速写的工具材料及技法的特点

第一篇：速写的工具材料及技法的特点

速写的工具材料及技法的特点

了解工具材料是掌握一门技法的先决前提 ,速写的工具材料很多,我们不需要一一掌握，但对一些常见的工具材料以及性能特点必须有一个整体的了解

笔

笔的种类颇多，主要有铅笔、炭精条、木炭条、炭笔、钢笔、圆珠笔、毛笔、马克笔等。其性能与效果都大不相同。两者可根据特定的要求选择。

铅笔速写——铅笔是我们十分熟悉的工具，也是画速写时较常用的工具，也是普遍采用的速写工具之一。可根据个人的偏爱，选用不同的标记的铅笔，铅笔分为硬铅笔（H型）和软铅笔（B型）两类，每一类又分为六七个级别，数字越大，软硬度越高。一般硬笔适合画以线条为主要表现手段，工整、娟细的速写；软笔适合于画以线和色调结合，且线条流畅、奔放的速写一般来说，B、2B、3B、4B其软硬较为合适。铅笔的特点是润滑流畅，便于掌握，其线条可粗可细，可重可淡，通过用笔的遣使可产生丰富的变化。有不少画家喜用铅笔画后再施以淡彩。其中有些后加的淡彩是为创作记录颜色感受。

铅笔的特点是便于掌握。容易控制线条的轻重、粗细、浓淡、流畅、苯拙、以及微妙丰富的色调层次。铅笔侧用，可画粗线，抓大效果；用其棱角可画细线，丰富细节。还可用手指或纸笔辅助揉擦，产生微妙的色调。（有一种笔心扁平的木工笔画速写很佳）

炭笔速写——炭笔质地较松脆，黑白对比度强，便于画出丰富的层次与色调，并可借助于手 或纸笔的揉擦，亦可铺以橡皮的提擦等手法，是效果变化更多。炭笔的表现力较强，为一般 画家所喜用。

炭精条速写——炭精条有黑、棕及暗绿等色，其状或方、或圆、比炭笔更具表现力。削尖后，线条实而细，若使其侧倒其线条又可虚而粗，亦可大面积涂擦。利用其棱边又可画出锐利且有变化的线条。通过用笔的轻重快慢与俯仰正侧，或勾或皴，并铺以手指、纸笔、橡皮的或擦或揉，可以制造出无可计数的层次乃至色彩感。或焦黑、或湿淡、或银灰，实妙不可言。尤其是大幅速写就更其相宜。

木炭条速写——木炭条质地松脆，附着力差，用布一掸就掉，画时没有顾虑，易于掌握，更适宜于大幅粗放的速写，放笔直干，效果立出，画后需用定画 液固定。

钢笔速写——钢笔作为速写工具，因其使用方便而被普遍采用。钢笔速写的基本技法一般以线为主，线条基本无深浅变化，不易擦拭涂改需判断准确，下笔果断，不可犹豫。

钢笔有很强的表现力既可以画出简单、明确而肯定的单线，也可通过线的排列而构成色调，线条疏密亦可表现色调层次和变化。

钢笔与不同的用纸结合，将给钢笔线条带来丰富变化和新的表现力。

圆珠笔速写——圆珠笔与钢笔相类似，工具简单，使用方便，限于工具的特性，它的特点是以线为主，线条基本没有深浅的变化。其线比较肯定、瘦劲，但不易涂改，要求画者下笔果断，不容犹疑，可充分发挥线的表现力，既可画简单疏朗的单线，亦可用排列密集的线条表现层次丰富的调子。

毛笔速写——毛笔表现力强，效果丰富，但也比较难掌握。毛笔有硬毫、软毫和兼毫三类，其性能刚柔有别，可据其偏爱选择。毛笔一般在宣纸、高丽纸、元书纸上画速写效果最好，其笔法很多，画速写多以钩、皴、擦、点为主。毛笔速写应充分发挥其特有的性能，通过用笔的正侧顺逆及速度与力量的变化，再加上用墨的浓淡干湿的调配，制造出鲜活的，极具形式意味的墨象来。

