对高中美术水粉画教学的几点看法

第一篇：对高中美术水粉画教学的几点看法

对高中美术水粉画教学的几点认识

水粉画是美术教学中必修的基础课程，更是多地艺术类高考的必考项目，因此对于面对高考的高中美术学生来说，水粉画的绘画能力高低就成为衡量一个学生入学专业水平高低的可触摸的重要依据，水粉画教学也就成为高中美术教学中的重中之重。但长期以来应试速成班及学校的短期应试教育，自觉不自觉的将水粉画加以条框化，从而使学生对其“标准”的认识存在一定的误区。而社会上的各类美术培训机构处于各自目的盲目地迎合考生的功利化投机心理，更是故意曲解，以讹传讹，这使得初学者很难辨明方向，也给高中美术教学带来很多不利影响。

一、观念认识

首先应明确学习水粉画的目的。学习水粉画的目的应是想使学生通过学习认识色彩规律而不是别的。水粉画为外来画种，因其工具简单方便，易于初学者掌握和学习而成为美术部分专业的基础必修课程。其造型方法、观察方法和表现方法都是西方画的传统手段。它涉及物理学、光学、生理和心理学以及各民族的人文历史。通过学习了解色彩的原理和规律，以便在专业学习中得到具体应用，也有助于知道艺术实践。这里需要明确的是教学目的是要认识色彩规律而不是别的。

对水粉画“标准”的认定存在着误区。大凡学习美术的人都是从素描、水粉画入手，这是我们的教育体制决定的，因为入学者要通过这些科目的考试。很多学生由于高考的应试训练对水粉画的“标准”认定形成了定式，比如把只有大块的色彩关系、明确的笔触、艳丽的色彩的画判断为水粉画等等，一旦不是这个模样就被怀疑是另类，不管你是不是用水粉材料制作，也不管画面的质量，都要受到怀疑和排斥。这样的做法严重阻碍了学生创造力、创新能力的培养和发展。更令人担忧的是如今高考美术辅导资料市场的混乱和无序。盲目地迎合考生的功利化投机心理的著书立说，更使得初学者难以辨清哪幅画、哪本书、哪个画册更具有艺术价值，一些容易被初学者模仿和接受的艺术价值不高的作品被奉为楷模，细心研究从而使初学者越陷越深，无法自拔。

二、施教原则

1、审美原则：通过审美教学活动，感染、熏陶、树立正确的审美观点，这是艺术思想教育的必要手段。

2、直观性原则：运用语言表述的形象性和可接受性直接教具的制作（示范画、过程图等）录像、美展以激发学生兴趣和爱好。

3、启发性原则：调动学生的积极性，不墨守成规，要有创新，有特色，允许学生选择他们的艺术语言，充分发挥其创造力。

4、精讲精练原则：美术课中大多是技法课，讲是关键，练是基础，要把握时间精讲要点，学生练时，要发挥教师的主导作用，要加强巡回辅导，主要是提醒、点拨学生注意把握要领，纠正容易出错的地方。

5、以点带面原则：学生的基础、天赋、悟性有别，要面面俱到谈何容易，要善于选择典型学生、代表性的作业作典范，以带动全体。

三、教学类型

1、写生教学：写生是学习水粉画最有效的方法，是培养学生造型能力的最佳途径，学生通过对客观对象的观察、描写，对形、光、色、点、线、面的研究，对各种艺术语言的实际运用，不但提高了对形体结构、比例、色彩、光泽、相互关系的分析观察能力，同时也提高了对形体质感、量感、空间感、色彩感的表现能力。

2、临摹教学：临摹也是习画的一种方法，是初学者的必经之路。通过对别人作品的临习、摩拟以学习他人的技巧、方法，以吸收别人的长处为我所用。

3、记忆画教学：通过记忆默写进行作画，可给资料，也可命题，如动态速写时根据记忆，把对象画完整，这对以后的创作大有裨益。

4、创作教学：首先是激发兴趣，消除畏难情绪，提倡写生、创造，引导学生深入生活、观察生活，积累素材，可命题创作，也可自由创作。这样，既锻炼了学生的创造能力、思维能力，也提高了学生的艺术素养。

四、教学方法

1、讲授法：教师的工作主要是传道授业解惑，尤其美术教师，更要以丰富、形象、生动而富有艺术性、逻辑性的语言向学生讲述学习内容、讲解要领、技法，讲评作业优劣，要变换方法，以直观教具帮助学生理解。

2、演示法：提高美术教学质量的唯一方法是勤辅导，多示范。教师要课前选择工具，课间掌握时间，分有准备和即兴演示两种，进行示范性作画。演示内容要和讲解内容一致，要边讲边演示，效果会更佳，以“示”为主，重点在“范”。

3、观察比较法：画者要进行艺术创造，作画过程中要完成的任务，就是在平面的纸上，反映出物体的立体形象，这不但要求画者要有技巧过硬的表现方法，而且要有正确的观察法。写生时，面临实物，首先遇到的和要解决的问题是学会观察，用测量法、目测法，比较观察物体的基本形状、结构、比例、色彩、神态、表情、透视现象等等，做到胸有成竹，下笔如神。

