游戏在体验磨练小学音乐教学中的地位和作用

第一篇：游戏在体验磨练小学音乐教学中的地位和作用

游戏在小学音乐教学中的地位和作用

课堂教学是艺术，可以精雕细琢；课堂教学是科学，应该有严谨的结构、可循的规律。至于如何雕琢、如何认识其内部规律，使之理性化和具有概括性，从而更具普遍指导意义。

一、为什么要研究结构

（一）是提高课堂效益的必要。提高课堂效益是每位老师的希望。如果在上课前认真思考这节课哪些结构是贯穿性的，哪些结构是从属的，各结构需要多长时间为宜，周密地、全方位的思考之后，才有可能使一节课重点突出，既有科学性、系统性又符合儿童心理特征。使学生从不会到会，从知之甚少到知之较多。

（二）是素质教育的必要，是培养能力的必要。研究了课堂结构我们才发现，要缩短知识与能力的距离，要努力寻求知识与能力的中介，音乐课不能只教学生唱歌，还有听的能力、审美能力、审美观点、演唱技能、演奏技能要去培养。这需要研究教学内容的结构、教学方法的结构和知识载体的使用等，组成一节课的结构是多维的，分析了它们之间的关系、理出层次、准确地找出知识、能力的中介，培养学生的能力、提高学生的 音乐素质才成为可能。

（三）是整体优化的必要。从微观角度讲，把一节课看作整体，任何手段都是为着一个共同的教学目的。教师要理智地、主动地驾驭课堂，使之达到理想的优化程度，这就要研究课堂上多种结构的层叠、交织关系。哪一种结构直接影响教学效果，如何设计几种结构的主次关系等。有了全面的构思，才能组织好多维的课堂结构。只有组织好整体结构，才能体现课堂教学的整体功能，学生才会从知识、能力、素质、品德诸方面共同 得到提高。

二、音乐课上的结构

音乐课上有五种结构需要研究，现分述于后：

（一）审美结构

音乐教学的目标是培养和提高学生的审美意识，审美结构也就成了贯穿性的重要结构。

音乐课对于培养学生健康的审美情趣和审美能力具有特殊的、不可替代的作用。审美过程要贯彻音乐课的始终，情感因素是审美过程的突出特点。音乐课上，学生随着时间的推移，经教师用各种载体介绍作品，使学生感受到作品的音乐美，再通过音乐、文学诸方面的分析使学生理解美，并用变化力度和变化速度等手段去表现美，构成了重要的审美结构。不具备审美结构的音乐课只是知识课而不是艺术课。

二）知识（含认识）结构

知识、认识结构是以“知识结构和学生认识规律”为研究对象的。知识的讲授过程符合认识规律，学生掌握起来就顺利，否则就形成新的难点。科学知识有自身的系统，学生的认识规律、心理特点也有自身的轨迹。二者有时是重合的，有时并不重合。例

下向下是56712345，而学生掌握的顺序是123；765最后掌握4.这些都需按照课堂教学的 特点，把教学内容繁简安排得当，精略调度合理，尽量使教学收到“水到渠成”“瓜熟蒂落”的效果。

（三）教法（含练习）结构 课堂教学是教师与学生的双边活动，因此教法、练习结构就成了师生共同关心的问题。教法结构直接影响练习结构，练习结构直接影响掌握知识的牢度。教法有两类：传统教法与现代教法。各类教法在课堂中所占比例、所需时间，要根据教学内容作精心设计。为提高课堂效益在教学手段上要想好多办法：创设意境，交替调动学生的有意注意和无意注意，提高学习效率。精心选择传递信息的媒体，精心安排载体结构，适时运用艺术 语言、教具、学具、录音、录像、板书、挂图等，以通过形象教学的手段达到提高教学效果的目的。

练习是知识与技能的中介，只有通过练习知识才能巩固，只有通过练习知识才能形成技能。音乐课上，学生要有大量的参与活动：节奏的击打，音高的感受，配合歌曲的律动、表演，欣赏活动中的讨论和器乐的演奏等。通过这些艺术实践，学生将知识变成能力。

（四）能力结构

音乐课上的能力结构大致分三个层次：

1.必须具备的基础技能。音乐课最基础的能力是听的能力，包括对音高、音长、音强、音色的听辨能力.2.应该具备的基本技能（含音乐知觉能力）如对调式、调性、节拍、节奏、力度、速度等感知能力，还有音乐注意力，音乐记忆力，音乐联想能力和音乐想象能力。

3.渴望形成的音乐能力，也是我们平时所说的培养目标。这就是学生对音乐的感受能力，理解能力，表现能力，鉴赏能力以及学生运用熟练掌握的音乐知识、音乐技能表现某种情绪的创作能力。

（五）时间结构 以上几种结构的运用，都在流动的时间里进行。因此，时间是所有结构里不可少的重要因素。有效地利用时间，是教学成功的关键。

一节课的时间是有限的，而且最佳时间不过十几分钟，要根据学生的生理、心理特点，精心安排。最好在学生优势兴奋中心形成的时候突破难点。授新课时间不少于一节课的50％。为防止疲劳，可利用无意注意的特点调动学生的参与意识。课上练习，最好是综合利用时间，一个学生板书答问，全班可同时进行拼谱、声势、音程等练习，以提高时间利用率。

