《色彩的表现与材料的选择--色彩画初试》教案大连

第一篇：《色彩的表现与材料的选择--色彩画初试》教案大连

《色彩的表现与材料的选择--色彩画初试》教案

2007-7-5 19:04:00 大连教育学院 点击：1381 2006年6月26日“大连市高中美术《绘画》模块教学观摩研讨活动”在大连市102中学如期举行。本次活动是本学期最后一次研训活动，目的是为下学期的选修模块教学做好准备；下学期在即，无论有文史类发展倾向的学生还是对理工类专业发展的学生，下学期的选修可能都涉及到“绘画”、“设计”、“工艺”和“媒体艺术”等模块，因此，这次研训活动是就是针对选修模块中的“绘画”教学活动而设计得的。

以下是本次研讨教学观摩课的教案：

课题：“简捷地捕捉物象的方法--线描写生”

教案设计及使用教师：大连102中学唐德富

课题：“色彩的表现与材料的选择--色彩画初试”

教案设计及使用教师：大连108中学的田华

指导并推荐：大连教育学院高中教师教育中心相毅敏

《色彩的表现与材料的选择--色彩画初试》教案

授课人：大连市108中学田华

教学内容第六课色彩的表现与材料的选择--色彩画初试

教学时间1课时

教材分析教材着力于通过作品欣赏使学生了解绘画作品中的色彩表现与材料选择的相关知识，通过实践帮助学生提高色彩表现与材料探索的能力，进而提高艺术修养。

学生分析学生对本课内容是很感兴趣的，在前两节课的学习中，对绘画作品中色彩的表现与材料的选择等知识有所了解。由于学生绘画基础的薄弱和艺术修养的限制，在实际练习中会遇到一些困难，教师应鼓励并引导学生积极尝试，在原有基础上达到色彩表现与材料探索能力的提高即可。

教学目标：

1.通过实践，学生对色彩表现的多样性及绘画材料的丰富性有深入的了解。

2.了解剪贴装饰画的设计与制作，调动学生进行色彩表现和技法探索的勇气和积极性。

3.进行剪贴装饰画的练习，培养学生创造精神和提高实践的能力。

教学重点装饰画材料的运用

教学难点装饰画色彩的把握

教学准备学生准备：查阅装饰画的相关书籍；准备剪贴彩色装饰画的用具

教师准备：准备各种材料做的装饰画。借助这些作品展开教学，开阔学生的视野，丰富学生的头脑，启发学生的创作灵感。

教学过程：

一、导入新课

请同学们欣赏同一题材不同的绘画作品（幻灯片）

哪一幅更象，哪一幅更美观呢？

如果选择一幅来装饰我们的环境，你会选择哪一幅？

（装饰画。装饰画更美，更具有装饰性，趋向大众化。）

--今天，我们就来了解一些装饰画的知识[运用对比法，激发学生的求知欲]

二、讲授新课

（一）装饰画的发展（幻灯片）

装饰画作为一种艺术形式，早在原始社会就已出现了。原始彩陶的人物形象、商周时期的青铜器上的变形的纹样，一直到明清的年画和民间剪纸中的造型，都具有强烈的装饰风格。这些装饰艺术的表现形式，体现我民族民间特有的审美情趣。随着时代的发展和社会的进步，装饰画涉及人们生活的各个领域。如：现代建筑装饰、壁挂、工艺品、广告等等。可见，装饰画已广泛应用于我们的生活，具有很强的实用性。

（二）中外装饰画的比较（欣赏中国的农民画和法国画家马蒂斯的作品）

学生比较两幅画的特点

教师小结：中：色彩、造型体现我国民族民间特有的审美观

外：简约、平面化的装饰风格

--我们说装饰画与纯绘画相比更趋向大众化，更易被我们接受。这是为什么呢？我们来看一下

（三）装饰画与纯绘画的区别（幻灯片）[对比法，易于学生理解]

