中国古典家具鉴赏论文

第一篇：中国古典家具鉴赏论文

中国古典家具鉴赏

中国古典家具发展时间很长，形式样式丰富多变，一直都有着符合时代发展的特点。中国古典家具的艺术成就，对东西方都产生过不同程度的影响，在世界家具体系中，它占有重要的地位。

家具的发展，从最初的古人席地而坐，到慢慢床、屏、几、案，再到南北朝的高型坐具陆续出现，最后的元明清对家具的生产、设计要求精益求精，尤其是明清两代，成为传统家具的全盛时期。

但是多数会选择喜欢明清的家具。

明清的家具有着造型简练、结构严谨、做工精细、装饰适度、繁简相宜、木材坚硬、纹理优美等特点。备受家具收藏界的喜爱。

对于明清时期的家具制造业，在中国古代家具历史中空前的繁荣，大致上可归于两个原因，一是城市乡镇的商品经济普遍发达起来，社会时尚的追求也是从另一个侧面刺激了家具的供需数量；另一个原因可能与海运的开放有关，硬质木材大量涌入，使工匠们有发挥的空间，竞相制造出在坚固程度和美观实用等方面都超越了前代的家具。

崇尚简约，在选材时追求天然美，巧妙地运用木材天生的色泽和纹理之美，而不做过多的雕琢——这与现代人返璞归真的审美时尚是完全契合的。

家具对于人类的作用体现在生活学习工作的各个方面，历史中不断更替的家具形式，更是在生活甚至是艺术上代代都有着不同的创新。家具一直以独特的方式贯穿于社会生活的方方面面。所以，随着社会的发展和科学技术的进步，以及生活方式的变化，家具也会一直以它自己的方式继续变化发展下去。

从家具本身来说，它作为一种物质文化产品，反映了不同历史时期的科技和工艺水平。古代的家具的本身体现的是同时代的文化和民间习俗，以及材质的分类则具有不同的价值。而现代家居更是体现了当代生产力的发展水平。现代家居新材料的研发和应用，现代家具制作工艺和设备的创新，是现代家居形成的重要原因。

现代家具在我们的生活中是以着不可缺少的一部分存在的，它的发展从简单到复杂，从单线条到优雅的线条，不断经历着时代和文化的影响。所以家具和人类的生活总是以相互影响相互依赖的方式存在的。

人们的日常生活，先从物质需求的满足渐渐上升到精神需求的满足。而对于现在的社会生活中，更多的人都比较注重精神的消遣，对家庭装修和生活质量的需求不断提高。家具更是在家庭装修中成为重要的点缀。

（许多有个人爱好的业主会专门提出，中式的家庭装修风格。设计师多数也会选择明清的家具做设计中的点缀，这些家具的风格，同时也会大大丰富中式设计元素。从另一个角度来解释中式风格家庭的家具，也是某种身份的提升。）中式家具的设计美感和它本身材质的价值，能很大的提升主人的身份地位。所以，它也是社会地位与身份的象征。

家具反映了不同时期不同民族人类审美观念和审美情趣。所以，家具对于我们的价值，是无可估量的。

1对传统家具艺术进行改良和创新，是古典家具制造行业所面临的时代使命

我们所谈的传统家具，主要是以明清两代不同风格的家具为代表。明式家具的简约空灵、方正素雅，与清式家具的繁缛华丽、庄重肃穆形成强烈对比，它们在不同的历史时期用繁简各异的艺术手法，共同建构了我国传统家具的辉煌成就，傲然卓立于世界艺术之林。正是在不同历史时期，我们行业的先辈身处不同的经济文化环境，勇于对家具艺术形式进行改良创新，才使得我们今天得以瞻仰明清两代传统家具的艺术高峰，因此，顺应时代发展的需求，对传统家具艺术进行改良和创新，是各历史时期家具制造行业所面临的时代使命。只有在继承传统家具艺术精华的同时，不断进行改良与创新，设计制作符合时代精神的“新传统风格古典家具”，才能使我国传统家具艺术持续发展。

对传统家具艺术进行改良和创新，是古典家具制造行业可持续发展的前提 我们所处的时代是一个改革开放、迅猛发展的信息科技时代，当今社会无论是居室空间、房屋结构或生活方式，与明清时期相比都产生了巨大的变化，家具作为与日常生活紧密相连的物品，是与当代生活紧密相连的，不能脱离时代的需求。那么，在现代生活中，传统风格的红木家具是仅仅作为收藏欣赏的对象，还是应该成为具有实际生活使用功能的家具呢？应该是两种都需要，既需要原汁原味地展现传统家具艺术样式，也需要在传统家具风格的基础上进行改良更新，使其适宜现代生活。

古典红木家具行业在最初的发展阶段，绝大部分企业都是以单纯仿制传统家具样式而进入市场的，在市场发展到一个繁荣的时期后，必然会进行市场的细分。因为市场中存在不同的消费需求，有消费者购买名贵木材制作的仿古家具，也有人购买相对便宜木材制作的仿古家具，有人喜欢高仿的，也会有人喜欢改良和创新设计的，各企业会根据不同的消费群体来开发设计家具，这就是市场需求引导行业发展的结果，市场需求与家具制作之间就会形成一个良性的循环互动。当市场上的古典红木家具有了不同风格和多样化的经典作品，这个行业才不会陷入恶性的价格竞争，才具有持续发展的能力。古典家具行业也只有从跟风式的盲目的生产加工制作转化成有针对性地设计制作，其中一部分企业完成升级转型的过程，那么，这个行业才会完整和成熟，才会发生质的变化与飞跃。在我国政府的经济发展规划中，目前强调和引导的也是中小企业转型的问题，所以，对传统家具艺术进行改良和创新，是古典家具制造行业可持续发展的前提。

怎样对传统家具进行改良和创新设计

以“博古通今，去粗存精”的方式改良传统家具 继承是发展的基础，只有对传统家具艺术深入研究了解，才能够准确分辨传统家具作品中存在哪些不足，需要改良与创新设计。这要靠我们平时多看、多学、多研究、多实践，从而提高自己的审美眼光和鉴别能力。在千千万万款传统家具之中，研究它的形式美感，分析它的地域特征、风格内涵等等，从而在改良设计仿古家具时，准确地把握分寸。

谈到改良这一点，业内有一些人持有不同观点和看法，他们认为制作一件明清风格家具时，一定要参考原样，照搬、照抄，甚至要用游标卡尺来测量，要一成不变地复制，不能随意改变。这种观点就带有机械和教条主义的弊病。我们所面对的传统家具艺术不是一个没有生命力的标本，我们应该全面地了解传统家具艺术，站在传统家具整体艺术水平的高度来对每件明清时期的作品进行欣赏、研究和冷静的审视分析。我们学习和尊重的应该是传统家具艺术，而不是某件器物。我认为，明清时期制作的家具，包括宫廷珍藏家具，并不是每一件都是完美无缺的，毕竟在众多家具之中，既有民间风格的实用型家具作品，也有文人雅士亲自参与设计制作的精品，在清代家具中更有清宫御制的珍品，这之间的艺术水准有高也有低。可能有些家具造型方面存在不足，也还有些制作工艺不到位。面对这些家具时，我们应该冷静地分析辨别，存其精华、去其糟粕，应按照现代人的居室空间陈设、生活上的需求将家具不足之处改良调整，使它更加完美。

以“借古开今，化古为新”的方式创新设计传统家具

强调“借古开今，化古为新”这句话，是想强调创新设计传统风格的家具，最终创新设计的作品应该还属于中国传统家具审美风格的范畴之列。近年来，我国的明式家具已经引起了国内外收藏界以及艺术界的关注，在国外有很多艺术机构专门研究明式家具，我在国外也看过一些西方艺术家按照明式家具的一些外部造型特征创作的明式家具艺术作品，在国内也有些现代板式家具借用了明式家具的局部形式，这些都说明了我国传统家具艺术的影响力日益扩展。但是以上说的这两类家具不应该属于传统家具创新设计的范畴。如果抛弃了榫卯结构以及传统的制作工艺，而且不能展现明清家具的神韵，单纯从外在的造型去拼凑模仿，为了创新而创新，刻意去标新立异，显然这种创新方式是不属于传统家具创新的范围的。

古人有句话说得很好，叫做“古不乖时，今不同弊”，就是告诉我们：要继承古代传统，但不能背离当前的时代需求，我们应该顺应当今时代的变化去发展创新，但不要沾染这个时期肤浅流行的弊病。所以，传统家具的创新设计不能是闭门造车，而应该是继承传统家具的精华，结合当今生活需求和这一时代的文化背景在外部造型、内部结构、使用功能、制作工艺、雕刻装饰、家具用材等多方面进行创新设计。

例如家具使用功能上的创新设计问题，我们在现代生活中的坐卧习惯与古代相比发生了很大变化。我们坐惯了沙发，再去坐明代四出头官帽椅，就会觉得不放松、比较累，难以习惯，这其中的原因就是家具设计理念不同所带来的差异。在明代，中国古代的官帽椅多放在厅堂之中接待宾客，椅子强调的是“正身”功能，要求坐在这张椅子上的人体现出儒雅庄重的坐姿，要符合儒家的礼仪规范。而现代文明中，对这部分功能的要求淡化了，家具设计时强调的是要让使用者感到随意和舒适，那么我们可以根据这一需求运用传统家具的造型方法和榫卯结构，结合现代人体工程学来创新设计既有明清家具造型风格特征和神韵，也符合现代人坐卧习惯的家具。还有，清式的宝座造型端庄肃穆，非常漂亮。但是，清式的宝座为了强调统治阶级的威严和地位，一般都是独坐，只有一个。那么在现代生活中显然不实用，需要重新设计茶几和脚踏进行搭配，设计中还需要考虑到整套产品风格的协调一致，这也涉及到外部造型的创新设计。

