浅埮幼儿钢琴教学的几个问题

第一篇：浅埮幼儿钢琴教学的几个问题

浅谈幼儿钢琴教学的几个问题

贵州省毕节市音协

潘 章

音乐是人类的第二语言，它对人的身心具有多方面有益的影响，对于处在生长发育的少年儿童尤其重要。正鉴于此，近年来，由于人民生活水平的提高，对于孩子素质教育的要求也越来越迫切，从而引发的“少年钢琴热”也一直久盛不衰。怎样使孩子在学琴之初就走上正路，就多年的教学实践我谈一些粗浅的认识。

一、幼儿学琴的优劣

初学钢琴的孩子大多为五、六岁的幼儿。这个年龄段的儿童正处在骨骼、体力、智力的技能的关键时期。从优势上讲，五、六岁的孩子大脑的形象思维比较活跃，对新事物的求知欲望较为迫切，在钢琴学习中如有正确的教育就会打下良好的“童子功”；从劣势上讲，正因为他们处在思维活跃期，很难保证有较长的练琴时间，同时对于曲子的理解，正确弹奏方法的掌握上有一定难度。这就需要教师与家长在学习过程中使用正确的方法加以引导。

二、幼儿钢琴教学中应注意的问题。(一)以兴趣为依托

爱因斯坦曾说过：“只有热爱才是最好的老师。”学习音乐亦如此。教师应本着“愉快教育”的理念，使孩子在身临其境中切身体验，激发少儿学习钢琴的热情，特别是入门的学习。我们应根据少儿的心理特点来引导他们从具体形象性向抽象性过渡，尤其是运用直观、形象化的教学手段，以及联 想、类比等方法，可以使少儿更快、更容易地接受和掌握所学内容。

“讲故事”是少儿早期教育的重要方式，通过生动有趣的故事情节、鲜明的形象，无论是真实的或是虚构的都能充分激发少儿的想象力，让孩子亲身走进故事中，锻炼他们的思维能力。为了提高少儿学习钢琴的兴趣，增加对钢琴学习的可接受性或适应性，将故事情节融人到动态的钢琴教学之中。一方面，由于他们所熟知的故事感兴趣，有利于学习过程各阶段的茸然衔接，形成连续发展；另一方面，通过直接树立各种音乐形象，有利于对音乐作品的

进一步理解。同时，运用少儿的语言与其对话，作形象描述，会使步儿在内心产生共鸣和亲切感。

(二)以图画视谱为手段

如果说音乐是一座艺术宫殿，那么乐理知识就是开启这座宫殿的钥匙，因此乐理知识在钢琴教学中是不容忽视的。然而乐理知识自身的理论性、抽象性．使它不如歌唱那么感性、直观。而且，这时期的孩子又处在感性接受能力相对较强，抽象思维能力较差的年龄段。使得形象化教学在乐理知识的教学中显得更加必要。为此我们可运用形象教学方法中的画面辅助等方法帮助孩子理解。

我们设计一幅画面：五条河流与五条小路相间出现．河流代表五线谱的35724，小路代表五线谱的24613；重要的是在主要的河流与小路的位置安排好不同的“人物角色”。这样通过具体的形象来表现音符，用河流和小路代表“线” 和“问”化抽象为形象，既降低了学习的难度，也丰富了学生的感性思维。

(三)以节奏游戏为方法

节奏是音乐的基本骨架。节奏及节奏感的培养在钢琴教学中同样至关重要。同时也是一个抽象的概念，对于孩子来说，更难于理解和接受。这也是由少儿的生理发展特点来决定的。那么如何才能让孩子有效掌握呢?运用形象化教学法中的打比喻、做游戏等方法，问题便迎刃而解。

在讲切分节奏时，我们可比喻成口令中的“向右转”、“向左转”等；又可将附点节奏比喻成“立正”等。再如，我们让孩子体验二分、四分、八分音符的速度变化时，可让孩子根据速度的变化来改变步伐，同时把二分、四分、八分音符分别比喻成爷爷、爸爸和自己，并且让弦子扮演不同的角色。通过此游戏让孩子切身体会速度的变化。这样不仅调动孩子学习的积极性，而且培养孩子的节奏感。

(四)以形象比喻为技术的催化刹

在整个钢琴教学中，兴趣的培养、识谱的训练、节奏的理解等都是为弹奏技术而服务。因此，选择合适的童言儿语来形象比喻是最能带动孩子提高演奏技术的催化剂。

1、五指练习：五指练习要求手指具有曼活性、独立性和力度。解决独立性问题可以把五个手指头比作五个值日生，轮到谁值日谁就该弹，没有轮到值日的人在自己的位置上休息，不可乱动。训练手指力度和灵活性时可把手指运动比作小鸡啄米，指尖是小鸡的嘴巴，啄米时非常有力、灵活。逐渐训练孩子的指尖感和灵敏度。

2、音阶、琶音练习：主要是解决大指转弯时运动和弹奏的流畅性。弹奏的手指动作可以比作跷跷板。大指转弯可以想象手型像一座拱桥，大指是汽车，大指转弯比作汽车从拱桥上经过，要平稳，先开慢然后过渡到快。开汽车(大指)要灵活，要积极主动，拱桥不要摇动。教师通过这种生动有趣的形象化教学，将弹钢琴的要领教给学生，使之通过练习逐步掌握音阶和琶音弹奏技术。

3、双音和和弦的弹奏：弹奏双音与和弦时要求多个手指同时下键，声音整齐就是要求孩子在弹奏过程中要有一定的速度和力度，可将这一技术难点比作士兵齐步走，要求脚步整齐有力。

(五)以选择生动的乐曲为目的

要学会运用音乐形象比较鲜明的乐曲。比如：选用《青蛙跳舞》、《跳橡皮筋》、舒曼的《骑士》等类似这样的一些作品都比较适合初学步儿的心理特征和思维特点，孩子易于理解也容易引起孩子的兴趣。孩子有兴趣的东西遇到困难也容易克服，了解了的东西也就能较好的表现出来。同时把这些形象鲜明的乐曲也可以编成小故事，让孩子在老师的解释下展开联想。老师也可以将故事情节与谱例结合起来，这样孩子就能理容易接受。

三、幼儿钢琴启蒙教育中的识谱与练习

要正确弹奏一首乐曲并充分表现音乐的内涵与意境，正确识谱是基础。包括音的辨认、弹法、指法及各种表情符号 的辨认，以及对节奏的正确掌握等。然后是正确有效的练习，直至能熟练完整地演奏。良好的识谱和练习习惯非常重要，它可以提高学习的效率和质量。因此，老师在对琴童的启蒙教育中要有足够的重视，帮助学生逐步养成良好的识谱习惯和练习习惯。

(一)识谱

1、音的辨认

学五线谱首先要明确线间概念，每根线和每个问都代表一个音，并且在琴上都有一个对应的键，而高低音谱号决定了它们代表哪个音，一开始就要加深这个印象，然后再循序渐进地来学习这些音，从中央C往两边扩展或是按手位来记。鉴于少儿记忆力强弱的不同，进度也不一样，对记忆力好的少儿，可以教得多一些。而记忆力一般的少儿，最好是一次教给1—3个音，让其熟记音名唱名并能找到在键盘上的位置，这样逐步累加，再巩固性地多练，能立刻认出音符并弹对。但是实际操作中，少儿在认单个的音符时可以很快，要视奏一首新曲子却很难做到眼睛看到手就弹到。若要形成条件反射，并做到眼到手就到，关键是要在脑子里有一个方位转换器，把谱子上音符的高低走向即上行下行，转换成键盘上的往右或往左移动，音符在五线谱上的距离也转换成键盘上各键之间的距离，例如二度到八度的音程，都通过练习不用看手就能找到，只要手的位置不变，都不去看手，而是看着谱子弹琴。坚持这

样练习，对键盘会越来越熟悉，认谱速度也会跟着变快。因 此，从一开始认谱就要与键盘上的动作结合在一起。

在教学实践中还发现，调号和临时变音记号出现时，少儿很容易弹错音，他们往往忘记调号统管全曲的作用，总是不能弹对调号要求升或降的音，因为是他们役有调性感，弹错音却听不出来。要克服这种现象从理论上解释似乎效果不大，要帮助他们用耳朵来记住大小调式的感觉，形成听觉习惯。等他们能从理论上去理解后就不容易出错了另一方面，在遇到临时变音记号时．有的少儿不能正确的弹奏．经常搞反升降，或不知道怎样弹奏。克服这个问题，听觉的训练同样很重要，也要让他们搞清楚在键盘上半音是离得最近的两个键，多加练习就能改正。

2、节奏

所谓节奏是指时值长短不同的音按一定的强弱规律组合在一起。“音乐是由各种节奏组合起来的，在时间上需要有一个计量的标尺，以便确定这些长短音符之间的关系，并可以把它们精确的合成。这个标尺就是拍子。人们为了感觉这些拍子，又把二个或几个拍子编成基本单位，就叫节拍。”如四四拍，八六拍等。而节奏就在这些固定的节拍中有着丰富的变化。节奏是音乐的基本要素之一，非常重要，也很难掌握好。音乐中的节奏型很多，但都可以找到规律，因为不同音符的时值问存在着一定的比例关系。如以四分音符为一个单位，它与全音符的比例为一比四．与二分音符为一比二，与八分音符为一比二分之一，与十六分音符为一比四分之一。搞清音符之间的比例关系，再复杂的节奏也能解决。少 儿初学阶段掌握节奏的难点在于附点与切分节奏，里面包含的二分之一与四分之一的概念，将时间分为一半又再分一半，这是很抽象的，看不见摸不着，半拍是多长，四分之一拍又是多长，很难具体化。可以用少儿熟悉的事物来描述，如苹果蛋糕之类，引导他们弄清音之间的比例关系，再用念 字法念出节拍，和手配合起来。

