第一篇：音乐专业毕业论文
篇一 摘要：教育改革小学音乐课堂教学随着教育改革的不断深入，很多学校积极开展了素质教育，而抓好课堂教学的转轨，优化课堂教学，提高课堂教学效益，对实施素质教育才是最具重要意义。
一、科学的教学目标
素质教育的课堂教学目标，首先在于它的基础性、全面性和发展性。我以前在制定教学目标时，往往都是很随意的、模糊的和单一的。如我在教授音乐欣赏《动物狂欢节》这一课时，就简简单单地把教学目标制定为：通过欣赏这一乐曲，让学生感受力度与音色在音乐表现中的作用。我在以后的教学中，改进了以往的做法，先制定出全学期的教学目标，再从熟悉教学内容入手，明确具体的制定出课时的教学目标，并对照以前的教学效果，感觉确实有很大不同。
现在我把《动物狂欢节》这一课的教学目标制定为以下几点：通过欣赏乐曲，让学生感受力度与音色在音乐表现中的作用，提高学生的审美能力和形象思维能力;让学生听辨出钢琴的音色，并能在合奏中听出是否有钢琴的声音;通过欣赏《大象》和引子使学生能听辨出低音提琴的音色;介绍主题，使学生认识力度标记“ff”和升号 “#”，初步了解它们的意义。这样根据以上几点再进行教学时，觉得这节课的教学效果和以前的教学效果大不一样了。以前上过了这节课，学生感觉上这节课老师就是让我们听一段音乐似的。而现在，在新的教学目标的指导下，教学过程中学生表现的是兴趣昂然、生机勃勃，这样一节课下来，学生能轻松愉快地学到了该学的知识，我也轻松自如地完成了教学任务。
二、灵活的教学结构
教学结构是教学思想、教学目标和教学进程的外在表现。以前上《动物狂欢节》这节课时制定的教学结构很简单：组织教学;听录音;让学生谈谈大象和狮子的特点;介绍乐曲的主题特点;介绍 “ff”;讲解“#”记号;介绍作曲家。这样一节课下来虽然完成了教学任务，但总觉得单调、无味，学生表现出很乏味，连我自己也觉得缺点什么。
于是，我试着改进了以前的方法，重新制定出新的教学结构：组织教学，检查课前准备情况;欣赏多媒体课件，让学生观察大象和狮子，以增加感性认识;学生对两种动物的特点进行描述，以讨论形式进行;教师总结补充两种动物的特点：听音乐，教师介绍其主题特点和对大象进行形象的描述;两首乐曲对比听赏，让学生充分发挥自己的想象力对动物进行联想;出示两首乐曲的乐谱，讲授“ff”和“#”的意思;体态律动，根据音乐，按学生的理解作体态律动，模仿两种动物的动作;介绍作曲家;将参考曲目与两首乐曲对比，潜移默化地让学生感受不同的表现手法在音乐表现中的作用。我改变的教学结构，初步形成了一些“变式”，这些变式因教学内容而异，因教学对象而异，大大提高了课堂教学效果。
三、多样的教学方法
教学历来有法，但无定式。在这一问题上，我对照以前的教学方法，又请教一些有经验的教师，总结他们的教学规律，试着对自己的教学方法进行了很大的改进，以前往往都是我先系统的向学生描绘情景、解释概念等，那样也能发挥教师的主导作用，能够在较短的时间内使学生获得较多的间接经验，但是学生学习的积极性、主动性不易发挥。
针对这种情况，我就从备课中开始考虑怎样优化教学方法这个问题。我从钻研教材、了解学生、考虑教法入手，进而在教授新课时达到胸有成竹、深入浅出的理想境界。在备好学生时，深入了解学生的一切情况，设计与之相对应的措施，创设愉悦的教学情境，调动学生学习的积极性和主动性，变学生“要我学”为“我要学”。备好教法就是在“吃透两头”的基础上，根据教学内容、目的、特点来选择教法，做到既要遵循教学规律，又要突出音乐艺术教育的特点，以切实合理、灵活多样的教学方法，把教的内容化为学生乐于接受的东西。同时我还坚持以教师为主导学生为主体，发展学生智能为主线的原则，做到循序渐进、因材施教，充分调动学生的积极性和主动性。通过这些改进，在教学时取得的效果确实很不错，也达到了提高课堂教学效率的目的。
四、丰富的教学手段
教学手段包括传统教学手段和现代教学手段。优化教学手段不仅仅是多运用现代化的教学工具，更重要的是要精心设计和选用教具，并在最佳时机使用它们，让其发挥最优功效。我在上《动物狂欢节》一课时，运用了多媒体课件，其目的是为了让学生通过观看动物的生活景象和它们的活动，在头脑中形成一种印象，再通过听音乐让学生对比旋律，在直观上就对这两种动物各自的特点有了更进一步的认识。这样，在欣赏整个乐曲时，就有利于学生对乐曲的理解，以至真正达到教学目的。另外，通过利用这些现代化的教学工具，更有利于集中学生的注意力和激发他们学习的兴趣，在调动学生学习兴趣的同时，也开发了他们的智力思维，从而活跃了课堂气氛，也提高了教学质量。
总之，在课堂教学中实施素质教育是一个重大的课题，我在这方面的探索和实践刚刚开始，学生的基本素质也刚刚有了一个良好的发展态势。但我坚信，只要抓好课堂教学这个实施素质教育的中心环节，不断地研究、探索与实践，就一定能把素质教育工作不断推向新的高度。篇二
摘要：无论是什么音乐作品，作为歌唱者必须对作品本身有足够的理性认识，分析作品的词义内涵等，做好充分的准备，深入细致地体会，并不断加强自身的演唱技巧。在演唱时，只有加入情感的表现才能使演唱出来的声乐作品动听、感人。本文结合笔者多年的演唱经验，简要阐述了在歌唱中如何使情感与作品更好的融合。
关键词：歌唱；情感；声情并茂；措施
声乐艺术的情感，是歌唱者在自己心里唤起曾经体验的情感，是一首歌曲的灵魂，是声乐演唱的目的。要把一首声乐作品演唱好，作为演唱者要充分了解歌曲，从多个角度来挖掘作品，在作品原有的基础上加以自己独到的认识和理解，以表现作品丰富的内涵，体现出作品的魅力，真正做到将情感与作品风格的完美融合,将唤起的情感通过歌声表达出来，同时使观众也体会到这种情感。
一、情感在歌唱中的重要性
声与情作为歌唱艺术的两大重要构成,恰如骨骼与血肉的关系:相辅相成、互为依托。如果没有情感只强调声音,极容易陷入“唯技术论”的陷阱,丧失歌唱的审美价值;只强调情感,则极易表现为情感泛滥,破坏歌唱的艺术情境。我们无法接受仅有“骨骼”的干枯、僵硬,也难以接受缺乏生命力的“血肉”堆砌。无论多么高超娴熟的表演技巧、多么感人至深的内心情感,都应该是为准确生动地赋予声乐作品以鲜活的音乐生命而存在的,绝不能把单纯追求高超的技巧或纯粹地展现丰富情感作为歌唱艺术的唯一目的。歌唱艺术应该始终贯穿技术服务情感、情感展示技术的宗旨,追求声音技巧与情感表达的平衡合理。
只有跳出技术技巧条条框框的制约,让技术真正成为表情达意的手段,让情感表达成为展示技术技巧的方式,摆脱声与情貌合神离的“水油混合”状态,真正做到“骨肉相亲”般的完美结合,最大限度地建立起合情合理的平衡关系,才能从为了歌唱的“歌唱”,升华为返璞归真的歌唱艺术,到达一个崭新的艺术境界
二、如何加强情感与作品的融合
（一）深入分析声乐作品，理解把握其情感特征
这个过程包括对作品地域性、歌词语言和内容、创作背景和意义进行分析、理解。
1、对作品的地域性分析
我国地域宽广，民族众多，每一首歌曲都具有其鲜明的地域特征。各地域在有不同的地域文化，也形成了不同的地域情感。一个作品，首先要分析它是哪个民族的，这个民族的人民有什么性格和情感特征；这个地域产生的歌曲有哪些特点，是如何产生的等等。
