水墨重彩画创作课教案

第一篇：水墨重彩画创作课教案

一、课程名称：

水墨重彩画小品创作

二、教学目的：

通过本课程的教学，使学生初步了解中国传统壁画以及写意重彩画的优秀传统和专业特点，及其在中国绘画中的重要地位和当代意义。掌握重彩画的基础技法实践和表现能力。为各个不同专业的同学提高绘画能力和艺术修养，同时也为今后从事写意重彩人物画创作的同学打下良好的基础。

三、教学要求：

1、了解写意重彩人物画的历史渊源、风格、流派、演变过程及其当代意义。

2、学习写意重彩人物画的观察方法和表现方法。在线描的基础上，运用传统工笔的渲染、壁画的厚涂、水墨画的书写性的特点塑造和表现对象。

3、初步了解传统用色规律，研究传统的色彩体系，掌握基础技法特点、工具性能和反映客观物体的本质特征的能力。

4、注重现代写意重彩人物画写生中的科学造型方法与传统人物画的程式化造型方法的区别及表现手段上的差异。

四、教学内容：

1、临摹壁画；

2、重彩画小品创作

五、教学重点：

1、从传统壁画中学习重彩画的技法和表现方法。

2、从传统壁画中学习造型、构图、色彩。

六、教学难点：

写意重彩画的色与水墨的关系问题

七、教学实施方案：

本课程共计四周，80课时，分为临摹壁画和重彩画小品创作两个部分。实行讲课、作品欣赏、临摹、小品构图创作练习和教师具体辅导示范相结合的教学方式。

第一周讲课：重彩画的概况以及现代写意重彩画创作。临摹《敦煌壁画》《永乐宫壁画》，作业1张。

第二周临摹《新疆克孜尔千佛洞壁画》，作业1张。

第三周重彩画小品创作、色彩构图练习，作业1张。

第四周重彩画小品创作、色彩构图练习，作业1张。

八、考试方式：

1、第一、二周临摹作业为平时作业，占总成绩的百分之四十。第三、四周重彩画小品创作画为考试作业，占总成绩的百分之六十。

2、在教研室组织下采用集体评分制。

九、使用教材和参考文献：

1、《敦煌》（江苏美术出版社）

2、《中国新疆壁画全集：克孜尔》（天津人民美术出版社）

3、《戴少龙重彩画作品》小集（湖北美术出版社）

4、《戴少龙重彩画发表参展作品集》（自编教材光盘）

十、教具使用：

1、教室、课桌；

2、电教室；

3、水墨、宣纸、重彩

第二篇：重彩画教学

二针对以上幼儿重彩画教学的误区，进行思考并提出见解

重彩画的具体画法及过程有许多种，基本画法分为两个部分：首先，要确定画的主题，然后安排画面布局，并用记号笔画轮廓，选择各色颜料在主体部位涂色；其次，在反面着墨或其他颜料，然后在通风处慢慢阴干，再作适当的处理。由重彩画创作的复杂程序可知如果幼儿不具备一定的重彩画经验教育，教学是难以实施的。黑格尔指出：“美的要素可分为两种，一种是内在的，即内容，另一种是外在的，即内容借以现出的意蕴和特性。”从幼儿重彩画本身直接表达出来的艺术风貌和审美意识，使人感到生动、活泼、纯朴和天真；由于幼儿重彩画从民族美术的母体中演化而来，其内容已积淀在其中，而成为“有意味的形式”；也正由于对民族美术的感受有特定的概念、想象和积淀，才不同于一般的感情、感受、感性，因而形成幼儿重彩画的特定的审美意蕴。且幼儿重彩画是抽象与具象相结合的绘画，具象的外形加上抽象化的几何图案，它以形式元素直接表达某种意义而获得特有的艺术魅力。而民族图案纹样构成中一般都由几何图形图案构成，如菱形、三角形、方形、圆形等。在幼儿重彩画中，则变为不规则的菱形、三角形、方形、椭圆，由此组成不规则几何图形。显然要对幼儿实施重彩画教学要与经验教育相结合，要对生活中的图案的留心观察和形象的积累。没有这些经验教育，重彩画也就没有了素材，更不用谈大胆想象和创作了！

