4、用色彩画心情（大全五篇）

第一篇：4、用色彩画心情

上海市二期课改小学美术教材（上教版）教学设计方案

第三册 第二单元 感受色彩

课题名称： 第四课

用色彩画心情 教学类别： 绘画

课时建议：约1—2 课时

教学目标：

知识与技能：体验色彩的感觉，发现色彩与情绪的关系，并尝试用色彩表现自己的心情。过程与方法：在交流、比较和感受的过程中，学习用不同颜色、不同涂色方法，表达自己心情的方法。

情感态度与价值观：感受永和色彩抒发自己的心情，和调整心情的作用，激发学习色彩的兴趣。

教学重点：用色彩表现心情。

教学难点：选择颜色表达心情。

教学准备：

学具：油画棒、铅画纸等

教具：相关画家的作品、各种色纸、课件等

作业要求： 基础层面：知道色彩可以表达不同的心情，尝试用不同的色彩和各种涂色方法表达自己的心情。

拓展层面：用色彩和涂色方法有创意地表现心情，并能通过作品与同学交流各自的情感。

教学过程：

一、欣赏与感受

1、欣赏抽象派画家的作品，通过对画面色彩的比较，感受、交流画家作画时的心情。（如康定斯基、科尔内伊的作品）。

2、出示色卡，复习上一课学习的偏冷与偏暖颜色的相关知识。

3、挑选能表现自己心情的一种颜色，说说自己的心情感受。

4、出示课题。

二、理解与交流

1、出示不同的色卡并分类，让学生找出能表现自己心情的颜色。

2、从色卡中分别找出代表好心情和坏心情的颜色，并进行归纳：知道代表好心情的颜色比较鲜艳、明亮；表示坏心情的颜色比较灰暗。

3、欣赏教材中的作品，说说自己对作者心情的理解。

三、尝试与表现

1、分析作品并交流：用色的选择、涂色方法的变化、色彩块面的大小都与心情的表现有关。

2、提出作业要求。

3、尝试用不同色彩好和方法表现自己的心情。

四、展示与评价

1、在黑板上列出好心情、坏心情两块版面，请学生自己上来贴，并排列成两幅大型的集体作业。

上海市二期课改小学美术教材（上教版）教学设计方案

2、感受两组作业的色彩与涂色方法的区别。

3、学生交流创作感受。教师总评。

4、拓展：欣赏音乐交流对音乐的感受。

第二篇：心情的风铃广播稿4

红领巾广播站“心情的风铃”广播稿

亲爱的同学们，大家中午好。“心情的风铃”栏目终于和大家见面了，我是今天的主持人：XXXX

今天我为大家带来的文章题目是《石缝间的一棵树 》

一直以来，我常常为石缝间的那棵树而感怀。脑海里总是浮现出令人难忘的那棵树。总想写下一些能启迪人心灵的感想，总想赞美这倔强而顽劲的生命，总想追溯那生存毅力和拼搏精神的源泉所在。

在莲花山庄陕电诗会开会的时候，诗会组织了游少华山。也就是在那次采风时，我看到了撼动我心灵的那棵树。它就生长在石缝间。它的根部被石缝夹得遍体鳞伤，被扭曲成像结痂伤疤一样的皮肤凹凸不平、纹路粗糙。树的身体已严重变形，爬伏在一个巨大石头缝隙间。树身细瘦，树身分成两个枝干，扭扭曲曲向上努力的伸展着。它吮吸着石缝间仅有的营养物质，艰难而又倔强地生长着。蜷缩的枝干上长满叶子，由于是秋天，叶子已经变得绿中泛着微黄，叶片不像健康的树那样肥厚，单薄地在秋风中瑟瑟地抖动着。我的心也随着它颤抖起来，我突然对它产生了无限的怜惜之情。倘若它遭遇狂飙暴雨侵袭，它该如何艰难地去支撑和面对？

它像绳索一样紧紧地缚住山石，丝毫也不敢懈怠。它倔强地生长着，极力想展示生命的辉煌。在这群山峻岭的石缝中，它顽强的呼吸着、抗争着、努力着、拼搏着。如果这是一种生存的本能，那么这种本能是多么的使人肃然起敬。生命的尊贵与壮丽，仿佛都蕴含在这不可扼制的生机里。

我曾为石缝间小草的细瘦修长而怜惜、我曾为石缝间碎小的花朵而流泪、我曾为石缝间藤蔓努力攀援的个性而感叹、我更为石缝间的这棵树生命力的顽劲坚韧而震撼！

那长在石缝间的绿色尤物，它具有比语言更有力的感召力。它给人以鼓舞、给人以力量。任凭风霜雪雨，依然坦然面对！这就是顽劲，这就是倔强，这就是坚韧，这就是生命的绚丽与辉煌！

安逸和养尊处优，就像肥沃的土地上生长的万物，虽然茁壮，但却缺少一种特质，一种震撼人心的力量，这种力量，可以韵味悠长地直抵人的心灵，甚至可以改变人的一生。

在艰苦的环境中，在困厄的境遇下，只有身经磨难、千锤百炼，才能造就一个人走向成功而永不言败。适者生存的自然规律虽然残酷，但一切适者，都是强者。

好了今天的节目到这里就结束了，相信大家也能有所感想。谢谢大家的收听。我们下周五再见。

第三篇：浅谈黎锦的图案用色特点

浅谈黎锦的图案用色特点

黎族织锦，始于春秋时期，至今已有3000余年的历史了。其“质朴中不失优雅，厚重而又不失灵动”的艺术气息，酣畅淋漓的体现出了海南黎族妇女娴熟的织布技艺和独到的艺术造诣。经过几千年的岁月涤荡，黎锦形成了样式繁缛、图案缤纷的艺术特质，然而，它依然好比“养在深闺”的妙龄少女一般，散发着灿若云霞的特殊光芒。