三、音乐课上几个结构的关系

音乐学科是进行美学教育不可替代的学科。培养审美情趣、提高审美意识是我们的目标，审美活动贯穿于教学的始终，审美结构是我们研究的重要结构。不同的审美观可以决定使用不同的教学方法和组成不同的练习结构；不同的审美观可以为学生组成不同的知识结构和组成不同的能力结构。

课堂授课，从感受美开始，我们在启发学生感受作品美的同时，培养了学生感受美的能力；在引导学生理解作品美的同时，培养学生理解美的能力。同样，在要求学生以某种情绪，运用技巧去表现作品美的同时，培养了学生表现美的能力。

普通教育的音乐教学应以审美教育为主，专业性较强的技巧训练应放在从属地位。一味追求技巧的高难度不是普通教育的任务。

至于教法与知识载体的选择，要有助于学生审美情趣的增强和审美能力的提高；练习方法的选择和艺术实践时间的控制要有益于增强学生参与意识，要以提高学生审美情趣为目的。综上所述，“审美结构”在音乐教学中有核心的作用。

与教法结构关系最密切的是练习结构和能力结构。选用卡拉博。科恩教法，学生就要在大五线谱上跳来跳去，就要用各种位置表示对音高的感觉；选出奥尔夫乐器学生就在敲敲打打中找到音乐感觉，既培养了学生的节奏感也建立了音高概念。所以，学生的音乐实践和教师的教法选择有直接关系。教法结构能影响审美活动的效果。教法选择得适当，时间控制得合理，审美活动的效果就会突出；选择教法时要考虑知识结构和认识结构，即知识的系统和学生的年龄、心理特点。这有助于形成“熟练迁移”，以利于新知识的记忆、新技能的掌握.学生最终形成的能力是审美结构。教法结构的反馈，也是练习结构、认识结构的最终结果，是素质教育追求的最终目标。

总之，审美结构是核心，知识结构是基点，教法结构是导向（练习结构是手段），时间比例是关键，形成能力是目的。

第二篇：游戏在小学音乐教学中的地位和作用

游戏在小学音乐教学中的地位和作用

音乐游戏的意义

小学音乐教学大纲规定：小学低年级音乐课要增设唱游内容。唱游内容包括：律动、歌表演、音乐游戏和 集体舞等。从儿童好玩、好动的特征来看，音乐游戏是唱游教学中重要的一个部分。音乐游戏是以发展儿童音 乐能力为主的一种游戏活动，音乐是它的灵魂，儿童在伴随音乐进行活动的过程中，表现具有一定形象、一定 意境、并唤起好奇心与联想，从中学到一定音乐知识的集体活动，它是受到学生普遍欢迎和喜爱的一种综合性 活动，在音乐教学中如能恰当地运用游戏，我们将获得意想不到的效果。其

一、它具有其它学科不可企及的优 势，它变枯燥的知识传授和抽象的音乐符号为富有情绪的生动形象的游戏教学，既符合音乐艺术的运动特性，又满足儿童好动好玩的特征，并充分体现了愉快教学。其

二、游戏教学实现了课堂教学中教师的主导地位和学 生的主体作用，学生成了课堂的主人，每位儿童成了音乐活动的积极参与者与创造者，使学习不再成为负担，融洽了师生关系，提高了学生的学习兴趣，使一大批不喜欢音乐的儿童也爱上了音乐课，并能及早发现一些有 特殊音乐才能的学生。另外，在游戏中，还能对儿童进行思想品德教育，并促进儿童身心的全面发展。所以，音乐游戏在音乐教学中具有重要的意义和作用。

音乐游戏与儿童生活的关系

德国音乐教育家奥尔夫主张，儿童音乐教育应该从孩子的生活天地里取材，让孩子在玩乐中学习音乐。的 确，儿童的生活以游戏为重心，常在游戏中以最纯真、最自然的方式表现自我、抒发情绪、发挥想象力，满足 其天生的好玩好动性格。综观我国各民族儿童民歌，游戏歌占据了大部分，且大部分游戏歌的内容都是儿童生 活感兴趣的事物。可见，游戏与儿童生活有着密不可分的关系，儿童的生活离不开游戏，游戏的内容源于儿童 的生活，如果我们把游戏注入儿童的音乐生活，那么必将在儿童心中产生巨大的影响。

从儿童音乐教育的观点看，根据儿童的生理、知识水平、注意力等特点，儿童在学习音乐的过程中不可能 专门集中注意于音乐。日本教育家铃木先生认为：儿童的心理特点是“玩”，把游戏引进课堂，让儿童感到音 乐课是最有趣的课，上了还想上，所以从这个角度考虑，教师尽可能从儿童日常生活、身体活动和对周围世界 的体验为依据，创造出一些儿童喜爱并能感受的音乐游戏，在音乐教学中加以应用。根据赞可夫的理论，音乐 教学原则的核心是发展和形成学生的音乐听觉表象。音乐游戏具备了将音乐听觉表象付诸于行动之中的功能，让儿童从音乐中来——感受音乐（听音乐）；到音乐中去——表现音乐（音乐游戏）；再回到音乐中去——达 到音乐教学的目的（掌握音乐）。所以音乐游戏是帮助儿童架设学习音乐的一座桥梁。