节奏的学习都是从易到难，从一开始，就要重视节奏感的训练。在拍点准确稳定的基础上练习各种节奏型。可以用手击掌练习，也可在琴上敲键来练习。老师可以制作一些小卡片，画上各种节奏，然后按拍号几张组合在一起练习，每堂课都练习，由易到难。同时也要拍出各种节拍的强弱规律和韵律感，培养学生良好的节拍感。缺乏经验的老师很容易忽视节奏的训练，可这些练习对不同程度的学琴者都是必须的，要长期坚持练习。

3、指法弹法厦表情符号

(1)指法

忽视指法的现象在各种程度的学琴者中普遍存在。少儿学生中，乱用指法的现象经常出现，尽管一再强调指正，他们在练习中仍然会随意使用一些不方便的指法，使弹奏徒增困难。科学的指法比如顺指、扩指、缩指、转指等这些指法规律让手和键盘的关系更近，以手做最小距离的移动走到新的位置，既方便准确性也高。乐谱上标注的指法一般都是合理的，特殊情况老师可以做出适当的调整。在启蒙过程中，老师要让少儿学生明白指法的规律及作用，不断强调合理的 指法的重要性，务必让他们募或正确使用指法的好习惯。

(2)弹法及表情符号

乐曲除了写出音符外，还运用各种标记符号来表明作曲家的意图，提示弹奏者去理解作品和表现音乐，正确的辨认和按作曲家的各种标记去进行演奏非常重要。不同的乐曲间会有音色和感觉的差异，同一首乐曲也常常会有丰富的音色变化，因此怎样触键和用力都很微妙，也很重要。不同的动作得到不同的声音，弹奏的动作不一样，声音也不一样。在教授各种弹法时，老师要用正确的示范，让少儿学生从动作和声音上去模仿，多加练习，直至熟练地掌握各种弹法，并要求学生严格地按照乐谱上的标记，如连奏、断奏、小连线等，弹出对应的好听的声音。

另外，老师从一开始就要让少儿明白，音乐是用来表现人的思想和情感的，因此它有着丰富的表情，就像人一样有高兴、激动、难过、悲伤等等，有表情有变化的音乐才能吸引人，打动人。并通过示范，让学生感受到乐曲的分句、呼吸、强弱变化等，然后引导学生根据表情术语的要求弹奏出有变化有表情的声音。总之，要通过各种方法让学生明白音乐表情的重要性，并在每次认谱时都有按照各种标记和术语去弹奏的意识。

(二)练习

不论是专业的或是业余的学琴者，其最终目的都是要很好地演奏，让自己或他人获得愉悦的享受，得到别人的认可。但钢琴演奏的成功，绝非一日之功所能奏效，而是需要长期 的艰苦练习，要千锤百炼，因此，学琴过程中的练习部分非常重要。练习是一个把各种理论和技巧统一起来的过程，所有的问题都要在练习中解决，好的练习习惯和科学的练琴方法，能有效地提高练琴效率和质量，所以从启蒙阶段老师就要帮助少儿养成良好的练琴习惯。

1、练琴习惯

练习习惯是比练习更为重要的素养，一次练习或几次练习仅仅影响到一次或几次的练习效果，而某种练习习惯则会影响到整个学习过程，甚至影响到最终的学习效果。

首先，要有目的性。就是说每做一次练习都要有目标问题，练习了就要解决。其次，注意力要集中，这是学习的好品质，是良好习惯的重要标志。再次，要善于运用方法。不讲究方法恐怕只能事倍功半。这几点对于好学的成人学生不难做到，可对于少儿学生就不那么简单了。在教学实践中发现，绝大多数儿童练习都没有目的性，注意力也不集中。老师要细心观察，及时发现问题，然后用可行的办法来训练他们。例如在陪学生练习时，每一遍都给

他提出一个要求，给他一个目标去达到，久而久之，他们自然而然地被潜移默化，会带着目的去练习。

另外，少儿注意力集中的时问大概在20一30分钟内，超过了这个限度，几乎是无法集中的。因此，老师切不可以成人的标准去要求他们，急于求成地让他们无休止地练，只需在他们注意力集中的时间内严格要求。

2、练琴方法

好的练习方法有很多，如慢练、分解练习、看背结合等。慢练的优点在于把快速弹奏时来不及想来不及做的事变得可以做到，并在练习后加快速度了也能做到。在指导少儿慢速练习时，要时刻提醒他们眼睛走在手的前面，去看路，把看到的东西反馈给大脑，让手做出相应的调整，提高完整性与准确性。

分解练习包括分段、分句、分手、分声部练习等。用这种方法来练习就要更有目的性．在分的过程中就把遇到的问题解决掉，如技术上的困难或者声音层次的模糊等。但不管对何种程度的学生，要求学生在初次弹奏一首曲子时，都要完整地视奏一遍．对乐曲有一个完整的印象，再分开练习。这对培养少儿学生的音乐完整性的意识很重要。

看背结合也很重要，很多少儿都是能背谱了就不再看谱了，这样不好。首先是不能荐从谱子上发现新的问题，也许谱子有认错的地方也发现不了，反复练习错的东西。其次，老是看着键盘弹，无法增强手对键盘的熟悉程度，影响视奏能力的训练。背谱不是很难，重要的是要更熟悉键盘，提高视奏能力。因此，从启蒙阶段开始，老师就要要求少儿学生尽量看着谱子弹奏。

还有一点，在第一堂课就要让少儿知道音乐是声音的艺术，只有用耳朵听才能感受得到。在之后的学习中，要要求学生下意识地去聆听自己弹出来的声音．去辨别是否好听，去表现乐曲的情绪，让学生觉得自己时刻都在演奏。

四、家庭辅导的方法(一)要避免辅导走向极端，将辅导误解为管制

在平时的练习中家长的辅导至关重要。然而，许多家长往往走向极端，将辅导误解为“管

制”，在家庭中扮演“暴君”和“监工”的角色，用打骂责罚来强迫孩子练琴；或将辅导理解为“陪练”，不惜投八大量的时间和精力陪伴于孩子练琴的始终。这种极端性是非常有害的。前者会造成孩子的畏惧心理，限制他们独立思考的能力，而后者会培养孩子学习中的惰性，养成依赖大人的坏习惯。应该尽量用鼓励的语言，用赞赏的态度激发孩子学习的兴趣。比如，在孩子出现错音时不要责骂，先指出弹奏时的优点，然后再告诉他，如果把某个错音改正过来就会更好听了；孩子在开谱子时，尽量让他们自己完成，如果太小的孩子，刚开始时可以陪着，当基本完成时就应该撒手让孩子自己跑了。

(二)要合理安排练琴时间

根据5—6岁幼童的心理、生理特点，每次练琴时间20分钟为宜，如早晨起来练20分钟；晚饭前后在各练20分钟，这样练琴每次练得少，注意力易于集中，每天练得次数多便于巩固记忆，孩子容易接受。另外，钢琴课后当天得巩固练琴更为重要，刚上完钢琴课，老师课上提出的要求，指出上周钢琴课上出现的问题，以及新课程的讲解、演奏，孩子尚能记忆清楚，课后的巩固练习效果较为明显。其次，在孩子喜欢看的电视节目时间段前，加上一定的练琴时间，也是一个不错的方法。

(三)将游戏也加入到家庭辅导中

要想让5—6岁的孩子能练好琴，既不能完全一手包办，也不要把练琴当成孩子一个人的事，家长要适当参与进来，可以把游戏加入其中。如要求孩子在弹几遍不错的基础上，根据曲子的情绪的起伏、节奏的快慢家长进行即兴表演，或学小兔跳，或学蝴蝶飞，让孩子在兴奋的状态中完成钢琴练习，同时也融洽了家庭气氛。

总之，幼儿学琴趣味第一，让孩子又能学好琴，又能不失去其兴趣，是老师和家长要注意的第一要素，只有这样才能为幼儿学琴打下良好的基础。

第二篇：浅谈幼儿钢琴教学

董小攀

200802049

声乐表演

浅谈幼儿钢琴教学

随着时代的发展，国家教育体制的改革，提高全民素质教育已深入民心。随着世界范围内的多元文化观念不断普及，开发孩子的多元智能成为教育关注的热点，钢琴艺术三百年的历程，可以说它是伴随着人类文明发展的。弹钢琴不仅可丰富孩子的生活，促进孩子身心的健康发展，增加孩子的音乐修养，还可在美妙的音乐声中培养他们良好的审美情趣。所以，幼儿学习钢琴已经成为当今的一种时尚。

