关于传统民间艺术竹叶龙的调查报告

第一篇：关于传统民间艺术竹叶龙的调查报告

关于传统民间艺术竹叶龙的调查报告

一、调查对象：传统民间艺术安吉竹叶龙

二、调查地点：安吉县昆铜乡上舍村

三、调查时间：2015.12.11~2015.12.15

四、调查方法：实地考察法

文献资料法

现场访谈法

五、调查目的：2009年，安吉竹叶龙以其悠久的的历史沿袭，深厚的文化底蕴和独特的人文情怀被列入第三批浙江省非物质文化遗产名录。此后，安吉竹叶龙-这种独特的艺术表演形式不断扩大其影响力，博得无数人的赞叹。可是，在这优美的竹叶龙表演的背后，这种独特的传统民间艺术表演形式有着怎么样的历史演变？又有着怎么样的文化情怀？在一张张竹叶的背后有着怎么样的表演方式？又有着怎么样的发展意义呢？为了更进一步加深对竹叶龙的认识了解，我深入了调查研究。

六、调查意义：对于竹叶龙的调查研究，具有深刻的理论与实际意义。

1、对竹叶龙起源与发源地的研究，有利于人们发掘深厚的文化底蕴与历史脉络。

2、对竹叶龙历史沿袭与所获荣誉的研究，有利于人们了解竹叶龙发展历史，提高人们对传统文化的自豪感与民族自信心。

3、对竹叶龙制作工艺和表演形式的研究，有利于人们加深对这一民间艺术的欣赏以及这一民间艺术的传承。

4、对竹叶龙的民俗演变的研究，有利于将这一民间艺术形式更好地与当今时代的民俗风情相结合增强其表现活力。

七、调查主要内容：

1、中国竹乡——安吉概况

安且吉兮——安吉

历史印记

安吉曾是古越国重要的活动地和秦三十六郡之一的古鄣郡郡治所在地。上马坎遗址赋予了安吉独具魅力的文化符号，成为“浙江旧石器文化遗址考古第一点”。

生态环境

安吉生态环境优美“七山一水二分田”，被誉为气净、水净。土净的“三净之地”。安吉又因为是黄浦江之源，被形象地称为“上海人的后花园”。值得一提的是，安吉荣获全国唯一一个联合国人居奖。

人文情怀

安吉人杰地灵，一代又一代才俊，传承了底蕴深厚的地方历史文脉。其中涌现了三国东吴名将朱然，南朝文学家吴均，西泠印社首任社长、中国近代杰出的艺术家、一代艺术宗师吴昌硕，国民党高级将领胡宗南，中国林科院林科所所长、著名林学家陈嵘，中国药学会理事长、著名药学教育家楼之岑等文化名人。

地理优势

安吉气候宜人，属亚热带海洋性季风气候。总特征是：光照充足、气候温和、雨量充沛、四季分明，适宜农作物的生长。其得天独厚的气候优势为竹子的孕育营造了良好的生存环境。竹子的生长与发展为安吉搏得了“中国竹乡”的美誉。

2、竹叶龙的发源地

昆铜乡上舍村

昆铜乡上舍村位于安吉县境内东部，地处天目山脉在安吉境内的东枝末梢，全年平均气温15.43摄氏度，属亚热带季风气候，竹资源丰富，堪称“百竹之乡”。境内四面环山，最高山峰四面山海拔695米，山峦重叠，森林茂密，修竹翠绿，气候凉爽，风景宜人，环境优美。历史上，昆铜因其优美的自然环境、淳朴的乡风民气和香醇的梓枋茶叶而吸引众多的文人墨客，积淀了深厚的文化底蕴。

3、竹叶龙的历史传承

起源阶段：竹叶龙具体起源于何年历史上并没有记载。相传其起源于“稻草龙”。因为昆铜是百竹之乡，所以昆铜乡的民间手工艺人利用得天独厚的资源优势，发挥其独特的想象力，将竹资源与舞龙文化相结合。老艺人们根据当地的特色，全部采用竹材料做成了一条竹龙，这就是竹叶龙的前身。

发展阶段：清末，杨九龄对竹叶龙进行加工，变为可舞的闹灯。

改革阶段：新中国成立后，胡启华老人对竹叶龙的演技进行丰富改革，由原来的走阵势变为舞走结合。主要有花瓶灯舞、掩体接龙（成龙）、长龙入阵、参拜四方、青龙戏珠、老龙缠竹、老龙掘笋、老龙盘根、老龙翻身、老龙搔痒、十面埋伏等12个造型。

升华阶段：1978年以后，朱文华、杨国人、朱正国等人将竹叶龙传承和发展。

主要传承人

朱姓老人→杨九龄→杨柳春、杨秀春→杨留芳→杨森芳、胡启华→朱文华、杨国人、朱正国

4、竹叶龙所获荣誉

·走出国门

第37届法国和平艺术节上，全球100多个国家和地区的上百个艺术团体在法国各地巡回演出，唯一入选的中国艺术团

体则是安吉竹龙艺术团。安吉县残疾人艺术团表演的《竹海图腾》龙舞节目，安吉本土的传统舞蹈《竹山谣》、《竹海春雨》等。一时间法国刮起了一股中国旋风。并向全世界人民展示中国农村蒸蒸日上的精神面貌。