（一）重彩画启蒙教育是关键

幼儿重彩画的最大特点就是装饰性，由于大量的几何形、民族图案充实了幼儿重彩画，使幼儿重彩画同原始的民族、民间美术发生了互渗，民族、民间美术中的几何图案，是幼儿现代重彩图中最重要的装饰手段。根据幼儿心理研究表明：幼儿往往是通过看、摸、听、嗅等直观感觉来了解事物，来了解世界！因此要对幼儿进行重彩画启蒙教育，让他们对重彩画有初步的了解，从而激发他们对对重彩画学习的兴趣为重彩画教学更顺利的进行作好铺垫。笔者认为可以通过欣赏的途径来帮助幼儿理解：观察欣赏自然界中自然物所生成的装饰美，如可以组织幼儿去交游等活动来观察红花绿叶所具有的对比性、水波纹所具有的节奏与韵律等。也可在日常生活中观察人造物品的装饰美。例如，衣服、围巾、手帕、床单、糖纸、地转、地毯等的装饰图案，还可以欣赏专门的图案装饰画。还可以让幼儿多看多接触，形成对图案装饰美的感受力，同时在头脑中形成大量的表象，初步认识图案装饰美的规律。其次，可以通过游戏活动来使幼儿了解，如盖印章贴树叶折叠染纸等，用这种方法让幼儿体验图案装饰的法则，也既体验对称与均衡、对比和调和、节奏与韵律、连续与反复的运用。在这些活动的基础上，再让幼儿进行重彩画的创作。在学习内容上，图案花纹的学习可以从简单的点开始，然后过度到线和简易的几何图形（如长方形、正方形、圆形、三角形、菱形等）的学习，最后学习一些自然界的花草、树木、鱼虫和具有民族特色的花纹（如螺旋形、羊角纹、云头纹等）的学习。

（二）创造轻松愉快的氛围，激发兴趣是关键 在校外培训班是填鸭式的教学，枯燥乏味，忽略了幼儿的和谐发展，而且学习氛围也是紧张压抑的，加上家长的逼迫，幼儿“身在曹营心在汗”的痛苦万分。因此，教师应该尽量避免树立权威的做法，努力创造一种人人都能受到尊重、大胆地进行多种尝试、说出自己的看法和想法的环境。还可以用提问的方式，让幼儿进行探索与讨论，从而引导幼儿进入绘画的主题，激发他们创作的兴趣，或者以游戏的形式来开展绘画的内容。使幼儿在轻松愉快的环境下进行绘画活动。兴趣是内在动力。它作为潜在力量只能引导，不可替代。研究发现，幼儿绘画作为一种自我表达所表现的是一种自然发现概念，幼儿的绘画活动是一种无意识的兴趣再现，一种原始的“对话”。因此，无论实施什么样的美术教育活动必须把兴趣的培养与保护放在第一位，有了浓厚的兴趣，他们的活动才识积极的、主动的、轻松愉快的，以至有着很强的消化吸收能力，并表现出无比的才智和坚强的毅力。因此教学时应该注重趣味性和多样性，灵活性和生动性善于激发幼儿的兴趣。此外，培训班幼儿的家长大多被望子成龙，望女成凤之心所蒙蔽，不顾及幼儿的心理感受和兴趣爱好，没有顺应幼儿的心理特点和生理特征，给幼儿施加过重的压力。这时教师应该作为家长和幼儿之间的纽带，要多与家长沟通。从而，使家长要尊重幼儿的意愿与兴趣，要善于发现他们点滴的进步和思想中闪光，以此调整幼儿的情绪，调动他们的积极性。如果找一些有关于重彩画趣味的事物，让孩子自己去感受、去体验、去尝试，远比教“画法”会有更好的效果。幼儿在趣味中学习重彩画，更有利于拓展幼儿的想象空间，激发创作热情，提高幼儿的创作能力。

（三）不断探索、不断总结是完善教学的手段

幼儿重彩画是背离传统的灌注式教学法，重视美术创作的自我表现、形式探索和标新立异，在表现方法上多采用具象和抽象相结合的方式来表达一种具有鲜明革新性的创作探索，与以模仿和写实为特点的传统美术形成了对比，是一种具象和抽象相互结合的绘画。幼儿教师在教授幼儿重彩画前必须要把握重彩画的概念和特点，这是前提和基础。此外还要仔细琢磨和探索重彩画的绘画的技巧，以及教学程序和方法，从而探索出适合教授幼儿的方法。除此之外，要了解民族，民间美术纹样的造形特点，有利于保护、弘扬、开发民族、民间美术。在利用民族，民间美术资源同时，使幼儿认识民族、民间传统文化艺术的价值。民族、民间图案纹样构成中一般都由几何图形图案构成，以锯齿形纹样多见，三角形、菱形、方行、圆形等。在幼儿重彩画中可以看到这些变为不规则几何图案形成的空间的巧妙分割，虚实主次的变化，既丰富多彩且生动自然，在教学中要借鉴民族、民间美术图案。这也是幼儿重彩画特色之一。因此在教学中，一般采取间接运用法和及再创造法。间接运用法：即使用原始素材，在此基础上做局部夸张或打散分解重构。也可以借鉴，把一些特殊的装饰语言加以运用，使之与原始素材有区别又有联系。再创造法；在吸取大量民族图案的基础上，形成新的艺术语言，以新的民族纹样对画中人物、动物及整个构图进行装饰，纹样不仅有民族风格，在构图、色彩上都体现了幼儿自己的意图。且形成了一定符号，反复在画中出现。