儿童学习钢琴 最佳年龄在3－4岁期间，儿童对音乐的感知触及孩子的心灵，在这个年龄最易启发，身体发育，动作协调方面，弹钢琴能使孩子手指的小肌肉得到充分的训练，从而促进了大脑的开发。钢琴音乐是通过特有的音乐语言，来塑造音 乐形象的。以声态、情态、动态等一系列的形象化特征来表现的。利用这些生动可感的音乐形象来诱发和感染孩子，使孩子展开丰富的想象。在练琴的过程中，即要严格完成乐谱上的标记的同时利用各种音乐表现手段来表达作者的创作意图，又要反复的体会，变化的过程，这样可以培养孩子严谨的思维能力。一首乐曲，有多少音符，多少种节奏型，指法，表情述语，完成一首乐曲，我们需要记忆，而且是出色的记住乐谱中每个音符、节奏、指法、表述语不是单纯的记忆，是结合着声态、情态、动态等一系列的记忆，是一种空间、时间的立体化记忆。长期的这样锻炼记忆，一定能培养出孩子优秀的记忆力。弹琴时是需要专心致志的，在把握乐曲整体节奏方面，心中就像一个“钟”在平衡的控制着一切，这样坚持不懈的要求自己，在曲目完整、统一方面必不可少，同时也提高了孩子内心的控制能力。

但在我近两年的钢琴教学中，我发现由于儿童其生理和心理的一些特点，他们共同存在着与青少年和成年不同的问题。突出表现在：1情绪较为紧张2学习积极性不稳定3精神集中能力较差。因此在我的教学中就此三方面做了较多的思考，同时也积累了一些经验，集中表现在以下几个方面：一，首先，教师上课时应脸带笑容，主动地跟学生进行聊天，问问孩子的喜好、名字和他们一起唱歌，多表扬、更快地拉近幼儿的距离。其次，教师的教学的语言必须生动、通俗易懂，更多的贴近儿童话语，教学中表情丰富、多样化，才能更好地消除幼儿初学钢琴时的紧张情绪。二，首先，儿童初学时内容不宜太难，教师讲课的内容不必太多，根据不同的幼儿采用一些他们耳熟的乐曲（例如会唱的歌、会跳的舞），可以更好地激发起学生的学习兴趣。其次，动静相宜的教学法，在教学过程中，教师可以更多的和学生一起唱谱，一起弹奏乐曲，结合丰富生动的语言和表演教学气氛不会沉闷，教与学两不误、其乐无穷。再次，教师应充分利用幼儿好奇心理，在课间休息时，讲一些跟钢琴有关的小故事，让他们猜一猜钢琴知识的小谜语，这样可以消除幼儿的疲劳又可以丰富他们的知识，激发孩子浓厚的学习兴。三，首先，分时间段教学：教师可以根据每个学生不同的生理心理特点，把一节的教学内容，分成几个时间进行教学，可以减轻学生大脑、身体的疲劳。其次，教师在上课时可以转换不同的教材，提高孩子的积极性。再次，尽量给孩子提供一个舒适安静的学习环境，减少外部因素干扰也是对幼儿集中精力的必备条件。

以上这些经验和观点是我在幼儿钢琴教学中的一些体会与心得，希望能给大家一些启迪和帮助，为儿童钢琴教学的发展和壮大献出自己一点微薄之力。

第三篇：幼儿钢琴教学中教育心理问题浅论

幼儿钢琴教学中的教育心理问题浅谈

摘要

不要让孩子输在起跑线上，是一句令人心动的口号，许多家长为此为孩子报了许多特长班，书法，美术，表演，声乐，钢琴教学成为当今幼儿教学中比较受重视的课程。幼儿学习钢琴的情况在我国已经越来越普遍，其市场前景是非常可观的。许多优秀的钢琴教师都投入其中，但是许多教师在对幼儿的教育过程中不明白幼儿的心理特点，缺乏这方面的研究。只是一味的采用以前的教学观点，不了解幼儿独特的生理和心理的发展历程，所以在以往的教学中，由于学生年纪较小，接受能力差，幼儿钢琴教学出现了许多教育心理问题，这给日常的钢琴教学带来了不小的难题，如果教师能够充分了解幼儿学习刚琴的整个心理过程，从而会对孩子多一份了解，多一份耐心和信心。老师和家长一起关注幼儿在学习钢琴的过程中的心理变化，并且发现问题解决问题，从而使使幼儿在各方面都能够健康的发展。本文将从现代的教育心理学的基本知识着手，分析如何利用心理学知识在三方面即：教师方面，幼儿方面 和家长方面来帮助学生提高学习兴趣，加强钢琴教学效果。

关键词：教育；心理 ；幼儿钢琴教学

目录

摘要........................................................................................................................1

一、幼儿学习钢琴过程中出现的教育心理问题................................................3

（一）盲目性................................................................................................3

（二）急躁性................................................................................................4

（三）紧张性................................................................................................4

二、幼儿钢琴教学中教育心理问题的产生根源................................................4

（一）家庭因素............................................................................................4

（二）学琴幼儿自身因素............................................................................5

（三）教师因素............................................................................................6

三、解决幼儿心理问题的建议............................................................................7

（一）教师方面............................................................................................7

（二）学琴幼儿习惯的培养........................................................................8

（三）家长在幼儿练琴方面应该注意事项................................................9 结语........................................................................................................................9 参考文献..............................................................................................................10

一、幼儿学习钢琴过程中出现的教育心理问题

每一个父母对孩子的未来都充满了希望，倾尽所能把想把世界上最好的事物给孩子，其中让父母最关注的就是孩子的教育问题，望子成龙，望女成凤是每个父母的心愿。伴随着现代社会的不断发展，现在越来越多的家长不仅仅只是关心孩子道德的培养和知识的提高，对于孩子的各方面能力教育也是越来越重视，在幼儿时期就培养孩子的才艺，这在幼儿教育中占很大成分。因为在学习钢琴的过程中能够陶冶情操、锻炼意志并且增强自信心，所以现在成为越来越多的幼儿和家长的选择对象。孩子在学习钢琴过程中，往往需要突破自我，将自身的心理状态向自我表现的方向发展，在这一过程中更能激发孩子的学习热情，使孩子的性格变得开朗、活泼。

在现阶段幼儿钢琴教学中存在一些问题，只有解决这些问题，幼儿才能在学习钢琴的道路上不断前行。

（一）盲目性

1.家长的盲目性

在中国的音乐家里钢琴王子郎朗和李云迪作为年轻一代的代表人物征服了世界乐坛，同时也征服了中国的亿万年轻家长，使其成为自己孩子未来的目标。越来越多的中国家长相信自己的孩子也应该像朗朗一样有个钢琴童年。现在学习钢琴的孩子当中有许多人并不明白自己为什么学习钢琴。有些是因为家长赶时髦，有些是因为攀比，有些是望子成“师”的，还有些为了升学加分强迫孩子学的，还有为了考级的。因为这些原因来让孩子学习钢琴往往适得其反，是有害的。只有家长们对孩子学习钢琴有科学的态度，有正确的目标，我们才能正确的引导孩子学习，才能使孩子取得更好的学习成果和乐趣。

2.幼儿的盲目性

在接触钢琴的开始阶段，幼儿总是新奇的，钢琴就像是一个能够发出美妙声音的大玩具，让孩子在刚开始时有很浓厚的兴趣，但幼儿的自制力较差，兴趣点多又对钢琴的学习强度和难度不了解，因此很容易出现没兴趣，不想学习，半途而废的现象。这在学习钢琴的队伍中占很大一部分。

（二）急躁性

由于心理发育上的不成熟，幼儿学习钢琴的过程中最容易产生急躁的心理问题，遇到困难时不能用合理的态度去面对，是学习的效果大大折扣。在学琴过程中，往往因为急躁而求成心切心情浮躁，只想着快点学好，不能稳定下来。不能做到精弹、慢练，或死记硬背，只重数不重质。从而使孩子不能取得扎实的基本功，对音乐也缺乏感受和理解。这样只能损害孩子的身心健康。

（三）紧张性

刚刚接触钢琴的孩子因为对未知事物的恐惧，同时又没有碰到过这样复杂技术，所以一定会产生紧张的情绪，从而不能流畅的弹琴。有两点产生紧张心理的原因：1，因为钢琴体型巨大，面对这个庞然大物，初学者难免会产生敬畏感和陌生感，而家长有没有及时的帮助孩子建立自信心，去正确看待，就一定会导紧张心理的产生。第二，因为演奏钢琴技术太复杂，难以掌握，面对家长和老师的严格要求，无法掌握要领的孩子因为怕出错而产生紧张的心理。有的孩子在出现问题时，教师的批评、家长的责怪，甚至是叱责和打骂，也令孩子望而生畏。这会使孩子产生恐惧的心理，使孩子有失败感，心情低落，一面对钢琴就有焦虑情绪，不由自主的紧张。

二、幼儿钢琴教学中教育心理问题的产生根源

教育心理学指出兴趣具有促进作用，它可以促进学习与工作，能够产生动力，激发创造才能。因此幼儿学琴兴趣至关重要。幼儿学琴过程中产生紧张焦虑，抵触反感等心理问题主要由以下几个因素引起。

（一）家庭因素

在孩子0~6岁时期，接触的最多的人是父母，接触的最多的环境就是家庭，因此在幼儿学琴过程中产生问题起着不可替代的作用的是家庭因素，特别是家庭中主要监护人的作用更是明显。