4、辅导练习法：在学生进行有序的习作练习时，教师要巡回指导，交待方法步骤，示范性的纠正偏差，提醒要注意的问题，辅导分整体性辅导和阶段性辅导，要控制作业进度，要面向全体学生，辅导中，要保留学生个性，鼓励学生大胆创新，允许学生运用自己新颖的造型艺术语言和方法。

5、参观记忆法：对实际事物进行观察，如街道、商品、校园一角、公园景点等进行现场观察或现场作画，以提高学生的写生能力。也可引导学生日常生活中，或上学放学回家的路上多观察周围的事物、场景、动态，深入生活，多画速写，为水粉画创作积累素材，练好此功，在离开客观对象时，可凭记忆完成造型。

卡尔·威特有言：“绘画可以使孩子一生更加富于色彩，使孩子更能发现生活中美的东西，并使孩子具有积极乐观的人生态度。”从某种程度上说，高中阶段的水粉画教学也承载着如此重要的作用，愿广大的一线美术教师，人人修炼内功，为孩子的成长做出自己的贡献。

第二篇：浅谈高中美术社团活动中水粉画的教学

浅谈高中美术社团活动中水粉画的教学

济源高级中学

卢龙梅

【论文摘要】高中阶段的美术教育是整个美术教育最重要的一个环节。在教学实践的基础上，我们利用美术社团在高中开展较为有效的美术课外教育活动，达到促进高中学生美术素养和能力的全面提高的较为理想的美术教育目标。在长期的社团辅导过程中，得出了一系列适合高中美术社团活动的有效的水粉画教学方法。

【关键词】社团活动；美术课外教育；水粉画教学；素质教育。

美术是一门艺术，是一种修身养性的良好途径，让学生在学习过程中能丰富艺术修养，培养学生审美文化素质，提高审美能力，陶冶情操，启迪智慧。为发展学生艺术兴趣和特长，结合我校学生的实际情况，我们积极开展了第二课堂活动——多彩社团，我也在美术专项课的基础上成立了美术社团，进行水粉画的探讨研究，经过反复实践，在长期的社团辅导过程中，总结出了一系列适合高中美术社团活动的有效的水粉画教学方法。

一、充分利用社团活动的体验性能激发学生的兴趣，充分利用社团活动的环境创设性，培养创新能力

兴趣是求知的前提、学习的动力、成才的起点。爱因斯坦说过，“兴趣和爱好是最好的老师”。而美术社团的优势就是和平时学生们上课的内容不同，很新奇、很快乐，具有很强的体验性。学生们通过社团活动的学习可以学习到很多上课没有听过的事物、没有见过的事物，做一些自己喜欢的东西。而美术社团和其他学科不同的一个很重要的方面还包括：除了看、听、想、说的学习方式以外，还可以动手画，动手做。相比语文、数学、英语等文化课，美术社团活动是能较快看见学习成果，较快体验到成功的乐趣的学科。“创新是民族的灵魂，是国家兴旺发达不竭的动力。”培养学生创造精神和高素质人才使我们所以教育工作者的愿望。要培养学生的创新能力，就要给学生一个可以自由创设的环境。

1、校园实践，提升对水粉画的认识。

我们在社团活动中设计了“印象大师”、“校园文化设计师”“校园风景展”等活动，学生在社团活动中体验到了印象派绘画大师的感觉、体验到了在校园中挥洒的感觉，提高对水粉画学习的动力。

在这几年的实践中，他们不但完成了社团活动水粉画的基础课程并能够参加“为校园添光彩”的美化校园活动—我校的“墙画艺术”，在行知楼画下陶行知的画像，在尚书楼留下各种书籍的印迹„„从而激发了学生的情感，培养了他们的创新精神。

2、结合手工，提高对水粉画的兴趣。

手工课可以充分发挥学生的创造性、主动性，培养学生自学能力、合作精神和学习兴趣，我用“需要—实践—玩乐—美化生活”的教学模式进行了与水粉有联系的手工课尝试。实践证明，采用这种教学为培养学生实践能力和创新能力，发展思维，引导学生互助、共同进步，营造了宽松、愉悦的教学氛围，提高了教学效率。如我校社团活动中，手工课突破以往的传统，进行了“纸浮雕画”课程的实践。经过实践和学生获得的收获来看，学生们取得了一定的成绩：对比色和相邻色的搭配运用自如。

3、欣赏课培养发散性思维，让学生敢于创新

在社团活动中，欣赏课是必不可少的。因为欣赏课不但可以使学生陶冶情操，还可以培养他们学习美术的浓厚兴趣。

学生在欣赏艺术作品时，不是被动的接受作品，而是表现出对美的主动发现、追寻和创造。这就是欣赏课的最后阶段，即“培养发散性思维，让学生敢于创新”。

在临摹大师作品前，我都要引导学生查找有关作品的资料和介绍相关背景的资料，可以让学生发表对作品的评价，即使对有名的经典作品，也要允许学生说不喜欢，而且可以说出学生不喜欢这幅作品的理由。