2、对歌词语言和内容分析
语言是歌唱的基础，又是歌唱的灵魂。所以我们必须掌握某一作品的语言要求。在内容上，歌曲要表达含义，离不开的还是歌词内容。我们在拿到一首作品时先不要演唱，而是把歌词大声有感情地朗诵几遍，这是很有用处的。我们要深入挖掘词义，有了对词义理性方面的掌握，才能更好地表达歌曲情感。
3、作品的创作背景和意义分析
演唱者对每一首歌曲，除了弄清词义外，还要弄清作者创作时的具体背景和意义。词意内容只是表面，不能只作一般的粗浅理解和表现，而重在挖掘它潜在的内涵。从中了解主人公所处的时代背景、特定的生活环境、人物的性格特点以及主人公所要表达的思想感情。
（二）灵活运用声音音色，准确表现歌曲韵味
音色是语言的一个重要组成部分，也是表达真实情感不可或缺的条件，如果有谁忽视音色的选择，他就必定会犯错误。要想唱好一首作品，单凭演唱者一成不变的声音来演唱远远不够。应根据不同歌曲的情绪和情感的需要选择恰到好处的音色和力度。对演唱来说，作品中的情绪和情感千变万化，高兴、愤怒，平静、冷漠等等，声音的色彩变化将起着重要的作用。表达欢乐时的音色应当是有光彩的、生动而流畅的。表达深刻的悲痛、内心的绝望时都用低暗的音色。表现恐怖和神秘的情绪是要把嗓音放低，使它变得暗些而略带嘶哑声。不同歌声的音色会产生不同的情感艺术效果。悲伤而缠绵的音色催人泪下，悠扬而甜美的音色使人心旷神怡。演唱者要巧妙运用自己的声音色彩完成歌曲的表达。
同时，在演唱时要注意声音的强弱对比，这样可以使听众的情绪随着歌曲起伏变化。这里的强和弱并没有一个绝对的说法，二者是相对而言的。演唱者需要有微妙、灵敏的感觉，对音色的力度有细腻的分析和表达。具体到作品中，由强及弱或由弱及强都需要有对比的力度效果。这些力度的变化关系演唱者要经常加以练习，控制好力度的运用对一首歌曲的表现至关重要。掌握这一技巧，会使我们更好的、更细腻的表达作品内容。
我们都知道歌曲表现的是味道，也就是韵味。这是一首作品“魂”的体现。曲作者会把一些个别的音加以装饰、处理，使之富有一定的韵味色彩，歌曲变得更有魅力。歌曲韵味处理主要运用的手段有波音、倚音、滑音、重音、顿音以及变化音等。(三)分析并结合自身个性特点，表达作品魅力
由于每个演唱者的兴趣爱好不同，所以演唱的特点也不尽相同。有的委婉深情，有的质朴深沉；有的纤细优美，有的刚健豪放；这不仅仅是因为每个人的先天条件不同，主要是每个人对歌曲的理解不同。每首歌曲都有其本身的创作背景，其中包括作者自己的思想和情感，并以此来描绘理想中的情景。这一切是一个整体，表演者要用自己的感受、天赋与歌唱技巧把作者的意图完整的表达出来，决不能一味跟着自己的感觉走。有的演唱者在了解了作品背景与风格后，也能有大致的情感表现力，但在真正演唱时，总认为自己的情感表现应高于作品本身，因而过分夸大了自己情绪的表现，使作品失去本身的魅力。
（四）提高文化修养，拓展自身素质
演唱者不应该只重视演唱水平的提高，还应该在拓展自身素质上多下功夫。声乐表演艺术是文学、艺术、历史、审美等多种文化的积淀，是词曲作者和演唱者思想感情的外延和表达，是演唱者综合素质的体现。每一位演唱者都应大量地博览群书，精读力作，努力缩小知识的盲区。演唱者必须要深入生活，因为艺术作品的创作源于生活又高于生活。要想准确的表现出来，只有深入其中，才能拓展视野，巩固知识，积累经验，为作品的表达作铺垫。
三、结语
声乐演唱是一门综合性艺术，它的魅力正是由于作曲者的心灵之作与演唱者的自我情感体验相契合达到的。演唱中，声音固然重要，但是没有融入感情的歌曲就像一盘色、香俱全的菜肴，看起来十分诱人，而吃起来却索然无味。在表达情感时，也应多几分理智，理解情感，感受情感，然后去恰当地表现情感。演唱者不但要在歌唱过程中将技术与激情有效地结合，产生出优美的声音，更需要注意在诠释曲目时能准确运用这种结合，在整体歌唱发声状态基本的范围内作某些音色、气息等的调整，形成符合情感表达需要的声音质量，符合表达某个作品的要求，让作品充满灵性，达到情感与作品风格的完美融合。参考文献：
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第二篇：音乐专业毕业论文
简析声乐表演艺术
【内容摘要】：本文通过阐述声乐艺术表演教学中所应关注的四方面的内容：演唱方法的新特点、学习声乐要有扎实的声乐基础、声乐表演要有丰富的情感，对声乐教学中应该注重培养的问题进行分析。只有在声乐的教学和训练中重点关注这四方面的内容，我们才能使自己的声乐表演更完美，更艺术。关键词：声乐
表演
艺术
随着社会的进步发展和国外艺术形式的进入，国内艺术的繁荣，我国文化艺术形式也丰富多彩。声乐艺术也呈现出空前的繁荣与多样。从近几年来国内外的演唱实践来看，出现了各种唱法相互融合、相互借鉴、你中有我、我中有你的新趋势。
一、演唱方法的新特点
1.艺术歌曲流行化
艺术歌曲是音乐史上一种特定的体裁。这种区别于歌剧和民歌的歌曲形式，具体说是指音乐与诗歌的完美结合。歌词都是采用诗人的作品(如歌德等大师)，所以内涵丰富，艺术价值较高。这要求演唱者具备较高的演唱技巧与艺术修养，艺术歌曲的特质决定它的演唱者必须具有良好的音质，细腻的声线，清晰的咬字与恰当的情绪表达能力。因此，能否唱好艺术歌曲是衡量一名合格歌唱家的重要标志，如德奥作曲家舒伯特、舒曼及我国作曲家黄自、赵元任、陆在易等作品。本文所论及的艺术歌曲也包括国内外艺术性较强的民族歌曲和美声歌曲。这些原本由美声唱法和民族唱法歌唱家演唱的艺术性较强的艺术
歌曲，近些年来流行歌手也经常作为自己的演唱曲目，得到了广泛的欢迎和认可。这种现象使一些艺术价值较高但普及性不强的声乐作品走到了大众的面前，得到了广大青年观众的喜爱，拉近了严肃音乐与大众的距离，为普及严肃音乐作出了积极的贡献。但也有人认为，这样演唱破坏了原有的艺术性，如：莎拉•布莱曼演唱的歌剧咏叹调《月亮颂》，我国流行歌手演唱的民歌、艺术歌曲《山歌好比春江水》、《我像雪花天上来》、《怀念战友》、《我爱你中国》等。
2.流行歌曲艺术化
首先，交响乐队与流行歌手组合的出现。20世纪90年代后期，流行歌唱艺术高雅化相当突出，主要体现在各种流行音乐交响乐音乐会的举办，促使流行音乐与交响乐走到了一起。各种高级别音乐大奖赛以及红色经典歌曲等都能体现流行音乐的高雅趋向。2000年6月24日，北京工人体育馆举行了“流行六月听听演唱会”。这次演唱会将古典交响乐队与流行歌手进行组合，一些流行歌手与交响乐队合作演唱自己的成名之作。[212000年7月12日，中国第一家专供流行音乐演出的固定剧场——中国流行音乐厅，在京创建，乔羽为中国流行音乐厅题写厅名，并寄语“深入浅出，雅俗共赏”。其次，近些年来一些经典的流行歌曲也由美声和民族歌唱家搬到了舞台、音乐会、电视屏幕上。这种做法给流行歌曲的演唱增添了新的形式和活力，也使流行歌曲的艺术性得到提升，内涵也更为丰富，收到了很好的效果。如廖昌永演唱的《菊花台》，吴碧霞演唱的《橄榄树》，杨曙光演唱的《在水一方》，泽旺多吉演唱的《天路》等。
3.民族唱法美声化