第三篇：铅笔淡彩画教案

《装点我的居室──铅笔淡彩画》

一、课题：铅笔淡彩画

二、课业类型：绘画习作课

三、教学目标

1.认知目标：了解铅笔淡彩画的含义、形式与特点。.情感目标：感受铅笔淡彩画的艺术美，培养我们热爱生活的情感。3.技能目标：掌握铅笔淡彩画基本表现技法。

四、学习重难点及突破措施

学习重点：能根据自己的理解，创作一幅铅笔淡彩画作品装饰自己的居室。学习难点：认识和理解铅笔淡彩画的艺术特色。突破措施：

五、教学方法：讲解、欣赏、讨论、示范、练习。

六、教具准备：多媒体课件、范画、水彩颜料等工具。

七、教学过程

（一）引导阶段

1.对比两幅绘画作品，如果分别装饰居室会产生怎样的不同效果？感受铅笔画与着色后的铅笔淡彩画的不同艺术效果。假设让你选择其一用来装点你的居室，你该怎么选？ 我赞成选铅笔淡彩画的同学的选择，因为他们所选的铅笔淡彩画具备素描的明暗关系和色彩的冷暖。

2.教师总结板书课题

（二）发展阶段

1.点题：用铅笔画大体明暗，用水彩颜料薄施色彩。2.教师诱导引出定义（板书）：铅笔淡彩画是用铅笔造型与水彩渲染结合的一种绘画，也是素描向水彩过渡的一个画种。简要介绍素描、淡彩画的含义。（素描：指一切单色的绘画。起源于西洋造型能力的培养。以单色线条来表现事物。它不重视彩色，而是着重结构。水彩画：绘画的一种，以水调和颜料所作之画。易产生透明感及轻快、湿润的艺术效果。）3.欣赏作品让学生分析淡彩画的特点。

学生以四人小组为单位进行讨论，分析淡彩画的特点。既有传统素描的素朴典雅、又有水彩画的活泼滋润的效果。铅笔淡彩画有水彩画的性能，但又不同于铅笔画和水彩画。从画法上看，它的素描稿用线明确简练，侧重暗部刻画，可省略中间调子及亮部，颜料明暗效果对比强烈：着色宜用水彩颜料平涂，薄而透明。因此，淡彩画的特点是既有素描体积的塑造，又有水彩画轻快、活泼的艺术表现，是介于素描与水彩之间的边缘画种，常作为由素描向水彩画过渡的一种学习方法。

4.淡彩画的种类和作用（板书）

教师提问：我们以前接触过素描，同学们都知道素描根据它所采用的工具不同，可以分为不同的种类？哪些种类？

学生回答：铅笔素描和钢笔素描、炭笔素描。今天我们所学习的淡彩画也可以根据采用工具的不同也可以分为铅笔淡彩、钢笔淡彩、炭笔淡彩。其中铅笔的细腻、钢笔的洒脱、炭笔的粗犷。

5.淡彩画的作画步骤(1)、起稿（构图、轮廓）：用铅笔准确地画出物体的比例、形体、结构。

(2)、表现大体明暗调子：重点表现物体的暗部，省去中间调子，线条不要过密，尽量不用橡皮擦。

(3)、着色：调准色彩，不要太浓，趁湿画完。（色彩厚薄要把握好分寸，以不掩盖所画的铅笔线为宜，基本平涂，尽量避免反复涂抹，一旦泛起铅粉，画面就会灰暗而失去润泽轻快的特色）。

（三）学生作业:

