第一篇:完成既定的中国古典舞人才培养目标
完成既定的中国古典舞人才培养目标
1.以学术建设为引领,加强理论研讨与建设
中国古典舞承担对中国传统舞蹈文化当代重建的责任与建设,必须重视对中国传统舞蹈历史与文化特征的认识与把握,不仅对中国传统舞蹈进行创造性地挖掘与“再现”,也要进行创新性地创造与“表现”,由此才能真正体现继承传统,开拓创新的发展观与艺术活力。文化思考与学术理论建设是不断完善中国古典舞当代重建的重要支柱与环节。2004年以来,我系根据学科文化建设需要,成功地举办和进行了“50年院庆中国古典舞”“十一五规划课程建设”“06年高峰论坛”“07年教学建设”等论坛与研讨,明确古典舞的文化追求与艺术风格属性,巩固教学体系成果,深入探寻传统文化之核心与精髓,完善学科的理论建设。
2、以教学体系为支柱,完善教学结构与功能
中国古典舞教学体系建设,要符合学科专业发展和人才培养的需要,建构古典舞教学体系的整体框架,完善理论知识与技能表演的系统是艺术教育的重要环节,做到理论与实践、技能与风格、学与用互为所用,互为补充,以达到全面提高学生的综合表演能力和整体素质的目的。
学科专业、教学结构的设置是否合理,都以普遍的社会需要为基本依据。中国古典舞经过50多年的实践,形成并建立了有效的教学实体,从艺术学科的三大功能出发,立足已有的学科优势,进一步加强与完善舞蹈艺术功能的建设:
第一、巩固训练功能,作为专业化舞蹈训练,特别是为国家培养优秀的职业演员、舞蹈艺术家,自60年代至今通过建设和完善教学训练体系,发挥了舞蹈艺术教育的专业功能,取得了卓越的成绩,应该巩固发扬其成果,总结其经验。
第二、完善语言功能。语言即代表着舞种属性、风格特征,身体文化符号。作为代表中国传统舞蹈文化的学科,应该立足于中国五千年的舞蹈文化资源,在提炼探寻中国舞蹈审美核心的身韵教学基础上,开拓汉唐舞风格、敦煌舞风格以及具有代表性和经典性的舞风舞韵,以完善中国古典舞动作语言风格体系的整体建设。
第三、加强表现功能,训练和理论的实践与研究,宗旨是以繁荣中国古典舞的剧目创作、舞台表演、丰富人民的精神生活、提高文化艺术品位为目的,把剧目的表演、教学与创作作为教学重点与目的,以突出学科艺术表现功能的作用。
3、以兼容并包的风范,鼓励学术思想与艺术风格的多样发展
从中国古典舞学科创建到今天,从“活”的戏曲舞蹈,演进到当代古典舞者对之的重新理解,可以看出中国古典舞的传承与发展不是一个静止的体系,而是一个不断演进和具有包容性的建构过程。综观中国舞蹈历史的博大精深、渊源多彩,既需要纵向的提炼又需要横向的拓新,鼓励“流派”“风格”的多样与文化涵义的发现和探究。特别是进入全球经济一体化的今天,中国古典舞的发展,既要探“古”也要立“今”,要对传统历史舞蹈文化的内含进行探究,也要适应当今时代发展的需要完成当代的建构,形成多元化、和而不同的学术形态。依据科学的唯物史观和可持续发展观,包容不同阶段、不同时期的舞蹈文化形态和舞蹈流派,把握从古到今的时代转换所演变形成的审美追求和风格特征,把继承传统、开拓创新和博采众长作为当代构建中国古典舞学科的基本原则。
4、以育人为本,不断提高人才培养的质量
教育教学改革的根本目的是提高人才培养质量。在教学实践的改革与建设发展过程中,我们从过去的培养单一的技术型人才向现在的培养全面发展的创造型人才转变。中国古典舞系本科人才培养目标是:培养具有中国古典舞表演能力、教学能力的尖子人才。如何把学生培养成为有一定专业技能、理论知识和文化素质的复合型人才是我们要深入研究的课题。主要从以下三方面做起:
第一、培养学生的思维能力。它是培养学生认识和观察社会、训练应用能力和教学表演技能的重要教学环节,是素质教育的重要手段。舞蹈教学在学生思维能力的开发和培养过程中具有特性,舞蹈教育在教学中主张突出和强化学生的个性特征,鼓励学生表现自我,为学生创造活动的开展提供了良好的氛围。
第二、培养学生创造性的自主能力。培养学生创造性的自主能力就是锻炼学生的协调能力、沟通能力和对理论知识的综合运用能力,培养学生的专业素养。它不仅要求学生对专业所学知识和技能进行综合运用,而且使学生通过社会实践,进一步提高其分析问题和解决问题的能力 , 实现人才的培养目标。
第三、培养学生的生存能力:培养生存能力包括竞争意识与集体主义精神的培养,敬业意识与艰苦奋斗精神的培养,独立意识与健康个性的培养等方面。加强“生存教育”,培养学生生存能力,使他们健康全面地成长,才能使他们在未来的竞争社会中立于不败之地,造就适应社会发展需要的精英人才。