民族歌曲的演唱要突出我国歌曲的民族性，在发声方法上要符合汉语发声规则、语言习惯，在歌曲演唱上要体现民族韵味、民族气派。一段时间以来，一些学习或从事民族歌曲演唱的学生和演员运用了较多的美声唱法的元素来演唱一些美声特点非常突出的歌曲，如阎维文演唱的《举杯吧朋友》、《我像雪花天上来》，常思思演唱的《玛依拉变奏曲》、《春天的芭蕾》，王宏伟演唱的《把一切献给党》等。这些歌曲如果没有良好的美声唱法训练做基础，演唱是非常困难的，几乎无法完成。
4.美声演唱民族化
美声唱法源于意大利，以演唱西洋歌剧和艺术歌曲见长，与民族声乐有着明显的不同。近年来，我国出现了以学习和演唱美声歌曲为专长的歌唱家或演员，纷纷在各种不同的演出场合演唱民族风格十足的我国民歌作品，极大地丰富了我国美声唱法演员的演唱曲目和范围，使美声唱法这种源于西洋的演唱方法走进了中国大众的音乐世界，极大地丰富了我国的声乐艺术。如殷秀梅演唱的《我爱你，塞北的雪》、《北大荒人的歌》，德德玛演唱的《美丽的草原我的家》，戴玉强和孙丽英演唱的《婚誓》等。总之，各种唱法和歌曲的演唱融合越来越明显，相互借鉴也成为普遍现象，有的歌唱家本身就具有丰富的演唱各种声乐作品的经历和能力，如中西合璧的吴碧霞就是一个典
型代表，因而唱法之间的界限也相对模糊起来了。这种现象的出现，给从事声乐教学与演唱的工作者提出了新的课题。如何与时俱进，不断推陈出新，培养适应新形势的歌唱人才已是当务之急。
二、学习声乐要有扎实的声乐基础
学习声乐是一件艰难、辛苦的事，声乐不像学数学那样，只要多做题，便有道可行了。声乐是一门科学，需要科学的方法去练习;它更是一门艺术，因为有许多很抽象的东西不能直观的来表述，只能在实践中理解。从声乐艺术观点来言，首先要发声正确。共鸣嘹亮，用气﹑力度掌握自如，音色变化丰富，咬字清楚，行腔自由，风格浓厚;还有发音清晰﹑准确，有穿透力，共鸣达远，高中低声区通畅一致，合乎生理上的自然要求，耐久、健康;其次，要有正确的歌唱气息。古人云“：气为声之本”。又有“夫气者，音之帅也，气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”(陈汝衡《说谭》)。这充分说明气息的运用与唱歌息息相关。现在最科学的是胸腹式呼吸，也叫横隔膜联合呼吸法。
再次是歌唱的发声。发声练习是发展声音的技巧，稳定歌唱状态，培养歌唱风格，锻炼发声器官的坚韧耐力，充分发挥歌唱器官潜在的生理功能的最基本的一种练习;最后是歌唱的共鸣。歌唱的共鸣是由人体的胸腔、口腔、头腔三大共鸣腔体所组成的。其中在练习胸腔时先作打哈欠状，发声时下颚自然下垂把在硬腭上的声波震动反射点转 4
移到下齿背上，让声波在喉咙和气管附近引起更多的振动，继而引起整个胸腔的共鸣。
我们看到无数在歌唱方法上掌握了科学基本功的演唱家，他们的歌唱是有许多宝贵经验的，但是像扎木苏这样的高龄，而仍然在舞台上保持声音的完美及感人的艺术魅力，是凤毛麟角了。还有世界著名声乐家纪列，在六十岁时举行了一个告别音乐会，虽然声音已有些减色，但仍然是世界上少有的财富，(据说意大利声乐家巴拉到了六十八岁，1946年)还在热亚那演了最后一场戏。草原歌唱家胡松华80多岁高龄还在舞台上很活跃，他的《从草原来到天安门》让人们看到他宝刀未老，而且在京剧方面也有很高的技艺。郭兰英、王昆、马玉涛等一批老歌唱家都是有力的证明。美国当红歌唱玛丽亚凯莉以其精堪的技艺折服了全世界的歌迷们，她不但能将通俗唱得出神入化，让很多同行望而阕步，而且还有着深厚的“美声”功底，其音域之宽世界少有，是世界歌唱者中的一颗璀璨明珠。所以“，用不到音乐学院来学习，随便拿来唱就行了”这一说法，是很不科学、很不负责任的。现在的声乐正健康、科学、迅速地发展着。要想有长久的声乐寿命，必须是科学的发声和正确的歌唱。
三、声乐表演要有丰富的情感
“古人唱歌兼唱情，今人唱歌难唱声。欲说问君君不会，试将此语问杨琼。”白居易对只唱声音没有情感的人如此慨叹，所以唱歌不能只有悦耳的声音，还要加以情感的抒发。“一唱凝闲云，再谣悲顾兽。”———皮日休《樵歌》“公子不随肠万结，离人须落泪千
行。”———崔珏《和人听歌》这些都是提到当时唱歌者唱得情深意尽。
白居易也有过赞颂当时歌者深情演唱的诗，如“一声肠一断，能有几多肠。”《题家歌者》“，此是人间断肠曲，莫教不得意人听”《，桂华曲》。他对当时民间歌者的演唱的深情，赞扬备至“：唱到竹枝声咽处，寒暗鸟一时啼。”其最著名的《琵琶行》中的几处描写歌女的音乐表现，深入刻骨，真挚感人：
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
说明当时的演唱演奏者是非常认真，情深的。我国戏曲声乐更是如此，有声有情，大部分曲子是有故事情节的。而在最初学外文歌曲时，有“唱歌难唱声”。这种现象在音乐学院比较多，一是由于大家在学习过程中，太注重“声音”，全唱了练习曲。还有许多人在演唱中，同行欣赏者居多，要求的多半是音准、声音美、技巧如何等，很少有个人的表现。
当然，唱歌需有美好的声音，因而用很多方法把自己的声音训练得优美，技巧纯熟是我们所追求的。但作为声乐表演艺术，就必须认真研究他所要表现的东西，这样通过他的声音和艺术技巧，把内容深刻地体现出来，以感动听众。
《乐论》中说：“凡人之性，心和欲得则乐，乐斯动。动斯蹈，蹈斯歌，歌斯舞，舞则禽兽跳矣”。《檀弓下》“凡音者生人心者也，情动于中故开弓于声，声成谓之音……歌之为享也。长言之也，说之故言之，言之不足，故长言之，长言不足故嗟叹之，嗟叹之不足故尔知手舞之足之蹈之也……诗言其志也。歌咏其声也，舞动其容也，三者牵于心然后乐器从之”《乐记》。“乐者无地之和也，溢于心而歌声之，充乎体而以舞容之，咏歌之不足则不知手之舞之，则歌变乐之端，舞为乐之成”《乐书》。
所以歌声最初不仅为情而发，而且为舞而伴，音乐不仅是声音听觉的世界，而且是一个故事情节的画面展示。通俗音乐的火，不是在于其声音有多优美，而是其情绪、表演的夸张感染了观众。
我们在演唱中，中国曲子容易把握其情绪的波动和情感的抒发。如迪里拜尔演唱的《一杯美酒》，她唱出了新疆人的热情和奔放，更用新疆特有的节奏表现出其热闹的场面。再如戴玉强在《中华恋》中，淋漓尽致地表出对祖国的大好河山的热情及眷恋，以哭腔表达了其对祖国的真挚情感。
四、要把握声乐作品的演唱风格
通常所说的艺术风格，是指艺术形式的风貌、特色、气质等，从歌唱艺术来说，是歌者的音质、音色、行腔走音的特点，以致共鸣、力度、语言、语法的应用以及揭示思想、主题的特点，对人物、景物的描写，气氛的渲染、烘托、艺术作品的语气等因素。布封说“：作风及即人，”这话和我国文学上所说的“文如其人”相符，也就是说每
个人都有其特性，他的作品和他所具有的个性作风常常是一致的。清代文学家姚姬传也说过“：观其文，讽其音，则为文者之性情形状，举以殊焉。”也是这个意思。
不同的历史时期在不同的文化领域内表现出不同的思潮，形成鲜明风俗，比如古典风格、巴洛克风格、浪漫风格、印象派风格、现实主义风格、超现实主义风格等，他们都有一定特征。