内容{纯绘画一般负载着一定的社会意识，如：歌颂、批判、赞美等等，鼓励并欣赏实现画家的个人意愿；装饰画却很少涉及社会政治，尤其是批判意识，总是乐观的、轻松的、唯美的。以时代的大众意识归依，趋向大众化、生活化。}

思想{纯绘画注重作品的内在的思想内涵、表现技法等，不具有实用性，受材料的制约；装饰画更注重营造画面的艺术氛围，观赏性等，具有实用目的，不受材料的限制。}

（四）形式特征与色彩特征

形式特征：主观化、平面化、理想化。通过夸张、变形、简化等手段，将自然的形象变成装饰性的形象。（欣赏幻灯片）

色彩特征：响亮明快的装饰色彩。根据内容的需要综合考虑色相、明度、纯度等因素，在色彩配置上注意色调的选择、色彩的均衡等问题，形成和谐的色彩整体。1.复习旧知识：色相、明度、纯度。（提问形式，学生回答）

2.色调的选择（结合幻灯片讲解）

--教师小结：装饰画的形式、色彩等因素在表现手法上是相互制约，彼此补充，在制作时要注意协调好它们的关系，才能增强艺术的表现力。装饰画的表现力和趣味性很大程度上取决于对材料的熟悉和材料的运用技巧上，那么如何利用材料，最大限度地进行艺术表现，制作出装饰画的佳作呢？接下来，我们重点讲一下装饰画材料的运用

（五）装饰画材料的运用

装饰画与其它绘画相比较，不受任何材料的限制，它可以通过各种材质表现出来，可以是画出来的，也可以是制作出来。因此它能够充分展示材料表面肌理特点和效果。

在现代设计中，多种材料的运用，丰富了装饰画的表现范围。有以绘制为目的的彩绘装饰画；还有以巧用各种现成材料进行加工的剪贴装饰画等等，我们这节选择剪贴装饰画来制作，因为它更能体现装饰画的表现力和趣味性。（欣赏幻灯片）

不同的材料有其各自不同的形态、色彩、肌理（指材料的纹理、质感等）等视觉特征，有的粗糙、有的细腻、有的光滑等等，它有着绘画颜料无法替代的美感效果，关键在于掌握各种材料的特点和美感，合理地加以运用，才能形成独特的装饰美。

1.介绍几种简易材料的特点及制作技巧（欣赏幻灯片）

布：各种零碎的布头拼贴，种类多。布贴画追求写意效果。

纸：各种彩色纸、印刷品的彩页、报纸等，色彩、质地丰富。

蛋壳：将蛋壳放在涂胶的底子上，用力压碎，产生纹理、大小不一的色块。

还有木质材料、植物的材质、纤维编织、挂盘等等

2.使用材料制作注意的问题

3.展示以“纸”为材料的剪贴装饰画的制作过程（观看录像片）

三、实践阶段

分组尝试，利用手中材料制作一幅装饰画

题目：《鱼》《室内一角》《美丽的大黑山》《我们的家园》；也可自由命题

要求：1.合理利用材料

2.注意色彩关系

四、展评作业

1.以小组形式介绍自己的作品

2.教师作总结性讲评

五、课后作业及拓展

利用课余时间完善自己的装饰画作品，并根据它的格调，为它选择一个可以摆放的场所和位置。

第二篇：色彩的表现与材料的选择 ---------色彩画初试

色彩的表现与材料的选择---------色彩画初试

教学目标

1、内容标准

本课教材内容由五个部分组成：色彩表现的多样性、材料选择的丰富性、表现形式技法的求新性、装饰画的设计与制作、实践与体验------剪贴装饰画的制作。

2、知识与能力

让学生了解绘画的色彩知识，启发学生对绘画的艺术境界和情趣的体味和追求；主要进行色彩的剪贴装饰画的练习，调动学生的进行色彩的表现和技法探索的勇气和积极性，培养创造精神提高实践能力。

