儿童水墨课例[范文模版]

第一篇：儿童水墨课例[范文模版]

水墨课例

1开学前两次课(第一、二节课)感受和体验水墨 水墨风景

乡村题材的作品图组(观看乡村图片，讲解乡村故事，进行构图指导)水乡水墨 城市水墨

几张在白纸(普通的绘画纸)上的水墨表现 色彩水墨

向梵高致敬--彩墨人物

工具：毛笔熟宣墨中国画颜料 图片：梵高自画像

课时：12月19日9点--11点 年龄：8岁--11岁

运用水墨工具表现印象派油画色彩感觉的课堂尝试，运用熟宣积彩的画法，拓宽水墨人物画的表现力度和色彩印象，水、墨、色自然融合的斑驳肌理配合灵动线条塑造人物，要求自由放松，协调自然，干 湿并用，请老师们拍砖。水墨戏曲人物

传统文化资源是水墨人物画创作的最佳题材，中国戏曲艺术里面的形象符号用水墨语言表述，更显中国神韵。需把戏曲形象符号与水墨特色找到一个完美的结合点，孩子对戏曲形象的感知更多的来自纹

样和色彩，华丽的色彩与美丽的图案，儿童画好像更适合表现这些，转换成水墨的黑白语言也会另有一番滋味。水墨人物写生：

水墨人物写生是人物画教学中的重点，不光是训练人物造型能力的基础，也是创造人物画笔墨风格的有效课程，很多精彩的人物画作品均来自写生，面对真实的人进行观察写生比参照摄影图片来的更生动，更有生活气息。抓形（画的“丑”一点）：

孩子的变形是自然的无意识的，只要让他们大胆放笔，鼓励画的“丑”一点，特征的夸张变形自然就有了；曾经做了次试验，如果要求孩子把人画的漂亮，结果都是卡通美少女形象，如果要求画的“丑”一点，结果各种特征都出来了，你看到这个人的脸长，那就特意拉长这张脸，把人画“丑”，孩子就敢于夸张，也自然把注意力放在观察人的特征上了。抓神（表情、笔墨动起来）：

写神来自于有特征的形象和变化的笔墨，抓表情是最有效的方法，表情不一定是夸张的，内在的气质都会通过微妙的表情变化表达出来，表情最丰富的部位是眼睛和嘴巴，让孩子关注这两个点，重点刻画，眼睛的形态，眼球的转动，嘴巴的张合，嘴角的上下浮动，这些细节的微妙变化只要抓住一两个点，神态就有了。还有一个最重要的抓神方法就是让笔墨动起来，呆板毫无生气的笔墨就是死水一潭，缺少灵动的笔墨即使形象刻画的再夸张也会黯淡无神，水墨画的笔墨变化是抓神的最有效的方法，即使形象稍显呆板，笔墨灵动也同样能凝聚神气。姿态（整体气质的表达）：

人物造型除五官之外就是身体的姿态了，首先要找到表现人动势的动态线，脖颈、双肩、脊柱、四肢，是人的动作变化的主要表现区域，这些知识需要在过程中及时提示，当孩子画到脖颈的时候提示是否 歪一歪，当画到肩膀时提示是直线还是斜线，画到四肢时提示哪只胳膊和腿在动，有啥变化；及时的提示，孩子就会关注这些关节的动势，即使画的不准确也没关系，只要动态有了，人就活了。儿童画画要求的不是准确而是鲜活，越轻松越表现的让你意想不到。衣纹（笔墨的形式创造）：

衣纹是人物画写生探究笔墨语言的最佳选择，衣着占据人物的大面积，是形成整个画面风格的重要组成部分，人物衣着的表现空间很大，因为没有太具体的形象要求，轻松了许多，能放开手去创造。首先寻找衣纹的组合规律，线与线之间要连接，前面的线压住后面的线，表现出体积的起伏变化；外轮廓线与内结构线画按一个整体去表现，不要分离开，由内结构画到外轮廓，切忌只关注外轮廓形，忽视

