第一篇：杜甫
“诗圣”杜甫
一、杜甫生平：
杜甫生于“奉儒守官”并有深厚文学传统的家庭中，是著名诗人杜审言之孙。7岁学诗，15岁扬名，却一生不得志，只做过一些左拾遗等小官。虽后世被称为“诗圣”，诗歌被称为“诗史”，但在唐朝当时并未得到人们的重视。杜甫写“初唐四杰”的《戏为六绝句（其二）》说：“王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休；尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。”其中不乏诗人的自比。
杜甫的经历和诗歌创作主要可以分为四个时期：
1、读书和漫游时期（三十五岁以前）
所谓“放荡齐赵间，裘马颇清狂”。
开元十九年（时二十岁）始漫游吴越，5年之后归洛阳应举，不第。之后杜甫再漫游齐赵。之后在洛阳遇李白，两人相见恨晚，结下了深厚友谊，继而又遇高适，三人同游梁、宋（今开封、商丘），后来李杜又到齐州，分手后又遇于东鲁，再次分别，这便是“诗仙”与“诗圣”的最后一次相见。
2、困居长安时期（三十五至四十四岁）
这一时期，杜甫先在长安应试，落第。当朝宰相李林甫为达到权倾朝野的目的，竟向唐玄宗说无人中举。杜甫后来向皇帝献赋，向贵人投赠，过着“朝扣富儿门，暮随肥马尘，残杯与冷炙，到处潜悲辛”的生活，最后才得到右卫率府胄曹参军（主要是看守兵甲仗器，库府锁匙的小官)的职位。这期间他写了《兵车行》、《丽人行》等批评时政、讽刺权贵的诗篇。而《自京赴奉先县咏怀五百字》（朱门酒肉臭，路有冻死骨。荣枯咫尺异，惆怅难再述。）尤为著名，标志着他经历十年长安困苦生活后对朝廷政治、社会现实的认识达到了新的高度。
3、陷贼和为官时期（四十五至四十八岁）
安史之乱爆发，潼关失守，杜甫把家安置在鄜州，独自去投肃宗，中途为安史叛军俘获，押到长安。他面对混乱的长安，听到官军一再败退的消息，写成《月夜》、《春望》、《哀江头》等诗。后他潜逃到凤翔行在，做左拾遗。因忠言直谏，被贬华州司功参军。其后，他用诗的形式真实生动地记录了他在此段时间的见闻，成为不朽作品“三吏”、“三别”。
“三吏”：为《石壕吏》、《新安吏》、《潼关吏》； “三别”：为《新婚别》、《无家别》、《垂老别》。
4、西南漂泊时期（四十八至五十八岁）
随官军在相州大败和关辅饥荒，杜甫弃官，携家随人民逃难至成都，在剑南节度使严武的资助下，过了一段比较安定的生活。后严武死，他再度飘泊，在夔州住两年，继又漂流到湖北、湖南一带，最后病死在湘江上。这时期，其作品有《春夜喜雨》、《茅屋为秋风所破歌》、《蜀相》、《闻官军收河南河北》、《登高》、《登岳阳楼》等大量名作。其中最为著名的诗句为：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。” 而《登高》中的：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”更是千古绝唱。
二、杜甫诗作名句欣赏
1、读书破万卷，下笔如有神。--《奉赠韦左丞丈二十二韵》
2、清新庾开府，俊逸鲍参军--《春日忆李白》
3、边庭流血成海水，武皇开边意未已。
4、生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草！
--《兵车行》
5、朱门酒肉臭，路有冻死骨。--《自京赴奉先县咏怀五百字》
6、感时花溅泪，恨别鸟惊心。--《春望》
7、烽火连三月，家书抵万金。《春望》
8、、正是江南好风景，落花时节又逢君。--《江南逢李龟年》
9、昔闻洞庭水，今上岳阳楼。
吴楚东南坼，乾坤日夜浮。
--《登岳阳楼》
10、娟娟戏蝶过闲幔，片片轻鸥下急湍。
--《小寒食舟中作》
11、无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。--《登高》
12、一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。
--《咏怀古迹五首》
13、丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。《秋兴八首》
14、星垂平野阔，月涌大江流。
--《旅夜书怀》
15、丹青不知老将至，富贵于我如浮云。--《丹青引赠曹将军霸》
16、两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
--《绝句四首（其三）》
17、迟日江山丽，春风花草香。《绝句二首（其一）》
18、新松恨不高千尺，恶竹应须斩万竿。《-将赴成都草堂途中有作先寄严郑公五首（其四）》
19、白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
--《闻官军收河南河北》 20、尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。
--《戏为六绝句》
21、留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。--《江畔独步寻花七绝句（其六）》
22、安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山。呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！
--《茅屋为秋风所破歌》
23、细雨鱼儿出，微风燕子斜。
--《水槛贵心二首（其一）》
24、随风潜入夜，润物细无声。--《春夜喜雨》
25、自去自来梁上燕，相亲相近水中鸥。--《江村》 26 会当凌绝顶，一览众山小。--《望岳》
三、“诗史”杜甫与“诗圣”杜甫
1、“诗史”：
杜甫以诗歌记录了他所生活的时代的历史，反映了广阔的社会生活，尤其是安史之乱所带来的社会动荡，在他的诗中有非常详细而生动的记载。他的诗歌记录了历史，佐证了历史，弥补了历史，堪称唐朝由盛而衰的诗史，又有同时的史书所不及者，所以被称为“诗史”。
2、“诗圣”：
杜甫被尊为“诗圣”首先源自对其人格品质的赞誉。杜甫一生人格高尚，忠君爱国、心忧天下，爱民如子，具有深邃的悲天悯人的情怀。杜甫虽一生颠沛流离，但始终抱有积极的入世热情，对社会怀有强烈的责任感；即使自处困境，却总是悲己及人，终身情怀博爱。是为“圣”。
其次，杜诗是集大成之作。他的诗歌创作，无论从体例、题材、内容、风格、章法、造语等各个方面都有登峰造极的突出成就，所谓诸体无不兼备，无体无不精工，内容博大精深，风格沉郁顿挫，律切精深，诗艺精湛。
在我国悠久的文学史上，杜甫诗歌的认识作用、借鉴作用、教育作用和审美作用无人能够企及。因而被后世尊为“诗圣”。
有《杜工部集》，成就极高。
四、杜甫诗歌赏析
1、杜甫诗歌的主要思想内容简介
1）忧念时局，关心社稷，突出表现杜甫的爱国思想。2）描绘山水，题画咏物，托物言志。
3）咏物讽谕，针砭时事，揭露现实，具有深刻的社会警策意义 4）抒写爱子情切，伉俪情笃，兄弟情浓，友朋情深。《北征》
