陶渊明的经典作品加赏析五篇

第一篇：陶渊明的经典作品加赏析

陶渊明的经典作品加赏析 汪可蕴 八（9）班

饮酒〃结庐在人境

结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。

赏析：本诗是 陶渊明组诗《饮酒》二十首中的第五首。诗的意象构成中景与意会，全在一偶然无心上。‘采菊’二句所表达的都是偶然之兴味，东篱有菊，偶然采之；而南山之 见，亦是偶尔凑趣；山且无意而见，菊岂有意而采？山中飞鸟，为日夕而归；但其归也，适值吾见南山之时，此亦偶凑之趣也。这其中的‚真意‛，乃千圣不传之 秘，即使道书千卷，佛经万页，也不能道尽其中奥妙，所以只好‚欲辨已忘言‛不了了之。这种偶然的情趣，偶然无心的情与景会，正是诗人生命自我敞亮之时其空 明无碍的本真之境的无意识投射。大隐隐于市，真正宁静的心境，不是自然造就的，而是你自己的心境的外化。

千古名句：‚采菊东篱下，悠然见南山‛，表达了诗人悠然自得、寄情山水的情怀。归园田居〃其一

少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田。方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅。户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。

赏析：本篇写诗人离开仕途，归隐田园的简朴生活，抒发了他对官场生活的憎恶和归田后的喜悦安适的心情。

这是一首优秀的抒情诗。诗人采用寓情于景，借景抒情的方法，使描绘的生活图景和表达的思想感情交融在一起，形成一种艺术境界，使读者通过想象觉 得如同身临其境，感受到一种意境美，从而受到感染。如诗中我们所感触到的田亩草屋，成荫的榆柳，列植的桃李，黄昏的远村，依依的炊烟，深巷中的狗吠，桑颠 上的鸡鸣，这些平平常常的事物，经过诗人的点化，都增添了无穷的情趣，构成一幅幅优美的画面，它们有近有远，有动有静，有声有色，有淡有浓，有活泼的生 机，有自然的趣味。将这画面有机地组合起来，便又构成一幅清新自然，恬静美好的田园生活的图景，并从这图景中体会到诗人那归隐的无穷乐趣和乡居的安适心 情，使读者感受到一种艺术的意境美。

全诗语言平易朴实，多用偶句，对仗工整，琅琅成诵，富有音乐美。五柳先生传

赞曰：黔娄之妻有言：‚不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵。‛ 其言兹若人之俦乎？衔觞赋诗，以乐其志。无怀氏之民欤，葛天氏之民欤？

赏析：《五柳先生传》以朴实的语言简要概括了作者的一生，表现了作者‚闲静少言，不慕荣利‛的思想品质，和他‚好读书，不求甚解‛的豁达性格以及‚每有会意，便 欣然忘食‛的学者风度。陶渊明虽然早年曾涉足仕途，但他不愿为五斗米折腰而欣然归去，乐于田园生活。但现实却是那么冷酷无情，陶渊明竟然窘迫到要向人‚乞 食‛。在中国文学史上，有很多著名的文人是以酒为友，以酒为伴的，陶渊明如此，在他之前的阮籍、嵇康、刘伶也是如此。在他之后的李白又何尝不是如此呢！值 得感叹的是，陶渊明虽然‚性嗜酒‛，却因为‚家贫不能常得‛，幸有亲戚故旧‚臵酒而招之‛。于是陶渊明‚造饮辄尽，期在必醉‛，之所以如此，是想借酒来销 心中的烦恼。陶渊明晚年生活非常困难，岂止无酒，而且是‚环堵萧然，不蔽风雨，短褐穿结，单瓢屡空‛，可陶渊明隐居的志向并不稍减，‚不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵。‛ 常以写作而自娱，终于在文学史上享有了崇高的地位。归来去兮辞

归去来兮！田园将芜胡不归？既自以心为形役，奚惆怅而独悲！悟已往之不谏，知来者之可追。实迷途其未远，觉今是而昨非。舟遥遥以轻飘，风飘飘而吹衣。问征夫以前路，恨晨光之熹微。

乃瞻衙宇，载欣载奔。僮仆欢迎，稚子候门。三径就荒，松菊犹存。携幼入室，有酒盈樽。引壶觞以自酌，眄庭柯以怡颜。倚南窗以寄傲，审容膝之易安。园日涉以成趣，门虽设而常关。策扶老以流憩，时矫首而遐观。云无心以出岫，鸟倦飞而知还。景翳翳以将入，抚孤松而盘桓。

归去来兮！请息交以绝游。世与我而相违，复驾言兮焉求？悦亲戚之情话，乐琴书以消忧。农人告余以春及，将有事于西畴。或命巾车，或棹孤舟。既窈窕以寻壑，亦崎岖而经丘。木欣欣以向荣，泉涓涓而始流。善万物之得时，感吾生之行休。