1.首先家长对幼儿的期望值过高

在几千年的中国传统教育影响下“望子成龙”是我国家长的最为普遍心态。

特别是现在的独生子女越来越多，这一心态更加的扩大化。但我国普遍家长的期望值并不是从实际出发的，带有强烈的盲目性，比如：经常拿自己的孩子和别人的孩子进行比较指出不足，而从来都不重视自己孩子学琴的进步程度。使幼儿一直处于精神紧绷和恐惧的氛围中，不能得到肯定，深受家长误导，这对于孩子身心的健康发展极为不利，成为幼儿学琴出现问题的主要原因。

2.其次家长对孩子的保护过多

现如今的子女都是家长的掌上明珠，是一个家庭的中心，父母过于宠爱，对孩子养育态度普遍是溺爱。有的家长高薪聘请一对一的钢琴老师，有的家长随时接送幼儿去学琴，学琴时家长时刻陪伴，并记下乐理，弹奏等的要点和技巧。因此在钢琴学习过程中出现一点挫折，家长就会对教师的教学产生怀疑和挑剔。有的家长溺爱孩子，任意迁就孩子，如果孩子以不学琴为要挟，家长就千方百计的讨好孩子，一味地从物质、行为上满足孩子的要求，从而致使孩子不能自我约束，不懂规矩不修道德，变得任性蛮横不讲道理，也不懂得谦虚，尊重他人，以自我为中心。

（二）学琴幼儿自身因素

关于幼儿初学钢琴的年龄，钢琴教育家但昭义先生为我们提供了一些数据：第三届柴可夫斯基国际钢琴大赛中33位钢琴家学钢琴的年龄分别是：有1位从两岁开始的，有3位从三岁开始，有6位从五岁开始，有8位从六岁开始，有7位从七岁开始，从八、九、十岁开始的各1位。在这一年龄段中个体发展有很大的差别，在生理上相对于成人来说，这一阶段的孩子明显存在“个头小，手掌小，手臂短，手掌和手指的骨骼，关节和肌肉软弱，力气小”的特征。在心理上处于认知发展的前运算阶段。因此在学习钢琴的过程中，容易出现一些生理上，心理上和技术上的问题。

首先幼儿的自制力通常都是比较弱的，需要过度的依赖家长和老师。练琴时没人监督的话，会出现如练琴时间安排不合理、练琴不良习惯的养成等等。其次如果家长不能不断的鼓励和帮助孩子的话，孩子的兴趣就会不断减少，因此家长必须要营造出适合孩子的学习氛围，监督孩子练习钢琴，尤其是在专门陪练老师的监督下练琴，对孩子的心理会产生强大的支持作用，让孩子感到受关注也是必不可少的。

最后一点，在幼儿刚开始学钢琴的时候，是否可以最快速度的学好一首曲子关键因素在于他的识谱能力。一般学钢琴的孩子都会遇到以下这样的情况：拿到新谱子不按节奏弹，甚至找不到音，要不就是错音太多，他们总是看键盘和手，而不是去数拍子，只是看完谱子凭着自己的记忆弹奏。这样会严重影响孩子对学好钢琴的信心，影响学习的进度，所以加强幼儿的识谱教育是很有必要的。

（三）教师因素

幼儿钢琴教学中的教育心理问题虽然表现在学生身上，但实际上许多问题的产生与教师有直接关系。

1.教师的教育理念失当

钢琴教师缺乏正确的教育教学理念，会直接影响教师在钢琴教学中的的教育教学方式，从而导致幼儿在钢琴学习中产生负面情绪。有的老师在教孩子学习钢琴的时候，会有一种高高在上的感觉，觉得幼儿必须都得听从自己的话，幼儿做的一旦与自己说的不一样，就会被称为是“不听话”“故意捣乱”的行为，甚至以此断言孩子无音乐天赋，从而让孩子弃失了学习钢琴的自信心和蓬勃的兴趣，再者，有的钢琴老师不了解幼儿的身心发展特点，在教他们学习钢琴时方法单

一、古板，枯燥无味，没有创新，没有吸引力，提不起幼儿学习的积极性；不了解幼儿的个性特点，没有根据幼儿掌握钢琴知识的实际情况安排教学内容，讲课速度过快或过慢；语言表达能力不足，说不清楚，幼儿也听不明白等等。这些现象会严重影响教师在学生心目中的地位和威严，导致学生们的学习积极性下降。因此钢琴教师要善于作自我反省，从而提升自己的教学理念，而不能只从孩子身上找问题。

2.教师对幼儿缺乏足够的关爱

如果钢琴老师不够喜爱幼儿，孩子上课的气氛和自己温馨的家庭氛围反差太大，那么这个孩子就不可能对态度冷漠的老师有任何的感情，这就使得幼儿与老师之间只是纯粹的教与学的关系，而不会有一点儿的师生情谊，幼儿会对自己的钢琴老师产生惧怕的心理，甚至不愿意和害怕上钢琴课。所以，每一位教钢琴的老师都要用自己的爱心和热情来对待自己的学生。如果一个钢琴教师的教育方式是以鼓励为主，对幼儿在钢琴学习的道路上的点点滴滴的进步都能够看到并给与及时的表扬，那么幼儿就会感觉到老师是关心自己的，是喜欢自己的。这样一来，幼儿对于学习钢琴的热情和动力就会被激发出来，他们就会非常乐意和轻松的去学习钢琴，完成老师布置的作业。

三、解决幼儿心理问题的建议

针对上边所说的幼儿在学习钢琴的过程中的一系列问题，这些问题有的是来自于学生自己，有的是来自于家长，还有的是来自于教学的老师身上，以下本文将从教师，学琴幼儿，家长等三方面提出解决方法的建议。

（一）教师方面

1.教师与家长沟通的重要性

因为幼儿还不具备很好的自我表达能力，而作为孩子的家长，肯定是对孩子的喜怒哀乐非常了解，所以，老师和家长的沟通就是非常关键的了。老师要让家长明白，钢琴时一门专业的艺术，在幼儿学习钢琴的时候，培养他们对音乐的喜爱和调动他们的主动性才是最主要的。老师与家长及时沟通，才能对幼儿的性格特点和习惯爱好有更好的了解和把握，在以后的教学中才能针对他们的喜好采取相应的教学方式。而且，老师要让家长们明白虽然每个孩子都是可以学钢琴的，但是这并不代表每个孩子都是喜欢学的，如果老师能把孩子在其他方面的兴趣爱好及时的告诉家长，这也是对孩子和自己教育工作的一种负责任的表现。

2.教师与学琴幼儿的和谐相处

作为正处于生理和心理上发育期的幼儿来说，这个时期也是他们最开始掌握钢琴弹奏方法和技巧的关键时期。老师在教学的过程中，要想达到很好的效果，就要根据幼儿当时的心理和语言特点，运用通俗易懂、简单形象、风趣幽默的语言来讲课。每个孩子都是不一样的，都存在着差异性，老师要对在学习中取得进步的学生给予相应的奖励，也要对他们的不对之处进行更正，这样孩子们就会容易接受，很快的把错误改掉。总之，钢琴老师在教学的时候，要针对不同性格的幼儿采取不同的教学方式，充分了解他们的心理特点，具有针对性的教学，这样才能调动每一个孩子自主学习的兴趣。

在进行乐理知识方面的教学的时候，对于那些经常弹错的学生，老师往往需要花很长的时间来纠正他们的错误，这样就会耽误很长的上课时间，影响教学的进程。而对于学生来说，他们进行一段时间的错误练习之后，要想改正回来，可

是要花费很大的精力和很长的时间，所以，钢琴老师要采取不同的教学方法来应对那些识谱能力较弱的学生。就拿让孩子学习五线谱来说吧，老师可以通过做游戏的方式让孩子们来学习。比如，我们可以把自己的五个手指头当做五线谱的五条线，另一只手点中其中的线，让孩子说出相应的音名和唱名。或者是把五线谱编成歌谣，边唱边学，孩子们都喜欢唱儿歌，这样不仅可以让孩子们快速的记住五线谱，而且还能培养他们的节奏感。除此之外，小孩子一般对喜欢被表扬，喜欢在大人面前表演，老师要对他们的进步和改变给予积极的赞美和表扬，让他们感受到学习的快乐。同时，老师还可以为孩子们举办一些音乐会，让他们看到别人的长处，自己的不足之处，看到自己需要进步的地方，这样不仅可以锻炼他们的表演能力，还可以提高他们的竞争意识。

最后一点，幼儿们的耐心都是很有限的，一般都有一种急于求成的欲望。钢琴老师要把握一个相对缓慢的速度，要求孩子们使用节拍器，进行左手和右手分开练习，由慢到快，稳中求进，这样才能把一首曲子弹好。

（二）学琴幼儿习惯的培养

幼儿都有自己的兴趣爱好，钢琴老师要给予他们充分的时间和空间让他们进行自我学习。著名的奥尔夫教学法的理念就是最大限度的调动人的所有感觉器官来与音乐接触，在进行充分感受之后再让学生表达出来。所以说，钢琴老师要培养幼儿良好的学琴习惯，这将对幼儿的整个学琴过程产生影响。很多幼儿在练琴的时候没有耐心，练一会就不想练了，就坐不住了，而且练习的时候没有规划性和目的性，不会对曲子中的重点和难点加强练习，有的练琴的时候不认真看谱子，出现很多错音。所以说，对于一个刚开始学琴的孩子来说，养成良好的练琴习惯使非常重要的。

老师在教学生练琴的时候，要把练习要求说清楚，让孩子们知道自己应该注意哪些地方，让他们都明白练习的目的是什么。作为家长，要与孩子商量出一个固定的时间，每天到点儿准时监督孩子进行练习。对于主动练习的行为还要进行鼓励和表扬。