经年至茅屋，妻子衣百结。恸哭松声回，悲泉共幽咽。平生所娇儿，颜色白胜雪。见耶背面啼，垢腻脚不袜。床前两小女，补绽才过膝。海图坼波涛，旧绣移曲折。天吴及紫凤，颠倒在短褐。
《闻官军收河南河北》
剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
《江畔独步寻花七绝句》 江深竹静两三家，多事红花映白花。
报答春光知有处，应须美酒送生涯。江畔独步寻花 黄四娘家花满溪，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。《江村》
清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。
自去自来堂上燕，相亲相近水中鸥。
老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。
多病所须唯药物，微躯此外更何
杜甫作诗，语不惊人死不休，开词句锤炼风气：
星垂平野阔，月涌大江流。—杜甫《旅夜书怀》
风起春灯乱，江鸣夜雨悬。--杜甫《船下夔州郭宿„ 》 细雨鱼儿出，微风燕子斜。---杜甫《水槛遣心二首》 风含翠筱娟娟净，雨洗红蕖冉冉香。--杜甫《狂夫》 哀江头
少陵野老吞声哭，春日潜行曲江曲。江头宫殿锁千门，细柳新蒲为谁绿？ 忆昔霓旌下南苑，苑中万物生颜色。昭阳殿里第一人，同辇随君侍君侧。辇前才人带弓箭，白马嚼啮黄金勒。翻身向天仰射云，一笑正坠双飞翼。明眸皓齿今何在？血污游魂归不得。清渭东流剑阁深，去住彼此无消息。人生有情泪沾臆，江水江花岂终极！黄昏胡骑尘满城，欲往城南望城北。
一、解题：
这首七言乐府诗是至德二载（757）春天，杜甫陷于叛军占领的长安时所作。此诗的诗眼是“哀”字，主要描写作者身陷叛军之中，春日独自潜行于曲江，有感于唐玄宗与杨贵妃的生离死别之事，抚今追昔，触物伤怀，感叹李唐王朝的盛衰巨变，充满了国破家亡的巨大悲痛。
曲江原是长安有名的游览胜地，经过唐开元年间的疏凿修建，亭台楼阁参差，奇花异卉争艳，每到春天，彩幄翠幛，匝于堤岸；鲜车健马，比肩击榖，真是说不尽的烟柳繁华、富贵风流。---现在呢？
少陵老人忍气吞声地抽泣不停，春日里偷偷到曲江深处漫行。曲边江的宫殿千门紧锁，岸上是依依袅袅的柳丝，水中是抽芽返青的新蒲，他们都为谁而绿？想当年皇帝的旌旗仪仗浩浩荡荡，来到芙蓉苑，苑中是万物生辉，风光无限。昭阳殿里最受宠爱的人，与皇上同车出入陪伴皇帝左右。御车前矫捷的女官，人人背带弓箭，白马嘴里衔嚼全部是黄金做成。有个女官翻身向天上仰射一箭，一箭就射中了一对比翼齐飞的鸟。眼睛明亮，牙齿洁白，美貌异常的杨贵妃而今何在？可怜她成了满脸污血的游魂，只有在旷野荒草间飘荡，欲归不得了。清清渭水不停地向东流去，而入蜀道中的剑阁是那么深邃；贵妃和玄宗一去一留，生者死者彼此永无消息。人生有情，想到世事变化，有谁不泪落沾襟？江水流呵江花飘，年年依旧，岂有终境？黄昏时，胡骑往来践踏，尘埃满天，想往南逃却往北，方向无法辨清！
二、层次： 可分成三层：
第一层：写诗人潜行曲江，目睹长安沦陷后的衰败景象，内心无限哀伤与悲痛。第二层：用追叙的手法极写昔日曲江之繁盛与杨贵妃的骄奢淫逸的生活。诗歌以乐衬哀。第三层：写诗人在曲江头产生的感慨。前四句直接承继第二层，感叹唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧。后四句总结全篇，写杜甫对世事沧桑变化的感慨。
全诗以“哀”为题，也以“哀”为核心，笼罩全篇。篇首第一句就创造出强烈的哀氛，接着，写春日潜行曲江是哀；睹物伤怀，忆昔日此地的繁华，而今却萧条零落，还是哀；进而追忆贵妃生前游幸曲江的盛事，更是以昔日之乐，反衬今日之哀；再转入叙述贵妃归天，玄宗逃蜀，生离死别的悲惨情景，哀之极矣。最后，不辨南北，也暗示着：那是极度哀伤的表现。全诗的这种“哀”情，是复杂的，深沉的。全诗是对国破家亡的深切巨恸，是李唐从盛世走向衰微的挽歌。
诗的结构跌宕波折。诗人的视角由眼前到回忆，由回忆到现实的不断转换，给人造成一种纡曲有致，波澜起伏的感觉，读之令人感到凄切哀悯，肝肠寸断。
杜甫的《哀江头》，实际是借杨贵妃与唐玄宗的爱情悲剧，来抒发自己对国破家亡的巨恸。“哀”字是全诗的灵魂，以乐衬哀。诗歌的结构安排，跌宕起伏，体现了杜诗沉郁顿挫、意境深邃的特点。
月夜
今夜鄜（fu阴平）州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬓湿，清辉玉臂寒。
何时倚虚幌，双照泪痕干？
此诗作于至德元载（756）八月初陷贼时。本年五月，杜甫携家避难鄜州。七月，肃宗即位于灵武。八月，杜甫闻讯只身奔赴行在，中途为叛军所执，拘于长安。诗即被禁长安望月思家而作。
诗人身陷叛军占领之地，安危难测。当此之际，亲情最难释怀，于是写下这首五律，表达对离乱中的妻子家小的深切挂念。
诗写离乱中两地相思，构思新奇，情真意切，明白如话，深婉动人。可谓天下第一等情诗。
“今夜鄜（fu阴平）州月，闺中只独看。”点题。不从自己落墨，而是从对方着笔—体贴、挚切。今晚圆圆的秋月多么皎洁美好，妻子一人在鄜州闺中独看。开篇写得既突兀又形象。诗人身在长安，不写长安的月夜，却写起鄜州的月色；不写自己怀念妻子，反而写妻子想念自己。
这种写法虽违常规，但细细玩味，它已包含自己在内。正是因为诗人在长安望月，在想念妻子，才想到妻子正在思念自己。“只独看”，虽是描写想象中妻子孤独望月的形象，使人既感到她望月时感情的真挚和凝重，又能令人体味出诗人对妻子的挚切情感。正面写妻，字里又饱含诗人情感。这种寓主观于客观，以客观写主观的手法，新颖而别致。
“遥怜小儿女，未解忆长安。”
紧扣上联的“独”字，更进一步以小儿女的不解忆，反衬闺中妻子的独看、独忆。这一联写诗人在远方思念着小儿幼女们，想他（她）们还不懂想念远在长安的父亲，还不解母亲的望月怀人！更显出妻子之“独”。“遥怜”一词，道出诗人无限忧思与怜爱，更反衬出妻子的遥念和伤悲。清代仇兆鳌《杜诗详注》说：“意本思家，而偏想家人之思我，已进一层。至念及儿女之不能思，又进一层。须溪（刘辰翁）云：‘愈缓愈悲’是也。”
香雾云鬓湿，清辉玉臂寒。
着力描写想象中妻子独自看月的形象，夜深露重，你乌云似的散发着芳香的头发已为雾气所湿；月光如水，你如玉的臂膀，应该感到凄寒。两句描绘出清幽的夜景，更勾勒出妻子笼罩在清光夜雾中的倩影，可谓语丽情悲。
何时倚虚幌，双照泪痕干？ 妻子担心丈夫的安危，不免黯然泪下。诗人想到妻子忧心不寐，自己也忍不住伤心落泪。两地“独看”，双行情泪。这泪痕里浸透着天下乱离的悲哀。“双照”，指月光照着诗人和妻子，与“独看”对应，表示对未来团聚的期望。诗以结尾最难，既要收得住，又要宕得开，给人以遐思。此诗结句可谓深得其中三昧。
这首诗以《月夜》为题，抒写夫妻怀念的之情，反映了乱离时代的相思之苦。全诗语浅情深，曲折含蓄，章法紧密，而不失流畅清丽，丝毫不见为律诗束缚的痕迹。五律至此，无愧诗圣矣！
相思之情本抽象，因而多缘景物而发，或睹物思人，或触景生情。望月怀人，自古皆然，但一代诗圣，落笔见奇，清代浦起龙《读杜心解》评：“心已神驰到彼，诗从对面飞来。悲婉微至，精丽绝伦。又妙在无一字不从月色照出也。”