一、黎锦概述

综合而言，黎锦的形式主要包括：色彩疏淡有致的织被，华美艳丽的服饰，以及头巾、花带、背带、腰带等各种风格淋漓、做工精美的织绣艺术品。至于黎锦的图案纹样，其主要有人物、动物、植物、生产工具、几何和汉字（福、禄、寿、喜）等六种主要形式。作为人类纺织品的活化石，黎锦通过“通经断纬”的织造工艺，形成了一幅幅巧夺天工的人间极品。通常，黑色或深蓝色纱线作为经纱，是黎锦布面的基调，与此同时，红、黄、蓝、白、绿等常见颜色及紫色、粉红、棕色等辅助颜色的纱线作为纬纱与经纱交叉“编织”，从而形成了经纬纱对比强烈且艳丽的织锦艺术。

一般情况下，黎锦的图案是织造而成的，但是部分作品会采用主体部位织造，若干局部进行“单面绣”或“双面绣”予以完成。譬如说在宋、元、明、清时期供奉朝廷的“崖州龙被”，以及响彻全球的著名作品“双凤朝阳”就是采用这两种工艺的典范。虽然说黎锦的制作方法存在着些许差别，然而作为黎族人民智慧的结晶，其常用颜色和图案色彩搭配要素却是相同的。

二、黎锦的常用色彩

黎锦染料是以植物为主、矿物为辅加工而成的。所以和颜色齐全的工业织布相较而言，其色彩品种存在着一定的局限性。可是，通过黎族妇女“殆犹天马星空而步骤非凡”的神奇创造能力，这些简单的色彩却形成了落英缤纷、繁花似锦的艺术珍品。作为凝聚黎族人民民族气质的艺术瑰宝，其主要色彩的应用也从侧面反映了黎族人民的某种心理。

一般而言，黑色是黎族织锦的常见基调。在黎族人看来，黑色象征着庄重、永久，并且，作为具有“驱魔降妖”功效的黑色，它还被爱美的黎族妇女看作为永恒的“时尚”；同时，在黎族人眼中，作为“仙人之色”的红色，其更是权贵和品味的象征；此外，象征纯洁、吉祥、美好的白色，象征繁衍、新生、姣好的绿色也都是诸如筒裙、腰带等服饰和其它形式黎锦的常用色彩。

三、黎锦图案色彩的搭配要素

首先，通观各种形式的黎族织锦，我们会发现在织造筒裙等类型的布幅时，黎族妇女会使用黑色或深蓝色为基调，而后搭配红色、黄色、白色、绿色等纬度纱线进行织造；而在织造与祭祀或丧葬等仪式相关的布幅时，则是用棕色或咖色为基调，搭配上金色或白色边饰，以突显肃穆的氛围，可见黎锦图案色彩的搭配使用拥有着严格的规避。这是因为经过几千年演进的黎锦，其“瓜熟蒂落”的图案色彩搭配已经完全契合了该民族人民的审美和心理诉求，所以，每一件黎锦的图案色彩，绝非是织造者“恣意妄为”的结果，而是追寻民族文化、循规蹈矩的一个结果。

其次，黎锦的图案和色彩必须遵循对称和统一等形式美法则，并且每一种形式的织锦必须使用与其相应的图案和色彩纹样。譬如，拿一条“四连幅”的“单面织被”来说，其每一“幅段”的图案和色彩必须达成“统一”和“对称”原则，因为这些看似简单的单幅布面，如若想衔接成为一个无任何瑕疵的整体，就要求两幅之间的花纹，必须严格的遵守以上所述法则。

再者，绚丽多彩的黎锦图案和色彩搭配是黎族妇女审美情趣和品味的真实表现。在配色过程中，作为经纱的基调是忽略不计的，而是先为图案纹样选择一种“主色调”，然后再去为其寻找配色。探究其配色过程，不管是任何形式的黎锦其色彩搭配效果却达到了无以言表的和谐和匀称效果。

最后，随着汉族文化的渗入以及时代的变迁等因素，黎族妇女的审美也发生了不同程度的改变，于是以紫色、绿色和青色等其它色彩作为基调的黎锦也出现在了人们的视线之中。

四、结语

总之，黎锦凭借其绚丽缤纷的图案用色特点，不仅形成了一种淳美并且含蓄的视觉语言文化，而且也将黎族人民的生存态度、精神素养等内涵进行了具象化的表现。同时，对于没有自己文字的黎族人民来说，黎锦更是以“无字的文字、无语的语言”这样一种特殊的形式，向世人昭告了他们独树一帜的民族风韵。而对于追求自然、崇尚简单的当代人类而言，黎锦不仅是一种美奂绝伦的视觉肴馔，更是每一个炎黄子孙的掌上明珠。

参考文献：

[1]孙海兰、焦勇勤．符号与记忆：黎族织锦文化研究[M]．上海：上海大学出版社.2012(1)[2]韦胜、陈雪莲.黎族织锦图案配色技艺浅析[J].民族论坛.2011(12)[3]符策超.试论黎族民间工艺美术[J].琼州学院学报.2011(4)

第四篇：点彩画教学设计

《奇妙的点彩画》教学设计

教学内容：义务教育浙美版第十册第十二课

学习领域：造型表现

教材分析：

在孩子们成长的过程中，各种各样的色彩，对儿童而言，可能是最能够引起他们兴趣的美术语言之一了。点彩是新印象主义以色彩分割原理为依据所采用的一种绘画表现形式，又被称为“点彩法”。其主要是利用不同的小色点和小色块有序排列或交错在画面上，让观众的眼睛自己去调色的表现光色效果的方法。

本课教材选择展示法国新印象主义代表画家修拉的点彩画名作《大碗岛的塞纳河之春》及西涅克的《纳蒂布港》，目的是让学生了解点彩画的主要特征，提高研究点彩画的兴趣。另外教材又展示了点的变化、“由几种不同的色点组成的单个物品、及2幅学生的点彩作品。目的是让学生由浅入深地理解点彩画法，并能自主地运用不同的点进行点彩画创作。

本节课的重点是运用点彩的方法，画一幅自己最想表达的内容。本课的教学对象是五年级学生，在第五册、第六册教材分别安排了黑白撕贴画、彩色撕贴画，学生对于用小色块造型及色彩谐调有一定的基础；另外在第九册已经学过对比色、类似色、色彩的明度、亮度，因此对色彩的驾驭有一定的基础。基于此，学生学习本课难度应该不是很大。