要求学生按教师要求的步骤和方法临摹图片的范画，也可二至三名学生合作完成一幅，教师先讲解示范一副铅笔淡彩画的绘画步骤。

作画注意事项：(1).构图饱满，形体暗部处理是否得当。(2).设色方法要卧笔平涂，避免笔尖描画。

（四）作业讲评

1.学生互评，将学生的作品摆放在前边，让学生讨论欣赏，并且指出优缺点。2.教师点评，教师肯定造型准确，色彩较好的作品，并加以鼓励。

（五）课后拓展

通过铅笔淡彩画的练习，强化了学生以色彩造型意识。铅笔淡彩画不仅具有独立的欣赏价值，也是色彩画的辅助练习，在建筑设计、构图等方面有十分广泛的应用价值，同学课余时间用淡彩画法描绘身边的静物，可以是水果、蔬菜、瓶花、书桌一角等。

（六）、课堂小结: 铅笔淡彩画以其素雅、清新的艺术风格深受大众所喜爱。对于有一定铅笔造型能力的初中生来讲，进行绘画创作更是易于掌握。用你手中的画笔创作一幅铅笔淡彩画装点美好的生活！

第四篇：水墨人物课教案

写意人物课教案

一 教学目的

通过对优秀水墨人物作品的临摹和人物写生，使学生掌握用笔墨表现人物的写意技法和特点，加深理解以形写神，形神兼备，意向造型等中国画的独特审美追求，从而提高笔墨的形式和表现力，为今后的人物画创作打下良好的基础，提高学生写生能力、艺术修养、见解、审美能力，完善创作思路与热情。

二 教学任务

本课程的教学任务基本分为三个层次：即掌握、理解、实际操作。

对要求掌握的内容应达到深刻领会、熟知知识的内涵，基本知识间的联系与区别。2 对要求理解的内容达到记住并能解决问题。3 对实际操作的内容必须熟练掌握并运用。

三 教学难点和重点： 难点：1 写意人物画传统学习方法

写意人物画白描的写生方法

重点：1 写意人物写生技法

水墨对人物画造型方式的探索

四 教学要求：

本课程基本分为两个阶段，在为期六周的学习时间里，要求学生要完成对写意人物画临摹以及意笔线描人物写生和水墨人物写生的学习任务。其中，第一周为写意人物的临摹阶段，第二周和第三周为意笔线描人物写生，要求学生每六学时完成一幅线描写生作业，后三周为水墨人物写生，要求学生每周完成两幅人物写生作品。作业基本要求为：人物比例、动态、结构准确，要把握好对象的特征及精神气质，有完整的笔墨艺术处理。5 教学方法

本课程以讲授、示范、辅导三位一体的教学方法，根据具体情况，相互穿插进行。7 教具

生宣纸、高丽纸、毛边纸、笔、墨、水、中国画颜料、调墨调水用具等。

教学过程

水墨人物分两步进行：

意笔线描：意笔线描是水墨人物画的重要基础，是水墨人物画的重要过渡阶段，这个基础较扎实，下阶段的水墨人物就能较顺利进行。要尊重以线造型的艺术规律，注重骨法等，用较有变化的线条表现人物的形体结构、神情气质，注意各种不同质感线条的表现，在以线为主的前提下可适当运用少量皱擦，以丰富线描的效果，为过渡到水墨人物打好基础。水墨人物技法：

水墨人物画是我国传统绘画形式之一，现代水墨人物画在继承传统的基础上，不断融合其他艺术的营养，不断地发展。

水墨人物画最重要的两个方面即是造型与笔墨及所形成的艺术效果。1 造型

造型是绘画的基础，水墨人物画也是如此，应通过大量的素描、速写、线描、记忆画的练习，提高造型能力，达到“闭目如在眼底”的程度，才能更准确、更好地发挥笔墨的艺术效果。

素描可以帮助我们去较深入地刻画研究对象，大量的速写记忆可以提高我们敏锐的观察力和提炼概括力，用毛笔不断地去画线描使我们能够放笔直取，这是水墨人物的重要过渡阶段，每一种训练均有它自身的作用，都是不能相互替代的，有了这种能力就为画水墨人物打下一个良好的基础。2 笔墨 笔墨是中国画的基本艺术语言，是水墨人物画的基本功。

水墨人物画注重骨法用笔，要充分发挥笔墨的艺术表现力。用笔要讲究笔法，用墨要有墨韵，两者相互融合、相辅相成而不可分离。用笔的笔法既要有变化又要统一和谐，要刚柔相济要有力度。其基本要求是“留、园、平、重”。出画同源，笔法如同书法是其显著特点。用笔要“留”得住，不能油滑，不能一滑而过要入纸。“园”即是笔法园润、有体积感。“平”是行笔平稳、稳健。“重”是有分量、凝重。这些都是用笔的基本要求，用笔有中锋、侧锋、顺逆、虚实、快慢之分，有拖笔、颤笔、有皱擦，各种笔法的运用极大地丰富了用笔的艺术表现力。

