谈谈花卉在中外美术史中的运用

第一篇：谈谈花卉在中外美术史中的运用

云南师范大学文理学院 美术史论文

谈谈花卉在中外美术史里的运用

年 级：10级

学 号：201043089

姓 名：郝前梅

专 业：环境艺术设计A班

指导老师：李凌

摘要

由于花卉饱蘸着中国的文化精神，成为中华民族审美理想标准之一，也常常是人格风范的象征，故一直以来为人们所崇仰和追慕。文化精神规范着人们的审美创造；而绚丽多姿，蕴涵丰富的艺术形态，也反过来改造和陶冶人们的心灵。中国的花卉植物装饰艺术，正是在这样一种与文化的相互依存和滋润的关系中，从远古的萌芽时代逐渐步向成熟，向世界展现其优美而独特的风华。

中西画家都喜欢画花。画花，在国画中属于“花鸟画”，在西画中则算作“静物画”。从这两个画种的中文称呼的差别中我们还难以看出一朵花在中西绘画中有什么根本的不同。还是让我们首先来看看“静物”这个译名的原文和本义。在意大利语和法语中，静物这个词分别是Natura morta 和Nature morte，意思都是“死的自然”;在英语中，静物一词为Still-life，本义是“死去的生命”。在西方传统绘画中，静物画通常描绘的是采摘后的花卉、蔬菜和水果.。

关键词：审美、形态、图案 正文

在中外美术史中花卉的运用是非常多的，运用的范围也很广泛。称得上姹紫嫣红，风姿绰约，具有很高的观赏价值与应用价值，受到人们喜爱。在本篇论文中我以

（一）中国美术史中花卉的运用(二)外国美术史中花卉的运用，来分析。

（一）中国美术史中花卉的运用

由于花卉饱蘸着中国的文化精神，成为中华民族审美理想标准之一，也常常是人格风范的象征，故一直以来为人们所崇仰和追慕。文化精神规范着人们的审美创造；而绚丽多姿，蕴涵丰富的艺术形态，也反过来改造和陶冶人们的心灵。中国的花卉植物装饰艺术，正是在这样一种与文化的相互依存和滋润的关系中，从远古的萌芽时代逐渐步向成熟，向世界展现其优美而独特的风华。

早在新石器时代花卉就以一种装饰图案装饰在陶器上，当以彩陶图案为代表。在带状图案的构成中，以点或圆定位，利用黑白、虚实、轻重、大小、重复的艺术手法，组成均衡、对称、流动的二方续纹样。常作四瓣、五瓣或不规则的花卉纹。布局的圆点，又起着花心的作用。花瓣相互衔接。分开看自成花形，合起来是巧妙的嵌套。线条简练流畅，笔触粗放、单纯而特征鲜明，似用毛笔绘制。以黑色为主，兼用红色。纹样多装饰在细泥红陶钵、碗、盆和罐的口和腹部。这种彩陶花卉图案，在原始文化中是独一无二的，我国传统装饰艺术，乃其发扬光大也。

商周春秋时期，创造了灿烂的青铜文化。莲花图案，最早见于春秋初的「青铜莲鹤方壶」，壶高124厘米，重59公斤，盖顶一鹤伫立，鹤周有荷瓣16枚，且和另22枚荷瓣相叠，格调端壮整丽，造型写实。工艺品上的其他植物纹有叶脉纹、四瓣，形态特征一般不很鲜明。卷草纹多作为器物的底纹。

战国秦汉时期，工艺美术装饰风格突破了西周的威严凝重格调的樊笼，出现了反映现实生活，体现社会人际关系的图案题材。植物纹样多而新颖。在湖北江陵出土的战国丝织品上的装饰纹样，很能代表这时期的花卉纹的风采。如「凤鸟花卉纹绣红棕绢面镜衣」、「对凤对龙纹绣浅黄绢面衾」中的刺绣花卉纹，花形很像倒挂金钟和蔓坨罗花，手法兼有写实与变形。经简化的凤鸟尾部，或与蔓藤连成一体，或彼此蟠叠。花蔓既作装饰，又作结构框架。在构成上，花草藤蔓严格按照垂直、水平和对角线组成。这种横向穿插连续法（即散点式排列），便于纹样灵活变化。秦代逐步形成和深化了对色彩和纹样的观念解释。柿蒂纹的流行就与秦代尊崇黑色有关，源「五德相胜」之说，盖周为火德，秦灭周，则水克火，秦为水德。水黑色，故秦「衣服旄旌节旗皆上黑」。而提炼黑色染料主要靠柿树，是以柿图三流行起来。汉代进一步发挥花卉的品格象征。如吉祥文字般普遍运用；「茱萸纹」流行，取其祛恶辟邪、长寿高洁意也（见图版战国秦汉部分）。汉画及瓦当上的植物纹，则常是与画面主题有关的农作物、花叶及树木，以Ｓ形为骨架，添加局部变化，配合剪影式，风格朴素单纯，粗犷而不图三。

魏晋六朝时期，我国进入封建社会中期，经济的繁荣，使工艺美术发展颇大。几种为大众所喜爱的花卉如荷花、牡丹、芙蓉、海棠等，普遍出现于饰纹中。这些以写生为基础的花卉纹，形象鲜明突出，生机勃勃，极富装饰性。这时期由于佛教艺术的渗透和影响，花卉装饰形象、风格也趋多样化。荷花、卷草纹、宝相花以崭新的面貌出现。一洗秦汉的古拙肃穆遗风，而变得活跃、俏丽、轻。

隋唐五代是中国封建文化的巅峰期。工艺相当进步，装饰题材十分广泛；中国人吸纳并融化了外来文化和少数民族的文化，创造了丰富多彩、绚丽广博的一代文明。这时的花卉纹样已成为主要的装饰题材，各种鸟雀衔花纹、写生花鸟纹、大小缠枝花、折枝花纹普遍运用在服饰及寺院纺织用品中；织锦纹样丰满雄健，富丽堂皇。题材丰富，形式新颖，是时代特征之一。如石台孝经碑座狮子蔓，动物栩栩如生，植物雍容瑰伟，壮丽谊健，英气迫人。又如敦煌藻井图案，中央花卉纹，华美大方，配上其他花卉纹与几何纹，构成方中寓圆，层层分割，曲直相形、内外交映的配适图案，是为佛教艺术瑰宝。唐代工艺美术还运用散点装饰手法，造成轻松、自由的装饰风格，如丝织品中的散点小花锦、「青碧缬」蜡染小花图案。而铜镜上的瑞草纹、宝相花纹，缠枝花纹，则整体完美和谐、线条流畅，风格多样。

宋代花卉装饰，一变隋唐时期自由奔放、豪迈壮丽的格调，而代之以纤巧玲珑、镂金琢玉之风。宋人更重花卉的精神品格的表现。由于宋代名窑遍布全国，艺人各秉师承，而画、划、刻、剔、填及印花等手法推陈出新。花卉纹样形态和格调也多样化起来，此外还发展了写生形花。在绫、罗、绢等丝织物上的缠枝纹，形象生动图四。另外由于花鸟画兴起，促进了欣赏性工艺品如缂丝、刺绣的发展，花卉形象更趋逼真。

元代封建社会已进入后期，当时由于上层崇尚黄金，各种加金织物、锦缎和金属器物中的装饰工艺很发达，而花卉纹样形态优美、生动活泼，刻意追求华丽辉煌的效）。漆画、建筑石雕工艺，也技艺高超，莲、牡丹、缠枝花纹样变化无穷，如本盘图版元代部分中的著名建筑装饰「凤麟石雕图案」，王冕的{墨梅图}充分反映当时的工艺水平与风格。

明代的花卉装饰的题材，其应用渐近程式化，成为专门的纹样格式。现存明代经面锦图案中的花卉纹样就有：折枝花果、花好月圆、延寿菊花、百花献寿、灵芝萱草、落花流水、瑞鹊衔花、鸳鸯莲鹭、蜂蝶争春等多种。它们结构饱满，造型严谨，花形生动、线条纤巧，色彩明净。在花卉纹样的组合中，人们巧妙地赋予象征意义和吉祥寓意。这种用法在明代极盛行，这一时期除采用图案形式外，还大时量采用绘画形式，这在陶瓷装饰上尤为明显。如万历年的「青花竹菊鸟纹棒槌瓶」，绘画式纹样，线条峻锐，律动感强，如一幅工笔绘。另外，在一些金属工艺如「景泰蓝」中，为配合特殊工艺的需要，纹样装饰错玉雕金，辉煌灿烂，极具典丽之质。

清代花卉纹样在继承传统基础上进一步多样化。早期多用各式繁复的几何纹，点缀小花小朵，古朴典雅。花形小巧玲珑，刻画精致，多采取散点式构图。中期吸取了外来文化的营养，如欧洲巴洛克、罗可可的艺术形式，纹样艳丽豪华，构图排列繁密，花形刻画细致，写实性高。晚期则喜用折枝花，大朵花，缠枝花，花形丰腴多态，自由大。青花瓷器上的写意花鸟画，风格粗犷奔放，用笔简练，形态传神，与当时的文人画有异曲同工之妙。工艺精湛，色彩配置丰富。多色锦缎织物，团花刺绣及粉彩器等，吸取工笔花卉晕色方法，颜色由深到淡，自然丰满。此外，装饰细密繁缛，也是清代晚期的装饰风格特点之一。装饰思想与结构范围中国花卉植物装饰艺术经数千年的演变和发展，形成了一整套具有民族特色，反映民族审美意识的装饰思想、造型规律和结构范式。

(二)外国美术史中花卉的运用

花，人见人爱，中西画家都喜欢画花。画花，在国画中属于“花鸟画”，在西画中则算作“静物画”。从这两个画种的中文称呼的差别中我们还难以看出一朵花在中西绘画中有什么根本的不同。还是让我们首先来看看“静物”这个译名的原文和本义。在意大利语和法语中，静物这个词分别是Natura morta 和Nature morte，意思都是“死的自然”;在英语中，静物一词为Still-life，本义是“死去的生命”。在西方传统绘画中，静物画通常描绘的是采摘后的花卉、蔬菜和水果.。

众所周知，人本主义是西方人的世界观，与此相关，人像和人体成为西方绘画的首要题材。德国启蒙思想家莱辛说：“最高的物体美只有在人身上才存在，而在人身上也只有靠理想而存在。这种理想在动物身上已较少见，再植物和无生命的自然里简直就不存在。这就给花卉画家和山水风景画家排定了地位。”在西方，风景和静物长期都是人物画的背景和点缀，作为独立画种的静物画直到16世纪(也有人说是17世纪)才出现。意大利画家巴尔巴利(Jacopo de Barbari, 约1440—1516)1504年创作的《静物：鹧鸪与铁臂铠》被认为是欧洲最早的静物画。到17世纪，静物画在荷兰、佛兰德斯等北欧国家渐呈繁荣之势。虽然静物画家在西方画坛地位低下，事实上，在西方我们也很难找到专门的静物画家，但静物画仍然是许多西方绘画大师表达思想、施展才华的重要领域。而且，随着时间的推移，静物画与人物画、风景画等画种同步前进，共同发展，呈现出千变万化、多姿多彩的风格面貌。

仅就花卉而言，早在静物画独立成科之前的古代，西方画家就把这种天赐的美丽之物画进了图画。在希腊罗马神话中，花朵还有自己的神祇，希腊神话中花神的名字叫克劳瑞斯;而在罗马神话中，花神则被称作福罗拉;她的丈夫是春天催花开放的西风神塞菲尔。在古希腊罗马时代，每逢到了她的纪念日“花神节”，人们都会纵情狂欢。

在被维苏威火山掩埋、后来发掘的意大利庞培古城的壁画上，我们不仅可以看到公元前30—40年的古罗马无名匠师描绘的花鸟等动植物图像，而且还看到了正在向大地抛撒鲜花的美丽花神福罗拉的形象。文艺复兴之后，伴随着写实油画的发展，五颜六色、争奇斗艳的花朵更是将西方画坛装点得分外妖娆。罗马诗人卢克莱修在《物性论》中说，当春天到来时，花神踏着西风神塞菲尔走过的足迹沿路抛撒鲜花。另一位罗马诗人奥维德则在《岁时记》中说，当西风神想要拥抱克劳瑞斯时，她脱身逃跑，鲜花从他的唇中落下，她随即变身为福罗拉。意大利早期文艺复兴画家波提切利的著名画作《春》所描绘的正是这一情节：画面右侧，塞菲尔从树林中飞来，正鼓起腮帮使劲吹气的他已经搂住了心上人，年轻美丽的克劳瑞斯则惊慌而脱，但扭转的脸部却又显示出温柔的依恋，一朵美丽的鲜花正从她的嘴边往下掉落。在她身前，身穿花裙头戴花环的花神福罗拉已经成形，正在把裙兜中的花朵撒向大地。维纳斯站立中央，象征“美丽”、“青春”和“欢乐”的惠美三女神(分别叫做阿格拉伊亚、欧弗洛绪涅和塔利亚)翩翩起舞。画面左边，是鞋上长了翅膀的使神墨丘利(希腊名赫尔墨斯)，他身姿