5、以教师为主体,加强师资队伍建设
教师是一个学校的办学之本,提高教师的素质和修养也是加强学科建设的重要内容。加强师资队伍建设,着力优化队伍结构,实现专业教师职称、学历、学院结构的科学合理。充分认识培养师资的重要性,我们始终把教学队伍建设放在课程建设的首位。
目前古典舞系教师面临青黄不接、断代、年轻教师过多等问题。为了解决这些问题,我们建立了培养计划,力图使教师从过去单一教学性向学术型专家或专家型的教师转变。主要在以下几方面:
第一、主抓学历教育。提高教师的学历是进行教学改革、完善教学体系的重要环节。我系非常重视对教师高学历的要求,鼓励、支持年轻教师考硕和考博。目前、全系教师具有本科以上学历的占96%,获得硕士学位及在读研究生的比例是60%,获博士学位一人,具有高级职称的教师比例是35%。
第二、提高教学能力,丰富教师知识结构。过去,我系教师基本是单一的专业授课,随着新的教育体系的不断完善,要完成对学生的复合型人才培养,对教师队伍就提出了更高的要求。首先除了在教学能力上要更向高精尖方向发展,同时要了解熟悉并能操作其它相关专业课的内容,所以丰富教师的知识结构就尤为重要。
第三、强调特色教学。教师们由于自己专业方向、能力特长的不同,有的擅长创作,有的擅长表演,有的擅长理论等。我系根据教师自己的专业优势,鼓励教师们进行的特色教学,在专业上突出个人特长。同时,做好各个教研室、教师之间的相互交流、研讨等,以促进教学相长。
第四、培养教师的德艺双馨。我们对全体教师的要求是:高尚的师德,渊博的知识,精湛的教学技艺,终生学习的追求。教书育人德为先,教师首先要具备良好的职业道德,具有无私的奉献精神。还要具备政治素养,在思想上、行动上积极向党组织靠拢。现在西党总支很重视对教师党员的发展工作,树立优秀党员模范形象,我系教师中的党员比例在逐年上升。
6、以服务社会为宗旨,加强创造性与实践性教学
为了适应当今社会发展的需要,教育的社会化问题的探讨也是至关重要的。我们培养的专业人才要符合社会需要,肩负着继承、传承和发展中华民族传统舞
蹈的历史重任,因此在学习过程中特别重视对学生实践能力的培养。
第一、提倡开展艺术创作活动。课堂的专业学习最终是要在实践中应用的,我们鼓励师生进行艺术创作活动,把它作为对课堂教学的有益补充。在进行艺术创作中,给予他们充分的创作自由和展现自我的创作空间。
第二、教学表演及社会实践活动。倡导学生参加各项重大演出和社会艺术实践活动,以此来拓宽学生的视野,培养和提高学生的综合素质。
第三、出访交流活动。为了推动中国舞蹈艺术走向世界舞台,我系师生曾多次走出国门参加艺术节和交流访问演出的等。所到之处受到热烈欢迎和赞扬,为传播和弘扬中华民族的舞蹈艺术做出了重大贡献。
以上是我系在教学改革中探索办学思路的一些做法。在以后的教学实践中,我们还将继续努力,不断创新,按照学校确立的建立教学研究型舞蹈学府的总体规划为指导,形成和完善中国古典舞教学训练体系。
7、以管理为动力,完善建章立制 科学、有序、有效的管理机制和管理功能是调动整合教学人力资源的重要保证和前提,管理是谋略也是规则,规则是在实践的规律中探索提炼的,管理通过无为与有为、控制与使用、激励与鞭策的手段,管好人,用好人,服好务,做好事,从而形成进退有序的格局。教学系部的管理重在人与教学的环节,内容主要是针对党建、教学、科研、学生管理等工作而展开,明确在系务会、系党总支两项管理分支,以系务会为核心,在系主任的主持领导下而开展教学科研及教学日常管理的运作,近年来,从原有一个教研室,根据专业教学发展需要拓展为四个教研室,通过推荐与自荐的民主形式,完善教研室的机构与人员聘用,通过党政共同商讨,健全管理规章制度二十多项,使工作逐步趋于规范、科学、和谐、有序。
随着我国社会发展的进步、现代化建设改革以及舞蹈事业发展的要求,人的发展是社会发展的根本目的和基本保证,教育作为实现人的发展的主要途径,研究人的能力结构,培养人的素质,提高人才水平,是教育教学的主要目的。根据目前舞蹈教育的问题,是如何立足中国文化建设的大平台,加强学术和学识、创造与实践、能力与知识的整体建设,强化舞蹈艺术功能,其中最重要的在于人是第一要素,学校教师是最重要的力量。
一、加强教师队伍的培养与建设