·走入文化遗产名录

2007年，“竹叶龙”成功进入省非物质文化遗产目录。

2007年，“竹叶龙”亮相中国安吉竹文化节，舞进了央视四套的《同乐五洲》，纯朴的表演风格和精湛的表演技巧给观众留下了深刻的印象，影响力也随舞动的竹龙一样翻越崇山

峻岭开始享誉全国。·走进奥运

2008年8月参加“北京2008”城市奥运文化活动。

„„

5、竹叶龙的制作工艺

“竹叶龙”并非是一条整龙，而是由12盏小花灯衔接而成：龙珠灯（竹叶宝石灯）一盏，龙头灯（花篮灯）一盏，龙身（绿色竹叶灯）九盏，龙尾（竹笋灯）一盏，全长19.2米（除龙珠），均由竹子制成。龙骨由竹丝扎成，龙衣扎成叶状小片，每节27至30片，外胶布料，涂竹叶色。龙珠为竹叶宝石灯，边为叶绿色，珠为红色；龙头倒翻为花篮，龙角为茁壮的笋芽，龙尾为一只褐色的大毛竹笋。竹叶龙的制作选材体现了浓郁的地方文化特色，制作所用的原材料均是当地大量种植的经济作物毛竹，取其杆、皮、叶、鞭等部位，制成龙头、龙身、龙骨、龙尾、龙鳞、龙须等。整条竹叶龙由一盏盏花灯相接而成，分开时可独自成为竹笋灯，相接时，则为一条竹叶龙，可分可合，可伸可缩。

杨森芳老人制作龙珠

图为杨森芳老人和胡启华老人制作龙头

图为采集竹叶

竹叶龙制作工艺传承者、民间艺人胡启华老人简历： 1936年出生于上舍村；

1946年—1948年在上舍小学读书；

1955年参加昆山村农村业余剧团至1965年；

1967年参加上舍村文艺宣传队，一直从事剧务、编导工作； 1991年参与村传统民间艺术——化龙灯组织表演，并参加了湖州市首届丝绸文化节的表演，并帮湖州群艺馆创作竹乐，一直从事化龙灯的创作表演至今，先后创作化龙灯进竹子博物馆。

胡启华老人的作品

胡启华老人作品

6、竹叶龙的表演形式

竹叶龙的表演形式主要有两种：

传统的竹叶龙表演主要以走灯的形式走阵势：有花瓶阵、长蛇阵、四角阵、篱笆阵、剪刀阵等12个造型；1949年以后，由胡启华执导开始舞节目：有花瓶灯舞、掩体接龙（成龙）、长龙入阵、参拜四方、青龙戏珠、老龙缠竹、老龙掘笋、老龙盘根、老龙翻身、老龙搔痒、十面埋伏（化龙）等12个造型。演出时，整条“竹叶龙”可分可合，给观众一种“动则变”、“变则化”的演出技巧。

2001年以后，舞龙师朱文华等采纳村民的意见，使其表现形式更加丰富。其表演内容主要分为二段:一是接龙前的铺垫部分。主要是由男同志拿着毛竹跨步移出，加上一系列的舞蹈动作，体现出山里汉子粗犷的精神状态，同时通过毛竹的层层叠加也体现竹乡的地域特色。为竹叶龙的出场做好了铺垫。二是翠龙飞舞部分。主要有躺地龙、跳龙身、跳竹节、慢罗龙、骑肩龙五种舞龙方式。

化龙前竹、笋互换

化龙时竹、龙互换

躺地龙

慢罗龙

跪地龙

竹叶龙

竹叶龙、化龙灯参加大型比赛活动图片

08年4月7日白茶开采节

08年5月30日竹艺商贸城表演 08

08年4月28日江苏舞龙邀请赛

年7月26日奥运文艺汇演

08年10月14日湖州南太湖音乐舞蹈节

2009年10月25日第二届美丽乡村节

2009年7月15日法国和平艺术节

2009年9月28日庆祝国庆六十周年晚会

2010年5月8日浙江省第二届龙舞大赛

2010年5月18日世博会安吉巡游周2011年5月22日湖州市第七届运动会

2012年嘉兴市文化旅游节暨南湖桃花节开幕式

2013年6月8日第八届浙江省非物质文化遗产开幕式

2013年5月12日端午晚会（安吉）

2014年5月12日马村蚕桑文化节

2014年8月19日东阳文化走亲

2014年9月8日庆祝上舍村化龙灯

2014年11月22日、杭州西湖文化广场 获国家级非遗演艺会（竹叶龙）

浙江省文化礼堂成果展示

2014.11.29安吉上墅私立高中三十周年 2015年2月18日上舍村年三十化龙灯 拜年活动（传奇中国年）

2015年6月11日湖州市庆祝第十个“文化遗产日”非遗精品展演

7、浙江省龙舞文化博物院及上舍村文化礼堂

浙江龙舞文化博物馆于2010年5月8日正式开馆。这是全国第一个以村为单位举办的民间文化博物馆，也是中国首家以龙舞文化为主题的民间博物馆。

2013年与文化礼堂相结合建立了具有龙舞特色的上舍村文化礼堂，更好的展示和发展农村文化，充分调动村民的积极性，让村民享受文化盛宴、提升精神修养。占地面积3000多平方米，包括龙博物馆主建筑、龙文化广场、龙文化长廊三个部分。不仅充分展示了安吉200多年来龙舞文化的历史底蕴，更为传承和弘扬全省传统文化奠定了良好基础，加快了安吉历史文化、生态文化、乡土文化和产业文化的发展。