音乐游戏的主要特点和类型

音乐是音乐游戏的灵魂，音乐游戏只是学习音乐的手段，音乐游戏必须伴随音乐，才能实现音乐教学的目 的，所以音乐游戏的最大特点就是“音乐性”，让儿童在游戏中学习音乐，感受音乐的流动、旋律的起伏、节 奏的跳跃、音色的变化、速度的统一与变化，并随时根据音乐的变化作出反应，在游戏中学会听辨不同旋律、节奏、节拍、速度等音乐的基本要素，训练了听觉、视觉和运动觉，从而达到音乐学习的目的。音乐游戏除了 具有“音乐性”这一主要特点外，还应具有自然性、趣味性、创造性等游戏的共同特点。为便于教学与运用，根据游戏的功能，把音乐游戏分成以下几类：

１．节奏训练类游戏。

２．音准训练类游戏。

３．培养音乐感受力游戏。

４．训练动作与音乐协调类游戏。５．识谱类游戏。

６．其他游戏等。

把音乐游戏归类，主要为了教学与研究的需要，我们可按教学要求选择和搭配相应的游戏进行教学。

音乐游戏的运用

如何运用游戏进行音乐教学是一个重要的问题，要明确音乐游戏只是音乐教学过程的一个环节，一种手段，要把游戏恰如其份、灵活自如地运用于教学过程中去。

一、作为导入过程的游戏，其作用是揭示课题，吸引儿童注意力，激发儿童兴趣和积极性，达到抛砖引玉 的作用。

二、作为调节活动的游戏，其作用是活跃课堂气氛，激发儿童情绪，调整课堂秩序，提高儿童的学习热情。

三、视课堂教学实际情况，编排即兴游戏，弥补教学上的某些不足。

四、让儿童根据音乐内容创编音乐游戏，培养儿童的创造力、想象力和对音乐的感受力。五、一些深奥难懂、枯燥乏味的音乐知识用游戏进行渗透教学，作为一种辅助的学习方式贯穿于教学中。

六、在课外音乐活动中穿插音乐游戏，丰富儿童的音乐生活。

另外，在运用游戏时除了向学生讲清游戏的规则和注意事项外，还要求儿童必须遵守规则，服从教师的指 挥，掌握游戏的步骤和方法，如有歌曲的游戏一定要认真唱好歌曲，训练音准的游戏一定要认真聆听琴声等，否则，就会妨碍游戏的进行。

第三篇：器乐教学在小学音乐课堂教学中的地位和作用

器乐教学在小学音乐课堂教学中的地位和作用

摘要：音乐是一门极富创造性的艺术，器乐演奏对于学生学习音乐的兴趣和创造能力及可持续发展的情感生活中有着十分重要的作用，让器乐教学在小学音乐课堂中飞翔。

《音乐课程标准》指出：器乐教学对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力也有着十分重要的作用。在《音乐课程标准》中，不仅将器乐与演唱等并列，作为表现领域的重要内容之一，而且在感受与鉴赏、创造等领域都渗透了器乐教学因素。美国著名的音乐教育心理学家詹姆士?莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域，在这一领域内，它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。儿童们充满着喜悦的心情，在教师的指导下，一定能将这种可能性逐渐变成自己的东西。

关键词：器乐教学

奖励

精选

兴趣

一、器乐教学在音乐教学中的主导地位。

1、音乐教学的传统模式就是将传授知识、训练技能放在首位，单纯地训练学生识谱、视唱和唱歌，教学内容单调，方法也比较简单。器乐教学只是在课外进行，学校组织少数学生学习器乐演奏，其目的也只是为了演出了比赛。

2、而现代的教育观念，尤其是素质教育认为，音乐教学是以审美为核心的普及性的艺术教育，可全面培养学生的音乐素质。其中会演奏乐器是感受、理解、欣赏、表现音乐的一种能力。所以现在要求

乐器进课堂，每位学生都会演奏一种乐器。通过器乐学习培养学生的学习兴趣，提高学生的音乐素质。

3、器乐教学在音乐教育体系中，既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段，又是开发其智力的重要途径。人的大脑是由左、右半球所组成的，其中有些地方是特殊的最富有创造性的区域。当学生学习弹琴与绘画时，双手必须做精细、灵巧的动作，这就使这些区域的活动力被激发出来，处于“兴奋”状态。许多科研成果表明，当学生学习与演奏乐器时，由于左右手指经常运动，使得反应更加灵敏，智力得到开发，而且对左半球与右半球的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响。这种智力的促进与开发，既表现在反应灵敏、思想开阔上，也表现在观察力敏锐、想象力和创造力丰富等方面。从生理上分析，学生在演奏器乐时，美妙音乐影响其情绪，情绪又影响着荷尔蒙的分泌，进而影响大脑分析能力和记忆能力，由此可见通过演奏美的音乐不但能影响和激发学生的情绪，促进智力的开发，还能陶治情操，美化心灵。

二、器乐教学乐曲的选择

任何器乐教学，都是通过一定乐曲的练习进行的。而小学器乐教学乐曲教材的选择受到乐器品种的约束，特别是许多优秀的大型经典曲目虽具有很高的审美价值，但是由于该乐曲主奏乐器学生不能掌握，或由于长度和难度等原因，它们无法直接进入器乐教学课堂，而且还要尽可能避免那些枯燥无味练习曲的出现，所以应该以学生熟悉和喜爱的歌曲与乐曲作为练习教材，最好是我们音乐课里面学过的歌曲。

