。他的代表作有管弦乐曲 《水上音乐》，《焰火音乐》，清唱剧《弥赛亚》等 8.莫扎特1756～1791）奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人物。代表作品有《后宫诱逃》、《费加罗的婚姻》、《唐璜》、《魔笛》等

9.贝多芬（Ludwig van Beethoven，(1770.12.16-1827.3.26），德国最伟大的音乐家、钢琴家，维也纳古典乐派代表人物之一也是最后一位，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。代表作品有交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、10.韦伯(1786-1826)德国作曲家、钢琴演奏家、指挥家、音乐评。最具有代表性的《魔弹射手》以从未有过的浪漫主义气质和民族风格，为歌剧创作开创了一条新的道路。

六、中国手工艺品的鉴赏

（一）青铜器

1、青铜器

青铜器是由青铜（红铜和锡的合金）制成的各种器具，诞生于人类文明的青铜时代。由于青铜器在世界各地均有出现，所以也是一种世界性文明的象征。最早的青铜器出现于约5000年到6000年间的西亚两河流域地区。苏美尔文明时期的雕有狮子形象的大型铜刀是早期青铜器的代表。青铜器在2000多年前逐渐由铁器所取代。中国青铜器制作精美，在世界各地青铜器中堪称艺术价值最高。中国青铜器代表着中国在先秦时期高超的技术与文化。

2、青铜器的分类

可分为食器、酒器、水器、兵器、乐器。

3、著名青铜器制品

毛公鼎：西周青铜器巨制，被誉为“抵得一篇尚书”，西周晚期青铜器物，道光末年出土于陕西省宝鸡市岐山县。由作器人毛公（厂音）得名。直耳，半球腹，矮短的兽蹄形足，口沿饰环带状的重环纹。铭文32行499字，乃现存最长的铭文：完整的册命。

龙虎尊：龙虎尊距今已有3000多年历史，其出土于阜南县。它体形高大，口沿广阔，鼓腹，高圈足，高50厘米，口径45厘米，重约20公斤。铸工极精，整体形成三层花纹。肩部以圆雕和浮雕相结合，塑造3条生动的蟠龙形象。腹部以三道扉棱为界，分隔3组相同纹饰，皆双虎食人之状。圈足平雕饕餮纹饰，饕餮纹也称兽面纹。这种纹样象征古代传说中一种贪食的凶兽饕餮的面形。现藏中国国家博物馆。

司母戊鼎：又称后母戊鼎，是商王祖庚或祖甲为祭祀母亲戊而作的祭器，是中国商周时期青铜器的代表作。器型高大厚重，形制雄伟，气势宏大，纹势华丽，工艺高超，是目前世界上现存的最大青铜器，现收藏于中国国家博物馆。

四羊方尊：商朝晚期偏早青铜器。属于礼器，祭祀用品。是中国现存商代青铜器中最大的方尊，1938年出土于湖南宁乡县黄村月山铺转耳仑的山腰上。造型雄奇，肩部、腹部与足部作为一体被巧妙地设计成四只卷角羊，各据一隅，在庄静中突出动感，匠心独运。整器花纹精丽，线条光洁刚劲。通体以细密云雷纹为地，颈部饰由夔龙纹组成的蕉叶纹与带状饕餮纹，肩上饰四条高浮雕式盘龙，羊前身饰长冠鸟纹，圈足饰夔龙纹。方尊边角及各面中心线，均置耸起的扉棱，既用以掩盖合范痕迹，又可改善器物边角的单调，增强了造型气势，浑然一体。现收藏于中国国家博物馆。

（二）陶瓷

1、陶瓷

陶瓷是陶器和瓷器的总称。中国人早在约公元前8000－2000年（新石器时代）就发明了陶器。陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。陶瓷虽然比较脆弱，但外形美观，且常附带书法、图画，因此艺术鉴赏价值极高。

2、陶瓷主要分类

按艺术特点主要分为青花、斗彩、釉里红、粉彩、新彩、颜色釉、综合彩等。

3、著名陶瓷制品

主要有宋代汝窑天青花口水洗、定窑官款白釉刻莲瓣纹盖盒、五彩人物纹盖罐、精白超大四季花鸟画筒等。

（三）景泰蓝

北京著名的传统手工艺品。又称“铜胎掐丝珐琅”，俗名“珐蓝”，又称“嵌珐琅”，是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物，古朴典雅，精美华贵，被称为“国宝京粹”。因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名“景泰蓝”。