综上所述，任何一个时代都具有自己的特征，所有文化艺术都和当时的社会政治、科学技术以及人的思想紧密相连。人们的思想意识，必然反映在作品和审美之中，这就造就了不同时代不同作品风格上的明显差异，时代差异是不可抗拒的。因而在声乐演唱中对作品的风格认识和表现，要联系当时社会的时代特征，不能千篇一律地用相同的声音，相同的表现手法，相同的情感来演唱，要研究不同时代作曲家作品的差异。
在声乐表演中，我们要尽力运用声音的技术妥协适当地表现不同的特征，歌唱与发声的基础是一致的，良好的共鸣和流畅的气息等技术是歌唱的保证，我们要用最恰当的声音和方法来表现出准确的风格，如意大利的热情洋溢，使声音喷薄而出;德国人的谨慎、理智，情感表现也受严谨的控制;法国人浪漫，典雅;俄罗斯的宏大壮丽;日本人的细腻、多愁善感;都应在其作品中充分地表现出来，我国民歌持点也是大不相同的，如东北的纯朴，好客;四川的热情;山东的豪爽，奔放;河南的细腻柔美;陕北的粗旷豪迈。
除此之外，个人性格和生理与演唱风格有着很大的关系，所以在声乐表演中我们须要注意作品风格，时代背景，以致使我们的表演达到最佳状态。
五、声乐表演要注意语言的差异
歌唱是语言的艺术，是声音对语言的表现，通过音乐和语言的有机结合，塑造各种艺术形象，表达各种情感，这就是声乐艺术的初衷。因为有了文学语言，使得声乐艺术成为所有音乐艺术中最容易把相对抽象的乐音与比较确切的思想感情表达结合起来的形式，成为最容易与听众交流的表演形式，所以歌唱语言是声乐表演的重要组成部分。
声乐艺术是音乐和文学有机结合。语言是声乐的重要组成部分，歌曲的旋律都是在语言的基础上才有可能产生的，语言直接准确地传递着情感和思想感受。因此，无论我们的声音有多美妙，技巧有多高超，没有语言的支持，就不能称其为歌唱、不能称声乐为艺术。中西方文化有着很大的差异，中国语言文字与欧洲语言文字在结构和发音上有很大区别，固而在演唱他们作品时，会出现很多问题，比如只注意声音而忽视了文字，发音，以致唱得含糊其辞，不知所云或是把字唱得像分解汉语拼音一样，让人感到吃力，以致破坏了音乐的连贯性和完整性。
在我们接触的大部分外国作品中，意大利是最多的，这是因为它语言的特殊性：以元音结尾，辅音比较单纯，音乐重音的位置和表达情感，说话习惯的夸张性。之所以产生艺术歌曲，是由于浪漫主义思想在音乐艺术中的影响———其歌词具有高度的文学性。
中国是世界闻名古国之一，汉语言也是产生很久远的语言之一，其经过了几千年的文明演化基本成型，它与其它语系的语言文字不同。中国素以礼仪之邦著称，所以汉字也是四方四正，发音讲究字正腔圆，以显示东方巨人的魅力，清代李汪渔在《闲情偶寄》中说“：学唱之人，勿论巧拙，只看有口无口，听曲之人，慢讲精粗，先问有字无字，字从口出，有字即有口，如出口不分明，有字若无字，是说话有口，唱曲无口，与哑人何异哉?”中国传统的民族声乐，讲究“字”的美，必须唱清每个字的字头，弄清五音发声的用力部位，还要注意韵母及声调的运用。这是形成中华民族唱法的韵味，美感和风采的主要因素。
所以，我们在演唱中外作品时，要注意在语言上的差异，根据语言特征，对其作品注入相应的风格、特点。中国声乐作品虽然吸收了西方音乐科学的元素，但中国传统美学与西方古典美学的差异也很大，在悠扬的旋律中唱出的是东方人的礼仪，唱出的是东方的秀美山川，唱出的是东方古国的闻名历史。在研究字和音韵时，有人会忽略歌唱状态空间的现象，这是必须注意的，在歌唱发声状态中也包含语言的歌唱状态。这里要注意的是在演唱美声作品时注意字韵的准确性。演唱民族作品时注意保持合理的歌唱空间和气息。做到“字正腔圆，声情并茂。”
六、声乐表演还要有良好的心理素质和优美的台风
表演和人类任何创造行为一样都是以创造主体心理活动为基础。并受这种心理活动的支配。声乐表演是由多种要素构成的综合心理活动。联系到认识、情感、理智、想象、直觉、才能等各个方面。
作为一名声乐表演者，临场心理的调节与控制有着特殊的意义。因为任何表演都是转瞬即失的一次性过程，既不能重复，也无可补救。创造性表演是不太容易的事，所以要有一个良好的心理素质。
首先，要全神贯注，表演时不仅要精力高度集中，而且要把自己的全部智慧、热情和才能融入正在进行的音乐表演中，义无反顾地去完成表演创造。多明戈说他临场表演时全心全意地精神集中在表演中“，在我头脑中一瞬间出现了真空的感觉”这时就只想到所唱的歌词和表演中所要求的东西。
其次，表演是一个感情自然流露的过程。表演者在表演过程中既不能把自己的表演作为某种表现意图的生硬灌输，也不要把音乐表演作为一种外在技巧显示和夸耀，而是要使音乐从自己心里自然地流露出来，并且使听众在不知不觉中受到感动，钢琴家阿劳曾说“：传递总是有困难的，它不应该是一个有意识的目的，而是感情的自然的激发，目标不应是传递，而应该是感情的自然流露”。只有从表演者心理自然流露出来的音乐才是最真实的、最感人的。
第三，要克服临场紧张。当然，紧张是普遍现象，著名的声乐大师毕约林说过“：我每次上台都会紧张，只有在这种紧张中，我才会更认真谨慎地投入演唱。”所以，一定的紧张是正常的，有必要的。但是，大提琴家皮亚蒂戈尔斯基说“：可能存在着必须克服的严重的
心理方面的问题，但是在大部分时间里，一个人在演出中失败不是因为准备不充分，就是训练不适当，”因此，克服紧张心理最可靠的方法是加强演唱实力，训练演唱技巧，建立起音乐表演的充分信心。最后，声乐表演中舞台形象，也即所谓“台风”是至关重要的。所谓“台风要正”就是指表演者要落落大方，举止大方，有气度有风度，良好的台风来自两个方面，即内因和外形。
外形要求比较明显，演唱者要精神饱满，舒展协调，落落大方，自信自如，不能有奇怪的姿态，如挤眉弄眼，手脚打节拍，弓腰塌背，也不能缩手缩脚，不敢去做一些适当的动作，在情绪需要时的一些表情，动作是必须要表现出来的。
内在因素很多，广博的文化涵养、高尚的品德素养以及丰富的舞台经验，对艺术作品的理解和表现都会在歌唱中不自觉地表现出来，只有内心丰富了，自然会显出胸有成竹，稳健踏实的舞台风采。所以在演唱一首作品之前一定要分析和考究这首曲子所要表现的思想内涵和文化背景。只有这样，才会更充分地表现出作品的内涵。
综上所述，作为一名艺术，音乐是一个剧创作，表演以及欣赏于一体的连贯过程。其中，表演作为连接创作与欣赏的关键环节在音乐的表现过程中发挥着极为重要的桥梁作用。音乐表演的成功与否之间关系到欣赏者对音乐作品创作的理解与接纳。音乐表演作为一个重要组成部分，同样应当重视表演主体对作品创造者情感的表现。因此，让我们广大的音乐爱好者携起手来，不断丰富、提高、完善自身的各方面素质及修养，共创声乐领域万紫千红、百花怒放的新局面吧！
【参考文献】：
1、《声乐教学与表演艺术实践探索(高校艺术)》 作者: 张红英
图书编号:9787506837712
出版社:中国书籍出版社。
2、《歌唱的艺术》 图书编号:1395151 作者:薛良著 出版日期:2003-04-02 出版社:中国文联出版公司。
3、《歌唱艺术》 2013年第01期 出版周期：月刊
编辑出版：歌唱艺术杂志编辑部 出版社: 中国唱片总公司;人民音乐出版社。
第三篇：音乐学专业毕业论文题目
音乐学专业毕业论文题目
★浅谈民族声乐演唱中的字正腔圆 ★浅析音乐教学中钢琴伴奏的重要性 ★谈音乐教学中的情感培养 ★浅谈声乐演唱中的情感问题