4、社会公益，增加水粉画的成就感。

我们把水粉画社团活动中学到的技能和成果利用假期带到儿童福利院去帮他们装饰居家，教他们手工，学生在公益事业中体会到了水粉社团活动带给他的成就感，增加了对水粉画学习的兴趣

二、水粉画社团教学辅导的技能技巧

众所周知，美术技能技巧的学习和掌握非一朝一夕之功，需要大量的练习和实践的体验。而我校社团活动中很多都是需要教师去辅导的。

1、水粉画基础知识的教学

在教学中，教师需要作很多的范画，来使学生明白一副画应该怎么去画。只有这样，学生才能通过“看”画，来进行理解，从中掌握水粉画的一些基础技能、技巧。

具体着色的技法应掌握下列几种：(1)干画法和湿画法

在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。当然，一些局部加厚也是可以的，干湿结合会增强表现力。

(2)并置和重置

并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。重置是一种叠色的方法，以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用，以利充分地表现对象。

(3)干湿变化的掌握

颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上，湿时感觉比较恰当，干后才会发现变淡变灰一些。不了解这一特性往往给着色带来被动。掌握这一特性，事先预计干后的效果，可避免后加之色成为不协调的“补钉”。

作画时，应从薄到厚进行着色。先厚画再薄涂干湿变化大;先薄画，逐步减少用水画厚，干湿变化不明显，较易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水，修改的部分干后就会自然统一。

(4)色彩的衔接

画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接恰当。方法有三：

a、利用湿画，使明色与暗色、此色与彼色，由于水的作用交互渗化，这样效果会自然而柔润。一遍不行，可照此方法再画一遍。

b、在两色之间用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕，远看过渡自然。

c、两色衔接生硬之处，可用其中一色在邻接处干扫几下，增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下，使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次，转折即会自然。

(5)用笔

笔色在纸面上运动，出现笔痕，即谓笔触。一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的，用笔不是目的，是一种表现手段，许多画家的笔法是有所区别的，有的大笔纵横，有的小笔点绘。哪一种笔法好呢?怎样用笔才对?应该从表现对象的目的着眼，根据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受，立足于表现。要从表现对象出发，为表现形体结构和色彩，灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘。

2、水粉风景画铺色的基本技巧

水粉风景画是社团活动的主要内容。可以分为临摹和写生两类。风景画着色不像人物写生那样先画主体物，所以在铺色的时候也是不大相同的。在此教大家一些水粉画的铺色基本技巧：

（1）风景画着色一般可先从背景或天空开始画起。无论是先画天空，还是先画远景，都可把颜色画得薄一些，水分多一些，使之衔接自然。画这部分不能平涂直抹，要根据远处山的形状结构大概地找出明暗变化。远景是树也不能概括成一片色，要根据树受光线影响粗略地分出两种色彩的变化，特别是远景树的边缘，要概括出形来，并且和天空自然混合，表现出深度感。

（2）画完天空和远景，就可以画地面或中景、近处等物体。这部分物体要色彩明确、用笔生动，使其与天空与远景形成冷暖和明度上的对比。画这些大面积颜色要用笔肯定，含色饱和，并使这些颜色按设想的色调产生虚实与浓淡的变化，用冷暖对比的手法画出物体的结构和层次。

（3）铺完大色调以后，可根据画面的感觉调整色彩关系，也就是在加强大的色彩关系的基础上，进一步表现色彩的丰富和形体塑造的准确。如透过细枝的天空，道路上的起伏与车痕，房屋建筑中的门窗，细画这些重要局部能使画面色彩生动，也能表现生活气息。

（4）风景画的调整不仅仅是修改画面的色彩关系和细节局部，还要润色调整画面的情调。风景写生最易表现情调和美感，如浑厚质朴的黄土高原、朦胧迷离的江南雨雾、落霞的灿烂、晨曦的温馨等。有时因寻找组合色彩关系而将最初的感受弱化，最后的润色调整将激情和意韵重新蕴含到画面中去。

要根据树受光线影响粗略地分出两种色彩的变化，特别是远景树的边缘，要概括出形来，并且和天空自然混合，表现出深度感。

3、手工作品中水粉的铺色技巧

为了增加学生的学习兴趣，我带着学生参加了手工社团的活动“纸浮雕画”，总结了一些和在平面上不同的铺色技巧。

水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。从着色顺序方面有如下几种：

（1）、从整体到局部

水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。但在纸浮雕作品上作画时，会受到限制，不方便面大面积着色，我们需要先在草稿纸上，画一个小色稿，了然于胸，再以物体为单位，从整体到局部。

（2）、从深重色到明亮色

明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色，容易被明亮色覆盖;相反，一般是先画面积较大的深重色(包括暗部和明部和重色)，予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面，还是要先涂明亮的大色块，颜色稍薄一点，局部小面积的深重色后加上去。如果中间色为主，作画时先涂中间色，运用并置的方法，分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。方法不是死的，要根据情况灵活掌握。