矫健，体态优美，正在用他的缠有两条小蛇的“卡杜西神杖”拨开乌云，为众神引路。天空中，小爱神丘比特正发射出爱的金箭。大地百花盛开(波提切利在这幅画中描绘了约40种鲜花)，到处生机勃勃。

除了波提切利的这幅名作之外，花神是西方画家钟爱的题材。像美神维纳斯一样，花神福罗拉也是所有西方女性喜爱的女神，名媛淑女们都愿意借用花神的称号为自己画像留影，她们只需手捧花束或头戴花环就可充当花神的替身。荷兰画家伦勃朗将自己的娇妻萨斯基亚装扮成花神，而文艺复兴时期威尼斯画派作品中的许多花神都是以年轻漂亮的妓女为模特儿画成的。

虽然古希腊哲学家赫拉克利特(Heracleitus, 约公元前540—约前480)早已为西方艺术制定了原则——“艺术模仿自然”，西方的写实静物画亦以逼真再现为能事，但花卉在西方画家眼里并不仅仅是悦人眼目的客观对象，与中国的花鸟画的精神相近似，象征和寓意也是花卉画的灵魂。

在西方绘画中，花是四季中“春天”的标志，也是五种感官中“嗅觉”的标志。与此同时，花也代表着“希望”，还是“七艺”中“逻辑”的标志。在静物画中，花卉常常象征着青春易逝，岁月无情，尤其是带着露珠的鲜花往往暗示着生命短暂，好景不常。除了这些笼统的象征含义之外，在西方古典绘画中，具体名目的花朵又各有其特定的寓意。

向日葵的寓意来自希腊神话。奥维德在《变形记》中讲叙了一个凄凉的爱情故事：巴比伦国王的女儿克吕泰发现，与自己相爱的太阳神阿波罗移情别恋，爱上了自己的妹妹，于是怒不可遏，不仅威胁要与阿波罗断绝关系，还害死了自己的妹妹。阿波罗对克吕泰心如死灰，她也因无力挽回日神对他的爱情，日渐憔悴，以致身亡。克吕泰死后变成一株始终朝向太阳的葵花(也有人说是变成了金盏花)，永远无望地注视着自己爱恋的太阳神，并随着阿波罗在天上巡游的太阳车不断移动着自己的视线。由这个典故引申开来，向日葵又被赋予了忠贞不渝的寓意。在17世纪佛兰德斯画家凡·戴克的作品《有向日葵的自画像》中，画家用向日葵来表达对自己的保护人英王查理一世的忠诚。

今天，全世界的人都认同玫瑰是爱情的象征，小伙子向姑娘赠送红玫瑰是爱的表白。在西方文化中，不管是希腊神话，还是基督教传说，玫瑰都是引人注目的重要象征物，但含义各有不同。在希腊罗马时代，人们用玫瑰花向维纳斯献祭。在文艺复兴以来的艺术中，玫瑰是维纳斯的标志，也是她的三位侍女惠美三女神的标志。据说，玫瑰原本都是白花，当维纳斯去拯救自己一厢情愿的意中人、狩猎时被野猪咬伤的美少年阿多尼斯(他是塞浦路斯的辛尼拉国王与其女密拉乱伦生下的儿子)时，一根刺扎破了她的脚，流出的鲜血滴到玫瑰花瓣上，白花便变成了红花。玫瑰成为维纳斯的标志是由于它的美丽与芳香，而它身上的刺则意味着爱情会带来伤痛。在基督教文化中，玫瑰是与圣母马利亚关系密切的一种花。圣母曾用“不带刺的玫瑰”暗喻“消除罪过”。据基督教早期的传说，伊甸园中的玫瑰本来没有刺，它是在亚当夏娃堕落之后才开始长刺的。在基督教绘画中，常有手拿玫瑰的圣母形象，有时玫瑰也会出现在她怀里的圣婴手里。在其他基督教题材的作品中，红色的玫瑰象征的是流血牺牲的殉道者，白色的玫瑰象征着“纯洁”。百合花在基督教文化中有着至高无上的地位，它是纯洁的象征。在绘画中，它经常出现在描绘圣母马利亚和处女圣徒的作品中。在“天使报喜”题材的画面中，长有翅膀的天使长加百列手拿百合花向处女马利亚通报她将要怀孕的消息。未婚的马利亚受圣灵感应而受孕，无疑是纯洁的化身。百合花是圣母的标志，也是报喜的大天使加百列的标志。除此之外，在基督教男女圣徒中，以百合花为标志的还有很多。可以说，百合是基督教文化中最受人喜爱的一种花。

蝴蝶花也叫鸢尾花，它的寓意与百合相同，这是因为画家们常常将这两种花相混淆。在早期尼德兰绘画中，鸢尾花经常代替百合花作为圣母的标志，有时这两种花还会同时出现在圣母像中(弗兰德斯画家罗杰·维登的《圣母与圣徒们》一画即作这样处理)。在西班牙绘画中，鸢尾花往往出现在“纯洁受胎”的画面上。

石竹花又叫康乃馨，被西方人赋予了美好幸福的寓意。粉红色的康乃馨，尤其是红色的康乃馨，是订婚的象征。在西方肖像画中，特别是十五、十六世纪，如果画中人手执康乃馨，则表示此人已经订婚，此画则是其订婚纪念像。水仙花因希腊神话中那喀索斯与厄科悲惨的爱情故事而受到西方人的关注。奥维德在《变形记》中说，仙女厄科爱上了美少年那喀索斯，但却遭到了他的拒绝。爱神阿佛洛狄忒于是惩罚那喀索斯只能爱恋自己的影像，于是他便一直盯着自己在水中的倒影，日渐虚弱消瘦，最后落水而死，死后化作水仙花(“那喀索斯”即水仙花之意)。那喀索斯的死也使厄科伤心不已，日益憔悴羸弱，终于只剩下了回声(“回声”一词即来自“厄科”)。这一题材不仅出现在绘画和雕塑中，而且也被应用在“花彩式”的挂毯上，因为这类挂毯多采用与花卉有关图像题材。后来，水仙花也常常作为“少年夭折”的隐喻。

罂粟花在今天人们心目中的印象可能不会很好，因为它与鸦片有关，其实，古人早就发现了它的催眠效力，并在希腊神话中给他安排了角色，罂粟花是睡眠

之神许普诺斯和梦之神莫耳普斯的标志，也是夜的拟人形象的标志。

上述带有寓意的花朵一般都是作为道具和陪衬出现在主题性人物画中，但在纯粹的静物画中，花卉则未必都具有什么寓意性，画家画花有时仅仅是为了再现自然之美。17世纪西班牙画家弗朗西斯科·巴契克(Francisco Packeco, 1564—1654, 他是委拉斯贵支的老师和岳父)写道：“描画春天的花卉的图画是令人非常愉快的„„油画是适合于表现这种样式的，为了忠实地模仿自然界的花卉，你可以精心安排色彩，一层一层地铺上去。同时需要掌握的是各种花瓶的画法，如玻璃的、陶土的、金银制的，还有经常用来放置花卉的小花篮。还要处理好光线和整体的布局。虽然花这些不能带来艺术上的声誉，但优秀的画家偶尔也会以此自娱。” 西方艺术的变化多端是人所共知的，但实际上西方人的世界观和思维方式从未改变，因此，应该说西方艺术不断变化的只是其形式和风格。从写实主义到抽象主义，西方艺术的面目千变万化，但其内在精神却始终如一。就静物画而言，写实主义作品可以将一朵花的形与色刻画得逼肖自然，栩栩如生，以至能招蜂引蝶。

印象派画家从现代光学研究成果中得知，颜色是光的产物，没有光就没有颜色。物体之所以呈现出不同的颜色是因为物体吸收光线性能的不同造成的。太阳光由红橙黄绿蓝靛紫七色光线混合而成，不同的花吸收不同的光线因而其色彩也就不同。在印象派画家那里，画花其实是在画阳光。

对于后印象派画家、也就是“现代艺术之父”保罗·塞尚(Paul Cézanne, 1839—1906)来说，一朵花的颜色是红是黄是无关紧要的，他要画的是花的内在结构。在立体主义绘画作品中，我们看到的花与自然中的花相比已经面目全非了，因为画家把一朵花的前后左右上下正反各个面一起展现在一个平面上，那是一朵花的四维空间图像。抽象绘画并不描绘客观物体的外在形貌，而致力于揭示物体的内在本质。

荷兰画家皮特·蒙德里安(Piet Mondrian, 1872—1944)是一个从写实主义变为抽象主义的现代艺术大师，他的绘画完整地展现了各种物象从具象到抽象的演变过程。从写实的《开花的苹果树》到简化的《红树》和《灰树》，再到完全抽象的《红黄蓝构图》，一棵苹果树的“外衣”被一层一层地剥掉了，剩下的只是它的“纯粹真实”，即一种由水平线、垂直线、三种色彩(红黄蓝)和三种非色彩(黑白灰)组成的，既符合苹果树又适用于宇宙万物的基本结构。西方静物绘画从写实到抽象，实际上是“透过现象看本质”的演变过程，它是西方人对自然的认识上的深化。在我看来，写实主义与抽象主义都是理性主义的产物，二者的区别只是牛顿的古典物理学与爱因斯坦的现代物理学的区别。

在西方还有一位以画花闻名的女画家，她就是美国人乔治亚·奥克菲(Georgia O’Keeffe, 1887—1986)。这位画家的花卉作品带给人们一种新异和奇妙的视觉和心理感受。她总是把一朵自然中极小的花放大到充满整幅画面，花朵又总是开放的，而且是对着人开放。画家喜欢画鸢尾花和百合花，而且总是把

花朵的构造描绘得细致入微，恰如电影中的特写镜头。植物学家告诉我们，花朵是植物的生殖器官，但是奥克菲的花卉画并不是植物学著作的插图，它们是画家表达人文精神的艺术作品。那么，那些放大了的花朵背后究竟隐藏了什么含意呢?有评论家根据弗洛伊德精神分析学理论，指出那些鸢尾花的细部构造影射了女人的性器官，那些花朵是女性潜在的自炫意识的显现，尽管这一看法遭到画家本人的否定，但却得到了观众普遍的认同。

随着1839年摄影术的发明，花卉也与世界上万事万物一起进入了摄影家的镜头。除了能比绘画更逼真的再现花卉的形色(特别是彩色摄影)之外，摄影家也将寓意注入到自己拍摄的花卉中。美国著名摄影家罗伯特·马普勒索尔普(Robert Mapplethorpe, 1946—1989)用特写镜头拍摄的“马蹄莲”和“罂粟花”彩色摄影作品，明显带有性的暗示。同样的题材和寓意也出现在日本当代摄影家荒木经帷的作品中。

常言说“滴水藏海”，通过一朵花我们也可以看出中西文化对自然对世界的不同认识。中西文化的不同来自观念的不同，正是这“一念之差”带来了人的生命状态和物质文明的巨大差异。即使我们看到了这种差异，彼此之间要想改变都不是那么容易，更何况有人根本就拒绝改变，因为中西双方都认为自己看到了自然、宇宙和生命的本质。

参考资料

《中国传统花卉概述》

《中西花卉绘画比较谈》

第二篇：中外美术史

填空题

1.理论著作《林泉高致》为哪位画家的得意之作郭熙。2.《踏歌图》是哪位画家的得意之作马远。

3.长沙楚墓中出土过两幅战国帛画，一幅是《人物龙风》帛画。另一幅是《人物御龙》帛画。

4.南朝画家、理论家谢赫在《画品》中提出的“六法”是:气韵生动；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。5.水墨山水画之祖指的是王维。

6.花鸟画作为一门独特的画科是在哪一时期形成的宋代。7.青铜器中的“鼎”应归于哪一范畴之中礼器。

8.明代画坛上哪位画家在大写意花卉方面达到了较高的艺术水准徐渭。

9.“吴带当风”、“曹衣出水”样式的创造者分别是吴道子和曹仲达。

10.唐代画家张萱的代表作品是《捣练图》；《挥扇仕女图》的作者是周昉。

11.五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格，人称“黄家富贵，徐熙野逸”

12.“元四家”是指:黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙（山水画章法稠密）。（以四人为代表的院体山水画以清奇峭拔的形象好简括的笔墨章法塑造了空灵雅秀的江南山水，开创了南宋山水画艺术的新风格）14.南宋四家:以李唐、刘松年、马远、夏圭guī为代表的院体山水画,开创了山水画艺术的新风格.（他们强调以画“自娱”，注重主观性情的抒发，诗书画的结合达到统一和谐，在笔墨方面各有独特创造，使画面效果更加符合文人画的理想，成为中国山水画的新阶段，是后世文人画的典范）