目前,学科处于新老交替的转换时期,尽管,我们及早重视教师学历的培养,但是,作为教师综合能力的提高,学识的积淀是需要一个过程,如何认识到教师到专家、到学者的培养战略。在未来的发展中,师资队伍建设是重中之重,第一:通过学历教育提高教师的知识水平;通过科研、学术等活动提高教师的理论水平;通过编创教材、剧目及社会实践提高教师的创造能力。第二:在精神和物质上能够使教师得以鼓励和回报,建立起行之有效的激励机制。
二、进一步优化课程结构、改革教学方法
结构是专业知识系统内部各组成要素的有机联系、相互作用的方式和顺序。方法则是实现获得知识技能的重要手段与途径。近几年通过学院教学改革,在课程及教学方法上有所探索与实践,但是,如何有效实施,真正促进教学的提高与改进,在原有的建设基础上继续完善课程体系、改革教学方法。第一:进一步输理课程内容,确定功能,分布结构,明确基础、主干、辅助等课程内容的任务,形成有效的互补关系。第二:在教学内容上,根据学科文化特色、专业特色、人才特色,制定系统的知识与技能,改变以往存在专业知识技能单一性的问题,建立起有层次、有核心、有重点的教学内容。第三;加强开发性、创造性的教学手段与方法,提高教师的教学能力、学生的学习能力,强化教学实践环节的成果,以培养适应现实发展需要的优质人才。
三、提高创新和实践能力
作为艺术院校如何体现教学研究型的特色,最主要体现于创新能力,即:文化理论创新、管理创新、专业技能创新、表演风格创新、作品创新、教学方法创新、学习方法创新等。为更好发挥艺术教育的功能,进一步重视教师的理论知识学习与储备,加强学术交流与研讨,加强科研能力,鼓励教师在教材、教学方法、作品创作上大胆探索与实践,通过实践性教学环节,培养学生自主、自立、自创的学习能力,注重学识积累的同时,重视能力培养,从而,激发专业活力和学科发展的再生力。
四、以有效的管理机制促进教学建设
管理是促进教学发展的重要保证,近几年从科学发展、科学管理的理念出发,我系不断重视管理机制的健全与完善,使各项工作呈现起色。但是管理仍是具有探索性、实践性和长久性的建设问题,根据现实管理问题我们仍需要坚持“和谐并非讨好,圆通并非圆滑,尊重而不盲目”的原则,避免“会而不议,议而不决,决而不行”的管理陋习,做到由情入理,由理服人,从机制入手,从感情出发,从效益着眼,真正实施环环相扣、层层落实有序的措施,提高管理人员的管理能力与水平,紧密围绕教学工作的主题,及时发现问题,解决问题,总结问题,以科学化、现代化、服务化的管理原则与措施,不断完善学科的各项建设。
第二篇:人才培养目标
人才培养目标
我校国家经济学基础人才培养基地人才培养的目标是:“培养知识面宽,经济理论功底扎实,知识、能力、素质‘三位一体’并注重素质全面提高的复合型的,从事理论经济学教学和研究的优秀人才。其实质,是要做到知识、能力、素质的协调发展。因此,我校基地建设主要突出以下特点:
1.丰富知识:就是通过共同基础课、核心课、专业课、专业选修课等的学习,使学生拓宽知识视野,扩大知识范围,加强知识基础,更新知识内容,使其在专业知识、相关知识、工具和手段性知识等的学习、理解和运用方面养成良好的习惯,为培养通才、经济大师型人才奠定坚实的基础。
2.培养能力:就是通过学习和社会实践,培养学生获取知识和信息的能力、自学能力、知识综合运用的能力、适应能力、自立能力、协调能力、实践能力,特别是创新开拓能力、独立发现问题、分析问题和解决问题的能力。只有具备上述能力,才能使学生适应未来市场竞争、社会发展和环境变化的需要,才能成为21世纪的优秀人才。
3.注重素质:就是要改变目前人才培养中普遍存在的“重知识轻素质”的状况,通过文化教育和素质教育,提高学生的思想政治素质,身体心理素质,工具运用素质,思想品德、社会公德、职业道德素质,业务知识素质,科学文化素质,努力增强学生的文化底蕴,提高学生的文化品位与德操品位,切实培养德才兼备、品学兼优、智商情商俱佳的高品位、高素质人才。
根据上述要求,在我校基地人才培养模式上,试行本科——硕士——博士“直通车”的培养方式。从第二学年末开始实行中期筛选制,第三学年末确定免试攻读硕士研究生预选名单。对于硕士研究生学习期间成绩优异,科研成果突出,具备继续深造能力的,可直接攻读博士学位。同时试行跨学科免试推荐硕士研究生的制度。
第三篇:浅论中国古典舞
浅论中国古典舞《千手观音》的艺术魅力