为使学生更好的把握画面色彩和造型效果，激励学生的创作热情，在教学中我为学生准备了容易驾驭并能出效果的色卡纸和油画棒来进行点画创作。在观察、比较、体验、创作中感受点彩画的乐趣。

教学目标：

知识与技能：初步了解点彩画的基本原理，学会用点彩的方法进行色彩表现。过程与方法：认识“点彩派”的绘画典型特征。尝试体验点彩的规律、疏密

问题，使画面色彩谐调。

情感态度价值观：感受点彩画的艺术魅力。利用儿童的个性特征，通过游戏

形式观察色点组合的规律，从中体验发现点彩的乐趣，激发其

探究、创造、表现的欲望。

教学重点、难点：

重点：学习点彩造型的方法表现自己想要表现的内容。难点：正确处理色点组合的规律，使画面呈现谐调的色彩。

教具准备：课件、油画棒、作业纸、彩色粒子（小奖品）、小画板 等。课时安排：1课时

课前设疑抓学生的注意力。（先看一段沙画录象，请你猜猜艺术家是用什么材料

来创作作品的？ 沙粒，一粒一粒的沙就象一个小小的点，点是最小的绘画元素，今天我们就要来学习，用最小的点来画画。

教学过程：

一、游戏导入：（1分钟）

1、（课件：人物头像点彩作品）

看看谁的眼睛最亮，先看出它是什么？

你能猜到那是什么吗？那么你看到了什么？（各种颜色的点）

再退远一点，现在看到什么了吗？（是人物画）

2、揭题、读题：好神奇啊，近看只是各种颜色的点，退远了就组成了一幅画，这——就是奇妙的点彩画，今天我们就来学习：《奇妙的点彩画》

二、探究学习

（一）、代表人物代表作介绍（2分）

各种颜色的点组成的画就是点彩画，点彩画还有一个专门的流派，那就是点彩派，它是从印象派发展而来的。那我们赶紧去认识几位点彩派的大师 吧：

（课件）

修拉 创始者 代表作《大碗岛的星期天下午》

西涅克 发扬者 是一位伟大的航海家，他描绘的作品中表现港口的比多。

克罗斯 水彩点彩画家

黄亮 中国的点彩派代表

（二）、探究点彩画

1、点的形状 2分钟

老师把自己喜欢的一幅画推荐给大家看看

课件出示西涅克 ——《纳蒂布港》

课件 从整体—局部慢慢把画面放大

你看到的画中的点是什么形状？（方形）

那你想想看，除了方形的点，还有什么形状的点？（先学生口头回答，圆点，顿点，三角形点，挑点，弯弯的点，转转的点??）

不同的点可以给人不同的感受，我们可以根据不同的需要选择不同形状的点。（翻出相应的作品，让学生直观感受不同形状点的运用。）

过渡：点彩画的点形状多变，点彩画的色彩更奇妙，那么点彩画会带给我们什么样的感受呢，（课件：把作品再缩小，探究点的色彩。整体---局部）

2、点的色彩 1分钟

（1）、你感觉画中的天气是怎么样的？从哪里看出来的？

你在画中看到了哪些颜色？

是啊，这幅画的色彩很丰富，给人感觉画面明亮。

（板书出示 色彩的特点：明亮），过渡语：那么画中大片不同色块是用一种颜色点画成的吗,老师从画中切割一块

放大看看。

3、局部欣赏，探究色彩规律（10分钟）

设问:（1）、把画面放大到天空这一块初看起来这块是什么颜色？让我们再放大

仔细看看？

小结：哦，原来初看起来的这种紫色，其实是深浅不一的蓝色、红色、粉色

调的点交叉或并列排列在一起，是人的眼睛在观察的时候，调和成的这

种紫色。

（2）、那么海面的这块绿色是不是只用一种绿色点画成的呢？你想想看，会用

那些颜色呢？那么画面中的橙色块面呢?（学生回答后，课件验证）

（板书出示 色彩的特点：丰富）

过渡语：点彩画真神奇，不同颜色的点规律地排列，能让我们的眼睛感受丰富的颜色变化。(3）、色彩分层练习+反馈

那就让我们学大师，练练手吧！选择你喜欢的一组颜色画点，体会一下这些

颜色并置在一起产生丰富的色彩变化。时间是1分钟。

过渡：那么多颜色的点是均匀分布在画面中的吗？（不是）

是杂乱无章的随意排列的吗？（不是）那么画家在排列这些点的时候又有什么规律呢，我们把目光聚焦到阳光下的帆

船上：（帆船特写镜头）设问;(3)、你能发现光是从哪个地方照过来的？是怎么看出来的？(4)、船头的点跟船身的点有什么不一样？天空、海面、船身的点有什么不同？

（板书：大小、疏密、方向）

（实物投影）反馈并过渡：其实同学们在刚才练习点画色块的时候，已经运用了这些

规律，我们来看看，（教师可以适当加强补点，以增强效果）

点的不同组合能表现不同的风格和情调，下面我们就来欣赏大师们笔下的点。

（四）、作品欣赏（课件）2分钟

（1）、《大碗岛的星期天下午》画面中洒落大片的黄色表现了什么?树荫用什么颜色？（2）、水彩点彩家克罗斯的《风景-树》

下面这幅画主要用了什么色彩？画中点的变化更丰富，你能发现吗？

近景是一片蓝色的树，用了那些蓝色？为什么？

中景2个小山丘在用色上有什么不同？（对比色使画面更亮丽）

远景大山在用色及点的形状上有什么不同？

三、操作练习5+2+10=17分钟

1、点彩游戏（5分钟）点彩引导。

小小的点里藏着奇妙的世界，下面老师借用你们刚才的画纸，还要借用一下里面的点，我要用这小小的点来表现一件很美的东西，看它变什么了??（撕、蝴蝶、上展示区，画上一条线就成了一只风筝）