龙文化长廊

文化礼堂与龙舞文化博物馆

安吉竹龙 竹叶龙的始祖

现在的竹叶龙

文化礼堂

竹叶龙制作间

花龙灯

8、竹叶龙的保护计划

随着农村经济的发展，农村劳动力外出参加经济活动，文化活动的参与者越来越少，因此竹叶龙的传承濒临后继无人的状态。加上经费不足，导致这些非物质文化挖掘、整理、开发和道具制作、人员培训、演练活动、数据库建立等工作困难，难予继承和发展。上舎村现已经采取的措施：

1、已建有简易舞龙道具贮藏室，对道具适时清洗、翻晒、消毒保存。

2、成立了村竹叶龙舞龙队，吸收年青人参与；成立了昆铜中学学生舞龙队，并由村里的师傅对其进行培训、指导。

3、申报竹叶龙知识产权，注册竹叶龙商标。

4、收集、整理“竹叶龙”的有关资料，并对其整理归档，建立完整的资料数据库。然而这些措施对于一个传统民间艺术的保护是远远不够的。现在已经制定了相应的保护计划：

1、健全组织：建立“非物质文化遗产”保护领导小组，设立昆铜竹叶龙保护、研究和开发办公室，完善“竹叶龙”灯会。

2、制定规划：五年计划实施方案，明确目标，落实责任。

3、设立昆铜乡民间艺术发展基金，保证竹叶龙经费投入。

4、建立科学的管理机制，由乡文化站专人负责，避免因多头管理造成管理脱节和专项资金挪用。

9、调查后的感想：

经过对安吉竹叶龙的深入研究，我受益匪浅。每一种传统文化的背后都有一段历史，无数故事。不可否认，当我们真真正正接触一种文化，挖掘一种艺术的时候，我们会被它本身具有的魅力所深深吸引。我为这种艺术的伟大而深深折服。安吉竹叶龙的调查研究，使我认识到了竹叶龙这种传统民间艺术所存在的独有价值。探求艺术的源头，走访老艺人，走进博

物馆，实地的考察，真切的体会，竹叶龙-这种独特的艺术表现形式完整的展现在世人面前。我为自己是安吉人而骄傲。不多修边幅，不多加修饰，古朴淳厚的民俗风情也从这种艺术之中表溢出来。一个个舞动的倩影，一次次有力的摇摆，一件件精致的工艺，竹叶龙舞动的不仅仅是其独特的舞姿，更是一种艺术的表现。它的舞动使艺术与民俗相结合，但是在欣赏与赞扬竹叶龙的同时，竹叶龙也以其特有的方式向人们敲了一敲警钟。在时代的号召下，新一代的我们紧跟着时代的步伐,坚持改革，坚持创新。我们的目光只停留于那些新奇的事物。然而，对于传统艺术文化，却有着熟视无睹的意味在里面。我们一味向前走，却吝啬于给这些传统艺术一些驻足停留。尽管世界已经开始认识到传统文化的重要，历史印记的重要，但是这仍不能够让每个人都提高对传统文化的认识。岁月的淘洗，也许洗去了传统文化的清晰，但是我们绝不能让岁月洗去我们对传统文化的重视。时间的淡化，也许淡化了传统文化的细节，但是我们绝不能让时间冲淡我们对传统文化的热情。政府，国家，世界都提高了对传统文化保护的意识，但是这些是远远不够的。没有什么可以否认人类自我的充分认识对传统文化保护的特殊意义。再多的外界保护，再多的呼吁号召，再多的后期维护，都抵不上人们打从心底里的对这种传统文化的敬仰与热爱，抵不上人们发自内心的想要传承与保护的欲望。每一种文化，在人性的照耀下都会显得更加熠熠生辉。如同竹叶龙，虽然它依旧不能够免于走向衰弱的威胁，但是相比于其他的濒于消失的传统文化而言，安吉竹叶龙已经以其特有的艺术表现魅力，引起了人们对它的关注。奥运会，世博会，中法文化节，一次次在世人面前的完美亮相将人们对竹叶龙的热情再次唤醒。因而，竹叶龙又重新回到了人们的视线之中。作为国家级非物质文化遗产，尽管在形式上，多重保护已经施加，但是竹叶龙其自身制作工艺的复杂，表演形式的单一等自身局限和参与人员的减少，制作工艺的流失等外界不利因素为竹叶龙的传承发展平添了不少难以克服的障碍。

我相信，在人们的保护意识以及对竹叶龙的热情的不断提高之下，竹叶龙——这种独特的传统民间艺术一定能够永久流传！在竹叶龙的巨大魅力的感召下，这种传统文化一定能够迸发出其应有的生命活力！在不久的将来，将会有更多更多的传统文化进入人们的眼球，展现他们本身的魅力！

附：特别感谢昆铜乡上舎村文化组提供相应的文献资料与大力配合！

第二篇：民间艺术调查报告

.河南淮阳庙会文化活动

考 察 调 研 报 告

专业名称 装潢艺术设计 班 级 10级本科装潢2班 学生姓名 王康璐 课题名称 中国民间美术概论 完成日期 2012年3月3日 老 师 苏娟娟

郑州轻工业学院易斯顿美术学院

二零一二年三月

.1.目 录

一、课题基本情况介绍

二、调研情况介绍

调研的内容和步骤 考察时间规划

三、设计定位：中国民间美术概论

四、以淮阳旅行记为例里面内容的基本介绍：

五、课题考察归纳总结

1.课题存在的突出问题 2.课题设计上应注意的问题

六、主题思想定位

七、参考文献

导言

对于南方的同学来说，河南既熟悉又陌生，熟悉是因为它的旅游城市比较广泛，而陌生则是因为我们不太了解北方各城市的民间艺术是怎么样存在的。现在我们就走进河南淮阳，去看看它的城市特色和它串流至今的民间艺术，让我们去感受淮阳的热情招待吧。