明代家具与清代相比，在雕刻装饰手法以及纹饰的题材内容上都有了很大突破。有复杂的镶嵌工艺，还有浅雕、深雕、透雕，纹饰方面大多取材富有吉祥意义图案，如龙凤纹“龙凤呈祥”，灵芝、如意纹“事事如意”，蝙蝠寿字纹“五福临门”“福寿双全”等等，反映了人民对美好生活的期盼。我们现代化的制作工具与古代相比当然先进了很多，有利于创造更加精美多样的雕刻装饰手法，这方面也可以创新设计。

另外，对于传统家具的创新设计还需要扩大自己对中国传统文化的理解，既需要关注传统家具中不同的风格流派、时代特征，例如“广作”“苏作”“京作”三大家具流派的特点以及不同地方风格的经典款式，加以构思领悟、借鉴发挥；还可以参考古代建筑结构，如石雕、木雕、青铜器纹饰、名人字画，从中找到灵感，创新设计出传统风格的家具精品。

目前，国内外已经将中国明清家具作为一门独立的艺术形式予以研究，因此在后期的发展中会越来越注重具有创新设计意识的家具作品，传统家具设计师也会与其它艺术门类的艺术家一样享有同等的地位，受到尊重和推崇，不同层次品牌和设计师设计制作的仿古家具，会赋予不同的价值。这也是我国传统家具发展非常重要的一个阶段，应该予以重视。

第二篇：古典家具文案

让家的细节处散发书香

红木书桌也许是最能体现传统文化味道的书房家具。看看这个设计：墙壁用大理石铺平，光滑而明亮的质感给人一种舒适的感觉。书房里面的家具很少，一张红木书桌上摆放着惟一的现代用品电话机。墙上挂几张挂画，靠墙角的小木箱用来放书籍。在这个可以说简单的书房内，没有电脑、没有太多的现代化设备，你可以感受到这个静谧的环境中散发着的书香味。

顶竖柜

顶竖柜是中国明清家具中重要的储藏类组合式家具。由底柜和顶柜组成，是在一个两开门立柜的顶上再叠放一个两门顶柜，顶柜的制作工艺及风格与下面大柜一致，看上去宛如一体。不用时，可取下独立成件。顶柜长宽与下面立柜相同。顶柜与底柜之间有子口吻合，故称顶竖柜。因它由一大一小两节柜组合，故又俗称“两节柜”。因顶上的小柜形如箱，又有了“顶箱立柜”的名称。

顶竖柜一般成对陈设，所以又称“四件柜”，是明清两代较常见的家具形式。这种柜有大有小，可根据殿堂大小摆放相应规格的四件柜。在大厅内可以并排陈设，也可以左右相对陈设。因有时并排陈设，为避免两柜之间出现缝隙，因而做成方正平直的框架。这类柜都用方料，且上下左右均方正平直，没有侧脚和收分。四件柜是由方角柜演变而起来的，特征与圆角柜相反，它的各面都是垂直方正的，柜顶也没有伸出的顶沿，门扇与柜框采用铜合页。

多宝格

多宝格又称“百宝格”或“博古格”，是一种类似书架式的小器，中设不同样式的许多小格，格内陈设各种古玩器物，是清代兴起并十分流行的家具品种，被公认为是最富有清式风格的家具之一。

清代由于满汉达官贵族嗜好佩戴饰物、贮藏珍宝，所以制造了多宝格这种架式贮藏家具。多宝格兼有收藏、陈设的双重作用，与一般纯作箱、盒略有不同。之所以称为“多宝格”，是由于每一件珍宝，按其形制巨细都占有一“格”位置的缘故。客厅里摆放一件多宝格可以增强观赏效果。多宝格的独特之处在于，将格内做出横竖不等、高低不齐、错落参差的一个个空间，人们可以根据每格的面积大小和高度，摆放大小不同的陈设品。在视觉效果上，它打破了横竖连贯等极富规律性的格调，因而开辟出新奇的意境来。多宝格形式繁多，各不类似。由于其制作精美，本身就是一件绝妙的工艺品。民国时期，多宝格被更加’眨地运用到其他器物上，诸如柜类、桌类、床类等器物。

储藏类家具

储藏类家具主要包括橱柜类家具。汉代储藏类家具出现了区别于箱笥的专供贮藏用的橱、柜等新型的家具。柜在汉代与橱相比是用来贮藏较贵重的物品。柜和橱的区别在于，柜的形体较大，有两扇对开的门；橱的形体较小，在橱面之下有抽屉。唐代的华贵富丽的储藏类家具要数顶银箱，它是唐代常用的储藏类家具。这种箱质地一般为银质或金质，本身就华丽无比、气质高贵，加上豪华的装饰，更能体现唐代华丽润妍的艺术风格。盛衣服用的柜，唐代仍沿袭汉代的格式，但比汉代略见加高，柜身的饰件也更加华丽。质地有木质、陶质、金银质等。明代的橱柜形制很多，一般形体较高大，大体分横式和竖式立柜两种。竖式立柜较典型的有亮格柜、圆角柜、方角柜、两件柜、四件柜等。横式立柜也称矮柜，高不过宽的立柜通称为矮柜，其高大多在60厘米以下，包括钱柜、箱柜、药柜等。

夹头榫

夹头榫是从北宋发展起来的一种桌案的榫卯结构，实际是连结桌案的腿子、牙边和角牙二的

一组榫卯结构。案形结体家具的腿与面的结合不在四角，而在长边两端收进一些的位置上，前后两面多采用通长的牙板贯通两腿，形成牙板固定腿足，腿足加固牙板，牙板又辅助腿足支撑案面的多功能结构，这种结构，人们称之为“夹头榫”。其做法是在腿的上端开出横向豁口，豁口两边做出两个与腿的宽度相等的榫头。牙板厚度要大干豁口厚度，把牙板需要插进豁口的部位按腿的宽度剔去一些，使穿插部位的厚度与腿上豁口宽度相等。这样，牙板穿进豁口后腿就不会再扭动。牙板的高度一定要与榫头的底部齐平。矛板由牙条和牙头组成，讲究的用一块整木做成。再上面是案面，案面的边框一般比腿面要宽一些，在与腿结合的部位凿出双榫窝，与腿子上端的双头榫相吻合。

抱肩榫

抱肩榫结构和棕角榫结构的原理差不多，它实际上是把粽角榫的斜肩移到榫头以下，这样斜肩交合的也就不是板面四边，而是面下的牙板了。粽角榫的板面斜肩因与边框以一木做成，所以两个斜面只要合缝就行了；而抱肩榫的牙板和腿部斜肩必须做出榫头和榫窝，才能使牙板固定在腿上，以辅助腿足支撑案面。这类榫卯大多用于束腰家具上。

插肩榫

插肩榫，也属于夹头榫的一种形式。做法与夹头榫基本相同。因为它也同夹头榫一样，分前榫和后榫，中间横向开出豁口，把牙板插在里面。不同的是前榫自豁口底部向上削成斜肩，做成前榫小，后榫大；前榫斜肩，后榫平肩的榫头。插肩榫的牙板也要剔出与斜肩大小相等的槽口，它和夹头榫牙板所不同的是槽口朝前，组合后，牙板与腿面齐平。在看面上留下两条梯形斜线，在一定程度上还起着美化和装饰的作用。

挂榫

挂榫，是一种酷似抱肩榫的结构。从外表看，它和抱肩榫的位置，形式完全相同，其中除保留抱肩榫的结构外，又在榫头的两个外面的下部各做一竖向挂销，挂销的外面比里面宽，在牙板内侧，也要做出与挂销大小形状相同的通槽，组装时，将牙板的通槽对准挂销按下去，是腿和牙板的斜肩合严。这种结构，既有拉的作用，又有挺的作用，有效的把四足及牙把牢固的结合起来。它一般用于大型家具中。如床榻类多采用这种结构。凡使用这种结构，足下无需另装底枨或托泥。

挂榫有时也用于案行结体，其案面，腿足均与寻常所见无异，胃牙板不在腿里而在腿外。做法是将牙板内侧开出底宽口窄的槽口，再将案腿上节做出与牙板槽口相等的外宽内窄的竖想穿销，形如穿带榫，穿销下班外侧留出支撑牙板的平肩，平肩上另装榫销，与牙板下面的榫窝相吻合。牙板自上对准穿销按下去，坐在平肩上，这是的牙板表面与腿的外表面齐平。牙板上面亦栽小榫数个，用以连接案面。这种结构在北京故宫博物馆院藏品尚有几例，其中平头，翘头均有，在榫卯结构中，当属稀有品种。

古典家具中的榫卯结构

榫卯结构是中式家具的精髓所在，是中式家具的基础，不完全用榫卯结构制作出的家具不能算是地道的中式家具。中式家具中拒绝铁钉是有相当的理由的。就拿简单的T形结构为例。如果简单地用铁钉将部件组合在一起，很难保证其结构的稳固性，很容易改变木枨之间的角度，而榫卯精确地插入式结构就可以完全保障其牢固性，并且铁钉会不断锈蚀、老化，对有“万年牢”之誉的中式家具完全不适合。同时，高端的硬木家具材质都很坚硬，如果用铁钉还易造成木材劈裂。环境气候固素也不容忽视，南热北冷，南湿北干，家具不可避免地会出现开口、张嘴等现象，影响结构的牢固性，而榫卯结构的家具则不会因气候冷热干湿的更替