在中国画中墨是重要的艺术元素，它与用笔是密不可分的，既是用笔同时也是在用墨。用墨要有浓淡干湿的变化，不能板滞、疆死。用墨通过用笔来表现，关键在与用水，水分的掌握，用笔的快慢与节奏都会产生不同的墨色效果。在常用的墨法中除了干湿浓淡的变化外，破墨法有其重要的作用。破墨法是浓破淡、淡破浓之分。浓破淡即是淡墨的基础上再加几笔重墨，任其自由渗化，反而用之即是淡破浓，其效果不尽相同，丰富了用墨的表现力。泼墨法是用大面积的不同墨块，用笔用量要大胆肯定，充分发挥水墨淋漓的韵味。无论用何种墨法均要见笔，这是中国画笔墨的基本要求，同时妙处全在于水份的掌握。

水墨人物画的步骤、技法 1 起形

起形最好选用质地比较松软的大炭条，这样有利于修改和去掉。

画水墨人物无论是创作还是写生，首先要注重自己大的感受，要认真地观察、研究理解，把握人物的精神气质、面貌特征、动态、比例结构关系。起形时应从大处着眼，但不宜过细，这一点与工笔画起稿有所不同，稿子过细往往落笔落墨时受到局限，但要准确。落笔

画水墨人物，以线造型为主，基本上是从局部开始着手的。如从五官开始画起，均要注重具体的结构转折特征，用笔要肯定，同时还应注意充分发挥各种不同笔法的作用。如眼睛的刻画极其重要，既不能描死，又要表现出不同人物的结构特征，还要考虑到用笔虚实变化和墨色的微妙变化。画其他部分同样也是如此。待主要的形用不同质感的线画出后，即可用较淡的墨略加皱擦，以丰富其结构。皱擦的多少，墨画的轻淡与根据不同对象的年龄、身份、特征而不同。刻画时要提炼、概括，不能面面具到地去描模，手、足在人物画中有其重要的作用，在表现时同样也是如此。

水墨人物的动态、衣服的笔墨处理至关重要，要有自己的艺术处理，要有取舍提练，尤其衣纹的处理，要去有目的组织，而不是照抄对象，水墨人物的笔墨处理往往与对象的自然真实距离较大。

衣着可以起到烘托、表现人物精神气质、性格特征的作用。画衣服首先要解决好衣纹的问题，而衣纹的组织规律，要靠对人体结构、运动规律的掌握。衣着不同，质量感也不同，这些东西的表现都要通过不同的笔法、墨法、笔的长短、刚柔顺逆中则，墨的干湿浓淡都要有整体的安排。而干笔皱擦可以起到补充墨线、丰富用笔、丰富墨色的作用。可以加强画面的质感和分量。在衣着中用墨不能轮廓线填死，要见笔、要适当留一些空白，以利相互透气，才显得生动而又浑然一体。用笔的大小应根据所画衣着面积的大小来定，以免选择不当，出现衣着墨色过分琐碎和过分的空洞，应既整体感强，又有变化丰富的墨色，这一点是很难把握的，只有在量的实践中去解决。

大的笔墨在完成时，应留有一定余地，根据整个画面的需要再加以适当的调整，或补充线，或补充墨色，使其画面笔墨更丰满。无论用什么样的笔法、墨法都要见笔，切忌平涂、切忌板滞。着色

“色不碍墨，墨不碍色”是水墨人物画用色的基本要求。

中国画颜料基本上有两类：植物颜料和矿物颜料，植物颜料有花青、胭脂、藤黄等；它有较强的透明感。矿物颜料有朱砂、石青、石绿等有一定覆盖力。水墨人物是以水墨效果为主、颜色为辅，这与重彩不同。用色要根据画面的墨色来定，用色要沉稳，不能过分火气，这样色与墨才能谐调。水墨人物中用色变化不宜过分复杂，要单纯、要注重大的冷暖变化和大的色调。头部、手足着色用笔要按结构，衣服的着色不能平涂平抹，也要见笔。无论是用墨、用色、见笔是水墨人物画的基本艺术规律之一。艺术处理