（3）、从薄涂到厚画

在画背景时或色彩斑斓的花时，可以采用从薄涂到厚画的方法，薄涂即用水稀释颜料，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。这种画法的要诀是速度要快，使颜色自然融合，速度慢的也可以在画的过程中不断喷水。

但是也要注意，水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。

4、实践活动中对水粉画技巧的变通

在校园实践中或是公益活动时，因为环境的变化，水粉的特性不太适合时，我们可以让学生尝试一些与水粉画技法相近的材料，如：丙烯、外墙涂料等，甚至可以在丙烯中加入中国颜料。

三、网络教学对水粉画社团的作用

网络美术教学评价与传统美术教学评价一样是对美术教学的过程和结果进行价值判断。然而，网络在教育领域中的广泛运用，已使教学观念、教学的过程发生了革命性的变化。教学评价是教学观念的反映，也是教学过程的一个重要环节，网络教学评价必须与网络教学观念、教学过程相适应。因此，网络美术教学评价无论在价值取向、方式和方法等方面都有着与传统美术教学评价不同的特性。

在美术社团活动中，需要大量运用网络来为我们服务，网络美术教学与社团活动密不可分。

如在学生学习水粉画的过程中，需要大量的资料，教师可以根据学生的美术基础知识的掌握情况，进行网络教学。

在学习水粉画的过程中，学生不太理解“调子”概念，这就需要教师通过网络找到一些有用的视频进行修改制作，使学生观看以后可以直观的了解绘画过程和调子的含义，和教师讲解相比要直观的多。

学校课外美术教育是学校美术教育的一个重要组成部分，是课堂教学的补充和继续。通过社团活动的教育活动，有效地探讨了符合高中生特点的诸多内容和形式的活动。

实践证明，在高中阶段学生中开展多种多样的社团美术教育活动，对丰富和活跃初中生的生活，开阔视野，增长知识，开发智力，激发美术学习兴趣，提高实际动手能力，提高学生对周围生活中美的感受力和造型的艺术表现力，培养创新精神和创造性能力，培养学生专心致志、克服困难、团结协作等良好个性品质，都有十分重要的意义。

当今高中生成长过程比较顺利,根据其年龄阶段的特点,心理发展正在走向成熟而又未完全成熟,心理承受能力一般较弱,不同年级的学生都有不同的困难和问题，而参加社团组织也为他们表现自我、发展个性创造了良机。社团内部宽松和谐的环境,社团成员间较为融洽的交流和接触,能帮助他们尽快地建立良好的人际关系,更快地适应高中生活。还可以使学生在“漫漫的求学路上”的高中阶段，留下一段“丰厚”的回忆。

参考文献

《课堂教学问题—诊断与解决》，天津教育出版社，2009-5。《在网络环境下中学美术教学评价的思考与实验》，广州华南师范大学附属中学，邓子平，电子文本，2010-1。

第三篇：浅谈小学美术水粉画教学

浅谈小学美术水粉画教学

一听说要画水粉画，学生的情绪是那么的兴奋。就是因为水粉画色泽鲜明、艳丽、覆盖力强、表现力强。色彩鲜艳的水粉最突出的特点是容易调和，学生能轻易地调和出千百种丰富的色彩，而且也比较容易表现，厚涂时具有油画一样的覆盖性及较强的附着性，薄铺时又似水彩般流畅与滋润，水粉画既能引起学生极大的兴趣，同时更能满足他们创作、表达的快感。

因此水粉画是与小学生身心发展特点更为符合的画种，他们学习和创作的兴趣也更易于被激发出来。经过在小学水粉画教学实践中，我对小学水粉画教学进行了初步的探索。

一、激发学生学习水粉的兴趣。

兴趣是入门的前提，是最好的教师，培养兴趣是学生接受教育的先导，而好奇又是兴趣的先导，没有好奇的心理活动，就不会产生兴趣。激发学生不断去实践，去探索、去创造，唯有唤起了学生对水粉画活动的真正需要，才能真正产生以学生为本的艺术活动。教师必须让学生有愉快的心情、强烈的欲望、坚定的信心，自觉自愿地 主动学习，然后引导学生进行美的体验、美的创造。如在写生课上，把一盆菊花放在讲台上，让孩子们走上来感受菊花清香的气味，让孩子们去触摸菊花的外形，让孩子们去观察菊花的色彩。这样一来，孩子们的学习兴趣高涨，画面上的菊花也鲜活起来，改变了那种由教师领画、千人一面的教学方法，使孩子们的观察力、记忆力、想象力得到了发展。这种身临其境的引导方式，远胜于教师的生硬说教和填鸭灌输。

二.学习色彩知识。

学生处于不定向、不规则的状态中，他们对颜色的偏爱，虽然和个性、气质及兴趣有关，特别是和年龄有关，但多数情况下，是下意识的选择，我们不能用衡量成人绘画作品的标准要求小学生。教师要从孩子的绘画心理着手，渗透理性的指导，让孩子在玩、涂中学习到色彩的知识。