而影响其寿命和牢固性。

罗锅枨与矮佬

罗锅枨与矮佬通常相互配合使用，其作用也是固定四腿和支撑桌面。这种部件，都用在低束腰或无束腰的桌子和椅凳上。

所谓罗锅枨，即横枨的中间部位比两头略高，呈拱形，或日“桥梁形”，现在南方匠师还有称其为“桥梁档”的。在北方，人们喜欢把两头低、中间高的桥用人的驼背来形容，称“罗锅桥”，因而把这种与罗锅桥相似的家具部件统称为罗锅枨。在罗锅枨的中间，大多用较矮的立柱与上端的桌面连接。

矮柱俗称矮佬，一般成组使用，多以两只为一组，长边两组，短边一组。罗锅枨的造型，在结构力学上的意义并不大，之所以这样做，目的是加大枨下空间，增加使用功能，同时又打破那种平直呆板的格式，使家具增添艺术上的活力。

不同材质家具的价格

明家具价格通常由艺术性、工艺性、年代、完整性、木质和稀有性等决定。有人根据家具木材差异对不同材质的古旧家具价格进行了排队，按价格高低排为黑、黄、红、白四种，黑即紫檀木，黄即黄花梨木，红即红木(南方人又称酸枝木)，白即其他材质的木材。也就是说，紫檀木家具在同时代、同品种的家具中卖价最高．其次为黄花梨木家具，再次为红木家具，最后则为其他材质的家具。前三种家具均为硬木家具，后一种家具大多为榉木、榆木．柏木和核桃木等材质制成。这些年来，由于硬木家具逐年减少，因此一些做工精美的杂木家具价格也随之上涨。如1998年北京某艺术品拍卖会上，一件清代制作的榆木黑漆大罗汉床成交价为3．08万元人民币，足见这些杂木家具价格之高已非同以往了。

红木家具中的越南货

国内的一些红木家具店，无论南方还是北方，都有越南货。这里所说的越南货，是指由越南生产的成品家具，而不是指木材。归纳起来，越南贷普遍不如国产货好，主要有这样几个问题：

一、工艺上相对粗糙，产品经不起仔细端详。

二、使用白皮多，为的是充分利用木料。

三、面板薄。正常的面板应该在12毫米左右，至少也不能少于8毫米，但越南货往往甚至只有5毫米，这其实是偷工减料，这样薄的面板，穿带榫都无法安装。

四、面板边槽浅（面板薄）。

五、使用假榫。榫卯结构是一公一母搭配的，越南货许多都是双母无公。中间用插棍插。忌之，在榫卯使用上玩花活。

六、越南货还有一大特点是缺少神韵。

明清家具升值潜力无限

近年来，因全国各地的古代风景名胜与博物馆的重建、扩建之需，明清家具的收藏对他们来说至关重要，而民间居家装饰对明清家具的需求也越来越大，从而使明清家具的价格正以每年20%的速度递增。

明清家具的“三优”：一是优美的形态。线条流畅、整体比例均衡，具有独特之神韵，其代表家具的“灵魂”。二是优秀的工艺。艺是仿古家具最为关键、难度最高的一环，除工艺精湛，结构、接驳依足古法外，其细部的雕刻深浅和艺术手法，均合乎传统风格。三是优质的材料。仿古家具必须选用明清时期所用的几大名木，并根据当时的地方色彩、家具造型、款式、类别选择合乎其惯用的材种，否则只会影响其神韵以及日后的收藏价值。

由于越来越多的人开始认识到古典家具的价值，而古典家具的数量又十分有限，因此，古典家具价格自然越来越高。

条案

条案的做法多为夹头榫结构，两侧足下一般装有托泥。个别地区也有不用托泥的，但两腿之间都镶一块雕花档板，案面有平头和翘头两种。

条案是中国古代厅堂陈设中最常见的家具。它有特殊的形制，腿应在两端缩进的位置，腿外侧案面部分称为“吊头”。形体较窄小的条案陈设比较灵活，书斋、画室、闺阁及佛堂等高雅场合更为多见。平头案有宽有窄，有的长宽差距并不大，而翘头案则绝大多数都是长条形。明代翘头案多用铁梨木和花梨木制成，两端的翘头常封堵案面。

方桌

四边长度相等的桌子称为方桌，方桌有大、小之分，大的称大八仙桌，可坐八人；小的称小八仙桌，较大八仙桌略小。常见的有一腿三牙方桌、霸王枨方桌和罗锅枨方桌。一腿三牙方桌的侧脚、收分较为明显，足端不做任何装饰。桌面四边用材较宽，面下桌牙除横向和纵向外，还在桌角下安一小形牙板，与其他两面桌牙开成135度角，这3个桌牙都同时装在同一条桌腿上，共同支撑着桌面。桌腿有圆形和方料倭角形两种，俗称一腿三牙，它的结构坚实，造型也很美观。方桌也有带束腰的，四腿通过束腰支撑桌面，四腿的里侧用霸王枨与桌面里的穿带连接。既起支撑桌面的作用，又固定了四足。常见还有罗锅枨带束腰方桌，是有束腰桌类的一种最普通的做法。凡有束腰家具底足都削出内翻马蹄或外翻马蹄，四足没有侧脚和收分，且都用方腿。无束腰方桌多用罗锅枨加矮佬，个别也有用牙板的，还有用小木条攒接成落曲齿形桌牙的，也很雅观。

置物类

古代置物类家具总体上来说主要包括桌类、案类、几类等家具。

早期的置物类家具，样式比较单一。桌子在隋唐时期已有发现，后来逐步发展，常见的桌子有长方桌、长条桌、方桌、圆桌、炕桌、半桌和月牙桌等。桌子常常与凳子相配套使用。案的造型有别于桌子，突出表现为案的腿足不在面沿四角，而在案面两侧向里缩进～些的位置上。案面两端有平头和翘头两种形式。两侧腿问大都镶有雕刻各种图案的板心或各式圈口。案足有两种做法：一种是案足不直接接地，而是落在长条形托泥上；另一种不带托泥，腿足直接接地，并微向外撇。案类的家具主要有书案、架几案、平头案、翘头案、炕案、条案和画案等。几类家具主要有炕几、香几、蝶几和漆几等。古代置物类家具主要用来放置物品，这些家具都十分讲究，有很强的实用价值，匠师们在不失庄重感的基础上，加以高超的雕饰之工。

架子床

此床上有顶架，此床上有顶架，故名架子床。架子床一般四周安立柱，上承顶盖。床面两侧和后面有围栏，围栏常用小木块做榫拼接成各种几何图案。也有在正面床沿上多加两根立柱，两边各装方形拦板一块，名曰“门围子”。正中是上床的门户。床屉分两层，用棕绳和藤皮编织而成，下层为棕屉，上层为藤席。棕屉起保护藤席和辅助藤席承重的作用。藤席统编为胡椒眼形，四面床牙浮雕螭虎、龙等图案。

架子床在明代家具中是体型较大的一种家具，做工精美，清雅别致。清代架子床不仅用料厚重、体形高大，且围栏、床柱、牙板、四足及上楣板等全部镂雕花纹，还有正面装垂花门的，玲珑剔透。

购买明清家具的注意事项

明清家具因为已具有了文物价值，因而价格不菲，而仿明清式家具，通常是用上好的材料制

作的，因而价格也很贵。在购买仿制的古典家具时，要在材质上分清，是花梨木还是鸡翅木，是红木还是紫檀木，都很有讲究。如果一件古典家具标明是红木或是紫檀木的，而价格却很便宜，那一定不是真的。如果标价属实，还要看它的具体材质，因为每一种材料也分高、中、低档。比如紫檀木就有十几种，进料时每立方米从几千元到十几万元人民币的价格都有，因而作为非专业的消费者很难分清，这就要求消费者在购买时要到信誉良好的厂家和商店中去购买。如果看上了一件价格不菲的古典家具，更要找个懂行的人同去。选购时，要仔细检查家具的每一处外观和细部，如古典家具的脚是否平稳、成水平状；榫头结合的紧密度如何；查看是否有虫蛀的痕迹；抽屉拄推是否灵活；接合处木纹是否顺畅等。

古典家具的纹饰

中国传统家具的装饰花纹与其他各类工艺品一样，都是按着中国传统祥瑞观念延续下来的。它反映了中国古人的审美情趣和思维模式。在家具的装饰题材和使用习俗中，融合着各种思想观念。家具上的装饰花纹，不同历史时期有着不同历史时期的风格特点。中国古典家具的装饰纹样，有图案化的，也有趋于写实的，它们的图案来源于生活，某些纹饰主题还有着极其久远的历史。明清家具对美有这截然不同的追求。明式家具不重雕饰，主要突出家具自身的造型美和线条美，它特有的美学个性和艺术范式也鲜明的体现在纹饰图案上。与清式家具相比，明式家具的纹饰里植物、风景、动物题材较为常见，寓意比较雅逸。更增强了明式家具的高雅气质。而清式家具以雕绘满眼绚烂华丽见长，其纹饰图案的题材在明代基础上进一步拓展，至清雍正以后，仿西洋纹样的风气大盛。所以，利用家具上的纹饰确定家具的时代，也是鉴定家具的一个手段。

清宫紫檀家具极尽奢华

紫檀木为宫廷御用家具的首选，经长期使用，家具表面会因空气的自然氧化和人为的使用摩擦，而形成一层酷似角质的润泽表层，也就是家具行里常说的“包浆”。以目前仿古家具的工艺还难以仿制出自然形成的紫檀“包浆”，因此，紫檀家具近来逐渐成为清代家具收藏的主流。