水墨人物画的笔墨也好，着色也好都是为画面的整体艺术效果服务的。各种笔法墨法用色都为了更好的刻画人物的精神面貌、气质。在水墨人物画中大量的各种线条、皱擦、墨色的运用，已与对象的自然真实拉开了很大的距离，只能根据自己的深切感觉，抛弃对照自然的抄写，主观与客观的紧密结合去提练、取舍，去组织画面，处理画面。在艺术处理时要遵循水墨画的艺术规律，充分发挥笔的味道、墨的韵味、用色的和谐。运用各种手段充分地为表现人物精神服务，为画面的整体感服务。

造型、笔墨是水墨人物画的基础，大量的各种造型训练，提高造型能力，造型意识才能更好地发挥笔墨的特性，笔墨的充分发挥才能增强水墨人物画的艺术感染力。这些只有在不断地刻苦努力下才能取得的。

八、教学总结、观摩

在课程进行期间，每两周进行一次教学小结，根据学习期间存在的问题，有的放矢地进行小结，以利下一段教学顺利地进行。课程结束时进行观摩。观摩是教学中重要的一环，总结经验，吸取教训，以利教学的提高。在观摩中师生共同相互交流体会心得，相互探讨，既要具体针对性强，又要有一定的理论深度以利今后的教学。

第五篇：水墨动物 教案

课

题:

写 意 画 之 动 物 课

时:

一

课

时

课

型:

绘 画 课

授课对象:

七 年 级 学 生

教材分析: 本课学习写意动物的技法，进一步了解中国名族绘画的优良传统，还融入了我国悠久的传统文化内涵，可以让人感受艺术的美感，其中的意境和画家的内在心灵。

教学目标：

1.知识和技能目标：通过对写意动物的临摹，让学生初步掌握写意动物画的基本技法，对写意动物话有基本的了解。

2.过程和方法目标:进一步让学生熟悉对中国画的工具材料，并能够运用它们不同的特性来加以使用，学习从多角度来欣赏和认识水墨画，激发学习热情和兴趣。

3.情感态度和价值观目标：让学生了解中国古代绘画的博大精深，感受传统艺术的美，培养学生对水墨动物画的鉴赏能力，增强民族自豪感。

教学重点：训练学生的用笔，用墨。

教学难点： 掌握一定的中国画笔墨技法，体验笔墨情趣。

教学方法：

1.教法：美术教学重在培养学生的审美意识和能力，注重培养学生的欣赏能力。要欣赏，讲解，演示相结合。

2.学法：临摹，勤练。

教具准备:笔墨等中国画工具材料，教材，辅助资料，多媒体。

学具准备：收集相关的图片资料，美术课本。教学过程：

一：组织教学：（2分钟）掌握好课堂纪律

二：引入新课：（3分钟）上节可我们学习了水墨画竹，这节可就让我们来学习以下，水墨画动物。

三：讲授新课：（32分钟）

1，教师出示几张动物的水墨画，并结合课本的范图，引导学生进行欣赏。a.欣赏灵活多变的用笔，加深中锋，侧锋以及点笔的了解。b.掌握用焦，浓，重，淡，轻五色，加深学生对墨的了解。c.构图以及动物的造型。

d.欣赏名家名作，了解名家的风格及其代表作品。了解几位画坛大师，激发学生对传统艺术的热爱。

2，教师现场示范，让学生直观了解作画的全过程，并归纳出步骤，讲解归纳动物的大形体。

3，布置作业，画一张虾的作业。

4，老师巡回指导，主要是让学生掌握用笔用墨以及动物的造型。5，征集作业，讲评，让学生认识到自己的不足，和自己画面的优点 四：课后拓展：

1，搜集齐白石的虾的作品，齐白石画家的资料，虾的画法。

2，2，请两位学生上台讲解以下自己画虾的感受和作品的优点和需要改正的地方，3，老师现场示范讲解虾的画法，并归纳作画的步骤及应该注意的事项，让学生直观感受作画的全过程，激发学生学习的欲望。

五，总结：

1，学习中国画要从临摹入手，临摹有助于掌握中国画的传统技法，然后要注重写生，以开发自己的创新意识，这样才能走进传统走出传统。

2，学习并尝试使用各种用笔方法和各种用笔效果，多看多练。

六，作业布置：

根据所学的技法临摹一张水墨虾图，纸为四开。下课前十分钟交齐进行讲解。

写意水墨画，虾（板书设计）

1，2，3，了解虾的造型结构和动态。掌握笔墨的用法和虾的用笔。注意画面的整体效果。