73、浅谈音乐教育中创造能力的培养
71、浅谈初中音乐欣赏教育中审美能力的培养 85、浅谈器乐教学中的慢速练习★声乐教学中应注意民族问题 ★音乐教学中的渗透德育教育 ★浅谈声乐教学中的“口传心授” ★声乐教学中的教学创新与师生互动 ★歌唱教学中心理素质的培养
★浅谈农村视唱教学——以XX中学为例
1、浅谈中外艺术歌曲
2、浅谈歌唱发声的心理活动
3、浅谈钢琴即兴伴奏
4、浅谈陕北原生态唱法的风格
5、谈歌剧作品分析
6、浅谈歌唱演员的良好台风
7、浅论树立歌唱发声的整体感念
8、浅谈男歌手“关闭”唱法中的主波动关系
9、浅谈歌唱艺术歌曲与歌剧咏叹调的区别
10、浅谈声乐教学中语言的重要性
11、浅谈任何科学的练琴
12、钢琴演奏中踏板的运用
13、高师手风琴的教与学
14、浅谈慢练在学习钢琴中的重要性
15、音乐素质教育对中小学教师的要求
16、浅谈即兴伴奏在教学中的重要性
17、任何给儿歌编排伴奏织体
18、宝鸡农村中学音乐课的几点思考
19、即兴伴奏中音乐理论知识的综合运用 20、谈新型师生关系在音乐教学中的建立
21、视唱练耳学习中的看谱唱词
22、试论网络对音乐传播的影响和作用
23、超级女生现象对声乐教育的影响
24、钢琴即兴伴奏中音乐理论知识的综合运用
25、在歌唱中如何运用气息几点之我见
26、哼鸣练习在声乐训练中的作用
27、宝鸡农村中学音乐课的几点思考
28、论歌唱语言与歌唱发声状态的关系
29、中小学音乐教育中，如何作到“面向全体学生，注重个性发展”。30、中小学：唱歌教学、乐理教学、欣赏教学、乐器教学等相关问题的探讨
31、浅谈情绪在歌唱中的作用
32、歌唱艺术表现探析
33、论歌唱语言与歌唱发声状态的关系
34、浅议论老歌翻歌
35、如何消除声乐演唱时的心理障碍
36、谈新型师生关系在音乐教学中的建立
37、浅论声乐演唱中呼吸
38、传统文化视角下的声乐艺术
39、声乐教学中心理状态的培养
40、与音乐专业高考学生培养相关的几个问题研究
41、中国流行音乐的回顾与现状
42、艺术歌曲钢琴伴奏应该注意的美学问题
43、电脑音乐软件的种类与应用
44、流行歌曲中的和声配置
45、音乐与审美教育
46、传统和声技术的实用性研究
47、音乐课教学法创新之我见
48、音乐教育中理论学习与技能训练的关系
49、节奏训练的基本方法
50、地域性音乐风格以及地域性音律特征的探索与研究
51、如何培养高等音乐师范生的钢琴即兴伴奏能力
52、钢琴演奏与心理控制
53、浅论重量弹奏在钢琴教学与演奏中的重要性
54、试论钢琴教学的几个基本环节
55、音乐与技术在钢琴演奏中的结合
56、关于双钢琴演奏艺术的几点浅见
57、论莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格
58、浅谈钢琴踏板的运用
59、钢琴慢练过程中需要注意的几个方面 60、浅谈钢琴弹奏中的放松 61、浅谈音乐教育中的歌唱情感
62、浅谈钢琴演奏中的“放松”与“用力” 63、民族唱法中歌唱呼吸的建立与运用初探 64、浅谈音乐教学的审美功效 65、浅谈歌唱中的咬字与吐字
66、浅谈钢琴教学中的几点技巧训练 67、民族声乐在历史发展中的审美变迁 68、浅谈声乐作品中的表情达意 69、浅谈通俗唱法
70、开启音乐欣赏大门的一把金钥匙——“想象力” 72、音乐教育与素质教育的关系研究 74、中小学音乐课的意境教育探索 75、论音乐与情感 76、试论歌曲演唱的二度创作 77、声乐学习理论与实践的结合 78、美声唱法的学派与风格 79、关于声乐作品的艺术表现 80、歌唱语言的艺术特征
81、二胡在中学音乐教学中的应用 82、中小学生中普及古筝艺术的探索 83、古筝演奏技法初探
84、演奏具有中国风格音乐作品的思考 86、从声乐角度看小提琴的音色
87、二胡、琵琶、小提琴渊源关系之探微
88、小提琴发展史上的里程碑——从传统小提琴到电子小提琴 89、浅谈中小学音乐教育的现状和问题 90、如何掌握练习小提琴的音准 91、如何上好集体课
92、浅谈音乐普及的教学活动
93、浅谈人声乐音之——从器乐乐音看人声乐音 94、音乐启蒙教育的重要性
95、艺术师范生的专业基本功训练 96、师范生综合素质的培养模式 97、音乐课教学法创新之我见 98、音乐教育中普及与提高的关系 99、中小学音乐教育现状的调查与分析 100、音乐与审美教育
音乐论文参考选题大全 发布日期：2010-06-16
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★试论莫扎特《g小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升 ★优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用 ★大提琴演奏中华民族音乐的几点探索 ★大提琴演奏发音问题探讨
★论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高 ★古筝演奏与心理音色
★浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用 ★长笛演奏的基本技巧分析与实践
★关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考 ★小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性 ★谈儿童学习乐器演奏的意义 ★探析铜管乐器演奏的音准问题
★浅谈中小学铜管乐队的训练
★如何组织开展中小学小乐队的活动
★（某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解 ★论（某器乐）作品的音乐风格与演奏 ★（某器乐）演奏右手技术问题之我见
★如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系 ★浅谈（某器乐）考试比赛前的心理的准备 ★《二泉映月》的创作分析与演奏实践 ★中华民族器乐的历史与现状之研究 ★论杨琴演奏的思维
★浅析关于（某器乐）演奏的发音问题 ★小提琴的左手技巧
★浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力 ★简述萨克斯的气息
★浅谈琵琶演奏与教学心得
★论扬琴演奏中手臂运动与力度控制 ★少年儿童古筝考级教学浅谈 ★长笛演奏中的呼吸气息运用 ★浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》 ★女子十二乐坊现象分析
★怎样提高钢琴伴奏的演奏水平★论钢琴演奏情和理的统一 ★临场演奏中的心理因素
★浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 ★论钢琴演奏艺术中的想像力 ★浅谈钢琴演奏的基本技巧 ★浅谈中国风格钢琴作品的演奏