月夜忆舍弟 戍鼓断人行，秋边一雁声。露从今夜白，月是故乡明。有弟皆分散，无家问死生。寄书长不达，况乃未休兵。
乾元二年（759）秋，杜甫弃官华州司功，携家流寓秦州（今甘肃天水）。时安史之乱未平，史思明叛军在黄河南北很猖獗，西面吐蕃亦不时侵扰，秦州地处边塞，形势比较紧张。
杜甫最笃于兄弟情谊，干戈扰攘中，衰病中的诗人格外思念音信不通的诸弟，遂在凄清孤寂的秋夜，写下了这首凄楚动人的忆弟诗。诗写天涯忆弟之情，骨肉离散之苦，可谓字字忆弟，句句有情。
戍鼓断人行，秋边一雁声。
首联提摄全篇，在凄凉沉寂的氛围中，写出强烈的忆弟之情。点明时、地，已隐含忆弟之情。戍鼓鸣，行人断，正是战乱景象。戍鼓声犹在耳，接着传来孤雁哀鸣，不禁牵动起诗人思弟之情缕。
古人常用“雁行”、“雁序”喻兄弟，孤雁失群，则使人联想到兄弟分散。况且在这荒远边地的萧瑟的秋夜，这孤雁念群的悲叫声，听来更使人怆然涕下。因为漂泊流离，杜甫对雁声有着一种特殊的敏感。首联十字，可谓一字一咽，字字血泪，切不可草草看过。这首二句是提摄全篇的，它写出忆弟之情，又揭出忆弟之由，那就是战乱。
露从今夜白，月是故乡明。颔联为名句，围绕题目“忆”，紧承“秋”、“月”，将江淹《别赋》中“明月白露”写成十个字，显示了诗人化平凡为神奇的本领。颔联二句，紧承“秋”字、“月”字，加倍写“忆”。这两句诗，将江淹《别赋》的“明月白露”四字翻作十字，运用上一下四句式，将寻常语离析倒装而用之，语峻体健，意亦深稳，遂成妙绝古今之名句。
有弟皆分散，无家问死生。
语气十分沉痛，抒发了作者弟兄失散、国破家亡的痛楚之情，实际上也是对安史之乱中人民饱受忧患丧乱生活的概括。颈联二句，申明三、四，言乱后家乡阻隔，音讯莫闻，则望月愈久，忆弟思乡之情愈切。分散而通音问，则谁死谁生，尚可问知；现在是既分散而又不通音问，连死活都无从问处。语极悲切。
寄书长不达，况乃未休兵。
尾联二句，紧承五、六，照应开头，将家愁国难作一收束，用自己的亲身经历，进一步抒发了诗人内心无限的忧虑之情。含蓄蕴藉，无限深情。
宿府
清秋幕府井梧寒，独宿江城蜡炬残。永夜角声悲自语，中天月色好谁看？ 风尘荏苒音书绝，关塞萧条行路难。已忍伶俜十年事，强移栖息一枝安。译文：
深秋时节，幕府井边梧桐疏寒； 独宿江城，更深人静残烛暗淡。长夜里，号角声有如人的悲语； 中天月色虽好，谁有心情仰看？ 乱中四处漂泊，亲朋音书皆断，关塞零落萧条，行路十分艰难。忍受困苦，我颠沛流离了十年； 勉强栖息一枝，暂借幕府偷安
代宗广德二年（764）六月，新任成都尹兼剑南节度使严武保荐杜甫为节度使幕府的参谋。做这么个参谋，每天天刚亮就得上班，直到夜晚才能下班。杜甫家住成都城外的浣花溪，下班后来不及回家，只好长期住在府内。这首诗，就写于这一年的秋天。所谓“宿府”，就是留宿幕府的意思。因为别人都回家了，所以他常常是“独宿”。
首联倒装，第二句应在前。“独宿”是诗眼。通过环境的烘托，渲“独宿”的氛围、感受和心情，意在笔先，起势峻耸。睁眼看“蜡炬残”，其夜不能寐凄凉孤独的心境苦衷，已见于言外。
“永夜角声悲自语，中天月色好谁看” 颔联写诗人看月听角、独宿不寐，无人共语，以此显露自己沉郁悲抑的复杂心情。方东树所指出：“景中有情，万古奇警”。
颈联紧承上联，直接表达战乱未息时自己强烈的思乡之情。“风尘荏苒音书绝”，正是那许多感慨的中心内容。“风尘荏苒”者，战乱侵寻也。诗人时常想回到故乡洛阳，却由于“风尘荏苒”，连故乡的音信都得不到啊！
此联直抒“宿府”之情。
尾联照应首联，更直接叙述了诗人彷徨无奈、辗转反侧的境况。那饱含辛酸的“伶俜十年事”都已经忍受，如今为何又在这幕府忍受“井梧寒”呢？用“强移”二字，表明自己并不愿意来占这幕府中的“一枝”，实无奈啊。用一“安”字，是自我解嘲。看看这一夜徘徊徬徨、辗转反侧的景况，能算是“安”吗？
杜甫的理想是“致君尧舜上，再使风俗淳”。然而无数事实证明这理想难得实现，所以早在乾元二年（759）他就弃官不作，摆脱了“苦被微官缚，低头愧野人”的牢笼生活。此次再出，实为无奈，由此可解诗中情感表达之“沉郁顿挫”。
特点：
抒情沉郁，深切幽远。章法谨严，对仗工巧。
4、杜诗“沉郁顿挫”的风格解：
从青年到老年，杜甫诗歌创作甚丰，风格多样。前人曾指出：“杜诗„..考其辞力，少而锐，壮而肆，老而严，非妙于文章，不足以致此。”即使从横向看，他也有几副笔墨，多种风格。如雄浑、秀丽、悲壮、豁朗等，但仍有其主导的风格———沉郁顿挫贯穿始终，给人以“浑涵汪茫，千汇万状，兼古今而有之。”的包容感，这与他“转益多师”，多方面吸纳前人的风格精华又能熔于一炉的苦心经营有关。对此元稹评价说：“至于子美，盖所谓上薄风骚，下该沈宋，古傍苏李，气夺曹刘，掩颜谢之孤高”。杂徐庾之流丽，尽得古人之体势，而兼人人之所专也。”。
所谓“沉郁”主要表现为杜诗的意境开阔壮大，感情深沉苍凉;
所谓“顿挫”，主要表现为语言和韵律屈折有力，而非平滑流利或任情奔放。
杜甫诗歌的感情基调是悲慨，“沉郁”，表明其诗歌感情的悲慨壮大深厚;“顿挫”，是指杜甫忧国忧民的深邃感情表达波浪起伏、反复低回。
读书报告：
《“诗仙”李白与“诗圣”杜甫》（1000以上）杜甫与《秋兴八首》(其一)
【创作背景】
杜甫(712一770)字子美。祖籍襄阳，后迁居河南巩县，杜甫即生于此。杜甫生长在一个“奉儒守官”的家庭之中。青年时期曾漫游各地，饱览祖国的美丽河山，有机会体察社会民情并和诗人李白结识。同许多唐代诗人一样，他怀着巨大的抱负，一心要为国家尽力，于唐玄宗天宝五年(公元746年)来到长安，在奸臣专权的情况下，受到排挤，在那里度过了长达十年的困顿生活。天宝十四年(公元755年)发生了安史之乱，曾被叛军所俘，后逃到凤翔，唐肃宗李亨至德二年(公元757年)任左拾遗，不久因房馆事件，调任华州司功参军。乾元二年(公元759年)弃官居秦州(今甘肃天水)，几经周折，最后开始了他晚年西南十年的漂泊生活，大历六年(公元770年)，贫病交加，死在长沙到岳阳的一条船上，十分凄凉。
杜甫的一生多遭丧乱，备尝人间疾苦。他的诗以现实主义手法生动具体地反映了唐代社会由盛转衰的历史过程，展现了安史之乱前后唐代社会的真实面貌，被誉为“诗史”。其诗语言精练，韵律谨严，沉郁顿挫，风格多样。
【作品赏析】
一、思想内容
全诗通过对巫山巫峡的秋色秋声的形象描绘，烘托出阴沉萧瑟、动荡不安的环境气氛，令人感到秋色秋声扑面惊心，抒发了诗人忧国之情，羁旅之愁，客居之苦和抑郁之感。
二、结构层次
本诗首联直点秋景。秋色、秋林，玉露，枫林，霜打枫林，林叶转红，呈现出三峡秋风萧瑟冷落凄清的悲凉。此时，诗人正值晚年多病，知交零落，离开成都后本想沿江而下，不意滞留三峡，望秋伤情。
颔联通过描摹江流湍急，塞上风云，三峡深秋的外貌特征，形象地表现了诗人极度不安，翻腾起伏的忧思，象征了国家局势变易无常，影射国运的黯淡。
颈联诗意落实在此两句上，从眼前丛菊开放联系到“故园”。杜甫在夔州，欲归不得，已经过两个秋天，所以说“丛菊两开”；“故园心”指回到长安杜陵的愿望，诗人原以一叶小舟寄托着返回故里的希望，如今却还牢系江边。
