谈谈苏轼的诗词散文创作

第一篇：谈谈苏轼的诗词散文创作

苏轼(1037—1101)字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今属四川）人。是我国北宋中期的文学巨匠，继欧阳修之后的文坛领袖，唐宋八大家之首。学识渊博、多才多艺，诗、词、文、书、画都是一代大师。其作品风格豪迈豁达，为文奔放不羁，为诗挥洒自如，为词豪放清旷、慷慨激越，南宋辛弃疾继承并发展了苏词风格，形成了“苏辛”豪放词派。苏轼一生所创作的无数篇章为人们世代传唱；他独特的人格魅力为人们所倾倒；他传奇、曲折的人生经历更是吸引了无数文人为之嗟叹、为之津津乐道。

苏诗现存约四千首，其诗内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展开辟了新的道路。其诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格。少数诗篇也 能反映民间疾苦，指责统治者的奢侈骄纵。其诗文有《东坡七集》等。苏轼的词现存三百四十多首，冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材，具有广阔的社会内容。苏轼在我国词史上占有特殊的地位。他将北宋诗文革新运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并立的豪放词派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。刘辰翁在《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。” 苏词开豪放词派的先河，名作有《念奴娇》、《水调歌头》等，与辛弃疾并称“苏辛”。

苏轼的散文创作观点和欧阳修一脉相承，但更强调文学的独创性、表现力和艺术价值。他的文学思想强调“有为而作”，崇尚自然，摆脱束缚，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。他认为作文应达到“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止。文理自然，姿态横生”（《答谢民师书》）的艺术境界。苏轼散文著述宏富，与韩愈、柳宗元和欧阳修三家并称。文章风格平易流畅，豪放自如。释德洪说：“其文涣然如水之质，漫衍浩荡，则其波亦自然成文。”苏轼与欧阳修并称“欧苏”，是“唐宋八大家”之一。苏轼是继欧阳修之后主持北宋文坛的领袖人物，在当时的作家中间享有巨大的声誉，一时与之交游或接受他的指导者甚多，北宋文学家黄庭坚、秦观、晁补之和张耒都曾得到他的培养、奖掖和荐拔，故称苏门四学士。综观苏轼一生文学创作，无不与他的生活道路和思想状况息息相关。代表苏轼一生文学最高成就的几篇赤壁诗文（《前赤壁赋》，《后赤壁赋》），是在他谪居黄州期间所作。

苏轼的《水调歌头》是千古传诵的名篇。此时苏轼的父亲已经去世，妻子也去世了，背负着失去亲人的痛苦，苏轼远离他乡在密州任职，与弟苏辙有六七年没有见面了。对久别亲人的思念，加上政治上的失意，恰逢异乡的中秋月圆之夜，苏轼满腹惆怅，感慨万千对月抒怀，写下了这首中秋的咏月词。

词的上片叙述了作者的身世之惑和思想矛盾。开篇两句“明月几时有，把酒问青天”化用李白《把酒问月》诗“青天有月几时来？我今停杯一问之”的句子，开篇直入，点明是饮酒赏月。“不知天上宫阙，今夕是何年”，笔势回转，表面描写月色，实际上也暗合着不知道当时朝廷政局如何的疑惑，而并非真问天上今天是什么日子。“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”，反映了作者思想与现实之间的矛盾。表面上是说作者想回到神仙居住的“琼楼玉宇”中去，又害怕天上太寒冷，自己经受不住。实际上表明了“出世”与“入世”的困惑：想回到朝廷中去，又害怕难以容身；归隐去吧，又与自己报国理想相违背。实在是进退两难啊！

词的下片由咏月转为抒发对亲人的思念之情。“转朱阁，低绮户，照无眠”三句，是写月光照人无眠，照应开头“欢饮达旦”。于是作者发出质问“何时长向别时圆？”而作者立即又回转心情，自我安慰：“人有悲欢离合，月有阴晴月缺，此事古难全”。是啊，哪会有十全十美的呢，只要我们兄弟彼此都能保重，虽然远隔千里，也能共同拥有这一轮明月，这既是对兄弟不能团聚的安慰，也是对自己不幸遭遇的排解。