过渡语：

是一只美丽的蝴蝶风筝了，阳春三月，风筝飞满天，我们去看看生活中的风筝？

2、启发欣赏（1-2分钟）a.这是动物类的风筝?? b.你还见过什么样的风筝？ c．老师这里还有一些小朋友画的风筝，是用什么方法？ d.你还能设计出哪些有趣的风筝？

3、（课件）作业要求：（10分钟）

这几天我国山东潍坊的天空中到处可见放飞的风筝，第26界国际风筝节4月 20日开幕了，吸引了好多国际风筝爱好者。他们都想在比赛结束后带上我们中国小朋友设计的风筝回去。于是组委会特地给我们递来了一份邀请函，我们看看（略）： 作业要求：

1、内容：可以是动物类、植物类、用品类、卡通类等等。

2、方法：请用点彩画的方法，点画自己喜欢的风筝。

3、要求：造型独特、色彩丰富、谐调。

四、作品展示（3分钟）

1、放飞的构图

2、教师小结：

老师发现，同学都是点彩画大师，看，我们用点彩画的方法设计了那么多造

型独特、色彩丰富的风筝飞上了天，真所谓又是一年三月三，风筝满天飞！我想

组委会收到我们的作品一定会赞叹不已。老师衷心希望你们在学习生活中能象这

风筝越飞越高。

五、教学拓展（2分钟）

小小的点里藏着大大的世界，其实生活中并不缺少美，而是缺乏发现和创造。

1、利用点彩的方法还可以表现生活中的好多事物，如，人物、风景、卡通等等。（课 件展示同龄人的作品）

2、点彩这种表现手法还常常在生活中被运用，瞧，（课件展示）装饰画、珠链图案、十字绣、纽扣、米粒等做成的手工制作。

3、最后老师送你们一块画板，由课代表组织，把今天老师奖励给你们的小彩粒子，巧妙地组合在一起，组成一幅美丽的点彩画，来美化我们的教室。

奇妙的点彩画

能够使用点彩的方法创作相对完整的作品，丰富表现手段。1.学生初步接触点彩画，知道点彩的绘画特点及简单技巧，并用点彩法创作一幅画。2.通过思考、比较、欣赏与讨论，使学生感知点彩画的画面效果，了解点彩画的原理。3.通过学习活动，引导学生富有创意地学习运用各种绘画手段，丰富学生的想象力，激发其对美好事物的表现以及创造的欲望。

学生初步接触点彩画，知道点彩的绘画特点及简单技巧，并用点彩法创作一幅画 教学难点 通过学习活动，引导学生富有创意地学习运用各种绘画手段，丰富学生的想象力，激发其对美好事物的表现以及创造的欲望。

（学生）水粉画颜料、大中小号画笔、调色盘、小水桶、抹布、白纸等。（教师）课件、学生范作、水粉画（以及其他绘画形式的作品）、广告画颜料、大中小号画笔、调色盘、笔洗、抹布、白纸等。

第一课时

1.欣赏导入，激发兴趣。

（1）欣赏几幅作品：点彩派画家的代表作品、中国画作品、学生作品（蜡笔水彩或水粉风景）。谈话：你觉得这些作品有什么不同的特点？

提示：在这里欣赏比较的作品数量和形式可以根据需要进行选择，目的是让学生通过比较了解点彩画的独特魅力。

（2）讨论交流：①仔细观察保罗?西涅克的作品《纳蒂布港》和修拉的《大碗岛的塞纳河之春》，这两幅作品在技法上和普通的水粉画有什么不同？②风格上有什么不同？③你更喜欢哪幅画？（以小组为单位交流、讨论各自的发现）

（3）学生汇报。

揭题：今天，我们就一起来学习“点彩画”。

（4）教师简单介绍“点彩派”的来历和艺术风格。2.研究方法，师生互动。

（1）教师提问：“你们以前用画笔点过图形吗？你是用什么方法来点的？”

学生上台演示各种不同的单色点，教师讲解画笔的不同接触面可以点出不同大小形状的点。

（2）两种色点混合法：请学生随意用两种颜色的画笔进行点画，看看效果怎样？讨论什么样的两种颜色来点画才好看？

（3）多种色点混合：教师参与到活动中，和几个学生一起合作接力点彩画游戏，创作出一幅简单的作品，以此演示多种色点混合的整个过程。

提示：在学生和教师的互动练习中，建议把点画得稍大些，点与点之间挨得紧一点。鼓励学生大胆地随意点画，在活动中发展学生的创新意识。3.小组合作，体验表现。

出示课件，提供集体创作的建议：

（1）讨论表现的主题和色彩主色调。

（2）分工合作，组织点彩绘画活动。（四人小组合作进行）

（3）学生创作，教师巡视指导。提示：在练习中提醒学生点彩的方法和技巧，注意色彩搭配恰当，才会有很强的表现力。学生通过小组合作，增强合作意识和创新意识。4.展示作品，师生评价。

（1）每一组把完成的作品展示在黑板上，自评、互评作品。

（2）选出典型作业，全班评价，教师小结。

提供评价建议：①表现色点的大小、色彩搭配是否恰当；②表现的内容是否有创意，与众不篇二：公开课教案奇妙的点彩画

奇妙的点彩画

教材分析

在学生成长的过程中，各种各样的色彩是最能打动他们心扉的。可以说，色彩也是最能够引起他们兴趣的美术语言之一。点彩是新印象主义以色彩分割原理为依据所采用的一种绘画表现形式，又被称为“点彩法”。其主要是利用不同的纯色点和块并列在一起形成的画面。课本中展示了法国新印象主义画家保罗·西涅克的作品《纳蒂布港》和修拉的《大碗岛的塞纳河之春》，目的是让学生了解点彩画的主要特征，提高研究点彩画的兴趣。而且通过学习了解简单的点彩画，让学生初步接触点彩，知道点彩的特点及简单技巧。教材中还列举了不同种类的色点的效果，提示学生可以根据表现内容的需要运用不同的色点来表现色调，丰富学生的表现力。