已矣乎！寓形宇内复几时，曷不委心任去留？胡为乎遑遑欲何之？富贵非吾愿，帝乡不可期。怀良辰以孤往，或植杖而耘耔。登东皋以舒啸，临清流而赋诗。聊乘化以归尽，乐夫天命复奚疑！赏析：读《归去来兮辞》，并不能给人一种轻松感，因为在诗人看似逍遥的背后是一种忧愁和无奈。陶渊明本质上不是一个只喜欢游山玩水而不关心时事的纯 隐士，虽然他说‚性本爱丘山‛，但他的骨子里是想有益于社会的。鲁迅先生在谈到陶渊明时说：‚就是诗，除论客所佩服的‘悠然见南山’之外，也还有‘精卫衔 微木，将以填沧海，刑天舞干戚，猛志固常在’之类的‘金刚怒目’式，在证明着他并非整天整夜的飘飘然。‛（《题未定草》）透过‚请息交以绝游‛、‚世与我 而相违‛这些愤激之语，我们感到了沉重。

《归去来兮辞》的写景是实写还是虚写？钱钟书先 生说：‚《序》称《辞》作于十一月，尚在仲冬；倘为追述、直录，岂有‘木欣欣以向荣’，‘善万物之得时’等物色?亦岂有‘农人告余以春及，将有事于西 畴’、‘或植杖而耘耔’等人事?其为未归前之想象，不言而可喻矣。‛（参见钱钟书《管锥编》1225～1226，中华书局，1979）如此说来，本文第一 大写作特色就是想象。作者写的不是眼前之景，而是想象之景，心中之景。那么，写心中之景与眼前之景有什么不同吗?眼前之景，为目之所见，先有其景后有其 文，文景相符，重在写真；心中之景，为创造之景，随心之所好，随情之所至，心到景到，未必有其景，有其景则未必符其实，抒情表意而已。

本文语言十分精美。诗句以六字句为主，间以三字句、四字句、七字句和八字句，朗朗上口，韵律悠扬。句中衬以‚之‛、‚以‛、‚而‛等字，舒缓 雅致。有时用叠音词，音乐感很强。如‚舟遥遥以轻飏，风飘飘而吹衣‛、‚木欣欣以向荣，泉涓涓而始流‛。多用对偶句，或正对，或反对，都恰到好处。描写和 抒情、议论相结合，时而写景，时而抒情，时而议论，有景，有情，有理，有趣。

语文人生 〃最后说明一点，就是陶渊明虽然归隐田园，且不论他这种做法是积极还是消极，但他毕竟不同于劳动人民。他写《归园田居》也罢，写《归去来兮辞》也罢，实际 上是那个时代的一种现象，归隐田园的也并非他一人。然而他的归隐造就了一个文学家，形成了一种文学风格，在中国文学史上熠熠生辉，光照千秋。欧阳修说： ‚晋无文章，惟陶渊明《归去来兮辞》一篇而已。‛此话虽过，但可以见出它在文学史中的地位。

第二篇：美文加作品赏析

引导语：很多人都有做课外阅读的习惯，那么看完一篇作品只有要如何去赏析它呢？接下来是小编为你带来收集整理的美文加作品赏析，欢迎阅读！

白色的山茶花——席慕容

山茶又开了，那样洁白而美丽的花，开了满树。

每次，我都不能无视地走过一棵开花的树。

那样洁白温润的花朵，从青绿的小芽开始，到越来越饱满，到慢慢地绽放，从半圆，到将圆，到满圆。花开的时候，你如果肯仔细地去端详，你就能明白它所说的每一句话。

就因为每一朵花只能开一次，所以，它就极为小心地决不错一步，满树的花，就没有一朵开错了的。它们是那样慎重和认真的迎接着唯一的春天。

所以，我每次走过一棵开花的树，都不得不惊讶与屏息于生命的美丽。

作品赏析

这是诗人席慕容写的一篇散文，全篇仅有二百余字。它传达的意境，却深邃辽远，令人回味无穷。

“山茶花又开了”，忽然其来的第一句，直点所要开展的主题，一个“又”字，证明了作者长时以来对于“花”或者“山茶花”的关注。“洁白”与“开了满树”，给人以一种强烈的视觉感受，引申了所要展开的内容。

“花”，给人以一种愉悦的心灵享受，它是一个画面和时间的定格，它背后的内容很复杂，因为每一个生命，都有绽放美丽的追求——“每次，我都不能无视走过一颗开花的树”，就是这个道理。“洁白温润”是温暖明朗润湿而柔弱的，“洁白”象征着纯洁，“纯洁”是一个人的向往和追求（这是文章的文眼）。“小芽儿”是口语，读来让人亲切，充满了未知的幻想。“饱满”和“绽放”，是一个成熟的过程，“越来越”、“慢慢的”是一种坚深，有种了然于胸却不愿道出的苦痛。“半圆”、“将圆”、“满圆”，非常形象而贴切，用一种象征的意蕴，同样点明了一种成长的过程。