这首词清婉雅丽，飘逸空灵。胡仔在《菬溪渔隐丛话》中说：“中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废”。词中虽然有“出世”与“入世”之间的矛盾，但并没有脱离现实，格调是健康的，再加上词中强烈的艺术感染力，使这首词成为千古传诵的名篇。

苏轼的另一首《江城子·乙卯正月二十日记梦》，是受到广泛的赞誉的悼亡词，“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松冈。”

词的上片写自己对亡妻的无限怀念和人世沧桑的悲戚。写十年里，夫妻阴阳相隔，就算不特意思量，往日深情仍然难以忘怀。“千里孤坟，无处话凄凉”，对亡妻的哀思，对仕途波折的愁苦，相距千里，无处诉说，道出内心深处的愁苦悲怆之情，十年来，颠沛流离，自己是“尘满面，鬓如霜”，想象着即使与妻子相逢，妻子也会认不出自己，把现实中对妻子的怀念和个人的遭遇相互交融，既写出了死者的凄凉，也写出了生者的辛酸。

词的下片以“夜来幽梦忽还乡”为过渡，写梦境相逢的情景。作者选取妻子生前的生活细节来写，凸现出妻子临窗而坐，对镜梳妆的场景，表现了昔日的幸福的生活，也反衬出如今境遇的悲凉。“相顾无言，惟有泪千行”，酸甜苦辣霎时涌上心头，相互在这默默无言中倾诉分别十年的相思之痛。梦中醒来，作者仍然抑制不住内心的哀痛。清冷的明月，短短的山冈，幽幽的松林，想象那儿就是妻子思念自己而痛断柔肠的地方。作者巧妙地推己及人，以想像出妻子在那凄凉冷清的地方思念自己，衬托出自己对亡妻永不能忘的深挚感情。

这首词是苏轼在密州一次梦见亡妻后所写，与王弗之逝又是十年，十年来的宦海沉浮，遭贬奔走，外任多年，郁郁不得志。夜中梦见亡妻，凄楚哀婉，写下了这首著名的悼词，词中“小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行”的细节描写，是全词中最突出的亮点，具有很强的艺术感染力。这首词将梦境与现实交融而为一体，浓郁的情思与率直的笔法相互映衬，既是悼亡，也是伤时，把哀思与自叹融和，情真意切，哀惋欲绝，读之催人泪下。

贬谪生涯使苏轼更深刻理解社会和人生，也使他的创作更深刻地表现出内心的情感波澜。最终突破了“词为艳科”的传统局面，提高了词的文学地位。给词以更深广的意境，一改晚唐五代词家的婉约之风，开创了词的豪放一派。《念奴娇赤壁怀古》是作者豪放词中的代表作。

这首词写于元丰五年七月，当时苏轼被贬谪到黄州，在黄冈城外游览赤壁矶时写下了这首词。这是词人具有代表性的词作，也是北宋词坛上最引人注目的作品之一。上片描写古战场，设置了一个极为广阔的时间、空间背景，长江滚滚东流，三国时代的英雄人物渐渐被人淡忘，而现在作者能看到的是什么呢？只是旧日的营垒，从凌乱的岩石直刺天空、汹涌的怒涛拍岸的场面中，可以想见当时战斗的激烈。随后赞美“江山如画”，这锦绣河山，曾造就许多英雄豪杰。

下片着重塑造了三国时吴国将领周瑜的形象。东汉建安三年，东吴孙策亲自迎请24岁的周瑜，授予他“建威中郎将”，并一同攻取皖城。周瑜娶小乔，正是在皖城胜利之时。而后十年，即公元208年，他指挥了著名的“赤壁之战”。“羽扇纶巾”形象地刻画了周瑜的仪态。这是三国时儒将常见的装束。“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”描绘了周瑜作战时的从容。苏轼如此用心塑造周瑜形象，有其深刻的现实意义。当时北宋国力软弱，与辽、西夏作战屡战屡败，不断接受屈辱的议和条件。苏轼目睹国家危机加深，渴望有能像三国周瑜那样的英雄驰骋沙场，报效国家，尽管作者满怀豪情壮志，但是当时的政治现实不允许他施展才华。所以当时作者发现自己在壮年时就过早地生出白发，情绪不禁又消沉下去，自笑多情，发出“人生如梦”的感慨。结句以长江来衬托自己的心情，流露出壮志难酬的苦闷。