[内容摘要]:当代中国古典舞是在以戏曲舞蹈和中华武术为主要基础,同时贯彻多元素吸收的原则上发展而建立起来的。中国古典舞的审美特征: 形神兼备和刚柔相济。《千手观音》在央视春节联欢晚会上给人以视觉的享受与心灵的震撼,21个平均年龄21岁的聋哑演员将舞蹈《千手观音》演绎得天衣无缝、美轮美奂。其艺术魅力在于:千手观音》立意深远,弘扬了佛教崇尚慈悲为怀的情怀;优美的舞姿动作,选用了中国古代敦煌彩塑的舞姿动态; 神形兼备;灵动的手指,变幻莫测。
[关键词] 中国古典舞
审美特征
千手观音
艺术魅力
“中国古典舞”概念的提出源于上世纪80年代初,它作为我国舞蹈的一个类别,是在民族传统舞蹈的基础上,经过提炼、加工和创造,并经过较长时期的艺术实践检验流传下来的,是具有典范意义和独特风格的传统舞蹈,是当代舞蹈家为创造与繁荣民族舞蹈艺术,从蕴藏丰富的中国戏曲表演中发掘和整理出大量的舞蹈步伐、身段、武打和筋斗技巧,参考芭蕾的训练方法做出的新的创造。李正一先生在诠释“古典舞”时这样讲道:"名为古典舞,它并不是古代舞蹈的翻版,它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上,适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体,以戏曲、武术等民族美学原则为基础,吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分,使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。
一、中国古典舞的审美特征
当代中国古典舞是在以戏曲舞蹈和中华武术为主要基础,同时贯彻多元素吸收的原则上发展而建立起来的。它具有以下审美特征 第一、中国古典舞是形神兼备的艺术。
中国古典舞强调“手到、眼到、步到、身到”,即“形神兼备”。这要求表演者以手、眼、身、法、步互相配合,连贯一气,做到“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。中国古典舞要求表演者在做任何一个动作时一定要“形未动,神先领,形已止,神不止”。除了特定的情绪外,更主要的是要包含一种潜在、深刻自觉的意识或意志感觉。即使是一个简单的“顺风旗”,也是借助“呼吸”来完成。从而表达出应有的神韵。如著名舞蹈家陈爱莲在谈表演动作时的感觉说:“只要手一动,眼睛一定要跟上,眼睛跟上,身上必定跟上,然后你那个„法儿‟就来了。”如果做动作只动形不动神的话,就如同戏曲界老先生们所说的:“心里没有,身上白走。”无韵则神死,少律则风格无。所以“手到、眼到、步到、身到”的“形神兼备”成为衡量中国古典舞演员风格优劣的主要标尺。第二、中国古典舞是刚柔相济的艺术。
中国古典舞“刚柔动静统一”,动作讲究起伏迭宕、有动有静,在行云流水般的动作之中穿插“亮相”,并以刚柔相济、具有韧性著称。这一特点使中国古典舞的动作与动作之间形成强烈对比和映衬,使之具有高度的含蓄性和想象力,并赋予舞蹈者的形体动作以言犹未尽的如诗的魅力。这种魅力在古典舞表演中主要体现在“劲头”上。
二、千手观音的艺术魅力
《千手观音》在央视春节联欢晚会上给人以视觉的享受与心灵的震撼,21个平均年龄21岁的聋哑演员将舞蹈《千手观音》演绎得天衣无缝、美轮美奂。舞动时,犹如千手观音降临人世。因此《千手观音》得到了多方认可。第一、《千手观音》立意深远,弘扬了佛教崇尚慈悲为怀的情怀。
佛教典籍记载,千手观音菩萨的千手表示遍护众生,千眼则表示遍观世间。舞蹈《千手观音》的立意是:只要你心地善良,心中有爱,就会伸出一双手去帮助别人,只要你心地善良,心中有爱,就会有一千只手来帮助你。
第二、《千手观音》的舞姿动作,选用了中国古代敦煌彩塑的舞姿动态。
舞蹈演员身体在婀娜中呈现出S状的曲线体态,使女性的柔美和含蓄、流畅与优雅。虽是在舞台中流动的人体,但是那出胯、扭身、低头的三道弯的体态,柔中有韧,在时快时缓的动律中,有柔和的S形,也有直角的Z形,呈现出柔曼圆曲的韵律感,有着我国古代妇女腼腆含蓄,以及观音安详、端庄的味道。这种动态中,形成的线条美感,有着与中国绘画、雕刻所共同的艺术感染力。
第三、《千手观音》神形兼备。
在《千手观音》中,站在第一位的舞蹈演员 邰丽华 神态圣洁高雅,舞姿优美,像是整个舞蹈的灵魂。来自 湖北的邰丽华2岁时失聪,15岁时学习舞蹈,舞姿成了她心灵的语言。《千手观音》由邰丽华在队前静止模仿观音雕像,身后由数十名演员的手臂左右摆出不同高度的手臂姿态,在灯光的配合下,宛如一尊“金佛”屹立于舞台之中,惟妙惟肖。