重点、难点

重点：充分利用色彩和不同的点法创作一幅点彩画。

难点：能够使用点彩的方法创作相对完整的作品，丰富表现手段。

教学目标

1.学生初步接触点彩画，知道点彩的绘画特点及简单技巧，并用点彩法创作一幅画。2.通过思考、比较、欣赏与讨论，使学生感知点彩画的画面效果，了解点彩画的原理。3.通过学习活动，引导学生富有创意地学习运用各种绘画手段，丰富学生的想象力，激发其对美好事物的表现以及创造的欲望。

第一课时

课前准备

（学生）水粉画颜料、大中小号画笔、调色盘、小水桶、抹布、白纸（教师）课件、学生范作、广告画颜料、大中小号画笔、调色盘、笔洗、抹布、白纸、魔方 教学过程 1.激发兴趣。

（1）出示复原好的魔方，同学们都玩过魔方，每一面有9个小方块，然后打乱，我们可以把上面的小方块看成是一个点，魔方可以复原，还可以这样玩，接下来就是见证奇迹的时刻。

（2）欣赏几幅用魔方拼成作品。这些作品都是用魔方拼成的，构成他们的是魔方上一个个小点。

今天我们就来学习《奇妙的点彩画》 课件出示课题 2欣赏探索

（1）讨论交流：①仔细观察保罗·西涅克的作品《纳蒂布港》和修拉的《大碗岛的塞纳河之春》，这两幅作品在技法上和普通的水粉画有什么不同？②风格上有什么不同？③你更喜欢哪幅画？（以小组为单位交流、讨论各自的发现）

（3）学生汇报。

有许多的点组成 《纳蒂布港》的点大一点 《大碗岛的塞纳河之春》点小一点

（4）教师简单介绍“点彩派”的来历和艺术风格。2.重点练习

（1）教师提问：“你们以前用画笔点过图形吗？你是用什么方法来点的？”

学生上台演示各种不同的单色点，教师讲解画笔的不同接触面可以点出不同大小形状的点。

（2）两种色点混合法：请学生随意用两种颜色的画笔进行点画，看看效果怎样？讨论什么样的两种颜色来点画才好看？

（3）多种色点混合：教师参与到活动中，和几个学生一起合作接力点彩画游戏，创作出一幅简单的作品，以此演示多种色点混合的整个过程。

提示：在学生和教师的互动练习中，建议把点画得稍大些，点与点之间挨得紧一点。鼓励学生大胆地随意点画，在活动中发展学生的创新意识。3.探索研究 师生互动

（1）发放同龄人的点彩画作

（2）观察同龄人的画作，同桌讨论这样的画是怎样画出来的。

（3）学生说说刚才看到的画 是怎么画出来的（4）学生说 教师示范（画树）强调 色干 点密 4学生创作，教师巡视指导。

提示：在练习中提醒学生点彩的方法和技巧，注意色彩搭配恰当，才会有很强的表现力。学生通过小组合作，增强合作意识和创新意识。5.展示作品，师生评价。

（1）每一组把完成的作品展示在黑板上，自评、互评作品。

（2）选出典型作业，全班评价，教师小结。

提供评价建议：①表现色点的大小、色彩搭配是否恰当；②表现的内容是否有创意，与众不同等。

5.小结谈话，课后拓展。

教师小结：今天同学们学会了用色点作画，使丰富的点变成我们熟悉的形象。今后我们要更加关心身边的事物，展开丰富的联想，创造出更多更美的画面。6.学生课后收集“点彩画”的资料。

教学反思：

本课是参加区美术优质课准备的一堂课，地点在天河一小，上之前先去了解了一下学生情况，带去几个问题，也带上点小礼物－魔方。问题是有关5年级上册的色彩知识，对比色、邻近色等。孩子们回答的不是很顺利。在孩子成长的过程中，各种各样的色彩是最能打动他们心扉的，也是最能够引起他们兴趣的美术语言之一。点彩是新印象主义以色彩分割原理为依据所采用的一种绘画表现形式，又被称为“点彩法”。其主要是利用不同的纯色点和块并列在一起形成的画面。为让学生了解点彩画的主要特征，提高点彩画的兴趣。丰富学生的表现力，在教学中我进行了以下设计，达到了较好的效果。

一、通过魔方激发兴趣通过这堂课，二、欣赏大师的作品，三、练习大小点，四、学习同龄人的点彩画，知道作画步骤，教师示范，五、学生能独立创作一幅点彩作品。《美术新课程标准》中指出：作品的展示及评价主要是为了促进学生的发展，鼓励每个学生提高美术兴趣和能力。所以在作品的展示环节，还是应该让更多的学生能参与其中。篇三：奇妙的点彩画教学设计

《奇妙的点彩画》教学设计

——都匀六小 高忠本

【教学内容】：义务教育浙美版第十册第十二课

【学习领域】：造型表现

【教材分析】： 在孩子们成长的过程中，各种各样的色彩，对儿童而言，可能是最能够引起他们兴趣的美术语言之一了。点彩是新印象主义以色彩分割原理为依据所采用的一种绘画表现形式，又被称为“点彩法”。其主要是利用不同的小色点和小色块有序排列或交错在画面上，让观众的眼睛自己去调色的表现光色效果的方法。本课教材选择展示法国新印象主义代表画家修拉的点彩画名作《大碗岛的塞纳河之春》及西涅克的《纳蒂布港》，目的是让学生了解点彩画的主要特征，提高研究点彩画的兴趣。另外教材又展示了点的变化、“由几种不同的色点组成的单个物品、及2幅学生的点彩作品。目的是让学生由浅入深地理解点彩画法，并能自主地运用不同的点进行点彩画创作。

本节课的重点是运用点彩的方法，画一幅自己最想表达的内容。本课的教学对象是五年级学生，在第五册、第六册教材分别安排了黑白撕贴画、彩色撕贴画，学生对于用小色块造型及色彩谐调有一定的基础；另外在第九册已经学过对比色、类似色、色彩的明度、亮度，因此对色彩的驾驭有一定的基础。基于此，学生学习本课难度应该不是很大。