纸

画纸的种类甚多，一般都可以用来画速写，画者作何选择，也要据其所需效果酌定。未必一定要用很昂贵的纸，重要的是笔与纸的接触所产生的效果，有时很低劣的纸，反倒有特别的效果出来。

速写常用的纸有：绘图纸——其质较密实而光滑，此纸画铅笔、炭笔、钢笔速写效果均好。

图画纸——纸稍薄而软，不宜多涂擦。画铅笔、炭笔、钢笔均可，由于此纸质软并有半吸水性，画钢笔淡彩效果颇佳，其种类也较多。白报纸——纸薄偏黄，时间长黄而脆，适用于炭笔。毛边纸——纸松色黄，纸面稍涩，用毛笔、炭笔效果均好。高丽纸——纸松而韧，使用于毛笔、木炭。卡纸——质硬，正面白而光滑，反面灰而涩，白面画钢笔、圆珠笔速写最佳，灰面画铅笔、钢笔均可。书写纸——又称办公纸，质脆，正面光滑，反面略粗，正面可用钢笔，反面适于炭笔。

小结：

工欲善其事，必先利其器。任何画种的特点都与其工具材料的性能有密切的联系，必须掌握应用多种绘画媒介的特有性能与效应，作到得心应手，挥写自如，这也是画好一幅画的必要前提。

第二篇：速写教案——工具的介绍

教学内容：第一章工具的介绍

教学目标：了解速写的含义，速写的目的，速写的学习方法，速写的工具

重点：熟悉各种速写工具的表现效果

难点：掌握速写的学习方法

教学过程：

一、对速写的认识。

1、速写的含义。

速写，顾名思义是一种快速的写生方法。速写的英文是shetch，有草图的意思。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段.对于初学者来说，速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性，主要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因为速写是以运动中的物体为主要描写对象，画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的综合方式来表现。因此对于初学者来说，速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。

对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。

2、速写的目的。

（1）、掌握观察生活、认识生活的手段。

速写是面对生活迅速捕捉生动的形象，从而激发我们对生活的热爱，锻炼我们在生活中善于抓住本质、抓住特征，生动概括地记录形象的能力。（2）、为创作积累素材。

创作的基础是生活，没有过硬的速写本领就无法记录下生动的场景和形象，创作就会变得枯竭。（3）、锻炼造型能力。速写中的“速”，就是锻炼我们很快地把握对象的比例、动态、表情、特征，并能按照所掌握的技法表现出来。同时还锻炼了形象记忆能力和表现技法，对长期作业也会有所促进。（4）、增强形象记忆力和默写能力。

经过反复的、长期的速写练习，能够使我们对所见的形象过目不忘，并能默画出来。这种能力可以对写生中不完整的地方进行补充，因此这种能力对一个画画者来说十分重要。总之，速写的目的和功能是多方面的，因此近几年各大高校都十分重视速写课，并把它列入高考，又来考查学生能力的手段之一，希望大家加倍重视，努力学习，提高自身速写水平。

3、速写的学习方法。

（1）、基础知识的学习。

速写的基础知识包括解剖、透视、构图和素描的基础知识等方面，要做到理论与实践相结合才能提高自己的速写水平。（2）、从“慢写”练习入手。

初学者不必盲目追求速度，可以先从慢写入手。慢写是介于素描和速写之间的练习，方法和原则与素描一致，时间大约在50-30分钟左右，一般不画背景和过多的明暗调子，仍以线条和大块的明暗为主。慢写中不可盲目追求画面的“帅”、“巧”等，宁可画的笨一点，死一点，也不要不求甚解，潦草从事。