尾联通过所闻所感，写秋已深，家家捣旧衣收藏起来，赶制寒衣准备越冬，而诗人客居他乡，贫病交加，不胜悲凉。“刀尺”说“催”，“暮砧”说“急”，形象地写出诗人急不可耐的思念故园、心怀家园的迫切心情。
三、写作特点
1．情景的和谐统一。如“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴”，波浪汹涌，仿佛天地也在翻动。波浪在地而言吞天，由下而上，风云在天而言匝地，由上接下，气势凶猛，上下一气，浑然一体，简直要吞没整个宇宙，描摹江流湍急，塞上风云，江间关塞，到处是惊风骇浪，不见天日，形象地表现了诗人极度不安，翻腾起伏的忧思，象征了国家局势的变易无常。诗人把自己人生的体验融人到景物的描写中，使情景交融，意境动人。
2．用语凝练概括，含不尽之意于言外。如“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心”，“丛菊两开”喻示着诗人到夔州已两年，花开花落又一秋。“他日”即往日，今年再开的秋菊，勾起了一年前的往事，使人不由得落泪。“故园心”指回到长安杜陵的愿望，“孤舟一系”诗人以一叶小舟寄托着返回故里的希望，如今却还牢系在江边，写尽了诗人一生的漂泊和坎坷。以精当凝练的十四个字，含不尽之意于言外。杜甫在语言使用上的千锤百炼，正如他自己所说：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”
3．从表现形式上看，全诗用字考究，韵律和谐，对仗工整，具有较高的艺术水准。【问题讨论】
1．这首诗的最主要的艺术特点是什么? 2．第二联有什么暗示或象征意义? 3．第三联表达了作者怎样的思想? 【相关链接】 2．《唐宋诗醇》
刘会孟和吴渭语均是对《秋兴八首》表现手法的评述。八首诗中交织着深秋的冷落荒凉，心情的寂寞凄楚和国家的衰败残破。作者在这组诗里，以秋起兴，不用清、凄、残、苦的字眼，而是大量地使用了绚烂、华丽的字词来写秋天的哀愁，烘托深秋景物的萧条和心情的苍凉，意境深邃，这种超常规不协调的遣字，把诗人的思想感情表现得更为深刻有力，产生出更强烈的艺术效果。
3．《杜诗镜铨》
俞埸所云，即说明诗人身在夔州，而心系长安。以对开元、天宝时长安名胜的追忆而归结到诗人现实的孤寂处境，今昔对比的哀愁，也是诗人忧国伤时感情的集中表现。庾子山即庾信，是集南北朝诗歌成就之大成的一个诗人，曾任散骑常侍、东宫领直等官。四十二岁奉命出使西魏，恰逢西魏灭梁，被留，庾信屈节做了西魏的骠骑大将军，北周代魏后，他的官位又升迁开府仪同三司，故又称庾开府。庾信虽居高位，心情却很痛苦，常怀念故国，作品风格亦由早期的轻靡华丽变为苍凉萧瑟。《哀江南赋》概括了梁朝由盛至衰的历史，凝聚着对故国和人民遭受劫乱的哀伤，具有史诗般的规模和气魄。此文用骈体的形式表现了深挚的感情，句式灵活，对仗工整，是南朝骈文中内容和形式完美结合的代表作。杜甫的《秋兴八首》与庾信的《哀江南赋》，都是用完美的艺术手法表现相同的主题。
4．《昭昧詹言》
意为《秋兴八首》是以秋起兴，作者虽写夔州之秋景，实则借景抒发诗人悲惨的命运和忧念国家的兴衰，以己为横线，以秋为主线，织成纵横的网络，表现哀伤的艺术风格。
5．《杜诗言志》
高度赞扬杜甫《秋兴八首》的艺术表现手法，内容与形式的完美结合，是唐代七律诗的巅峰之作，成为“千古绝调”。
第二篇：杜甫
杜甫
一腔热血，十年奔波，只求忠君国。不料君蒙蔽，不识其才俊。曲折，曲折。险遭不幸，官场路难行！；
谪迁之意孤独，忧国怜民感慨。怎受得风声？处处伤情。潼关吏甚安史兵，终日战战兢兢。
妻子别离，月是故乡明；杜鹃啼血，感时花溅泪。无奈下，徒登高。有霜爬上眉梢。
爱诀别
——读林觉民《与妻书》
此刻，在我句读完最后一个标点，手中的笔滑落的瞬间，我突然难以抑制地趴在桌前放生大哭。我尽乎绝望地相信，也许有生之年，我不会再读到像这样一封催人泪下的情书了，再也不会了。这封在血与火、爱与恨、生与死之间洗炼成的《与妻书》，像一首卓绝的诗，烙着爱的诀别，注定了只能在那样一个风云涌动的动荡年代高傲地绝版！
一方锦帕，四四方方地承载着棱角分明的情与爱的告别，在那个星月无光的不眠之夜，林觉民赴死般的情怀那样决绝，明知不可为而偏欲为，为了以身相殉的革命，为了理想尽头的共和，他只能选择抛弃小家与妻子陈意映。滴不尽的血泪，化不开的浓墨，手中墨汁欲滴的笔不知如何在锦帕上运笔，告诉意映他选择抛弃她了吗？告诉意映他要死了吗？不知道啊，他们经历了那么多场分别，却都不是为这最后一次生与死的分离做的彩排啊！
他于如漆的暗夜里回味内心最明媚的记忆：“初婚三四月，适冬之望日前后，窗外疏梅筛月影，依稀掩映，吾与汝并肩携手„„”忘了离别，忘了生死，只记得他与她的低语浅笑，温暖如春。啊，爱这么短，遗忘却这么长，“汝不能舍吾，其时时于梦中得我乎！”此后，他会成为意映夜夜的惊梦，日日的折磨，林觉民不知道未来载沉载浮凌迟一般的岁月，他的意映该如何独自熬过那些似乎永不止休的日日夜夜„„
管不了这么多了，垂死的中国需要鲜血来祭拜供养，压制的民心需要用炮火来引发，“天下人不当死而死与不愿离而离者，不可数计，钟情如我辈者，能忍之乎？”为了天下更多的妻子不再像意映一样流泪，为了更多的丈夫不再如自己一般挣扎，“此吾所以敢率性就死不顾汝也”，用血与火、灵与肉、肝与胆来奠基他辈之人为之共同追求的名为共和的梦想！佛曰：我不入地狱，谁入地狱？意映，只能成为林觉民心中永生那以弥补的亏欠„„
一灯如豆，太暗了，太暗了，世界留给林觉民的只是这样一点微弱的稀光啊，照不亮前方，照不亮爱情，他有多爱她呢？如果情爱可以丈量，我相信一定会是万丈无限。林觉民书“吾至爱汝，吾自遇汝以来，常愿天下有情人都成眷属”，小爱点亮大爱，他爱着意映，也爱着中国，正是他对意映爱的信念，支持着他为了天下人的幸福而视死如归啊！
感天动地的爱必将以翻天覆地的时代作为背景来陪衬，轰轰的炮火在历史中回荡，如雨的子弹与人得血肉沉闷地撞击，在昏天黑地中开出一朵朵明艳的血花。黄花岗，历史不会忘记的地方，林觉民的坟墓，陈意映的噩梦。“汝看此书时，吾已成为阴间一鬼„„”别了，意映，别了，至爱的人，为了我的爱，为了你腹中的小觉民，好好活下去，“吾居九泉之下遥闻汝哭声，当哭相和也！”
呜呼哀哉！我相信生命不可以天长地久，然而爱情，却可以！
与生命相比，一切都太过卑微
或许从年少的励志格言里，我们就来是听到关于生命的种种，比如“生命是最宝贵的，因为他只有一次”；“我们要像爱护生命一样爱护。。”的确，世界上最珍贵的东西莫过于生命。
和生命相比，一切都太过卑微，正像一个形象的比喻所说的：要是人生是一连串的数字的话，那么身体健康就是前面的“1”，金钱，事业，爱情，就是后面的“0”。显然人生要是没有前面的“1”，后面有再多的“0”，也是没有意义的。而这里所说的健康，自然是延伸意义上的生命。
看到了生命如此宝贵，因此我们要不惜一切代价来保护好它。更何况健康的身体是我们从事一切工作的前提，如果身体垮了，其他一切都是徒劳的。
虽说我们要为了事业而奋斗，要为了家人而拼搏，但我们绝不能忽略自己，任何时候都要善待自己，爱惜自己。让自己拥有完整的，健康的，愉悦的生命过程。