15.清初四王 清初画坛的正统派，指王时敏、王鉴、王元祈和王翚四位山水画家。他们信奉董其昌的艺术主张，致力于摹古或在摹古中求变化，崇拜元四家，力图集古人大成。看重笔墨，却较少观察自然，在以临古为主的艺术实践中发展了干笔渴墨层层积染技法的艺术表现力。清初“四僧”指的是八大山人 髡残 石涛 弘仁 “岭南画派”代表画家有高剑父、高奇峰和陈树人。16.我国雕塑史上的第一个高峰期出现在唐代。

17.哪位名家明确地提出了“士人画”的概念以及与其代表的美学思想.李成。

18.有关山水画的理论著作《笔法记》其作者是荆浩。19.清初画坛上四位著名的和尚画家，人称“四僧”他们是:八大、石涛、髡残、弘仁。

21.哪一时期被誉为“青铜时代”夏商周。

23.在我国的画坛上，用线被称为“春云浮空，流水行也”的是哪一位名家顾恺之。

24.名作《韩熙载夜宴图》为哪位画家所作顾闳中。

25.阎立本《步辇图》、吴道子《送子天王图》、张萱 《捣练图》、周昉《簪花仕女图》、韩干《牧马图》、王羲之《兰亭》、王献之《洛神赋》、展子虔《游春图》顾恺之《女史箴图》、王维《袁安卧春图》、李思训《江泛楼阁图》、李昭道《明皇幸蜀图》。南朝书画家（陆探微、张僧繇）；北朝书画家（曹仲达、杨子华）北朝：曹衣出水——曹仲达 南朝：张家样——张僧繇 唐代：吴带当风——吴道子 周家样——周昉 张家样——张萱 26.“昭陵六骏”浮雕中具有情节性的作品是 飒露紫 27.《潇湘图》的作者是五代画家 董源

28.突破“黄家富贵”这种宫廷花鸟画成规的画家是北宋中后期的崔白

29.创造“秀骨清象”风格的画家是 陆探微

30.中国新石器时代最突出的美术创造是 陶器，其中最有代表性的是：仰韶文化

名词解释

仕女画中国古代人物画之一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。代表画家又张萱、周昉等。民间木板年画中的“美女画”，亦称“仕女画”。

《步辇图》中国唐代绘画作品。作者阎立本《步辇图》纵38.5厘米、横129.6厘米，绢本，重设色，无款，藏故宫博物院。《步辇图》描绘了唐贞观十四年，吐蕃王松赞干布派使臣禄东赞到长安请求与唐公主和亲，受到唐太宗李世民接见的情景。作品以细致精湛的手法，表现了不同人物的地位、身分和民族的不同特征，对人物神情性格的刻画尤为成功。作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。

马踏匈奴西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。

文人画指封建社会中文人士大夫创作的，鲜明反映他们生活理想和审美情趣的绘画，以别于民间画工和宫廷画院的绘画。特点是重视文化修养，强调笔墨趣味，追求诗、书、画、印结合，标榜“士气”和“逸品”。作为一种绘画思潮，初步形成于北宋中后期，成熟于元代“四大家”，后成为明、清绘画的主流。翰林图画院宋代宫廷绘画机构宋初建立，专为宫廷及皇室贵族服务，设有待诏、画学正、艺学、祗侯、画学生等职位。宋徽宗赵佶时又增设画学医培养宫廷绘画人材，画院制度已此时最为完备，规模最为兴盛。

曹衣出水，吴带当风中国画术语。北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。故有“曹衣出水，吴带当风”之说。吴门画派 明代中期活动与苏州地区的文人画流派。该派继承和发展了崇尚笔墨意趣和“士气”“逸格”的元代文人画传统，致力于平和典雅、蕴蓄风流的艺术风格，体现自得其乐的精神生活。以有“吴门四家”之称的沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表画家。

徐黄体异五代花鸟画以黄筌、徐熙为代表的两种风格流派，即所谓“黄家富贵，徐熙野逸”。黄筌所作多为宫廷中的奇禽名花，以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色，线色相溶，几不见勾勒墨迹，情态生动逼真，具有精谨艳丽的富贵气象。徐熙多画自然中的画竹蔬果、禽鱼草虫，注重“落墨”，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔书写，略加色彩。画面清新雅致，野趣盎然。

外师造化，中得心源唐代画家张璪提出的绘画理论，强调艺术创作既要以大自然为师，又要经过艺术家内心的感受和孕育，它概括了艺术与现实的审美关系，为中国绘画奠定了基础。白阳青藤明代中叶的两位花鸟画大师。陈淳号白阳山人，其后的徐渭晚号青藤，画史上并称“白阳青藤”。他俩把写意花鸟画的发展推向了新的阶段，对明清写意花鸟画产生了极大的影响。南陈北崔指晚明人物画大家陈洪绶和崔子忠。他俩的人物画题材多为道释人物，造型夸张变换，饶有装饰意趣，笔法遒劲，设色古雅。

南北宗论明末董其昌提出的绘画理论。他以佛教禅宗分南北二宗为喻，推出了山水画的“南北宗论”，认为唐以后的山水画分为水墨与青绿两种风格流派。强调前者是文人画的正宗，后者则是利家（指职业画家）画的代表，进而“崇南抑北”，标榜文人画。虽然他对画史的概括并不完全符合历史实际，但提倡的美学观念产生了深远的影响，在将文人水墨画推向高峰的同时，也限制了中国绘画的多样性发展和创造。

昭陵六骏唐太宗陵墓前浮雕。刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。作品具有强烈的体积感。

帛画古代画在丝织物上的绘画。其表现主题是引魂升天。人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。代表有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、长安马王堆汉墓帛画等。

浙派明代山水画流派之一。明初至武宗嘉靖时最为盛行。该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。代表画家有戴进、吴伟等。

青铜器发端于黄河流域，是红铜加锡的合金。分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四大类。其中礼器是统治阶段用以区别尊卑等级的器物。其品种有鼎、豆、尊、盘、钟等。

米氏云山宋代山水画派之一。又称“米家山水”。米芾所创，其子米友仁加以继承和发展。描绘云烟掩映的江南山川景色。采用泼墨法，参以积墨和泼墨，又常用焦墨提神，其精妙在于见笔见墨，属水墨大写意画法，自称“墨戏”。对水墨山水发展影响很大。

巴洛克艺术产生于16世纪末的意大利。包含有奇形怪状、矫揉造作之意。无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。雕刻和绘画多表现宗教题材。罗可可艺术18世界法国宫廷绘画风格。该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”。代表画家有华多、布歇等。洛可可和巴洛克风格洛可可和巴洛克风格都强调运动感，但前者追求抒情的律动，后者注重有力的旋转。相较而言，前者轻盈纤巧，极其女性化，后者雄伟健壮，充充满阳刚气。从发生上看，前者深受中国明清艺术的影响，后者与西方反宗教改革直接相关。

立体主义西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。代表人物有毕加索、勃拉克等。

永乐宫壁画元代道教壁画的代表，永乐宫位于山西永济县，为元代所建，其壁画规模宏伟，形象生动，线描做莼菜条，施以重彩，局部做堆金沥粉，华美异常，可见吴道子画风之影响。威尼斯画派15-16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。代表画家有乔尔乔内、提香等。

扬州画派指清代中期活动在扬州地区的一批画家，又叫“扬州八怪”，有郑燮、金农、黄慎等人。他们发展了重视生活感受、强烈抒发性灵的阔笔写意画，尤其是写意花鸟画，冲击了当时流行的恽寿平正统花鸟画风，被称之为“怪”。

野兽主义西方现代美术流派之一。1905年产生于法国。该派画家不满于如实地描绘对象的传统画法，更多地追求自我体验和表现上的单纯化、概括性，注重表达对象的内在精神。代表人物有马蒂斯、鲁奥等。

新印象派即“分色主义”或“点彩派”。19世纪末出现于法国。该派发展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥物象的形体，按照科学规律以“色点”的形式呈现于画面上。代表画家有修拉、西涅克等。

哥特式 欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使使得内部空间宽敞、明亮。总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。代表建筑有法国巴黎圣母院。

浪漫主义浪漫主义是在同新古典主义的对抗中发展起来的，其特征是：①反对新古典主义艺术纯理性的冷静描写，主张充分表达自己的情感；②反对新古典主义艺术表现的类型化，强调创作个性，主张具体描绘表现对象的个性特征；③反对新古典主义推崇古代法则、崇尚传统，强调自由描绘，主张创造；④反对新古典主义以线和轮廓为主的素描造型，主张用光和色彩来创造饱满的艺术形象；⑤反对新古典主义雕塑般的严格的造型要求，强调画面构图的生动效果，主张奔放的笔触和有生命力的活动感。现实主义19世纪30——70年代，法国产生了强大的现实主义艺术思潮并涉及欧洲各国。现实主义艺术家反对艺术中的因袭保守和虚构臆造，主张以写实的手法来表现当时真实的社会生活。其特点有：①重现实 对历史题材和古典神话不感兴趣，常常直接刻画当代各阶层人物及其生活。赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面的展现了现实生活的广阔画面。②重客观 反对主观臆造、反对粉饰现实，力主如实、客观的描绘人物和事件，不论他们是美的还是丑的。③重批判 着重表现社会底层人物的不幸生活，强调对当时社会黑暗面的鞭挞与批判，因此又被称为批判现实主义。

抽象表现主义第二次世界大战以后产生于美国纽约的艺术思潮，又称行动绘画或纽约画派。它强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。抽象表现主义艺术家大多反对以往绘画的完整性与技巧性，反对“形象”和“形式”，推崇即兴式的创作与技巧的自由发挥。以波洛克为代表。新古典主义18世纪中期至19世纪上半期兴起于法国而风靡西欧的艺术思潮。新古典主义借用古代英雄主义题材和表现形式，描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务。它遵循古典法则，选择严肃主题，追求塑造的完美，坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。新古典主义绘画的杰出代表是大卫和安格尔。

古典主义17世纪流行于法国的艺术思潮，目的是歌颂王权、服务宫廷。①重理性。强调纯客观的描写，排斥情感与想象。② 重典型。强调普遍的典型的表现，排斥特殊的个性的表现。③重古代。推崇古希腊罗马的艺术传统，以历史、宗教和神话为题材。④重素描。注重以线和轮廓为主的素描造型，强调简练、明确、清晰的艺术语言。

文艺复兴文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。在欧洲的历史上，实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。

正面律古埃及艺术具有严格的程式，其中最著名的是正面律。正面律表现在圆雕中，即人物无论站立或安坐，都需正面直对观众，头部和躯体保持笔直状态。表现在浮雕与壁画中，即人物头部为正侧面，眼、肩和胸为正面，腰部以下为正侧面。

《人物御龙图》此画为绢地长方形高37、5厘米，宽28百米；帛画内容是乘龙升天；《御龙图》以章线勾描设色平涂兼施渲染；这幅画技巧成熟人物形象准确神采生动，不公追求外部形貌的肖似，更注重通过对外貌的描写提示对象内存的精神气质。《人物龙凤帛画》此画于1949年在湖南陈家大山楚墓中发现,是我国现存最早的绘画之一.这副画高28厘米、宽20厘米,图中画一细腰女子,身穿宽袖长衣,头后挽这一个垂髻,衣服和冠都有装饰物.妇人两手向前伸出弯曲向上,作合掌状,左侧而立,女子左上方画有一展翅扬尾的凤鸟和一仅现一足的龙。

六要 五代画家荆浩在他重要的山水画理论著作《笔法记》中，提出了“六要”，即气、韵、思、景、笔、墨六个要素，在山水画领域发展了谢赫的六法论。

徐悲鸿精通中国画和油画，擅长画马，技法融合中西画法，运用多种工具及风格 创作。一生创作丰富，作品有体现西方学院派手法的肖像画、风景画、人物画、动物画等及传统中国风格的动物画、花鸟画等。

简答题

试述顾恺之在中国绘画史上的地位1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材2）明确提出了“传神”的重要性3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。

花鸟画中的“徐黄异体”各有什么特点？指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。黄筌的风格1）取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石2）画法多采用“双钩填彩”，笔致工细3）画风富丽，设色鲜明。徐熙的风格1）取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼2）作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。因此画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。

写出谢赫“六法”，并逐一加以简要解释1）气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征2）骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求3）应物象形：准确地描绘对象的形状4）随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色5）经营位置：指构思、构图6）转移模写：指绘画的临摹和复制。