3、过程与方法

课前预习，准备材料，课堂教师示范，学生动手实践，学生作品欣赏与讲评，教师总结。

4、情感、态度与价值观

通过学生的学习与实践，让学生的审美能力、创造精神、实践能力都能够提高。重点和难点

本课的重点是关于装饰画的设计与制作的知识，特别是装饰性色彩的设计、配置和运用方面的知识要和学生讲解到位。难点是如何让学生在具体作品制作中运用好色彩，如何做到色彩的整体和谐和色彩的大胆奔放。授课时数

4课时 教学过程

课前预习

色彩画的有关知识，什么是三原色、什么叫色彩的情感？ 知识要点

色彩绘画表现的多样性与材料的丰富性，色彩画在绘画史上的地位与作用等

疑难辩析 要让学生多找些不同的材料来进行色彩尝试，告诉学生色彩并不是局限于颜料才能画画，色彩是有很多的形式和表现的；在剪贴的过程中要遵循色彩的整体协调，鼓励大胆尝试和创意。学法指导

1、了解必要的色彩理论知识，并要求学生能在以后的学习生活中运用色彩知识，如穿衣的色彩搭配，房间的色彩布置等等

2、剪贴画制作之前一定要多收集不同的材料，（如有色纸、花布头、树叶等）那样就可以多进行一些创作的尝试和练习，从而能够更好的理解色彩。

典型例析

见课本P79页装饰画《秋》的设计与制作过程，让学生从中了解并能学会色彩装饰画的制作过程（1选材与立意2设计与构图3勾画正槁4确定色彩关系5深入刻画 调整完成）为下面的剪贴画打好基础。基础练习

剪贴装饰画的选材和制作，过程参考课本地80页，（教师课堂示范整个制作过程）学生进行立意创作。能力提高

让学生学习制作课本范画《菠萝》或《静物》（3课时完成），通过具体作品的制作，会更好的理解色彩的意义。

第三篇：《用线条、色彩画感觉》教案

《用线条、色彩画感觉》教案

课时：2课时 教学目标：

1.学习以线条与色彩进行造型表现的基本知识； 2.学会用线条与色彩的美妙组合来表达自己的感受； 3.养成积极观察自然、传达情感和表现美好生活的良好习惯； 4.培养细心欣赏、善于想象、大胆表现的学习态度。