★试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 ★试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 ★论钢琴教育的教学原则与方法 ★论钢琴教师的职业素养 ★即兴伴奏与音乐表现
★论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 ★论钢琴踏板的重要性及运用 ★试论儿童钢琴教学的特殊性 ★论钢琴教学中弱指的训练 ★论钢琴演奏中的放松问题 ★论巴赫钢琴作品的演奏风格 ★论钢琴的指法艺术
★对钢琴演奏心理问题的研究
★当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论 ★舒伯特艺术歌曲的演唱风格
★透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱 ★演唱中国作品的发声与吐字
★歌唱心理素质在演唱中的影响
★花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现 ★论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达 ★浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达 ★试论多媒体在声乐教学中的运用
★释析巴罗克（古典/浪漫）时期声乐作品的风格特征 ★试论声乐教育的评价体系 ★怎样运用歌声传达情感
★如何运用科学的方法演唱通俗歌曲 ★歌唱艺术中的情感体验与表现
★论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求 ★中国古代声乐美学发展初探 ★童声训练的原则与方法
★高师音乐专业声乐课改革之我见 ★歌唱心理调控在人声训练中的作用 ★民族声乐歌唱方法探析 ★通俗演唱方法探析
★基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育 ★从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考 ★浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考 ★音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用 ★二十世纪中国学校音乐教育发展研究
★音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养 ★合唱在中小学素质教育中的作用 ★论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养 ★论中学音乐课堂教学方法的多样性 ★美育与音乐教育
★试论童声合唱的训练方法
★音乐新课标下的课堂教学方法研究 ★中小学音乐教育与合唱活动
★高师音乐教育专业如何体现师范性的要求
★析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵 ★浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征 ★浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征 ★现代音乐作品中的情感因素 ★对某某作曲技法的分析 ★简述车尔尼练习曲 ★论肖邦夜曲
★肖邦第一叙事曲解析 ★关于现代大众审美的思考
★浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系
★胶片上流淌着的音乐篇章——有关电影音乐的综述 ★“文化融合”视野下的探戈音乐
★试论前古典时期的情感风格对古典主义音乐的影响
★音乐制作技术在中小学音乐教育中的辅助作用
★温州二十世纪八十年代以来，有关民间音乐的社会活动（演出）状况调查 ★苍南布袋戏的调查研究
★当代社会文化背景下的本土音乐艺人的生存状况调查
★温州地区电视广播音乐节目调查——中国民间音乐节目在现代传媒中的生存空间 ★对乡土音乐文化保护与发展的认识 ★论爵士钢琴即兴演奏的魅力
★主办（承办）国际钢琴赛事对我国钢琴教育的推动作用 ★论勃拉姆斯晚期钢琴小品的音乐风格
★浙江民歌的宫调研究（可作分地区，分歌种类别研究）★锣鼓在温州民间音乐中的地位 ★温州民俗事象中的响器（乐器）★有关歌唱中情感的因素
★有关本土民间音乐艺人的状况调查 ★掌握歌唱的发声方法
★浅谈原生态舞蹈的艺术特征 ★浅谈南北方少数民族舞蹈
★关于中小学校园舞蹈创作的思考
★对温州舞蹈教育现状的若干问题的思考 ★温州市区少儿舞蹈培训调查报告
★谈黄自的歌曲创作与演唱--以三首歌为例 ★舒伯特歌曲中的伴奏手法 ★关于钢琴启蒙教育的几点思考 ★谈怎样上好一堂中学音乐欣赏课 ★论钢琴小品旱天雷的情感表现 ★欧洲中世纪合唱（声乐）艺术研究 ★毛泽东诗词歌曲之艺术特点探析
★从全国青年歌手电视大奖赛看中国声乐的发展与变化 ★瑞安音乐艺人生活状况及卖艺生涯的调查
★谈龙泉民间传统文化——城北“木偶戏”的唱腔研究 ★温州永嘉“道情莲花”的唱腔研究 ★记忆在声乐学习中的作用 ★声乐艺术的情感体验
★如何运用心理素质表现最佳的歌唱状态 ★声乐艺术之我见
★对于古筝古曲渔舟唱晚意境遐想 ★如何教好儿童弹奏古筝的起步阶段 ★对传统曲古筝《梅花三弄》的意境遐想 ★儿童语汇在钢琴教学中的重要性
★多媒体数码音乐在中小学课堂中的开展 ★温州苍南畲族民歌的传承现状 ★地方戏曲的唱腔分析 ★平阳畲族民歌的传承现状 ★温州歌曲语言的特点
★幼儿声乐教学与成人声乐教学之异同 ★试论音色在歌唱表演中的重要作用 ★论原生态民族唱法艺术表现魅力 ★“情绪”与“演唱”
★如何运用“心理素质”来优化声乐演唱 ★论声乐在艺术中的“声”与“情”的关系 ★合唱与独唱用声之异同 ★乡土音乐的认识与发展
★对我国当今合唱比赛活动的思考 ★金华道情的调查与研究
★试论流传日本尺八乐在融合与发展中所映现日本民族传统个性 ★试论鼓在非洲黑人非洲社会中的特殊地位 ★试论音乐欣赏中的审美意识 ★地方民族艺术--青田渔灯
★中学音乐课的教学实践与思考 ★幼儿钢琴教学方法实践探索
★谈开展中小学器乐教学的一些问题 ★小学音乐教学的实践与思考 ★流行音乐的传播的技术性特点 ★谈谈技法课教学语言的适用原则
★快男超女现象的音乐学专业办学的思考 ★东西方合唱艺术发展的文化背景比较 ★佛教与中国音乐
★如何更有效地学习——谈器乐学习方法的若干问题 ★谈“首调唱名法”和“固定唱名法”的关系 ★谈器乐学习中“内心听觉”的培养 ★幼儿钢琴教学中的教育心理学问题浅谈 ★歌唱的灵魂---情感
★文化修养对歌唱表现的影响 ★中学音乐教师应具备的基本素质 ★莫扎特《xx奏鸣曲》时代探微 ★成人钢琴学习之我见
★钢琴弹奏中的听觉训练初探
★怎样弹好一首钢琴曲——我的练琴方法 ★龙泉花灯戏调查
