《用线条、色彩画感觉》教案

第一篇：《用线条、色彩画感觉》教案

《用线条、色彩画感觉》教案

课时：2课时 教学目标：

1.学习以线条与色彩进行造型表现的基本知识； 2.学会用线条与色彩的美妙组合来表达自己的感受； 3.养成积极观察自然、传达情感和表现美好生活的良好习惯； 4.培养细心欣赏、善于想象、大胆表现的学习态度。

教学重点：

能运用不同的线条或色彩画出自己的感觉； 能运用线条或色彩的美妙组合表达感觉。

教学难点：

1、运用不同线条或色彩的组合与搭配进行有主题的造型表现。

2、运用线条与色彩的组合表现自己眼中的世界和心中的感受。

课前准备：

有关表现自然景物和水果的图片以及绘画资料，多幅线描与色彩的抽象画。

教学过程：

一、寻找身边和大自然中的线条与色彩。（出示图片）交流自己搜集的资料，小组讨论线条和色彩的种类。

二、讨论线条与色彩的组合给人的感觉。画一画，自己熟悉的线条与色彩。演一演，用身体动作演一演，对线条或色彩的感觉。说一说，对自己所画的线条与色彩组合的感受。

三、观赏、发现感受教材中的线条与色彩。《春潮》

树枝、树叶与花朵分别用线条和点来表达，半抽象的画面表达出春天生机勃勃的景象。流动的波浪线条，概括地描绘了波涛汹涌的形态。

《腰鼓舞》

流畅而简练的线条，传神地表现出舞者的动感。《风的感受》 风的感觉是流动，是速度，使迎风起舞。寒冷刺骨的感受是难受，是压迫，是紧缩和哆嗦。

《无题》

火红的色彩、流动的水迹，摇曳的绿色的笔触，使人感到生机勃勃、气氛热烈和情绪激动。

《盛夏的感觉》

主要通过色相的变化表达各种抽象的画面和不同的感情色彩。照片：红叶和雪山的色彩形成了暖与冷的鲜明对比。

一小组为单位对书中画家(小画家)的作品进行各种线条与色彩的比较、讨论，然后各小组汇报。画家想表现什么感觉？他们运用什么线条或色彩的组合画出来。

四、表现感受：选择线条或色彩表现感受

1.临摹画家作品中的线条与色彩(可想象变化)，体会作品表达的情感。2.把你对某种十五的感觉用不同的线条或色彩的组合画出来。

五、小组评价

1、能说一说自己对某一事物的感觉。

2、能运用不同的线条组合，表现出自己的感觉。

3、能运用不同的色彩组合表达感觉。

提示：积极向上、热烈、宁静、温暖、寒冷、欢乐、痛苦、轻松、躁动

课后反思：

在欣赏过程中感受线条与色彩，由于通过大量的欣赏大部分学生都能运用线条色彩表现自己的情感。

第二篇：第十册第九课《用线条、色彩画感觉》教学设计

第十册第九课《用线条、色彩画感觉》教学设计

---吴坤松

一、教学背景：

本课的内容是有关线条与色彩的造型，是两个方面的题材，在教学中我采用多种活动形式，伴随音乐以线条与色彩的游戏为兴趣点，灵活有趣的教学形式；小组合作探究，体现学生主动，教师伴舞的教学模式。从多角度激活学生的视觉、触觉、感觉，让学生大胆地表现具象、意象、抽象的画面。

二、教学课题： 《用线条、色彩画感觉》

三、教学目标：

1、知识能力目标：学习以线条与色彩进行造型表现的基本知识；学会用线条来表达自己的感受。

2、过程方法目标:欣赏课本中的范画，感受画家笔下的线条色彩所传达的不同的感觉；自主探索用线条等绘画语言表现情感的方法。

3、情感态度和价值观目标：养成积极观察自然、传达情感和表现美好生活的良好习惯； 培养细心欣赏、善于想象、大胆表现的学习态度。

四、教学重难点：

教学重点：能运用不同的线条与色彩画出自己的感觉。

教学难点：运用不同线条的组合与色彩搭配进行有主题的造型表现并说出感受。

五、教材分析：

1(岭南版)美术教材五年级上册 第三单元 第9课《用线条、色彩画感觉》，本课是属于“造型·表现”领域范畴，教材紧扣学习线条与色彩美来引导学生自主展开探索活动。了解线条和色彩的基本知识，培养学生的美术基本知识，通过欣赏不同风格大师作品，并自主探究，用线条、色彩或线条与色彩结合表达自己的感受。五年级的学生的年龄思维正处于从形象思维往抽象思维过度期，但形象思维仍占主题地位，因而直观教学更加贴近学生的生活实际。从多角度激活学生的视觉、触觉、感觉，让学生大胆地表现具象、意象、抽象的画面。