..2.一、课题基本介绍

中国民间美术是中国亿万劳动人民创造的民间文化艺术，是群体文化艺术，是中华民族文化艺术的母体。中国民间美术是中国文化的重要组成部分。它是“人民群众创作的，用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术”。它的产生和发展，贯穿于人们日常生活和精神世界的各个领域。它的内容与形式直接反映了中国劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明才智和艺术创造才能。

二、调研情况介绍

1、淮阳的庙会文化

2、象征着平安吉祥的布老虎

3、被誉为“远古时代的真图腾”、“活化石”、“现代的古文物”—泥泥狗

考察时间规划：

2012年3月1日

考察地点：

河南淮阳

三、设计定位：中国民间美术概论

中国是人类文明的发祥地之一。中华民族历史悠久，多民族文化相互融合，形成了广博而统一的中华文化体系。广大劳动人民丰富的想象力、创造力和对美的理想追求，中华民族赖以生存的生活环境(辽阔的土地、多姿的地貌、丰富的自然资源)，以及长期处于自然经济为主体的农业社会与部分原始经济社会的现实，使得中国民间美术呈现出多姿多彩的风貌。任何客观存在的事物，都有自身的特点。

四、以淮阳旅行记为例里面内容的基本介绍

庙会·印象

庙会，又称“庙市”或“节场”。是指在寺庙附近聚会，进行祭神、娱乐和购物等活..3.动，是中华文化传统的节日风俗。庙会是中国民间广为流传的一种传统民俗活动。民俗是一个国家或民族中被广大民众所创造、享用和传承的生活文化，庙会就是这种生活文化的一个有机组成部分，它的产生、存在和演变都与老百姓的生活息息相关。庙会是汉族民间宗教及岁时风俗。也是我国集市贸易形式之一，其形成与发展和地庙的宗教活动有关，在寺庙的节日或规定的日期举行，多设在庙内及其附近，故名。流行于全国广大地区。古代，“日中为市”，进行集市贸易。至南北朝时，统治者信仰佛教，大造寺庙，菩萨诞辰、佛像开光之类盛会乃应运而生，商贩为供应游人信徒，百货云集，遂成庙市。北宋时开封大相国寺庙会极有名，有“千古第一才女”之称的女词人李清照曾与其夫赵明诚相偕至庙会。早期庙会仅是一种隆重的祭祀活动，随着经济的发展和人们交流的需要，庙会就在保持祭祀活动的同时，逐渐融入集市交易活动。

随着人们的需要，又在庙会上增加娱乐性活动。于是过年逛庙会成了人们不可缺少的过年内容。但各地区庙会的具体内容稍有不同，各具特色。

..4.1.象征着平安吉祥的布老虎

布老虎是一种古代就已在中国民间广为流传的玩具，它品种繁多，流传广泛，是一种极具乡土气息的民间工艺品。在中国人心里，老虎是驱邪避灾、平安吉祥的象征，而且还能保护财富。它寄托着人们对美好生活的向往与追求,因此至今仍受到人们的广泛喜爱。农历五月初五端午节期间，民间盛行给儿童做布老虎，或者用雄黄在儿童的额头画虎脸，寓意健康、强壮、勇敢。布老虎的形式多种多样，有单头虎、双头虎、四头虎、子母虎、枕头虎、套虎等。

这些布虎，黄布包皮，人工缝制，扭曲了老虎原形，把其身躯和尾巴都大幅度地收缩了，四肢也极度的简化了。然而，老虎的主要特征却丝毫没有忽略。而且，虎头更给予着意的刻划。它那又圆又大的眼睛和龇牙咧嘴的形态，都被明显地夸张。形象夸张之外，老虎的神态夸张得更为准确生动。正象我国传统艺术追求的那样，“不肖形似，而求神似”。这种老虎形象，把现实中的虎和幻想中理想化了的虎交融在一起，具有人的性格，满含人的感情，因此显得格外可爱迷人，憨态可掬。这些俗雅并存的艺术品，大都出自乡村农妇之手，是民间艺人勤劳智慧的结晶。

如果仔细观察便可以发现，这些虎的造型有很大的差别，有的稳重而宁静，有的活泼而乖巧。这些风格各异的老虎造型有着一个共同的特点，它们都是以夸张、变形为基础，用不同的方式对老虎的外形进行处理，而这一特点也融入了民间布老虎的身上。由于我国各地区、各民族风俗习惯不同，必然会带来不同的地方特色，但不论形态上怎样变化，民间布老虎遵循着夸张变形这一基本特征。不同地区、不同的风俗习惯便会形成千姿百态、造型各异的布老虎。

【制作】

制作布老虎的材料及工艺也各不相同，较常见的是把棉布、丝绸缝制成形，内部装填锯末、谷糠、棉花或香草，表面用彩绘、刺绣、剪贴、挖补等手法描绘出虎的五官和花纹。布老虎以头大、眼大、嘴大、尾巴大的造型来突出勇猛的神态，虎头及五官显示出天真和稚气，透露出儿童一样可爱的憨态。