明清时期的景泰蓝制品，大都是供皇宫御用，直到清朝后期才作为商品出现在市场上。据有关史料记载，景泰蓝从道光年间开始出口。1904，在美国芝加哥世界博览会上，景泰蓝“宝鼎炉”获得一等奖，后又在1915年巴拿马万国博览会上再获一等奖。由此景泰蓝在国际上声誉大振。

（四）风筝

风筝是一种玩具，在竹篾等的骨架上糊纸或绢，拉着系在上面的长线，趁着风势可以放上天空。从隋唐开始，由于造纸业的发达，民间开始用纸来裱糊风筝。到了宋代，放风筝成为人们喜爱的户外活动。

（五）剪纸

又叫刻纸，是中国汉族最古老的民间艺术之一，它的历史可追朔到公元6世纪。窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。

七、外国手工艺品的鉴赏

（一）古希腊

古希腊手工业发达，古代诗人荷马的史诗中曾经提到了镀金、雕刻、上漆、抛光、镶接等工艺技术，并列举了桌、长椅、箱子、床等不同品种的家具。古希腊时期留存下来的手工制品主要是陶器，其中以绘有红、黑两色的陶瓶最为有名。这些陶瓶造型和工艺制作都极为精美。陶瓶上的绘画多反映当时人民生活和征战的情景，并以人物为主。另外，古希腊也有一部分家具保留下来。

（二）古罗马

古希腊陶器多为轮制，到了古罗马时代，随着青铜翻模技术日趋成熟，开始用翻模方法大量生产优质仿金属陶器。这些陶器在不同的生产中心生产出来，输出到广泛的地区。由于每件陶器都是翻模制成，而不是在转盘上拉制成形的，因此保证了大量生产的产品具有完全相同的特征。

（三）欧洲中世纪及文艺复兴时期

由于工业化的发展，欧洲中世纪及文艺复兴时期留下的有鉴赏价值的手工艺品极少，大多表现为建筑中的附属物设计及家具设计。

第八节 建筑艺术的鉴赏

一、中国的建筑艺术

（一）中国建筑艺术

是按照中华民族的哲学思想和建筑文化，利用创造性的思维和方法，策划、设计、建造、雕塑、装饰、布置的环境、房屋、洞穴、桥梁、家具、植物等具有典型性的形体或意识表现形态。

（二）中国古代建筑艺术类别

中国古代帝王陵：由于中国古代崇尚土葬厚葬之风，所以皇帝、贵族大多穷奢极欲，并结合风水，利用劳动者的智慧和劳动，修建出巧夺天工的陵墓。中国著名的陵墓有秦始皇陵、明朝十三陵等。

江南民居：中国古代经历了从北向南的迁移，尤其是南宋之后，人民大量迁徙到江南，达官显贵、地主富商、文人雅士纷纷选择此地建宅，山庄别墅，亭台楼阁，处处皆是，各具特色。由于人口众多，土地珍贵，江南的建筑极节省空间，而在层高上下功夫，其建筑艺术也因此显得精巧有余，气派不足。但经过能工巧匠的双手，安置在潺潺流水中的一座座房宅，仍是令人倾倒。由于年代久远及战火破坏，目前遗留比较完整的园林很少，主要有苏州留园和拙政园、无锡寄畅园、上海豫园、南翔明闵氏园（清代改称古猗园）、嘉定明龚氏园（清为秋霞圃）、昆山明春玉园（清为半茧园）。

山陕民居：多为建筑群落，院多为二进四合院落，中轴线上自南而北依次为影壁、大门、前院、中厅、后院和后楼，前后院两侧为对称的东西厢房，整体结构规矩严谨，平面布局疏密匀称。民居建筑中，木雕、瓦作艺术也是山陕民居的一大特色，是中国明、清民居中雕刻艺术的佳作。著名民居有丁村、乔家大院、陕西党家村。福建土楼：包括闽南土楼和一部分客家土楼，总数约三千余。通常是指闽西南独有约利用不加工的生土，夯筑承重生土墙壁所构成的群居和防卫合一的大型楼房，形如天外飞碟，散布在青山绿水之间。主要分布地区以中国福建西南山区，客家人和闽南人聚居的福建、江西、广东三省交界地带，包括以闽南人为主的漳州市，闽南人与客家人参半的龙岩市。福建土楼是世界独一无二的大型民居形式，被称为中国传统民居的瑰宝。