我们每个人都一样，世界上没有一样东西比我们的生命更珍贵！和生命相比，任何痛苦和烦恼都显得无比渺小。我们不一定等到生死关头才感悟生命的可贵，而应该从现在开始，让自己拥有健康的身体和愉悦的生命。只有拥有革命的本钱，我们才能打赢一场又一场的人生之战。
不难想象，我们都是生活在社会中的人，谁都难免会有痛苦和烦恼。那么，要想应付各种挑战，没有良好的心理调节和心理平衡能力将会很难应付。
古人说：“忧则伤身。乐则长寿”。只有具备良好的情绪，我们才能拥有健康的身体，才能容易保持年轻。
杜十娘怒沉百宝箱【读后感】
我说我有病，真切的承认了，无论古时还是如今，其实我们早已生活在这个病态的世界里，无药可救，即使你再难受，我们也很难做到感同身受，我们都有着各自的病，那些深藏在身体里的负能量，在血管里膨胀着，流动着，看完杜十娘怒沉百宝箱，各种滋味深长。
无论是怎样的爱情，是人鬼情未了的生死两茫茫，还是梦牵自家花园的情不知所起，而一往情深。总觉得，在爱情里，没有谁对谁错，还是谁错的多，而是在这一去不复返的时光里，你遇见了谁，就会带给你怎样的情感，你若不离，我必生死相依，你若离开，后会无期，时间会把一切平淡。我想这就应该是对待感情的态度吧，谁也不怨谁，只有谁爱的更多。
其实杜十娘不必一死，既然已是自由之身，又何必为了一个牲畜之人而投江呢，十娘应该拿着自己的百宝箱，过好自己的生活，那些钱，足以余生不愁生计，也可用那些钱救出更多的风尘女子，让她们不再走上自己的路，好好的生活下去，这才配得上女侠的称赞，有一死的勇气，却没有活下去的勇气，此时的十娘是不是也懦弱了些，一死可以，但要为值得自己去牺牲的人，可是李甲，从始至终，就是一个肮脏内心的人，何谈爱情呢，觉得这不是爱情，只是一段孽缘而已，不要也罢。
若问世间情为何物，只教人生死相许，是不是这样的词句来得有些讽刺凉薄，其实爱一个人是有理由的，如果当有一个人说，爱你是没有理由，那是因为，他/她钟的不是你的情，而是你的脸，你的钱，罢了，你也不必问他、她，你爱不爱我，因为若真爱，它早已深藏在你的生活里。你若不离，我必生死相依，你若离开，后会无期。
词绝天下
不知从何时开始，喜欢在宁静的淡淡午后，捧一卷素札词笺，静静的把自己支付于那清丽的文字，任由其在我的思想里游弋。或长或短的句子恰能直抒胸臆，华丽的辞藻间构架的是馨香绮丽的古韵。
（一）风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。
——-李清照《武陵春》
最先读到的便是清照的词。那“惊起一滩鸥鹭”的欢乐，沉碎在粉红色的荷蕊里，久经不衰。少女的本性在那一刻显露无疑，天真，单纯。涉世未深的她在自家花园里偶遇明诚的那一刻，娇羞的“和羞走”，还不忘“倚门回首”，看一眼这意气风发的男子，最后“却把青梅嗅”。她的爱情，同这园里的花一同绽放在这碧天白云之下。
新婚燕尔，她是幸福的，然而这样的幸福却如朝露般易逝。仿佛只是一个转瞬，天下狼烟四起，百姓流离失所，到处战火纷飞。在那个金戈铁马的年代，她被迫与心爱的丈夫分开，在各地辗转。她丢失的，不仅仅是珍贵的书卷，更是她的人生。再也看不到她“沉醉不知归路”的率性与洒脱，站在萧索凄清的凤凰台上，她凭栏远眺，似是在望明诚，似是在望人生，却只是“凝眸处，从今又添，一段新愁”。幽深的庭院里，陪伴着她的只有寂寞与离愁，黄花落了满地，萧瑟的秋风拂过她的身子，那人竟比黄花还瘦！
纵然这位落魄的才女晚景凄凉，但她的词始终如一的像她的名字——清照一样，有着“明月松间照，清泉石上流”的清雅幽丽。在宋朝的烟云里，她如一朵风姿绰约的青莲，携着倾尽天下的词，从那藕荷深处飘来。
（二）人生若只如初见，何事秋风悲画扇。等闲变却故人心，却道故人心易变。
——纳兰容若《木兰花令》
从来没有一句词，能像“人生若只如初见”这样打颤我的心灵；从来没有这样一种爱情，能像纳兰容若的人生这般叫人断肠；从来没有这样一个人，能像纳兰容若这般风华绝代。
他，出身名门，相貌英俊，才气不凡，前途顺畅，是多少人钦羡的对象？他却不注重名利财富，专注于文学，追求灵魂中的真、善、美。“别有根芽，不是人间富贵花，”他如是说。但命运却待他不公，让他邂逅了人生最美丽的爱情，却又将它无情的夺走。心爱的妻子已踏赴黄泉，在多少个梦回的午夜，他独自垂泪伴月到天明，吟着“人生若只如初见，何事秋风悲画扇，”对月诉说着对爱妻的思念。
他带着一颗玲珑的赤子之心，游走在这红尘俗世之中，倚竹赏菊，吹月饮觞，氤氲出一句句烁光闪影的词句，却又悲叹“赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。”
在这浊世之中，纳兰容若，胸纳幽兰，神容略若，写着他绝世无双的词，流连在无尽的爱与忧中。
（三）老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平岗，为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
——苏东坡《江城子》
一个豪迈的血性男儿，他立志报国，发誓要为这个国家做出自己的贡献，无奈仕途不顺，一再被贬谪，他也曾为此忧怨过。中秋之夜皎月如玉般倾洒人间，在这合家欢聚的时刻，他却孤身一人。且有前途渺渺，自然而然的想起了远在千里之外的亲人。这种思念，这种孤单，这种彷徨，唯有对着圆润清华的月光吐诉，和着浓香烈酒咽到肚里，断肠。他并没有一直忧怨下去，他的胸怀是豁达的，他相信，只要有真心，即使相隔千里，也能一起共赏婵娟。他想的不是名利，而是“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的社会，是百姓，所以即使被贬谪，依然是“倾城随太守”。
在人生的起伏中，东坡是坚强的，他有如东岳泰山般的坚韧不拔的意志，又有滚滚长江般的豪放，亦有那千转百回的似水柔肠，更有那绝响于天下的文采！
合上素笺，那些精美的词句在我的脑海挥之不去，那些流光溢彩的人生在我眼前一幕幕浮现，那些如泣如咽的忧诉在我的心头萦绕。一句句词，就像一道道长虹，划破我人生的天空，留下不可磨灭的印迹。
古韵犹如一卷华丽的古卷，词就是其中精彩的一章；古韵犹又如一片似锦的繁花，词就是其中绚丽的一朵；古韵亦如那深邃的星空，词就是其中闪亮的一颗星子。在斑斓的古韵中，词绝天下！
第三篇：杜甫
杜甫
在我的家乡河南有许多名人，他们有的是名贯古今的诗人；有的是威风凛凛的大将军；有的是报效祖国的革命英雄；有的是事业有成的企业家；还有的是为国争光的运动员…….家乡的名人还有很多。今天我就来说说中国的大诗人：杜甫。
杜甫公元712年出生，770年去世，汉族，字子美，世称杜少陵、杜工部、杜拾遗等自号少陵野老，生于河南巩县，远祖为晋代功名显赫的杜预，乃祖为初唐诗人杜审言，乃父杜闲。我国唐代最伟大的现实主义诗人，与李白并称“大李杜”，人称“诗圣”。一生写诗一千四百多首。
杜甫的一生颇有些曲折，他三十五岁以前读书与游历。天宝年间到长安，仕进无门，困顿了十年，才获得右卫率府曹参军的小职。安史之乱开始，他流亡颠沛，竟为叛军所俘；脱险后，授官左拾遗。乾元二年（七五九），他弃官西行，最后到四川，定居成都一度在剑南节度使严武幕中任检校工部员外郎，故又有杜工部之称。晚年举家东迁，途中留滞夔州二年，出峡。漂泊鄂、湘一带，贫病而卒。