内结构，内外结合才是要点，忘掉外形也是个好办法，内结构表现的越充分外形就自然成型了，这也是在山水画里提到的忘形表现。水墨加撕纸（剪纸）：

打破常规的美，别具一格，在背面衬些水粉和墨做的肌理，会把剪纸作品衬得更漂亮点 水墨教学经验谈——《点线江山》 我的教学理念：

苏格拉底认为自己只是智能的助产士，智能为他人所有，他只是一名帮助别人将自己已有的智能予以再生的教师。我比较赞同并在教学中尽力实施这一理念，可以这么说，就像猫会爬树鱼会游泳一样，人其实生来就具有各种各样的潜能，我们老师的任务只是用适当的合适的方式把这个潜能唤醒。“做菜”说：

我经常给学生打比方说他们是厨师，眼前所要表现的一切其实都是待加工的肉啊青菜啊什么的，手里的工具画材不过是锅铲、炒勺什么的，我们的任务就是把这些肉啊、菜啊进行加工而已，凉拌、清炒、红烧各随各意，但是关键做出来要“色香味”俱全，就是说要美要有趣要好玩要„„

上课的关键词：自由的、没有章法的、充满激情的、充满激励的，真诚的，平等的„„

所谓点线江山不过是一种说法，并不是说画山水什么的，可以说是一种状态，一种自由的状态。

2，我上课更侧重于语言的技巧来煽动，用诙谐的、轻松的、有趣的语言也包括肢体的语言给学生传达一种画画很好玩很简单的信息，使学生以放松的心态去画画，如给学生讲诉图片背后的故事„„

3，我不偏好哪一种表现方式（这样容易使学生得到暗示）而任由学生用自己喜欢方式自由的表现----侧重线、侧重晕染、侧重点、侧重颜色都可以，然后给每一个学生的作品在不破坏学生感觉的基础上进行因势利导的点拨，只是技法上的点拨-----比如这儿这样用笔、这样用墨不是更好吗？„„ 4，点评 真率水墨：

健康状态的儿童画，也正是这样的，是儿童独立的观察、自由的感受和真率的表。毛笔柔毫和渗化的宣纸，都不太好控制。、所以以往习惯性做法，就是直线、曲线、一朵花、一片叶地刻板训练，换一个角度看，正因为这套工具难以控制，所以很好玩孩子就可以在快乐的游戏中开始亲近水墨。只是要求孩子们尽可能多地画出各种不

同变化的点、线、笔触，他们就充分领略了毛笔的神奇。只是展示几种笔触，让孩子们作情绪的联想、感觉的联想、客观事物的联想。或者反过来，要求孩子们用不同的笔触来表现指定的情绪、感觉和事物。

充斥视野的各种现成图像，早已把我们的眼睛变成它们的俘虏，越是初学越不临摹。孩子们的生活感受和印象，实物的观察及各种摄影图片，成为孩子们造型的依据 奇特的“抽象水墨”作品

自由涂抹的体验，隐藏着孩子宣泄的快乐、发现的激动和创造的自豪。从无意识到有意识，从偶然涂抹到有秩序的形式，从梦幻般的想像到理性的初步平衡。水墨变体画是我的教学尝试之一，是我给孩子设置的一个含有文化情境的游戏孩子以自己的生活经历和内心情感为依据，同时欣赏大师的优秀作品，加以想像、发挥、引申，进行变体画创作，这是一种和大师进行对话的探究性学习。选用大师作品多取水墨画以外的西方的佳作，既避免了孩子们在绘画语言上机械照搬，由于介体、经历、生活状态等不同，而产生很大差异，产生各种“误读”。而恰恰是这种差异，衍生出千姿百态的创造。少儿水墨教法：

提出方法：用感觉，画韵味

重点演示：水墨勾形（蘸墨技巧）观察找到自己人为可以画的点开始，边观察边通过水墨表现，注意不要构形，慢慢的去感受形的呈现！彩墨韵染（用水技巧）构图完整（实验探索）

尚意水墨·少儿书画院专门针对3—14周岁的孩子进行书法、绘画等艺术辅导，这里能帮助孩子创造心智的发展，这里能诱发孩子潜能的开端。

尚意水墨·少儿书画院位于国际摩尔城颐景园15幢二楼，毗邻黄酒城、吕府和陈家大院，周遍古屋林立，环境优美，可利用资源较多，占地近300个平方，以“尚意轩、意韵坊、意境坊、意象坊、意气坊”为教室命名，凸现文化底蕴，是目前绍兴地区规模最大，设备最完善，理念最先进，实力最强的一家培训机构。