紫檀在乾隆时期官定的价格即是楠木的20倍以上，可见其身价之高。清代宫廷家具中紫檀家具占极大比重。以紫檀制作的家具有两种形式，一种是不施雕饰，表面光素无纹，充分展示紫檀木特有的天然质感，这一类多为明代家具或清仿明式家具；另一种则是利用紫檀细密的质地和极高的可塑性，进行精湛地雕琢。清代宫廷家具则以后者居多。清宫造办处制作家具的工匠多来自广东和江苏两地，这两地当时也是最著名的家具产地。当年，能够进京入宫做工是件荣耀之事，地方和宫内造办处都会发给安家费，而且工银丰厚。乾隆年间，好工匠的工银相当、甚至高于一般知县的俸银，如果活计做的好，还有赏银和赏物，而且每年还有带薪探亲假期，附带发给盘缠路费，这样的待遇使工匠可以全身心地工作，充分发挥其最佳技艺。清代宫廷家具做工精良，除了汇集了全国各地的优秀工匠之外，还有民间家具无可比拟的特殊条件，就是宫内造办处有各种“珐琅作”、“錾花作”、“镀金作”、“牙作”等，为宫廷家具提供极佳的配套附件，由此也衬托出皇家宫廷家具的富丽华贵与皇室威严。

现今得以传世的精美紫檀家具，绝大多数都保存在北京故宫博物院及皇家庙宇里，流传在民间且完好保存的宫廷紫檀家具几乎是凤毛麟角。

卧类

古代的卧类家具主要有床和榻，而最好的卧类家具应该是席。早期的床包括两个含义：即是坐具，又是卧具。床与榻在席地而坐的时代是有分工的：床的体积较大，可用为坐具，也可

用为卧具：榻的体积较小，只用于坐具。我国订的历史很早，传说神家氏发明床，少吴始作箦床，吕望作榻。

西汉后期，又出现了榻这个名称，它是专指坐具的。榻是床的一种，除了比一般的卧具矮小外，别无大的差别，所以习惯上总是床榻并称。汉代还有一种叫胡床的坐具，它和普通床榻的形制截然不同，是当时唯一的一种高足坐具。唐床时期，胡床已很盛行，不过自床代开始已不叫胡床，而叫交椅或太师椅了。魏晋时期的床榻，形式无多变化，只是较以前应用更普遍，成为很普通的坐具了。东晋到南北朝时期，逐渐打破传统习惯，开始出现高足坐卧具。六朝到五代时期的床榻，形体都较宽大。五代以前的榻大都无围，只有供睡觉的床多带围绕子。五代顾闳中《韩熙载夜宴图》中的两件床榻，其中一床五人同坐仍绰绰有余，形体之大可以想见。两件床的形体大致一样，左右和后面都装有较高的围板，正面两侧各安一独板扶手，中间留门以容上下。画面上，在床榻旁还绘有寝室的卧床。两宋时期的床榻大多无围子，所以又有“四面床”的称呼，使用这种无围栏的床榻，一般是须使用凭几或隐带作为辅助家具。辽金元时期，三面或四面围栏床榻开始出现，做工及用材都有较前代更好。到了明代，这种床榻已盛行，结构更具科学性，装饰手法达到了很高的工艺水平。从清末至民国时期受欧式家具的影响，更多的洋式建筑结构运用到卧类家具上。

家具中的“君子”

如果说在所有家具中，紫檀家具是贵族，那黄花梨家具就是君子。诗经中说“有匪君子，如切如磋，如琢如磨”，是赞美一个君子外表美丽而富有文采，黄花梨家具正具有这种气质。

黄花梨家具开始制作的晚明时期，盛行时髦的繁缛之风。自嘉靖起，对艺术的追求变为抛弃淡雅，崇尚热烈，比如瓷器中的五彩，颜色艳丽而繁多，纹饰一般都充满整个器身，最具说服力。然而大多数黄花梨家具显然不具备上述特点，它以收敛为其特征，不重外在的雕琢装饰，而注重内在的表现力。正是黄花梨家具坚持了自己的风格，它的艺术才更具有生命力，在清初迎来了它的鼎盛时期。

绣墩

墩在汉代已经出现，最早时多用竹藤制成。到五代时期，就出现了绣墩，也称坐墩，即在墩面蒙有兼具防尘和装饰效果的绣套。

绣墩也是一利一无靠背坐具，它的特点是面下不用四足，而采用攒鼓的做法，形成两端小中间大的腰鼓型。上下两边各雕弦纹一道和象征固定鼓皮的乳钉纹。为便于提携，在中间开出四个海棠式鱼门洞。绣墩在墩面四周常饰有流苏。

到了宋代，墩的使用已相当普遍。从宋代的坐墩上，我们看到它往往保留着两种物体的痕迹，即来自藤墩的圆形开光和源自鼓腔钉蒙皮革的鼓钉。在多数的明式木制坐墩上，依然以此为装饰，就是瓷坐墩也不例外。明清以来，绣墩的基本式样是器身开光，两端小，中间略大，吸收了古代花鼓的特点，在上下两头各做出弦纹一道，雕出象征鼓钉的钉帽，腔壁的四周或为素面，或装饰有各种图案。这类坐具大多体型较小，占地面积不大，宜陈设在小巧精致的房间内。明代坐墩传世极少，即使是清制而具有明式风格的坐墩也为数寥寥。清代坐墩具有较复杂的装饰和较丰富的造型，大开光、起弦纹和乳钉纹等明代简洁做法被摒弃，墩身外墙往往有三四层装饰纹样。墩体由矮硕趋向细高，坐墩高度增加。绣墩除木制外，还有竹编、藤编、彩漆、雕漆或陶瓷等多种质地，墩面常常嵌有影心木，以衬托其华贵。造型多样，色彩纷呈，陈设于厅堂中，绚丽多彩。民国时期的绣墩略矮，多嵌大理石或硬螺钿，一般与圆桌配套成堂。

古旧民间家具的种类

民间家具的概念为： 年代集中在清代，也有少数的明代；如：榆、櫆、楠、柏、梨、银杏和核桃等材木；由各地的木匠自行制作的；供社会中下层使用；充满地方特色和乡土气息的家具。

以山西为代表的北方民间家具，较多使用榆木、楠木、樟木、柏木、桦木及杉木；以广州为代表的珠江地区的民间家具，还较多的使用各种果木。一般古旧民间家具使用白榆，山西、河北和津京等地的民间家具都以硬阔叶榆木为主要材料；核桃木是家具的上等用材。楠木中的紫楠（别名金丝楠），木纹里有金丝闪烁，一般在家具的横端面比较显眼。一般影木也多为楠木影子；樟木是箱、匣、柜、橱等家具的优选材料，北京地区也用它来制作桌椅几案家具；榉木制作的民间家具造型为明式。

靠背椅

靠背椅产生于南北朝，唐代以后使用的更加普遍。椅面一般为方形，有靠背，拱形搭脑。靠背椅的造型特点就是靠背无扶手，并且靠背搭脑不出头。这种椅子的靠背有不同形式，有称其为“一统碑式”椅子的。另一种被称为“灯挂椅”，他的横梁长出两柱，又微向上翘，犹如挑灯的灯杆，故而得名。在用材和装饰上，硬木、杂木、彩漆描金，填漆描金、各色素漆和攒竹等做法皆有之。明清时期的靠背椅制作更加精细。在选材方面，一般选用红木和楠木。

玫瑰椅

玫瑰椅是各种椅子中较小的一种。用材单细，造型小巧美观，多以黄花梨木制成，其次是铁梨木，用紫檀木制作的较少。玫瑰椅在宋代名画中曾有所见，明代更为常见。玫瑰椅实际上属于南官帽椅的一种。它的椅背通常低于其他各式椅子，与扶手高度相差无几，搭脑部位正当坐者的后背。在室内临窗陈设，椅背不高过窗台，配合桌案使用又不高过桌沿，由于这些与众不同的特点，使并不十分实用的玫瑰椅备受人们喜爱，并广为流行。“玫瑰椅”的名称在北京匠师们的口语中流行较广，而南方称这种椅子为文椅。在明清时期，玫瑰椅往往被放在桌案的两边，对面而设；或不用桌案，双双并列；或不规则地斜对着，摆法灵活多变。入清以后，玫瑰椅的造型未有大的变动，但玫瑰椅的使用已不像明代那么普遍。清代时，造型气派、座位较宽敞的太师椅大行其道，成为扶手靠背椅中的新宠。

灯挂椅

灯挂椅是一种历史很悠久的椅式，五代叫期已经出现。这种椅子子的最上端的搭脑两端向外挑出、有的形成优美而又寓有情趣的弓形，很像江南农村竹制油靠灯的提粱，所以人们称之为灯挂椅。

这种椅子背柱有两根，中间为背板，上承两端挑起的桥形横粱，没有扶手，多为沉香光素无雕饰，也有在背心雕一组简单图案，一般采用硬木或杂木，也有朱漆、朱漆描金及硬木本色的。由于挂灯椅整体造型的简练、实用的特点，和一般几案都很容易配合，没有几案也不会感到单调。

交椅

交椅，因其交椅下身椅足呈交叉状，故名。据资料考证，起源于古代的马扎。马扎也称马闸或交杌，其模样同我们今天见到的小凳子相似，“杌”就是凳子，如今宁波人仍将小凳子称为“杌子”或“小杌子”。汉人的马扎又源自北方少数民族的“胡床”，大约在汉代传入。原来，我国汉以前的家具都属低面家具，无坐具，人们席地而坐，只有案几而无桌子。到了汉代，北方游牧民族的“胡床”传入，这里的“床”是坐具的含意，与眠床的床是不同概念。宋人高承在《事务纪原》中引《风俗通》的话说：“汉灵帝好胡服，景师作胡床，此盖其始