总之，若花儿开了，你认真去体会，你会发觉它的过程有总有无限多的故事。

笑

雨声渐渐的住了，窗帘后隐隐的透进清光来。推开窗户一看，呀！凉云散了，树叶上的残滴，映着月儿，好似萤光千点，闪闪烁烁的动着。——真没想到苦雨孤灯之后，会有这么一幅清美的图画！

凭窗站了一会儿，微微的觉得凉意侵人。转过身来，忽然眼花缭乱，屋子里的别的东西，都隐在光云里；一片幽辉，只浸着墙上画中的安琪儿。——这白衣的安琪儿，抱着花儿，扬着翅儿，向着我微微的笑。

“这笑容仿佛在哪儿看见过似的，什么时候，我曾……”

我不知不觉的便坐在窗口下想，——默默的想。

严闭的心幕，慢慢的拉开了，涌出五年前的一个印象。

——一条很长的古道。驴脚下的泥，兀自滑滑的。田沟里的水，潺潺的流着。近村的绿树，都笼在湿烟里。弓儿似的新月，挂在树梢。一边走着，似乎道旁有一个孩子，抱着一堆灿白的东西。驴儿过去了，无意中回头一看。——他抱着花儿，赤着脚儿，向着我微微的笑。

“这笑容又仿佛是哪儿看见过似的！”我仍是想——默默的想。

又现出一重心幕来，也慢慢的拉开了，涌出十年前的一个印象。——茅檐下的雨水，一滴一滴的落到衣上来。土阶边的水泡儿，泛来泛去的乱转。门前的麦垅和葡萄架子，都濯得新黄嫩绿的非常鲜丽。

一会儿好容易雨晴了，连忙走下坡儿去。迎头看见月儿从海面上来了，猛然记得有件东西忘下了，站住了，回过头来。这茅屋里的老妇人——她倚着门儿，抱着花儿，向着我微微的笑。

这同样微妙的神情，好似游丝一般，飘飘漾漾的合了拢来，绾在一起。

这时心下光明澄静，如登仙界，如归故乡。眼前浮现的三个笑容，一时融化在爱的调和里看不分明了。

作品赏析

一 美的意蕴

1．景色美

现实的情景：雨后的月夜，清新，恬静，幽暗，构成“一幅清美的图画”，充满美妙的诗意。“清美”是冰心作品的总体性的审美风格，也是本篇文章写景状物的特定风格。这幅清美的图画，是安琪儿的形象得以浮现的背景，使爱与美恰切地融合在一起。

回忆的情景：五年前的一幕——古道、田沟、流水、绿树、湿烟、新月，十年前的一幕——茅檐、麦垄、葡萄架、海上明月。两幅图画，看似轻描淡写，随意涂抹，细细品味，有形象，有意境，很富于匠心。它们同样是清美风格的图画；也是作者与普通人作心与心的交流的背景，使爱与美恰切地融合在一起。

2．人情美

作者在苦雨孤灯之后，开窗见到“一幅清美的图画”，心头荡漾着美妙的情意；回看屋里墙上，安琪儿抱着花，仿佛才降临人间，“向着我微微的笑”，作者感受到天使的爱，在人与神的交流中，心灵酝酿着升华，这是善的情怀，也是美的情怀；回想五年前和十年前的两个印象，在两幕雨后美景中，小男孩和老妇人都抱着花，“向着我微微的笑”，这是人间的最纯洁最友好的微笑，是美与善调和成的；最后作者领悟到三个微笑具有相同的含义，便感到心灵澄净，仿佛“飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”（苏轼《赤壁赋》），这同样是一种美好的情怀。于此再细味“笑”的含义，除了“爱”之外，又可读出“美好”“美妙”的意义。

二 美的赋形

1．“率意”而精巧的结体

本文大致可以分为三部分。1～3段为第一部分，写第一个场景；4～7段为第二部分，写第二、第三两个场景；最后一段写点明爱的主题。线索清晰，层次井然。

苦雨孤灯，只身一人，意有所失，情无所寄，粗看像是闲情生活中一丝半缕感想的随意记写。其实细读起来，除了能感受到崇高的爱和纯洁的美外，还能察觉行文结构的“率意”中的精巧。

文章起始“一幅清美的图画”，为安琪儿的出现作了铺垫；安琪儿的出现，又为后面两个来自人间生活的印象出现作了铺垫。三个场景，都出现了“向着我微微的笑”这句话，成为三个场景的粘连标志。两次说“默默的想”，也成为粘连标志。

“笑”是串连全文的主要线索。三次写笑，前一次是神的笑，后两次是人的笑，神与人的笑的内容、意义自然有所不同，但三个笑统一在一篇文章中，又有相似性，都是为了表达爱。本来后两次笑的意义不甚明确，由于安琪儿的笑的意义在先，它们便借安琪儿的笑而获得了自身确定的意义。因此，三次写笑，是一个合乎逻辑的自然发展过程，也正是作者构思既“率意”又精心的体现。