这首词气势磅礴，境界宏大，以空前的气魄和艺术力量塑造了周瑜这一英雄形象，表达作者壮志未酬的感慨与苦闷。清代词评家徐邹认为这首词“自有横槊气概，固是英雄本色”。

苏轼在游赤壁矶写下这首词后，又写了一篇传诵千古的散文《赤壁赋》，作者在这篇文章里，写泛舟大江的水光月色和饮酒赋诗的畅快心情。为主客对答铺设情境。赋分三层意思展开，一写夜游之乐，二写乐极悲来，三写因悲生悟。情感波折，层层深入。文笔跌宕变化，熔写景、抒情、议论于一炉。景则水月流光，情则哀乐相生，理则物我相适，杂以呜呜箫音，悠悠古事。体物写志，妙在不离眼前景，而议论、见识又不囿于眼前景。情因景发，景以情显，两两相触，缥缈多姿，创造出美妙的神话般的境界。又借景说理、寓理于情，使得赋充满诗情画意，而兼具哲理。作者用清新的散文笔调作赋，中间有骈词、俪句，也用了韵，更多的是散句成分。除采用赋体传统的主客问答形式外，句式长短不拘，用韵错落有致，语言晓畅明朗，其间有歌词，有对话，抒情、说理自由洒脱，表现力很强。这首词所表现的是政治感慨，是作者在遭受贬谪之后，仍然坚持对生活的执著态度，坚持对朝廷政事的关切，而不甘沉沦。

《赤壁赋》正是通过赤壁之游以表达对宇宙人生的见解。作者对宇宙人生的见解，我们当然不会完全赞同，然而难能可贵的是作者在走出监狱到达流放地而几乎丧失人身自由的情况下，一点也不灰心丧气，并且那么坦荡、旷达，具有强烈的生活信念。尤为难能可贵的是作者表达对宇宙人生的见解并没有脱离赤壁之游的特定环境、条件，而把理论的反复申述跟感情的起伏变化及文章的层次结构有机地统一起来，使抽象的观点具有形象性与感染力，并把读者带进一种颇有几分迷幻色彩的艺术境界。这，就是哲理与诗情的高度融合。奠定了这首词在宋代文坛的崇高地位。

苏轼一生忧患重重，所受苦难比任何一个文学家都要多，正是这种平凡的经历，使他写下了各种形式的、有创造性的优秀文学作品。他的创作所触及到的社会生活比同时期的许多作家都要广阔。丰富的阅历，使苏轼更关心民间疾苦，更亲近大自然，山川景物，记游咏物，感旧怀古等都大量写进词里。他的自然景物寄托自己壮志未酬的郁闷，使得他的明月、大江诗词婉约得催人泪下，豪放得催人奋进，他创立了与传统的婉约词派相对的豪放词派，为词的的发展开辟了广泛的路径。他把词从娱乐消遣的工具发展成为独立的抒情艺术形式，在词中抒发爱国主义热情。他的创作标志着北宋诗文革新运动的高度成就，从而确立他在北宋文坛的领袖地位，成为北宋历史上乃至中国历史上伟大的文学家。