尚意水墨·少儿书画院所聘请的导师都具备教师资格证，教学经验丰富，在专业范围内有浙江省书法家协会会员、浙江省美术家协会会员、绍兴市书法家协会会员、绍兴市美术家协会会员，在教学业务范围内有绍兴县级优秀指导教师、市级优秀指导教师、浙江省级优秀指导教师，乃至中国教育部颁发的美术指导一等奖、书法指导二等奖教师，所辅导孩子作品发表在刊物上和在各级各类获奖一等奖就各多达数百幅。

尚意水墨·少儿书画院以“思维绘画”和“意象书法”为教学特色，倡导“爱”的教育，促进孩子自由的发挥，培养孩子开阔的想象力，提高孩子的自信能力，让您的孩子具有懂事、明理、豁达、大度的美好品质和高超的艺术水准！

我们的宗旨：寄托情感，崇尚意趣，展现自我，水墨氤氲，道也！——语出宋人书风 我们的目标：尚意水墨，写意人生，让每个孩子健康、完善、快乐的成长！我们的理念：孩子童年的幸福高于一切，是“尚意水墨”教育的重要依据； 小班化、精品化、国际化，是“尚意水墨”教育的重要品质； 亲山、亲水、亲人的水墨课堂，是“尚意水墨”教育的理想！

第二篇：水墨人物课教案

写意人物课教案

一 教学目的

通过对优秀水墨人物作品的临摹和人物写生，使学生掌握用笔墨表现人物的写意技法和特点，加深理解以形写神，形神兼备，意向造型等中国画的独特审美追求，从而提高笔墨的形式和表现力，为今后的人物画创作打下良好的基础，提高学生写生能力、艺术修养、见解、审美能力，完善创作思路与热情。

二 教学任务

本课程的教学任务基本分为三个层次：即掌握、理解、实际操作。

对要求掌握的内容应达到深刻领会、熟知知识的内涵，基本知识间的联系与区别。2 对要求理解的内容达到记住并能解决问题。3 对实际操作的内容必须熟练掌握并运用。

三 教学难点和重点： 难点：1 写意人物画传统学习方法

写意人物画白描的写生方法

重点：1 写意人物写生技法

水墨对人物画造型方式的探索

四 教学要求：

本课程基本分为两个阶段，在为期六周的学习时间里，要求学生要完成对写意人物画临摹以及意笔线描人物写生和水墨人物写生的学习任务。其中，第一周为写意人物的临摹阶段，第二周和第三周为意笔线描人物写生，要求学生每六学时完成一幅线描写生作业，后三周为水墨人物写生，要求学生每周完成两幅人物写生作品。作业基本要求为：人物比例、动态、结构准确，要把握好对象的特征及精神气质，有完整的笔墨艺术处理。5 教学方法

本课程以讲授、示范、辅导三位一体的教学方法，根据具体情况，相互穿插进行。7 教具

生宣纸、高丽纸、毛边纸、笔、墨、水、中国画颜料、调墨调水用具等。

教学过程

水墨人物分两步进行：

意笔线描：意笔线描是水墨人物画的重要基础，是水墨人物画的重要过渡阶段，这个基础较扎实，下阶段的水墨人物就能较顺利进行。要尊重以线造型的艺术规律，注重骨法等，用较有变化的线条表现人物的形体结构、神情气质，注意各种不同质感线条的表现，在以线为主的前提下可适当运用少量皱擦，以丰富线描的效果，为过渡到水墨人物打好基础。水墨人物技法：

水墨人物画是我国传统绘画形式之一，现代水墨人物画在继承传统的基础上，不断融合其他艺术的营养，不断地发展。

水墨人物画最重要的两个方面即是造型与笔墨及所形成的艺术效果。1 造型

造型是绘画的基础，水墨人物画也是如此，应通过大量的素描、速写、线描、记忆画的练习，提高造型能力，达到“闭目如在眼底”的程度，才能更准确、更好地发挥笔墨的艺术效果。