三次笑，代表着作者感情递进升华的三个阶段。第一阶段，作者心绪不宁，回见安琪儿，若有所思，情感微荡；第二阶段，联想后两个笑，作者心里似乎明白了些；第三阶段，作者总绾三个笑，心里豁然开朗，感悟到了贯穿三个笑的爱的主题，感情达到高潮。三层结构的递进升华是以思想意识活动、情感活动作为动力的。可以说，情感是作品的另一条暗线。

2．清新而精美的文辞

冰心早年对新散文的语言有过自觉的追求，曾主张“白话文言化”“中文西文化”。本文刚一发表，便被竞相选入学校课本，语法学家作了通篇的句式解读。文章写景状物、表情达意显示了很强的驾驭语言文字的功力。上文提到的美好的景物、美妙的情怀，正是通过优美的语言来表现的，辞意双美是本文的一个重要的写作特点。苏轼在评他人画时说：“诗画本一律，天工与清新。”自然天成，无意而工，清新俊逸，历来被认为是诗文创作的最高境界。用“天工与清新”来评价《笑》的语言艺术诚不为过。

首先，景物描写纤巧细腻，意味浓厚。全文写了三个场景，第一个场景是屋内，“转过身来，忽然眼花缭乱，屋子里的别的东西，都隐在光云里；一片幽辉，只浸着墙上画中的安琪儿。”三言两语便是一幅凄清优美的图画，背景朦胧，安琪儿凸现，形象感非常强；两个动词“隐”和“浸”字都极其有韵味。第二个场景是在古道上，“田沟里的水，潺潺的流着。近村的绿树，都笼在湿烟里。弓儿似的新月，挂在树梢。”这组合起来的画面，像电影一样一一闪现；无意而工的齐截的句式，像诗语一样琅琅上口。第三个场景是在海边，作者在雨晴之后赶路，“迎头看见月儿从海面上来了，”确是神来之笔！令人想到“海上生明月”的旧诗。这里的个个字都是最平常的字，却描绘出一幅很能激发读者想象力的洗练、优美的画面。

其次，遣词造句化用古今，兼取文白之长。例如，文章开头写景：“推开窗户一看，呀！凉云散了，树叶上的残滴，映着月儿，好似萤光千点，闪闪烁烁的动着。”这里有地道的口语，也有化用过的文言词句，都天衣无缝地组合在一起。又如写内心感受：“这同样微妙的神情，好似游丝一般，飘飘漾漾的合了拢来，绾在一起。”文言字词嵌在句中，无拼凑痕迹，将抽象的感受写得好像看得见，摸得着。有的文言字词用得“漫不经心”，却对营造意境起着重要作用，如写窗外情景：“真没想到苦雨孤灯之后，会有这么一幅清美的图画！”“苦雨孤灯”仿佛是从古诗词中挪移过来的，挪移的不只是词语，更是似曾相识的古远意境，唤醒读者心中渺远迷蒙的感觉。

再有，文章不算长，却用了十来个叠词。“隐隐”“微微”“滑滑”“闪闪烁烁”“飘飘漾漾”等，或表现分寸感，或表现形象感，或表达微妙的内心感受，都很好地表现了现代散文的语言艺术。