也，今交椅是也。”大约在唐以后，人们才把带后背与扶手的坐具称为椅子。在宋元时已出现了带靠背的交椅，分为直背与圈背两大类，而明代的交椅就是圈背交椅的延续与发展。明代交椅以造型优美流畅而著称，它的椅圈曲线弧度柔和自如，俗称“月牙扶手”，制作工艺考究，通常由3至5节榫接而成，其扶手两端饰以外撇云纹如意头，端庄凝重。后背椅板上方施以浮雕开光，透射出清灵之气，两侧“鹅头枨”亭亭玉立，典雅而大气。座面多以麻索或皮革所制，前足底部安置脚踏板，装饰实用两相宜。在扶手、靠背、腿足间，一般都配制雕刻牙子，另在交接之处也多用铜装饰件包裹镶嵌，不仅起到坚固作用，更具有点缀美化功能。由于交椅可折叠，搬运方便，故在古代常为野外郊游、围猎、行军作战所用。后逐渐演变成厅堂家具，而且是上场面的坐具，古书所说的那些英雄好汉论资排辈坐第几把第几把交椅，即出源于此。

花卉纹

花卉纹在较大的插屏、挂屏、座屏上使用较多，在实用家具上则多用于边缘装饰，并大多用在漆器家具上。花卉纹内容非常广泛，最常见的有四季花的组合，一般是牡丹、莲花、菊花、芙蓉、海棠组“富贵满堂”。松、竹、梅组合一起称“岁寒三友”。兰花、桂花组合合称“兰桂齐芳”。两朵莲花并列，上面积一金“喜”字，称“喜字并蒂莲”。灵芝与寿桃组合，表示“长寿”。此外，还有各种花卉如玉兰、水仙、萱草、鸡冠花、长安竹、海棠、寿桃、石榴、灵芝等不下十几种。花卉纹，或写实或夸张，图案优美流畅。有的与动物纹饰组合，更富有浓厚的生活气息。

明代及清初家具辨别

关于明代及清初家具的特点，通常的说法是“精”、“巧”、“雅”、“简”四字。因此，判别明代及前清家具，也常以此为标准。

精，即选材精良，制作精湛。明式家具的用料多采用黄花梨、紫檀、铁梨木这些质地坚硬、纹理细密、色泽深沉的名贵木材。在工艺上，采用榫卯结构，合理连接，使家具坚实、牢固，经久不变。由于紫檀黄花梨、铁梨木生长缓慢，经明代的大量采伐使用，这些材料日渐匮乏，至明末清初，这些木材已十分难觅。所以，清代以后的家具在用材上发生了根本变化。鉴定和辨别是否为明代家具，用料的审鉴是至关重要的。

巧，即制作精巧，设计巧妙。明代家具的造型结构，十分重视与厅堂建筑相配套，家具本身的整体配置也主次井然，十分和谐，陈列在厅堂里有装饰环境、填补空间的巧妙作用。

简，即造型简练，线条流畅。家具是造型艺术，明代家具的造型虽式样纷呈，常有变化，但有一个基点，即简练。有人把他比喻成八大山人的画，简洁、明了、概括。几根线条和组合造型，给人以静而美、简而稳、疏朗而空灵的艺术效果。

雅，即风格清新，素雅端庄。雅是一种文化，一种美的境界。由于明代很多居住在苏州的文人、画家们直接参与家具的设计制作，工匠们也迎合文人们的雅趣，所以逐渐形成了明式家具“雅”的品性。雅在家具上的体现，即是在造型上的简练、装饰上的朴素和色泽上的清新自然，毫无矫揉造作之弊。

明代家具的风格特点

对于明代家具风格特点的了解和掌握，是我们欣赏家具、鉴定家具时所必须具备的条件。明代家具的风格特点，细细分析有以下四点：

1.造型简练、以线为主

2.结构严谨、作工精细

3.装饰适度、繁简相宜

4.木材坚硬、纹理优美

明代家具的风格特点，概括起来，可用造型简练、结构严谨、装饰适度、纹理优美四句话予以总结。以上四句话，也可说四个特点，不是孤立存在的，而是相互联系、共同构成了明代家具的风格特征。当我们看一件家具，判断其是否是明代家具时，首先要抓住其整体感觉，然后逐项分析。只看一点是不够的，只具备一个特点也是不准确的。这四个特点互相联系，互为表里，可以说缺一不可。

古典家具在现代的地位

中国明清古家具已被大多数人认同，他是雕塑艺术，也是特殊的商品，应用于现代的环境中已成为一种时尚。第一，用于家庭中。中国现代家庭装潢虽然已达到较高水平，但因中国的家庭装修落后于发达国家百年之久，所以有相当多的家庭盲目套用国外的家装模式，而缺乏自己民族特色。在这样的环境中，将几件中国明清古家具作为收藏展示，会起到画龙点睛的作用，表达出主人的品位、涵养与经济实力。第二，用于宾馆等公共空间。在公共空间里，用高档的装潢材料，只能显出豪华和奢侈。如果在一个星级宾馆、会所、休闲茶馆、文化团体等的大厅及走廊处布置几件经典明清古家具，能充分提高这些空间的档次，也能反映出这些场所的综合实力和文化内涵。第三，用于博物馆等（包括名人馆）。在这些空间里如没有几件货真价实的中国明清古家具展示，的确是件憾事。应配有一定量的案、椅、台、榻，这样既反映出这些单位自身的特点，同时也起到弘扬中国古家具灿烂文化的作用，相得益彰。

宝座

凡专供皇帝使用的坐具皆称为宝座。形式多种多样，有些宝座的造型、结构和罗汉床相比没有什么区别，只是形体较罗汉床小些。有人说是由床演化而来的，确实有一定的道理。宝座多陈设在各宫殿的正殿明间，为皇帝所专用。有时也放在配殿，一般放在中间或显著的位置。这类大椅很少成对，都是单独陈设。宝座多由名贵硬木制成，施以云龙等繁复的雕刻纹样，有些雕工及其繁琐，涂金漆，极富丽华贵。传世明代宝座不是一般家庭用具，只有宫廷、府邸和寺院中才有。明代宝座形象，今天主要在壁画和卷轴画中才能看到，宝座食物则极为罕见。明国时期的宝座形式不多，数量极少。

圈椅

圈椅是在方凳的上面加上椅圈而成。圈椅的椅圈后背与扶手一顺而下，就坐时，肘部、臂部一并得到支撑，很舒适，颇受人们喜爱，后逐渐发展成为专门在室内使用的圈椅。它和交椅的不同之处是不用交叉腿，而采用四足，以木板作面，和平常椅子的底盘无大区别。这种椅子大多成对陈设，单独使用的不多。

明清时期圈椅的种类进一步增多，制作工艺更为精细、合理。椅面有的用丝绳或藤皮编制，也有的用木板硬面，框架一般以圆材较多。圈椅在中国古代家具中品位高雅，属于空灵之物。也正因为此种原因，明式家具珍品中常少不了圈椅的身影。现代家具设计和研究人士纷纷指出，明式圈椅以主圈（即圆形搭脑）为代表的韵律美，是中国家具最具民族特色的地方之一。

坐类

中国的历史悠久，家具的历史也非常悠久，夏、商、周时期已经开始有了箱、柜、屏风等家具，但早期的家具中没有桌子，只有供人们坐着办事、饮食与读书所依托的几案。

汉代以前，古人席地而坐，穿着宽衣肥袖，形成了相应的悬肘提腕运笔的书写方式，长条形的几案是为了适合简册的展开和书写方便，背侧配置的书架以双面通透的空格形式构成，方便卷册的拿取，同时在几案前设置长排油灯为扇形的书卷提供照明之需，从而形成了中国古

代特定的书写阅读方式。东汉纸张的发明，书写阅读方式发生了重大变化，汉代胡床的出现又改变了人们盘足席地而坐的习俗。唐代直至宋代，高座具的使用真正得到了普及。

明清家具中常用的几种楔子

明清家具中常用的楔子有如下几种：

1．挤楔。楔是一种一头宽厚，一头窄薄的三角形木片，将其打入榫卯之间，使二者结合严密，榫卯结合时，榫的尺寸要小于眼，二者之间的缝隙则须由挤楔备严，以使之坚固。挤楔兼有调整部件相关位置的作用。

2．大进小出楔。它是在半楔的基础上，用结实而规整的木楔穿透家具表层将半榫备牢，省工省料，既美观又坚固。这种楔一般用在两层材料不一致的家具之上，也可用在断损的榫的修复上。

3．半榫破头楔。破头楔用在半榫之内，易入难出。破头楔一旦在半眼的卯里撑开后，榫头将很难再退出，是一种不可逆性的独特而坚固的结构，最适宜用在像抽屉桌桌面下的矮佬等悬垂而负重的部件上。这种做法不常使用，因为它没法修复，被称为“绝户活”。

古典家具与现代家具在居室中的协调搭配

由于中式古家具的木质纹路、雕刻花纹和颜色具有独特之处，要显示出这方面的优势，就要注意灯光、地面和墙角对他的烘托作 用。灯光柔和可凸显出木材的天然质感，浅色的墙壁则能够烘托出中式古家具的典雅韵味。中式家具的造型和色泽十分抢眼，对不 想改变原有现代气息的家庭来说，家中摆设的中式古典家具不能太多，大空间里整套摆设显得气派；一般的家庭，只需要购买一两 件即可，贵在点睛。例如时尚而精致的现代沙发，在客厅中显得富有时代气息。而成对的圈椅或官帽椅，同样也可以与西式沙发和平相处，不仅营造出东方特有的风采，而且也很具有实用功能。如在会客厅内放置一款做工精致、图案精美的花台与茶几，会带来 意想不到的效果；在餐厅中，四把没有扶手的靠背椅可以与餐厅配置，形成一个极具中国味的用餐区；而方形或者圆形的椅凳又因 为移动方便，也可以兼做茶几。中式屏风美观而雅致，如果作为划分空间区域只用也别有风味。