素描可以帮助我们去较深入地刻画研究对象，大量的速写记忆可以提高我们敏锐的观察力和提炼概括力，用毛笔不断地去画线描使我们能够放笔直取，这是水墨人物的重要过渡阶段，每一种训练均有它自身的作用，都是不能相互替代的，有了这种能力就为画水墨人物打下一个良好的基础。2 笔墨 笔墨是中国画的基本艺术语言，是水墨人物画的基本功。

水墨人物画注重骨法用笔，要充分发挥笔墨的艺术表现力。用笔要讲究笔法，用墨要有墨韵，两者相互融合、相辅相成而不可分离。用笔的笔法既要有变化又要统一和谐，要刚柔相济要有力度。其基本要求是“留、园、平、重”。出画同源，笔法如同书法是其显著特点。用笔要“留”得住，不能油滑，不能一滑而过要入纸。“园”即是笔法园润、有体积感。“平”是行笔平稳、稳健。“重”是有分量、凝重。这些都是用笔的基本要求，用笔有中锋、侧锋、顺逆、虚实、快慢之分，有拖笔、颤笔、有皱擦，各种笔法的运用极大地丰富了用笔的艺术表现力。

在中国画中墨是重要的艺术元素，它与用笔是密不可分的，既是用笔同时也是在用墨。用墨要有浓淡干湿的变化，不能板滞、疆死。用墨通过用笔来表现，关键在与用水，水分的掌握，用笔的快慢与节奏都会产生不同的墨色效果。在常用的墨法中除了干湿浓淡的变化外，破墨法有其重要的作用。破墨法是浓破淡、淡破浓之分。浓破淡即是淡墨的基础上再加几笔重墨，任其自由渗化，反而用之即是淡破浓，其效果不尽相同，丰富了用墨的表现力。泼墨法是用大面积的不同墨块，用笔用量要大胆肯定，充分发挥水墨淋漓的韵味。无论用何种墨法均要见笔，这是中国画笔墨的基本要求，同时妙处全在于水份的掌握。

水墨人物画的步骤、技法 1 起形

起形最好选用质地比较松软的大炭条，这样有利于修改和去掉。

画水墨人物无论是创作还是写生，首先要注重自己大的感受，要认真地观察、研究理解，把握人物的精神气质、面貌特征、动态、比例结构关系。起形时应从大处着眼，但不宜过细，这一点与工笔画起稿有所不同，稿子过细往往落笔落墨时受到局限，但要准确。落笔

画水墨人物，以线造型为主，基本上是从局部开始着手的。如从五官开始画起，均要注重具体的结构转折特征，用笔要肯定，同时还应注意充分发挥各种不同笔法的作用。如眼睛的刻画极其重要，既不能描死，又要表现出不同人物的结构特征，还要考虑到用笔虚实变化和墨色的微妙变化。画其他部分同样也是如此。待主要的形用不同质感的线画出后，即可用较淡的墨略加皱擦，以丰富其结构。皱擦的多少，墨画的轻淡与根据不同对象的年龄、身份、特征而不同。刻画时要提炼、概括，不能面面具到地去描模，手、足在人物画中有其重要的作用，在表现时同样也是如此。

水墨人物的动态、衣服的笔墨处理至关重要，要有自己的艺术处理，要有取舍提练，尤其衣纹的处理，要去有目的组织，而不是照抄对象，水墨人物的笔墨处理往往与对象的自然真实距离较大。

衣着可以起到烘托、表现人物精神气质、性格特征的作用。画衣服首先要解决好衣纹的问题，而衣纹的组织规律，要靠对人体结构、运动规律的掌握。衣着不同，质量感也不同，这些东西的表现都要通过不同的笔法、墨法、笔的长短、刚柔顺逆中则，墨的干湿浓淡都要有整体的安排。而干笔皱擦可以起到补充墨线、丰富用笔、丰富墨色的作用。可以加强画面的质感和分量。在衣着中用墨不能轮廓线填死，要见笔、要适当留一些空白，以利相互透气，才显得生动而又浑然一体。用笔的大小应根据所画衣着面积的大小来定，以免选择不当，出现衣着墨色过分琐碎和过分的空洞，应既整体感强，又有变化丰富的墨色，这一点是很难把握的，只有在量的实践中去解决。