（3）、以临摹为辅助手段。

初学者借助于优秀的速写作品或其印刷品，对其进行临摹学习也是十分必要的，但不可完全依赖临摹，只可作为辅助手段。从临摹中所要解决的问题主要是学习别人成功的表现技法，例如衣纹的处理、手的画法等，都可仔细研究。但毕竟不能代替自己的观察和创造。（4）、速写与默写相结合。默写提倡“目识心计”，抓住对象最生动的特征，记在脑子里，然后能够默画出来。记忆要善于抓住主要动态线，就是人物动作来说，主要是身躯与四肢的动态线。在抓住动态线之后，利用我们的解剖、透视知识，补充细节。因此前便说的基础知识又是十分重要的。（5）、多看、多画、多记，熟能生巧。

速写技巧必须具有高度熟练的水平，才能“速”得起来。因此只有通过反复练习，先慢后快，先简后繁，逐渐形成熟练技巧。同时在表现过程中可以不断地变换手法，用不同的方法表现不同的对象，以求更加生动。

4、速写的工具。

速写工具灵活多样，不拘一格，不少画家，根据自己创作的需要和擅长的画种，往往善用某种工具作速写。这里就初学者的入门练习，介绍基本的速写工具和型 能如下：

（1）、笔

① 铅笔是最基本的绘画工具，它能灵活自如地表现粗细、浓淡的变化，表现力十分丰富，而且可以修改，携带方便。通常在速写中使用的铅笔以2B一4B为宜。

② 炭笔或炭精条由炭末压制而成，笔芯较粗，作画黑白对比强烈，又可以使用擦笔或手指随意皴晕色调，所以很受画家的欢迎。它的缺点是不像铅笔那样可以用橡皮修改，且炭粉易于脱落，画完需要用定着液(溶于酒精中的松香液)固定画面。炭铅笔笔芯较细，可以刻画细部，炭精条较粗大，涂绘大色调尤佳，二者可以结合使用。但炭笔和炭精条不可以与铅笔混合使用，应当注意。③ 钢笔用炭素墨水灌注的自来水笔，也是速写的便利工具，有人将笔尖加工成弯曲的面，可以表现粗阔的线条，产生丰富的变化，也受到欢迎。

④ 毛笔毛笔是勾线的理想工具，但因携带不便，少为野外速写使用，近来有发明自来水毛笔者，较之正宗毛笔表现力略显逊色。

⑤ 其他目前市售的各种笔如塑料笔、竹笔、色粉笔、蜡笔、签字笔、圆珠笔、油画棒、马克笔都有人用来画速写，各具特色，但对初学者不宜过分追求特异风格，仍以铅笔、炭笔为妥善。铅笔、炭笔的执笔方法，除刻划细部时可按书写姿势执笔外，一般均应取类似素描中的放倒执笔法，但执笔位置略靠笔尖，以加强整体表现的灵活性。

（2）、纸

速写用纸没有固定的要求，几乎什么纸都可以用，但需依笔的种类而定。初学者可使用普通书写纸或新闻纸，裁成四开以下的张幅，或装订成速写本备用。练习时可以以四开纸练习慢写，逐渐提高速写能力，改用八开、十六开纸画速写。

（3）、橡皮

橡皮的作用不仅在于修改和擦掉错画之处，而且可用于削弱色调，在这方面橡皮泥尤为应手，近来不少人喜欢用它。

（4）、垫板

用单张纸画速写时，一般以速写夹或画板作垫板，如果需要特殊的画画效果，可以采用特殊的垫板，如纤维板的粗糙面、布纹面、席纹面都可出现特殊的肌理效果，但初学者不易滥用，以免影响表现力的锻炼。

二、课堂小结

第三篇：人物速写的技法要领及其训练方法.