..5.2.被誉为“远古时代的真图腾”、“活化石”、“现代的古文物”—泥泥

“泥泥狗”是淮阳太昊陵“人祖会”中出售的泥玩具总称。叠用两个泥字，前一个“泥”字为定语，作动词使用，即用手传揉，也含亲呢之意；后一个“泥”字作名词，即物体的材质“泥”。当然，这种解释仍限于顾名思义的概念理解。

泥泥狗又称“陵狗”或“灵狗”，表现的题材十分广泛，天上的飞禽，地上的走兽无所不有，造型虚幻、神秘。林林总总的怪异形体中有九头鸟、人头狗、人面鱼、猴头燕、独角兽、多头怪、翼鱼、翼兽、人面猴、四不象、猫拉猴。草帽虎、怪狮、驮子斑鸠、鱼＼蛙、龟、蟒、蛇、狗、熊、蟾蜍、晰蜴、豆虫、蝎子等等，还有各种抽象、变形的多种怪兽复合体共约200余种。

淮阳“人祖会”以“泥泥沟”作为祭祀伏羲的“神物”。淮阳人崇拜狗；敬重狗，认为“神狗”能为人类消灾、被病，保卫一方平安。传说伏羲崇狗，至今淮阳民间仍流传着“伏羲与盘瓠”的神话，大意是有狗称“五色犬”，被扣在金钟内；变成人首狗身，即伏羲氏也。无独有偶，在我国西南地区少数民族中的苗、瑶、蕾族中也有类似的传说，如畲族的“狗皇歌”。这一文化现象绝非巧合，《封禅书》记载：“德公，伏犬畴碟狗邑四门；以防蛊。”大意是说：祭祖先祖伏羲的田园时，把狗劈成四半，埋至四门；以防庄稼受病虫之害。很明显，这是把狗视为图腾神，一种镇物。淮阳人敬狗，认为狗能驱邪、保平安，是否与伏羲遗风有关值得深思。

..6.狗的自然形状也十分典型，具备一切爬形兽类的基本特征，很多兽类都用大字旁，可以说无“犬”不成曾。《吕氏春秋》说：“……狗似，似母猴，母猴似人。”就连繁体了的“龙”字，就有一种写法是“ ”，竟也没有逃脱一个“犬”字。事实证明，人类思维最早的进化，便是在认识上脱离主体，将生活中与人为伍的“狗”，作为认识客体的原型，其它再与狗比较后分出类别的。所以“类”字是从“犬”的；形状的“状”字也从犬旁。其它如猫、狼、狮、猿、獾、猴等等均从“犬”，五、课题考察归纳总结 1.课题存在的突出问题

我们对中国民间艺术文化的认识太少了，我们应该多了解下民间艺术文化的历史和它存在的意义。从文化的性质上看，民间美术带有民族文化的基本性质。任何上层、高雅的文化都是在此基础上发展起来的。千百年来，它凝聚了中华民族几千年的智慧精华，以其蕴涵的深厚的民族本原文化、本原哲学、本原艺术的基因和多姿多彩的具有生命活力的民族语言形态，像母亲的乳汁一样极其有益地调节和滋补着当代艺术文化疲乏虚弱的肌体，是博大精深的中国传统文化最深层的本原和根基。

..7.2.课题设计上应注意的问题

课题设计上应注意问题有抓住民间文化的特点，在这个基础上排版要有自己独具创新的风格，才能够做出好的杂志；要设计一个自己独特的标识。封面的板式上准备用高清的风景图片；代表不同城市的经典建筑，旅游景点。或者电脑手绘效果风景，建筑。做出来一本不一样的旅游杂志；应该多找找一些好的图片、文字、插画等；收集好的排版设计，多看一些关于旅游的书籍；多到书店，报刊杂志拍摄一些好的封面，陈列展示。

六、主题思想定位

民间美术是一种“活态文化”，它具有较强的生命力，是勤劳人民的智慧符号。在目前，它主要有原生态和市场态两种存在形式。由于时代的变迁、人们审美观念得更新、市场经济的发展，原生态民间美术正面临逐步衰退、消亡的危险。因为艺人不再依赖民间美术品谋生，从事者越来越少；不少技艺高超的老艺人相机退休，传统工艺美术后继乏人。

我们应该要把民间艺术文化传承下去，让我们的后代知道，我们中国的民间艺术文化的博大精深，让他们知道虽然南北两方的民间艺术文化不同但是有着共同的意义。让他们去深刻了解民间艺术文化的含义和每个民间艺术文化背后的故事。

七、参考文献

（1）潘鲁生：民艺学论纲（2)仲富兰：中国民俗文化学导（3）吕胜中：再见传统

..8.

第三篇：赵树理对民间艺术传统之看法[推荐]

对民间艺术传统

中国现有的文学艺术有三个传统：一是中国古代士大夫阶级的传统，旧诗赋、文言文、国画、古琴等是。二是五四以来的文化界传统，新诗、新小说、话剧、油画、钢琴等是。三是民间传统，民歌、鼓词、评书、地方戏曲等是。要说批判的继承，都有可取之处，争论之点，在于以何者为主。文艺界、文化界多数人主张以第二种为主，理由是那些东西虽来自资产阶级，可是较封建的进一步，而较民间的高级，且以为无产阶级所接受。无形中已把它定位正统。你若以未能普及为理由去和他们辩论，他们说那只是因为多数人没有文化，只要文化普及工作进行到一定程度，他们是会接受。这种看法不限于维护三十年代传统的那些权威们，凡是学生出生的人都有这点同感。可是这不合乎毛主席所说那从普及基础上求提高，在提高的指导下去普及的道理。毛主席所说那“沿着工农兵前进的方向，„„„无产阶级前进的方向去提高”，其提高的成品，应该另具有无产阶级文学艺术特有的高度，不能是以资产阶级成品的高度为样板的，而且按那个正统所要求的东西，根本要把现在尚无文化或文化不高的大部分群众拒于接受圈子之外的。