大的笔墨在完成时，应留有一定余地，根据整个画面的需要再加以适当的调整，或补充线，或补充墨色，使其画面笔墨更丰满。无论用什么样的笔法、墨法都要见笔，切忌平涂、切忌板滞。着色

“色不碍墨，墨不碍色”是水墨人物画用色的基本要求。

中国画颜料基本上有两类：植物颜料和矿物颜料，植物颜料有花青、胭脂、藤黄等；它有较强的透明感。矿物颜料有朱砂、石青、石绿等有一定覆盖力。水墨人物是以水墨效果为主、颜色为辅，这与重彩不同。用色要根据画面的墨色来定，用色要沉稳，不能过分火气，这样色与墨才能谐调。水墨人物中用色变化不宜过分复杂，要单纯、要注重大的冷暖变化和大的色调。头部、手足着色用笔要按结构，衣服的着色不能平涂平抹，也要见笔。无论是用墨、用色、见笔是水墨人物画的基本艺术规律之一。艺术处理

水墨人物画的笔墨也好，着色也好都是为画面的整体艺术效果服务的。各种笔法墨法用色都为了更好的刻画人物的精神面貌、气质。在水墨人物画中大量的各种线条、皱擦、墨色的运用，已与对象的自然真实拉开了很大的距离，只能根据自己的深切感觉，抛弃对照自然的抄写，主观与客观的紧密结合去提练、取舍，去组织画面，处理画面。在艺术处理时要遵循水墨画的艺术规律，充分发挥笔的味道、墨的韵味、用色的和谐。运用各种手段充分地为表现人物精神服务，为画面的整体感服务。

造型、笔墨是水墨人物画的基础，大量的各种造型训练，提高造型能力，造型意识才能更好地发挥笔墨的特性，笔墨的充分发挥才能增强水墨人物画的艺术感染力。这些只有在不断地刻苦努力下才能取得的。

八、教学总结、观摩

在课程进行期间，每两周进行一次教学小结，根据学习期间存在的问题，有的放矢地进行小结，以利下一段教学顺利地进行。课程结束时进行观摩。观摩是教学中重要的一环，总结经验，吸取教训，以利教学的提高。在观摩中师生共同相互交流体会心得，相互探讨，既要具体针对性强，又要有一定的理论深度以利今后的教学。

第三篇：《水墨表现——树》观课报告

《水墨表现—树》观课报告

通过暑假的远程研修，看完了孙老师的《水墨表现——树》一颗后，让我深受触动。同样作为年轻教师，深深的感受到之间的差距性。不进则退，更容不得自己懈怠。所以，自己仔细观看了孙老师讲的《水墨表现——树》这一课，使我收获颇多。这节课属中国画内容，中国画作为中国传统美术文化重要的内容之一，被列入了义务教育阶段美术“造型·表现”学习领域的课程中，成为学生必修的内容。这堂课设计巧妙，构思新颖，现将一点小小感想抒发己见：

本课设计以“实”字为中心

一、教学设计一切从“实”出发。基于国画笔墨的运用、中国画特有的造型特点对小学生来都有一定的难度基础上，孙老师注意倾听孩子，引导学生在多层次的观察中学习水墨树的造型表现，由浅入深，循序渐进的激发学生的学习兴趣，掌握学生的学情，以生为主体。在讲述双钩法、鹿角法时，为了避免混淆，师有重点的进行示范。还遵循国家课程制定的原则，体现美术课程标准提出的理念与精神。

二、教学内容紧扣生活“实”际，真真实实。从生活中来，到生活中去观察感受真实的树。

三、教学方法真真切切。教学中采用摸、形象直观、真实的演示，便于学生体验观察。教师课前做了大量的范画准备，对于不同姿态的树干、树枝、树叶，及完整的不同种类的树的表现，拓宽了学生的绘画思维，增强对中国画形式美感的认识。