孩子在练琴的过程中要遵循一定的原则和方法：先慢后快、先分后合、先易后难。

（三）家长在幼儿练琴方面应该注意事项

1.练琴随意无计划

有的家长一看见孩子看电视或者是玩儿，就让孩子去练琴，虽然孩子听话坐在了琴凳上，但是心思却不在练琴上边，心里还想着玩儿，想着电视剧，练琴根本没有任何效果。这样的结果只会导致孩子越来越不愿意练琴，只要家长不催，不看着，就会偷懒不练。解决这个问题的方法是制定练琴计划，严格按照计划练琴，每天定时练习。练琴的时间只能练琴，不是练琴的时间可以根据情况自由支配。

2.辅导方法不正确

孩子弹琴弹不好就动手打骂，这是非常错误的教育行为。这样的教育方式不仅不能让孩子学好钢琴，就连他们在学校的成绩也保证不了，也会给孩子身心的健康成长带来很不好的影响。尤其是岁数还很小的孩子，他们的理解能力、记忆能力和自我控制能力本来就非常有限的，可能刚学的东西，一会儿就会忘记。对于这种情况，家长要耐心辅导，如果家长没时间，就让老师来做，但是绝对不能放手不管。

3.把练习看成简单重复

练习的时候总是完整的练习或者是从前往后练习，这样很可能会忽略对难点和后面曲子的练习。可能前边的已经很熟练，而后边的还不会。所以练习的时候要有侧重点，重点在于难点的练习。把难点突破了，就离成功不远了。

结语

美国朱利亚音乐学院预科学院院长安德鲁.托马斯博士曾经认为：中国的学生在演奏技巧方面一般都是非常厉害的，而且通过他们的演奏也能感受到他们对音乐的热爱和激情，但是“他们没有属于自己的声音个性，在音乐表达中很难放松”。其实，这种情况的出现，是源于幼儿钢琴教学过程中出现的形形色色的教育心理问题没有得到解决，消除心理紧张是在孩子入门学习阶段，让孩子们能够在轻松自如的状态下学习弹琴的基本前提。因此，在幼儿的钢琴学习过程中，情感的培养是学习取得成功的前提，兴趣的激发是成功的关键，而成功的保障是综合音乐素质的培养、演奏技能的训练和技术的提升。老师和家长都应该保持一颗

平常的心态，给与孩子足够的关爱，让他们在轻松愉悦的环境下学习钢琴。

参考文献

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第四篇：幼儿钢琴教学心得体会

幼儿钢琴教学的心得体会

十年寒窗，琴路漫漫，与钢琴结下一生的情愿，并成为了小朋友的钢琴老师，静下心来想谈谈我这么多年来关于幼儿钢琴中从初级到高级普遍出现的一些话题，结合自己多年的钢琴教学实践，写写自己的心得体会，希望能与家长.老师们交流.商榷

一:融洽的师生关系,是顺利进行钢琴教学的前提和保证(这一点我觉得非常重要)“ 我有一个学生曾经告诉她妈妈,钢琴老师是她最崇拜的偶像,她要努力把钢琴弹好,还有一个小男孩写了一篇作文是我最喜欢的钢琴老师”其实举以上两个列子并不是趁机想自催宣传一把自己有多牛,而是激发了我很多的感想,我觉得钢琴老师首先应努力成为孩子的“朋友”----可以无话不说的知心朋友,然后才是“老师”----传道.授业.解惑的老师。因为幼儿的认知水平和理解能力都相当稚嫩，教师要主动的和孩子进行交流对话，所谓“亲其师，方能信其道”，先让孩子对教师的个性.风格等现有一定的了解,不急于直入教学主题,当师生之间产生了一定默契之后再过度道实质性的钢琴教学,通过教师亲切友好的谈话.讲解和富有表现力的钢琴弹奏等教学活动,在不知不觉中,使孩子对老师产生由衷的爱戴和敬佩之情,由此孩子便会心甘情愿的听从老师的教诲和学习钢琴弹奏知识

二:巧妙童趣的介绍钢琴这个庞大的玩具

钢琴对于3至5岁的小朋友来说俨然就是一个庞然大物，幼儿在看见钢琴的时候大脑里肯定有很多疑问：这个大家伙是干什么用的？它为什么会发出这么多大象老虎和小鸟的声音？我是否也能弹好听的乐曲呢？等等，针对幼儿的好奇心，通常我会当着孩子们的面把钢琴的顶盖轻轻掀开，让孩子们亲眼目睹“钢琴的内脏”，然后用他们的小手弹响钢琴，也可由老师即兴弹奏孩子熟悉的小儿歌，这时你会发现孩子们无比的兴奋和激动，原来钢琴是这样的，一些小疑问就自动解决了，孩子的兴趣也慢慢激发起来了，在幼儿对钢琴具有一定感性认识以后，教师就可以抓住机会进行正常的钢琴教学了。

三：斟酌教学语言，化解学习困惑

开始进入钢琴教学阶段了，你会发现由于幼儿的生理.心理尚处于初级阶段,对事物的分析.判断能力还很低,对于一些音乐知识,如读谱.节奏.节拍.手型等等各方面都会另一些幼儿费解,这时教师可以大胆引用幼儿日常生活中常见的事物及动作游戏来比拟。例如：高低音谱号，我会让孩子们自己去想象它像你在哪儿见过的东西?这时他们会说，高音谱号像棒棒糖和小蜗牛，低音谱号像耳朵。很多小孩在学到《玛丽有只小羔羊》的时候会特别的兴奋与激动，似乎在这首曲目里面找到了与他们共鸣的地方，这时教师可以根据这个标题给孩子讲解一个生动好玩的故事，彻底的燃烧起孩子想学的欲望，我记得我的这群孩子中的绝大多数就从这首小曲子爱上钢琴了。等等这些形象的比喻让孩子心领神会，轻松学习钢琴

四：规范教学行为，提升教学理念 1：边弹边唱，提高视奏和读谱能力

“ 匈牙利著名教育家柯达伊强调：不先歌唱就开始学乐器的儿童，一生中注定没有音乐。前苏联钢琴教育家涅高兹也说过：学习任何一种乐器之前，学生---无论是幼童.少年.或成人,应当已经在内心掌握了一些音乐,也就是说,他们已经把一些音乐记在脑中,藏在心里,并且可以用自己的听觉听见它。”那我们教师每次指导孩子学习一首新曲时，先让学生认识五线谱，感受音乐的节拍特点.旋律走向及音乐情绪之后就开始尽可能的先让孩子大声反复地唱一段旋律，包括里面的休止符。这样做的结果不仅有利于培养幼儿的读谱.视奏能力,还可以让孩子较快地理解音乐,培养他们的音乐综合感觉。

2：耐心的示范，教师应当成为幼儿最直接和最好的榜样

示范法是钢琴教学的基本方法之一。因此老师应该认真耐心地进行弹奏示范，突出重点,并明确讲解弹奏要领及练习方法等。当教师进行示范演奏时，幼儿受老师潜移默化的影响，并通过不断模仿老师的弹奏动作.触键方法.音乐呼吸及表情处理等,获得钢琴表演的最直观和感性的经验。通过教师的示范引导，使学生将自己的钢琴表演和实际的音响感受结合起来，有助于发展学生的音乐想象力

五：老师.家长.孩子三维一体

在进入钢琴教学以后我想强调一下老师与家长的配合至观重要 l老师与家长：

（a）、通常我会在上完第一节课后留时间与琴童父母交流,这段时间可以说和上课同样重要,首先要告知家长每天给孩子养成非常好的练琴习惯,譬如:规定好每天几点开始练琴,对于年纪尚小的孩子最好分阶段练习,时间不宜过长,通常一阶段半小时即可,但在这短暂的时间内一定要高效率的练琴,把喝水.上厕所.吃东西等等这些小动作在弹琴之前先通通做好,然后认真练琴。

(b):接下来要把本次上课的重点以及本周的训练要素告知家长，在家里，琴童父母就是孩子最好的陪练老师。

（c)：学琴路上，家长与孩子的互动非常重要，要知道孩子学琴路上总免不了风吹雨打，坎坎坷坷，这时如果我们琴爸琴妈们能多一些时间陪孩子在弹琴以后做一些小活动以增加他们学琴的兴趣。如：家庭音乐会.四手连弹.编唱小儿歌等等

六：重视手指练习的教学 1:规范音阶琶音的指法

音阶和琶音是钢琴基础教学中的基本内容，从一开始就要建立合理的指法习惯是手指练习的基本要求。我一般不要求学生看谱练，而是从讲解乐理知识入手，配合上听觉，让学生自己找，虽然开始可能慢些，但记忆深刻，不会弹一个忘一个，最后老师可以和孩子一起找出他们其中的一些指法规律 2：“预备”的重要性

在触键发音前手先到位“预备”好，是准确演奏的前提条件。具体的说，远距离的大跳要抽出来单独练习，准确先导，速度其后，从慢练开始，在手指触键发音前，手臂和手指先行到位。有的学生会在某个段落总是弹错音或碰错键，我会把发音前手指先预备到位的要求提出来，让他在错音前停下来，先把手指放到正确的位置。可以先用较慢的练习，手指找到正确的位置再弹下去，几个来回后，在发音正确的基础上加速练习，使学生建立正确的键盘感觉和肌肉习惯。3：两手独立性的练习