为使学生更好的把握画面色彩和造型效果，激励学生的创作热情，在教学中我为学生准备了容易驾驭并能出效果的色卡纸和油画棒来进行点画创作。在观察、比较、体验、创作中感受点彩画的乐趣。

【教学目标】：

1、知识与技能：初步了解点彩画的基本原理，学会用点彩的方法进行色彩表现。

2、过程与方法：认识“点彩派”的绘画典型特征。尝试体验点彩的规律、疏密问题，使画面色彩谐调。

3、情感态度价值观：感受点彩画的艺术魅力。利用儿童的个性特征，通过游戏形式观察色点组合的规律，从中体验发现点彩的乐趣，激发其探究、创造、表现的欲望。

【教学重难点】：

重点：学习点彩造型的方法表现自己想要表现的内容。

难点：正确处理色点组合的规律，使画面呈现谐调的色彩。

【教具准备】：课件、油画棒、作业纸、彩色粒子（小奖品）、小画板 等。课时安排：1课时

课前设疑抓学生的注意力。（先看一段沙画录象，请你说说艺术家是用什么材料来创作作品的？ 沙粒，一粒一粒的沙就象一个小小的点，点是最小的绘画元素，今天我们的学习与点有关。）

教学过程：

一、游戏导入，激发兴趣

1、（课件：人物头像点彩作品）

猜猜看，你看到了什么？（各种颜色的点）

到底是什么一起呢？大家一起说（是人物画）

2、师：揭题：真是太神奇了，近看只是各种颜色的点，退远了就组成了一幅画，可见小小的点中蕴藏了无限大的魅力，今天我们一起来学习奇妙的点彩画。

二、流派介绍 初步感知

各种颜色的点组成的画就是点彩画，点彩画还有一个专门的流派，那就是点彩派，它是从印象派发展而来的。那我们赶紧去认识几位点彩派的大师吧（师简单介绍）

西涅克发扬者 是一位伟大的航海家，他描绘的作品中表现港口的比多。修拉 创始者

代表作《大碗岛的星期天下午》

克罗斯 水彩点彩画家

黄亮 中国的点彩派代表

过渡：我们也来学学大师探究一下点，谁愿意上来表现点？

三、技法探究 启发创意

1、探究点的形状

请学生上台尝试画点

启发学生画出不同形状的点

教师及时反馈并介绍方法

并让学生给它取个有趣的名字（圆点，顿点，三角形点，挑点，弯弯的点，转转的点??）

欣赏不同的点表现得作品（翻出相应的作品，让学生直观感受不同形状点的运用。）

2、探究点的排列

过渡：点除了形状多样外，它在排列的时候也有一定的规律，林老师把自己喜欢的一幅画推荐给大家看看

?（课件：西涅克《纳蒂布港》

你能发现光是从哪个地方照过来的？你从哪里看出来的？（板书：疏密）方向：帆上的点跟水面的点方向一样吗？（板书：方向）? 小姑娘: 哪里的点最大？哪里的点最小?（板书：大小）欣赏巩固新知 这幅画的点都是怎样排列的？ 树:同样的主题，表现出的画面风格完全不同，你更喜欢哪一幅？

过渡：点彩画的点有着一定的的排列规律，点彩画的色彩更奇妙呢！我们一起来做个小游戏，测一测谁有火眼金睛？

3、探究点的色彩

? 游戏：师快速闪过色彩纸片问，你看到什么颜色？

小结：哦，原来看起来是绿色，其实是黄色跟蓝色的点交叉或并列排列在一起，是人的眼睛在观察的时候，调和成的这种绿色。画家们也是用这种方法来表现呢！?（课件：西涅克《纳蒂布港》整体---局部）这一块的天空是什么颜色？（紫色）让我们再放大仔细看看？

那么海面的这块绿色是不是只用一种绿色点画成的呢？你想想看，还会用哪些颜色呢？（板书出示色彩的特点：丰富、协调）

过渡：这节课我们了解了点的形状、点的排列、点的色彩，认识了这三样法宝，我们就可以学学大师来点画了。

4、教师示范

第一步先用铅笔轻轻的勾勒出轮廓

第二步选择自己喜欢的颜色进行点画

第三步添画背景

过渡：点的不同组合能表现出不同的风格的作品，下面我们来欣赏一下小朋友的作品吧！

5、作品欣赏 ? ? 你最喜欢哪一幅？说说理由 蓝色的天空都用了哪些颜色？

画中哪一部分的点画的最生动？ ? 这是哪个季节的树？

你是从哪里看出这是表现秋天的树？

四、构思主题 创作表现

1、我是点彩画大师 ? ? 内容：可以是动物类、植物类、风景类、卡通类等。要求：注意点的大小、疏密、方向的搭配。

2、作品展示 你最喜欢哪一张画，为什么？

哪张画点的形状最丰富？

哪幅画的点排列最有趣？

五、联系生活 欣赏拓展

林老师发现，同学们都是点彩画大师，点彩这种表现手法还常常在生活中被运用（课件展示）装饰画、珠链图案、十字绣、纽扣、米粒等做成的手工制作。

小结：点可以连成线，点也可以构成面，小小的点里藏着大大的世界，愿同学们从点点滴滴做起，构筑美好的生活！篇四：点彩画 美术教案 篇五：美术优质课教案-点彩画

《奇妙的点彩画》

教材分析：

在孩子们成长的过程中，各种各样的色彩，对儿童而言，可能是最能够引起他们兴趣的美术语言之一了。点彩是新印象主义以色彩分割原理为依据所采用的一种绘画表现形式，又被称为“点彩法”。其主要是利用不同的小色点和小色块有序排列或交错在画面上，让观众的眼睛自己去调色的表现光色效果的方法。

本课教材选择展示法国新印象主义代表画家修拉的点彩画名作《大碗岛的塞纳河之春》及西涅克的《纳蒂布港》，目的是让学生了解点彩画的主要特征，提高研究点彩画的兴趣。另外教材又展示了点的变化、“由几种不同的色点组成的单个物品、及2幅学生的点彩作品。目的是让学生由浅入深地理解点彩画法，并能自主地运用不同的点进行点彩画创作。