人物速写的技法要领及其训练方法

中图分类号:J214 文献标识码:A 文章编号:1672-1578201007-0039-01

摘要:速写是一项训练造型综合能力的方法,是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展;速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。经常练习速写,能使我们在有限的画面中以有限的形象充分地、全面地、符合规范地画出人物的动态和神态。

关键词:人物速写 技法 要领 训练方法

速写是可以有很多种画法的,从艺术角度去看,任何一种画法都有可能画出佳作,都有其自身的价值,也都值得大家研究与学习。速写是一项训练造型综合能力的方法,是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展;速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。经常练习速写,能使我们在有限的画面中以有限的形象充分地、全面地、符合规范地画出人物的动态和神态。

那么,造型准确、简练、整体、画面安排得当这些速写要求,又是如何在平时的训练中达到的呢?

一、造型准确

造型准确是造型艺术基础训练中的起码要求。速写中的准确主要是指形体的比例基本上与对象吻合,而且对形体结构的表现明确,也就是要做到写实。但这种写实并不要求像长期作业那样与对象逼近相似。由于速写需要简练概括,在表现时要做一些强、弱、详、略的处理,所以这种准确就不是简单意义上的“像”,而是整体感觉上的神似。要做到形体准确,就要画准比例。为此,必须拥有一些介绍艺用人体解剖学知识的书籍,并认真学习研究。首先要背熟人体的比例,如:头身比例、五官的大小及位置比例、四肢及躯干的比例等等。然后进行以下训练:

[训练1]临摹并默写简单的人体动态。然后用尺子量度并计算,检查一下是否符合一般的人体比例,看看有无头大身子小或四肢比例失调等问题。反复练习。直到可以画准这些比例为止。练习时可以用一些简单的形状或线条代表人体各个部分。

[训练2]临摹并默写人的头部正、侧、背、四肢的比例关系图,同样也要进行量度、计算与检查。速写中的准确还包括结构的明确。比如画手指就要画好那些关节;又如对有特征意义的结构要有明确的刻画,以表现性别、年龄以及气质个性等。

二、简练概括

速写最大的特点的就是简练。刚开始学习速写的时候往往以画一般素描的方法去画速写,看一眼画一笔,反反复复,啰啰嗦嗦,二不会用概括的手法去表现形体。为此,必须经历一段由繁到简的训练过程。

[训练3]参考一张人物照片画一幅速写。然后分析他哪些地方可以简练,比如有的地方可否化零为整,几笔合为一笔;哪些结构可以省略不画。然后再画一张,再分析,再画。一步一步,看看最后可以简练到一个什么程度。

三、大处着眼,小处下笔

大处着眼是为了整体,整体则是简练的前提。只有整体的认识形体,才能简练的概括形体。要画好一个头像就要看出头部的整体形状,而这一形状内各部分的结构也是处于一个整体关系之中的。要画出有整体感的速写并不容易,因为速写不像一般素描那样可以反复修改,而常常是“一锤定音”地一个局部一个局部去画,整体形象往往是在局部形象大致完成后才得已呈现。这就要求我们应有某种“预见力”,在小处下笔时,能做到大处着眼。而且要学会因势利导,随机应变,用后画的局部去配合先画的局部,以求得一个相互协调的整体关系。画速写常常是“意在笔后”,完成了的速写往往并不是当初所想象的那样。整体感是在一种流动着的状态中塑造起来的,这是与一般素描区别最大之处。

[训练4]选一个比较稳定的动态,先不看整体而从局部画起,画好一处再连着画另一处,直到画完整个动态。然后从整体去分析它有何问题,尤其是比例问题,找找原因。再从整体着眼,仍以局部完成的方法再画一张,两张加以比较分析,总结体会。

四、画出结实的形体

表现结实的形体是初学者最难做到的,大多数初学者的速写都存在着平、散、乱的毛病。原因有两个方面:一是对形体结构不熟悉;二是不懂的用线条去表现这些结构。要画好速写,就必须研究形体结构,如人体、动物、静物等都有其结构方面的规律,必须花大力气去学习研究,进而掌握并灵活运用。