第四、《千手观音》中灵动的手指,变幻莫测。
随着音乐节奏的变换,“观音”的左右手交替伸出,依次地抖动,舞蹈演员的金指在灯光中闪闪发亮,光芒四射,仿佛给泥菩萨赋予了人性,把千手变换的过程一一展现在观众面前,使以往静止的画面流动了起来,让人如幻如影,激动不已,无限美景尽收眼底。其舞蹈中段,一尊佛像,突变成无数的双人小千佛,双人舞姿造型的出现,小巧、灵活,与群像形成了鲜明对比,在给人以新异变化之美感时,也预示了“一颗爱心可化作千手,千万之手,又可汇成爱心颗颗”的希望。
总之,《千手观音》的成功离不开舞蹈本身传达或者演绎出来的中华民族文化优秀的、华美的内涵。从舞蹈《千手观音》中,看到了东方文化精神,感受到了中华文化元典之美,那种温文尔雅、博爱人间的真善美。
第四篇:中国古典舞教学大纲
中国古典舞教学大纲
一、蹲 的 练习
“蹲”是腿的屈伸和弯直的训练。通过蹲的练习使腿的关节韧带与肌肉富有柔韧的弹性,这是男、女舞蹈演员掌握技巧所必不可少的条件。不仅跳跃要有弹性,几乎所有的技巧都离不开蹲的动作。同时“蹲”还具有增强后背力量的作用。
教材内容:
双腿蹲:
1、小八字步半蹲、全蹲
2、大八字步半蹲、全蹲
3、踏步半蹲、全蹲
4、弓箭步蹲(正、旁)
5、移动穿掌扑步(男)
单腿蹲:
1、端腿蹲
2、掖腿蹲
3、跨腿蹲
4、环动掖腿蹲(旁腿环动到后面成后抬腿后再掖蹲的动作)
教材的组织范围:
1、“蹲”是离把练习的第一个动作,要求练习时的动作徐缓、连贯。因此,宜采用慢速或中速音乐伴奏。
2、分别将双腿蹲或单腿蹲中的(2)至(4)项动作组合起来练习。
3、双腿蹲可与下列动作组合起来:
大八字步的前、后、旁下腰及涮腰。
在小八字步蹲和大八字步蹲之后立半脚尖。
蹲后接90度以上前、旁、后腿的舞姿。
4、单腿蹲可与下列组合练习:
单腿前、后下腰。
踏步旁下腰;大踏步旁下腰。
蹲后接90度以上的前、旁、后腿,斜探海,后腿侧身等的碾转。
蹲后接各种单腿变身和90度以上的抬腿环动动作。
二、腰 的 练习
腰是身体运动和舞蹈动作的轴心,而腰的动作又是掌握繁难舞姿和技巧的动作基础,如:风火轮、卧鱼、斜探海、探海、紫金冠跳、双飞燕跳以及翻身......等都是以腰为主的动作。腰的训练目的是增强舞蹈演员腰部柔韧性和灵活性。此外,腰的动作也常是舞台表演上直接采用的舞蹈动作。
教材内容:
1、大八字步前、旁、后下腰
2、丁字步拧腰
3、大八字步涮腰(女,1-3次)
4、弓箭步涮腰(男,1-3次)
5、踏步旁腰
6、大踏步旁腰
7、单腿重心前、后下腰
8、单腿跪前、后下腰
9、卧鱼
10、八字步风火轮(女,1-3次)
11、弓箭步风火轮(男,1-3次)
教材的组织范围:
1、腰的训练先可采用慢速或中速音乐伴奏,然后再用快速音乐,这样可以训练腰部具有灵巧的运动能力。
2、可将两项以上不同舞姿的腰的动作,组合起来练习。
3、常用的组合如:涮腰卧鱼,穿掌扑步风火轮
4、可以作为各种舞姿、大踢腿、旋转和跳跃等组合的衔接动作或结束动作。
三、大 踢 腿
中国古典舞蹈中的一切舞姿和技巧都需要有腿部的深厚功底。“大踢腿”是训练“腿功”的重要教材。通过大踢腿练习,可使舞蹈演员腿部肌肉柔韧、有力而富有弹性,并可增强腿、腰、背等的控制能力。这部分练习动作也是舞台表演可以直接使用的舞蹈动作。
教材内容:
1、踢前腿(勾脚、绷脚)
2、踢旁腿(勾脚、绷脚和向左、右转身四分之一的踢旁腿)
3、踢后腿
4、踢十字腿(勾脚、绷脚)
5、踢蹁腿(勾脚、绷脚和带转身的蹁腿)
6、踢盖腿(不转身与带转身的盖腿)
7、踢紫金冠
8、踢冲天炮(男)
教材的组织范围:
1、大踢腿是腿部超过90度较大幅度的动作。由于运动量较大,每条腿在每一姿态上不宜连续超过8次。用不同舞姿连接起来的大踢腿动作或左、右两腿交替做时,不宜超过24次,先采用中速音乐,之后可以采用快速音乐伴奏。
2、首先,结合每一种手的姿态单一的反复踢腿(可以原地做也可以行进做)
3、然后,可以将两种姿态或两种以上的姿态组合起来进行踢腿练习。
4、常用的组合如:
(1)踢前腿可接:后腿、探海、踢紫金冠,踢冲天炮、悠后腿翻身等。
(2)踢旁腿可接:斜探海、拧身探海、踏步翻身等。
(3)踢后腿或踢紫金冠可接:踢前腿、快踹燕。
(4)踢十字腿可接:踢旁腿、踢蹁腿、踢盖腿等。
(5)踢梅花腿(将踢十字腿、踢旁腿、踢前腿、踢后腿、踢蹁腿、踢盖腿连接起来,用一条腿做,每种姿态各踢1次)等。