第三篇：陶渊明赏析

魏晋玄学对陶渊明诗风的影响

玄学是三国、两晋时期兴起的，以综合道家和儒家思想学说为主的哲学思潮，故通常也称之为“魏晋玄学”。玄学即“玄远之学”，它以“祖述老庄”、综合儒道立论，把《周易》、《老子》、《庄子》称作“三玄”。玄学之“玄”，出自老子的思想，《老子》一章中说：“玄之又玄，众妙之门”。玄就是总天地万物的一般规律“道”，它体现了万物无穷奥妙的变化作用。玄学家们用他们改造过了的老、庄思想来注解儒家的《论语》、《周易》，对已经失去维系人心作用的两汉经学作了改造，建立起了“以无为本”的哲学本体论。儒家的“礼法”、“名教”、“天道”、“人道”等思想，虽然也是玄学所讨论的内容，但玄学家主旨却是道家的，即强调崇高的是“无”、“自然”和“无为”。这从魏晋玄学的几个重要论题就可以看出，即崇有与贵无，名教与自然，言意之辩，形神之辩，明理之辩。对文学和艺术有直接影响的是崇尚自然的一派，言不尽意的一派和得意忘言的一派。玄学在魏晋时期已经取代两汉经学思潮成为思想主流。其影响从思想蔓延至文学，哲学，史学等各个领域。魏晋南北朝社会的变迁，学术思潮以及文学观念的变化，文学的审美追求，带来了诗歌的变化。题材方面，出现了咏怀诗、咏史诗、游仙诗、玄言诗、宫体诗，以及陶渊明创造的田园诗，谢灵运开创的山水诗等；诗体方面，五古更加丰富多采，七古也有明显进步，还出现了作为律诗开端的“永明体”，中国古代诗歌的几种基本形式如五律、五绝、七律、七绝等，在这一时期都有了雏形；辞藻方面，追求华美的风气愈来愈甚。藻饰、骈偶、声律、用典，成为普遍使用的手段。我们这里主要就玄学对魏晋诗学的影响进行深入的思考。魏晋玄学作为一种思辨性的哲学是不宜直接转化为文学的，一个直接转化的例子就是占据东晋诗坛达百年之久的玄言诗。严格的说玄言诗不属于真正意义的诗。它只是在诗的躯壳中放入玄理而已，没有诗之所以成为诗的重要东西。可是相比其它类型的诗，玄言诗毕竟沉淀了至少一种可贵的东西，那就是理趣。有的玄言诗不只是抽象的说理，而是借助山水风景形成象喻，或者借助参悟山水风景印证老庄的道理，这样就有了理趣。从而形成了玄言构成的以理趣为点睛之笔的诗歌形式。而这种诗歌形式字形成起便以其独特的形式和魅力来影响后世。东晋简历后数十年间，诗坛几乎都是被玄言诗占据着的。但是玄言成分的过度膨胀，会使诗歌偏离艺术，从而变成老庄思想的枯燥注疏。陶渊明的出现才是诗歌艺术的脉络重新接上，并且增添了许多新的充满生机的因素。陶诗沿袭着魏晋诗歌的古朴作风而进入更纯熟的境地，像一座里程碑标志着古朴的诗歌所能达到的高度。陶渊明无疑是先驱一样的人物，他成功的将自然提升到了一种美的境地；将玄言诗注疏老庄所表达的哲理，改为日常生活中的哲理；使诗歌与日常生活相结合，并开创了田园诗这种新的题材的作品。陶诗的题材主要可以分为五类：田园诗，咏怀诗，咏史诗，行役诗，赠答诗。田园述躬耕，咏怀发咏史之怀，行役叹其苦，赠答抒与友人的笃厚之情。其中田园诗是陶渊明为中国诗歌史增添的一种新的题材形式。他以自己的田园生活为内容，并真切的写出躬耕之甘苦。他的田园诗有的是通过描写田园景物的恬美，田园生活的简朴，表现自己悠然自得的心境。如《归园田居》其一：

少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。

羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田。

方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。

暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。

户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。

守拙与适俗，田园与尘网，两相对比之下，诗人归田后感到无比欣悦。这种对自然的崇尚以及对于日常生活的哲理的阐述都是通过再平常不过的事物（南野，草屋，榆柳，桃李，远村，近烟，鸡鸣，狗吠）所叙述的。而这些平常事物在陶渊明笔下也散发出了其独特的艺术魅力，丰富的理趣。这当然也表现了他的生活和创作哲理崇尚自然。“自然”一词不见于《论语》和《孟子》，是老庄哲学所特有的范畴。它是一种状态，非人为的，本来如此的自然而然的。世间万物皆按其本来的面貌而存在，依其自身固有的规律所变化，无需任何外在的条件和力量。人应当顺应自然的状态和变化，抱朴含真。正如陶渊明所希望的那样返归和保持自己本来的，未经世俗异化的，天真的性情，正所谓“质性自然，非矫厉所得。”说明自己的质性天然如此，收不了绳墨的束缚。陶渊明崇尚自然的思想以及由此引导出来的顺化、养真的思想，已经形成比较完整而一贯的哲学。由此我们可以看出，陶诗中的“理”不是抽象化的哲学说教，而是在生活中亲自体验的，其中包含着最可贵的生活的情趣。陶诗平淡中见警策，朴素中见绮丽。陶诗中所描写的对象，如实说来，并没有什么奇特实处。然而一经诗人笔触，往往出现警策。陶诗中很少用华丽的辞藻，夸张的手法，只是白描。陶诗表现了他对宇宙，历史和人生的体认，是探求其奥秘和结晶，而这一切又是用格言一样既有情趣又有理趣的语言表现的，取得了言有尽而意无穷的效果。《杂诗》其一“落地为兄弟，何必骨肉亲。”《杂诗》其一：“及时当勉励，岁月不待人”。《归园田居》其四：“人生似幻化，终当归空无。”等。这些诗句言浅意深，富于启示性。陶渊明五言诗中引庄子10处。而引用最多的是《论 语》。其特点是学习“玄言”中的有些言简意赅，包含深刻哲理的语句。如：“大器晚成”“

物壮则老”。老子的思想如：”小国寡民”就反应在《桃花源诗并记》这样他对于理想生活 蓝图的描述之中。老子治身哲学，强调“知人者智”“自知者明”对陶渊明的影响也很明显。陶渊明自身认识时，时时闪烁着乐于解剖自己，反省意识强的智慧光芒也往往来自《老子》。陶渊明（约365—427），名潜，字元亮。自号五柳先生，晚年更名潜，卒后亲友私谥靖节。浔阳柴桑人（今九江市）人，东晋著名诗人、辞赋家、散文家。陶渊明是汉魏南北朝800年间最杰出的诗人。陶渊明是晋代诗坛的一颗明星，在寂寞的东晋诗坛闪耀着清美的光辉。他以其冲淡朴素的风格，极真朴地反映了人生实感，并以其特有的情趣，描绘了令人神 往的田园风光。陶诗今存125首，多为五言诗。从内容上可分为饮酒诗、咏怀诗和田园诗三大类。陶渊明的作品感情真挚，朴素自然，有时流露出逃避现实、乐天知命的老庄思想，有“田园诗人”之称，也是田园诗派的鼻祖。