站在学生的心理来看，乐曲的美感与他们的表现欲呈现出相辅相成的依存关系，优美的乐曲可以激发学生的表现欲望，而低劣的乐曲则会磨灭学生的表演兴趣。因此，在器乐教学中，选择既适合学生器乐，又具有审美价值的乐曲，是十分重要的。当然为了拓宽学生的器乐曲目和加强操作实践，器乐教学还应该和唱歌结合起来。学生在唱歌教学中所学习的歌曲，一般都是艺术精品，具有很高的审美价值。当他们通过学习演唱后，不仅对歌曲的曲调比较熟悉，而且对歌曲的内容和情感表现也都能了解和掌握。在这种前提下，如能用自己的乐器器乐出来，既可以为大家伴奏，也可以作为自己的独奏，是提高学生器乐兴趣和发掘优秀器乐曲目的有效方法。

三．精选乐器，激发学生学习乐器的兴趣

兴趣是学习的源泉，也是学习乐器的源泉。在学生学习兴趣的开始，要利用学生的好奇心，诱发其学习的兴趣。所以我们一定要选择适合学生的乐器以及乐器的普及性。由于小学音乐课是综合性的审美教育，又采用了班级课堂教学形式，因此，选用的乐器应该是简易型的乐器。但是简易不等于简单，它既要易学易奏，又必须有一定的质量保证，符合音乐审美的需要和要求。例如在音色上要优美动听、在音质上要纯净悦耳、在发音上要绝对准确。此外，在制作上也要力求工艺精细，能够给学生一个美好的视觉形象。当前，有些学校给学生使用的乐器制作粗糙，发音不准，不仅没有美感可言，而且成为学生音乐耳朵的杀手，这是应该引起我们高度重视的，音乐论文《让器乐教学在小学音乐课堂中飞翔》 器乐教学的乐器品种应该是比较宽泛的，没有固定音高的乐器和有固定音高的乐器，都可以

选择一些进行学习。例如关于《音乐课程标准》中所规定的各种打击乐器、竖笛、口风琴、口琴、电子琴等，都是既经济又适用的乐种。就小学音乐课的器乐教学来说，仍然存在一个合理选择问题。“工欲善其事，必先利其器。”在器乐教学中，必须根据小学的实际情况来选用乐器，才能保证器乐的顺利进行。我们根据学校实际情况，学生家庭经济的情况，让学生学习简易乐器的演奏。易教易学是符合小学生认知规律，贴近学生生活，所以我们分别在音乐课中引入竖笛和口风琴，因为这些携带方便，经济实惠,考虑到学生的购买能力，从培养学生能力出发，我们还提倡让学生自制简易乐器，以达到乐器的普及。

在我们的器乐课堂中，学生们有时候也会感到枯燥乏味。当这种情况出现时，我们就应该适时的调节一下运用各种简易乐器辅助教学，便于直观教学，活跃课堂气氛。那么这是我们可以选择一些打击乐器。因为它有强烈的节奏感，丰富的表现手段为广大师生所喜爱。活跃气氛，调动学生学习的积极性打击乐器实为功不可没。它不但可以培养学生从多种角度理解教学内容，而且有助于学生节奏感的培养。在教学中恰当的运用还能达到事半功倍的效果。用打击乐器为歌曲伴奏，不但激活了课堂气氛，激发学习的积极性。使孩子们以较高的热情投入高学习中去而且无形中培养了学生嘴与手的协调性及同学间的合作精神。四.教学方法多样化，让器乐教学有声有色

器乐教学中方法是多种多样的，把器乐教学作为一种音乐美的探索、表现和鉴赏过程，在指导学生学习乐器技能时，尽量避免那些枯燥的纯技术训练，将器乐技巧融于音乐作品之中，通过乐器和乐曲所蕴涵的美感

来激发他们学习器乐的信心。所以在教学方法上我归纳了一下几点：

1、器乐讲解示范法：这是器乐教学新授课中常用的基本教法之一，是教师结合乐曲，简介乐器的特点和基本演奏的方法。主要通过教师本人对器乐演奏的姿势、指法、呼吸等要点进行规范性的操作表演，使学生能够通过看和听直观性的了解该乐器又能及时纠正学生错误；既方便、灵巧、有趣，又能立竿见影获得器乐教学实效。

2、器乐综合训练法：这是在以器乐为主的综合课中常选用的基本教法之一，能将各种器乐教学手段与不同的训练方法有机结合起来综合运用，培养与提高学生独奏与合奏能力。能集中优势，用时短，收效快，便于学生综合音乐素质的提高。

3、器乐合奏指导法：由于器乐教学是通过课堂集体教学形式进行的，因此器乐练习和器乐的形式应该以齐奏、合奏为主。这些器乐形式虽然不能像个别教学那样可以集中精力对学生进行个别指导，但是它不仅有助于训练学生的合奏能力，而且还能够培养学生与他人合作的品格和在群体中的协调能力。

4、器乐演示法：只有激发学生自觉性、积极性和创造性的学习情绪，教学才会取得最佳效果。当然，器乐课堂教学也并不排斥少数有兴趣爱好专长学生的能力发挥，如安排他们领奏、休息时请他们独奏表演等，既满足了这些学生的自我表现欲望，也为大家提供了相互学习和观摩的机会。所以在教学过程中我们想方设法给学生提供展示自我的机会，让他们呢走上舞台，通过演奏体验成功的喜悦，进而激发他们的表现欲，提高学生的学习兴趣，使器乐教学真正成为培养学