杜甫天资聪颖，据称七岁便能写诗，十四、五岁时便“出游翰墨场”（《壮游》），与文士们交游酬唱。二十岁以后十余年中，杜甫过着漫游的生活。这既是为了增长阅历，也是为了交结名流、张扬声名，为日后的仕进作准备。他先到了吴越一带，江南景物和文化，给他留下很深刻的印象。二十四岁时，杜甫赴洛阳考试，未能及第，又浪游齐、赵，度过一段狂放的生活，他后来回忆说：“放荡齐赵间，裘马颇清狂。”
杜甫的影响也很大。他的诗则集古之大成，内容无所不包，兼有各种风格，诗境空前绝后，不论古人还是来者，都无法超越他了。杜甫的诗被后世的诗人推崇备至，写诗的人没有几个不称道杜甫的，金圣叹把杜甫诗列入才子书之一。杜甫被后人称为“诗圣”，是从他的成就和他在后世诗人心中的地位给起的。
听了介绍你一定对“诗圣”杜甫有了一定量的了解吧。
第四篇：杜甫（精选）
第九讲 杜甫诗歌的艺术特色
一、“沉郁顿挫”的艺术风格
二、杜甫诗歌艺术的几个具体的艺术特点的
杜甫在唐代诗坛上是与李白双峰并峙的伟大诗人，而且即使在整个古代文学史上，也是可以列名在最伟大的诗人之列。
他的诗歌创作，内容极为丰富，广泛地反映了他的时代的社会生活，而他的诗歌的艺术性更是达到了我国古典诗歌的颠峰。今天我们从以下几个方面谈谈杜甫诗歌的艺术成就。
一、“沉郁顿挫”的艺术风格
关于杜甫的艺术风格，前人一直是用“沉郁顿挫”这四个字加以概括。杜甫诗歌里的多种多样的形象都在“沉郁顿挫”的风格上取得了统一。
杜诗内容广博，体式多样，风格也多姿多彩，而其主导风格是其夫子自道的“沉郁顿挫”。沉郁顿挫包括了“意”和“法”，即思想感情和表现方式两个方面。“沉郁”有深挚、沉雄、郁结、抑塞之意，主要指感情的力度和深度，侧重于“意”、“思想”。顿挫有抑扬曲折、句断意连、波澜起伏之意，主要指感情表达的层次、节奏，侧重于“法”、“表现”。
沉郁与顿挫之间有紧密的联系。唯感情聚积得沉郁，表达起来才不至于一泻无余；唯表达得委曲盘旋，似有不尽之意，才越发显得感情的深沉郁勃。“沉郁顿挫”有忧愤深广、潜气内转而又波澜老成的含义。
**的社会现实，长期的生活磨难，使其年轻时的理想壮志逐渐为沉郁、感伤所取代，忧国忧民，慨叹身世，愈至晚年，其情绪愈加强烈。而杜甫又是一位有骨气、有良知的人，其郁结于胸中的悲愤涌至口边时，又往往强咽下去，使感情更加深沉浑厚。这种回环往复的感情流程发之于诗，便是潜气内转的起伏顿挫，给人波澜老成之感，其《自京赴奉先县咏怀五百字》、《洗兵马》、《蜀相》、《登高》、《秋兴八首》、《咏怀古迹五首》等均为典型之作。或景中含情，或借古说今，或欲说还休，反复吞吐，言情顿挫，都突出地表现了这种风格。
他往往把思想感情凝聚在秋景之中，在秋天的萧瑟和衰飒中，渗透了诗人伤时忧国的心情。杜甫多年飘泊于长江上下，江流、孤舟、急峡、危城……这一切几乎和诗人的生活融为一体。他的思想感情也在这些形象上找到了寄托。动荡的江水，陡峭的山峡，孤清的月色，凄历的画角，这些都是诗人心情的反映。他的《登高》是一首非常出色的抒情诗，这是一首七言律诗，诗是这样写的：
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋长作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
这首诗集中了秋天和大江这两个杜诗里最富于想象力和联想力的形象，诗里写到的急风、高天、猿啼、飞鸟、落木、长江，无不饱含着诗人对国家和身世的酸辛与愤慨。这首诗的第三句和第四句，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”是很有名的两句诗。诗里的那种雄浑苍劲的形象和跌宕顿挫的节奏，表现了诗人难以平静的忧愤，也反映了那个战乱时代的气氛。
《秋兴》八首也是集中了秋天和大江的形象，而成为杜甫抒情诗里艺术性最高的一组诗。它最大的特点就在于：用一片弥天盖地的秋色将秦蜀两地联系起来，表现了故国平居之思；又用绵绵不尽的回忆把今昔异代联结起来，表现了抚今追昔之感。这组诗是很能够代表杜甫那种沉郁顿挫的风格的。以上说明了杜甫怎么样运用具有个性化的艺术形象来表现他所特有的那种沉郁顿挫的风格。
二、杜甫诗歌艺术的几个具体的艺术特点。
第一，杜甫善于对现实生活作高度的艺术概括。
这种概括，有的时候是选取具有典型意义的事物，通过客观的描写，把复杂的社会现象集中在一两句诗里，从而揭示它的本质。比如《自京赴奉先县咏怀五百字》把尖锐的阶级矛盾集中在“朱门酒肉臭，路有冻死骨”这十个字里，使人触目惊心。再如《白帝》：“戎马不如归马逸，千家今有百家存。”表现四川军阀混战的罪恶，也是把一个复杂的社会现象概括在两句诗里。还有像《岁暮》：“天地日流血，朝廷谁清缨?”也很集中地概括了安史乱后的政治局势。
杜甫的概括有的时候是通过人物的对话，对某些事件作概括的介绍。比如《兵车行》这首诗是通过一个行人的话广泛地介绍了兵役的繁重、战争的艰苦，以及人民反对开边的情绪。《石壕吏》是通过老妪的一番话，介绍了这一个家庭的遭遇，同时也概括了千万个家庭。杜诗的现实主义，并不在于塑造典型的人物形象。他虽然也写了不少人，但这些人并不是作为具有个性的典型而出现的。他的现实主义的特点在于从现实生活中选取典型的事件，加以高度的概括的描写，通过这样的描写，去揭示现实生活的本质。
第二，雄浑壮阔的艺术境界和细致入微的表现手法。
艺术境界是雄浑壮阔的，但是表现手法却是细致入微的。由于杜甫具有爱国爱民的胸襟，博大精深的知识，以及丰富的生活经验，所以他的诗歌境界是雄浑壮阔的。可是这种雄浑壮阔的境界往往是通过刻画眼前具体细致的景物和表现内心情感的细微波动来达到的。他有一首诗题目叫《戏题王宰画山水图歌》，其中有这样两句：“尤工远势古莫比，咫尺应须论万里。”杜甫称赞王宰的山水画，说他的画有“咫尺万里”之势。杜甫的诗也具有这种“咫尺万里”之势。李白和杜甫，他们的艺术境界都是很壮阔的，可是达到这样一种壮阔境界的途径却不同。李白是运用风驰电掣、大刀阔斧的手法来达到的，而杜甫却是以体贴入微，精雕细刻，即小见大，以近求远的方法来实现的。
如果说李白的诗像暴风骤雨，以极不平凡的气势感动读者，那么杜甫的诗就像是“润物细无声”的轻风细雨，不知不觉地渗透了读者的心灵。李白的诗让人惊叹，杜甫的诗让人亲近。比如同样是写安史之乱，李白的写法是从大处落墨。他的《古风》第十九首，先写和神仙一起升天，升到天上从上面往下看，看到人间，接着有几句就反映了安史之乱以后的政治局面。李白是这样写的：“俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼尽冠缨。”李白是从天上俯视洛阳川，看到到处都是安史的军队，很多的老百姓都死在这场战乱里，而那些豺狼却做了高官。“流血涂野草，豺狼尽冠缨”，这是一种大刀阔斧的写法。而杜甫却是具体细致地写出这场战乱的各个方面，像《三吏》、《三别》，从不同的角度、不同的侧面具体反映了这场战乱带给国家和人民深重的灾难。杜甫笔下的安史军队是：“群胡归来血洗箭，仍唱胡歌饮都市。”通过一支沾满鲜血的箭，具体地形象地反映了国家人民深重的灾难。“群胡归来血洗箭”好像一个特写的电影镜头，很具体很细致地反映了这场战乱带给国家和人民的灾难。可见杜甫是以体物察情的细微而见长的。再如他的《望岳》，是他年青时候写的一首五律。“岳”是指东岳泰山。