时至今日，我们读苏轼的诗词，仍然能感到无限的哀怨和悲凉；读苏轼的词文，仿佛耳边响起波涛汹涌的江潮，眼前看到苏轼“挽弓射天狼”的豪情壮志……

第二篇：苏轼诗词

苏轼诗词大全

1.《西江月·闻道双衔凤带》

年代: 宋 作者: 苏轼

闻道双衔凤带，不妨单著鲛绡。夜香知与阿谁烧。怅望水沈烟袅。云鬓风前绿卷，玉颜醉里红潮。莫教空度可怜宵。月与佳人共僚。

2.《菩萨蛮·娟娟缺月西南落》

年代: 宋 作者: 苏轼

娟娟缺月西南落。相思拨断琵琶索。枕泪梦魂中。觉来眉晕重。华堂堆烛泪。长笛吹新水。醉客各西东。应思陈孟公。

3.《西江月·照野弥弥浅浪》

年代: 宋 作者: 苏轼

照野弥弥浅浪，横空暧暧微霄。障泥未解玉骢骄。我欲醉眠芳草。可惜一溪明月，莫教踏破琼瑶。解鞍敧枕绿杨桥。杜宇一声春晓。

4.《菩萨蛮·城隅静女谁人见》

年代: 宋 作者: 苏轼

城隅静女谁人见。先生日夜歌彤管。谁识蔡姬贤。江南顾彦先。先生那久困。汤沐须名郡。惟有谢夫人。从来见拟伦。

5.《西江月·别梦已随流水》

年代: 宋 作者: 苏轼

别梦已随流水，泪巾犹裛香泉。相如依旧是臞仙。人在瑶台阆苑。花雾萦风缥缈，歌珠滴水清圆。蛾眉新作十分妍。走马归来便面。

6.《虞美人·持杯遥劝天边月》

年代: 宋 作者: 苏轼

持杯遥劝天边月。愿月圆无缺。持杯复更劝花枝。且愿花枝长在、莫离披。持杯月下花前醉。休问荣枯事。此欢能有几人知。对酒逢花不饮、待何时。

7.《菩萨蛮·雪花飞暖融香颊》

年代: 宋 作者: 苏轼

雪花飞暖融香颊。颊香融暖飞花雪。欺雪任单衣。衣单任雪欺。别时梅子结。结子梅时别。归不恨开迟。迟开恨不归。

8.《临江仙·昨夜渡江何处宿》

年代: 宋 作者: 苏轼

昨夜渡江何处宿，望中疑是秦淮。月明谁起笛中哀。多情王谢女，相逐过江来。云雨未成还又散，思量好事难谐。凭陵急桨两相催。想伊归去後，应似我情怀。

9.《江城子 乙卯正月二十日夜记梦》

年代: 宋 作者: 苏轼

十年生死两茫茫。

不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。

纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。

小轩窗，正梳妆。

相顾无言，惟有泪千行。

料得年年断肠处，明月夜，短松冈。

10.《满江红·清颍东流》

年代: 宋 作者: 苏轼

清颍东流，愁目断、孤帆明灭。

宦游处、青山白浪，万重千叠。

孤负当年林下意，对床夜雨听萧瑟。

恨此生、长向别离中，添华发。

一尊酒，黄河侧。无限事，从头说。

相看恍如昨，许多年月。

衣上旧痕馀苦泪，眉间喜气添黄色。

便与君、池上觅残春，花如雪。

第三篇：苏轼诗词读后感

“左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈，苏轼诗词读后感。”苏轼虽被贬到密州，却不以己悲，在铁沟、黄茅冈尽显雄姿。“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”此等豪情，氤氲于苏轼胸中，厚积薄发，彰显自己驰骋沙场、杀敌报国的决心，不禁令人慨叹。

广阔的绿野，放眼望去，雄鹰展翅翱翔。苏轼驾驭铁骑，马儿嘶鸣，疾驰而去，且学天骄弯弓射大雕。这，是洒脱的快乐！谁怕，一蓑烟雨任平生“莫听穿林竹叶声，何妨吟啸且徐行。”苏轼又被贬入了万丈深渊。把酒独饮，岂能自甘颓废耶？此乃苏轼也，虽屈于偏远之地，岂可自弃也？料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”

苏轼是不羁的，甩开不尽的烦恼，用最旷达的胸怀接纳一切。在乡间小院，他宠辱不惊，闲看庭前花开花落；于田间小路，他去留无意，漫随天外云卷云舒。这自由豪放的快乐，在苏轼心底蔓延……

当此去，人生底事，来往如梭

经历了一次又一次反复的进宫与贬谪，苏轼选择了释怀。心中保留了一方快乐的净土，那是在乡间修来的气度。忘却宫中的阿谀奉承、权权相争，忘却诸侯之间的尔虞我诈、勾心斗角，忘却当年的乌台诗案，只待闲看时，秋风洛水清波。“好在堂前细柳，应念我、莫剪柔柯。仍传语，江南父老，时与晒渔蓑。”

这，是过眼烟云的浮华万千之下的超然的快乐！

苏轼是锦绣大宋中的一代才子，自是一家的他，把烦恼抛之脑后，总会在诗词之中渲泄心中的快乐。这快乐积攒着“但愿人长久，千里共婵娟”的坦然，凝聚着“人生如梦，一樽还酹江月”的激昂。把握这份快乐，我的心中也似有一股豪迈之气荡漾开来……