生全面素质的有效途径。

5、器乐趣味游戏法：心理的实验表明：小学生集中注意的时间不长，而且不稳定，有趣的东西常常会吸引他们的注意力。于是在教学中想法设法把游戏引进课堂。这种方法是常用的器乐教学方法之

一、能融知识性、思想性、趣味性于一体。以寓教于乐的方式，通过玩玩唱唱，吹吹打打，使学生从中获益。五.建立多种奖励制度，达到器乐教学的成效当学生在器乐演奏方面有点成效的时候我们应该建立奖励制度，达到器乐教学的成效。

1、摘星制：共设五星。学生根据自己的实际情况摘星。一星要求学生能视唱二首简单的曲谱，能欣赏二首简单的民族器乐曲，能演奏一首简易的练习曲；二星要求能视唱三首简单的曲谱，能欣赏三首简单的民族器乐曲，能演奏一首简单的练习曲，一首简单的乐曲；三星要求视唱四首简单的曲谱，能欣赏四首简单的民族器乐曲，能演奏二首简单的乐曲；四星要求视唱四首简单的曲谱，二首稍复杂的曲谱，能欣赏四首简单的民族器乐曲，二首稍复杂的乐曲，能演奏二首简单的乐曲和一首稍复杂的乐曲，能为一首简单的乐谱注上正确的指法，并能演奏前八小节；五星要求视唱四首简单的曲谱，三首稍复杂的曲谱，能欣赏四首简单的民族器乐曲，三首稍复杂的乐曲，能演奏二首简单的乐曲和二首稍复杂的乐曲，能为一首简单的乐谱注上正确的指法，并能演奏前八小节，能为一首的简单的儿歌谱曲。

2、奖励制：在课堂教学中为激励学生学习器乐的兴趣，设立了各种奖励制度。如设立各组争旗台，每堂课中评出表现最突出的三组

奖励一面小红旗，积累至5面小红旗可换取相应的奖品；设立每月艺术之星，每个月各班根据器乐课中学生表现情况评出2-3名，以示激励；设立最佳“小助手”，每月根据“小助手”们在课堂上的协助表现，各年级段评出3-5名；设立特长生，每学期根据学生摘星的情况，全校评出30名。器乐教学的真正目的在于辅助音乐教学，培养学生的艺术形象思维，提高学生的动手能力和综合素质，而不是培养演奏家、音乐家。因此，不管学生会民族的吹打乐还是会拉弦弹拔乐，不管学生会西洋的吹奏乐还是会弓弦打击乐，只要能辅助教学，为教学提供有利的服务，调动学生的学习积极性，我们都应该加强。这不仅能促进其他学生的学习积极性，而且更为课堂音乐艺术形象的塑造增添更亮丽的光环，给人以美的熏陶和美的享受。

参考文献：1.龚春燕等主编：小学课堂新模式探索，1999年月。2.高厚永著：《民族器乐概论》，江苏人民出版社，2004年8月。3.艾伯利斯等著，刘沛译：《音乐教育原理》，中央音乐学院出版社，2001年8月。4.多纳德.霍杰斯主编，刘沛译：《音乐心理学手册》，湖南文艺出版社。1998年6月。5.张鸿懿著：《音乐治疗学基础》，中国电子音响出版社2000年1月。6.新浪网教育篇《在愉快的活动中学习知识》2003年4月。

第四篇：浅谈音乐游戏在小学音乐课堂中的作用

浅谈音乐游戏在小学音乐课堂中的作用

经过几年的音乐教学实践的反思和探索，总结出音乐游戏不同于一般的音乐游戏，它是通过游戏的形式，强调对音乐的体验、感受，在根本上服从于音乐知道。它从音乐本身入手，让学习者在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素，在音乐教学活动中，引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力和创造力。

德国教育家福贝尔认为：“游戏是儿童认识世界的工具，是快乐的源泉，是培养儿童道德品质的手段，在游戏过程中最能表现儿童的积极性和自觉性。游戏是儿童本能性活动，是儿童内心世界的反应。”在游戏中我门所获得的轻松和愉快，相信大家都能感受到。然而，游戏却是小学生的天性。小学生出于自己的兴趣和愿望，自发自愿主动进行游戏活动。高尔基说过：“游戏是儿童认识世界的途径。”快乐的游戏是儿童的天性，哪里有儿童，哪里就有游戏。在游戏中，儿童的运动器官、感知记忆力都能更快更好的发展。

我们这里所说的游戏不是纯粹的游戏，而是融入了具有音乐性特点的游戏。在音乐教学中，我们称之为“音乐游戏”。音乐是音乐游戏的灵魂所在，音乐游戏知识学习音乐的手段，音乐游戏必须伴随着音乐才能实现音乐教学的目的。在我读小学时音乐课还没有让老师完全重视，就是简单的老师教，学生学的传统的课堂教学方法，对课堂效率究竟又多高也没有认真研究过。我是一名农村音乐教师，教学条件相当于城镇学校还是薄弱了一些。学校以前也没有专职的音乐教师，学生对于音乐课的理解就是唱歌，他们甚至把音乐课改名教唱歌课。对于一群无知的孩子，我显得力不从心。开始我尝试用自己所学到的专业知识进行教学，完全进行不了，我在讲台上讲，学生在座位上讲，一堂课乱哄哄的。课后经过反思，发现了在音乐课堂中适当采用游戏能调动学生的学习兴趣，课堂效率非常高。通过走进学生的心里，我发现他们非常爱上音乐课，只是他们不知道音乐课除了唱歌外还会学到节奏、节拍、速度等音乐的基本要素。