开平碉楼：位于广东省江门市下辖的开平市境内，是中国乡土建筑的一个特殊类型，是集防卫、居住和中西建筑艺术于一体的多层塔楼式建筑。其特色是中西合璧的民居，有古希腊、古罗马及伊斯兰等风格多种。根据现存实证，开平碉楼约产生于明代后期（16世纪）。作为近现代重要史迹及代表性建筑，被国务院批准列入第五批全国重点文物保护单位名单。

塔：中国现存塔2000多座。塔的种类非常多，以样式来区别，有覆钵式塔、龛塔、柱塔、雁塔、露塔、屋塔、无壁塔、喇嘛塔、三十七重塔、十七重塔、十五重塔、十三重塔、九重塔、七重塔、五重塔、三重塔、方塔、圆塔、六角形塔、八角形塔、大塔、多宝塔、瑜只塔、宝箧印塔、五轮塔、卵塔、无缝塔、楼阁式塔、密檐塔、金刚宝座塔、墓塔、板塔、角塔等。现存著名的塔有山西飞虹塔，登封嵩岳寺塔，西安大雁塔、大理崇圣寺三塔、开封铁塔等。

万里长城：是古代中国在不同时期为抵御塞北游牧部落联盟侵袭而修筑的规模浩大的军事工程的统称。长城东西绵延上万华里，因此又称作万里长城。现存的长城遗迹主要为始建于14世纪的明长城，西起嘉峪关，东至辽东虎山。据2012年国家文物局发布数据，中国历代长城总长度为21196.18千米；而国家文物局曾于2009年公布明长城调查数据，中国明长城总长度为8851.8千米。长城是我国古代劳动人民创造的伟大的奇迹，是中国悠久历史的见证。它与天安门，兵马俑一起被世人视为中国的象征。同时，长城于1987年12月被列为世界文化遗产。

北京故宫：故宫位于北京市中心，也称“紫禁城”，现辟为“故宫博物院”。这里曾居住过24个皇帝，是明清两朝（公元1368～1912年）的皇宫，无与伦比的古代建筑杰作，世界现存最大、最完整的木质结构的古建筑群。[

二、外国的建筑艺术 凡尔赛宫：凡尔赛宫位于法国巴黎西南郊伊夫林省省会凡尔赛镇，作为法兰西宫廷长达107年（1682-1789）。1624年，法王路易十三以1万里弗尔的价格买下面积达117法亩的凡尔赛宫原址附近的森林、荒地和沼泽地区并修建一座两层红砖楼房，作为狩猎行宫。当时的凡尔赛行宫仅拥有26个房间，一层为家具储藏室和兵器库，二楼为国王办公室、寝室、接见室、藏衣室、随从人员卧室等房间。

巴黎凯旋门：巴黎著名建筑物。位于市西夏尔·戴高乐广场。为纪念拿破仑在奥斯特里茨战役中打败俄、奥联军，建于1806年，1836年落成。高49.54米，宽44.82米，厚22.21米。四面有门，中心拱门宽14.6米。外墙上有巨型雕像，以刻在右侧石柱上的《出征》浮雕最著名，是艺术大师弗朗索瓦·吕德的杰作。12条林荫大道从广场辐射延伸，使凯旋门更形雄伟壮观。

罗马斗兽场：罗马斗兽场，亦译作罗马大角斗场、罗马竞技场、罗马圆形竞技场、科洛西姆、哥罗塞姆，原名弗莱文圆形剧场，位于今天的意大利罗马市中心，是古罗马时期最大的圆形角斗场，建于公元72至82年间，现仅存遗迹。斗兽场专为野蛮的奴隶主和流氓们看角斗而造。从功能、规模、技术和艺术风格各方面来看，罗马斗兽场是古罗马建筑的代表作之一。它的施工速度之快也是一个奇迹。

万神庙：为了纪念早年的屋大维打败安东尼和克委帕特拉，由奥古斯都大帝的女婿的马尔库斯·维普萨纽斯·阿格里帕于公元前27 年主持，在罗马城内建造了一座庙，献给所有的神，因而叫万神庙。后来，万神庙被焚毁，并重建于公元120～124年。到3世纪初，又先后由两个皇帝改建。公园655年被拜占庭皇帝康斯坦士二世抢去。公元608 年，教皇博理法乔四世将它改为圣母与诸殉道者教堂。到了近代，它又成为意大利名人灵堂，国家圣地。