六、教学方法：

教法：游戏导入、情境教学、启发引导、暗示、直观、欣赏讨论法教学 学法：欣赏探究、小组合作、质疑、感悟等实践活动实现学生自我的发展。

七、教学准备：

有关表现自然景物和水果的图片以及绘画资料，多幅线描与色彩的抽象画，毛笔、中国画颜料、水桶、多媒体课件等。

八、教学过程：

一、导入：（4分钟）

1、游戏导入：听音乐画出感觉。（茉莉花和江南style）用Medin Player播放器，看的出节奏的跳跃。

生A：平静柔和，起伏有规律。生B：激昂，热情，起伏变化大。

2、小组讨论线条的种类 生：曲线、直线

二、新授（12分钟）

（一）、小组汇报、交流 活动一：（3分钟）

1、观赏、自然界的各种图片

2、说说这些线条美在哪里？

生：线条美，曲线与直线有规律相互交错着。生：大自然色彩美，美得就像一幅画卷。活动二：（7分钟）

1、欣赏12色环、大师作品，说说画面给你什么样的感觉？

2、画家是怎样把线条与色彩组合成一幅美妙的画面呢？

以小组为单位对书中画家的作品比较、讨论，然后各小组汇报。

《春潮》 树枝、树叶与花朵分别用线条和点来表达，半抽象的画面表达出春天生机勃勃的景象。《风的感受》

风的感觉是流动：是速度，使迎风起舞。《盛夏的感觉》

主要通过色相的变化表达各种抽象的画面和不同的感情色彩。照片：红叶和雪山的色彩形成了暖与冷的鲜明对比。活动三：教师示范，用直观教学启发绘画欲望。（2分钟）

（二）、教师小结

我们看到的很多画是用线条和点来表达的色彩画，是抽象或半抽象的画，画面体现出画家的感觉。

三、布置作业（15分钟）

大胆尝试，在纸上进行线条的添加，将线条组合与色彩搭配，完成一幅生动的有主题的画，表达出感受。

四、评价（5分钟）

小组评价分别有个人评价、小组评价、教师评价。

本节课主要评价学生的参与热情以及自主探究合作学习过程的表现，评价学生们对学会发现、寻找身边大自然的线条与色彩。通过自评、互评、师评等活动方式，寻找每张画的闪光点，以评价为主，同时让学生明确自己的不足和提高学生的审美能力。

提示：积极向上、热烈、宁静、暖和、寒冷、欢乐、痛苦、轻松、躁动

五、拓展（2分钟）

1、线条与色彩搭配给我们生活带来什么？

2、课后上网或到图书馆查找更多有关线条与色彩的知识。我们要懂得热爱大自然，热爱生活，学会捕捉美妙的线条给自己带来创作的灵感。【 板 书 】 标题 线条的种类

线条组合与色彩搭配

九、教学反思：

从学生的完成作品情况看来，目标完成很好，分析透切。导入时播放音乐，随着音乐学生在作画，教师不要指导，让学生直接用曲线、直线画出感觉来，小组讨论放在后面。自然图片欣赏后，主要让学生说说美在哪里？让学生去发现，这里时间不要过多。重点放在名家欣赏，进行比较，小组合作探究，画家是怎样把线条与色彩组合成一幅美妙的画面呢？了解清楚，分析透切，让学生明白线条的组合与色彩的搭配，以游戏的形式鼓励学生大胆创作，大胆用色。

第三篇：色彩画社团展出总结

色彩画社团—汇报展演总结

本学期，色彩画社团由于师资缺乏，面临将会暂停的情况下，我自愿担任起色彩画社团教师。由于不是美术专业，缺乏相关专业知识与素养，我尽自己所能辅导学生，现将近期工作总结如下：

一、补充知识，利用现有材料施教

为了把色彩画社团工作做好，避免优秀美术学生的流失，我在现有工作之余学习一些美术色彩与构图的基础知识，在简笔画课上利用现有美术作品，每次上课做到给学生讲解一幅画，学生画完上交后，我会及时的评价并评选出前三名以增强学生的绘画质量与动力。

素描专业性较强，我主要从安排当堂课静物、学生画完后集体点评的角度开展工作。

在简笔画日常社团活动中，开展了两次手工制作课，五次简笔画课，学生所制作手工与画作全部择优布展；素描课每期换一个静物，最后一次课我们选出了优秀作品进行评价与展示。

二、色彩画布展工作

为了更好地展现色彩画同学们的优秀作品，我安排了分类展示。把学校现有美术作品进行了整理，展示共分六大类，分别是国画类、简笔画类、素描类、脸谱类、手工类及优秀美术学生作品集。