木雕装饰技艺

木雕的基本枝法有：第一，平雕。平雕是在平面上通过线刻或阴刻的方法表现图案的雕刻手法。常见有三种：线雕、锓阴刻、阴刻。第二，浮雕，也称落地雕。是将图案以外的空余部分（地子）剔凿下去从而使图案凸出来的雕刻方法。第三，透雕。这种雕法有玲珑剔透之感，易于表现雕饰物件两面的整体形象，常用于分隔空间。第四，贴雕。贴雕是浮雕的改革雕法，常见于裙板、绦环板的雕刻。第五，嵌雕。嵌雕是为了解决浮雕中个别高起部分而采用的技术手段，需另外雕出并嵌装在花板上。第六，圆雕。回雕亦称混雕，是立体雕刻的手法。

民族

世界上每个民族，由于不同的自然条件和社会条件的制约必须形成自己独特的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念，因而形成民族特有的文化。家具设计的民族性主要表现在设计文化的观念层面上，它能直接反映整个民族 的心理共性，不同的民族、不同的环境造成不同的文化观念，直接或间接地影响到他们的家具设计风格特征。

历史的浸淫

踏在这前人学子走过的青石板路

静静地 走过这迂回的走廊 轻轻的迈过这低低的门槛 不敢高声语啊

怕惊扰了前朝学子的读书梦

望着这生着斑驳铜锈 泛着幽幽青光的门环 分明 这是历史的浸淫

是谁

曾扣响过这千年的门环 又是谁 曾依门而吟着古诗新词 门堂前 过道里

此刻 多想化做院中一学子和同学们一路穿堂而过 去感悟大师们的教导

文化

蹉跎岁月，秦皇汉武、唐宗宋祖，俱往矣！朝代更迭，无碍社会进步。悠悠岁月里，大江东去，浪淘尽，中式古典家具在不经觉间浑然成为一坛越老越醇的酒！而如今在“中国风的潮流”下再谈传统文化的意义已显得不再重要。当西方的所谓国际人士利用后，我们才如梦方醒，才知道原来我们的这些这么有价值，这本身就是一种悲哀，而更为重要的是这些有价值的文化该如何传承和发扬，这是任重而道远的。

第三篇：中国当代小说鉴赏论文

引导语：论文是一种非常重要的教学资源，相信很多人亦都撰写过论文，那么接下来是小编为你带来收集整理的中国当代小说鉴赏论文，欢迎阅读！

中国当代小说的审美形态是怎样的呢？从老师布置了这篇作业起，我就努力地在想着这个问题。可怜我文学功底实在是不堪一击，于是只好上网查了。我一边小声地埋怨着这让我无从下手的作业，一边快速地浏览百度、新浪、网易等各大网站，结果还是一头雾水。

百般无奈下，我决定还是先看看中国当代小说都有些什么作品好了。于是我随意搜索了一下中国当代最好的小说，结果就发现了铁凝写的小说真的很不错。我迫不及待地一口气看铁凝写的一系列小说，然后，我慢慢找到了我想要知道的答案。

一、人物形象的典型美

铁凝的小说常以普通人的普通生活为表现对象，通过平凡的日常生活事物的描写，来揭示人物的内心世界，并借助人物的心灵深处的触动传达具有时代特征的情绪。名家张克勇说：“铁凝各个时期的作品都始终贯彻着一种主体精神，即对女性的生命关爱和深刻的女性忧患意识。”

1、仁义善良的白大省

白大省是小说《永远有多远》里的主人公。她善良、仁义、宽厚。在她的成长经历和爱情道路上，连她最亲近、最依赖的人郭宏、关明羽、小玢、夏欣、白大鸣都时时利用着她的“仁义”，达到各自的目的。白大省一次次不断付出之后又在一次次不断的失去。在通篇的文字中，铁凝紧扣白大省这种不合时宜的“善良”，并不时地用它来点缀距离时尚的遥远，从容的叙事中蕴涵灵动和大气。

我觉得白大省最大的优点就是无论什么时候都是选择坦然地接受一切。白大省对郭宏、关明羽、小玢、夏欣、白大鸣他们都是忍让宽厚的，她似乎永远也做不到不仁义，即便她也很想改变自己老好人的形象。是的，白大省是无可救药的，是宽厚善良的，是纯好的。

我喜欢白大省身上的那种大气，那种仁义，那种善良，所以，最后会看得愤愤不平。在最后，白大省说：“我现在成为的这种好人根本就不是我想成为的那种人！”郭宏说：“你永远也不可能。”白大省说：“永远有多远？”这是怎样的一种心酸啊？为什么白大省每次都要帮别人收拾残局？为什么她对人好却得不到所爱？难道她的好也是种罪过？

外表的不尽人意使白大省在两性世界再两性世界中始终缺乏自信心，于是她给自己定了个择偶的低标准——一个忘我的、为他人付出、让人有点心酸的低标准。铁凝的笔尖始终围绕着白大省的生活转，密切地记录着关于白大省的一切快乐与哀愁。

如此平凡而善良的白大省，她的内心一直渴望的爱情却始终没有降临，然而，在这个物欲横流的时代里，白大省喊出了一个平凡女性的独特的纯真心灵告白。

2、纯真坚强的香雪

香雪是《哦，香雪》里的主人公。香雪，一个用一篮子鸡蛋换一个自动铅笔盒的少女。她有小草的卑微，也有小草的坚强。她可以为了一个自动铅笔盒不惜用一篮子鸡蛋作为代价；为了换一个自动铅笔盒不惜危险第一次跨上了那对她来说十分陌生的列车。她所做的一切一切都是那样的勇敢。但是当被列车带走的她再次与姐妹们重逢时她却泪如雨下。有为自己的，也有为好友的，让人不禁同时品味她的坚强与柔弱。

香雪，她平凡，她纯真，让人不禁心生爱怜。她的内心始终有着一股勇气，有着一股期盼，有着一股让人佩服的坚韧。

二、曲折与神秘的情节美

铁凝的小说总是带有一种曲折而神秘情节美。她的笔尖总是强烈地关注着女性那曲折的命运，让人看起来总有一股神秘感，让人迫不及待的想要知道在那个平凡的人物身上会是一个什么样的一个结局。有时候，就算你读到最后，却总是意犹未尽，不合心意。这时，我就感到悲愤，为那些平凡的主人公悲愤。

《永远有多远》里的白大省的人生经历曲折而神秘，尤其是她的爱情道路，似乎早就已经注定一路坎坷，强烈地吸引着读者对其爱情命运与其性格转变的关注。

铁凝的文字轻松中不乏凝重，她强烈关注着白大省那不合事宜的“善良”：从十岁的白大省和“大春”那段不算初恋的初恋到“西单小六”的风流惊艳，再到表妹小玢没心没肺地抢走白大省男友关明羽、白大鸣要换大省的房子，这样的情节滋生开来合情于理，正是由于白大省在事情一开始就给自己制定了最低的标准，一个忘我的、为他人付出的、让人心酸的低标准。这样才最终导致后来白大省重新面对郭宏时无限的心酸：在已有一个女儿老婆也离他而去的郭宏眼里，最值他利用惯了的是白大省的“仁义”，这个优点永远超越过白大省的渴求真爱、寻找永远的美丽。

我以为白大省在经历了一系列的挫折之后，会找到真正属于自己的幸福，我以为白大省最后会变成另一个人，至少不会再那么仁义善良，我以为白大省最后不会再给自己制定那么令人心酸的低标准。可是，白大省没有随着时间和事情而改变，她依然还是原来那个仁义善良的白大省。有时候，我想想都觉得有一股莫名感动与哀伤。

从某一层意义上看白大省最后的怨忿和绝望，我觉得那是铁凝文字的光芒：在这个物欲充斥社会各个角落的年代，是她再次让我们用一种纯然美好的心情怀想往事追忆纯朴生活中的真挚情怀。

《哦，香雪》里的主人公香雪，她用一篮鸡蛋换来一只渴望已久的铅笔盒，为此她走了多久的路啊，可是她却没有后悔，她想到的是美好，最后她的朋友都来接她，她就一下子就落泪了，是欢乐满足的泪水。经过一系列的曲折后，香雪终于得到了自己想要的铅笔盒，可是，她对现代文明的向往又能否得到满足呢？她又会经历怎样的曲折呢？

《玫瑰门》则通过以司绮纹为代表的几代庄家女性的命运，揭示了女性的生存与现代历史及社会秩序之间的深刻矛盾。铁凝强烈地关注着女性的命运，把笔尖都指向了那些平凡而曲折的女性人生遭遇。一段段的遭遇就像一声声的钟声，让我警醒让我深思。

我不得不承认铁凝真的是一个了不起的作家，她的作品所体现出来的那一种对女性命运的强烈关怀是我未曾看见过的，她的作品里的主人公那曲折而神秘的人生经历都深深地吸引了我，让我为之震撼！

三、质朴的叙述美

名家李晓明说：“《永远有多远》中的文字没有华丽的修饰，亦无虚伪的做作，唯有质朴。阅读时宛若身边的朋友在耳边娓娓道来，诉说着日常琐事，讲述着她的经历，她的见闻。”

是的，铁凝的文字大气而率真，有一种生活的质朴性，平淡中有滋味。在惯常的灵气与锐气中越来越显示出其大气。铁凝善于从自己独特的视角捕捉人物的心灵世界，以清丽、简洁、富有音乐性和诗意的语言，营造空灵、淡远、含蓄的艺术境界。