赋是介乎韵文与散文之间的一种文体，从战国时荀卿的《赋篇》创其名开始，先后出现了宏篇巨制的汉赋、骈偶讲究的骈文。这篇《前赤壁赋》是韵文，从头至尾换了十二次韵；像汉赋一样，采用主客答问的方式来阐述作者的思想、认识；又似骈赋和律赋，行文之中常使用排比与对偶，具备了“赋”的基本特征，但它又不为“赋”这种文体所拘泥，多处运用散文笔法，句式有时长短、有时整齐，参差错落，可以称得上是散韵巧妙结合、诗文和谐统一的佳篇，对辞赋体的发展与突破作出了巨大的贡献。

以往的游记散文，大多以纪游写景或于纪游中借景抒情为主，而东坡的不少散文，却开创了一种新的写法。在这些文章中，作者并不着意写景，而是以阐明哲理，发表议论为主。借题发挥，借景立论的独特风貌贯串于字里行间。《前赤壁赋》就是这种新型游记的一篇代表作，读后感《苏轼诗词读后感》。

宋神宗元丰五年（1082），也就是苏轼谪居黄州的第三年初秋，他与朋友驾一叶小舟，来到黄冈赤壁下的长江中赏月游玩，明月一轮映于波平浪静的江面，送爽的清风徐徐吹来，茫茫白露布满大江，水光山色与中天夜月相辉映，主客对酌于舟中，酒酣耳热后和着凄怆的洞箫声扣舷而歌，然后又从如怨如慕、如泣如诉的箫声中引出客人思古之幽伤和对人生如寄的慨叹，文章也就此由情入理，由感情的抒发到哲理的畅达，进而以苏子的对答把全文的主旨表露出来，“变”与“不变”的理论和“物各有主”的观点好似一剂“愀然”的灵丹妙药，使客人终于“喜而笑”。

《前赤壁赋》通篇以景来贯串，“风”和“月”是主景，“山”和“水”辅之，全文紧扣风、月来展开描写与议论。以风、月之景开卷，又于文中反复再现风、月形象。歌中的“击空明兮泝流光”则是由景入论的转折。客的伤感起于曹操的“月明星稀”，终于“抱明月而长终”、“托遗响于悲风”的悲哀，仍然不离“风”、“月”二字。苏子的对答，亦从清风、明月入论：

惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。

景物的连贯，不仅在结构上使全文俨然一体，精湛缜密，而且还沟通了全篇的感情脉络，起伏变化。起始时写景，是作者旷达、乐观情状的外观；“扣舷而歌之”则是因“空明”、“流光”之景而生，由“乐甚”向“愀然”的过渡；客人寄悲哀于风月，情绪转入低沉消极；最后仍是从眼前的明月、清风引出对万物变异、人生哲理的议论，从而消释了心中的感伤。景物的反复穿插，丝毫没有给人以重复拖沓的感觉，反而在表现人物悲与喜的消长的同时再现了作者矛盾心理的变化过程，最终达到了全文诗情画意与议论理趣的完美统一。

之所以说《前赤壁赋》是苏轼散文的代表作，是因为这篇文章几乎包揽了苏文的主要风格特点。宋元明清以来，不少文人纷纷指出，苏文的风格是“如潮”、是“博”，也有的说是“汗漫”，是“畅达”，是“一泻千里、纯以气胜”，确实都很有道理，但又都不够全面、确切。从《前赤壁赋》来看，苏文的风格乃是一种自由豪放，恣肆雄健的阳刚之美。文中无论说理，还是叙事、抒情，都能“随物赋形”、穷形尽相，写欢快时可以羽化登仙、飘然世外；述哀伤时，又能拿动蛟龙、泣嫠妇作比；而苏文的舒卷自如、活泼流畅，在《前赤壁赋》中也不难发现，像“方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉！”这样的句子真是一气呵成，如同“行云流水”，挥洒自如。至于语言的精练生动、词简情真，就更是可以在文章中信手举来，毫不费力。“徘徊于斗牛之间”的“徘徊”；“渺沧海之一粟”的“渺”，都是一字千钧，读来似铿锵作金石声。《前赤壁赋》一文还充分体现了苏轼散文自然本色、平易明畅的特色，那种纯真自然之美给古往今来的无数读者带来了多么难忘的艺术享受。