英国一学期的反思和探索，总结出音乐游戏不同于一般的音乐游戏，它是通过游戏的形式，强调对音乐的体验、感受，在根本上服从于音乐知道。它从音乐本身入手，让学习者在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素，在音乐教学活动中，引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力和创造力。所以音乐游戏在音乐教学中具有重要的意义和作用。首先我们要清楚音乐游戏具有哪些意义：

一、相对于其它学科，音乐课具有独特的学科性。活泼、轻松、愉快的课堂氛围让学生非常喜欢。它变枯燥的知识传授和抽象的音乐符号为富有生动形象的游戏教学。比如学生在认识1、2、3、4、5这五个音符时，可以运用多媒体进行“小猴子摘桃子”的游戏教学。让学生扮演小猴子，将1、2、3、4、5五个音符写在形象可爱的“桃子”上，下猴子摘“1”桃子时，让学生唱“1”，摘“2”桃子时，就让学生唱“2”，反复进行几次，学生就能识别这几个音符了。

二、音乐游戏的课堂教学可以真正的实现教师的主导地位和学生的主体作用，让学生成为课堂的主任。比如教学时可以设计“智慧快快长大”的游戏。在黑板上种下智慧豆，当哪一组的同学表现最好，老师就让哪一组的智慧豆发芽，在课堂中学习主动参与就让智慧豆长叶，最后看哪组同学的智慧豆开花。这样来提高学生的学习兴趣，让他们积极参与到课堂中来。

三、在音乐游戏中还可以培养学生交流合作、主动探究的精神。老师做的事就是要创造良好的音乐游戏情境，让学生感受音乐。设计好音乐游戏，让学生扮演号游戏较色去学习音乐。如在教学《蜗牛与黄鹂鸟》时，学生可以根据自己的爱好单独或合作扮演蜗牛、黄鹂鸟、葡萄架等较色。每个人都有自己的较色，体现自己的价值，学生的自信心和合作意识都能得到提高。

如果你是一位热爱音乐教育事业的老师，那你一定会去细心的探究：我们在教学活动中，该怎样去运用音乐游戏呢?总不能让整个课堂表面上热热热闹闹的，为了游戏而游戏，最后学生只感觉到好玩，真正的教学目的却没有达到。我个人认为要注意一下几点“

首先，你必须要探究音乐游戏的规则和注意事项，并且要求他们必须遵守这些规则，服从老师的指挥。

其次，必须研究各个年级段的不同音乐游戏。小学低年级的学生活泼好动，好奇心强、好于表现，易被生动有趣的情节的色彩鲜艳的图画、活动教具所吸引，也能用音乐游戏牵引他们的注意力。小学中年级的学生更进一步得到感觉上的满足，在设计游戏时要引导学生进行联想和想象，注意他们的思维活动的掌握和调动。小学高年级由于年龄的增长，学生的心里上有很大的变化，情绪和意志方面有所发展。教师要时刻注意学生的情绪，不能强制，不要使学生有反感的情绪。要通过调动他们的情绪来运用游戏。我们要根据学生的不同年龄心里特点也能用音乐游戏，让他们在音乐课中轻松、愉快的去唱、玩、跳，使之喜欢音乐，乐于学习音乐。

最后，特别重要的是在运用音乐游戏时，一定要和音乐教育相统一。学生不能在热火朝天的游戏中玩过后就只知道好玩，没能从中获得知识，老师一定要明确音乐游戏只是音乐教学的一种手段，要灵活自如的运用于自己的课堂教学中。老师应该抓住音乐游戏的音乐性、趣味性设计游戏，如节奏训练游戏、音准训练游戏、培养音乐感受力游戏。这些都要不断的研究和探索。教育者应该利用音乐游戏，让学生发展音乐。在新的教育理念指导下，培养学生的创新意识，利用音乐游戏启发学生创编音乐，发展音乐

论文字数：2250 参考文献： 《音乐周刊》、《奥尔夫音乐教学法》、《中国音乐教育》、《小学音乐》、《普通学校音乐教育学研究》、《中小学音乐教育》、《音乐素养伦》。

第五篇：浅谈音乐游戏在幼儿音乐教学中的作用

浅谈音乐游戏在幼儿音乐教学中的作用

★摘要：

音乐游戏是通过游戏的形式，让幼儿在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏，去接触音乐的各种要素，它通过各种方式强调对音乐的体验、感受，在根本上服从音乐的指导。教师可以通过：创设音乐游戏情景，让幼儿感受音乐；设计音乐游戏，让幼儿扮演角色学习音乐；利用音乐游戏，让幼儿发展音乐等措施将音乐游戏融入幼儿音乐教学之中，予音乐于游戏，达到音乐教学的目的。★关键词：

音乐游戏 游戏情景 扮演角色 发展音乐

音乐教育是一门艺术教育，它对情感的陶冶、智力的开发、个性的张扬以及创新能力的培养，有着不可低估的作用。因此从小培养孩子喜欢音乐，学会欣赏音乐和表现音乐显得十分重要。随着教育改革的不断深化，我们强调让幼儿在轻松的环境中，快乐地学习音乐。