本节课的重点是运用点彩的方法，画一幅自己最想表达的内容。本课的教学对象是五年级学生，在第五册、第六册教材分别安排了黑白撕贴画、彩色撕贴画，学生对于用小色块造型及色彩谐调有一定的基础；另外在第九册已经学过对比色、类似色、色彩的明度、亮度，因此对色彩的驾驭有一定的基础。基于此，学生学习本课难度应该不是很大。

为使学生更好的把握画面色彩和造型效果，激励学生的创作热情，在教学中我为学生准备了容易驾驭并能出效果的色卡纸和油画棒来进行点画创作。在观察、比较、体验、创作中感受点彩画的乐趣。

一、教学目标：

知识与技能：初步了解点彩画的基本原理，学会用点彩的方法进行色彩表现。

过程与方法：认识“点彩派”的绘画典型特征。尝试体验点彩的规律、疏密问题，使画面色彩谐调。情感态度价值观：感受点彩画的艺术魅力。利用儿童的个性特征，通过游戏形式观察色点组合的规律，从中体验发现点彩的乐趣，激发其探究、创造、表现的欲望。

二、教学重点、难点：

重点：学习点彩造型的方法表现自己想要表现的内容。

难点：正确处理色点组合的规律，使画面呈现谐调的色彩。

三、教具准备：课件、油画棒、作业纸、小画板 等。

四、课时安排：1课时

课前准备

先看一段沙画录象

请你猜猜艺术家是用什么材料来创作作品的？

沙粒，一粒一粒的沙就象一个小小的点，点是最小的绘画元素，今天我们就要来学习，用最小的点来画画。

五、教学过程：

一、游戏导入：（1分钟）

1、（课件：人物头像点彩作品）看看谁的眼睛最亮，先看出它是什么？

你能猜到那是什么吗？那么你看到了什么？（各种颜色的点）

再退远一点，现在看到什么了吗？（是人物画）

2、揭题、读题：好神奇啊，近看只是各种颜色的点，退远了就组成了一幅画，这——就是奇妙的点彩画，今天我们就来学习：《奇妙的点彩画》

二、探究学习

（一）、代表人物代表作介绍（2分）

各种颜色的点组成的画就是点彩画，点彩画还有一个专门的流派，那就是点彩派，它是从印象派发展而来的。那我们赶紧去认识几位点彩派的大师吧（课件出示）

修拉 创始者 代表作《大碗岛的星期天下午》

西涅克 发扬者 是一位伟大的航海家，他描绘的作品中表现港口的比多。

克罗斯 水彩点彩画家

黄亮 中国的点彩派代表

（二）、探究点彩画

1、点的形状 2分钟

老师把自己喜欢的一幅画推荐给大家看看

课件出示西涅克 ——《纳蒂布港》

课件 从整体—局部慢慢把画面放大

你看到的画中的点是什么形状？（方形）

那你想想看，除了方形的点，还有什么形状的点？

（先学生口头回答，圆点，顿点，三角形点，挑点，弯弯的点，转转的点??）

不同的点可以给人不同的感受，我们可以根据不同的需要选择不同形状的点。

（翻出相应的作品，让学生直观感受不同形状点的运用。）

过渡：点彩画的点形状多变，点彩画的色彩更奇妙，那么点彩画会带给我们什么样的感受呢，（课件：把作品再缩小，探究点的色彩。整体---局部）

2、点的色彩 1分钟

（1）、你感觉画中的天气是怎么样的？从哪里看出来的？

你在画中看到了哪些颜色？

是啊，这幅画的色彩很丰富，给人感觉画面明亮。

（板书出示 色彩的特点：明亮），过渡语：那么画中大片不同色块是用一种颜色点画成的吗,老师从画中切割一块放大看看。

3、局部欣赏，探究色彩规律（10分钟）

（1）、把画面放大到天空这一块初看起来这块是什么颜色？让我们再放大仔细看看？

小结：哦，原来初看起来的这种紫色，其实是深浅不一的蓝色、红色、粉色调的点交叉或并列排列在一起，是人的眼睛在观察的时候，调和成的这种紫色。

（2）、那么海面的这块绿色是不是只用一种绿色点画成的呢？你想想看，会用那些颜色呢？那么画面中的橙色块面呢?（板书出示 色彩的特点：丰富）

过渡语：点彩画真神奇，不同颜色的点规律地排列，能让我们的眼睛感受丰富的颜色变化。(3）、色彩分层练习

那就让我们学大师，练练手吧！

选择你喜欢的一组颜色画点，体会一下这些颜色并置在一起产生丰富的色彩变化。时间是1分钟。过渡：那么多颜色的点是均匀分布在画面中的吗？ 是杂乱无章的随意排列的吗？

那么画家在排列这些点的时候又有什么规律呢，我们把目光聚焦到阳光下的帆船上：（帆船特

写镜头）设问;(3)、你能发现光是从哪个地方照过来的？是怎么看出来的？(4)、船头的点跟船身的点有什么不一样？天空、海面、船身的点有什么不同？（板书：大小、疏密、方向）