元代画风转变主要表现在哪些方面？1）作画重视主观意兴心绪的表现，把形似和写实放在次要位置2）作品追求笔墨情趣，水墨画极为盛行3）把书法用笔融进绘画创作，丰富了点、线的表现力4）画上流行题写诗文，加强了作品的诗情画意。战国帛画反映的内容及艺术特点是什么？内容：反映了楚人祈求死后升天的幻想。特点：1）画面背景空白，构图突出龙凤飞升的形象2）以线造型，笔致圆转流畅3）形象皆为正侧面，基本比例正确4）龙凤造型具有一定的创造性和装饰趣味。简述后现代主义美术的基本特征1）企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限2）从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式3）从强调主观感情到转向客观世界4）对个性和风格的漠视或敌视5）从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合6）主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。罗马式建筑的主要特点是什么？1）普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系。（2）大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂3）具有封建城堡的特点4）建筑内部雕刻或绘画中的人物形象都被夸张和变形，表情恐怖、冷漠。构成中世纪艺术中特有的造型方式。

简述法国后印象主义美术的基本特征1）不满于客观主义的表现和片面地追求外光与色彩2）强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪3）重视形和构成形的线条、色块和体、面4）创作特色表现为强烈的内心化和个性化。

宋代院体花鸟画的特征宋代院体花鸟画强调深入观察动植物形象情状，讲求“形似”，重视“法度”，亦提倡新意、巧思与诗情，形成了精神完备、“高洁为工”的风格特征。宋代院体花鸟画中既有精工富丽、设色浓重，表现宫廷中奇禽名花的黄氏体，也有清淡疏朗、淡彩着色，描写败荷凫雁的崔白体，但都工细写实、精妙入微。

清初“四僧”的绘画有何共同特点？“四僧”是指清初石涛、朱耷、髡残、弘仁四位出家为僧的画家。他们都是由明入清的遗民，以绘画寄托亡国之痛，抒发内心的强烈情感。四僧重视感受生活，观察自然和独抒性灵，不限于临摹，不囿于挪用古法。以个性鲜明的艺术，突破了四王派所表现的情感内容。以主客观结合、“尚意”又有法则的新手法突破了就程式，在发挥诗歌书法入画的效用并密切结合似与不似之间的形象上，发展了笔墨技法。艺术风貌虽各不相同，在当时都是十分新颖大胆的创造。

谈谈海派的艺术特色海派即上海画派，指清末民初在上海兴起，以赵之谦、任颐、吴昌硕等为代表的绘画流派。海派把诗、书、画、印一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，将明清大写意水墨画技艺、金石艺术中刚健雄强的审美特色、强烈鲜艳的色彩融会贯通，描写民间喜闻乐见的题材，形成雅俗共赏的新风貌。简述“扬州八怪”的艺术特色“扬州八怪”是泛指清中期活动在扬州地区的一批画家，有郑燮、金农、黄慎等人。他们在商品社会的生存竞争中，恪守文人的文化情操和文人画的传统，以梅、兰、竹、菊、松、石等为主要庙会对象，除了表现诸如清高、孤傲、绝俗等思想外，还通过题诗写文，赋予作品以深刻的社会内容。在艺术上，扬州八怪发挥水墨特长，以简括手法塑造物象，笔墨纵横，锋芒显露，直抒胸臆，打破了成法约束，冲击了当时流行的恽寿平正统花鸟画风，被称之为“怪”。这些画家形成了反映时代变化的新风貌，发展了文人写意画。

董其昌的绘画理论及其影响 董其昌 “南北宗论”对山水画进行的分类,为我们提供了剖析绘画的哲学观念,他以禅喻画提倡文人画,强调画家的道德修养及思想境界,对中国画的发展产生了积极的影响.但“南北宗论”同时也助长了绘画上的宗派之争,存在着明显的负面影响

中国古代雕刻艺术的特点1）时代特点：在什么样的特定社会环境里就有什么样与之相适应的作品出现。没有游离于时代背景之外的艺术。如陵墓雕刻与佛教造像2）民族风格：古朴庄重、深沉雄大、气魄雄伟、想象神气、富于审美理想，是中国古代雕刻作品突出的特点。

中国古代建筑的基本特征有哪些？1）审美价值与政治伦理价值的统一 2）植根于深厚的传统文化，表现出鲜明的人文主义精神 3）总体性、综合型很强。

中国古代建筑艺术的形式特征有哪些？1）主要是群体组合的艺术 2）精巧的结构，优美的屋顶 3）灵活多变的室内空间 4）鲜明、艳丽的色彩

元代画风转变主要表现在哪些方面？1）作画重视主观意兴心绪的表现，把形似和写实放在次要位置2）作品追求笔墨情趣，水墨画极为盛行3）把书法用笔融进绘画创作，丰富了点、线的表现力4）画上流行题写诗文，加强了作品的诗情画意。春秋时期青铜器有什么特点春秋时期，奴隶制趋于瓦解，青铜器的造型设计也开始摆脱商周以后的神秘宗教气氛，而向清新活泼的风格发展1）器形由庄严、凝重变得奇巧、富丽，器物的纹饰也活泼多样起来，变质朴严谨为细腻新颖2）纹样形式除适合纹样和带状二方连续纹样外，新增加了网状四方连续纹样。

论述题

论述五代山水画的艺术特点及其代表人物。答题要点：五代时期山水画家深入自然，表现感受，创造出更真实的自然面貌，形成了以中原画家荆浩、关仝为代表的北方重峦峻岭和以南唐画家董源、巨然为代表的江南秀丽风光这两种不同的风格和画派，体现了五代山水画的巨大成就。前者气势宏伟、雄浑壮阔，后者平淡天真、秀美抒情。荆浩描绘了崇山峻岭，气势宏伟的北方山水。关仝写景绘形更为概括提炼，笔简气壮，景少意长，善画秋山、寒林、村居、野渡等景色。董源运用披麻皴和点苔法表现烟雾溟濛，江湖纵横的江南景色。巨然山水画笔墨秀润，善绘烟岚气象，充满田园景致。

论隋唐五代山水画的风格演变 答题要点：隋代，山水画从人物故事的背景中独立出来。展子虔的《游春图》是今传存最早的山水画，以青绿山水的风貌开创了我国山水画的端绪，并且初步探讨了“咫尺千里”的透视观。唐代山水画出现了青绿和水墨两种不同风格。山水画家李思训及其子李昭道的青绿山水画继承者展子虔的传统而发展。盛唐时期，山水画出现重大变革。诗人王维创水墨渲染山水，苏轼凭其“画中有诗，诗中有画”。五代时期山水画家深入自然，表现感受，创造出更真实的自然面貌，形成了以中原画家荆浩、关仝为代表的北方重峦峻岭和以南唐画家董源、巨然为代表的江南秀丽风光这两种不同的风格和画派，体现了五代山水画的巨大成就。前者气势宏伟、雄浑壮阔，后者平淡天真、秀美抒情。

试论宋代山水画的代表画家及作品特征。答题要点：北宋山水画以李成、范宽成就最高。他们继承并完善了五代北方山水画派的全景构图形式和雄伟画风，以一种更为具体和更富于个性特征的方式创造了更加接近自然的齐鲁山水或关陕山水。李成善画齐鲁山水，寒林平远、气象萧疏，有 《窠石读碑图》传世。范宽善画关陕山水，高山仰止，气象雄伟，有《西山行旅途》传世。南宋时期，画家们致力于塑造秀丽的江南山水形象。号称南宋四家的李唐、刘松年、马远、夏圭以清奇峭拔的形象和简括的笔墨章法开创了空灵雅秀的南宋院体山水画风。马、夏山水由于大胆剪裁，突破全景程式而画边角之景，因而被称为“马一角”“夏半边”。马远用笔请劲而外露，以《踏歌图》为代表作；夏圭用笔苍老，水墨淋漓，以《山水四断图》为代表作。

比较现代主义与后现代主义在观念上的差异，并举例加以说明。答题要点：与现代主义相比较，后现代主义美术现象有下述特点：从现代主义美术极端的自我型转向相对的客观性，从强调主观感情转向客观世界，对个性和风格的漠视或敌视，如照相写实主义、欧普艺术。作品从现代主义的个体制作转为大量生产，从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合，如波普艺术、活动雕塑。从对少数人所理解的经营艺术专项主张艺术的平民化，广泛运用大众传播媒介，打破艺术与生活的界限，如波普艺术。后现代主义从传统艺术和现代主义的形态学范畴转向方法论，创作本身这种行动代替了任何其他的意图，打破艺术与非艺术的界限，如观念艺术、大地艺术。

第三篇：中外美术史

131、瓷器最苑泅现于（商代）。（宋代）制瓷业空前繁荣，并有了（钧窑、汝窑、官窑、定窑、哥窑）五大名窑。

132、青铜器的两个鼎盛时期分别是（商代晚期）和（西周早期）。

133、中国画从表现内容上分（花鸟画、人物画、山水画），从表现形式上分（写意和工笔）逐渐形成（诗、书、画、印）结合成一种独特风格。

134、文艺复兴时期绘画三杰是指达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗，浪漫主义绘画的代表除了法国的席里柯和德拉克洛瓦 外，还有西班牙的弗朗西斯哥·戈雅。

135、现代艺术设计的基本原则是（适用，经济，美观而又适合生产）。它相对于传统工艺美术，在生产中体现出（机械化和批量化）。

136、饕餮纹与夔龙纹是商周青铜器中应用最广泛的一种装饰纹。

137、《游春图》是已知年代最早的独立山水画作品。

138、古代人物画中默写的典范作品是五代顾闳中画的《韩熙载夜宴图》。

139、被罗丹称为“古代的神品”的是古希腊雕塑《米洛斯的阿芙罗狄特》。

140、顾闳中，南唐著名人物肖像画家。曾画过后主李煜的肖像。《韩熙载夜宴图》是他唯一的传世作品。

141、《思想者》是法国著名现实主义雕塑大师罗丹的作品。

142、《血衣》是画家王式廓所作.这幅作品人物形象典型，刻画细腻，活生生地刻画出封建制度下中国农民的命运。

143、朱耷，明末清初卓越的大画家，字(_zi)雪个，又字八大山人等。

144、《雅典学院》是佛罗伦萨著名画家拉斐尔作于1509---1511年间的壁画。

145、文人画是中国传统绘画中重要的风格流派，自元代兴起，明、清朝以后成为中国画坛的主流。它在创作上张扬个性，强调诗、书、画、印等多种艺术的结合。

146、油画作品〈父亲〉的作者是罗中立。

147、青铜是铜与锡合金。

148、常用的美术字体有黑体美术字、宋体美术字、综艺体美术字以及？？？？美术字。

149、美术的社会功能主要体现为：教育功能、认识功能、审美功能、娱乐功能。

150、木偶有三种（布袋木偶）、（杖头木偶）、（提线木偶）。

151、“颜筋柳骨”中的“颜”和“柳”是指：（唐朝）的（颜真卿、柳公权）两位大书法家。

152、北京2008年“申奥”标志的颜色有红、绿、黄、黑、蓝，这五种颜色

153、卡通画综合了（漫画、连环画）的一些特点，形成了特有的表现手法。

154、中国结象征团结、和谐的人际观系，主要有（基本结）和（变化结）两类。

155、在我国传统画论中对于五官位置：有（三停五眼）之说眼在头高的（二分之一）处。

156、“文房四宝”泛指中国书法绘画常用四种工具笔、墨、纸、砚。

157、《韩熙载夜宴图》是五代画家顾宏中作品。

158、《千里江山图卷》是北宋时期王希孟的作品。

159、西斯廷教堂里的大型壁画《创世纪》是米开朗基罗的作品。

160、古代人物画中默写的典范作品是五代顾宏中画的《韩熙载夜宴图》。

161、立体派风格的《哭泣的女人》是西班牙画家毕加索的作品。

162、美术根据艺术门类可划分为：绘画、工艺、雕塑、建筑、书法等。

163、美术又称造型艺术 视觉艺术 空间艺术。美术的社会功能主要体现在教育功能认识功能和审美 功能。

164．色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，分别是色相、明度、纯度。

165、用笔，中国画技法名。在技法上，笔不是指毛笔，而是指勾、擦等方法。中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法等方法。

166、雕塑以其不同的表现形态可以分为圆雕与浮雕。米开朗基罗的作品《大卫》是一件圆雕作品。

167、“六朝三杰” 指顾恺之、陆探微、张僧繇。

168、“五墨六彩” 干、黑、浓、淡、湿，黑、白、干、湿、浓、淡。

169、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家吴道子和北齐画家曹仲达所独创的宗教图像样式。

170、北宋画家王希孟的《千里江山图》，全图长1119.5厘米，高51.5厘米，是我国古代绘画中最杰出的作品之一。

171、马蒂斯被称为是野兽派派别的画家。

172、饕餮纹又称兽面纹纹，它是商代代青铜器的代表性纹样。

173、毕加索是西班牙籍的画家、雕塑家、版画艺术家，是立体主义画派的主要代表人物。

174、吉州窑的窑址在江西省的吉安，它鼎盛于那肺时期。175、原为组塑的一部分.是罗丹用以象征但丁的形象.176、1990年，凡高的《加歇医生的肖像》创下了艺术品拍卖价格的世界最高记录，一直保持到现在。