铁凝在《永远有多远》最后写道：“就为了她的不可救药，我永远恨她。永远有多远？/就为了她的不可救药，我永远爱她。永远有多远？/就为了这恨和爱，即使北京的胡同都已拆平，我也永远会是北京一名忠实的观众。/啊，永远有多远啊。”

铁凝在《哦，香雪》最后写道：“山谷里突然爆发了姑娘们欢乐的呐喊，她们叫着香雪的名字，声音是那样奔放、热烈；她们笑着，笑得是那样不加掩饰，无所顾忌。古老的群山终于被感动得颤栗了，它发出宽亮低沉的回音，和她们共同欢呼着。”

简单而质朴的叙述，就像在人耳边的一阵细语，从容的叙述中带着几分灵气，几分亲近，几分感慨。这种文字的质朴性，更凸显出铁凝作品所带出来的那一份独特的艺术境界。

第四篇：古典家具设计的研究论文

一、古典家具在室内设计中的搭配原则

倡导绿色生活。古典家具在室内设计中的应用讲究功能与结构通过人的行为才能建立联系,实现环保、节能、生态、古典气息等多方面的功能，设计更符合人们的生活和思维习惯，满足不同人的需求。茶几不同于市面上普通的规则式茶几类型，它在造型装饰上更别致更突出。四块菱形顶面构成了茶几的主体结构，菱形面可组合易拆解，既可以组合成单面菱形的超小型茶几，又可组合成两面菱形小型茶几，还可组合成普通规格的三面菱形，以及四面菱形的大型茶几。茶几四角可收缩和折叠，不占用空间面积，整体线条流畅，功能简约而不简单，菱形面的手工油彩图案使得它多了几丝艺术的气息。主材采用北美白橡木与高密度板的组合，木材表面贴木皮和涂绿色环保的NC硝基漆。简洁中蕴含中国味。古典家具在室内设计中的应用就是把设计回归到它本质，以最质朴的形态展示出来，强调它内在的文化魅力，突出中国古典情结。把现代生活倡导的简约融入到设计之中，褪去中式风格中的繁琐，提炼设计精华，展现高深的创意，简而不空。追求自然视觉效果。古典家具在室内设计中的应用引自然之象，就是将自然元素直接引进室内，使室内空间可以分享自然视觉环境。比如原木纹、天然雕花等。电视柜主体材料采用实木框架与高密度板，表面贴木皮，用LS-3668白胶粘合剂粘合，辅材是高分子材料运用在茶几的顶面。油漆工艺采用绿色环保的NC硝基漆，经过复杂的擦色工艺保留橡木材料本身的纹理与质感。饰面喷漆使表面光滑，易清洁和美感。木材是北美白橡木通板直拼，而非下脚料碎块拼接，白橡木色差小，防腐耐侵蚀。

最引人注目的是电视柜的造的设计少了色彩上的单一和沉闷，多了很多亮丽明快的色彩，在色彩的选择上不再有太大的局限性。古典家具运用空间色彩来降低中式风格中沉重颜色的比重，用一些不饱和色来为空间做大面积的铺垫，也可以利用亮丽色彩来打破中式家具的单调氛围，比如利用一些饱和度高的颜色，这样会让人情绪高涨，充满激情。或者在家具设计的关键地方，使用一些明度很高的颜色为空间增添亮点，比如传统的红色、靛青或者明黄。家具的运用。古典家具以东方的装饰风格为主，产生了不一样的艺术效果。新中式的家有生命的存在感，可以决定整个空间环境的气质，在设计上体现出一种中国人的家居智慧和文化底蕴。例如，在客厅中摆放富有新中式风格简约而舒适的春秋椅，不仅表现出东方特色，而且兼具使用性能。利用现代时尚的沙发搭配中式方形矮几和古董箱做客厅设计，向客人展示中式风格与现代潮流的相互融合、相互协调之美。在书房或工作间排放中式风格的书桌和椅子，用美观而雅致的中式屏风来划分空间区域也会别有一番风味。古典家具风格不再是古老、沉重的、死板的，取而代之的是亲近自然、朴实、亲切、简单却内藏丰富寓意。将它们运用到现代结构的住宅中，往往可以带来丰富的视觉效果。像屏风，帷幔，翘头案等这些家具，经常被设计师用来做细节装饰，他们传递了中国传统文化的艺术美。中国传统文化元素带给中国人民强烈民族自豪感，在科学技术日益进步，社会文明日益发展的今天。对于古典家具设计师来说，在进行古典家具设计的时候，应该以现实为立足点，分析古典家具设计的特点，结合中华民族的优秀传统文化，在对其继承和更新创造的基础上，实现古为今用，西为中用，形成古今和谐结合，把古典家具设计看成是对生活的设计，把代表城市品位的色彩和自然协调结合起来，成功营造和谐、宁静、美观、自然的氛围，带给中国人民更多的民族归属感，促进人与人，人与社会的和谐发展，并将中国文化更好的展示给世界，绽放中华民族的魅力!型与结构，螺旋状的立体造型使电视柜更加的稳定和坚硬，板材的分隔增加了储物的容量和利用率，让生活增加情趣化。

二、古典家具在室内设计中的应用

色彩的选择。室内空间是一个提供休息，使人放松的地方，在这样温馨和柔美的氛围中，人的身心才能得到放松和休息，所以室内空间的色彩应当尽量的满足柔和协调的作用，减少视觉上的冲击。中式家居风格家具色彩可采用有代表性的中国红和中国蓝，居室内不易采用过多的色彩，以免打破优雅的居家生活情调。传统中式空间充满东方民族的气息，很容易让人沉醉。但是随着时代的进步，设计着运用过于稳重的色彩和设计元素符号等特征，会使人觉得自己所在空间压抑和沉闷。而新中式风格保留传统中式的美感和韵味，又添加了现代的潮流元素，使得新中式风格宜老宜少，符合现代的审美观。相对于传统中式风格而言，古典家具的设计少了色彩上的单一和沉闷，多了很多亮丽明快的色彩，在色彩的选择上不再有太大的局限性。古典家具运用空间色彩来降低中式风格中沉重颜色的比重，用一些不饱和色来为空间做大面积的铺垫，也可以利用亮丽色彩来打破中式家具的单调氛围，比如利用一些饱和度高的颜色，这样会让人情绪高涨，充满激情。或者在家具设计的关键地方，使用一些明度很高的颜色为空间增添亮点，比如传统的红色、靛青或者明黄。家具的运用。古典家具以东方的装饰风格为主，产生了不一样的艺术效果。

新中式的家有生命的存在感，可以决定整个空间环境的气质，在设计上体现出一种中国人的家居智慧和文化底蕴。例如，在客厅中摆放富有新中式风格简约而舒适的春秋椅，不仅表现出东方特色，而且兼具使用性能。利用现代时尚的沙发搭配中式方形矮几和古董箱做客厅设计，向客人展示中式风格与现代潮流的相互融合、相互协调之美。在书房或工作间排放中式风格的书桌和椅子，用美观而雅致的中式屏风来划分空间区域也会别有一番风味。古典家具风格不再是古老、沉重的、死板的，取而代之的是亲近自然、朴实、亲切、简单却内藏丰富寓意。将它们运用到现代结构的住宅中，往往可以带来丰富的视觉效果。像屏风，帷幔，翘头案等这些家具，经常被设计师用来做细节装饰，他们传递了中国传统文化的艺术美。中国传统文化元素带给中国人民强烈民族自豪感，在科学技术日益进步，社会文明日益发展的今天。对于古典家具设计师来说，在进行古典家具设计的时候，应该以现实为立足点，分析古典家具设计的特点，结合中华民族的优秀传统文化，在对其继承和更新创造的基础上，实现古为今用，西为中用，形成古今和谐结合，把古典家具设计看成是对生活的设计，把代表城市品位的色彩和自然协调结合起来，成功营造和谐、宁静、美观、自然的氛围，带给中国人民更多的民族归属感，促进人与人，人与社会的和谐发展，并将中国文化更好的展示给世界，绽放中华民族的魅力!

第五篇：美术鉴赏论文《中国山水画欣赏》[模版]

美 术

学院：文法学院 姓名：赵骊珠 联系方式：***

鉴 赏

班级：118612 学号：1108195066

一、中国山水画技法简介

山水画技法为中国山水画文化的重要组成部分，不同的绘画技法表达了画家不同的性格，绘画时的心情及创作背景等。简明扼要地介绍中国山水画的基本技法，有助于激发业余或专业山水画鉴赏者的兴趣以及加深其对绘画作品的理解。下面将简要地介绍几种山水画的技法。

（一）用墨方面

1、泼墨法，顾名思义，是指落笔大胆、点画淋漓、水墨浑融、气势磅礴的写意画法。而要使用这类技法，毛笔要大一些。用饱含水的笔头，蘸上浓淡得宜的墨汁，大胆落笔，点拓出所画物体的轮廓。

2、积墨法，即层层加墨。这种墨法一般由淡开始，待第一次墨迹稍干，再画第二次第三次，可以反复皴擦点染许多次，甚至上了颜色后还可再皴、再勾、画足为止，使物象具有苍辣厚重的立体感与质感。用积墨法，行笔要灵活，无论用中锋还是侧锋，笔线都应参差交错，聚散得宜，切忌堆叠死板。要注意第一次墨色与第二次墨色之间的差别，色度的浓淡相差略大一些，才能看得出笔痕，不至于到干后成了糊涂的一片。用得好的积墨法始终保持墨的光泽，积墨愈多，光彩愈足；如果干后出现灰色的死墨，积墨法就失败了。成功的关键决定于笔法，笔笔有力，行笔有度，墨色才能有神彩。总之，积墨法既要浑然一体，又要有笔迹可寻。2