比萨斜塔：比萨斜塔位于意大利托斯卡纳省比萨城北面的奇迹广场上。广场的大片草坪上散布着一组宗教建筑，它们是大教堂、洗礼堂、钟楼（即比萨斜塔）和墓园，它们的外墙面均为乳白色大理石砌成，各自相对独立但又形成统一罗马式建筑风格。比萨斜塔位于比萨大教堂的后面。钟楼始建于1173年，设计为垂直建造，但是在工程开始后不久便由于地基不均匀和土层松软而倾斜，1372年完工，塔身倾斜向东南。科隆大教堂：根据考古发现，科隆大教堂原址在罗马帝国占领时期是普通民居。从公元4世纪末或5世纪初起，在这个位置上便开始建起了小规模的教堂。科隆大教堂始建于1248年，一直到1880建成，经过了七个世纪，它先后的建筑者都持有同样的信仰，而且绝对忠诚于原定计划。除了它自身特有的价值和其包含的艺术价值外，它还表现了欧洲基督教的力量和耐力。它在第二次世界大战中被破坏，随后在以后的几年内被完好的修复。

克里姆林宫：俄罗斯克里姆林宫这一世界闻名的建筑群，享有“世界第八奇景”的美誉，是旅游者必到之处。12世纪上叶，多尔戈鲁基大公在波罗维茨低丘上修筑了一个木结构的城堡—克里姆林宫，莫斯科就是从这个城堡逐步发展起来的。现在的红场是1485年至1495年兴建的。大致呈三角形。宫墙全长2235米，高5到19米不等，厚3.5至6.5米.共四座城门和十九个尖耸的楼塔。

巴台农神庙：巴台农神庙是古希腊著名的建筑遗迹，是人类建筑史上的璀璨瑰宝，建于公元前447--前432年，全部由白色大理石建造而成，是雅典卫城建筑群中的杰作。神庙呈长方形，长69．5米，宽30．88米，高20米，有46根呈环行排列的圆柱构成的柱廊，没有柱础，柱高约10米。主殿是神殿，长约30米，合 100古雅典尺，因此也被称为百尺殿。殿内原供奉着用象牙和黄金制成的雅典娜立像，是出自菲迪亚斯的杰作。

圣彼得大教堂：罗马基督教的中心教堂，欧洲天主教徒的朝圣地与梵蒂冈罗马教皇的教廷，位于梵蒂冈，是全世界第二大教堂。

教堂最初是由君士坦丁大帝在圣彼得墓地上修建的，称老圣彼得大教堂，16世纪，教皇朱利奥二世决定重建圣彼得天独厚教堂，并于是1506年动工。在长达120年的重建过程中，意大利最优秀的建筑师布拉曼特、米开朗琪罗、德拉·波尔塔和卡洛·马泰尔相继主持过设计和施工，直到1626年11月18日才正式宣告落成，称新圣彼得大教堂

庞贝古城：古罗马城市。庞贝城是亚平宁半岛西南角坎佩尼亚地区的一座古城，西北离罗马约２４０公里，位于意大利南部那不勒斯附近，维苏威火山西南脚下１０公里处。西距风光绮丽的那不勒斯湾约２０公里，是一座背山面海的避暑胜地，始建于公元前６世纪，公元７９年毁于维苏威火山爆发。庞贝在当时属于中小城镇，但由于被火山灰掩埋，街道房屋保存比较完整，从1748年起考古发掘持续至今，为了解古罗马社会生活和文化艺术提供了重要资料。

泰姬陵：泰姬陵全称为“泰吉·玛哈尔陵”，又译泰姬玛哈，是印度知名度最高的古迹之一，在今印度距新德里200多公里外的北方邦的阿格拉城内，亚穆纳河右侧。是莫卧儿王朝第5代皇帝沙贾汗为了纪念他已故皇后阿姬曼·芭奴而建立的陵墓，被誉为“完美建筑”。它由殿堂、钟楼、尖塔、水池等构成，全部用纯白色大理石建筑，用玻璃、玛瑙镶嵌，绚丽夺目。有极高的艺术价值。是伊斯兰教建筑中的代表作。

吴哥古迹：吴哥古迹约建于公元 802 年，完成于1201年，前后历经 400 多年。当时为柬埔寨王都，最盛时人口达数十万。大约在公元 14 世纪，由于外族入侵，王都被深埋在丛林和荒野中。直到1861年，一位法国博物学家在丛林采集热带植物标本时，才意外地发现了这个古代文明中心的遗址。尽管经过 500 多年的风雨侵蚀，大部分建筑物已经被毁，但其规模的宏伟和仅存下来的建筑，也被考古学家和旅游者们列为东方四大奇迹之一