177、李苦禅，现代画坛大写意巨匠。原名李英，《荷塘牺翠》为其作品。

178、在中国画中，凡以人物为内容的绘画统称为人物画。

179、《音乐课》是１９世纪英国画家洛德·莱顿的作品。

180、〈吹短笛的男孩〉是法国印象派画家马奈于1866年创作的。

181、《年青人》是著名版画家黄新波作于1961年的一幅版画。

182、在我国，中国画简称为：“国画”，古称“丹青”。

183、竹与松、梅被称为“岁寒三友”，历来深受人们的喜爱。

184、被称为“新中国美术史册第一篇章”的著名油画《开国大典》。

185、长信宫灯出土在河北省满城县，它以青铜制成。

186、“颜筋柳骨”中的“颜”和“柳”是指代颜真卿、柳公权两位大书法家。

187、北京2008年“申奥”标志的颜色有红、黄、蓝、绿、黑？红这五种颜色。

188、中国结象征团结、和谐、温暖的人际观系，主要有平结(基本结)和盘长结(变化结)两类。189、在我国传统画论中对于五官位置有三庭五眼之说眼在头高的二分之一处。

190、南齐谢赫的著作《古画品录》中的六法论，其内容是：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写。

191、雕塑雕、刻、塑三种制作方法的总称，是用固体材料制作的占有三维空间的艺术品。按其形态，一般可分为圆雕和浮雕两大类。

192、泥塑常用的制作技法有：塑、捏、贴、刻、划、彩、雕、挖等。

193、在中国建造体系中，园林建筑是综合性最强，艺术性最高的重要门类。大约可分为私家园林、皇家园林、山水园林和 ？？？？ 等四种类型。

194、色彩的三大要素是，它分为有彩色和无彩色两大系列。色彩的搭配方法有对比色、邻近色、互补色？。

195、从文化类型的空间分布和传承来看，中国面具的主要类型有：（青藏高原地区）、（西南地区）、（中原汉文化地区）、（云贵地区）、（北方骑牧民族）。藏面具 傩面具 佰戏面具 彝族面具 萨满面具 藏戏面具？

196、中国画常用的墨法有：积墨法、破墨法、泼墨法等等。

197、平面构成的基本方式有重复、近似、对比、发射、渐变、特异、密集、对比、肌理等。198、中国画的形式美因素包括：形象之美、笔墨之美、色彩之美、章法之美。

199、石窟艺术以壁画、雕塑和建筑三位一体的表现形式，直观而形象地诠释佛教经典，弘扬教义的佛教艺术。

200、透视包括平行透视成角透视散点（倾斜？）透视等多种类型。

201、美术，是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的形象的艺术。

202、“六朝三杰” 指顾恺之、陆探微、张僧繇。

203、中国画的“四绝”是指诗、书、画、印；在中国画中墨色变化的观键是水，墨的“五色”是指焦、浓、重、淡、清。

204、京剧有四个行当（生）、（旦）、（净）、（丑）。

205、浮雕是雕塑的一种，按表现凸出的厚度不同，有高浮雕和浅浮雕之分。

206、三原色是指（红）、（黄）、（蓝）这三种颜色，其中（红）色和（蓝）色混合能调出（紫）色；（黄）色和（蓝）色混合能调出（绿）色；（红）色和（黄）色混合能调出（紫）色，被调出的这三种颜色称为三间色。

207．中国画在表现形式上有立轴、横轴、斗方、册页扇面等多种，中国画中的墨分五色分别指焦、浓、重、淡、清。

208．欧洲文艺复兴时期最具代表性的三位画家是 达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，他们的代表性分别是《最后的晚餐》、《大卫》、《西斯廷圣母》。

209、《加菜义民》是法国雕塑家罗丹的作品，他另外的代表作有地狱之门。

210．巴黎圣母院位于法国，是典型的哥特式建筑。悉尼歌剧院则是澳大利亚国家的建筑，它的造型如贝壳（或者佰合）。

211、色彩的三大要素色相、纯度、明度。在色相环中成150度---180度的色彩为对比色 对比，位于60度以内的为邻近色对比。

212、黄河流域半坡彩陶纹饰最多的是鱼纹

223、秦汉时代表示威仪登第的建筑物是门阙

214、首先提出“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”这一绘画功能的是谢赫《画品》

215、我国第一部绘画断代史著作是唐朝名画录

216、那肺时期以善画婴戏图著称的画家是苏汉臣

217、现存最大的喇嘛式塔是妙应寺白塔

218、“明四家”中以工笔重彩闻名的画家是仇英

219、清初“四王”中，取得“熟不甜，生不涩，淡而厚、实而清”的收获的画家是王原祁

220、在苏州大型园林中具有代表性的园林是留园

221、铜胎掐丝法郎的俗名是景泰蓝

222、马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是引魂升天。

223、已知最早的纸本绘画《地主庄园图》出土于吐鲁番晋墓。

224、描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是挥扇仕女图

225、“昭陵六骏”浮雕中具有情节性的作品是飒露紫。

226、《潇湘图》的作者是五代画家董源。

227、首次提出山水画“三远”的论著是林泉高致集。

228、“元四家”中山水画章法稠密的画家是王蒙。

229、明代纯以彩色在熟纸绘绢上作写意的画家是孙隆。

230、清代从摹习古法掌握前人经验与程式入手的绘画教科书是芥子园画传。

231、与经享颐、何香凝共同组织“寒之友”社的画家是陈树人。

232青铜器：发端于黄河流域，是红铜加锡的合金。分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四大类。其中礼器是统治阶段用以区别尊卑等级的器物。其品种有鼎、豆、尊、盘、钟等。

233、瓦当：覆于屋顶檐际的一种瓦件。通指半规或圆形之瓦头。始见于周代，秦汉已趋流行。常见瓦当大多与简瓦连制一起，其瓦背断面作半筒状，上有各种动、植物或文字、云纹等图案纹饰。既有实用的功能，也富于装饰美。

234、圣像画：特指欧洲中世纪绘制于板上的基督教神明和圣徒的画像。题材受到教义的严格束缚和程式化规定。多以蛋彩形式画成。画中形象冷漠而呆滞，缺少生活气息和世俗风韵。

235、拜占庭建筑：拜占庭帝国时期的教堂建筑风格。流行于4-5世纪的君士坦丁堡。其综合了古西亚的砖石拱券技术和装饰手法，希腊古典柱式和罗马建筑的宏大气派而形成的一种建筑风格。以内部装饰得五彩缤纷与外形朴实浑厚的强烈对比为主

236、美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。

237、《全日制义务教育美术课程标准》根据学生学习活动方式划分为造型表现 设计 应用 欣赏 评述 综合 探索四大学习领域。

238、文人画是中国传统绘画中重要的风格流派，自北宋兴起，元 明 清朝

以后成为中国画坛的主流。它在创作上张扬个性，强调 诗 书 画 印等多种艺术的结合。

239、中国书法艺术创作的常用幅式有条幅、横幅 中堂 扇面 斗方

手卷等。

240、伦勃朗群像画《夜巡》，画面用一种舞台式的光线_把众多人物组合成一个

完整的构图，油画颜料的_厚与薄的对比使物体质感得到完美的表现。

241、法国大革命以来西方美术史使我们对画家的个人风格留下了更为深刻的印象，19世纪的上半叶，享受当时社会最高赞誉的画家是安格尔，他精于以冷静 清晰的线条和细腻、深入的描绘来营造出一种符合古典理想的美，而他的反对者德拉克洛瓦却相信在绘画中色彩的运用比素描法则重要得多，他一改古典派素描的表现手法，强调个性和情感，偏爱幻想的主观_世界，追求灿烂的色调。

242、中国美术的起源和萌芽时期是石器时代的美术。

243、青海大通孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》，堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。

244、我国迄今发现最古老的壁画墨迹，是辽宁牛河梁红山文化女神庙遗址出土的壁画残块

245、我国先秦时代的青铜器，分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四类。

246、东汉时代的画像石以山东嘉祥的武梁祠为代表。

247、中国现存最早的砖塔是河南等封的蒿岳寺塔。

248、刘宋时画家陆探微创造了“秀骨清象”的清秀绘画形象，而张僧繇则因其创造的形象独具风格，被称为“张家祥”。

249、唐代画家王维以诗入画创“破墨”山水，书写文人情怀。王洽画松石山水则疯癫狂放，创“泼墨”之法。

250、我国著名的四大石窟指的是敦煌莫高窟、天水麦积山、大同云冈和洛阳龙门石窟。

251、唐代工艺品中成就最为卓著的首推唐三彩，殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。

252、论者评宋初两大山水画家谓：“李成桩画，近视如千里之远，范宽之笔，远望不离坐外。” 253、那肺画家梁揩擅绘洗练放逸的“减笔画”，开启了元明清写意人物的先河。

254、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工马君祥等，而纯阳殿的壁画构图则是采用了连环画的表现形式。

255、明代“ 派”的代表画家时戴进和吴伪。

256、明末画家陈洪绶19岁时创作的九歌图，其中以屈子行吟图为最佳。

257、清初“四僧”指的是八大山人、石涛、髡残、弘仁。

258、“扬州八怪”大致分三类，其中一类是丢官后来扬州的文人，如郑板桥、李鱓等人。

259、清代三大木板年画产地是天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠。

260、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合，创造了雅俗共赏的新画风。

261、“从来没有一个画家像他这么努力与绘写社会生活……”这是郑振铎对《点石斋画报》的主要执笔人 吴有如的评价。

262、中国美术史上至今发现最古老的装饰品，是距今约年前峙峪人制作的一件石墨装饰品。

263、仰韶文化彩陶以半坡类型和半坡类型的彩陶艺术成就最为杰出。

264、龙山文化阶段，作为当时建筑质量提高的主要标志，一是普遍发现白灰面，二是出现了夯土台基。

265、湖北随县曾侯墓出土的大型铜编钟，堪称战国时代青铜器的杰作。

266、马王堆出土的汉代帛画，其主题思想是引魂升天。

267、被称为我国古代园林景观雕塑第一座丰鹎的是汉代昆明池石刻牵牛像和织女。

268、传为东晋画家顾恺之的绘画作品有三件，即《女史箴图》、《洛神赋图》、《洛神赋图》。

269、唐代画家周昉，创造了“水月观音”之体，他的佛画风格被称为“周家祥”。

270、杜甫诗：“薛公十一鹤，皆写青田真，……”道出了画家薛稷笔下鹤的高昂神韵。而“穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍”则指的是边鸾的花鸟画。

277、北宋文人画家李公麟借鉴前代的“白画”发展为更具表现力的“白描”，其传世真迹有《五马图》。

278、突破“黄家富贵”这种宫廷花鸟画成规的画家是北宋中后期的崔白。

279、“(__)那肺四大家”指的是李唐、刘松年、马远、夏圭。

280、元代画家王冕以画梅著称。

281、“吴门四家”中的仇英，画法以工笔重彩闻名，代表作品是《剑阁图》。

282、提出山水画“南北宗论”的是明末画家董其(dong qi)昌。

283、清初“四王”派分为两种，即王时敏、王原祁为一种王鉴、王翚为一种。

284、“借古以开今”是清代画家石涛在其《苦瓜和尚画语录》一书中提出的。

285、清嘉道间两位著名的仕女人物画家是改琦与费丹旭。

286、近代“岭南画派”在艺术上主张“折衷东西方”。

287、吴昌硕的艺术道路与众不同，他从制印开始，又学习书法辞章，最后取得绘画成就。

288、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在彩陶的装饰纹样上。

289、在峙峪人和山顶洞人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。

290、青铜器中的礼器，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。

291、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是画像石与画像砖。

292、《霍去病墓前石刻》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《马踏匈奴》。

293、六朝三大家指的是顾恺之、陆探微、张僧繇。

294、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的安济桥（赵州桥）。

295、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家吴道子和北齐画家曹仲达所独创的宗教图像样式。

296、唐代画马的名家韩干、画牛的名家是韩滉。

297、“徐黄异体”指的是五代画家徐熙和黄筌的花鸟画风格。

298、宋代瓷器生产的五大名窑指的是定、哥、汝、官、钧窑。

299、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“四君子画”。其后成为传统绘画中的独特门类。

300、元代肖像画家王绎，驰名江浙一带，著《写像秘诀》一书。

301、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是陈淳和徐渭。

302、明代后期，在肖像画的发展中，以曾鲸为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。

303、“扬州八怪”大致分为三类：其中一类是厌弃官场的文人画家，如金农、高翔、汪士慎等。

304、明清时期我国著名的四大名绣是苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣。

305、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家，有赵之谦和虚谷。

306、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。其创始人是张长林。

307、奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描写对象的是郑曼陀。

308、人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。309、古埃及雕刻程式在古王国时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。