陶渊明诗歌的主要艺术风格可以概括成这两点，一是 “语造平淡而寓意深远”，另一点就是豪放热情的特点。

（文学是社会生活的反映，凡是杰出的作家，对其时代社会生活的某些本质方面，总应该有直接或间接、明显或曲折的反映。陶渊明田园诗中那些对当时现实的田园生活进行了客观描绘的诗篇，在一定程度上反映了当时社会生活的某此本质方面，这是大家所公认的，但我以为，陶渊明的全部田园诗（包括那些抒情之作和幻想之作）都比较深刻地反映了当时的社会生活。他的思想既融会了儒道两家的思想，又来自个人的生活实践，具有独特的视点、方式和结论；而思考的结论又付诸实践身体力行。

安贫乐道与崇尚自然，是陶渊明思考人生得出的两个主要结论，也是他人生的两大支柱。“安贫乐道”是陶渊明的为人准则。他所谓“道”，偏重于个人的品德节操方面，体现了儒家思想他并不一般地鄙视出仕，而是不肯同流合污。他希望建功立业，又要功成身退。崇尚自然是陶渊明对人生的更深刻的哲学思考。“自然”一词不见于《论语》、《孟子》，是老庄哲学特有的范畴。）陶渊明希望返归和保持自己本来的、未经世俗异化的、天真的性情。所谓“质性自然、非矫厉所得”（《归去来兮辞序》），说明自己的质性天然如此，受不了绳墨的约束。所谓“久在樊笼里，复得返自然”（《归园田居》其一），表达了返回自然得到自由的喜悦。在《形影神》里，他让“神”辨自然以释“形”、“影”之苦。“形”指代人企求长生的愿望，“影”指代人求善立名的愿望，“神”以自然的之义化解它们的苦恼。总之，陶渊明的思想可以这样概括：通过泯去后天的经过世俗熏染的“伪我”，以求返归一个“真我”。陶渊明看到了社会的腐朽，但没有力量支改变它，只好追求自身道德的完善。他看到了社会的危机，但找不到正确的途径去挽救它，只好求救于人性的复归。这在他自己也许能部分地达到，特别是在他所创造的诗境里，但作为医治社会的药方却是无效的。

陶渊明的影响是随着历史的发展而逐渐扩大的。在他生活的当时，他只是作为一个合于雅道的隐士而引起人们的注至于他的作品，在玄言文学占统治地位的当时，是与贵族文坛格格不入的。在宋齐山水诗盛行的时代，他的淳朴淡泊的田园风光也不合于贵族欣赏名山大川的口味，而他的平淡自然的风格同样和当时“富艳难踪”的文风大相径庭，所以仍然得不到重视。到了梁陈时期，锺嵘、萧统才开始重视他，但还是十分有限的。锺嵘《诗品》将他列为中品，萧统《文选》选录他的作品也不过寥寥数篇。可是从唐以后，却越来越得到人们的重视，在我国文学史上发生了深广的影响。意。

在我们今人的眼光里，陶渊明是中国古代最著名的隐士，是晋以后绝大多数士大夫的精神归宿，他们在经历了官宦生涯的浮沉之后，会在不知不觉中回归到陶渊明，即便身不由己，也会心向往之。比如苏东坡，虽然其一生并未能真正归隐，但在他的诗文中却反复咏叹归去，在晚年更以学陶闻名。这也许就是陶渊明的魅力，留在文人士大夫心中的，是一个永不泯灭的隐者形象！所以，探讨陶渊明的归隐情结，实在是个有着永恒意义的话题。

但是，尽管陶渊明一生乐于归隐、心怀归隐，并且实现了归隐，但在本质上，他并不仅仅是一个单纯的隐士，像伯夷、叔齐那样阳山采薇，销蚀生命；他也不是一个毫无人间烟火气的“浑身静穆”（朱光潜语）的仙人，让我们这些凡夫俗子无法接近他、理解他„„渊明实在是一个率真自然的、充满了人情味的性情中人，他能够成为千百年来士大夫们的精神归宿，绝非是一时一地的偶然！作为后世的崇陶读者，有责任去解读诗人心中对“隐”的独特情怀。陶渊明可以说是魏晋风流的杰出代表。

魏晋风流是魏晋士人所追求的一种人格美，或者说是他们所追求的艺术化的人生，用自己的言行、诗文使自己的人生艺术化。以世俗的眼光看来，陶渊明的一生是很“枯槁”的，但以超俗的眼光看来，他的一生却是很艺术的。他的《五柳先生传》、《归去来兮辞》、《归园田居》、《时运》等作品，都是其艺术化人生的写照。