这首诗是这样写的：
岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生曾云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。
“岱宗”是指东岳泰山，说泰山很广大，泰山的青色一直横亘在齐鲁两地。“岱宗夫如何?齐鲁青未了”是写泰山的广大。“造化钟神秀，阴阳割昏晓”，“阴”是山的北面，“阳”是山的南面。山的北面和山的南面光线的明暗不同，因此这边是昏那边是晓。这两句是写因为泰山的高峻，所以才“昏”“晓”不同。“荡胸生曾云，决眦入归鸟”，是说远望层云叠起，而且云层在山腰里翻滚起自己的心胸不禁也激荡激荡，目送归鸟飞向远方，鸟的身影越来越小，所以要一直睁大眼睛看着它，以至眼眶都要睁裂了。“会当凌绝顶，一览众山小。”说自己将要登上泰山的绝顶，从泰山上往下看，因为，泰山很高，其他的山久都显得很小，故曰“一览众山小”。
这首诗是写望泰山，在短短的八句诗里，就通过不同的距离和不同的角度写出四种不同的望法。
头两句是远望，第三句和第四句是近望，第五句和第六句是细望，第七句和第八句是想象自己要登山极目远望。在八句诗里写出四种不同的望法，可见杜甫的写法是很细致的。我们再看他的另外一首题为《羌村》的诗，《羌村》一共有三首，我们看他的第一首。这首诗是杜甫从凤翔回到鄜州的家后写的。诗曰：
峥嵘赤云西，日脚下平地。柴门鸟雀噪，归客千里至。妻孥怪我在，惊定还拭泪。世乱遭飘荡，生还偶然遂！邻人满墙头，感叹亦歔欷。夜阑更秉烛，相对如梦寐。
“归客”是杜甫指自己。“妻孥怪我在，惊定还拭泪”，妻子和孩子们都很吃惊我居然还能活着回来，吃惊以后回想这一段分离的生活，感到很悲痛，流下了眼泪。“夜阑更秉烛”的“夜阑”是夜深的意思，“更(gèng)”就是再一次的意思。他们已经入睡了，但是睡不着，又起床，再点上蜡烛，再互相的看一看，到底这是真的呢，还是在做梦。
“夜阑更秉烛，相对如梦寐。”杜甫不相信自己能够活着回来和家人团聚，他的妻子和孩子们也不相信他能够活着回来，所以刚刚见面的时候那一阵激动已经过去了，大家都入睡了，可是睡不着，再起来，又点上蜡烛，互相看着，好像是在做梦一样。这首诗开始是写喜——回到家里的欢喜。“柴门鸟雀噪，归客千里至。”在一个傍晚的时分，一个日暮的黄昏的时分，杜甫回到了自己的家里，鸟雀在叽叽喳喳的叫着，好像也在欢迎他的回来。接着写惊—— “妻孥怪我在，惊定还拭泪。”刚进家门的时候很高兴，见到家人的时候，是一种吃惊的感情，一方面家人很奇怪，想不到杜甫能活着回来；另一方面杜甫也想不到能够一家团圆，家里人都那样平安，所以写了喜以后就写惊。写了惊以后又写悲——“惊定还拭泪”。写了悲以后是写疑，反而怀疑这是在做梦——“相对如梦寐”。经过一场大的战乱，杜甫一个人在外边受到很多的磨难，忽然回到了家里，先喜，再惊，再悲，最后是疑。杜甫把握住了心情的每一个起伏，写得很细致，可以说是达到了出神入化的地步。
杜甫不只是细致入微，他还能够通过入微的刻画达到雄浑壮阔的境界，这才是杜甫超出一般现实主义诗人的地方。
杜甫有些诗是从身边琐事的描写，逐步地推衍到国计民生的重大问题。例如《茅屋为秋风所破歌》和《又呈吴郎》都是这样的。《茅屋为秋风所破歌》是从自己住的那间茅草房被秋风吹破，然后写到天下的寒士；《又呈吴郎》是通过一个老太太联想到当时国家的局势。杜甫还有许多诗是把重大的社会政治内容和生活中的一个侧面的剖析穿插起来，运用这些细节去表现重大的主题。比如他的《春望》这首五言律诗:
国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。
“感时花溅泪，恨别鸟惊心”这两句是拟人的写法，自己感叹时局，见花而流泪，觉得花也在流泪，自己怅恨离别，听到鸟叫惊心,觉得鸟也在惊心。“烽火连三月，家书抵万金”，一封家信能够值万金，非常难得,这真是体察到了久别家人后接到家书的心情。“白头搔更短，浑欲不胜簪”，是说自己已经老了，头发不仅白了，而且也逐渐少了。这首诗的开头两句“国破山河在，城春草木深”，是从大处着眼，写得很悲壮。
第三句和第四句角度改了，从小处落笔，用溅泪之花、惊心之鸟去点缀沦陷了的京城，同时也衬托出自己伤时之深。这样就把重大的社会政治内容和生活里的一个细小的侧面穿插起来写，这些细节也是表现那个重大的主题的。又比如杜甫著名的《北征》这首诗，它是由国及家，再由家及国，先写国家的大事，然后写自己的家庭，写了自己的家庭以后，又写国家的大事，用自己一个家庭反映整个国家的变化，而写家庭的时候又是着重在儿女的衣着上，在纵论国家大事的时候，忽然插入一大段儿女的衣着的细致描写，这段是写得十分精彩的。“平生所娇儿，颜色白胜雪。”脸色苍白，是病态，是因为吃不饱饭所致。“见爷背面啼，垢腻脚不袜。”这两句写孩子看到父亲回来，转过脸去哭起来了，这时候杜甫看到他的孩子脚很脏，连双袜子都没有。为什么“见爷背面啼”呢？乃是因为，孩子久不见爷，已经生疏了，已经把爷当作生人而羞赧了。为什么“垢腻脚不袜”呢？乃是因为家贫，买不起袜子啊！“床前两小女，补绽才过膝。”那两个女儿长得快，没有新衣服给她们穿，身上还是那件旧衣服补了又补，穿着不合身，既小又短，只是刚刚能够遮住膝盖。“海图拆波涛，旧绣移曲折。天吴及紫凤，颠倒在短褐。”
妻子把过去的一些织了图案的丝织品都拿来给孩子改成衣服，做了补丁，所以原来那些丝织品上的图案颠来倒去的，根本接不上茬了。这几句是写他的儿子和女儿，是他刚回到家里看到的情形。下面接着写到他这次回来带了一点钱，因此家里的生活得到了改善。“瘦妻面复光，痴女头自栉。学母无不为，晓妆随手抹。移时施朱铅，狼藉画眉阔。”这时他的瘦妻的脸色渐渐地好了，他的女儿也学她母亲的样子梳头、搽胭脂、画眉毛，在打扮自己。“痴女头自栉”，自己拿了一把梳子在梳头。“痴女”用我们现在的话说就是傻丫头、傻闺女，这是对爱女的一种昵称。“学母无不为”，学她母亲的样子，看到母亲在打扮，也跟着学。可是她不会打扮，所以早上起来打扮的时候随手乱抹，又涂胭脂又涂粉又画眉毛。杜甫看到他的小女儿这个样子，感到又可笑又可爱。这一段是插在纵论国家大事的中间，用儿女的衣着这个细节反映战乱给人民带来的灾难，更显出国破之痛。所以说杜诗是和谐地统一了巨细、大小、远近、虚实等等各种对立的审美范畴，这也正是杜诗艺术的奥妙所在。正如《诗薮》所说的：“盛唐一味秀丽雄浑，杜则精粗、巨细、巧拙、新陈、险易、浅深、浓淡、肥瘦，靡不毕具。”