310、希腊神庙建筑的两种基本柱式是多利亚(克)式和爱奥尼亚式。（璧山安学画室提醒大家：其实应该加上“科林斯”）

311、创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是爱奥尼亚，其理论具体体现在他的雕刻《荷矛者》中。

312、古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神庙。

313、罗马式教堂是以巴西里卡式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有封建城堡的特点。

314、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托，其代表作有壁画《逃往埃及》等。

315、意大利文艺复兴三杰指的是达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。

316、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰（国）的勃鲁盖尔。

317、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是团体肖像画，其代表画家是哈尔斯和伦勃朗。

318、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是宫廷肖像，一类是亲友肖像，一类是下层人民肖像。

319、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是华多、布歇、弗拉戈纳。

320、法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》，表达作者对遇刺战友的崇敬。

321、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品《但丁之舟》，而他在一八二四年创作的油画作品《西阿岛的屠杀》则标志着浪漫主义盛期的到来。

322、法国巴比松画派的主将是卢梭，而另一位画家杜比尼，则被誉为“画水的贝多芬”。

323、漫画《高康大》的作者是法国画家杜米埃。

324、法国后印象主义的代表人物有强调结构美的塞尚，强调线条美的凡高和强调装饰美的高更。安学美术

325、十九世纪俄罗斯最重要的画派是巡回画派，其组织者和思想领袖是画家克拉姆斯柯依，而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家列宾。

326、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉。

327、古埃及金字塔经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔，最后到方锥形金字塔这样一个演变过程。

328、希腊瓶画的三种绘画样式是黑绘式、红绘式和东方式。

329、《掷铁饼》的作者是希腊雕刻家米隆。

330、凯旋门是古罗马的重要建筑，用来纪念战役的胜利。其有两种形式，即一跨式和三跨式。

331、巴黎圣母院是著名的哥特式建筑之一。

332、继承和发展了乔托的艺术传统的是意大利画家马萨乔。

333、文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是透视学和解剖学。

334、德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是丢勒和霍尔拜因。

335、十六世纪末十七世纪初，意大利产生了三个流派，即学院派艺术、巴洛克艺术和现实主义艺术。

336、《阿尔卡迪牧人》的作者是法国画家普桑。

337、法国“罗可可”画家华多的一生的转折点以其作品《舟发西苔岛》为标志。

338、法国新古典主义的杰出画家有大卫、普吕东、格罗（或安格尔）等。

339、法国画家籍里柯创作的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义的伪大誓言，而德拉克洛瓦创作的《梅杜萨之筏》，则是这位画家的想象力达到顶峰的作品。

340、法国写实主义绘画的旗手是库尔贝，其代表作品有《画室》、《奥尔南的葬礼》等。

341、十九世纪英国的两位杰出的风景画家是透纳和康斯太勃尔。

342、“印象主义”一词由莫奈所作的《日出?印象》一画的标题而来。该画派仔善于描绘舞女题材的是德加，而注重表现农民和农村景色的画家是毕沙罗。

343、在俄罗斯“巡回画派”中，以历史画创作著称的苏里科夫，其历史画的“三部曲”是《近卫军临刑前的苑强》、《女贵族莫罗佐娃》和《缅希科夫在贝留佐夫村》。

344、被称之为“原始的维纳斯”的著名代表作，是在维也纳附近的温林多夫出土的女性雕像。

345、埃及人相信“灵魂永生”，故宗教对埃及艺术产生了重要影响。

346、希腊雅典卫城建筑群中，主要建筑是帕特农神庙，而伊克瑞翁神庙则以有一组女像柱而著称。

347、提出人体比例为1：8的希拉雕刻家留西波斯，其代表作有《赫拉克勒斯》。

348、古罗(_gu luo)马浮雕具有记事和写实的特征，其最突出的代表作是图拉真纪念柱浮雕。(shi4 tu2 la1 zhen1 ji4 nian4 zhu4 fu2 diao1 _)

349、拜占庭式教堂的典型代表是圣菲索亚教堂。

350、文艺复兴时期的意大利美术最早表现希腊神话题材的画家是波提切利，其代表作品有《维那斯的诞生》和《春》。

351、欧洲油画技术的革新者是尼德兰（国）的凡?埃克兄弟。352、文艺复兴时期威尼斯画派最著名的两位画家是乔尔乔内和提香。

353、欧洲“巴洛克”艺术在雕刻方面的代表是意大利的贝尼尼，在绘画方面的代表是佛兰德斯的鲁本斯。

354、17世纪西班牙画家穆立罗的作品可分为两大类，一类是宗教题材画，一类是风俗画。

355、在法国万事崇尚奢华的路易十五时代，画家夏尔丹那沉穆凝重的景物画愈显得醇美动人。

356、写出法国新古典主义画家大卫的三幅代表作：（1）《荷加斯兄弟的宣誓》、（2）《布鲁图斯》、（3）《马拉之死》。

357、代表着浪漫派色彩成就的《阿尔及利亚女人》，是德拉克洛瓦赴东方后所作。象征法国革命精神的则是吕德的雕刻作品《马赛曲》。

358、法国画家米勒以其质朴平凡的笔调深刻地表现了田间劳动者的生活面貌，最有代表性的有《播种者》、《拾穗者》和《晚钟》等。

359、在法国印象派仔，以画人物著称的画家有马奈、德加和雷诺阿；以画风景著称的画家又莫奈、西斯莱 和毕沙罗。

360、在19世纪英国风景画派，具浪漫主义表现手法的画家是透纳，而另一位画家康斯太勃尔的作品，则被称为是现实主义风景画的典范。

361、法国立体主业美术的创立者是毕加索，其油画作品《毕加索》，被认为是传统美术与现代美术的分水岭。

362、课程的改革不仅是内容的改革，也是（教学过程）和教学方法的改革。

363、色彩的三属性包含（色相）、（明度）、（纯度）。

364、纯度是指色彩的（鲜 浊 程度）。

365、不同颜色的相貌、名称称为（色相）。

366、在色环中，互成（150°——180°）的色，为强烈对比。位于60°以内的色，为柔和对比。

367、（类似色）也叫邻近色，指（色相）比较接近的各种颜色。如紫红、红、橘红等。

368、国画中，用清水和墨汁调出的（焦）（浓）（重）（淡）（清）等不同墨色，可以使画面更加生动有趣。

369、凡.高是（十九）世纪的（荷兰）国家的画家，作品有《向日葵》等。

370、个体的心理发展受（先天）和（后天）两方面因素的制约。

371、东汉时代的画像石以山东嘉祥的 武梁祠 为代表。

372、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合，创造了 雅俗共赏 的新画风。

373、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工 马君祥 等，而纯阳殿的壁画构图则是采用了 连环画 的表现形式。

374、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的 拉斯科 和西班牙的 阿尔塔米拉

375、《掷铁饼》的作者是希腊雕刻家 米隆。

376、巴黎圣母院是著名的 哥特 式建筑之一

377、德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是 丢勒 和 霍尔拜因

378、人类最早的造型艺术产生于(旧石器时代晚期)，即距今三万到一万多年之间。

第四篇：中外美术史论文

长安大学建筑学院

中外美术史论文

浅谈中国山水画与古典园林

姓名：XX

班级：XX 学号：XX 指导教师：XX 浅谈中国山水画与古典园林

作者：XX

摘要

一个时期的艺术会渗透到这个时期的方方面面，例如园林的营造艺术，凡属风景式园林或多或少地都具有“画意”，都在一定程度上体现着绘画的原则。中国画与中国园林有着不解之缘，中国古典园林史表明，山水画与山水园林关系非常紧密，历代的文人、画家参与造园蔚然成风，不少园林作品直接按某个画家的笔意，某种流派的画风来造园，以画论代园论指导园林设计的手法屡见不鲜，长时间的发展而形成了“以画入园，因画成景”的传统。现在将从两者的关系，从立意，构图，空间布局等方面的共同点来阐述山水画渗透于中国古典园林中。分析美术与园林，两者之间的联系。

正文

一.中国山水画的演变历程

山水画的出现历史悠远，山水画始于魏晋南北朝，真正发展于隋唐。隋朝时期，从创作的题材来看，出现最早的是人物画，最初描绘山川风光是作为人物画补景出现的，现在能看到最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》，到了秦汉时期，着重描绘劳动生活的场面，统治阶级士大夫文化开始占主导地位；到魏晋时期，山水画逐渐有了意境，不再是具象的东西，也开始出现适中的真意深情。山水画的发展，首先表现在隋代和唐初的大兴土木工程即宫殿、台阁的大量建筑上。在设计建筑的时候，便要绘制大量的山水背景，出现了李思训、吴道子、王维等

人。唐末、五代、宋初产生了“百代标程”、“照耀千古”的大山水画家，如孙卫、荆浩、李成、范宽、董源等等，都是前无古人，后启来者的大画家。这段时间的大山水画家多位是隐士，他们的山水画成就特别高。隐遁山林的画家，自然以山水为主，所以北方的人物画、花鸟画不是特别好，而山水画出名。他们都成功地刻画出北方地区山密浑厚、势壮雄强的特色，称北方画派。其实五代宋初时期的南方山水画成就也不低，南唐的大山水画家董源、卫贤、赵干等成绩很高。由于南唐的群臣都是文学和艺术上的能手，所以南唐绘画，诸如花鸟、人物、山水都达到了很高的成就。南方画派与北方画派形成鲜明的对比。北宋中后期绘画已经普及到一般文人，以苏轼、黄庭坚、米蒂为代表的一批文人，则竭力推动文人画的发展，他们倡导“诗中有画，画中有诗”主张“不求形似，但求达意”的意境美。北宋的文人几乎都知晓画，甚至亲自浑染，将自己的审美观带入到绘画中去。李唐、马远、夏垚、刘松年，他们并称为“南宋四大家”，马远在构图上大胆取舍，以山一角、水一涯的局部特写，突出大量空白的深远景观，给人留下想象的空间和浓郁的诗意，人称“马一脚”；夏垚构图常取半边，中空旷大，近景突兀，远景清淡，自具一格，人称“夏半边”二人都是遗貌取神，这种边角构图，为传统的山水画的发展提供了更广阔的空间。到了元代时，得到了空前的发展。元代的绘画用以寄托性情，这是元代文人闲逸、苦闷、悲凉的精神状态所致。士人放弃对国家的责任心，而隐逸形成一种社会普遍性的现象，他们百般无聊，于是引发出一种对世俗生活的超脱之感，这时期的山水画以赵孟頫为代表，中后期出现黄公望、王蒙、吴镇，倪瓒等，并称为“元四家”，他们成就最高的是画山村山水的小景，甚至画高山峻岭也小景化。明朝初期，阴柔的元代画风逐渐被放弃，抒发胸臆的宋画重新兴起，随着商品经济逐渐繁荣，绘画也逐渐商品化，画家靠买画为生。同时这一时期画派纷起，自成体系，也促进了画科的全面的发展。到了明末后期，山水画的主流又回到追求的是淡、柔、静、寂风格。清代的绘画，继承了元、明画风的趋势，山水画家更多关注笔墨情趣，造成了多样形式面貌，派系愈加林立，参差不齐。这时候，中国绘画史上曾出现过的各种山水画技法在清代都有自己的继承者。总的来说，清代的山水画是对魏晋南北朝以来山水画发展的一个全面总结，是中国山水画发展史的又一个高潮。明清两代这个中国封建社会最后的两个王朝，政治、经济、文化有诸多共同点和延续性，山水画领域也出现了不少与园林艺术相近的艺术现象和特征，如皇家的宫廷画院的兴盛，文人画的主导地位继续发展，复古与创新交锋，世俗化绘画的兴起，雅俗文化的合流等。清朝初期发展后期逐渐没落。