四、教学效果真实有效。教师敢于做直观的教学示范，解决了学生敢于下笔的常见问题。让学生亲身去“实”践，大胆去想象，达到了掌握了中国画树的画法的教学目标。

五、教学理念追源于“实”，又超于“实”。在教学上善于思考，敢于探索，勇于实践，敢于突破。学生作业展示环节，突破传统教学模式，利用现代信息技术的优势，有新意。

一堂好的美术课需要我们付出很多精力，正如，给学生一滴水，我们需要有一桶水。教师的教养与专业素质我们更应追求“实”，而不是华而不实。我们需要认真反思。正所谓教无定法，贵在得法，要像孙老师一样在生活中学会观察，然后在实践中检验在实施。作为教师，我认为应该懂得多、看得远、想的深，不断反思自己的课堂行为，研究课堂评价策略，不断改进不断进步。只有如此，才能建构属于自己的课堂艺术！

第四篇：水墨重彩画创作课教案

一、课程名称：

水墨重彩画小品创作

二、教学目的：

通过本课程的教学，使学生初步了解中国传统壁画以及写意重彩画的优秀传统和专业特点，及其在中国绘画中的重要地位和当代意义。掌握重彩画的基础技法实践和表现能力。为各个不同专业的同学提高绘画能力和艺术修养，同时也为今后从事写意重彩人物画创作的同学打下良好的基础。

三、教学要求：

1、了解写意重彩人物画的历史渊源、风格、流派、演变过程及其当代意义。

2、学习写意重彩人物画的观察方法和表现方法。在线描的基础上，运用传统工笔的渲染、壁画的厚涂、水墨画的书写性的特点塑造和表现对象。

3、初步了解传统用色规律，研究传统的色彩体系，掌握基础技法特点、工具性能和反映客观物体的本质特征的能力。

4、注重现代写意重彩人物画写生中的科学造型方法与传统人物画的程式化造型方法的区别及表现手段上的差异。

四、教学内容：

1、临摹壁画；

2、重彩画小品创作

五、教学重点：

1、从传统壁画中学习重彩画的技法和表现方法。

2、从传统壁画中学习造型、构图、色彩。

六、教学难点：

写意重彩画的色与水墨的关系问题

七、教学实施方案：

本课程共计四周，80课时，分为临摹壁画和重彩画小品创作两个部分。实行讲课、作品欣赏、临摹、小品构图创作练习和教师具体辅导示范相结合的教学方式。

第一周讲课：重彩画的概况以及现代写意重彩画创作。临摹《敦煌壁画》《永乐宫壁画》，作业1张。

第二周临摹《新疆克孜尔千佛洞壁画》，作业1张。

第三周重彩画小品创作、色彩构图练习，作业1张。

第四周重彩画小品创作、色彩构图练习，作业1张。

八、考试方式：

1、第一、二周临摹作业为平时作业，占总成绩的百分之四十。第三、四周重彩画小品创作画为考试作业，占总成绩的百分之六十。

2、在教研室组织下采用集体评分制。

九、使用教材和参考文献：

1、《敦煌》（江苏美术出版社）

2、《中国新疆壁画全集：克孜尔》（天津人民美术出版社）

3、《戴少龙重彩画作品》小集（湖北美术出版社）

4、《戴少龙重彩画发表参展作品集》（自编教材光盘）

十、教具使用：

1、教室、课桌；

2、电教室；

3、水墨、宣纸、重彩

第五篇：儿童油画棒课例《泡泡树》

儿童油画棒课例《泡泡树》

（适合5---8岁）

教学形式：以游戏的方式进行

教学目标：了解树的结构

分清主干 大树叉

小树枝的

变化和生长规律以及色彩变幻

教学材料： 油画棒

洗洁精

水粉

吸管（直径5毫米

纸杯

素描纸（水粉纸）洗洁精加水稀释加入水粉（多准备几种颜色）。

教学内容与过程：准备一些有关树的资料，让学生通过观察，找出树 主干 大树叉

小树枝的变化以及生长的规律。并用油画棒直接画出主干，画的过程中要反复强调主干由 粗到细的变化，最好画出主干的个性（不一定都是直直的 主干），依次加出大树叉 小树枝 画的时候要注意树杈的 生长方向，并注意树杈 小树枝的粗细 大小变化，最后将 稀释好的颜色分发给学生，最好用纸杯，每次分发的泡 泡水要少量，学生容易蘸的多，吹出的是水滴，不是泡泡，用吸管轻轻蘸取即可（这样容易吹出泡泡），学员较 小的要注意安全，否则会倒吸到嘴里。作品欣赏：