第四篇：平面设计作品赏析

平面设计作品赏析

从相同的美图（报纸、杂志、电视、网络）选择两则广告，其中的一则能抓住你的注意，另一则让你不感兴趣，请把原因写下来，然后说出哪个媒体最容易吸引你的注意，原因是什么？

一、雀巢咖啡

作品名称：猎艳

作品描述：

活波生动的浅黄画面为底色，让人眼前一亮，备感神清气爽：近处一杯一个亮红色 的咖啡杯，盛满一杯咖啡，热气袅袅，引来多彩纷飞的蝴蝶，煞是鲜艳。整幅画面色彩亮丽，线条丰富，让人备感温馨，心情也好了起来。作品赏析：

咖啡好不好喝？我们不用品尝。看，那一只只翩然而来的蝴蝶就说明了一切，让人想起“一切尽在不言中”这句话。生存的奔波，工作的压力，人际的不和谐令我们疲惫不堪，整个人仿佛要倒下了，挺住！来一杯香浓的咖啡吧，它会解除你满身的疲劳，让你重找自信。还犹豫什么，来一杯吧！

“猎艳”？仅仅是猎取了蝴蝶吗？不，它还猎取了人的心。广告创意的无我境界在这里表达的淋漓尽致。作品没有用苍白无力的说明来表现主题，画面只有两个字：“猎艳”寓意深刻，仅仅用翩然而来的蝴蝶，不去刻意的张扬传播概念本身，而可以将更为生动的创意表现，携着传播概念的灵魂。

这个广告可以说是雀巢咖啡平面系列广告的经典之作，在一本广告杂志上，这个广告的评价是以上的说法，我不能不赞同此分析方式。但是，我个人觉得这种绚丽的色彩没有传达出咖啡那种浓郁香醇的感觉。而且咖啡的引用人群一般是高层次的人群，这广告好像没体现出这种意识。

也许是个人对广告关注程度的偏差意向的关系，下面的影视广告：左岸咖啡广告---画框篇，我对这个倒是印象非常深刻。

二、左岸咖啡

作品名称：左岸咖啡广告---画框篇

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作品描述：

1、画面描述：整个场景是黑白简单色的画面。伴着舒缓轻快的钢琴曲，伴着女声甜甜的、忧郁的和缓慢的独白，镜头中出现的依次是云朵、花儿、肥皂泡泡，一只手拿一画框对这些画面进行框选、记载„„与独白台词吻合、对应。再接着出现的是咖啡杯，继而出现广告的主体---左岸咖啡。

2、女生独白：在巴黎

懂得抓住每一个刹那 就懂得享受卡布奇诺 我在左岸咖啡馆„..作品赏析：

一副很很唯美、很诗情、很慵懒的画面，应该带一种湿润的、很悠闲的心情欣赏 „在左岸咖啡馆喝着咖啡，望向窗外不知觉地关注着生活的每个刹那，发现美的感受到处都有，此时的咖啡，喝的是一种品位和一种享受。没有用苍白无力的说明来表现主题，而仅仅用这几个简单的瞬间来表现，不去刻意的张扬传播概念本身，而可以将更为生动的创意表现，携着传播概念的灵魂，直捣消费者心底并使其永远记忆。

记得左岸咖啡的另外一则广告中的广告语“我不在家，就在左岸；我不在左岸，就在去左岸的路上„”同样，只一句话道出对左岸的依赖和信赖，可见左岸咖啡的足够诱惑力和其品味的高贵。利用创意的妙法，将传播的概念深藏其中，融会其中，使得传播概念与创意表现浑然一体，不做表面文章，让传播概念在创意中真正做到穿行自如。

对这种有画面、有声音、有台词的影视广告印象非常的深刻，尤其是这种唯美、诗情的风格。因为它能更为生动的传达思想和感觉。

第五篇：《牛虻》作品赏析

《牛虻》作品赏析

《牛虻》1897年在英国出版,在本国文学界一直默默无闻。但半个世纪后被译成中文时,深受中国广大青年的喜爱,先后发行一百多万册。造成这种比较文学中罕见的事例的原因之一,是当时中国青年所持的文学观念和思想倾向,他们乐于阅读革命志士传奇式的故事,学习并且仿效那些临危不惧、宁死不屈、为人民而战斗的英雄形象。

《牛虻》一书是作者伏尼契受到当时身边革命者的献身精神的激励写成的。它生动地反映了19世纪30年代意大利革命者反对奥地利统治者、争取国家独立统一的斗争,成功地塑造了革命党人牛虻的形象。