二、中国园林的发展

最早的中国园林大概起源于殷周时期，其演变历程可分为以下5个时期：生成期(殷、周、秦、汉)、转折期(魏、晋、南北朝)、全盛期(隋、唐)、成熟期(两宋至清初)、成熟后期(清末)【1】。园林起源于商周时期，我国造园开始于奴隶社会时期；春秋战国时期，受到道家思想的影响很大，这时期的园林建造与绘画都反映了人民追求隐逸、无为的思想；到魏晋南北朝时期，随着山水画的画科正式确立，私家园林也勃兴于这个年代；魏晋南北朝时以儒道结合的玄学进一步发展，所以在艺术上提出了“吉不尽意”、“悟对神通”的依托哲学的理论主张，使山水诗、画、园林的创作达到了一个追求形外之意的境界。陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”表现出对自然美的一种怡然、闲适的深远情思。这时期山水画以夸张变形的手法处理树石，追求装饰趣味为主。唐朝的王维，这位倍受后人推崇的文人画家的鼻祖，他辞官隐居到蓝田县辋川，相地造园，同内山风溪流、堂前小桥亭台，据传都是依照他所绘的画图布局筑建，如诗如画。苏轼称赞说：“味摩诘之诗，诗巾有画：观摩诘之画，画巾有诗。”宋朝时期的山水画和园林同时达到成熟阶段。“文人园林”是当时文人和画家共同参与造园活动的典范，进一步加强了写意山水园的创作意境；诗、书、画、园林的相互交融创造了中国园林艺术的高峰；山水画中追求的“得意忘形"的创作思想对后人影响很大，园林受其影响更注重“意境”的塑造。伴随着山水画的不断发展和成熟，也促进了中国古典园林的不断完善和成熟。而这些王公、贵族、以及官僚们大都是绘画的积极参与者，他们大都具有极高的文人艺术素养与非凡的鉴赏力，由他们参与的造园运动，进一步糅合、统一了园林创作与中国山水画创作的审美主旨。由于全社会对文人哲学理想以及审美思想的推崇，此时的造园家很自觉地与文人、以及文人画家的理念相结合，运用诗画传统表现手法，把诗画作品所描绘的意境情趣，引用到园景创作上，逐渐把我国造园艺术从自然山水园阶段，推进到更高的写意山水园阶段。

三、建园旨趣与山水作画的一致性

从中国古代文化中可以看出，我们民族骨髓里一直保持着人与自然的亲和关系。自然中的一切，花、草、鸟兽、山川、湖泊、都影响并制约着我们的日常生活，又成为我们生命中必然组成的部分，从敬畏到亲和，人们开始认识自然美，重视和表现自然美，并借助一定表现手段，以沟通艺术家与自然山川情感的共鸣，山水画因势而成。在历史发展过程中，古代知识分子在现实生活里的处境与他们的美学理想相去甚远，对他们来说，寄情山水、在山水与自生之间寻找内在的精神联系是获得生命愉悦与慰藉的途径。于是，描绘丹青和营造园林就成为他们的情感归宿。如此来说，不管是造园还是山水绘画，都是借山水来抒发内心的情感，都取得了一种与山水之间的沟通和与大自然的对话。造园是用实物，花、草、树、石，而山水绘画则是通过笔墨在纸卷上挥洒。

入唐以来人们对大自然山水风景的构图规律和自然美有了更深的认识和把握，山水画在经历了漫长的停滞期之后，也于中唐的突变后进入了迅速的发展期，诗与画之间出现自觉的相互渗透，同时，山水画也影响着园林，诗人和画家开始有意识的把诗画融入园林中，并在私家园林上表现得尤为明显，中国古典园林的发展也相应的达到了全盛时期【2】，王维的山水诗、山水画及山水园林——辋川别业图就是这个阶段的典型代表。

四、以王维山水画来分析山水画与园林的关系

王维(701～761年)，字摩诘，太原祁人。王维的诗和画都深受禅宗思想的影响，而禅宗与魏晋玄学、老庄相通，表现出清淡朴素、纯正单一的审美意趣。这种审美情趣极大的影响了王维的诗画及园林的创作。王维的山水画，笔墨宛丽，气韵高清，以青、柔为主要特色，线条柔和、温润，多平远构图，意境平和、宁静，画作多为雪景、寒山、村墟、栈道之类；《唐朝名画录》称王维“其画山水松石，踪似吴生，而风致标格特出”。《唐书·王维传》中也记载“如山水平远，绝迹天机，非绘者之所能及也”。

辋川别业，又称“终南别业”。位于今陕西省蓝田县城南，最初它曾是唐初诗人宋之问的蓝田别墅，后由王维购得而筑辋川别业。别业一词，现代一般解释为郊区别墅，与城市园林相对，又指本宅之外另建的游憩观赏的场所。在唐代“别业”一词出现频率极高，几乎可作为私家园林的代称，如辋川别业图。王维的辋川别业共有园林景点20处，依游览路线有：孟域坳、华子岗、文杏馆、斤竹岭、鹿柴、木兰柴、朱萸泔、宫槐陌、临湖亭、南姹、欹湖、柳浪、栾家濑、金屑泉、白石滩、北圪、竹里馆、辛夷坞、漆园、椒园等。辋川别业地处终南山，又有辋川水流过，故有山、岭、岗、坞、湖、溪、泉、濑、滩等等，其自然景观非常丰富。这一方面与园主人的隐逸思想相关，另一方面则迎合了园林欣赏的趣味，记载在《园冶·相地扩1中谈“山林地”.》中便有：“园地惟山林地最胜，有高有凹，有曲有深，有峻有悬，有平有坦，自成天然之趣，不烦人事之工，闲闲即景，寂寂探春”。加上临湖筑亭(临湖亭)、背岭建屋(文杏馆)、竹林藏舍(竹里馆)、沿堤植柳(柳浪)、傍道树槐(宫槐陌)等等造园手段的营造”，产生更加富于变化和诗画情结的自然景观，提升了园林的艺术美。山水画、山水诗和山水园林对王维而言，是他生活和志趣的一部分。故无论景物题名，还是人物感受来说，辋川别业和王维的山水画一样体现出耐人寻味的诗画境界，诗画情趣与园林美的融糅，强烈的表达出王维的审美理想，并由此影响了时代的审美标准【3】。王维的画在唐代影响并不及张躁、吴道子等人，但是由于其画作中的意境表达在宋、明两代都备受推崇，苏轼称之：观摩诘之画“诗中有画，画中有诗”；明代董其昌则以王维为“南宗画”之首，且诗画意境逐渐也成为中国古典园林评价的标准。1.空间布局

“凡画山水，意在笔先。”这里的“意”应该是透视法、观察法，即对空间布局的认识。如同后代的“目中有山，始可做树；意中有水，方许作山”等观点，都是王维“意在笔先”思想的延续。辋川别业划分为20个景点，每个景点都有自己的特点，但又相互贯通，联为整体。王维的山水画作品中如同“千里江山图”这样气势磅礴的作品并不多见，从《辋川集》的记载中也可知道，其山水画多作山林小景，展现出质朴、宁静的风格。辋川别业中空间与景物的布置则讲求主次分明和相互对比的效果，并且构成大小变化、疏密相间等有节奏的变化。在布局与景观元素的对比与均衡上，充分的体现出其：“山头不得一样，树头不得一般。山籍树而为衣，树籍山而为骨。树不可繁，要见山之秀丽；山不可乱，须显山之精神”的画理。山水、植物等自然构造物是辋川别业中主要的造景元素，体现出禅宗“物我合一”的思想观，也是中国自然美学思想的呈现。在构园的比例和尺度上，则提出：“丈山尺树，寸马分人。远人无目，远树无枝。远山无石，隐隐如眉；远水无波，高与云齐。”，王维好画雪景、栈道、捕鱼、山居，沉静的田园意趣，远离尘世的风景，画面清新脱俗。“富贵山林，两得其趣”，既是王维的向往，也是历代士大夫的渴望。山水画是中隐理想的抒发，而园林则是中隐理想的实现，也是主体安身立命之所。所以现在去看一些私家园林，如苏州园林中的留园，拙政园等都会感觉景中有景，一直走不完看不尽的感觉，每一个景又围合出来一个空间，奇妙的空间组合另人赞不绝口。2.构图

山水画和中国古典园林的创作都可视为“于天地之外，别构一种灵奇”，是一种源自于自然的“理想图景”的创造。其中山水画是二维的，而园林为三维的，故山水画中的理想风景式在某种程度上往往成为中国古典园林的设计图。山水画的构图与园林空问的布局虽说是两回事，但两者之间存在着非常密切的联系，因为游人在游览中所见到的仍是一个个的画面。因此，传统山水画中的许多构图手法仍可为造园所利用。经营位置是谢赫所提出的绘画六法之一，经营位置按原意是指在绘画前，对画面进行必要的构图揣摩，这是一幅画成功的第一步，也是极为关键的一步，它直接影响内容的安排和画面整体的美感。这个思考过程同样适用于园林艺术的创作过程。3.理水与叠石

王维笃信佛法，佛家常常以净水来比喻佛法，王维的诗经常描写独自一人，面对寒林净溪，临水晏坐，与水合一的境界；《旧唐书·王维传》指出辋川别业“有路处则林木，岸绝处则古渡，水断处则烟树，临流石岸，欹奇而水痕”等等，《园冶》中：“依水而上，构亭台错落池面”、“架桥通隔水”便与此相合。王维的山水画对园林中水体以及水体与建筑关系的处理都给予清楚的指导。

中国古典园林中山石是重要的景观要素之一，宋代有宋徽宗与艮岳，明代有爱石成痴的米芾，山石与水体构成了中国自然风景园中的二元论的主题，占有重要的地。5.立意

王维推崇亲近山水，结庐丘壑，过朴素简逸、修禅冥思的自由生活。山水画、山水诗、园林是满足其畅神、寄情、遂志追求的重要途径。正如宗炳所说：“披图幽对，坐究四荒”、“万趣融其神思”、“余复何为哉，畅神而已”即说明借神游山水画(园林)满足主体的精神需求。山水画、山水诗给人愉悦的精神满足，而园林给出了自然一个真实的所在。王维笃信禅宗，而禅宗信奉“我心就是一切”的世界观，即为“以物观物”的境界深刻的影响了王维的创作。故在王维的山水画与辋川别业中，充分展现出人与自然和谐共处，山水草木泉石，不仅仅是独立自在与人无关的，被欣赏的无生命的东西，而是融合在人的思想感情之中，人的生活组成部分自然山水融入了主体的精神，主体则借山水寄托自己的情思，以达到怡情悦志。王维的辋川别业反映出唐代自然山水园林中人们对自然环境的关怀，由六朝中的发现自然美走向了更高的阶段——发掘诗情画意。在古典园林艺术中，“诗情画意”也是所追求的最高境界【4】。园林设计中的立意是指“因地制宜”的规划思想，即计成所谓的“相地”。只有经过立意规划，才能相形度势，扬长避短，顺理成章。此外，传统山水画家讲究“立意为象”，这是个复杂的过程。郑板桥说“江馆清秋，晨起看竹，胸中勃勃，遂有画意”。其实胸中之竹并不是眼中之竹，此即所谓外师造化而中得心源。园林设计也同样如此，但凡一处成功的园林，必有其明确的立意，其他所有元素都在此立意之下进行组织，这种组织的过程是“因任自然，随机应变”的过程，所以得到的结果是浑然统一而又不着痕迹的。这与中国山水画论中的“形散神聚”、“外松内紧”的道理是相通的。

五、结语

山水画、山水园林都是中国传统文化思想的产物，就山水画和园林而言，两者体现出人们对内在和外在世界的分析和对自然规律的认识，以画论代替园论，指导园林的设计和营造具有坚实的基础。故刘庭风指出：没有山水画也就没有以山水画为构架的中国园林，意境创造和气韵、骨法用笔和绘图、随类赋彩和宛自天开都是相对应的【5】。

我们现在在大学里学习了中外美术史，虽然只是说的美术方面的内容，但是从其中山水画这一小部分就可以映射出艺术与我们的生活是密切相关的，可以反映在我们身旁的方方面面之中，所以，生活中不缺乏美，我们要有一双发现美的眼睛。

参考文献 【1】 引自《中国山水画史》 作者：陈传席 出版社：江苏美术出版社.1988．第5页

【2】 引自《中国古典园林史》作者：周维权 出版社：中国建筑工业出版设1999．第164～167页、【3】引自《天然图画——中国古典园林的美学思想》．作者：王世仁 出版社：中国建筑工业出版社 第334页

【4】引自《中国园林美学》 作者：金学智 出版社：江苏文艺出版社 第73页 【5】．引自《山水画与园林——山水画中有关园林布局的理论》作者：孙筱祥 出版社：江苏人民出版社 第91页

第五篇：中外美术史常识

中外美术史常识

中国部分

一、填空

(1)长沙楚墓中出土过两幅战国帛画，一幅是《人物龙风帛》。另一幅是 ___。

(2)南朝画家、理论家谢赫在《画品》中提出的“六法”是:_ _；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。

(3)“吴带当风”、“曹衣出水”样式的创造者分别是 __和_。

(4)唐代画家张萱的代表作品是 捣练图,《挥扇仕女图》的作者是。

(5)五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格，人称“黄家富贵，___。”