圣索非亚大教堂：圣索非亚大教堂建于公元532年—— 公元537年，当时拜占庭帝国正处于鼎盛阶段。作为世界上十大令人向往的教堂之一——圣索非亚大教堂与蓝色清真寺隔街相望。圣索非亚教堂恢宏无比，充分体现出了卓越的建筑艺术，从而也成为了后来伊斯兰清真寺的设计模板。事实上，自拜占庭帝国衰落后，圣索非亚大教堂已转变成了供奉阿拉的土耳其清真寺。如今，圣索非亚大教堂是属于基督徒和穆罕默德信徒共有的一个宗教博物馆。

埃及金字塔：埃及金字塔是埃及古代奴隶社会的方锥形帝王陵墓。世界七大奇迹之一。分布广泛，开罗西南尼罗河西古城孟菲斯一带最为集中。吉萨南郊8公里处利比亚沙漠中的3座尤为著名，称吉萨金字塔。其中第四王朝法老胡夫的陵墓最大，建于公元前二十七世纪，高146.5米相当于40层高的摩天大厦，底边各长230米，由230万块重约2.5吨的大石块叠成，占地53，900平方米，塔东南有巨大的狮身人面像

白金汉宫：英国的王宫。建造在威斯敏斯特城内，1703年为白金汉公爵所建而得名，最早称白金汉屋，意思是“他人的家”。1825年，英王乔治四世加以重建，作为王宫。从1837年起，英国历代国王都居住在这里。维多利亚女王是居住在这里的第一位君主。白金汉宫宫内有宴会厅、典礼厅、音乐厅、画廊、图书馆、皇家集邮室等600 多个厅室，收藏许多绘画和家具，宫内还有一座面积约40英亩的御花园，宫前有维多利亚女王纪念碑。

伦敦塔桥：伦敦塔桥是从英国伦敦泰晤士河口算起的第一座桥(泰晤士河上共建桥15座)，也是伦敦的象征，有“伦敦正门”之称。该桥始建于1886年，1894年6月30日对公众开放，将伦敦南北区连接成整体。塔桥高高耸立在泰晤士河上，河中的两座桥基高7.6米，桥基上建有两座主塔，为花岗岩和钢铁结构的方形五层塔，高40多米，两座主塔上建有白色大理石屋顶和5个小尖塔，远看仿佛两顶皇冠。

巴黎圣母院：巴黎圣母院即法国天主教大教堂。位于巴黎塞纳河中城岛的东端，始建于1163年，1320年落成。该教堂以其哥特式的建筑风格，祭坛、回廊、门窗等处的雕刻和绘画艺术，以及堂内所藏的13～17世纪的大量艺术珍品而闻名于世。巴黎圣母院坐落于巴黎市中心塞纳河中的西岱岛上，始建于1163年，是巴黎大主教莫里斯·德·苏利决定兴建的，整座教堂在1345年才全部建成，历时180多年。

埃菲尔铁塔：埃菲尔铁塔是巴黎的标志之一，被法国人爱称为“铁娘子”。它和纽约的帝国大厦、东京的电视塔同被誉为三大著名建筑。建成后的埃菲尔铁塔高300米，直到1930年它始终是全世界最高的建筑。如今，铁塔上增设了广播和电视天线，它的总高已达320米。站在塔上，整个巴黎都在脚下。每天都有世界各地的游客慕名前来参观。到1988年，“铁娘子”已迎接来自五大洲的游客1.23亿人次。它也成为当时席卷世界的工业革命的象征。

第五篇：教你处理好人际关系

教你处理好人际关系

“成功的第一要素是懂得如何搞好人际关系”。一个人在社会上行走，要想达到无往不胜，首先得懂得处理好人际关系，那么怎样才能处理好人际关系呢？

1.要塑造“好人缘”的公众形象。

2，学会与不同性格的人打交道。

３、注意多发现别人的优点，取长补短。

４、胸怀应该宽一些，气量应该大一些。

５、要注意讲究不同的方式方法。这不是指那些见人说人话，见鬼说鬼话的世故圆滑，也不是指那些逢场作戏的玩世不恭。我所说的待人的别，是指要看到性格不同的人有他自身的特点，我们要针对这些特点采取因人而异的恰当态度。

6、对不同性格的人采取不同的策略

建立和维护人际关系是极需耐心的.总的来说，人际交往中，多注意对周围的朋友同事做点感情投资是值得的．