以民间传统为主则无上述之弊，至于认为它低级那也不公平。民间传统有很多使他们相形见绌的部分——例如有些民间唱法能使人想听不清也不行，有些洋唱法，就是神仙也听不清楚。不高是可以“提”的，总比先把一大部分人拒与艺术圈子之外好得多。这个道理强烈反对的人也不多，就是愿意那样做的人太少了。

现在的情况如何呢？受学校教育的学生（从中学起就是）已经把自己的文章练习的脱离了“语言”，就是在向多数人发言的时候也以为用口头语不够格，必须做成学生腔的发言稿去念，才觉得交代得过去。在艺术生活方面，他们也只习惯于歌曲、朗诵诗，而对民间传统则无所继承。现在的尚活在中年以上的人心目中的民间艺术，因为没有新词而剩下些陈词滥调不能用了，而学生们弄那一点新东西，在他们看来技术水平不高，引不起较强烈的兴趣。总之，老的真正的民间艺术传统形式事实上已经消灭了，而掌握了文化的学生所学来的那点脱离老一代群众的东西，又不足以补充其缺。

我在这方面的错误，就在于不甘心失败，不承认现实。事实上我多年所提倡要继承的东西已经无人响应而归于消灭了。学生们所弄来那点东西不论如何简单如何脱离老一代，既然只剩下那个了，就须得承认它，是现在仅有的“普及的基础”。事实如此，不以人们意志为转移也。我尚未完全绝望者仍在语言。学生们作起作文来，讲起有稿子的话来尽管洋化了一点，但他们无论自己互相谈话，无论与老一代谈话，基本上用的还是传统语法，有朝一日他们觉得那种书本话的调调不得劲，而想改得自然一点，这种大众语法的基础还存在，采用起来还很现成。

第四篇：马应龙制药传统

马应龙制药传统

马应龙药业是中国制药行业中著名的老字号企业之一。从著名的“八宝”眼药到家家喻户晓的马应龙痔疮膏，四百多年来马应龙系列产品不断推陈出新，畅销海内外。做为上市公司的马应龙药业，目前已是中国最具价值品牌500强之一，传统文化通过现代企业制度发扬光大。

起源：

武汉马应龙创始于公元1582年（明朝万历十年），创始人马金堂于河北定县（今河北定州市）开办小型眼药铺，创制“八宝”眼药，自此开创了“马”氏基业。

马金堂的承继者马应龙以制造和经营眼药为业，将此药更名为“马应龙定州眼药”。

发展：

传至马应龙的后裔马万兴手上，他打破地域局限，将“马应龙眼药”由近及远推销，向北京市场进发。进入北京后，马万兴在北京前门外西河沿真武庙侧开店，但起初并不畅销，数月后粮银告罄，但他并未气馁，决心坚持下去。马万兴向一家卖红薯的邻居借钱度日，生意渐渐地有了起色。药物与一般商品不同，只要在患者身上有奇效，名声就会不胫而走，影响力迅速而持久。马应龙眼药终于在北京市场站稳脚跟，若干年后，药店也成为“老字号”。

清朝年间，有一支歌谣在民间传唱，说的是当时的四大品牌：“身穿瑞蚨祥、脚踏内联升，头顶马聚源，眼看马应龙”。

1919年，马应龙药店南迁武汉，又在各地纷纷开出分店。当时，英国、日本的眼药水一度充斥市场，但马应龙眼药以疗效可靠，适应证广泛，剂型独具民族特色，保持了对“洋货”的竞争力。马应龙眼药选材唯真唯优，忌劣忌假，采用名贵中药材，如牛黄、麝香、冰片、琥珀、珍珠等，都货真价实。当时有人说：买金子不如买马应龙眼药。此话虽言过其实，但如携带马应龙眼药到外埠中西药店，兑换时凭发票可以加价一成。

解放后，1952年，“马应龙”正式建厂。1979，年马应龙眼药正式定名为“马应龙八宝眼膏”。

从眼药转向痔疮药

20世纪七八十年代的农村缺医少药，有一个农民在痔疮发作时又痒又痛难以忍受，情急中抓起“马应龙眼膏”涂于患部缓解症状。几天后，痔疮有了明显的好转，他便又连用了一个月，痔疮居然慢慢消失了。这个“偏方”在农村流传开来。有人兴奋地给当时马氏第十四代传人马彩丽写了一封“马应龙眼膏治好痔疮”的感谢信，这封信使马彩丽眼睛一亮，思路打开，立即组织科研人员联合攻关，研制专门用于治疗痔疮的药。1983年，马应龙麝香痔疮膏诞生了!此药一投入市场，就受到了广大痔疮患者的普遍欢迎，同年即获得国家经委颁发的“优秀新产品金龙奖”。随后经过数年经营，马应龙麝香痔疮膏成为治痔领域的第一品牌。