(6)“元四家”是指:黄公望、吴镇、__和王蒙。

(7)清初画坛上四位著名的和尚画家，人称“四僧”他们是:八大、__髡残、弘仁。

(8)明清时期，全面形成了三个最大的年画中心，它们是:天津的__；苏州的桃花坞和山东涨县的杨家埠。

二、选择

1、“人面鱼纹彩陶盆”属于我国新石器时代的:

a 龙山文化 b 仰韶文化 c 马家窑文化 d 红山文化

2、霍去病墓石雕时代是 a 战国 b 秦 c 西汉 d 东汉

3、北朝的著名画家有: a 杨子华 b 张僧繇 c 曹仲达 d 陆探微

4、龙门北魏时期的代表洞窟有:

a 宾阳洞 b 古阳洞 c 莲花洞 d 石窟寺洞

5、隋唐时期的水墨山水画家有:

a 李思训金碧山水 b 李昭道青绿山水 c 展子虔设色山水 d 王维

6、《韩熙载夜宴图》的作者顾闳中为:

a 南唐画家 b 西蜀画家 c 北宋画家 d 唐代画家

7、保存有大量元代壁画的永乐宫现位于山西的:

a 太原 b 芮城 c 稷山 d 永济明代后期花鸟画的代表人物有:

a 陈洪绶 b 崔子忠 c 陈淳 d 徐渭属于“海派”的画家有:

a 任伯军 b 赵之谦 c 虚谷 d 吴昌硕

10提出“以美育代宗教说”口号的是:

a 鲁迅 b 陈独秀 c 胡适 d 蔡元培

三、解释

1?《步辇图》

2“吴门四家”

中国部分

一、填空

(1)长沙楚墓中出土过两幅战国帛画，一幅是《人物龙风帛》。另一幅是 ___。

(2)南朝画家、理论家谢赫在《画品》中提出的“六法”是:_ _；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。

(3)“吴带当风”、“曹衣出水”样式的创造者分别是 __和_。

(4)唐代画家张萱的代表作品是 捣练图,《挥扇仕女图》的作者是。

(5)五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格，人称“黄家富贵，___。”

(6)“元四家”是指:黄公望、吴镇、__和王蒙。

(7)清初画坛上四位著名的和尚画家，人称“四僧”他们是:八大、__髡残、弘仁。

(8)明清时期，全面形成了三个最大的年画中心，它们是:天津的__；苏州的桃花坞和山东涨县的杨家埠。

二、选择

1、“人面鱼纹彩陶盆”属于我国新石器时代的:

a 龙山文化 b 仰韶文化 c 马家窑文化 d 红山文化

2、霍去病墓石雕时代是 a 战国 b 秦 c 西汉 d 东汉

3、北朝的著名画家有: a 杨子华 b 张僧繇 c 曹仲达 d 陆探微

4、龙门北魏时期的代表洞窟有:

a 宾阳洞 b 古阳洞 c 莲花洞 d 石窟寺洞

5、隋唐时期的水墨山水画家有:

a 李思训金碧山水 b 李昭道青绿山水 c 展子虔设色山水 d 王维

6、《韩熙载夜宴图》的作者顾闳中为:

a 南唐画家 b 西蜀画家 c 北宋画家 d 唐代画家

7、保存有大量元代壁画的永乐宫现位于山西的:

a 太原 b 芮城 c 稷山 d 永济明代后期花鸟画的代表人物有:

a 陈洪绶 b 崔子忠 c 陈淳 d 徐渭属于“海派”的画家有:

a 任伯军 b 赵之谦 c 虚谷 d 吴昌硕

10提出“以美育代宗教说”口号的是:

a 鲁迅 b 陈独秀 c 胡适 d 蔡元培

三、解释

1?《步辇图》

2“吴门四家”

中国美术史试卷

装潢艺术设计专业

一、填空（每空1分，共15分）

1.以运用磨制石器和发明__为主要标志的新石器时代，是古代社会经济文化发展的新起点。

2.中国的青铜器发端于___流域。

3.秦汉时期的美术，从历史纪年来划分，应始于公元前221年，止于公元____年。

4.我国最早的寺院，是东汉时期建于洛阳的__。

5.敦煌莫高窟开凿于前秦建元二年，即公元__年。

6.古代最早享有盛誉的画家是三国时东吴的__兴_。

7.魏晋时期的“书圣”王羲之，其最具代表的作品当数作于永和九年的__。

8.唐代宗教美术的一个显著变化，便是其现实性因素的增多，这种倾向也被称为__化。

9.唐太宗李世民在世时营造的___陵，开创了“因山为陵”的先例。

10.《韩熙载夜宴图》的作者是南唐画家__。

11.宋代风俗画家中以善画婴戏而著称的是__，其传世作品有《秋庭戏婴》等。

12.宋代山水画家__所绘《千里江山图》，堪称青绿山水之典范。

13.元代学米氏云山而自成一家的少数民族画家___。

14.南宋缂丝名家有定州沈子蕃、松江___等。

15.清初，江西画家_开创了江西派。

二、单项选择题

1.人物画“墨骨”画法，由（）所创。

A.宋代李公麟 B.明代李公麟 C.宋代曾鲸 D.明代曾鲸

2.元代永乐宫的壁画，其规模宏伟壮丽为世所罕见。永乐宫地处我国（）。

A.山东省 B.山西省 C.河北省 D.河南省

3.我国近代最早建立图画手工科的是（）。

A.两江师范学堂 B.中西美术学校 C.上海图画美术院 D.中华美术学校

4.明代刺绣艺术成就最高的当数（）

A.苏绣 春秋 B.湘绣 汉 C.顾绣 D.蜀绣 东晋

5.五台山佛光寺正殿，是（）重要的建筑实物。

A.汉代 B.北魏 C.唐代 D.宋代

6.莫高窟至今尚存（）洞窟。

A.292个 B.392个 C.492个 D.592个

7.唐代以画马而著名的画家有（）。

A.阎立本 B.尉迟乙僧 C.韩滉 D.韩干

8.从绘画题材来看，《清明上河图》应属于（）。

A.风俗画 B.历史故事画 C.山水画 D.人物画

9.吴门画家中，由职业工匠出身而跻身文人之林的画家是（）。

A.沈周 B.文征明 C.唐寅 D.仇英

10.秦始皇陵兵马俑，被誉为“世界第八奇迹“，它发现于（）。

A.1954年 B.1964年 C.1974年 D.1984年

三、多项选择题

1.新石器时代半坡类型彩陶的代表性作品有（）等。

A.三鱼纹盆 B.四鹿纹盆 C.舞蹈纹盆 D.人面鱼纹盆 E.涡旋纹瓮

2.唐代绮罗人物画家张萱流传下来的代表作品有（）。

A.簪花仕女图 B.挥扇仕女图 C.捣练图 D.虢国夫人游春图 E.宫骑图

3.宋代文人士大夫绘画渐成潮流，其代表人物为（）。

A.苏轼 B.李公麟 C.文同 D.米芾 E.杨补之

4.清初，著名的和尚画家有（）。

A.八大 B.石涛 C.弘一 D.弘仁 E.髡残.清中期，扬州画坛活跃着一批革新派画家，史称“扬州八怪”。其中名家有（）。

A.金农 B.郑板桥 C.李（鱼单）D.黄慎 E.李方膺

四、判断说明题

1.在黄河流域，属于新石器时代早期的是河姆渡文化与磁山文件。（）

2.汉代画像石、画像砖的广泛流行，无疑与当时的厚葬风气有密切关系。（）

3.西汉雕塑艺术的成就，突出地表现在大型纪念性石刻及陵墓装饰雕刻上。（）

4.对于“六朝三杰”的画风，有人评价是“张得其骨，陆得其神，顾得其肉”。（）

5.以顾恺之的《论画》和谢赫的《画品》为代表的著述，是绘画史上最早出现的理论专著。（）

6.江苏吴县保圣寺罗汉像，传说是宋代雕塑家杨惠之的作品。（）

7.文人画赋予松、梅、兰、石以道德品格，号称“四君子画”。（）

8.陈洪绶的画造型简洁夸张、具有丰富的想象力，其代表作有《李白行吟图》等。（）

9.明式家具以造型简洁，线条流利，装饰适度为特点。（）

10.1840年鸦片战争以后，上海逐渐成为东南地区经济、文化中心，这是“海上画派”产生的重要条件之一。（）

五、简答题

1.青铜器的发展经历了哪几个时期？在青铜器发展不同%

中国美术史试卷

装潢艺术设计专业

一、填空（每空1分，共15分）

1.以运用磨制石器和发明__为主要标志的新石器时代，是古代社会经济文化发展的新起点。

2.中国的青铜器发端于___流域。

3.秦汉时期的美术，从历史纪年来划分，应始于公元前221年，止于公元____年。

4.我国最早的寺院，是东汉时期建于洛阳的__。

5.敦煌莫高窟开凿于前秦建元二年，即公元__年。

6.古代最早享有盛誉的画家是三国时东吴的__兴_。

7.魏晋时期的“书圣”王羲之，其最具代表的作品当数作于永和九年的__。

8.唐代宗教美术的一个显著变化，便是其现实性因素的增多，这种倾向也被称为__化。

9.唐太宗李世民在世时营造的___陵，开创了“因山为陵”的先例。

10.《韩熙载夜宴图》的作者是南唐画家__。

11.宋代风俗画家中以善画婴戏而著称的是__，其传世作品有《秋庭戏婴》等。

12.宋代山水画家__所绘《千里江山图》，堪称青绿山水之典范。

13.元代学米氏云山而自成一家的少数民族画家___。

14.南宋缂丝名家有定州沈子蕃、松江___等。

15.清初，江西画家_开创了江西派。

二、单项选择题

1.人物画“墨骨”画法，由（）所创。

A.宋代李公麟 B.明代李公麟 C.宋代曾鲸 D.明代曾鲸

2.元代永乐宫的壁画，其规模宏伟壮丽为世所罕见。永乐宫地处我国（）。

A.山东省 B.山西省 C.河北省 D.河南省

3.我国近代最早建立图画手工科的是（）。

A.两江师范学堂 B.中西美术学校 C.上海图画美术院 D.中华美术学校

4.明代刺绣艺术成就最高的当数（）

A.苏绣 春秋 B.湘绣 汉 C.顾绣 D.蜀绣 东晋

5.五台山佛光寺正殿，是（）重要的建筑实物。

A.汉代 B.北魏 C.唐代 D.宋代

6.莫高窟至今尚存（）洞窟。

A.292个 B.392个 C.492个 D.592个

7.唐代以画马而著名的画家有（）。

A.阎立本 B.尉迟乙僧 C.韩滉 D.韩干

8.从绘画题材来看，《清明上河图》应属于（）。

A.风俗画 B.历史故事画 C.山水画 D.人物画

9.吴门画家中，由职业工匠出身而跻身文人之林的画家是（）。

A.沈周 B.文征明 C.唐寅 D.仇英

10.秦始皇陵兵马俑，被誉为“世界第八奇迹“，它发现于（）。

A.1954年 B.1964年 C.1974年 D.1984年

三、多项选择题

1.新石器时代半坡类型彩陶的代表性作品有（）等。

A.三鱼纹盆 B.四鹿纹盆 C.舞蹈纹盆 D.人面鱼纹盆 E.涡旋纹瓮

2.唐代绮罗人物画家张萱流传下来的代表作品有（）。

A.簪花仕女图 B.挥扇仕女图 C.捣练图 D.虢国夫人游春图 E.宫骑图

3.宋代文人士大夫绘画渐成潮流，其代表人物为（）。

A.苏轼 B.李公麟 C.文同 D.米芾 E.杨补之

4.清初，著名的和尚画家有（）。

A.八大 B.石涛 C.弘一 D.弘仁 E.髡残.清中期，扬州画坛活跃着一批革新派画家，史称“扬州八怪”。其中名家有（）。

A.金农 B.郑板桥 C.李（鱼单）D.黄慎 E.李方膺

四、判断说明题

1.在黄河流域，属于新石器时代早期的是河姆渡文化与磁山文件。（）

2.汉代画像石、画像砖的广泛流行，无疑与当时的厚葬风气有密切关系。（）

3.西汉雕塑艺术的成就，突出地表现在大型纪念性石刻及陵墓装饰雕刻上。（）

4.对于“六朝三杰”的画风，有人评价是“张得其骨，陆得其神，顾得其肉”。（）

5.以顾恺之的《论画》和谢赫的《画品》为代表的著述，是绘画史上最早出现的理论专著。（）

6.江苏吴县保圣寺罗汉像，传说是宋代雕塑家杨惠之的作品。（）

7.文人画赋予松、梅、兰、石以道德品格，号称“四君子画”。（）

8.陈洪绶的画造型简洁夸张、具有丰富的想象力，其代表作有《李白行吟图》等。（）

9.明式家具以造型简洁，线条流利，装饰适度为特点。（）

10.1840年鸦片战争以后，上海逐渐成为东南地区经济、文化中心，这是“海上画派”产生的重要条件之一。（）

五、简答题

1.青铜器的发展经历了哪几个时期？在青铜器发展不同%