[训练5]多画一些结构素描,也能培养我们塑造结实形体的能力。结构素描其实就是一种可以反复修改的比较完整的速写;与一般速写一样,都是以线去表现形体。不少初学者的速写只描画了形体的外轮廓,而不能用线去表现轮廓里的结构;多画结构素描可以克服这方面的缺点。

[训练6]用结构素描的手法,先对照片做速写练习,然后进行写生。要注意根据结构的实际而采取不同的线条去表现,注意在线条的粗细、轻重、长短、疏密等方面拉开关系。

五、合理安排画面

一般而言,速写的画面安排可以根据速写的目的、作用而定,并没有多大的讲究。但是,假如在一张纸上要画两个人以上的场面,就要注意合理分配画面。经常看到一些初学者不注重画面的安排,原因就是缺乏这方面的训练。所以,我们平时的训练中就要有意识的注重画面,不要只顾画形体,画到哪是哪,能画多少是多少。在动笔之前先打一个腹稿,做到心中有数。只要坚持这种训练,久而久之,就能提高我们的画面意识。

[训练7]临摹一些示范作品以及名家作品,在速写练习中,要求自己画出一个完整的有一定内容的画面。这种训练本身又是一种创作训练,它不仅可以提高速写能力,同时也能提高创作能力。

以上介绍了人物速写技法的要领及其训练方法。任何一种技法都不是纸上谈兵就能掌握的,必须经过大量艰苦的实践才能领悟和熟习。平时,我们要养成画速写的习惯,保持画速写的兴趣,随身携带速写本,坚持每天画速写,使之成为日常生活中的一个环节。画速写并不一定要用专门的时间,可以充分利用等车、排队、课间休息等许多“边角料”时间进行积少成多的训练。有时条件不允许用笔画,我们还可以用眼睛去画或者用手在空气中画我们称之为“画空气”。这样挤时间、抢时间地去训练,一天下来就能有不少收获,日积月累,大器可成。

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第四篇：如何提高学生的速写技法

如何提高学生的速写技法

一、作画必先立意

首先要了解对象的精神风貌。其次要事先酝酿用什么方法来表现。选取方法是根据要表现的内容 考虑的，是特定人物的需要而决定的。

二、真情流露

要设法让对象保持完全自然的神态，可以边画边交谈。

三、尽情刻画

不要把对象看成是简单的模特儿，画一个人，你是尊重他，还是鄙视他，要有鲜明的态度。自己先要激动起来，你不激动，而是要让人看了你的画激动，那怎么可能呢？

四、画头像也要注意全身的动作

画头像要把全身动作的感觉画出来，重点是头、胸和脖子三者的关系。

五、选择角度

即使只画某一个角度，也要在周围多从几个角度看，要近看也要远看。对对象要有一个总体的认识。

六、动手画起稿，要大体、要直、要方、要轻松

七、眼睛要和眉宇之间一同画

所谓“眉头一皱计上心来”就是在思考时的神态。

八、画鼻子、嘴巴及头发

鼻子分两截，上边是骨头，下边是软骨，会动，随表情变化而变化。

嘴是第二个表情，嘴缝的一条线要画清楚，画准确，因为它表现嘴唇的动作，而嘴唇的轮廓要有虚有实，所以画嘴把嘴的动作刻画出来就生动了。

头发最后画。头发有松有紧，有浓重有较淡，在作画时，一定要注意。

最后，画好后不管好坏，不要画完就不管了，一定要在事后好好的看一看，改一改。

第五篇：考场散文的特点及常用技法

考场散文的特点及常用技法

散文是一种重要的文学体裁，也是考生乐于采用的一种文章样式。在考场作文中经常出现的散文佳作有叙事散文、抒情散文和哲理散文，这些成功的应试之作，不但展示了考生的才情，也帮他们获得了高分，为考入理想的大学奠定了基础。下面谈谈这三类散文的特点及写作中的常用技法。