1.原色练习。

让孩子在以黑色为底色的画纸上运用各种颜色画花朵、画烟花等，他们发现把鲜艳的颜色放在黑色上，画面效果棒极了。

3.配色。

教学中，教师可以设法创设一个“实验情境”，把学生引入其间，为他们提供“创造”的机会。如提出：能不能用“红”、“黄”、“蓝”三色，二二相配调成“绿”、“橙”、“紫”呢?配色是学生在更多地感知颜色的基础上，依赖直觉感受进行创造，它从学生对颜色的审美观出发，表现了个人对颜色的爱好。学生基本上是运用深浅之间的明显对比的方法，探索原色与原色之间，原色与间色之间，同种色深浅之间对比，使画面色彩鲜明。”孩子创造性地把这些颜色还有其它的颜色相配，取得了很好的效果，逐步提高学生的色感和配色的意识当中，切忌教幼儿一种固有的配色方法，妨碍幼儿的创造。

4.色调。

从局部的配色逐步发展到整体配色，表现出色彩和内容的联系。如引导幼儿用暖色调表现节日气氛，用冷色调表现夜晚、冬天等。在配色时不受配色规律的限制，而是受直觉制约，用色就会十分大胆。教师应鼓励学生大胆地用自己的直觉去选多种配色方案，等量齐观学生的色彩感觉。

三、自由创作，体会快乐。

自由自在的画画方式可以让孩子尽情表达自己心中所思所想，是描述他们眼中现实世界的一种语言，一道桥梁。我们主张让幼儿在活动中感受快乐，体验成功;大胆地表露个性，张扬自我;会欣赏自己，更要学会欣赏他人„„

1.大胆尝试

鼓励幼儿选择自己喜欢的，认为美的颜色去作画，尽量让他们直接用笔蘸色去涂、勾、点、圈，尽情自由发挥，不要过于拘泥。正如陈鹤琴先生所说：“图画是儿童生来喜欢画的，我们可以利用这种心理直接去满足他们-的欲望，间接去丰富他们的知识，怡养他的性情，并使他养成良好的消遣习惯。”

我们不必拘泥于图画的“像” 与“不像”，要积极鼓励他们去自由地想象，大胆地表现，让他们在发散思维、逆向思维中得到创造的快乐。每个孩子都富于幻想，每个孩子都有自己的构思和表现，每个孩子的作品都呈现出与众不同的内容，体现着独特的个性情感。

2.体味成功

活动是学生获得自我满足感的最佳舞台，学生喜欢表现自己的作品，展示自己对周围世界的看法，而他们的作品是最能体现自我的价值，使他们从中获得满足和快乐。他们希望得到同伴、老师的认可，并与他们分享这种快乐，因此教师的欣赏、好评是对他们最大的鼓舞，从老师积极的评价中他们体验到了成功、快乐。一件小小的作品、一次简短的讲述，就是一个小小心灵对世界的探索。于是，对于学生的作品我经常会给予充分的肯定，一种充满赏识的目光;一句充分信任的言语;一个正确合理的评价，都能帮助学生树立自信，使他们感受到成功的愉悦。

学生的创造力会随着他们视觉知觉发展水平的提高、认知能力的发展、操作能力的积累以及学生自身发展的需要而不断地变化提高。这样，美术教师更应该努力以高度的热情投身于培养学生创造力教育之中，努力使学生通过美 术的学习成为一个有着健康艺术素养的、全面发展的人。因此，美术课堂教学中，一要保护学生的创造潜能，激发学生主动创造，肯定作业中透出的幼稚、大胆与真诚;要肯定他们与现实不相符合的造型和色彩，甚至肯定他们的尝试。

四、水粉画的卫生管理

我们学校的教学楼是新建的，在崭新的教学楼里上水粉画课，担心死我了。我只记得第一次开始使用这幢教学搂的全体教职工会议上，我们校长就作了各种规定，特别是新教学楼的卫生。水粉画教学是卫生最难保证的。上课的第一天我就对学生宣布了我的各项规定。首先材料的摆放，左上角摆水粉颜料，正前面摆调色盘，右上角摆洗笔用的瓶子，瓶子旁放吸水性很强的纸。这样有规律的摆放，有效的节约空间。另外还规定装水用的笔洗要用能密封的大口瓶子。从家里带水来，用脏的水带回家处理。我每节课都要示范怎么收材料，先洗好笔用纸擦干净，收好笔;再用擦笔的纸把调色盘擦干，这样调色盘上还粘着颜料就只能带家清洗了;笔洗的盒子要马上盖好，要不又要打翻了;这样所有的材料收好了，没到过水池，水池只能去洗手。老是没记性的我会给他们小小的惩罚，如清洗水池一天或一周，看情况订。

第四篇：浅谈小学美术水粉画教学

浅谈小学美术水粉画教学

玉溪市通海县秀山二小：苗青梅

一听说要画水粉画，学生的情绪是那么的兴奋。就是因为水粉画色泽鲜明、艳丽、覆盖力强、表现力强。色彩鲜艳的水粉最突出的特点是容易调和，学生能轻易地调和出千百种丰富的色彩，而且也比较容易表现，厚涂时具有油画一样的覆盖性及较强的附着性，薄铺时又似水彩般流畅与滋润，水粉画既能引起学生极大的兴趣，同时更能满足他们创作、表达的快感。