第三，杜诗的语言艺术。杜诗在语言艺术方面是有突出成就的。他的语言经过千锤百炼，用他自己的话说，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。他喜欢佳句，所以他的语言一定要得到那种惊人的效果，如果达不到这种效果，那么就要继续地反复地修改，死也不甘心。他又说：“新诗改罢自长吟，颇学阴何苦用心。”“阴”是阴铿，“何”是何逊，这是南朝的两个诗人。杜甫写诗总是不断地在修改，改了以后还要不断地吟诵，在吟诵的过程中再继续地修改。他又说自己写诗要“毫发无遗憾”。“毫发”是形容很细微的地方，很细小的地方。即使像一根毫毛、一根头发那样一点遗憾也不能留下来?一定要做到自己十分地满意。“语不惊人死不休”，“新诗改罢自长吟”，“毫发无遗憾”，这些话都可以说明他在语言上所下的功夫。杜甫的语言不同于李白的单纯自然，而是苍劲的，凝练的。所谓苍劲，就是苍老遒劲的意思。他曾经称赞郑谏议的诗说：“波澜独老成。”又说薛华“歌辞自作风格老”。可见杜甫认为诗要老成才好。他自己的语言也正像是一口洪钟发出的深沉的声音。
凝练，是说他能用最少的字句表现最丰富的内容，达到高度的概括。苍劲，凝练，构成了杜诗语言的主要特色。下面就从锤字、炼句两个方面来说明这个问题。先说锤字。杜甫下字力求准确有力，使每一个字都含有很重的分量和很深的含意。他很善于用实词，如“微风燕子斜”，这个“斜”字，就用得很好。《石林诗话》里说：“燕体轻弱，风猛则不能胜，惟微风乃受以为势，故又有„轻燕受风斜‟之语。”又如杜甫在《旅夜书怀》里有这样两句：“星垂平野阔，月涌大江流。”这里的“垂”字和“涌”字也是很有锤炼之功的。天上的星星垂下来了，才发现原野的广阔，远处的天和地连接在一起了，远处的星体都垂下来和地面接在一起了，船走到了广阔的平野上。“月涌大江流”这个“涌”字也是很有分量的，晚上看不见江水的流动，可是从大江里的月影的涌动，可以感觉到江水的流动。另外，像《无家别》里“竖毛怒我啼”，《宿府》里“独宿江城蜡炬残”，《登高》里“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，还有像《彭衙行》里“痴女饥咬我，啼畏虎狼闻”，这些诗句里的实词都是用得很有分量的。
就拿《彭衙行》里两句来说吧，“痴女饥咬我”，“饥”、“咬”都是动词连在一块儿用，“啼畏虎狼闻”，“啼”、“畏”“闻”这三个字也都是动词，在两句诗十个字里，杜甫接连的用了五个动词，用得很有意思。再说炼句。杜甫的诗句都显得苍老遒劲、凝练沉着。比如在《空囊》这首诗里有这样两句：“不爨井晨冻，无衣床夜寒。”在《洗兵马》里杜甫说：“三年笛里关山月，万国兵前草木风。”在《解闷》的第一首里杜甫说：“草阁柴扉星散居，浪翻江黑雨飞初。”这些句子和李白的诗句那种单纯明快的风格迥然不同。可以这么说，李白的两句诗到杜甫的手里可能合并为一句，而杜甫的一句诗到李白的手里也可能拆做两行。像李白的诗里“大道如青天”，“黄河之水天上来”，“床前明月光，疑是地上霜”，“秋风吹不尽，总是玉关情”，这样的一些诗句单纯到一句一个意思或者两句合起来才表达一个意思。这样的诗句在杜诗里是难得找见的，李杜的语言各有各的长处。不过，杜甫晚年在少数的诗里过于追求凝练，有的时候使人费解，有一个例子常常被人们举到，“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。”像这样的句子过于追求凝练了，不大容易理解，这些地方就不值得效法了。
第四，杜甫诗歌众体兼长。
从诗歌的体裁方面来看，杜甫是众体兼长的一个诗人，五言、七言、古体、律诗、绝句，他都能够运用自如，尤其是古体和律体，杜甫写得非常好。他的古体诗大概一共有五百多首，其中五古三百六十一首，七古一百四十五首。他常常运用这种体裁将叙事、抒情、议论三者融合在一起。像《自京赴奉先县咏怀》、《北征》、《三吏》、《三别》、《洗兵马》都是如此。《石壕吏》叙述了一个完整的故事，从暮至曙，按照顺序写来。虽然只是叙事，可是诗人的义愤之情已在不言之中，是杜甫古体诗里的佳作 杜甫的律诗大概一共有七百多首，其中五律有六百多首，七律有一百多首。像《月夜》、《秋兴》都是名篇。杜甫在七律方面的贡献特别卓著。在开元天宝之际，五律是全面繁荣的时期，七律却还没有引起诗人足够的注意。《河岳英灵集》选诗二百三十一首，其中只有一首七律，就是崔颢的《黄鹤楼》。可见在开、天之际七律还没有引起诗人足够的注意。杜甫可以说是写作七律的第一个大家，他写的七律的数量超过初盛唐诗人的七律的总和。在思想内容方面，杜甫以前的七律大都是歌功颂德或者是应酬之作。杜甫不仅用七律来描绘自然的风景，或者用来赠答酬唱，而且用七律这种形式表现政治内容，感叹时事，批评政治，抒发他的忧国忧民的思想。在艺术上，杜甫以前的七律是一味的秀丽、典雅，杜甫则创造出沉雄悲壮，慷慨激昂的风格，把七律的创作推向了高潮。
第五篇：杜甫
大家好，我是明星小学的张俏春，我演讲的题目是：
我与杜甫的忘年交
“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”牙牙学语时，我就会背诵杜甫的这首《绝句》了。这算是我与他的初识吧。
随着年龄的增长，我接触杜甫的作品也越来越多了，他竟成了我的忘年交。其原因，不是因为他“诗圣”的称号，而是因为他 “白头搔更短，浑欲不胜簪”的爱国情怀。
当听到“剑外忽传收蓟北”时，他写下了“漫卷诗书喜欲狂”。当看到“国破山河在，城春草木深”时，他又写下了“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。当自己还身处一方茅草屋下，靠一叶扁舟度日，心中却依旧牵挂着天下读书人，“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”。他就是这样一位忧国忧民的爱国诗人。
平凡的我，虽然只是一名小学教师，但是在杜甫爱国诗句的浸润下，我已经把他当成了忘年交，他的爱国之情常常激励着我呕心沥血，教书育人，立志报效祖国。
在我所教的学生当中有一个小男孩，小学三年级的他小便不受大脑的控制，因为他的原因教室里总是充满异味。我接手这个班时，他坐在教室的最后一排，很少和其他孩子说话，更没有其他孩子和他说话。
遇上这样的孩子我该怎么办呢？我思索着，努力寻找着解决问题的办法：主动找他谈话，下学陪他回家，就连他的座位我也安排在了离我最近的地方，但这一切都无济于事，他仍然像一块石头似的整天默不作声。但是，为了眼前的这个孩子，我对自己说：“不要轻言放弃，相信爱能融化世间的一切坚冰。”
在我的精心设计下，他终于在一次名为“开启一扇门”主题班会上，第一次向我敞开了心门。班会前，我让孩子们用卡纸制作了一扇门，并在门的背后写下了最希望老师帮自己实现的愿望。班会上，几轮举手过后，我终于看到他的手举了起来。当我打开他的愿望之门时，内心一颤。他的愿望仅仅是希望我能送给他一个，属于他的微笑。我微笑着，眼泪止不住流了下来。
这个孩子名叫梁青彪。多年后，他对我说：“老师，当年您打开我的愿望之门时，送给我的不仅仅是一个微笑，更是帮我打开了一扇通向阳光未来的大门。”我在心里默默地对自己说：“我愿用自己的微笑打开每一个孩子的心门，让他们的笑脸如鲜花般绽放。”
身处战乱年代的杜甫“因国破而忧，因国盛而乐”，新时代的教师“捧着一颗心来，不带半根草去”。时代不同，职业不同，但是我与杜甫的爱国情怀是想通的。如若人人像杜甫一样居安思危于祖国，还恐祖国不盛乎？
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