同时，为迎接学校和家长评委的参观，一方面留出足够空间来转看，另一方面利于装裱画的展出，我把简笔画室桌子布局进行改变；展板上布局了学生的最新作品。

三、存在问题

通过展演，家长们认可了我校美术社团的工作，但其中我们自知还存在很多不足：

1．布展工作没做到位，作品没有贴标签； 2.学生缺乏专业教师指导，缺乏优秀质量的作品；

3.一些好的鼓励学生兴趣的工作没有开展，比如为优秀美术学生制作作品册；

4.没有制定美术评价体系。

四、解决方法

1.布展标签马上补上；

2.配备专业的有责任心的教师分类开展工作；

3.丰富我校美术体系，从自身师资出发，可建设手工类、剪纸类、简笔画类、素描类等美术类社团；

4.制定切实可行的美术评价体系，从一年级到六年级均可纳入评价范围内，以评价为载体吸收更多的美术特长学生来为我校美术特色做贡献；

5.学期初制定目标，每学期各美术小类要拿出协商好的一定量的优质作品。

6.师生画作比赛或手抄报比赛，优秀作品展示结束后，可由专人集结成册，利于我校宣传、汇报工作的开展。

第四篇：中班色彩画：小雪人

中班美术：彩色雪人

活动目标：

1、了解雪人的外形特点，能用圆画出雪人的外形特点。

2、能用油画棒给雪人均匀地涂色并添加简单的装饰物。教学准备

1、经验准备：幼儿已有绘画小雪花的经验。

2、教具准备：雪人图片一张

3、学具准备：

幼儿人手一盒蜡笔、一张彩纸。活动过程：

一、出示雪图片，谈话导入。

师：冬天到了，下雪了，我们可以做什么呢？(堆雪人)

二、学习绘画雪人。

（一）勾勒雪人外形。

1、出示雪人图片，观察雪人外形特点。师：雪人长的是什么样子的？ 幼：圆圆的……

小结：一个小圆做脑袋、一个大圆做身体。

2、幼儿示范绘画。

师：哪位小画家来画一画小雪人的圆脑袋和大肚皮？

（二）涂色。

1、师：雪人画好了，雪人想穿一件漂亮的衣服，怎么办呢？（涂色）

2、师：涂颜色的时候应该注意什么？

小结：给雪人涂颜色的时候要注意涂均匀，用各种颜色。

2、幼儿示范涂色。

师：谁愿意来试一试均匀地涂色？

（三）添画五官。

1、师：小雪人还缺什么呀？（眼睛、鼻子、嘴巴、手）

2、请1-2名幼儿示绘画。

（四）添画装饰物。

1、出示有装饰物的雪人图片。

2、幼儿示范添画装饰物。（给帽子和围巾涂上颜色）

三、幼儿操作，教师巡回指导。

1、重点指导幼儿涂色均匀，能简单地进行添画装饰物。

2、能力强的孩子可以鼓励多画几个雪人。

四、延伸活动：

可添画雪花片、圣诞树等装饰画面。

第五篇：谈中专美术色彩画教学

谈中专美术色彩画教学

摘 要：在人们生活中，绘画艺术能够为其提供丰富色彩。绘画艺术能基于不同方式，将人们内心情感充分表达出来，抒发作者的思想感情。基于此，文章重点分析中专美术色彩绘画教学工作，并对其进行系统分析，保证能正确处理其存在的不足，也能在更大发展程度上提高教学质量。

关键词：中专 美术 色彩画 教学

在大多数情况下，实现中专美术教学，引导学生掌握绘画基础，还无法丰富学生的理论知识。主要是学生的绘图意识不强，自身技能不高，导致在绘画中存在一些细节问题。所以，在中专美术教学中，要遵循相关的实施原则，重视理论知识学习，保证在最大程度上提高学生的绘图能力，增强学生的绘画素质。

一、分析静物写生

在大多数情况下，学习静物临摹，是色彩画学习中的基础，也是学生首次需要接受的知识，也是绘画学习中最为主要的部分。在学习色彩画的时候，一般都是基于静物学习开始，这样学生在后期学习中，才能进步和发展。同时，基于简单和难度的逐渐提升，学生也能在日常学习和生活中对各个对象充分分析和详细了解。当学生达到后期学习的时候，随着学生具备的绘画技能和专业水平的不断提升，学生能实现一系列的静物写生，也能重点掌握绘图技法、构图等，这样学生在整体上才能增强自身的绘画技巧[1]。