第四篇：苏轼诗词

苏轼诗词

《上堵吟》

台上有客吟秋风，悲声萧散飘入空。台边游女来窃听，欲学声同意不同。君悲竟何事，千里金城两稚子。白马为塞凤为关，山川无人空自闲。我悲亦何苦，江水冬更深，鲂鱼冷难捕。悠悠江上听歌人，不知我意徒悲辛。

《和子由渑池怀旧》

人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。

泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。

老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。

往日崎岖还知否，路长人困蹇驴嘶。

主要是想表达诗人对往事的眷念。用“雪泥鸿爪”来比喻人无意中留下的踪迹，就如飞鸿在雪地上踏出爪印一样。感叹人生无定无常，但是往日各种坎坷遭遇，仍然留在人们记忆中，心上的爪痕是难以磨灭的。然后，整首诗里，苏轼认为，人生虽然无常，但不应该放弃努力。若不经过一番艰难困苦，又如何能够实现抱负。既深究人生底蕴，又充满乐观向上，苏轼的整个人生观在此得到了微缩的展示。

《新城道中》

东风知我欲山行，吹断檐间积雨声。岭上晴云披絮帽，树头初日挂铜钲。野桃含笑竹篱短，溪柳自摇沙水清。西崦人家应最乐，煮芹烧笋饷春耕。

全诗散发着泥土的馨香、生活的气息，反映诗人无比欢快的心情；也表现了诗人厌恶俗务、热爱自然的情趣。

此诗描写作者出巡时途中所见的美丽景色，愉快地赞美了山村人家和平的劳动生活。

这是一首七言律诗，中间四句组成一套山水画屏。前两句描写远景，用的是比喻手法：山峰戴上洁白的絮帽，树枝挂着明亮的铜锣，把晴天云朵和初升的太阳写得形象生动而富有神采；后两句描写近景，用的是拟人手法：山桃花倚篱而笑，杨柳枝无风自摇，自然景物被赋予人的神态举止，真是妩媚极了。诗的开头两句：多情的东风很会察言观色，猜透了诗人心中的忧虑，并且立即慷慨相助，吹得雨散天开，这怎能不使诗人喜出望外呢！所以进得山来，桃花笑，柳条舞，一路喜气盈盈。新奇的比喻，巧妙的拟人，不仅描绘出山野花木之美，而且烘托出诗人山行之乐，内心之乐和景色之美互相影响，互相渗透。这就是人们最爱追求的那种艺术境界：情景相生。《吴中田妇叹》

今年粳稻熟苦迟，庶见霜风来几时。霜风来时雨如泻，杷头出菌镰生衣。眼枯泪尽雨不尽，忍见黄穗卧青泥!茅苫一月垅上宿，天晴获稻随车归。汗流肩赪载入市，价贱乞与如糠粞。卖牛纳税拆屋炊，虑浅不及明年饥。官今要钱不要米，西北万里招羌儿。龚黄满朝人更苦，不如却作河伯妇!

诗中描绘了江浙一带农民的悲惨生活情景和作者的深切同情，以及对苛税弊政的揭露抨击。全诗分为二大段，前八句为第一大段，写雨灾造成的苦难，后八句为第二大段，写虐政害民更甚于秋涝。这首诗叙事抒情，间用议论，写得真实动人，含蓄而情深。首先叹息稻熟苦迟，其次哀叹秋雨成灾，复次喟叹谷贱伤农，末以嘲讽官吏，逼民投河作结，更令人怵目惊心。整个诗篇的字里行间充满了诗人对劳动农民苦难遭遇的深切同情，尽管这是与反对新法的偏见交织在一起，也是不能轻易抹煞的。《腊日游孤山访惠勤惠思二僧》