《纲要》曾指出：“游戏是幼儿最基本的活动”。喜欢玩游戏是幼儿的天性，是儿童内心世界的反映。游戏符合幼儿生理、心理发展水平，能满足他们的需要。在游戏中能身心放松，能充分表现自己。在平时的幼儿游戏观察中不难发现，幼儿游戏不是在外在强制的情况下进行的，而是出于自己的兴趣和愿望，自发自愿主动进行的。维果斯基认为“儿童所做的游戏常常高于他们实际的发展水平，游戏可能充当了儿童最近发展区的梯子而促进他们的发展，帮助他们获得更高水平的能力”。当我们把音乐融入到游戏中，发展适宜的、富有创造性的音乐游戏，把音乐和游戏整合，也能帮助幼儿充分的表达自己的内心情感。这样幼儿就把学习音乐的过程当作 “玩”一样，在玩的过程中享受快乐、感受音乐、体会音乐。当幼儿在玩游戏的同时，潜移默化，也就会对音乐产生兴趣，进而理解音乐，真正让幼儿快乐地畅游在音乐的海洋之中。而怎样才能开发和设计出适宜幼儿年龄特点的音乐游戏，将音乐游戏融入幼儿音乐教学之中，真正达到音乐教学的目的呢？下面我就浅显的谈谈我的想法。

音乐游戏是以发展儿童音乐能力为主的一种游戏活动，音乐则是它的灵魂，在幼儿伴随音乐进行游戏活动的过程中，让他们接触音乐的各种要素，通过身体的运动，人体变成了一个能够理解音乐、能够诠释和表现音乐的乐器，也强化了对音乐的感受。从幼儿音乐教育的观点来看，根据幼儿的年龄特点、心理特点、注意力等，幼儿在学习音乐的过程中不可能全部集中于音乐，而音乐游戏能变枯燥的知识传授和抽象的音乐符号为有情绪的生动形象的游戏教学，既符合音乐艺术的特性，又满足幼儿好动好玩的天性，并充分体现快乐教学。它从音乐本身入手，让幼儿在聆听音乐的同时快乐游戏，给孩子们带来快乐和满足。通过实践，我总结出了几点经验。

一、创设音乐游戏情景，让幼儿感受音乐

每一种音乐、每一首歌曲都描绘了一种情绪、情景。当幼儿进入游戏，进入游戏中的情节时，他们也就进入了音乐之中。我们可以设置不同的情景，让幼儿在我们营造的氛围中感受、体验音乐。在音乐游戏教学中，我们通过进行对音乐内容、情景的再现，引导幼儿在设置的情绪及情景背景下，做相应的音乐游戏，让幼儿学会在音乐伴奏的形式下做游戏来表达自己的情感和体验。

例如：在音乐游戏《小兔子乖乖》中，教师可设定情节活动的内容, 给幼儿营造某种环境, 并用语言说明需表达的内容情节“狼要吃小兔子，妈妈不在家时小兔子们不能开门，开门狼就会吃了家中的小兔子。”让幼儿领悟到：“妈妈不在家，小兔子们开门，有陌生人来了怎么办？开门了也许会是大灰狼，会被它们吃掉怎么办？”这个游戏情景孩子记得牢，同时对该歌曲又记得快，且贯穿情景表演，使教育的意义更印象深刻。在幼儿聆听音乐的同时, 也可以通过游戏中的角色、情节发展, 帮助幼儿感受音乐的不同乐段、不同情绪、了解并感受乐曲的结构以及在力度、速度、及节奏的变化上所表现的情感。

二、设计音乐游戏，让幼儿扮演角色学习音乐

音乐游戏具备了将音乐听觉表象付诸于行动之中的功能，让儿童从音乐中来——感受音乐（听音乐）；到音乐中去——表现音乐（音乐游戏）；再回到音乐中去——达到音乐教学的目的（掌握音乐）。因而设计出各种音乐游戏能帮助幼儿建造学习音乐的一座桥梁。

1、角色游戏

在幼儿音乐教学中有很多歌曲都是以动物、小朋友等角色为主题的，为了让幼儿更好地理解音乐，感受音乐当中描绘的角色，我们可以设计一些角色音乐游戏，让幼儿体会每个角色的形象、情绪，这样学生就会产生新鲜感，学习歌曲的兴趣高涨。如在小班学习《小小蛋儿把门开》这首歌曲时，为了让幼儿体验到小鸡出壳时高兴的情绪，进一步感受音乐，使幼儿充满激情地进入了角色，我就设计了《小鸡出壳》的音乐游戏。在玩这个游戏的时候，教师提醒幼儿倾听音乐：在前奏部分幼儿将身体抱成一团变成一个小鸡蛋，当音乐开始时幼儿听着音乐，合着节奏开始做小鸡出壳的样子，到最后一句时幼儿跟着音乐走到鸡妈妈的身边和鸡妈妈一起舞蹈游戏。通过这个游戏，幼儿对这首歌曲产生了兴趣，也体验到关爱的情绪。在教学过程中，幼儿对学唱这首歌曲表现出积极的兴趣，产生了学习的动力，很快就掌握了这首歌曲。