3、破墨法，指作画时，当前一墨迹未干之际，又画上另一墨色，以求得水墨浓淡相互渗透掩映的效果。而中国著名画家齐白石在画虾的头和胸的时候就经常使用该种技法以表现虾的透明感。

（二）用笔方面

1、要自然有力，切忌呆滞。

2、要变化而有联系，要将粗、细、浓、淡、长、短、横、直、干、湿、轻、重根据物象参差需用，既有变化，还要互相联系。

3、要苍老而滋润，苍老就显出含蓄的笔力，用笔光滑就显得雅嫩，过于苍老亦易枯燥，故须在苍老中滋润，也就是干湿并用。

4、要松灵而凝炼，松灵比自然更进一步，要活泼轻松有生趣，切忌油滑、轻浮，轻松之中要有重厚，凝练是一笔画去到尽端有回锋。

5、要刚柔相济，即在轻柔中有骨力。所谓“线棉裹铁”才能稳厚，刚健的锋中要参以巧运，“扛鼎中有妩媚。”故一笔中要能刚健婀娜兼有之。

6、要巧拙互用，用笔朴质显得老实，故要在巧笔中夹几笔拙，在拙笔中夹几笔巧，应巧拙互用，方为得法。

二、山水画常选对象的画法

（一）山石

（1）石是山的局部；画石是画山的第一部，所谓“石分三面”就是要表现出山的凹秃凸阴阳，画出石块的立体感。画石的步骤，大致可分成钩、皴（擦）、染、点，或再增加提的程序。钩是用中峰或侧峰画石块的轮廓，确定其形状，钩的线条可依石的特征灵活运用。皴是依山石的纹理以各种线条（或点）画出石头的质感或立体感，也可酌情用偏锋（笔腹）乾笔擦以加强其凹凸或质感量。染是以淡墨大笔湿画石之暗面，待淡墨乾后再做第二次、第三次的渲染，直到感觉充分为止。点是用浓墨或焦浓加苔点，若墨色的浓度够了就算完成，若嫌不足，可用浓墨或焦墨依原有的钩、皴再提一次；提的线条并非依样重描，而要略相错开。先以教淡的墨钩或皴，后以浓墨提，可救可改，且提后较为浑厚，富有变化。

（二）树木

树木是山水画学习的必修课,凡画山水者少不了要穿插些树木,以提高山水画的美感和质量。古人画山水画是先画树而后画山，树木围绕在山石中、河流边、暴布之间穿插，使得山水画美丽迷人，似如仙境。古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。即：“鹿角法”和“蟹爪法”。鹿角法：枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。蟹爪法：枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。）

（三）树叶

树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。（1）点染法：

①胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。

②梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。

③松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。

④介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。

（2）双勾法：

双勾法，就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。根据树叶的形状特征，可采用象征形的。如：三角形、圆形、菱形等。也可采用写实形的，如实的勾勒描绘树叶的形状。如梧桐叶、槐叶、棕叶等.三、名画赏析佳作

粗略了解了大致的中国山水技法与所选对象的画法，但是这还是不足的，想要进一步掌握欣赏中国山水画的方法，最有效的一步便是尝试着自己写一些赏析性的文章。下面列举一篇同学对唐代马远作品的赏析为例作为本篇论文的收笔。

马远 南宋画家。字遥父，号钦山，祖籍河中（治今山西永济西），生长钱塘（今浙江杭州），曾祖贲、祖兴祖、父世荣、伯父公显、兄逵，均曾任画院画家。远承家学，光宗、宁宗时（1190－1224）历任画院待诏。擅画山水，取法李唐，而能自出新意，下笔遒劲严整，设色清润。所画山石，以带水笔作大斧劈皴，方硬有棱角；写树叶有夹笔，树干用焦墨，多横斜曲折之态；所绘楼阁，大都运用界尺，而加以衬染，多作“一角”、“半边”之景。时人以其构图别具一格，称其为“马一角”（后人或以为此系为南宋偏安写照）。又工画水，兼精人物、花鸟。后人将其与夏圭并称“马夏”，又与李唐、刘松年合称“南宋四家”。

马远的独创性风格首先体现在山水画方面，一般认为，他在绘画上取得的成就也以山水画为最高。马远山水源出李唐，从他早年作品《春游赋诗图》可以看出和李唐《江山小景图》卷有一脉相通之处，但已显示出马远的匠心：在局部取景中，上画根，下画梢，比李唐更进一步，后来，马远很快形成了自己的面貌。在构图方面，李唐、马远虽然都是局部取景，但总体来说，马远更为简约、概括，画面烘托的气氛和表现的意境更具特色。马远绘画常把主景置于一隅，其余则用渲染手法逐渐淡化为朦胧的远树水脚、烟岚雾雨，并通过指点眺望的人物把观赏者的注意力引向旷远的空间，勾起人们无限遐思。明代曹昭在《格古要论》中说马远作品是“全境不多，其小幅，或峭峰直上而不见其顶；或绝壁直下而不见其脚；或近山参天而远山则低；或孤舟泛月而一人独坐，此边角之景也。”确实比较恰当地描述了马远的山水画构 图特点。五代、北宋荆浩、关仝以来的山水画，常作全景式的大山大水，布局以近、中、远景层层重叠，常要求远景也清楚写实。马远的画却无中景，远近直接对立。近景以胸中丘壑驾驭画面，或山之一角，或水之一涯；远景则减到不能再减，画面上常留出大片空白，以表示空旷渺远的气氛。这在中国画构图上是新的创造，似虚而实，虚中有实，如司空图论诗：“不着一字，尽得风流。”《雪景》卷便是这种构图的典型范例。此图由四段横幅集合成一卷，写阴霾天色中江上雪景，皆取“边角”之景，简赅传神。第一段，画面集中在左下角，右端仅伸出一带孤丘，细长如一白练。左端相叠两座雪山，山右侧一群建筑物中高耸着一座殿阁，青松等绕于四周。建筑物上面覆盖厚厚的积雪，下衬树叶极浓重。对比之下，空旷处愈显空旷。整个画面给人以荒凉幽寂的感觉。第二段，仅在画面上端偏右部分，用方直的线条勾出重重叠叠隐约可见的山岭，如露在水面的一线鱼背。山峰上稀疏地点着几株小松。山峰之下皆隐于氤氲迷雾之中，水天山雾一色，尤如混化的世界。画的左下角寥寥几笔勾出一叶小舟，二人拨桨，舟前仅三道波纹，舟后拖出一条水浪。全图着墨处不到画面的十分之一。第三四段亦极简练空寂。此卷以少胜多，所谓“清古数笔而神致完备”，充分体现了南宋画的艺术特色。

马远也有一些表现“全境”的作品，描绘的景物也很丰富，但在构图设想上和南宋以前的山水画却有不同，打破了传统的鸟瞰式俯视法，改用平视和近视、远视来取景，多用烟云遮断为前后数层，不作实满之景，使远景清淡旷远，近景凝重精整，对比强烈，暗衬出无限广阔的空间。如他的中年力作《踏歌图》，画面中间是一片云烟，云烟上部左半高峰直耸，似剑插空。偏中，云层上一片树林映出楼台殿阁。偏右的远处亦画两高峰，和左两高峰相对。画面下部左边两大巨石，右边一株疏柳。烟云掩映中，显示出辽阔的空间和光的感觉。再下面一条大道横穿左右，道上有老农、妇人、稚童共六人，或连臂踏歌，或回首观望，互相呼应，点出主题。全幅构图洗练，以风景为主，人物为辅，对大自然复杂的形态进行了巧妙的剪裁，把观者导入了深远渺茫、意蕴悠远的世界。

马远的作品中，我个人最喜欢《对月图》，这副作品就是对所谓“马一角”的最好体现，也就是前面提到的他作品的第3个特色。“马一角”是说马远的山水构图，常以山之一角，水之一涯为背景。马远的这种构图对中国后来的绘画产生了重要的影响，如何构图会影响人们审美趣味。到了近现代，构图更成为了摄影作品优劣的一个评判标准，我们现在衡量一张照片的好坏，首先就要看构图。

明代曹昭在《格古要论》中写到：其小幅或翘峰直上而不见其顶，或绝壁直下，而不见其脚，或近山参天，而远山则低，或月下孤舟，而一人独坐，皆边角之景也。

他的这段话几近白话，意思非常好懂，前半部分说的就是“马一角”，后半部分其实意思是，马远的作品开始强调近景和远景的对比，从而使画面更有层次感和深度感。这在我们今天看来十分简单，但是这却是视觉方式的一次革命，是绘画发展的内在规律，你去看西方，也和我们中国一样。

两宋的宫廷绘画的写实已经达到了中国绘画历史的颠峰，中西绘画写实的根本不同概括起来就一句话：中国传统技法中没有光影关系和透视关系。我们随意翻出一幅风景油画和山水国画比较就能很直接的看出来：中国古代的写实从来不考虑形成物象的光来自何方，也不需要画出物体周围的阴影。这就是为什么学油画的人总要从素描开始，对着一对静物，找阴影，找高光点，而学国画的人就不要这个过程，而是直接从模仿开始，边模仿边体会。

参考文献：

（一）《中国山水画技法》，白雪石，中国美术出版社，2008-12版

（二）山水画名家技法图库 卢辅圣 上海书画出版社，2006-06版

（三）中国画山水(1-10级)徐建明 江苏美术出版社，2006-07版

（四）中国山水画教程 杜伯仲 天津人民美术出版社，2008-02版

（五）学画宋画:山水小品 李旭飞 天津杨柳青画社，2011-01版

（六）山水画，费明华，古吴轩出版社，2007-08版