★温州市高中音乐教育与对策研究
★从实习看高师理论教学存在的问题及对策 ★从实习看高师声乐教学存在的问题及对策 ★关于音乐缓解大学生心理压力的调查
★浅析歌剧《唐璜》中采琳娜的咏叹调《鞭打我吧！》的艺术表现与演唱 ★舞台声乐演唱中声与情的整体把握 ★歌唱训练中的模仿与思维想象
★“启发”与“联想”在声乐教学中的应用 ★浙南-台州区域方言对歌唱发生地影响
★审美教育为核心的教育理念与音乐教师的关系 ★杭州市淳安县睦剧调查与研究
★从历史研究的角度透视我国音乐教师教育的改革与发展思路 ★论歌唱艺术的情感体验 ★歌唱的感知与情感
★浅谈中学音乐教师应具备的人文精神 ★试论中学音乐教育的育人价值
★从歌剧图兰朵看中国五声调式在西方音乐中的影响 ★中国音乐艺术的表演形式的变迁 ★从考级中看家庭音乐教育 ★私立学校的音乐教学问题探讨 ★孔子与六艺给我们的启示
★为什么中国的乐器多用拨弦乐器 ★幼儿钢琴学习中陪练老师的作用 ★钢琴集体课在教学过程中的利弊 ★视唱练耳的多样化教学 ★试论平阳民间音乐“卖技” ★现代中学生心理
★弘扬中华优秀文化艺术教育是打开“世界大同”之门的金钥匙 ★教师的曲目积累与舞台经验
★中小学艺术师资能否来个“一专多能” ★理想中的学校音乐教育 ★世纪中国音乐教育展望 ★论“反音乐教育”
★教师的曲目积累与舞台经验 ★循序渐进学声乐
★音乐教育要提高人才的整体素质 ★中国摇滚大记事
★如何利用作曲软件辅助乐队训练 ★让电脑音乐制作服务于教学 ★浅谈中华民族音乐与流行音乐
★电脑音乐技术在师范音乐教育理论课教学中的运用
★基于超链接以音乐为核心学科的综合课程--------综合音乐课程的技术和思想平台及研制模型
★基于身心和谐原理的音乐表演运动机能康复体系——“亚历山大技术”初探 ★从“零点计划”和多元智力理论到音乐教育的观念更新 ★神经音乐学及其研究切入点的动议 ★标题音乐之我见
★中国通俗音乐民族化发展的趋向 ★手机“扰课”怎么办？
★音乐课堂“变废为宝”的意外收获 ★多少学生会唱自己家乡的歌? ★师范生应加强“说课”的基本功 ★音乐教育心理研究的横向思维
★中小学音乐课教学模式的研究与思考 ★教学方法及改革 ★备课的误区
★艺术教育应成为创新思维的摇篮 ★百万中小学生受益艺术教育 ★我们该期望孩子什么？
★挫折教育：孩子成长中不可缺少的营养 ★钢琴教学应规范化
★加快发展音乐艺术教育之我见 ★抓好音乐教学提高学生艺术素质 ★试论音乐元素的掌握 ★确认识音乐课的地位
★对当前中小学生学习音乐的评析 ★识谱教学的误区及改革
★多媒体教学的运用与音乐学习兴趣培养 ★音乐要培养什么样的学生
★浅谈新课程标准理念下音乐教师角色的转变 ★浅谈高中音乐欣赏教学与学科综合 ★音乐教育在素质教育中的作用 ★自己也不懂，怎么教别人？
★音乐为何应成为学校的一门基础课程 ★音乐教育与教学必须改革 ★谁来为少儿写好歌 ★为什么要让孩子学音乐 ★交响音乐进校园难在哪里 ★高雅音乐难进校园
★艺术与科学是一个硬币的两面--艺术教育在清华 ★昂扬旋律陶冶一代新人 ★我们的艺术教育少了什么 ★谈谈键盘即兴伴奏教材的设想 ★让京剧艺术教育进课堂
★农村中小学音乐教育亟待加强 ★打开儿童艺术潜质的钥匙
★没有美育的教育是不完整的教育 ★美育期待：科学表述与具体实施 ★艺术教育是素质教育不可缺少的部分 ★管窥校园文化中的音乐教育 ★重视音乐教育培养美好心灵 ★关于音乐特长生培养的几点思考 ★艺术教学的教学艺术 ★关于音乐脱盲的初步探索 ★给音乐教师以选择教材的权利 ★歌唱教学中的换位思考
★音乐成就测量与评价的认知主义方向
★音乐心理测量和统计的两种新技术
★早期学习和游戏理论与早期音乐经验的信仰——对婴幼儿潜能和音乐教育年龄下移的再认识
★科研音乐教育发展的生产力 ★音乐教育与智力开放时差异 ★在英语环境中学乐理 ★如何唱高音
★新型的声乐艺术教学理念及建构略论 ★音乐与创新
★音乐欣赏教学中非倾向性功能的实践研究（方案）★谈声乐有效教学－音乐教育研究 ★论肖斯塔克维奇的《第五交响曲》 ★学堂乐歌——中国近代音乐的开端 ★解读音乐教学风格
★中国传统文化在走向何方
★民乐的没落还是突围？－——透析“女子十二乐坊”现象 ★论歌唱语言与歌唱发声状态的关系 ★浅析歌唱形象思维
★从中学生心理谈中学歌唱教学 ★浅谈情绪在歌唱中的作用 ★歌唱艺术表现探析
★如何发展学生的器乐学习能力 ★浅谈器乐学习“内心听觉”的培养 ★浅谈音乐教学的审美趣味 ★如何提高少儿学习器乐的兴趣
★浅谈新课程标准下的音乐教师应具备的专业素质 ★谈音乐和舞蹈的关系 ★浅谈幼儿舞蹈启蒙教育
★谈创作舞蹈时如何能“境由情生，随心而舞” ★如何以舞蹈艺术弘扬人间的真善美 ★广西省中小学音乐课教材教法研究 ★广西省中小学音乐教师基本素养之分析 ★中小学音乐教师应如何提高钢琴伴奏能力 ★成人钢琴学习之我见
★谈素质教育在钢琴教学中的渗透 ★青少年钢琴学习的基本特点与训练 ★儿童歌曲伴奏艺术特点初探
★新课程背景下，中小学音乐教师应具备的素质和能力研究 ★新课程背景下，与中小学音乐教材相关问题的探讨
★中小学音乐教学中，怎样贯彻“弘扬民族音乐，理解多元文化”的课程理念。★音乐新课程的性质理念价值研究
★中小学音乐教育中，如何作到“面向全体学生，注重个性发展”。★取比较的视角，谈谈中学小学高中音乐新课程与原课程有何不同。
★中小学音乐教学中，怎样选择和运用音乐教学方法。★研究型学习在中学音乐教学中的应用与实践 ★发现式教学在中小学音乐教育中的应用与实践
★中小学音乐教学的评价问题研究（考试制度评价体系等）
★与中小学：唱歌教学乐理教学欣赏教学乐器教学等相关问题的探讨 ★国外音乐教育思想与教学方法在国内的传播及其应用研究
★国外音乐教育思想与教学方法在中国基础音乐教育中的结合及其运用 ★中国古代音乐教育思想与实践研究。★中国近代音乐教育的启蒙与发展 ★中国现代学校音乐教育的发展与流变 ★中国专业音乐教育的建立与发展 ★中国现代学校音乐教育的发展
★与音乐专业高考学生培养相关的几个问题研究 ★中小学音乐教师应有哪些教学能力 ★在歌唱中如何运用气息几点之我见 ★小学音乐欣赏的趋势
★论贝多芬与柴科夫斯基"的悲怆“对比研究
★浅谈方土音乐进课堂的几点尝试——以广西地区为例 ★挖掘音乐教育资源拓展合作创作空间 ★论笛子进农村中学音乐课堂
★浅谈如何让学生遨游在开放式的音乐课堂中 ★在中小学合唱教学中巧妙运用的心理学应 ★超级女生现象对声乐教育的影响 ★评价体系对新课改音乐课堂的影响
★相同的音乐题材不同的作品鉴赏鉴别--关于拓展学生的音乐思维 ★如何引导幼儿进行音乐欣赏 ★信息技术与音乐的整合
★钢琴即兴伴奏中音乐理论知识的综合运用 ★论老歌翻歌在社会上引起的争议 ★中学生第二课堂中的民族唱法教学 ★浅谈辅助教学——音乐课件的重要作用 ★浅谈课改中的小学音乐教育
★从“二泉映月”赏析浅谈提高高中学生民族意识的教学策略 ★在音乐欣赏中实施美育
★浅谈吉尔达咏调《亲爱的名字》的艺术特征与演唱处理 ★运用多媒体优化音乐教学 ★浅谈音乐的民族性 ★广西戏曲现状及其发展