5、连续做单一的踢腿动作或组合练习时,都可以用下列动作衔接或结束:如各种身法动作;各种姿态腰的动作;旋转和翻身等。
四、身 法 和 步 法
中国古典舞基本动作具有浓厚的民族特色。这种特色更多体现在身法和韵律上。同时在各类舞蹈动作的组合中又包含着许多步法。基本训练中腰功与腿功的动作和各类技巧动作都是与身法、步法互相依存、融会贯通的。
由于传统身法与步法的种类繁多现只能从中选择部分典型动作,作为训练演员掌握古典舞中的基本风格和韵律的教材。同时这部分身法与步法的动作也是舞台上表演所采用的舞蹈动作。
教材内容:
1、身法:
(1)单山膀、踏步位
(2)双山膀、丁字步位
(3)顺风旗、大踏步位
(4)双托掌、踏步蹲
(5)托按掌、踏步位
(6)山膀按掌、弓箭步位
(7)斜托掌、丁字步位
(8)提襟按掌、踏步位
(9)小五花(不转身、带转身)
(10)云手(不转身、带转身)
(11)大刀花(不转身,带进、退转身)
(12)双盘手(不转身,带进、退转身)
(13)双晃手(小、中、大,带转身)
(14)摇臂(向前、向后,带转身)
(15)穿肠刺背(不转身、带转身)
(16)云肩转腰(不转身、带转身)
(17)燕子穿林
(18)青龙入水
2、步法:
(1)慢进步
(2)慢退步
(3)圆场(慢速、快速)
(4)花梆步(女,前、后、左右、原地)
花梆步(男,左右)
(5)错步(女,慢速、快速)
错步(男,快速)
教材的组织范围:
1、身法与步法动作在表演中都含有温柔与刚健的双重性格。可以选用抒情慢板或奔放的快板乐曲伴奏。
2、首先,将身法与步法中(2)至(8)项动作组合练习,以掌握手、腿、身、法、步的规律和韵律。
3、将身法、步法的动作与练腰、大踢腿、基本舞姿、旋转、翻身、跳跃等结合起来一起练习;并可组成综合性组合动作,这种练习可以使舞姿的风格更为鲜明。
五、基 本 舞 姿
中国古典舞蹈中的舞姿是非常丰富的,它的基本动作具有高度的雕塑性。它不仅是一种富有表现力的舞蹈动作,也使跳跃、旋转与翻身等技巧具有强烈的雕塑性。基本舞姿要求腿部、躯干、手臂、头和眼睛(视线)等动作有高度的协调性。因此,基本舞姿的训练实际上也是掌握古典舞风格的手段。
由于在基本舞姿训练时往往是将一腿静止另一条腿在空中运动形成各种姿态,因此,腿与上身都要有很好的控制能力,所以舞姿也可称为控制动作。这种控制能力是舞蹈中最重要的基本能力之一。
教材内容:
1、抬前腿、旁腿、后腿(原地,带辗转的,带半环动和全环动的;或从一个舞姿经辗转或经半脚尖立变成另一舞姿)
2、大射雁
3、金鸡独立(原地,带辗转)
4、踹燕(原地,辗转变成探海)
5、探海(原地,辗转变成踹燕)
6、斜探海(原地,带辗转)
7、躺身旁腿
8、软踹燕(女)
9、后腿侧身(原地,带辗转)
10、掀身探海(女,原地,带辗转)
11、拧身探海(男,原地,带辗转)
12、紫金冠(女)
13、老鹰展翅(男)
14、商羊腿(男,原地,带辗转)
15、商羊腿踹燕(男)
教材的组织范围:
1、基本舞姿练习可采用两种速度:大多是用徐缓慢速形成舞姿后短暂静止。其次,是用快速形成舞姿后,短暂静止。
2、可以将两个以上的基本舞姿组合起来练习,即从一个舞姿到另一个舞姿。
3、组合时可以选用下列动作作为衔接或结束:各种姿态的腰的动作,步法、旋转、翻身、中跳和大跳等动作。
六、旋 转
旋转动作在中国古典舞蹈中表现出了千姿百态。旋转动作的技巧不仅难度较高,非常富有表现力,同时,它又可以起着巧妙的衔接作用。这里所介绍的仅是其中的一部分。由于旋转的难度较大,因而要求演员必须有较好的腰、腿基本功力和高度的协调性。旋转时的舞姿应鲜明,也就是在旋转时要能保持住固定的舞姿。这就要求演员要有较扎实的基本舞姿训练的基础。因此先进行一段时间的一至五类的训练,再开始转、翻、跳的技巧训练较为稳妥。旋转的某些动作可以作为特技表演。
教材内容:
1、平转(斜线或圆圈进行)
2、反跨转(2-5圈)
3、踏步掖转(2-5圈)
4、跨转(男,2-5圈)
5、上步掖转(女,2-5圈)
6、斜探海转(女,2圈)
7、探海转(2-5圈)
8、后腿侧身转(2圈)
9、紫金冠转(女,2圈)
教材组织范围:
1、旋转可采用两种速度进行练习。初级训练阶段的小舞姿转以及大舞姿转都要求动作平稳流畅,一般多采用慢速或中速音乐伴奏。舞姿转进入中级和高级训练阶段时要求平稳而急促,大多用快速音乐伴奏。
2、首先,练各种旋转的单一动作,反复进行。
3、在单一动作练习的基础上,可以将(2)至(4)项旋转动作组合起来练习。