过渡：其实同学们在刚才练习点画色块的时候，已经运用了这些规律，我们来看看，（教师可以适当加强补点，以增强效果）

点的不同组合能表现不同的风格和情调，下面我们就来欣赏大师们笔下的点。

（四）、作品欣赏（课件）2分钟

（1）、《大碗岛的星期天下午》画面中洒落大片的黄色表现了什么?树荫用什么颜色？（2）、水彩点彩家克罗斯的《风景-树》

下面这幅画主要用了什么色彩？画中点的变化更丰富，你能发现吗？ 近景是一片蓝色的树，用了那些蓝色？为什么？

中景2个小山丘在用色上有什么不同？（对比色使画面更亮丽）

远景大山在用色及点的形状上有什么不同？

三、操作练习

1、点彩游戏（5分钟）点彩引导。

2、启发欣赏（1-2分钟）

3、（课件）作业要求：（10分钟）

作业要求：

1、内容：可以是动物类、植物类、用品类、卡通类等等。

2、方法：请用点彩画的方法，点画自己喜欢的风筝。

3、要求：造型独特、色彩丰富、谐调。

四、作品展示

五、教学拓展

小小的点里藏着大大的世界，其实生活中并不缺少美，而是缺乏发现和创造。

1、利用点彩的方法还可以表现生活中的好多事物，如，人物、风景、卡通等等。（课件展示同龄人的作

品）

2、点彩这种表现手法还常常在生活中被运用，瞧，（课件展示）装饰画、珠链图案、十字绣、纽扣、米粒等做成的手工制作。

3、最后老师送你们一块画板，由课代表组织，把今天老师奖励给你们的小彩粒子，巧妙地组合在一起，组成一幅美丽的点彩画，来美化我们的教室。

五、课后反思

点彩是新印象主义以色彩分割原理为依据所采用的一种绘画表现形式，其主要是利用不同的纯色点和块并列在一起形式的画面。在教学中我紧紧围绕自主学习、共同探究的学习方式进行教学活动，培养学生丰富的想象力，并使学生在动脑、动手的进程中充分享受成功所带来的快乐。所以我通过让学生欣赏《纳蒂布港》和修拉的《大碗岛星期天下午》等幅名画，重点让学生了解点彩画的主要特征，研究提高点彩画的兴趣。通过了解点彩画让学生初步接触点彩，知道点彩的特点及简单技巧。

这堂课的教学中我由浅到深，从整体到局部，又从局部到整体进行教学，通过这堂课，引导学生初步了解“点彩画”的特性，欣赏了点彩大师的点彩作品，最终学生能独立创作一幅点彩作品。我觉得存在问题：如在指导学生欣赏作品时，作品都是大师的作品，与孩子的创作有一定的距离。教师的示范，很多同学照此临摹的较多，所以在启发学生创新方面还不够。而且点彩画是需要耐心去点画的，在学生作画时，尽量让学生静下心慢慢的画。《美术新课程标准》中指出：作品的展示及评价主要是为了促进学生的发展，鼓励每个学生提高美术兴趣和能力。所以在作品的展示环节，还是应该让更多的学生能参与其中为好。

第五篇：铅笔彩画学习——赵静

教学过程：

一、引导阶段：

(欣赏作品)告诉学生画中所表现的内容。只是表现方法不同而已，让学生进行比较，互相讨论，作品分别给你什么感觉?你觉得哪一幅最好? 学生的回答是对作品直观感受，教师指出，作品的不同，只是他们表现侧重不同。

铅笔淡彩画的特点

铅笔淡彩画有水彩画的性能，但又不同于铅笔画和水彩画。从画法上看，它的素描稿用线明确简练，侧重暗部刻画，可省略中间调子及亮部，颜料明暗效果对比强烈：着色宜用水彩颜料平涂，薄而透明。因此，淡彩画的特点是既有素描体积的塑造，又有水彩画轻快、活泼的艺术表现，是介于素描与水彩之间的边缘画种，常作为由素描向水彩画过渡的一种学习方法。

二、欣赏铅笔淡彩画的方法 1)看构图 2)看形式 3)看内涵

三、欣赏课本的范画，教师作示范分析,学生尝试分析，从中领略作品的艺术，同时了解色彩的基本常识，了解艺术作品的创作过程。

淡彩画的作画步骤

分别布置好写生静物（坛子和两个苹果），面对实物，结合演示分析、讲解写生步骤及要求。（1）按静物写生的要求画好铅笔范作，（教师示范）结合实物，分析被画物之间的大小。前后位置和明暗处理，要求轮廓线肯定简洁，不用或少用橡皮擦拭，以免影响涂色效果。暗部线条排列不应过密，为用色彩表现物象的质地留有余地，这些是淡彩画素描稿的要求。（2）淡彩罩色（教师要作重点示范，讲解水彩作画的要求）。

步骤一：水彩画的绘画工具。根据水彩画透明、轻盈、润泽的艺术特色，首先，所用水彩用纸以质地洁白，厚实，表面稍粗，约有吸水性为好，初学者可以用普通画纸代替；画笔要求虽不严格，但软硬适中且含水量大者为好，一般毛笔、水粉笔也可使用。

步骤二：水彩的画法很多，淡彩即是一种最简单的画法。（教师在已画好的素描稿上着色示范），分析出不同物象的固有色，适当兼顾光源色和环境色，色彩厚薄要把握好分寸，以不掩盖所画的铅笔线为宜，基本平涂，尽量避免反复涂抹，一旦泛起铅粉，画面就会灰暗而失去润泽轻快的特色。

四、学生活动

要求一部分学生按教师要求的步骤和方法临摹前面的范画，也可二至三名学生合作写生一幅淡彩画，教师在巡回指导时注意两点：

(1).形体暗部处理是否得当，对提前完成者，抓住好的画例，为同学树立标准。(2).设色方法要卧笔平涂，避免笔尖描画。

五、作业讲评

(1).学生互评，将学生的作品摆放在前边，让学生讨论欣赏，并且指出优缺点。(2).教师点评：教师对造型准确，色彩较好的作品给予充分肯定，并加以鼓励。教师表扬作业较好的同学，为自己的居室献上一个小小的礼物。板书：标题 铅笔淡彩画

一、铅笔淡彩画的特点

二、铅笔淡彩画的欣赏方法

三、铅笔淡彩画的绘画步骤 活动评述：

铅笔淡彩画看似简单，但它对铅笔的造型要求和着色要求和着色时的色彩运用及渲染的效果都有较高的要求。可分小组进行创作；先由造型能力比较强的同学负责绘制铅笔画稿，然后再由色彩渲染能力比较强的同学负责色彩绘制。不论是配合创作还是单独创作，都应该在色彩充分干燥后，用铅笔对色彩覆盖但需要突出的局部进行勾画，方法与铅笔起稿时相同。对于需要运用色彩细致刻画的部分可以用小笔结合较浓厚的色彩进行刻画。