小说主人公亚瑟的成长是通过各种矛盾冲突来表现的。这种矛盾冲突主要包括父子关系、宗教信仰两个方面,集中体现在亚瑟同神甫蒙泰尼里的关系上。开始时,亚瑟并不知道蒙泰尼里是自己的父亲,而只是把他当作慈爱可亲、堪予信任的神甫。当时的亚瑟受到了争取民族解放独立思想的影响,在跟神甫的讨论中坚持认为：做一个虔诚的基督教徒与一个为意大利独立而奋斗的人并不矛盾。他不知道两者在当时的意大利是水火不相容的。神甫对这种天真的想法十分担心,他寄希望于将来能偷偷打消会导致亚瑟反教会统治的危险思想。然而亚瑟对神甫因父子私情而产生的宽容却作了错误的理解,认为宗教与革命是可以统一的,并且不恰当地把神甫看作是教会统治的代表。由于这一错觉,当新神甫到来时,他立即遭受惩罚：他和所有的革命党人遭到逮捕。直到他儿时的女友琼玛给他一记耳光,人家告诉他新神甫告密,以及蒙太尼里就是他父亲时,他那天真的幻觉才痛苦地消散。他开始认识到民族独立与教会统治是势不两立的。这次挫折对亚瑟来说是一场毁灭性的灾难,同时又是火中凤凰的新生。因此,亚瑟自杀这一情节安排有良好的艺术效果,是小说的精华所在。从此之后,亚瑟再也不是旧“亚瑟”了,他变成了“牛虻”。

“牛虻”一词源出希腊神话,天后赫拉嫉妒丈夫宙斯爱上了少女安娥,放出牛虻来日夜追逐已化为牛的安娥,使得她几乎发疯。后来希腊哲学家苏格拉底把自己比喻为牛虻,说自己甘冒天下之大不韪,对当时社会的弊端实行针砭,即使自己为此而死也在所不惜。伏尼契以“牛虻”作为新生亚瑟的名字,意味着他将是一个坚定的反教会统治的革命者。果然,当“牛虻”出现在读者面前时,人们看到的是一个饱经忧患、意志坚强、机智勇敢的革命者的形象。牛虻对革命的无限忠诚激起读者对他的崇敬之感。而作品结尾对牛虻慷慨就义的描写,则是特别精彩的一笔。由柳洪平创建。

牛虻:为信仰赴死如散步

他,牛虻——一个为了自己的革命信仰,甘愿被命运折磨的人。他深爱过两个人——父亲蒙坦里尼和高洁的女人琼玛,但后来的他一生都没有再给机会让他们来爱他。他的内 心承受了非人的炼狱般的折磨。他给我们留下的思索是：人到底该为什么活着。

牛虻最后在遗书里写下的一段话,至今成为经典：我没想到他们这么快就重新动用审讯和处决的手段。我知道如果你们这些留下来的人团结起来,就会给他们猛烈的反击,你们将会实现为之奋斗的宏伟大业。至于我,对待死亡将会怀着轻松的心情,走进院子,就像是一个放假回家的孩童。我已经完成了我这一份工作,死刑就是我已经彻底完成了这份工作的证明。他们杀了我,因为他们害怕我,我心何求？

牛虻:终生只爱一个人

她,琼玛——牛虻在亚瑟时代就对她心生爱慕,只可惜由于无意中泄露了组织秘密,被视为叛徒。琼玛的一记耳光打碎了亚瑟的心,他的爱情也从此暗淡下来。13年后,当亚瑟化作牛虻归来,身心俱已大变。他记恨琼玛对他的伤害,即使在她面前内心再次强烈地翻滚着爱情,也不承认自己就是曾经的亚瑟,这种残酷的折磨让琼玛一直生活在悔恨和内疚中。直到死前,他才给琼玛留下一封告别信,承认了自己的身份,那种撕心裂肺的爱情让琼玛悲痛欲绝。“在你还是一个难看的小姑娘时,琼玛,我就爱你。那时你穿着方格花布连衣裙,系着一块皱巴巴的围脖,扎着一根辫子拖在身后。我仍旧爱你”。

牛虻：也有另一场纠葛

她,绮达——一个美丽的吉普赛女郎。她在对牛虻的疯狂爱情里找到了生存下去的理由。但牛虻并不把她放在眼里,她只是他在某些场合,某些需要时的陪衬。她怎么能甘心呢？她不仅要占有牛虻的肉体,还要争取他的灵魂。可是,牛虻的灵魂除了属于革命,属于自己的信仰,还属于暗恋的琼玛——他的同志和战友。这就注定了无论做什么,怎样做,吉达都是和悲剧连为一体的。但绮达就是愿意以这样的方式燃烧自己,直至化为灰烬。

牛虻：残酷“封锁”父爱

他,蒙坦里尼——曾是他的榜样和偶像,他曾立志长大后要成为他那样的人。但他没想到他曾私通自己的母亲,而自己就是他的私生子。这种毁灭性的打击让亚瑟的信仰彻底崩溃。这一事件也直接决定了亚瑟时代的结束。他留给这位“敬爱的神父”一个投海自杀的假象,让这位“父亲”的内心多年来一直浸泡在灵魂的煎熬里。13年之后,他们再次相遇,但父子之情已经在各自信仰的极端冲突中痉挛与压抑。父亲最后目睹了儿子的死亡,但他的灵魂又怎可能得到安息,他很快也随儿子而去。