一、叙事散文

叙事散文是以写人叙事为主的散文，这类散文通过写人叙事抒发作者特定的感受和情思。叙事散文与一般记叙文相似，但又有区别。就叙事而言，散文所述的事件不要求情节完整，更不追求曲折变化，而一般记叙文的要求较散文高得多；散文在叙事时需要饱蘸情感，一般记叙文的情感则主要由人物来体现，不需作者明确抒发。就写人而言，一般记叙文的人物可以虚构，而散文中的人物则是在真人真事的基础上进行某些剪裁加工而创造出来的。

叙事散文常用技法

1、穿插丰富法

即在叙述事件的过程中，插入一些与情节相关的情节，使文章的内容更加丰富。

【示例】

母亲的性格我知道，不到万不得已，她是不会麻烦别人的。我把母亲的脚平放在我的腿上，修剪起来。

母亲的脚是一部沧桑的历史，浓缩了她辛劳的一生。母亲五岁就死了娘，她是穿村里婶子们帮衬的百家鞋长大的。成人时，她穿着自己缝制的绣花鞋嫁给我父亲。母亲赤过脚，在水田里插秧；穿过草鞋，在山地里割草；穿过儿女们扔下的运动鞋，在责任田里劳作。

如今母亲老了，脚面上皮肤粗糙，青筋突起，脚后跟布满了一道道裂口。„„

——《给母亲修脚》

借助插叙性叙述，交代母亲的苦难史，为“我”的孝心复苏作铺垫。这部分文字既不旁生枝节，游离中心，又能宕开一笔，拓展内容。

2、虚实结合法

虚实结合本是诗歌艺术常用的手法，实为眼前实有景物，虚为想象的景物。这种手法也被许多同学用在散文写作中。

【示例】

春天来了！融化的冰水把小溪弄醒了，“丁冬、丁冬”，它就像大自然的神奇歌手，唱着清脆悦耳的歌，向前奔流„„

一幅幅春景，让人从心底漾起圈圈愉悦的波纹，然而我总觉得自然美的后面似乎少了点什么。突然我的心为之一动，一个普通的画面出现在我的眼前：一对深情的恋人在落日的余晖里，在被北约炸为废墟的广场上，紧紧拥抱在一起。而现在，他们已长眠地下。我的心仿佛与它相通了，心灵的触动让我了解了春的真谛，我的思维从未如此清晰地显示出春的内涵：和平与反战才是春永恒的主题。

—— 《春的真谛》

由冰冻融化、小河苏醒的春景联想到废墟上的恋人，由眼前实景到心中虚景，先实后虚，虚实结合，恰到好处地突出了主题。

3、感悟升华法

即在叙述原委、铺垫畜势的基础上抒情议论，揭示感悟，升华主题。

【示例】

母亲的长发柔顺地在脸旁垂下，嘴角微抿，画出一道温柔的弧线，纤细却并不白皙的手指在父亲的鞋带中穿梭回复。

夏日的阳光像一层薄纱，在父亲的侧脸上打出一层光影泯灭的圆圈。父亲低着头，像个犯错的小孩，柔和的目光像一潭深邃的湖水，仿佛隔了千年，恒久不变地穿过氤氲的阳光与浮尘，望着母亲。四目交错的瞬间，相视一笑，没有声音，没有语言，只有阳光般的笑容。

父亲缓缓向前迈了一步，伸出一只手，小心翼翼地将母亲垂落的发丝轻轻地埋在耳际。一抹红霞泛上母亲的脸庞，像少女初恋般的羞涩。

忽然之间，我发现这个瞬间变得盛大空灵，万物生辉，成为了永恒。其实，生活就像一条金色奔腾的大河，虽然其中的每一滴水都那样平凡，但在阳光下，依旧能够成为精彩的瞬间，装点美好的人间。