教学重点：

能运用不同的线条或色彩画出自己的感觉； 能运用线条或色彩的美妙组合表达感觉。

教学难点：

1、运用不同线条或色彩的组合与搭配进行有主题的造型表现。

2、运用线条与色彩的组合表现自己眼中的世界和心中的感受。

课前准备：

有关表现自然景物和水果的图片以及绘画资料，多幅线描与色彩的抽象画。

教学过程：

一、寻找身边和大自然中的线条与色彩。（出示图片）交流自己搜集的资料，小组讨论线条和色彩的种类。

二、讨论线条与色彩的组合给人的感觉。画一画，自己熟悉的线条与色彩。演一演，用身体动作演一演，对线条或色彩的感觉。说一说，对自己所画的线条与色彩组合的感受。

三、观赏、发现感受教材中的线条与色彩。《春潮》

树枝、树叶与花朵分别用线条和点来表达，半抽象的画面表达出春天生机勃勃的景象。流动的波浪线条，概括地描绘了波涛汹涌的形态。

《腰鼓舞》

流畅而简练的线条，传神地表现出舞者的动感。《风的感受》 风的感觉是流动，是速度，使迎风起舞。寒冷刺骨的感受是难受，是压迫，是紧缩和哆嗦。

《无题》

火红的色彩、流动的水迹，摇曳的绿色的笔触，使人感到生机勃勃、气氛热烈和情绪激动。

《盛夏的感觉》

主要通过色相的变化表达各种抽象的画面和不同的感情色彩。照片：红叶和雪山的色彩形成了暖与冷的鲜明对比。

一小组为单位对书中画家(小画家)的作品进行各种线条与色彩的比较、讨论，然后各小组汇报。画家想表现什么感觉？他们运用什么线条或色彩的组合画出来。

四、表现感受：选择线条或色彩表现感受

1.临摹画家作品中的线条与色彩(可想象变化)，体会作品表达的情感。2.把你对某种十五的感觉用不同的线条或色彩的组合画出来。

五、小组评价

1、能说一说自己对某一事物的感觉。

2、能运用不同的线条组合，表现出自己的感觉。

3、能运用不同的色彩组合表达感觉。

提示：积极向上、热烈、宁静、温暖、寒冷、欢乐、痛苦、轻松、躁动

课后反思：

在欣赏过程中感受线条与色彩，由于通过大量的欣赏大部分学生都能运用线条色彩表现自己的情感。

第四篇：《色彩的表现》教案

《色彩的表现》教案

教学目标：

1、欣赏与感受不同色彩表现形式的绘画作品。

2、了解表现性色彩的特点。从自己的主观感受出发，打破脑海中“固有色”的限制，用主观性色彩创作美术作品。

3、提高对色彩的驾驭及表现能力，表达自己对色彩的独特感受。

教学重点：

感受色彩在自然界以及古今中外艺术品种带给我们的感受。

教学难点：

引导学生发现古今中外艺术品种传递的不同情感。借用自己的语言表达出来。

教学过程：

一、组织教学

二、授新课

1、引导学生欣赏书中作品：

《阅读中的女孩》：法国画家马蒂斯的作品。作者运用红绿为主要色彩进行描绘，表现出女孩沉浸于阅读中的情景。

《考古尔的直路》：俄国画家康定斯基的作品。他用点、张、面及色彩的组合，构成，通过空间和运动，参照音乐的表现语言，而非自然的任何东西来说明一种精神上的内在需要，用绘画来传达观念和情绪。

2、欣赏书中的学生作品，让学生谈谈自己的感受。

3、学生作业，老师辅导 提出作业要求：选择自己喜欢的人或风景，根据自己的心理感受，尽量打破“固有色”的局限，大胆运用色彩进行表现。

三、课后小结： 展示好作业。

第五篇：《色彩表现多样性》教案

《色彩表现多样性》教案

教学目标：

1、了解绘画色彩表现的多样性，启发学生对绘画的艺术境界和情趣的体味与追求。

2、了解梵高的色彩特点与技法

教学重点与难点：

重点：色彩表现的多样性 难点：色彩的整体和谐统一

教学过程：

一、导入。

问题：前几课介绍过毕加索，请问同学们还记得毕加索画的特点吗？ 答案：散点透视、打破重组、立体抽象、色彩丰富。

解释：色彩是绘画艺术重要的表现语言，能直接反应画家所要传达的情感内容。

二、新课讲解

1.色彩表现分为写实性色彩、表现性色彩、装饰性色彩（1）写实性色彩：客观、理性

学院派：力求实现自然色彩的真实再现

印象派：强调固有色、光源色、环境色之间的和谐统一（2）表现性色彩：主观、感性

典型：梵高

绘画特点：强烈：1.厚重的笔触2.对比色的运用（3）装饰性色彩：大众审美

2、深入分析作品

（1）写实性色彩：拉斐尔《戴披纱的女子》、莫奈《日出印象》

提问讨论：两个同样是表现性色彩有什么区别？（2）表现性色彩：梵高《向日葵》、《星空》

提问讨论：写实性色彩莫奈的画与表现性色彩梵高画的色彩区别？（3）装饰性色彩：日本浮世绘、中国年画

3、课堂思考讨论（1）展示几幅作品让学生分析属于哪一种色彩表现（2）引导学生从色彩分析作品的内涵及情感。

4、课堂小结

1.了解熟知色彩的三种表现形式，掌握固有色、光源色、环境色之间的和谐统一 2.培养色彩感性认识，增加对色彩的认知

5、课后作业 绘制一幅装饰画