因此水粉画是与小学生身心发展特点更为符合的画种，他们学习和创作的兴趣也更易于被激发出来。经过在小学水粉画教学实践中，我对小学水粉画教学进行了初步的探索。

一、激发学生学习水粉的兴趣。

兴趣是入门的前提，是最好的教师，培养兴趣是学生接受教育的先导，而好奇又是兴趣的先导，没有好奇的心理活动，就不会产生兴趣。激发学生不断去实践，去探索、去创造，唯有唤起了学生对水粉画活动的真正需要，才能真正产生以学生为本的艺术活动。教师必须让学生有愉快的心情、强烈的欲望、坚定的信心，自觉自愿地 主动学习，然后引导学生进行美的体验、美的创造。如在写生课上，把一盆菊花放在讲台上，让孩子们走上来感受菊花清香的气味，让孩子们去触摸菊花的外形，让 孩子们去观察菊花的色彩。这样一来，孩子们的学习兴趣高涨，画面上的菊花也鲜活起来，改变了那种由教师领画、千人一面的教学方法，使孩子们的观察力、记忆力、想象力得到了发展。这种身临其境的引导方式，远胜于教师的生硬说教和填鸭灌输。二．学习色彩知识。

学生处于不定向、不规则的状态中，他们对颜色的偏爱，虽然和个性、气质及兴趣有关，特别是和年龄有关，但多数情况下，是下意识的选择，我们不能用衡量成人绘画作品的标准要求小学生。教师要从孩子的绘画心理着手，渗透理性的指导，让孩子在玩、涂中学习到色彩的知识。

1．原色练习。

让孩子在以黑色为底色的画纸上运用各种颜色画花朵、画烟花等，他们发现把鲜艳的颜色放在黑色上，画面效果棒极了。

3．配色。

教学中，教师可以设法创设一个“实验情境”，把学生引入其间，为他们提供“创造”的机会。如提出：能不能用“红”、“黄”、“蓝”三色，二二相配调成“绿”、“橙”、“紫”呢？配色是学生在更多地感知颜色的基础上，依赖直觉感受进行创造，它从学生对颜色的审美观出发，表现了个人对颜色的爱好。学生基本上是运用深浅之间的明显对比的方法，探索原色与原色之间，原色与间色之间，同种色深浅之间对比，使画面色彩鲜明。”孩子创造性地把这些颜色还有其它的颜色相配，取得了很好的效果，逐步提高学生的色感和配色的意识当中，切忌教幼儿一种固有的配色方法，妨碍幼儿的创造。

4．色调。

从局部的配色逐步发展到整体配色，表现出色彩和内容的联系。如引导幼儿用暖色调表现节日气氛，用冷色调表现夜晚、冬天等。在配色时不受配色规律的限制，而是受直觉制约，用色就会十分大胆。教师应鼓励学生大胆地用自己的直觉去选多种配色方案，等量齐观学生的色彩感觉。

三、自由创作，体会快乐。

自由自在的画画方式可以让孩子尽情表达自己心中所思所想，是描述他们眼中现实世界的一种语言，一道桥梁。我们主张让幼儿在活动中感受快乐，体验成功；大胆地表露个性，张扬自我；会欣赏自己，更要学会欣赏他人„„ 1.大胆尝试

鼓励幼儿选择自己喜欢的，认为美的颜色去作画，尽量让他们直接用笔蘸色去涂、勾、点、圈，尽情自由发挥，不要过于拘泥。正如陈鹤琴先生所说：“图画是儿童生来喜欢画的，我们可以利用这种心理直接去满足他们-的欲望，间接去丰富他们的知识，怡养他的性情，并使他养成良好的消遣习惯。”

我们不必拘泥于图画的“像” 与“不像”，要积极鼓励他们去自由地想象，大胆地表现，让他们在发散思维、逆向思维中得到创造的快乐。每个孩子都富于幻想，每个孩子都有自己的构思和表现，每个孩子的作品都呈现出与众不同的内容，体现着独特的个性情感。2.体味成功

活动是学生获得自我满足感的最佳舞台，学生喜欢表现自己的作品，展示自己对周围世界的看法，而他们的作品是最能体现自我的价值，使他们从中获得满足和快乐。他们希望得到同伴、老师的认可，并与他们分享这种快乐，因此教师的欣赏、好评是对他们最大的鼓舞，从老师积极的评价中他们体验到了成功、快乐。一件小小的作品、一次简短的讲述，就是一个小小心灵对世界的探索。于是，对于学生的作品我经常会给予充分的肯定，一种充满赏识的目光；一句充分信任的言语；一个正确合理的评价，都能帮助学生树立自信，使他们感受到成功的愉悦。