4、常用的组合有:平转两次接上步掖转两圈(女,斜线)。掖腿转接卧鱼(女)。掖腿转接踹燕。涮腰接探海转。平转接跨掖空中转(男)。平转接旋子(男)等。
5、旋转也可以作为大踢腿,基本舞姿,跳跃等组合的衔接动作或结束动作来做
七、翻 身
翻身动作具有中华民族的独特风格,种类繁多,变化多样,是中国古典舞蹈技巧的重要组成部分。翻身动作不仅在实际中运用得较为广泛,对训练身体的协调性和训练腰部的控制力和灵活性方面也起着很大的作用。此外,某些翻身动作可成为特技。
教材内容:
1、点步翻身(1-16次)
2、踏步翻身(带跳踏步的1-4次)
3、串翻身(斜线1-16次)
4、吸腿翻身(1-连续3圈)
5、探海翻身(女,1-4次,慢速和快速的)
6、大蹁腿翻身(女)
7、上步翻身
8、刺翻身
9、跨腿翻身
10、白鹤翻身
11、大蟒翻身
12、盖腿翻身
教材的组织范围:
1、每项翻身动作在表演中都可以有两种节奏,即徐缓抒情和急促强烈。因此,可以用慢速、中速和快速音乐伴奏。训练的步骤是先慢后快。
2、首先是每个单一翻身动作的反复练习。
3、在单一练习的基础上,可将两个以上的翻身动作组合起来。
4、常用的组合有:探海翻身接卧鱼(女)。踏步翻身2次接点步翻身7次(女)。跳踏步翻身接大蹦子接卧鱼(男)等。
5、翻身动作可以作为基本舞姿,大踢腿,旋转,中跳和大跳组合的衔接或结束动作。其中上步翻身,刺翻身,跨腿翻身,白鹤翻身,大蟒翻身和盖腿翻身只做一个。单一练习后再进入组合练习。
八、跳 跃
跳跃是难度较大的舞蹈技巧。它不仅要求演员有高跳的“弹跳力”,还要求跳跃富有表现力,即跳跃到空中后尽可能长时间保持固有的姿态上,仿佛将舞姿悬挂在空中一样。为此,演员必须有较好的舞蹈素质——体力、耐力和协调性。一般要经过有系统、有步骤的严格训练,才能锻炼出跳跃技巧。掌握跳跃技巧的过程同时也是有效的训练与提高演员的腰、腿基本功力以及协调性的过程。
跳跃分为小跳、中跳和大跳三种。它们之间既有共同的训练目的,也有不同的训练作用。小跳:是较小的低跳,动作比较简单,其中一些动作是训练跳跃能力的基础。另一部分动作则是舞台上的表演动作。中跳:比小跳要加大弹跳的力量和幅度,它的训练目的和表演作用与小跳相同。大跳:是高跳动作,技术很高。大跳的全部动作都是舞台的表演动作。大跳要
有“助跑的动作”,如:上步(切步)和错步(追步)等。练大跳之前需先做小跳和中跳练习。
大、中、小跳跃动作可分为双脚起双脚落;双脚起单脚落;单脚起双脚落;单脚起单脚落(换脚);单脚起单脚落(不换脚)。
教材内容:
1、小跳
(1)双起双落: 小八字步位的小跳 大八字步位的小跳 丁字步位的小跳 变位小跳 跳空中转(男)
(2)双起单落: 前腿小跳 后腿小跳 小射雁跳 小端腿跳 小掖腿跳 小斜探海跳(带翻身的)
(3)单起双落: 前腿小跳 旁腿小跳 后腿小跳
(4)单起单落(换脚): 小射雁跳 后换后小跳 前换前小跳
(5)单起单落(不换脚,1-6次): 45度前腿上的 45度后腿上的 小射雁上的 小斜探海上的2、中跳
(1)双起双落: 小八字步位中跳 大八字步位中跳 变位中跳 劈腿中跳 燕式跳 端腿跳 射燕跳 盘腿跳(女)前双飞燕(男,1-3次)横双飞燕(男,1-3次)后双飞燕(男,1-3次)跳空中转(男,1-3圈)
(2)双起单落: 后腿中跳 中射雁跳(原地,移动的)中斜探海跳(带翻身)
(3)单起单落(换脚): 后换后中跳
(4)单起单落(不换脚,1-2次): 斜探海舞姿的中跳 抬后腿中跳
3、大跳
(1)双起单落: 紫金冠跳(女,1-4次)
(2)单起单落(换脚): 凌空越(1-3次)大射雁(1-3次)剪式变身跳(1-2次)跳卧鱼(女)大赞步(男,带拧身的,斜线或圆圈进行)大蹦子(男,立身,躺身。斜线行进,1-8次)飞脚(男,立身,躺身。斜线行进,1-4次)跨掖空中转(男,斜线行进)拉腿蹦子(男,斜线行进)蹁腿飞脚(男)
(3)单起单落(不换脚): 吸腿跳 单腿变身落后腿 单腿变身落射雁(女)单腿变身落卧鱼(女)单腿变身燕式跳 旁腿斜探海跳 摆腿跳 摆腿紫金冠跳(女)
教材的组织范围:
1、跳跃属于快速表演动作,并非所有的快速音乐都可用来伴奏,需选择有跳跃性的、节奏鲜明的乐曲。
2、首先,进行单一跳跃动作的反复练习。
3、在单一练习的基础上,分别将小跳、中跳、大跳中两项以上的动作组合起来进行练习。另外小跳和中跳动作也可以适当的加入大跳组合中。