2、听觉游戏 康拉德〃朗格是德国艺术理论家，他认为“从个体发生德角度看，听觉游戏是音乐的先导。”我们在带领幼儿了解音的高低、强弱、节奏的快慢等一些音乐知识时，单纯的说教理论会让幼儿觉得枯燥乏味，对这些知识的理解也只是被动的，如果我们通过听觉音乐游戏，可以使幼儿在玩的过程中，自己去感受、理解，也会引起幼儿的兴趣。如在学习歌曲《汽车开来了》时，我们先带领幼儿听一听汽车开动时声音的强弱，并搜集一些马路上汽车的声音让幼儿去听去感受，在幼儿在听着汽车的声音，开动自己的小汽车时，同时也很好的掌握了声音的强弱的变化。在中班的音乐活动《下雨了》中，我们通过不同演奏乐器引发幼儿创造不同版本的“雨天”，让幼儿在静中有动，动中有乐的听听、想想、打打、敲敲、玩玩、创创中进行活动，幼儿的兴趣浓厚，在他们玩的过程中同时也理解了音的强弱。

3、体育游戏

当我们提到“体育”二字时，首先想到的就是“累”，其实体育当中一些趣味的游戏，也可以加上一些与之相附的音乐，变成有趣的音乐游戏，对我们的音乐活动也是很有帮助。如在感受十六分音符时值及其音响效果，我选用《捉尾巴》的游戏，每个幼儿身后吊一条“尾巴”，听到连续的十六分音符开始捉，一边游戏一边体验音乐快速的节奏、紧张的情绪，这样就自然降低了幼儿对音符时值的理解难度，让幼儿在“玩”当中，无形的感受到了音乐节奏的快慢。

4、模仿性游戏

幼儿有好模仿的天性和本能。因此在音乐教学中设计一些可爱、灵活、富有表情、能正确体现作品音乐形象的示范，并将其融入音乐游戏中，供幼儿模仿，这在音乐活动中也是一个很重要教学方式，在教学过程中孩子通过模仿游戏中的角色或者教师带领幼儿扮演的角色，让幼儿在相互模仿的游子过程中，学习音乐，体验音乐的快乐。如在小班的歌曲《办家家》中，我设计了爸爸、妈妈、宝宝三个形象，孩子们先通过观察了解了这三个形象的不同，在通过模仿这三个人物的特点了解游戏的玩法，孩子们很自然的通过模仿学会了这个办家家的游戏，在欢快的音乐中尽情的游戏，不但学会了歌曲而且还能自己创编歌词了。

三、利用音乐游戏，让幼儿发展音乐

在新《纲要》理念的指导下，我们要在教学过程之中培养幼儿的创新意识。而音乐游戏能很好地启发幼儿创编音乐，发展音乐。幼儿在玩中能发现问题，通过自己探究解决问题，就能使幼儿在一种自发的无意识的状态下发展自己的音乐潜能，通过潜移默化的影响，学会自己创编音乐。轻松的音乐也能很好地调动幼儿的创新思维，开掘深层的创造潜能。如在欣赏《摇篮曲》、《睡吧，小宝贝》等，我们可以借助图片，反映幼儿、小猫、小狗睡觉的姿势，引导幼儿观察歌中的不同对象的睡觉方式，启发他们用身体去表现小动物的睡觉姿势，通过这种方法鼓励幼儿积极创编动作，进行游戏。经常性的培养幼儿这种参与意识，正确树立和突出幼儿在音乐中的主体地位，为他们营造一个自由欢乐的音乐氛围，有效的激发他们潜在的创造性、表现力和想象力，使他们的思维在轻松愉快的活动中得以发展。

经过努力和实践，我在进行音乐游戏教学时，不但提高了自己的音乐教学水平使自己理解到音乐游戏在幼儿音乐教学中的重要作用，还提升了幼儿的音乐能力使幼儿对音乐产生了兴趣，在这其中我也总结了一些经验和体会，在音乐游戏教学中应注意以下几点： ★以“音乐”为主。音乐游戏的灵魂是音乐, 音乐游戏是学习音乐的手段, 因此音乐游戏必须伴随音乐。音乐游戏的最大特点就是“音乐性”，我们设计的游戏是为了更好地为我们的“音乐”学习服务，即使幼儿快乐游戏又能在游戏中学习音乐知识。

★音乐游戏要围绕主题，促使幼儿理解教学内容。要根据主题的特点设计音乐游戏，吸引幼儿的注意力，激发幼儿学习音乐的兴趣。

★音乐游戏的形式要多样化。幼儿的注意力不易集中，意志力比较薄弱，因而游戏的设计要丰富多彩、多样化，使幼儿积极的参与其中。

音乐家冼星海曾说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”这是音乐家发自肺腑的金玉良言，而我们做为教学工作者，孩子心灵的启蒙师应该做的是：假如音乐是清泉，就让它流得更欢；假如音乐是熔炉，就让它烧得更旺。让音乐成为幼儿人生中的快乐，提高不断的接触、参与音乐，让他们深入音乐艺术的殿堂。”让我们灵活运用音乐游戏这一方式，使音乐深入孩子们的心灵。

参考文献：

1、幼儿园教育指导纲要（试行）。北京师范大学出版社，2002年

2、学前儿童音乐教育。华东师范大学出版社，2006年6月

3、音乐教育存在问题及创新途径探究。刘莉萍，2007年3月