★广西农村中学音乐课的几点思考 ★如何培养学生对闽南语歌曲的兴趣 ★传统文化视角下的声乐艺术 ★幼儿音乐素质调整
★关于城乡高中生音乐素质现状的调查 ★民间歌舞在小学音乐教学中的渗透
★音乐课堂中如何寓教于乐
★试论网络对音乐传播的影响和作用 ★校园合唱团教法教学 ★音乐游戏在课堂中的应用
★如何让乡土音乐融入中学课堂教学——以闽曲客家文化为例 ★钢琴触键的技巧
★论情商在表演中的作用 ★通俗音乐与中学音乐 ★高中音乐鉴赏之我见
★幼儿音乐教育中民族民间音乐的渗透 ★论城市与农村小学音乐教学的差异性 ★泉州市南音进入小学教育的发展状况 ★对音乐欣赏教学的几点思考 ★幼儿园歌唱活动教学
★如何理解声乐歌唱中的气息位置共鸣——以祖国慈祥的母亲为例 ★论小学音乐教学中评价与教师评价的融合 ★浅谈泉州拍胸舞与音乐教学相融合 ★音乐课堂的沟通障碍与对策 ★浅谈如何把彩调剧引入校园 ★浅谈南宁地区农村音乐教学现状 ★小学生歌唱心理分析
★通过新课程看音乐课堂的几个转变 ★声乐课教学如何与时俱进 ★音乐教师角色的转变 ★校园歌曲的昨天今天明天
★简谱与五线谱在音乐普及中的作用 ★心理因素对演唱的影响和作用
★充分发掘当地的音乐素材在教学中的应用 ★课件在音乐课中的妙用 ★民歌与地方文化
★如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299 ★17世纪古式风格与新式风格
★肖邦夜曲Op.27 No.2的研习与演奏 ★初探《车尔尼718左手练习曲》 ★20世纪中国音乐教育法规研究
第四篇：音乐专业毕业论文开题报告
我们眼下的社会，报告有着举足轻重的地位，报告具有双向沟通性的特点。在写之前，可以先参考范文，以下是小编整理的音乐专业毕业论文开题报告范文，仅供参考，欢迎大家阅读。
课题名称：浅谈莫扎特歌剧的艺术特点和演唱技巧
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
沃尔夫冈·阿·莫扎特（1756—1791），奥地利著名作曲家，出生于萨尔茨堡，是18世纪欧洲维也纳古典乐派的重要代表人物，也是世界音乐史上少有的“神童”和多产作曲家。莫扎特一生创作了700多部作品，他的著名歌剧作品有《魔笛》、《唐璜》、《费加罗的婚礼》等。
《魔笛》是集歌唱剧之大成的作品，在安绍石编译的《西洋歌剧名作解识》中，其研究的动态是从体载上和各个唱段的一些风格，比如，帕帕盖诺和帕帕盖娜的维也纳风格民谣调和意大利喜歌剧的音调，还有塔米诺和帕米娜的意大利风格的咏叹调和德意志风格等等。《魔笛》是以德奥歌唱剧形式为主干的歌唱剧，同时也保留了意大利正歌剧、喜歌剧的因素。其中，夜后的花腔、萨拉斯特罗的宣叙调，塔米娜动人的咏叹调，帕帕善诺的排萧和歌声等等，这些的艺术特点、演唱风格、技巧等，成为国内音乐专业人士的研究方向。作为一个声乐专业的`学生，选择这个题目有利于自己对歌剧的了解，对某个时期，某个作家的作品的演唱风格和演唱技巧处理的一些了解。
选择这个题目也是为了使大家了解音乐大师莫扎特和其重要的歌剧作品，和怎样去欣赏业部歌剧做一个简单的了解。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
1、莫扎特歌剧《魔笛》的艺术特点、演唱技巧、风格。
2、对夜后的花腔、塔米娜动人的咏叹调、帕帕善诺的排萧和歌声的演唱技巧、风格进行分析。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
步骤：
1、参考相关资料
2、对谱子的一些特点进行分析
3、总结提出个人看法的思考
进度安排：
1）11月查询要关资料
2）11月28日确定研究方向，继续查询相关资料
3）12月写开题报告并作好开题答辩
4）xx年1月开始正文写作
5）xx年3月中旬接受中期检查
6）xx年4月修改完善文稿
7）xx年5月准备参加论文答辩
四、主要参考文献：
[1]《音乐笔记》
[2]《青年必知艺术知识》
[3]《西洋歌剧名作解说》
[4]《西方音乐通史》
五、指导教师意见：
签名：
六、教研室意见：
签名：
注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。
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第五篇：音乐专业毕业论文开题报告
音乐论文-浅谈莫扎特歌剧的艺术特点和演唱技巧
毕业设计（论文）开题报告
课题名称： 浅谈莫扎特歌剧的艺术特点和演唱技巧
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
沃尔夫冈•阿•莫扎特（1756-1791），奥地利著名作曲家，出生于萨尔茨堡，是18世纪欧洲维也纳古典乐派的重要代表人物，也是世界音乐史上少有的“神童”和多产作曲家。
莫扎特一生创作了700多部作品，他的著名歌剧作品有《魔笛》、《唐璜》、《费加罗的婚礼》等。
《魔笛》是集歌唱剧之大成的作品，在安绍石编译的《西洋歌剧名作解识》中，其研究的动态是从体载上和各个唱段的一些风格，比如，帕帕盖诺和帕帕盖娜的维也纳风格民谣调和意大利喜歌剧的音调，还有塔米诺和帕米娜的意大利风格的咏叹调和德意志风格等等。
《魔笛》是以德奥歌唱剧形式为主干的歌唱剧，同时也保留了意大利正歌剧、喜歌剧的因素。其中，夜后的花腔、萨拉斯特罗的宣叙调，塔米娜动人的咏叹调，帕帕善诺的排萧和歌声等等，这些的艺术特点、演唱风格、技巧等，成为国内音乐专业人士的研究方向。
作为一个声乐专业的学生，选择这个题目有利于自己对歌剧的了解，对某个时期，某个作家的作品的演唱风格和演唱技巧处理的一些了解。
选择这个题目也是为了使大家了解音乐大师莫扎特和其重要的歌剧作品，和怎样去欣赏业部歌剧做一个简单的了解。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
1.莫扎特歌剧《魔笛》的艺术特点、演唱技巧、风格。
2.对夜后的花腔、塔米娜动人的咏叹调、帕帕善诺的排萧和歌声的演唱技巧、风格进行分析。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
步 骤：1.参考相关资料 2.对谱子的一些特点进行分析 3.总结提出个人看法的思考
进度安排：1）11月查询要关资料
2）11月28日确定研究方向，继续查询相关资料 3）12月写开题报告并作好开题答辩 4）XX年1月开始正文写作 5）XX年3月中旬接受中期检查 6）XX年4月修改完善文稿 7）XX年5月准备参加论文答辩
四、主要参考文献： [1]《音乐笔记》 [2]《青年必知艺术知识》 [3]《西洋歌剧名作解说》 [4]《西方音乐通史》
二、指导教师意见：
签名：
六、教研室意见：
签名：
注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。
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