培养两手的独立性是钢琴教学的一个重要课题。即使在一些很短小的乐曲中，也常常会有左手伴奏右手弹奏主旋律的段落，或是左手跳右手连.右手跳左手连的部分,学生常常会跟着一只手走,即:要么两手一样的轻响,要么两手都用一样的奏法.这时首先要告诉孩子两手分别做的不同的动作,分手慢速练习,然后才逐渐把两手放在一起弹奏,加强两手的机体协调性。最难的是要求学生左手轻一些或右手主旋律响一些，我的方法是弹旋律的手在钢琴上正常弹奏，而弹伴奏的手则只动手指不出声音的“无声法”来进行练习，使两手在用力和触键上拉开距离，便于体会两手的独立性，然后再逐渐缩小两手在音量上的差距，直到耳朵听到的音色令自己满意为止。

七：养成聆听的习惯，培养综合性的音乐感觉

耳朵是钢琴演奏者的监视器,也是学生独立练琴时最好的老师.拥有一双灵敏的，善于倾听的耳朵，能够倾听自己弹奏声音的对错.音的质量.音色以及节奏的对错等等,是每一个习琴着宝贵的财富。作为教师的我们不仅要教会孩子们正确的弹奏方法，更要帮助他们建立良好的声音概念，让孩子们知道自己在弹奏中的不足与差距，培养他们自我修行的技巧和能力，他们才会在练琴时进行弹奏动作的自我调整，向正确的方向靠拢。1：培养学生多声部的听觉

在钢琴作品中除了旋律外，还有丰富的和声.复调.织体。钢琴中这种综合性.多声部层次的特点决定了学生必须具备“立体化”的多声部听觉.所以在钢琴教学的初级阶段，要指导学生学会听长音，听声部等，比如右手要保持四拍，而左手还在弹，可以要求孩子试试看是否还能听见上面的那个音，这时学生的听觉器官会进入一种准备状态，凝神细听，如果我们不提醒他们，他可能就听不见那个长音的保持。所以教师的任务就是不断地向学生发出信号，让他们注意聆听，并告诉他们听什么.怎么听,使他们的耳朵能够在整个弹奏过程中保持积极的状态,起到监督和指导弹奏的作用 2:培养学生的和声听觉

学生在弹奏中同时也要注意聆听和声的变化。因为音乐中和声的序进.色彩.紧张和松弛.游移与肯定,都对音乐的表情起至关重要的作用。比如在一段明亮的和声段落后，紧接着一个柔和色彩的和弦或者出现变化音和转调时，问问学生“这个音写成这样你觉得好不好听呀？”也可以在他弹奏新的和弦和段落前以感叹“真好听啊”来提醒学生注意和声的变化，学生就会逐渐有意识地体会到音乐色彩的变化，感受到音乐表情的细腻转换。

八：了解乐谱的意义有助于提高音乐表现力 1：乐谱所蕴藏的音乐密码

乐谱是体现作曲加乐思的载体。演奏者一个理解并遵循乐谱上的音符.休止.强弱.快慢等音乐标记,并通过这些标记去领会和表现音乐,我八这些音乐标记称为“音乐密码”.我们教师的责任就是帮助学生在学琴的初级阶段就培养他们科学.立体.全面的了解乐谱的意义,引导他们发现“音乐密码”,提高他们的学习能力和学习效率。

2：表现音乐从乐句做起

音乐的旋律总是在流动着的，乐句经过起句推动走向高点（高潮）收束结尾，这是音乐忽而语汇的基本方式。把这些乐句的结构表达清楚，像平时说话一样有语调.语气和呼吸,就能赋予音乐自然的生动性,使之“像说话一样”,我一般要求学生在新功课基本上可以完整弹奏时,就开始要求弹奏的乐句感,我让孩子们把音符串起来用说话的语气弹出像唱歌一样。比如有“落提”连线的两个音，我教孩子弹成“你好”“苹果”的语气语调。

第五篇：浅谈幼儿钢琴教学正文

第一章：如何培养幼儿对音乐的兴趣

一、提高幼儿对音乐的兴趣

著名哲学家爱因斯坦曾经说过:“对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任。”在音乐学习中也是如此，只有对音乐产生浓厚的兴趣，才会以积极的态度去追求音乐的最高境界。

任何一种语言都有它独特的语感，只有靠多听、多感受，才能真正体味其中的奥妙，不仅音乐如此，钢琴作为一门艺术语言也是如此。优秀音乐作品的耳濡目染，对孩子培养钢琴兴趣起着一种寓教于乐、潜移默化的重要作用。在启蒙教育中，要根据幼儿的心理特点，结合儿歌或者一些卡通人物，生动形象、浅显易懂地表达自己的观点，尽可能不用或者少用一些官方语言，才能达到理想的学习效果。例如：弹奏一小段幼儿熟悉的歌谣，让他们猜一猜是什么歌曲；也可以弹奏几个音程或者单音，让孩子们想象是什么动物或物体发出的声音。和协的音程会让孩子开心发笑，不协和的音程会让孩子恐惧甚至哭泣，像我们的国歌——《义勇军进行曲》就是用纯五度的和谐音程，让人感觉特别的雄伟高亢。引导幼儿在娱乐中学习，感受音乐的魅力，逐渐对音乐产生浓厚的乐趣，真正与音乐成为不可割舍的朋友。

孩子学琴不是为了孤芳自赏，而是为了表现、沟通和创造。教育理论认为，对于少儿来说，自我表现的机会越多，自我发展的潜力就越大。因此，老师应为孩子提供与外界交流、表现的机会。可以在辅导班举行小型的演奏会，也可以让孩子参加一些演出或比赛活动，既让孩子展现自己的特长，又能让孩子看到别人的优点，通过共同观摩，互相寻找差距，既积累了表演经验，锻炼了心理素质，又增强了学习信心，提高了钢琴兴趣。

二、注重教学的灵活性与趣味性

幼儿时期是人生的起步阶段，也是奠基阶段，启蒙老师对幼儿的教育和成长起着非常重要的作用。作为老师，首先应该是幼儿的朋友，让孩子在心理上感知友好、安全、1 信任、放松；其次应该是幼儿的伙伴，让孩子在学习中感知自由、尊重、平等、合作。对于幼儿来说，对钢琴的兴趣并不是天生的，必须要靠后天有意识的引导和培养。幼儿生性活泼好动，注意力容易分散，而且集中时间最多在20分钟左右，这就要求在教学中必须灵活性和趣味性相结合。

老师可以播放一些幼儿喜闻乐见的动漫视频，既有生动形象的卡通人物，又有优美动听的音乐背景，例如柴可夫斯基的《四小天鹅》，教师可以通过语言描绘出小天鹅在湖边嬉戏、跳跃的情景，让幼儿展开想象的翅膀，幻想自己就是那翩翩起舞的小天鹅。可以和孩子一起做音乐游戏，从游戏中训练孩子的听辩力、节奏感以及高低、轻重、快慢，来发展孩子对音乐的想象力等，同时鼓励幼儿多听CD、VCD，内容不要局限，包括轻音乐、交响乐、民族乐、钢琴曲等等。也可以听听音乐大师的演奏，看看音乐家的传记，让孩子接触与钢琴有关的人和事，使其初步了解音乐作品的创作背景、音乐结构和表达的思想情感，以及演奏家的表演风格等等，从而提高孩子对音乐的欣赏能力，逐渐对音乐对钢琴产生强烈的认同感和亲近感。这时告诉幼儿，钢琴是富于表现力的，可以表现很多东西，比如声音、颜色和情绪的变化，但是没有扎实的基本功是不行的。当孩子们有了浓厚的兴趣之后，就可以引导他们进入正规的训练。

三、让孩子在鼓励中健康成长

德国著名教育家第斯多惠有句名言：教学的艺术不在于传授，而在于激励、唤醒、鼓舞。辅导幼儿钢琴也应如此，发现孩子哪怕是微不足道的进步和闪光点，就要及时给予肯定、赞扬和激励，要积极引导幼儿充分表达自己的欲望，大胆展示自己的能力。不管成功与否，应多鼓励一个已尽心尽力却表现平庸的孩子，来肯定孩子的努力与进步，他会更加勤学苦练，变被动的“要我学”为主动的“我要学”，从而得到健康成长顺利发展。如果一个孩子没有练好，自己也觉得不好意思，更担心被老师责怪，这时能够多关心他一些，帮助他找出失败的原因，孩子就会奋发努力，很快赶上进度。反之，如果家长和老师一味指责，孩子只会更加悲观失望，甚至会产生逆反心理索性放弃不学。

在我当助教的时候，发现有一个小朋友钢琴基础不扎实，每次课前检查都表现得很 2 不理想，上课听讲也是马虎消极，有一种自暴自弃的感觉。后来只要他有一点进步，我就当众给予表扬，并告诉家长孩子有了进步；他渐渐地树立了自信心，听讲认真了，练习也刻苦了，现在有了很大的进步。

对孩子的鼓励，要注意把握以下三点：一要表现得很真诚，让孩子感受到对他的称赞是发自内心的，并对他所做的事情感到兴趣；二要当众表扬，及时说出，针对孩子具体的进步或优点予以赞美，；三要掌握分寸，切不可言过其实，不切实际的赞美是没有必要的。通过正确适当的赞美，让幼儿充满自信，积极做好每一件事，定会有所发展，有所进步。