现状：

而今的“马应龙”企业已经茁壮发展为涉足药品制造、药品研发、药品批发零售、连锁医院等多个领域的国际化上市企业——武汉马应龙药业集团股份有限公司，旗下有六个子公司，拥有国药准字号药品近300种。治痔系列除膏剂外还有栓剂、口服药与熏洗剂。另外还生产止咳系列、皮肤系列、妇科类，还有八宝眼膏等药品。产品远销海内外。

2006在世界品牌实验室“中国最具价值品牌500强”排行榜中，“马应龙”榜上有名。

第五篇：传统手工艺的调查报告

传统手工艺的现状与未来

 组长：朱毅

 组员：郁晓舟

赵筱玮

夏鹏程

蔡佳渊 

 采访时间：2014年11月27日11:00——17:00  采访地点：城隍庙，豫园老街，七宝老街  被采访者：传统手工艺制作者，售货员

 事件：对传统手工艺者及相关人物的采访

一．香囊，胭脂

受访者：杨小姐，19岁，店铺员工 Q1:你怎样看待传统手工艺，你喜欢它吗？

A1：我很喜欢这些传统工艺品，它很古典，让人怀旧，更体验到穿越古代的感觉哈哈。

Q2:如果有这个机会你会去学习传统手工艺吗？ A2:应该会愿意，我挺感兴趣的 Q3:你怎样看待它的未来？

A3:我觉得它的未来应该还可以，现在的化妆品化学成分多，我们这个对身体没坏处，顾客何乐而不为呢。

感想：香囊胭脂对于爱看古装剧的我们来说，是很喜爱并且感兴趣的一项手工艺，它们由天然无害的材料制作成，给我们带来芬芳与美丽。

二．木雕

受访者：朱小姐，22岁，店铺员工 Q1.你怎样看待传统手工艺，你喜欢它吗？

A1:我对这门手工艺很好奇，传统手工艺品都挺喜欢的。Q2:如果有这个机会你会去学习传统手工艺吗？ A2:我愿意去学，因为对这个挺感兴趣的嘛。Q3:你怎样看待它的未来？

A3:我认为学习这门手工艺的人会越来越少，发展前景也是越来越严峻，因为它需要人工，把这些木材培育出来，然后再雕刻它，过程太复杂了，没有多少人愿意去做。

感想：因为手工木雕是很精细的工艺，需要木雕工作者精湛的技艺，所以手工木雕渐渐失去了它固有的文化价值，越来越处于社会文化的边缘。要想使木雕作品在市场中站住脚，就必须拿出无法大量机械制造的优秀艺术作品，这就要求作者本人有高超的技艺。但掌握全面扎实的技能决非一日之功，众多艺术大师很希望能找到好的弟子，让自己的手艺能传下去，发扬光大，但是对民间工艺感兴趣的年轻人不多。希望更多年轻人去了解这项手工艺，使它发扬光大。

三．剪纸

受访者：李先生，34岁，剪纸工作者

Q1:你的手艺是怎么学来的？家族传承还是自己喜欢然后去学的？ A1:是家传的，第三代，15岁开始，今年已经是十九个年头了。Q2:你会将它传承给自己后代还是别的人？你的后代愿意去学吗？ A2:传给后代或别人都可以，还没有结婚呢，没有小孩。（笑.......）Q3:你怎样看待它的未来？

A3:剪纸的路很窄，并逐渐被机器取代，手工成品很少。

Q4：当今社会，对于传统手工艺文化保护的呼声越来越高，你觉得怎样更好地保护它？

A4:需要政府支持，给民间艺人施展空间，比如经济支持啊；拓展交流，特别是国内外文化交流啊，还要提起小朋友的兴趣，让他们愿意来学习（这位剪纸师傅一边认真剪纸一边回答我们的问题，很友善）。感想：剪纸艺术来自民间，产生于老百姓的心灵和日常生活中。在我国不少地区都有着非常广泛的群众基础。在童年的记忆中，逢年过节，祖母、母亲、姑姑总要拿一把剪刀，随心所欲地剪窗花、礼花、门笺等，动剪成形的人物、动物、花卉尽情地表达了她们对美好生活的祝福和向往。所以我们希望这门有着我们无数童年记忆的手工艺能一直传承并且发扬下去。

四．糖人、糖画

受访者：杨师傅，50岁，糖画制作者。Q1：请问你是怎么想到会糖画的？

A1：是拜师学的，一半是因为喜欢，一半是为了生活。Q2：请问你会把这门手艺传承下去吗？

A2：可能会传承下去，希望传承给后代。但只是希望他把这当做兴趣，不希望他以此为生。然后别人来找我学的也有，不过我没教。主要看缘分，没缘分，教了别人赚了学费，别人却不能赚到钱，那就是坑人了是吧？儿子在读小学，还小呢，希望他以后能学，我会教给他这门手艺。

Q3：你对这门手艺的传承有什么看法吗？

A3：我觉得可能会没落（唉„„）。来学的人越来越少了，因为没有市场，当然没什么人感兴趣。

Q4：你觉得怎么才能使它传承下去呢？

A4：要得到市场的认可。可是现在很多人靠这个生活不下去，都改行做别的去了。国家的补助是有的，不过很难申请，还要经过严格的审核，我就没申请。就希望国家能够加强支持这门手艺的力度吧。

感想：糖人糖画是中国的一门传统手艺，非常值得传承下去。但杨师傅说的对，如今光靠这门手艺生活是非常困难的，因此很多人面对现实的无奈，不得不放弃。作为年轻一代的我们，希望有越来越多的人能够重视这门手艺，能够将它传承下去，不让它没落。