—— 《精彩瞬间》

文章抓住母亲为父亲系鞋带的细节展开描绘，浓墨重彩，生动形象，最后水到渠成，在抒情性议论中完成瞬间顿悟：平凡能够成为精彩的瞬间，装点美好的人间。

二、抒情散文

与叙事散文相比，抒情散文抒发的情感更强烈，想象更丰富，语言更具有诗意。

抒情散文常常运用象征、比兴、拟人等方法，通过对外在形象的描绘来传达作者的情思，因此借景抒情和托物言志是这类散文最常用的手法。借景抒情，即将感情寓于景物之中，赋景物以生命，明写景，暗写情，做到情景交融，情景相生。托物言志即将情感融于某个具有象征意义的具体事物，借助象形联想或意蕴联想把主观情感表现出来。

抒情散文常用技法

1、叙议生情法

即在叙述之后展开适当的抒情性议论，叙述为议论张本，议论升华叙述的内涵，叙议结合，相得益彰。

【示例】

“那好，你睡吧，我只是顺便。”接着是一阵鞋子与地面碰撞的声音，渐渐变低，远去了，直到再也捕捉不到了。杨老师走远了，但“只是顺便”几个字在我心中久久荡漾，激起了片片水花，荡起了圈圈涟漪，往事也连成一片。

（回忆“我”住院返校后帮“我”补课的情形）

那一次，他故意“闲着”来帮我补课，这一次他又“顺便”前来看我，爱人而不着痕迹，助人而不事声张，这是怎样的爱，又是怎样的美？人说大爱无声，大美无言，我享受着老师的关爱，也感受着善和美的极致。

——《夜半敲门声》

先叙述杨老师半夜来看“我”，却道“顺便”，再回忆以前特地帮“我”补课却说“闲着没事”，然后用一段抒情性议论，彰显了杨老师行为的意义：大爱无声，大美无言。

2、联想深化法

即在描写此时此地的景象时，联想到彼时彼地的情形，实现此时此地与彼时彼地的融会贯通。文章有了这种融会贯通，便有了感受的加深和思想的升华，增加了诗意的芬芳。

【示例】

看着父亲微微弯曲的背影，我的脑海里忽然出现了另一位父亲的形象。

那是中考时的一幕。一位父亲一直站在炙热的阳光下，翘首望着百米外的考场。树阴下的家长劝他挪到阴凉处，他神情肃然的脸上挤出薄薄的微笑，嗫嚅道：“站在这里能看清考场。”他就一直这样守望着，站成一尊雕像。不知过了多久，像软泥一样瘫在了地上。众人将她抬到学校大门口的医务室里，医生给他听心跳，量血压，挂吊针，他仍然紧闭双眼。有人附在他耳边轻轻地说道：“学生下考场了。”他猛地从床上坐起来，拔掉针头„„

——《父辈》

由自己的父亲联想到另一位父亲，这就将对父亲的歌颂升华为对父辈的歌颂，感情更浓郁，主题更深刻。

3、为情造景法

即将在生活中感触到的情愫凝结起来，融注到新造的景象中去，创造景中有情、借景生情、情景交融的艺术画面，以传达自己的思想情感。

【示例】

凑近那盆梅，花虽不大，却长得细腻雅致，我一直认为黄色是俗气的，而今我眼中的梅，那种黄色却淡雅脱俗。欣喜间，猛然记起陆游“零落成泥碾作尘，只有香如故”的名句，便凑近去，深深吸一口，似乎有一股很清淡的气息，沁人肺腑。香气不浓，但仿佛已久久留在我感觉中了。若能追求得与梅日日为伴，那将是多么美妙的享受！

沉醉在梅花的清秀之中，我无意间看到了一根梅枝，一下子惊住了，它简直是丑陋的，它长得奇形怪状，外皮粗糙，该平的地方凹下去，该凹的地方凸出来，扭曲盘虬，想不到竟如此丑陋的枝干竟孕育出如此芳香素雅，傲然脱俗的梅花！