第二章

启蒙教学的三大要素

一、对幼儿基本乐理的导入

基本乐理是钢琴的灵魂，没有乐理知识的铺垫，就像群龙无首一样，根本找不到作战的方向。在正式上课前，应该提前了解他们的基本情况，如：以前是否接触过钢琴，是否了解一些乐理知识，以及他们的教育状况和性格特点。教学中要根据儿童的心理特征和语言特点，运用生动形象、简单易懂的词汇来教学，才能得到较好的效果。

1、识谱

识谱，就是对世界通用记谱法——五线谱的认识。钢琴音乐都用五线谱来记录，西欧的某些乐器也用五线谱记谱法来记谱，而中国的民乐及歌曲是用简谱来记谱。由于大多数作品是用五线谱记谱法来记录的，因此在学习钢琴之前，我们必须先学习五线谱，掌握一些音乐的基本理论知识，学起钢琴来没有识谱负担，能更快更好地认识键盘位置，掌握钢琴弹奏要领及方法。

2、认识键盘

由于幼儿年龄太小，生理心理特征与成人差异很大，对概念性的知识缺少兴趣，只对有鲜明形象特征的事物感兴趣，因此要因循儿童兴趣特征，画上图画、配合故事来进行。节奏节拍的训练应通过形象的声音念读或舞蹈律动，让儿童在愉快的教学中感受到节奏，学习节奏节拍，为钢琴学习打下良好的识谱及音乐基础。

首先让幼儿了解钢琴是形体较大的乐器，上面有88个键，每一个键按上去声音有高有低，都有自己的名字，也就是音名。其次了解钢琴键盘的排列及大概音响，可以弹一些小片段让他们猜猜象什么声音，引导他们去想象。再次让幼儿观察键盘，认识钢琴由黑键和白键组成，知道黑键与白键的分布特点，并能迅速找出键盘里所有C调的“do”。最后让幼儿找出中央C“do”在键盘上的位置，并知道中音“do”、高音“do”和低音“do”的键盘位置关系；

3、指法

指法，类似写字的笔顺。要想写好字，必须懂得下笔的顺序，钢琴的指法的意义还要重于笔顺，因为就算不用正常的笔顺，也可以写出能认的字来，但是不用正确的指法，常常没法顺利弹出乐曲的音符和句子来。正确的指法，也就是合理的指法。合理，就是合乎手指与键盘关系之理，合乎手指与音符关系之理，合乎各人手指之间的关系之理。合理，才能有逻辑、有规律、有条不紊、不忙乱地弹奏。

初级钢琴教材大都有详尽的指法标记。首先要认真查看这些指法标记，理解这些指法，严格按指法弹奏，才能从中逐渐领会指法的规律。对没标出来的音标，幼儿应当从标过的指法中推导出该用的指法，推导过程就是一个很好的学习指法的途径。所以，当遇到没有指法标记的音符时，最好不要轻易动手就弹，要想一想，应当用哪个手指，这个“想一想”就是在掌握指法规律。

二、掌握正确的弹奏姿势

古希腊哲学家柏拉图曾说过：良好的开端是成功的一半。学习钢琴也是如此，掌握正确的弹奏姿势非常重要，要尽量避免走弯路或者少走弯路，稍不注意养成一些不好的演奏习惯，会成为今后学习中的巨大障碍。因此，在幼儿钢琴入门教学时，要注意教学语言及教学方法，尽量让孩子掌握正确的弹奏姿势。

幼儿初学钢琴，从一开始就必须养成正确的、良好的坐姿习惯。初步入门之后，要求弹奏的速度加快、音域的范围加大，若不能按照正确的坐姿进行弹奏，其表现力就会受到较大的阻碍和限制，所以正确确定面对钢琴的就坐位置尤为重要。

1、坐位点。首先把钢琴凳摆在钢琴前的正中间，然后坐在钢琴凳宽的1/2处，将身体正对着钢琴的正中，使身体的重心得到稳定，同时挺胸微抬头，两肩放松，手臂在身体的两侧自然下垂，两眼平视。

2、脚支点。一般来说，双脚自然着地，右脚稍前，左脚稍后，双脚不可分开太大，大腿稍向下倾斜，并自然弯曲。如儿童坐在琴凳上，这时可在脚下放一个小板凳，小板凳的高度一定要适宜，不可过高或过低，否则不能保持身体的平衡，也就无法正确地利用身体的力量来演奏。如何找到合适的脚支点，关键在于使人体处于最佳的松弛状态。

3、手支点。首先注意身体不要过分靠近键盘，双手放在键盘上，使小臂与键平面之间成10-15度角，肘部的外侧弯曲处处于琴键下方六公分的位置，肘部到手指又微小的倾斜，弹奏时指尖落在黑白键之间的1/2处左右。总之，正确的演奏姿势是弹奏好钢琴的最基本的条件。

4、手型。手型应放松而端正，手指自然弯曲，用指端肉垫部分触及琴键。五个手指的指端之间呈半圆型，掌关节自然拱起，好像松松地虚握一个圆球，手腕大约与键盘平行，不要拱起或塌陷。大指第一关节应略微弯曲，不要全“躺”在琴键上，仅以指测触及琴键靠边缘的位置，四指和小指应注意端正。

三、掌握基本的弹奏姿技巧

掌握和运用钢琴弹奏技巧，是揭示音乐内涵、塑造艺术形象和刻画典型意境的基础。

1、触键方法

钢琴的触键方法直接影响弹奏的音色、音质、音量，实际上就是如何用力的一个问题，触键的用力形式包括两个方面：用力方式和传力方式。用力方式主要体现在形式不同的触键速度，可以运用手的不同部位，从手指、小臂到肘部、大臂乃至身体，运用不同的重力条件来控制下键速度，可以创造出丰富的声音变化和声音效果。支撑传力方式的改变，直接影响到音质、音色和音量，主要体现于三个方面：触键手指指尖的软硬度，手指各类关节的牢固程度，手腕及用何种方式发挥富有弹性的支撑作用。

2、弹奏方法

现代钢琴和气势恢弘、表情丰富的浪漫乐派要求，必须采用手臂与躯体重量通达琴键的重量弹奏法来弹奏。重量弹奏法，作为目前钢琴演奏与教学中的基本方法被普遍采用，它的核心是重量通达，即手臂与躯体的自然重量畅通无阻地通过触键手的指尖送至琴键。触键不是手指的独立活动，而是手指、胳膊及躯体共同协调动作的后果，指、掌、腕、肘、肩乃至腰肢各关节在触键时互相关联、互相影响、配合密切、张弛自如。重量弹奏能够适应任何力度、速度、长度、技巧的钢琴音乐演奏的需要。

3、钢琴弹奏技巧的分类（1）连奏法

连奏是弹奏者应掌握的基本技能之一，其特色是连续绵延，富于歌唱性。必须注意以下几点：1.奏后一音手指落下的同时奏前一音的手指方可抬起，“这一起一落便在同时”。2.手臂与躯体的自然重量必须始终贯于琴键，无论声音强弱必须触键到底。

（2）断奏法

断奏包括非连音、跳音、顿音与半连音等，其共性是各音断开，不可粘连；个性则程度有别，需具体对待。根据乐曲对速度、力度、风格的要求与活动部位的不同，断奏又分为手指断奏、手腕断奏与肘部断奏。各种断奏法对手臂下落触键与抬起离键的动作部位、活动幅度等有着具体的要求。

（3）特性奏法

特性奏法主要是针对各种装饰音即倚音、波音、回音、颤音和震音等采用的奏法。装饰音的特点是对本音的装饰作用，弹奏的时值、力度、均匀度等应从严把握，切忌喧宾夺主；同时装饰音的弹奏还受乐曲速度、力度、风格的制约，不可千篇一律。震音有同音反复、多音反复的震音，此类奏法对掌关节、指关节与腕关节的弹性、灵活性及力度有较高要求。

第三章

培养幼儿良好的练琴习惯

一、培养正确的练琴方法

钢琴的弹奏方法有很多,但最基本的可归为3种，具体为:非连奏，即“颗粒性” 6 弹奏法；连奏，即歌唱性弹奏法；断奏，即跳音弹奏法。

1、非连奏

非连奏在钢琴作品中的应用极其广泛，在演奏技巧中占有着重要的地位。非连奏的触键要点：触键的指尖要牢固，使之具有一定坚硬度；抬起手指，使指尖与琴键具有一定挥动距离；下键快（包括相对应的起键快），触键瞬间具有一种爆发力，使指尖前端触键，使手指的挥动有较快的速度；触键面小，用指尖前端触键，使手指的传力非常集中。

学习非连奏方法，要抓住3个关键环节进行辅导：（1）强调抬指。提醒幼儿把手指抬高一些，强调手指起、落动作的清晰明确是必要的。引导孩子养成自觉抬指的习惯，比守在孩子旁边叫嚷着让他们抬指要有益得多。（2）指尖牢靠。如果指尖瘫软，指甲关节因不牢固而凹陷，击键的力就会因手指支撑的软弱而散失，使声音疲软、松散。指尖准备应该保持一种放松而不瘫软，牢靠而不过分紧张的状态。（3）快下键。快速而有力的下键是掌握非连奏弹奏方法最困难的任务。可以让幼儿在生活或游戏中体验某种用力方式，从中获得启发，再应用到触键练习中去，也许更能奏效。