天欲雪，云满湖，楼台明灭山有无。

水清出石鱼可数，林深无人鸟相呼。

腊日不归寻妻孥，名寻道人实自娱。

道人之居在何许？宝云山前路盘纡。

孤山孤绝谁肯庐，道人有道山不孤。

纸窗竹屋深自暖，拥褐坐睡依团蒲。

天寒路远愁仆夫，整驾催归及未晡。

出山回望云木合，但见野鹘盘浮图。

兹游淡薄欢有余，到家怳如梦遽遽。

作诗火急追亡逋，清景一失后难摹。

以下诗入题，写访僧。先写未见僧人所居时，说明自己腊日不和妻子儿女团聚，特地入山访僧，是为了陶冶性情，自我娱乐。僧人住在山中，山路盘曲纡回，正是自己想去的地方。“纸窗”二句，写见到僧人所居后。僧人所居只是纸窗竹屋，僧人则拥褐而坐。轻轻点染，写出景物的幽旷与僧人淡泊的生活，揭示了僧人高尚的品藻；诗人访僧的经过，与僧人的交谈，就隐藏在会心之处，不写而写了出来。

“天寒”句起写回程。天寒路远，所以天未晚就回家。自己与二僧谈得很投机，依依不舍。出山一看，只见云木回合，野鹘盘旋在佛塔之上。云木合，说雪意更浓，垂暮光线更昏暗，树木隐在迷雾之中；野鹘盘空，又在迷离之中点染一二清晰之景，使画面饶有深趣。这一景色，与起首四句相呼应而不重复。

结末四句，写到家后的感受。“欢有余”应接前“实自娱”而来，说明不虚此行，游之乐及游之情都表达了出来，自己的人生观及僧人的清净无为也得到了再次肯定。而火急作诗，更加深了自己的欢快感。“作诗火急追亡逋，清景一失后难摹”，不仅写了自己的心情，也是苏轼文学创作观形象的表达。

《望云楼》

阴晴朝暮几回新，已向虚空付此身。出本无心归亦好，白云还似望云人。

这首诗写登楼所见的壮景。诗人用画家的眼睛观察景物，用画笔写诗，意境更加开阔，景物别出情趣，是画，而又情出自然。四句诗都有“楼”字，而“满楼云一色”，就成了“楼”外之“楼”了，既将诗意点透，也添加了平淡诗风中的浓味。全诗句句紧扣主题，丝毫不显重复，俨若一首题画诗，堪称宋诗中的佳作。头两句放开，由近及远，拉开距离，使境界骤然开阔，烘托出望云楼周围的自然环境；后两句收拢，由远及近，拉近距离，近到楼上、楼中、楼云天浑然一体的景色。归宜兴留题竹西寺①（其三）此生也觉都无事，今岁仍逢大有年。山寺归来闻好语，野花啼鸟亦欣然。《西斋》 西斋深且明，中有六尺床。病夫朝睡足，危坐觉日长。昏昏既非醉，踽踽亦非狂。褰衣竹风下，穆然濯微凉。起行西园中，草木含幽香。榴花开一枝，桑枣沃以光。鸣鸠得美荫，困立忘飞翔。黄鸟亦自喜，新音变圆吭。杖藜观物化，亦以观我生。万物各得时，我生日皇皇。

《仙都山鹿》 日月何促促，尘世苦局束。仙子去无踪，故山遗白鹿。仙人已去鹿无家，孤栖怅望层城霞。至今闻有游洞客，夜来江市叫平沙。长松千树风萧瑟，仙宫去人无咫尺。夜鸣白鹿安在哉，满山秋草无行迹。

9辛丑十一月十九日既与子由别于郑州西门之外马上赋诗一篇寄之①

不饮胡为醉兀兀，此心已逐归鞍发。

归人犹自念庭闱，今我何以慰寂寞。

登高回首坡陇隔，唯见乌帽出复没。

苦寒念尔衣裘薄，独骑瘦马踏残月。

路人行歌居人乐，僮仆怪我苦凄恻。

亦知人生要有别，但恐岁月去飘忽。

寒灯相对记畴昔，夜雨何时听萧瑟。

君知此意不可忘，慎勿苦爱高官职。

诗首句用问句，是感叹：我并没有喝酒，为什么像喝醉了一样，浑浑噩噩？下接着是答句，说自己的一颗心已经随着弟弟的归马而去。诗起得突兀而有意味，飘忽之极，为下面叙事抒情作了铺垫。接首二句，诗说明此心为何逐征鞍的原因，是回到父亲身边去的弟弟尚且非常想念父亲，而我这个离家的人，能以什么办法来安慰父亲的寂寥呢？这两句不直接写自己思亲，却从弟弟一面写，加重了对亲人的思念。