静物画学习，对绘画的内容并没有提出更高要求，对空间的要求较为宽松。如：水果、盘子、器皿以及桌布等，能在整体上形成更好的绘画对象。在该空间内对其进行绘画的时候，一般是基于小空间对整体的绘画环境进行构建，实际上，是对具体的静物画做出全面布局。这种布局方式的展现，不仅能为后期的的油画学习提供基础条件，也能做好后期的水彩、水粉制作。基于静物画学习，对色彩画和静物画进行创作，在整体上还存在较大区别，其具备的要求也不同。具体上，色彩画对颜色具备更高要求，静物画存在的要求更为广泛。静物写生在整体绘画体系中，为其中的重要环节，所以，在静物写生学习期间，要按照一定要求对其执行，并按照一定步骤对其扩展和延伸，保证学习期间能对静物做出深层次研究。学生在这种研究工作中，不仅能促进整体布局能力的提升，实现合理的观察、分析工作等，也能提高自身的绘画技巧，养成良好的绘画素养，这样在以后学习中，才能更好的应对复杂色彩画学?。

同时，在静物写生学习中，也要按照一定的实施步骤有效执行。教师在对其教学的时候，可以利用摆静物、构图等方式，保证学生的静物写生能力得以提升。并且，还要对学生的空间构图能力进行提升，保证学生的想象空间得以扩展。不仅如此，教师基于某个静物，学生也可以利用不同方法，将其摆出不同的造型，保证在静物组合学习中，能达到良好的学习效果，以使学生的绘画素养得以提升。在实际绘画的时候，进行静物学习，也是中专美术专业学习领域的重要组成部分。但是，该学科学习需要消耗大量课时，学生要更为重视，这样学生在后期学生中才能实现进步和发展[2]。

二、分析风景画和风景创作的关系

学生的静物画技能得以提升后，要对风景画进行学习。在整体上，静物画学习是一个框架，能促使作用的发挥，也能为后期学习提供一定指导。风景画学习是在静物画基础上进行风景渲染，在画面内容上做出补充，保证在具体的绘画学习中，展现自然环境，对其充分展现，这样才能让作者在情景上抒发自己的情感。风景画创作，需要学生在实践和生活中进行体会。因为在生活实践中，学生会基于具体发展，在整体上认识到自然美。如：对我国古代墓穴画的动物进行勾勒，对当代绘画进行创造等，都是人们在实践、自然界中进行观察发现的。在这种情况下，发现自然界中的各个形态都展现出来，也使学生加深对自然界的认识，以保证在整体上展现艺术。在中专美术学习期间，学校和教师都要充分发挥其积极性，为学生创造风景画环境，引导学生在日常中对其绘画，这样学生在期间不仅能真正理解，也能提高学生的绘画素质[3]。

在实际教学期间，教师还要引导学生认识到室内绘画和室外写生的重要性，并将其结合，这样能在绘画学习中更好的解决色彩不纯问题。因为绘画学习在艺术发展领域具备开放性，学生在积极创作和交流中，能展现其美感。在外部写生学习期间，学生处于良好的发展环境中，能促使自身创新思维的展现，也能对自身思维进行延伸。当学生写生的时候，教师引导学生凸显自身特点，并根据周边环境，对其进行指导，以促进学生的进步和发展。在室内学习的时候，由于其具备的采光度更好，一些静物如树木、花草等具备的色彩更鲜艳，学生能在创作期间发挥，也能在室内进行构图的时候，学会色彩分明与搭配。室内绘画缺少一些明亮度，因为室内的光线更暗，光源比较稳定，学生无法保证构图创造的饱满性。同时，在室外进行写生的时候，一般都会选择风景更美的地区，这样学生视野不仅得以扩展，陶冶情操，也能提升学生的审美能力，保证在教师的积极引导下，应对其各个困难，促使各个能力的提升[4]。

三、分析人像画习作

当学生掌握好绘画技巧后，学生的绘画意识也在逐渐增强，这时候，可以引入人像画学习。在实际教学的时候，需要在整体上给予明确。人像画和传统的人像画进行对比分析发现，西方对人像画更关注黄金比例，更重视绘画具备的科学性以及逻辑性。所以，在教学的时候要引导学生掌握人体比例，重点研究各个细节，促使其细腻化，也要在人像画学习的时候，对其产生的新问题正确处理[5]。在该学习中，不仅能提高学生多个方面的审美素质，也能促进中专教学任务的开展。

结语

基于以上的分析和研究发现，要保证中专美术色彩教学工作的积极发展，教师需要对其积极研究，对其进行深化，保证在最大发展程度上维护中专美术色彩绘画教学效率的提升。

参考文献

[1]陈蕾伊.浅论中专美术色彩画教学[J].美术教育研究，2013（12）：120-120.[2]代占山.浅论中专美术色彩画教学[J].未来英才，2016（22）：300.[3]孔婷婷.对中专美术色彩画教学的几点建议[J].文艺生活?文艺理论，2014（2）：186-186.[4]袁淑娜.中专美术色彩画教学应循序渐进[J].学周刊：C，2012（2）：26-26.[5]杨涛.关于美术色彩画教学的几点思考[J].大观周刊，2012（50）：337-337.