五．编织

受访者：两个年轻售货员。Q1：请问你们了解这门手艺吗？ A1：真不太了解，只管把它们卖出去。Q2：你们对这门手艺有兴趣吗？愿意学吗？

A2：愿意的，毕竟这个是传统手艺，还是很有兴趣去学的。Q3：你们对这门手艺的未来有什么看法？

A3：应该挺好的。因为现在机械化的东西多，手工的少啊。

感想：看着几根绳子通过编织师傅的巧手成为了各种各样的工艺品，让人情不自禁的感叹这门手艺的神奇。但现在大多数编织产品的厂家都是采用机械编织的，既快又方便。手工编织过程虽然复杂，但是其中饱含了我们祖先的智慧。我们觉得这项手工艺应该被传承下来，而不是湮灭在现代化进程中。

六．手工刺绣

受访者：黄阿姨，48岁，店铺员工。Q1：请问你喜欢手工刺绣吗？ A1：喜欢，也怕它会失传。Q2：你愿意去学这门手艺吗？

A2：愿意去学，但是从年龄上来说不太可能了。Q3：那你会让你的后代去学吗？

A3：这个不太愿意，学这个没什么出息，还是希望孩子能够做点有出息的事。

Q4：你对这门手艺的未来有什么看法吗？

A4：我觉得不会太好，个人看法，现在很少有人去学这个了。（加）苏州刺绣

受访者：苏小姐，20岁，苏州刺绣制作者。Q1：请问你为什么会接触这个？ A1：是家族传下来的，自己也爱好这个。Q2：你会把这门手艺教别人吗? A2：我希望有更多的人能够学这个。如果别人愿意学，我很愿意教。这有介绍苏州刺绣的介绍手册，你可以拿一份去看看。Q3：你对这门手艺的未来有什么看法吗？

A3：现在国家也在努力培养这个。在苏州还有专门的学校来教。但学这个不太容易，要很多年。希望有更多的人愿意学，把我们这个手艺传承下去。

感想：刺绣把一根根丝线拼凑成一幅幅精美的画，但不可以一蹴而就，非常锻炼人的耐心。但看着成品，又让人觉得过程再漫长也是值得的，是令人充满成就感的。我们希望有更多的人愿意把它当作自己的兴趣，能够在闲暇时光学一学，亲手为家中添加一件手工艺品，也能将这门精美的手艺传承下去。

七．丝绸

受访者：段阿姨，53岁，店铺员工。Q1：请问你喜欢丝绸吗？

A1：喜欢啊，这是古老的东西，是经典。Q2：你会去学吗？希望孩子学吗？

A2：我肯定会去学，但是不希望孩子去学，希望孩子更有出息，做更好的工作。

Q3：你对丝绸的未来有什么看法吗？

A3：我觉得肯定会越来越好，现在的人都很喜欢古典的东西。感想：从汉代起，中国的丝绸不断大批地运往国外，成为世界闻名的产品。那时从中国到西方去的大路，曾被欧洲人称为“丝绸之路”，中国也被称之为“丝国”。可见中国与丝绸有着密不可分的关系。丝绸制品制作起来也并没有太复杂，却可以做成很多生活用品----衣服、围巾、被套等。现在丝绸大多数是机器制作，人工制作的很少。织丝这项传统手工艺在不久的将来可能会失传。

八．皮影戏 受访者：年轻店员。Q1：请问你了解皮影戏吗？ A1：大致知道一些，但不是很了解。Q2：你对皮影戏感兴趣吗？

A2：感兴趣啊，不过学起来不太容易，也没什么地方学。Q3：你对它的未来有什么看法吗？

A3：我不是太看好，现在的人都爱看电影，谁还愿意看这个呀。Q4：当今社会，对于传统手工艺文化保护的呼声越来越高，你觉得怎样更好地保护它？

A4：需要政府支持，给皮影戏表演者提供经济支持，加大宣传力度，让人们对皮影戏感兴趣。

感想：皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。在过去还没有电影、电视的年代，皮影戏曾是十分受欢迎的民间娱乐活动之一，而现在有了电影电视，似乎没什么人愿意看皮影戏了，久而久之会的人也越来越少了。希望皮影戏不会在未来消失，让我们的后代也能看到祖辈的灿烂文化。

总结：经过这次对传统手工艺的了解，我们发现它的现状并没有我们想象的那么好，由于传统工艺以纯手工生产为主，劳动生产率低，劳动条件差，技艺人员待遇无法提高，走进了“青年人不愿学，招工招不进”的怪圈。再加上一批具有独特技艺的骨干年事已高，有的已不在人世，后继无人的现象日益严重。并且它的市场面积比较狭小，有些手工艺者甚至不能以此维持自己的生活，只能被迫改投他业，这是传统手工艺的悲哀，也是人类文明的悲哀。为了不让我们优秀的传统手工艺消失，我们认为：政府应该加大对传统手工艺的保护力度，给民间艺人提供必要的经济支持，多给民间艺人一些施展空间。同时，加大对传统手工艺的宣传力度，多开展一些学习传统手工艺的活动，增加国人对传统手工艺的了解，鼓励青少年学习传统手工艺，拓展手工艺者们的交流平台。对保护和发展传统手工艺术我们有以下建议： 第一、建立一个对传统手工艺术的协调管理机构。第二、加强对技艺人才的培养。第三、对传统手工艺术品实行税收优惠政策。第四、加强对传统手工艺术的保护和扶持。