4、常用的组合有:双起单落小射雁跳接单起双落旁腿小跳再接双起单落带翻身的小斜探海跳。中斜探海跳接踏步翻身(女)。紫金冠跳接单起双落前腿小跳再接中射雁跳(女)。吸腿跳接错步再接大赞步(男),......等。
5、下列动作可以在跳跃组合中作为衔接动作或结束动作:圆场;各种姿态的腰的动作;基本舞姿;旋转和翻身等动作
第五篇:中国古典舞论文
中国古典舞论文:浅析中国古典舞“身韵”的表现风格
一、概念阐述
1.中国古典舞
中国古典舞是中国的传统舞蹈,是基于民族民间舞的基础上,通过专业人员的调整、提炼、创新,并且结合长时间的舞蹈实践的经验流传下来的。中国古典舞主要是借鉴了中国的民族传统艺术戏曲,并且加入了武术、蕾等原形的成分,成为了中国特色的传统舞蹈。中国古典舞凝聚着中华民族舞蹈艺术的精髓与民族审美风范。它既非古代舞蹈,又非戏曲舞蹈。中国古典舞经过了漫长的发展历程,并且最终形成了一门单独的学科,并且逐渐走向成熟,而“身韵”可以说是这一学科建。在舞蹈本体观、舞蹈方法论方面成熟的标志。
2.身韵
所谓“身韵”顾名思义,“身”即身法,指中国古典舞的外部表现技法;“韵”即韵律,指中国古典舞的内在气韵。
身韵的主要特点有:一是在形体动作上要求以神似为主。主张将身法与韵律结合与集中在“变其形而扬其神”上,目的是突破戏曲舞蹈的“做、打”等程式化动作模式,形成古典舞自己独有的特点。二是展现出神形兼备的审美特点。身韵主要以“拧、倾、圆、曲”动作突出人体的曲线美,以及表演者的气质美,还要求表演者的动作遵循“三圆”运作轨迹和“动、静”,“点、线”互含的审美原则,这集中体现了古典舞民族性的“形”“神”统一的特点。
二、“身韵”在中国古典舞中的价值
中国古典舞经过多年的实践与发展,成为了表现中国传统文化的主要手法。而其中的“身韵”是中国古典舞发展至今的精髓所在。“身韵”的创立对中国古典舞有着非常重要的价值。首先,“身韵”的出现,解决了风格化舞蹈与功能性训练的矛盾,改变了在戏曲与芭蕾之间进退维谷的局面。其次,“身韵”的创立,解决了课堂与舞台相分离的矛盾。“身韵”是“身法”和“韵律”的总称,其“身法”属于外部的技法范畴,而“韵律”则属于艺术的内涵神采。一个是外部技法,一般在课堂教学;一个是内涵神采,一般是在舞台上实践。两者通过“身韵”,架起了一座沟通的桥梁。最后,“身韵”的创立,使得中国古典舞的发展上了一个新的台阶。
三、“身韵”在中国古典舞中的表现风格
一个成熟的族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力,是因为体现了“形”、“神”、“劲”、“律”的高度融合,也就是说具备了中国古典舞的重要表现手段——“身韵”。
“身韵”表现风格之一——“形”,体现在直观的动态、动作与动作之间的衔接和姿态与姿态之间的路线掌握。“形”首先体现了“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健、挺拔、含蓄、柔韧”的气质美;其次表现为“平圆、立圆、8字圆”的三圆运动,尤其体现在“提、沉、冲、靠、含、仰、移”的动律上;最后,“形”还体现着“由动到静”或“由静到动”这瞬间的变化。
“身韵”表现风格之二——“神”,“神”即钱宝森先生所说“形
三、劲
六、意
八、无形者十”。在他看来,舞蹈动作中,“形”只占三分,“劲”占六分,“心意”(即“神”)却占八分。由此可见,“神”是多么重要。“神”也就是由舞者内心世界所表现出的神态,表现为“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。“心、意、气”,正是“神韵”的具体化。“形未动,神先领,形已止,神不止。”
“身韵”表现风格之三——“劲”,指赋予外部动作以内在节奏和有层次有对比的力度处理。“劲”运用得当,那么,“线中的点”(即“动中之静”)或“点中之线”(即“静中之动”),才能够得以表现,体现为快慢有制、有阴阳顿挫、轻重缓和。
“身韵”表现风格之四——“律”,包含动作中自身的律动和依循的规律。“律”又可以分为“正律”和“反律”,“正律”主要体现为“顺”,让人有一种“行云流水,一气呵成”之感;“反律”主要体现为“不规则顺”,让人有一种“奇峰叠起、出其不意”的感觉。
从人体的运动整体分析出“形、神、劲、律”各自的特点,然后又产生并达到“形、神、劲、律”的统一,这正是中国古典舞“身韵”的出发点和归宿。