学生的创造力会随着他们视觉知觉发展水平的提高、认知能力 的发展、操作能力的积累以及学生自身发展的需要而不断地变化提高。这样，美术教师更应该努力以高度的热情投身于培养学生创造力教育之中，努力使学生通过美 术的学习成为一个有着健康艺术素养的、全面发展的人。因此，美术课堂教学中，一要保护学生的创造潜能，激发学生主动创造，肯定作业中透出的幼稚、大胆与真诚；要肯定他们与现实不相符合的造型和色彩，甚至肯定他们的尝试。

四、水粉画的卫生管理

我们学校的教学楼是新建的，在崭新的教学楼里上水粉画课，担心死我了。我只记得第一次开始使用这幢教学搂的全体教职工会议上，我们校长就作了各种规定，特别是新教学楼的卫生。水粉画教学是卫生最难保证的。上课的第一天我就对学生宣布了我的各项规定。首先材料的摆放，左上角摆水粉颜料，正前面摆调色盘，右上角摆洗笔用的瓶子，瓶子旁放吸水性很强的纸。这样有规律的摆放，有效的节约空间。另外还规定装水用的笔洗要用能密封的大口瓶子。从家里带水来，用脏的水带回家处理。我每节课都要示范怎么收材料，先洗好笔用纸擦干净，收好笔；再用擦笔的纸把调色盘擦干，这样调色盘上还粘着颜料就只能带家清洗了；笔洗的盒子要马上盖好，要不又要打翻了；这样所有的材料收好了，没到过水池，水池只能去洗手。老是没记性的我会给他们小小的惩罚，如清洗水池一天或一周，看情况订。

教师要把握好孩子的绘画心理特征及年龄特征，多方位，多元化地运用各种手段、形式，为孩子提供有丰富色彩的环境与条件，尊重孩子个人的审美倾向，提高孩子的色彩能力，增强孩子的审美情趣，使其有独特的个人色彩风格，创造性地发现美、表现美。

第五篇：谈对高中美术鉴赏课教学的几点看法

素质教育，是当今教育的重要课题。而美术教育在提高与造就学生素质方面具有其独到的作用。因此，美术课堂的教学效果显得尤为重要。高中美术课多为鉴赏课，如何让学生从单纯的动手描绘美，转化为在此基础上能自主发现美、感受美，从而创造美，达到情感、态度、价值观的综合提升这一三维目标，真正的提高美术素养，是作为高中美术教师的我一直以来不断学习和探究的课题。下面我就依据自己平时在课堂教学中的经验，谈几点不成熟的看法：

一、激发兴趣，导入为先

叶圣陶先生曾说：“教师之为教，不在于全盘授予，而在于相机诱导。”给学生一个自觉主动的理由，是激发学生求知欲、探索欲的前提。把传统单一的提问――回答模式，转变为“发现问题―思考―探究―解决”。从“要我学”转化为“我要学”，其教学效果的悬殊不言而喻。举一个我在教学中的实例：在讲“中国山水画与西方风景画”一课时，我引用电影《天机―富春山居图》中的片段作为导入，并充分运用了青少年的猎奇心理。视频放映结束后，先不急于设置传统的、程式化的问题，而是问学生“你了解到了些什么”“还知道些什么”甚至是“有没有在视频中发现令自己疑惑的问题”。学生畅所欲言、不受约束，教师边听边总结边补充，逐渐把学生引入中国山水画创作的学习中来。

二、巧设问题，环环相扣

正处于身心健康发展阶段的高中生，对学习未必都是“乐学”。美术教学也不例外，新奇的视频、富有震撼效果的画面对他们有着强大的吸引力，然而新奇过后，迎来的是知识点的学习，不少学生就会立刻回归到一种倦怠、不感兴趣甚至“事不关己”的状态。在这种情形下的提问显然成了连接环与环之间的重要纽带。问题的设置集兴趣性、关联性、引导性于一身，自然也是需要我们反复推敲、揣摩的。还是以“中国山水画与西方风景画”一课为例，学生观看视频之后自主设问、自主思考、自主作答，教师免不了要将一些理论性的新知识传授给学生。此时，如果直接将：中国山水画的创作特点归结为一、二、三、四的话，恐怕只有少数学生的注意力还会集中于此，多数学生早已思维涣散，神游他处了。若能设问巧妙，如先问学生：“假定让你画一画校园的风景，你会先做什么，再做什么，用什么着色，你理想的画面效果是什么样的”。学生就可以自主设计、思考一番。教师让学生发言后，再以古人的身份自居，深入浅出地告诉学生中国古人创作山水画时怎样观察，怎样用笔、用色，侧重表现什么，并把自己所讲的与学生所说的加以对比，让学生发现其中的不同，这样学生既不会丧失兴趣，又能很容易地理解和接受。