以上四句是第一层，写别离思父。以下四句是第二层，转到写自己与弟弟的感情，仍接与弟别离而来。诗说别后，自己赶忙登上高坡，目送弟弟远去，但前面有山坡阻隔，只见到弟弟戴的乌帽时隐时现。这四句写得很深沉，惜别的情感十分浓郁。“登高”二句，把很复杂的心情很巧妙地表现出来，历来受到称赞。写送人时一直看到看不见，心中十分感伤。苏轼这诗就是从此化出，但增加了登高眺望的细节，更为感人。

《红 梅》

怕愁贪睡独开迟，自恐冰融不入时。

故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。

寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。

诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。

这首词紧扣红梅既艳如桃杏又冷若冰霜、傲然挺立的独特品格，抒发了自己达观超脱的襟怀和不愿随波逐流的傲骨。全词托物咏志，物我交融，浑然无迹，清旷灵隽，含蓄蕴籍，堪称咏物词中之佳作。

“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，写出了梅的清幽、高法； “无情有恨何人见，月晓风清欲坠时”，写出了白莲的素洁、清雅； “认桃无绿叶，辨杏有青枝”，仅从“绿叶”、“青枝”等外形上把握红梅的特征，未见红梅的精神品格。

《惠州一绝》 罗浮山下四时春，卢橘杨梅次第新。日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。

苏轼在惠州第一次吃荔枝。苏东坡于宋哲宗绍圣元年被人告以“讥斥先朝”的罪名被贬岭南，“不得签书公事”。于是，东坡先生流连风景，体察风物，对岭南产生了深深的热爱之情，连在岭南地区极为平常的荔枝都爱得那样执着。表现了他对荔枝的喜爱之情。

第五篇：书法诗词创作

书法诗词

1、斗方诗词

清风入袖，明月入怀。谦光受益，和气致祥。静逸心动，神情守真。藏书为富，爱字不贫。精诚所至，金石为开。澄怀观道，凝神读书。读书养志，观史思今。藏古今学术，聚天地精华。

海纳百川，有容乃大。壁立千仞，无欲则刚。宁静致远。上善厚德。为富不贫。空雅书香。

2、匾额

松龄鹤寿

大智若愚

闻鸡起舞

上善若水

厚德载物

观海听涛

紫气东来

和气致祥

清风满怀

3、条幅

望远能知风浪小，凌空始觉海波平。

业精于勤浩然正气

爱画有情常拜石，学书无日不临池。

4、中堂

5、条屏

读书阅世当思义理，知故观今可识春秋。松风皓月无俗意，高山流水有知音。

6、扇面

春花秋月

室雅人和

7、册页

8、手卷

时光似水甚无情，往事如烟看不清。冷暖意深藏瑞雪，悲欢声杂伴华灯。

书生空有双行泪，天地偏无一处平。侠骨柔肠都作古，奈何独立泣苍生。

集圣教序对联

波绿生春早

有雨云生石

云霞生异彩

无风叶满山

云归注雨迟

山水有清音

八体六书生奥妙

承恩湛露三春重

诚恳书法同归正

春归花外燕组织

五山十水见精神

被体香罗九夏轻

子野风情一往深

雨洗林间翠欲流

灯火夜深书有味

法雨慈云窥色相

黄昏花影二分月

机云才学有天趣 墨花晨湛字生光

清池明月露禅心

细雨春林一半烟

王谢风流本性成 九万里风斯在下

门掩梨花深见月

八千年木自为春

寺藏松叶远闻钟

明月不离光宅寺

清风常渡出山钟 清华词作云霞彩

典重文成金石声 三春花满香如海 八月涛来水作山 胜地花开香雪海

妙林经说大罗天 书成花露朝分洁

悟对松风夜共幽 松涛在耳声弥静

山月照人清不寒 天机清旷长生海

心地光明不夜灯 万里波涛归海国

一山花木作香城 谢傅心情托山水

子瞻风骨是神仙 珠林墨妙三唐字

金匮文高二汉风 紫薇华省承纶诰

金粟香风舞彩衣 座揽清辉万川月

胸含和气四时春 气蕴风云身负日月

牢笼天地弹压山川 移柳待莺对竹思鹤

按图索骥误笔成蝇 大本领人当时不见有奇异处

敏学问者终生无所谓满足时