——《梅》

这两段文字选自以“追求”为话题的习作。作者围绕“追求”的主题设置了一个“情化的自然”，情感渗透于景、事、理之中，造成一种情景相生、物我双会的境界，有力地表现歌颂追求精神的主题。

三、哲理散文

哲理是感悟的参透，思想的火花，是理念的凝聚和睿智的结晶。哲理纵贯古今，横亘中外，包容大千世界，穿透人生社会，寄寓于人生百态、家长里短之中。哲理散文就是抓住哲理闪光的瞬间而写就的内涵丰厚、耐人寻味的哲理美文。

哲理散文常用技法

1、意境营造法

即把深邃的社会内容融入到自然景物、客观生物的描写之中，以其蕴含的哲理来映衬生活哲理，使文章具有意境美。

【示例】

平淡是真

（以“平淡”为话题）

清香四溢的名茶，始于无味，终于无味。„„

湍急飞泻的瀑布，始于宁静，终于宁静。„„

声势显赫的权势，始于落寞，终于落寞。„„

形形色色的人生，始于平淡，终于平淡。„„

平淡，才是人生的真正况味。

文章用名茶的无味、瀑布的宁静、权势的落寞来渲染气势，映衬人生的平淡，耐人寻味，发人深省。由于文章融入自然景物、客观生物的描写，并寄情于景物，突破一般议论文“提出问题——分析问题——解决问题”的模式，能给人耳目一新之感。

2、形象议论法

即借助具体可感的形象展开议论。一般议论文的写作，关注的焦点是社会人情、国计民生、精神品格，但很难展现那种扑面而来的画面美，借助具体可感的形象展开议论，则可以弥补一般议论文的这一缺陷。

【示例】

学会共处 让生活充满生机

（以“共处”为话题）

那是从石缝里涌出的汩汩细流，欢快地流向远方，小鱼在水中嬉戏，怡然自得。嬉戏的小鱼与清澈的小溪共处，为了生活的和谐。

那是翱翔在蓝天的雄鹰，在展翅搏击风云，雄鹰点缀天空，天空赖雄鹰而充满生机。飞翔的雄鹰与广阔的蓝天共处，为了生活的和谐。

那是大海中的轮船，在与风浪共处。

那是浪尖上的海燕，在与风雨共处。

那是温驯的绵羊，在与凶悍的群狼共处。

共处充满和谐，也充满危机。小溪与小鱼共处于悠闲之中，雄鹰与天空共处于自由之中，绵绵羊与群狼共处于竞争之中。这一切的一切都表现了大自然的美丽与和谐。

聪明的人类，你们学到了什么？是磨难，是悠闲，是自由，还是竞争？

嬉戏的小鱼与清澈的小溪共处，飞翔的雄鹰与广阔的蓝天共处，轮船与风浪共处，海燕与风雨共处，温驯的绵羊与凶悍的群狼共处，一连串生动的形象，有力地说明了“共处”的构建和谐的道理，有着相当强的画面美，给人留下深刻的印象。

3、诗化语言法

即努力运用比喻、拟人、排比、借代等修辞手法，美化语言。语言高度凝练，感情丰富集中，节奏鲜明和谐，这是诗歌的特点；而哲理散文虽然属于议论文性散文，但却极具诗意美。

示例：

渴望沟通的桥梁

（以“沟通”为话题）

小草懂得感受雨点的心声。„„

小溪懂得聆听夜莺的歌唱。„„

大海懂得欣赏浪花的舞蹈。„„

天空懂得观摩晚霞的画展。„„

大自然无时无刻不在沟通，可是万物之灵的人类呢？

文章将“小草”“小溪”“大海”“天空”拟人化，较集中地体现了“沟通”的思想内涵，加上段首中心句每句11字，两字一个节拍，给人一种强烈的诗意美。