三、设计活动，及时反馈

要想使学生整节课都能带着兴趣和热情投入到学习中来，教师在做好怎么问、怎么讲的基础上，还要设计好活动。好的活动设计能起到意想不到的效果。在课堂教学中设置小练习，不但能活跃课堂气氛，而且能使教师快速了解前面所讲的内容究竟效果如何，从而得知是否应该根据情况进行适当的调整，以便充分把握课堂节奏，使课堂教学游刃有余。比如，讲后印象派的代表画家及作品时，我会播放几段不同风格的音乐，让学生根据不同音乐传达出的不同情感在自己之前画好的三幅同样内容的小稿上着色。如，蓝色代表忧郁，红色代表激情与兴奋，灰色代表沉闷、压抑。学生在练习了造型能力的同时收获了乐趣，重要的是在潜移默化中真正理解了后印象派作品中通过色彩所传达出的情感。

四、授之以“鱼”，不如授之以“渔”

高中美术鉴赏课的目的在于陶冶学生的审美情操，增加学生的审美体验，从而全面提高学生的美术素养。两周之前的一节公开课让我认识到自己在课堂教学中还有很多不足，我做到了抓住学生的兴趣去引导，却没能丰富他们自身的审美体验，做到了巧妙设问，环环相扣，却忽视了教会他们去鉴赏、去审美的方法。简言之，教会了学生什么是美的，但没有让他们学会怎样再去发现美、鉴赏美。俗话说：授之以鱼，不如授之以渔。所以，针对此类问题，我计划在导入、新授、提问、讨论、拓展、练习这些环节之后，追加一个自主赏析环节，学生把学来的、感受到的东西运用于实践，真正地把学到的方法内化为自己的能力、素质的一部分，真正做到从技能到技巧、方法，最终到情感、态度、价值观的提升。

以上是我在实际教学工作中的几点见解，还很不成熟，还需要不断地充实、丰富、提升。高中美术鉴赏课在提升学生美术素养方面有着不可替代的作用，是实施素质教育不可或缺的一环。我会在以后的工作中把握学生的身心发展特点和认知规律，悉心研究教材教法，改进、完善教学方法，提高美术鉴赏课的教学效率，让学生学有所思、学有所感、学有所获，使学生的美术素养得到全面提升。

Quality-oriented education, is an important topic in today's education.The fine arts education in the aspect of improve and bring up students' quality has its unique role.Therefore, the fine arts classroom teaching effect is particularly important.High school art appreciation course for more, how to ask students to describe beauty from pure, can into on the basis of independent found beauty, feel the beauty, so as to create beauty, emotion, attitude, values a three-dimensional goal of comprehensive promotion, the improvement of real art accomplishment, as a high school art teacher since I have been learning and to explore the topic.Now I'm in the classroom is on the basis of their usual experience, discusses on the immature: A, inspire interest, import first Ye shengtao once said: “the teacher to teach, is not fully granted, but in camera induction.” Give students a self-starter, to inspire students' thirst for knowledge, exploratory premise.Answered the questions from the traditional single-mode, into “the discovery of problems, thinking, to explore,”.From “want me to learn” into “I want to learn”, its the disparity of the teaching effect is obvious.A I in the teaching examples: talking about “Chinese landscape painting and western landscape painting” a class hour, I refer to the movie “the cat was--fuchun mountains as the section import, and make full use of adolescents' curiosity.Video after the show, are not in a hurry to set the first traditional, stylized, but asked the students ”awareness of what you“"what do you know” and even “ever found in the video make you confused problems”.Students speak freely, uninhibited, teachers listen to summary and supplement, gradually introduce the students to learn Chinese landscape painting creation.Second, it questions, interlocking Is in the midst of the physical and mental health development stage of high school students, to learn all is not “happy”.Art teaching is no exception, novel video, rich shock effect of the picture has a strong appeal to them, but after the novelty, in the knowledge learning, many students will immediately return to a listless, not interested in, and even the state of “irrelevant”.In this case the questions clearly become the important link between connecting ring and ring.Interest in the setting of the sets, relevance, leading in one, a natural also requires us to weigh, ponder.Or in the “Chinese landscape painting and western landscape painting” a class as an example, the students watch the video after the independent inquiry, independent thinking, independent answer, the teacher will not avoid some new theoretical knowledge to students.At this point, if the will directly: the creation of Chinese landscape painting characteristics summed up in one, two, three, four, I'm afraid of only a few students attention will be focused on this, most students have already mind wandering, it elsewhere.If can establish to clever, such as ask students: “assume that allow you to draw a picture of campus landscape, what will you do first, then do, with what color, what is your ideal picture”.Students can independently design and thinking.Teacher let the students to speak, then to pose as the identity of the elders, explaining the creation ancient Chinese landscape painting to tell students how to observe, how to pen, coloring, focusing on the performance, and told by themselves and to compare the students say let students find the difference, so that students can neither lost interest, and make it easier to understand and accept.Third, the design activities, and timely feedback The whole class is to make students with interest and enthusiasm into learning, teachers in how to ask and how www.xiexiebang.com www.xiexiebang.com www.xiexiebang.com www.xiexiebang.complishment, and is an integral part of the implementation of quality education.I will in the later work grasp student's body and mind development characteristic and the cognitive rules, meticulous research on teaching, improve and perfect teaching method, improve the teaching efficiency of art appreciation course, let the students learn to think more, learn more, gains, to improve art accomplishment of students.