2、连奏

连奏主要用于抒情性的歌唱旋律、圆滑连贯的音型、流畅的旋律性过句、琶音或分解和弦跑句等等。连奏的触键要点：改变手指的触键部位，不以指尖，而以柔软的指面肉垫部位触键；改变手指触键的高度，以平稳的贴近键面的方式触键；改变手指的触键速度，触键速度快慢与声音力度强弱成正比，触键速度影响着声音的音质；改变触键的用力方式，或垂直方向用力，或水平方向用力；要求更多地运用手臂的重量和寻求重量在指间平稳的流动转移；特殊地注意触键后保持上部重力的传导转移，让上部重力从一个音（手指）移向另一个音（手指），务求声音圆润连贯。

学习连奏辅导，要抓住以下几个关键：（1)让手指展平、贴键。从入门的落指、基本手型到基本弹奏动作，我们都一直强调着手指自然弯曲，保持半圆的手型，现在学连奏，突然又要求孩子把手指放平；我们一直在要求他们作基本弹奏动作时要注意抬起手 7 指，现在却又要求他们贴键，孩子们会感到不习惯。但这是连奏的要点，不会就得学，就得练，一定得严格做到。（2)用缓慢的速度下键。要弹歌唱性，慢下键是求得柔和歌唱的声音的最关键的一环，抓不住这一条就不会有歌唱性的声音。练了音，丢了方法，实质上等于白练。（3)引导孩子改变非连奏中垂直用力的击键方式，培养起水平方向的触键用力方式来。要做到柔和歌唱的慢下键，最根本的一点要从改变用力方向的训练上着手。（4)强调连奏运用手臂中立。由于慢下键的控制很容易造成僵硬紧张，上面紧张不可能用上臂的重量，单单依靠手指是奏不出圆润而有共鸣的歌唱性声音的。（5)强调从一个手指到另一个手指的重量转移。这是声音圆滑连接的关键，练习时要特别冷静而有耐心，要细细体验，专心倾听。（6)连奏的学习可从两音的连接开始，手指上也可选在比较好控制的二、三指上先练。待有了体会再扩大到三音、四音、五音，逐渐把大指、四指、五指包括进来。

另一方面，则是先作相邻的音的连奏连接，再作相间音或远距离音程之间的连奏连接。

3、断奏

断奏即跳音奏法。跳音在不同风格、不同音乐特征性的作品中，演奏的时值较长；有时半连半跳；有的则要求较短，甚至极短。不同时值的跳音有不同的表现力。断奏跳音的种类很多，我们仅以最常用、最基本、最富特点的跳音来讲，演奏跳音的技术动作要点：触键快，离键快，触键时间短促；指尖特别牢靠。可想象如充足气的皮球，坚而极有弹性；指触面最小。

学习断奏辅导，要抓住以下几个关键：（1）指尖牢靠的准备非常关键。软物相碰也不产生弹性反应，充足气而具坚性的皮球则能极富弹性的蹦跳起来。领悟跳音触键感，可以启发孩子把自己的手想像成一只皮球，自然的在琴键上蹦跳。（2）触键快，离键快。我们要帮助孩子在触键短上下功夫，小孩子运动神经的发育还未完善，快速敏捷的动作反应需要给予有意识的训练。比如，人在突然触摸到非常烫的东西时，会有一种特别速捷的动作反应。用这种体验的想像来弹跳音，特别能感受到触键、离键的快速和时间的短促。（3）强调弹性感非常重要。力学上讲作用力和反作用力。我们触键的作用 8 力都会产生反作用力，弹奏跳音的快触键更有较强的反作用力。如果不能恰当地利用反作用力，不仅演奏起来费劲、吃力，而且会使声音死板、生硬。因此，要想像如拍皮球那样，自然下落，顺势弹起，如此巧妙的利用反作用力来使弹奏自如，使声音丰润，富于弹性。

二、充分发挥家长的作用

现如今，学习钢琴的孩子越来越多。在孩子学钢琴的过程中，家长所起的作用举足轻重，甚至超过老师的影响力。可以说，如若没有家长的参与和督促，孩子的学习任务难以完成，更不可能取得成功。那么，家长应如何发挥好作用呢？

1、当好第二辅导老师

孩子处在幼儿阶段，自觉性是较差，理解能力和记忆能力也有限。在从师学艺之初，仅凭老师几十分钟的传授，并不能完全理解老师提出的要求，更难以抓住学习的重点，有的甚至记不住课后的作业。这就需要家长跟孩子一起学习，积极参与到老师给孩子的授课当中。孩子学琴越早，家长就应越多地介入，和孩子一同听课并且记下每一个要点，以便帮助孩子理解、掌握老师的授课内容。有的家长因各种原因，找亲朋好友替自己接送孩子学琴，这是不对的。如果家长想省心、不出力，孩子就不可能学好钢琴。还有些家长认为自己不懂音乐，既不会弹又不会唱，因此不愿陪孩子学琴，课堂上全靠孩子自己，这种做法是不可取的。试想，对幼儿的授课内容，作为成人能听不懂吗？当然，成人学艺有一定的困难，但是也有其优势：理解力、感悟力比孩子强。虽然不能弹琴，不能做示范，但听了老师的课，能够指导孩子，引导孩子根据老师的要求去做，比如提示孩子：手指抬高了吗？分句对吗？休止符忘了吗？速度均匀吗？

培养良好的学习品质和习惯，有时比学习本身更为重要。练琴过程中，要教育孩子注意力集中、情绪投入、心无杂念，不要弹一会儿琴就去喝水、吃东西、玩游戏什么的。在陪练时，家长切勿边陪练边干别的事情，如看报纸、织毛衣等，这样孩子也会受影响，养成精力不集中的坏习惯。不要对孩子实行“计时制”（规定弹多少时间）——孩子会想出各种理由，如渴了、饿了、拉尿等，以拖延时间；也不要实行“计件制”（规定弹 9 几遍）——这会使孩子养成越弹越快、潦草收场的应付心理。练习结束后，还要引导孩子学会总结自己的练习情况，并收拾好学习用具。

二、用好适当表扬武器

学琴的人都深有体会，练琴是一件很枯燥的事情，没有持之以恒的决心，是很难坚持下来的。学琴的孩子几乎都有一定的压力，而减轻压力的最好办法，就是家长要多表扬、多鼓励、少批评。每个孩子的音乐天赋是不同的，家长千万不要强求进度，更不要与别人家的孩子攀比，否则会打击孩子的自尊心，削弱孩子的自信心。要用最大的努力来培养孩子的成就感，并督促其不断达到更高的标准。例如，当孩子弹琴听起来好像是在“打铁”时，家长也应当表现出兴趣，或说“你再弹一遍，好吗？”，或说“如果你再弹一遍，会比刚才弹的声音更优美„„”，千万不能用刺激的语气说：“你弹得太难听了，这哪里是弹琴啊，简直是噪音„„”用这些挖苦刻薄的语言评价孩子弹琴，孩子会变得胆怯，没有自信，逐渐失去学琴的兴趣。我曾接触过一位高年级的学生，他说：“我是在父母的打骂声中学习钢琴的，本来我是很喜欢音乐的，可是现在听见琴声就心烦。”还有一位考上艺术院校的学生对我说：“如果我父母能懂得点心理学，懂得赞美别人的优点，我肯定会弹得比现在更出色、更自信。”因此，家长们一定要记住，孩子学琴的最终成功，取决于努力的程度和坚持的精神，而不是眼前的成绩。

三、营造良好学琴氛围

家长要为孩子创造一个安静、舒适的练琴空间，营造和谐、宽松、民主的家庭氛围。为孩子制定学琴计划，要适应孩子的特点，而不应强迫孩子服从家长。钢琴学习不单纯是技能技巧的训练，根本目的在于教育引导少儿表现美、创造美。学琴活动包括感受、想象、理解、创造等思维阶段，不能停留在机械的模仿上。作为老师和家长，要给孩子一个自由创造的空间，及时发现其与众不同的音乐创造思维。

钢琴小曲集《老鼠过年》的作者梁雷小时候练琴不专心，常常走神乱弹，弹着弹着从这首弹到了另一首连他自己也从没听过的曲子。当时，他的家长并没有阻止，更没有呵斥，而是为他录了音，几年下来竟录了好几盒录音带。《老鼠过年》中的34首小曲，10 就是根据这些录音整理的，全部是梁雷少儿时创作的作品。现在，梁雷已经走上了一条专业的作曲之路。从梁雷的成才之路，我们可以体会到，宽松、和谐、民主的家庭环境是孩子成才非常重要的因素，尤其是在培养孩子的音乐创造意识、创造精神、创造思维、创造能力等方面具有重要的意义。

总结：

幼儿学习钢琴，需要家长和孩子长期的付出与坚持，不仅仅是为了拿到那一本本红彤彤的考级证书，更重要的是在钢琴的学习中，开发孩子聪慧的智力，感受音乐世界中的美好，赋予孩子宽广博大的胸怀，陶冶孩子高尚纯净的情操，提高他们的音乐想像力、创造力和审美情趣。毕竟，大多数父母让孩子学琴的目的，并不是为了成名成家，而是为了让孩子在学习的过程中发现美、表达美、创造美，在勇于表现自我中赢得豁达开朗的情怀、乐观向上的精神。让我们一起努力，耐心地陪伴孩子，共同见证一个金色音乐梦想的腾飞！