川端康成 读后感

第一篇：川端康成 读后感

年少时看川端康成的小说，总难体会他的好。《雪国》是写得不错的，《睡美人》可以满足猎奇心，《千只鹤》失于形式上的琐碎，《伊豆的舞女》是否太淡了？这即是当时的感受，追求强烈的对比和冲突。

四五年前再读他的小说，开始引用大量名词，将他的风格笼统归纳为美与丑的对立，物衰景败人寰的日本殇情，而日本其它作家的小说又何尝不是如此，就连岛国不知名的作家笔下，也会生出对美，纯真极至之追求。近日再读他的小说，发现从一开始就追求作品意义和表现手法，反而会失去他小说中联绵不绝的气韵，好比人的脉路不通畅，整个人就不精神。

川端康成的《篝火》是我最喜欢的短篇小说之一，以少年倾慕少女的视角展开一篇小说，一波三折，从对少女幻象的怅惘，实际接触后的失落到同情，最后升华到瞬间的美，似乎几句话就可以说完，也没特别的新意。然而在阅读过程中，整个感官却非常立体，人物外部的描摹，内心的感受以及场景烘托，始终贯为一气，他用极其细致的线条勾勒出整个轮廓，随之润色，在尾声部分以篝火，鱼鹰的意象渲染整个色调，整个看起来，墨色相当均匀。换句话说，我可以把他的小说当成工笔画来读，笔触正是“高古游丝描”。

近日把他的《湖》连读两遍，发现以往忽视和没注意到的地方。当初吸引我的是，这篇小说的结构更趋西化，失业者银平和甘做老人情妇的宫子分为两条线索。两条线时而分开，时而又产生似有似无的联系，但银平和宫子这两个人物始终没有正面交流，除了钱包事件外，他们的生活并没发生冲突。

这两条似有似无的线，正是《湖》的迷人之处。西方现代小说隐藏的线条往往会深入到哲学的范畴，而川端康成的“藏”却是从悟走向空，从对世间美好事物的执迷走向瞬间的幻想和感慨人生的无常。两条线不是越刻越深，最终汇为一流，而是越来越淡，到尾声几乎看不到痕迹。银平从追求表亲，怀念母亲走向跟踪女学生并和她偷情，是他执着美的过程；从他被学校开除，女学生冷静下来（好象换了个人），跟踪另外的少女，捕萤节到和肮脏中年女性喝酒，是他从感伤的留恋走向自我放逐的过程，既然无法捕捉和把握美，他便有意无意地把自己引向世界的另一端。即便文中不交代，我们也可以想象银平的结局。

写银平这个人物，川端康成用了大量意识流。从现实到过去，从过去再到过去的过去，再反过头来，技巧可谓得心应手，炉火纯青。然而，阅读过程中，读者是不会感到技巧卖弄的。大量意识流的回忆实则和现在进行时暗合：银平始终都在兜圈子，失去母亲，失去表亲，失去女学生，结局不外乎如此，这构成了他自我放逐的核心动力。而宫子这个人物，似乎比阴平“领悟”得更早，她一开始就陪老人睡觉，丢失钱包后，她既不奢望能找回来也不打算报案通缉银平，甘心面对和接纳丑的她没有抗拒的力量也不打算挣扎。

匪夷所思的人性，这样的故事如若直接通过大框架和强烈的对比来表现，恐怕失真和滑稽吧。笔触向内出发，会看到人物丰富的层次，微妙的情节和对话中隐藏着被省略的冲突，川端康成把它们压下去了，就像国画中留白一样，大量的空白实际上述说着无限的内容，“空”并不代表完全没有，而是和现实相关照，呼应，以“有”构成整体的气韵，从地平线升起来，逐渐弥漫到空白处，很难用语言诉之清晰。与其说说川端康成的文笔美，不如说他是通过整体的氛围来营造作家脑海中的“真实”，他不会说些处处出彩的话来影响整个布局，却用细致的笔法无时无刻捕捉美的流逝。

《湖》最精彩的部分在“捕萤节”那一段，这也是银平放弃跟踪少女（和宫子及她弟弟有联系的女学生）转折点。在捕萤节上，买了一笼萤火虫的银平最后一次跟踪了那位能让他想到表姐，想到教授班级女学生的少女。在那里，银平看到站在少女身边的少年已是另一个人，不过几个月时间，少女的心就变了，即便以前的恋人病症痊愈，少女对他的情感恐怕也难如初了。银平悄悄绕到少女身旁，把一笼萤火虫偷偷挂在她的腰带上，这恐怕就是银平和少女告别的礼物，也是和过去的自我告别的见证吧。这一节看得让人难受，人对无常的感悟并没得到解脱，而是从彷徨走向消极。离开少女之后，银平去灰色地带找了个四十来岁，在他认为十分丑陋的女人，和她喝酒并打算带她开房却最终放弃。最终那一刻的犹豫，意味着生活还在继续，失去对美索求的动力之后，沉沦至死也非那么简单。

关于《湖》这个题目，川端康成并没太多针对湖水的描摹。从整篇小说上看，我们只知道银平的父亲葬身湖中，他在湖畔和表亲嬉戏。倘若在《雪国》中我们还能看到大量关于雪国的描摹的话，《湖》中关于“湖”的能见度已经降到最低，而“湖”又无处不在，整个小说都弥漫着湖畔的水气，投一颗石子过去，几环波纹很快散开，没人知道你我曾经来过。——————————————————————————————————————————————

比尔·波特《禅的行囊》不过半天就翻完了。个人觉得没他的《空谷幽兰》意义大，这是针对修行来谈的。即便我一再告诫自己不要以有色眼光去看西方人谈禅，但如果真正想对禅宗有所了解，还是去看东方文献吧。这本书的最大意义是对大陆的禅宗修行场所和在世的一些高僧大德有较为全面的整理。书中最后几段让人感动：做自己认为有意义的事情，翻译诗歌和佛的文献，除此之外，他找不到更有意义的。

《印光大师文钞菁华录》值得一看，深信净土实在不易。禅是佛心，律是佛身，教是佛语，身语心三者并无二理。可惜很多话现代人引用得太多，实证却少，或者根本不明其意。要谨慎诚实，有一说一。

《地藏菩萨本愿经》，《药师琉璃光如来本愿功德经》，《佛说阿弥陀佛经》都只看了一遍。看经书和其它经典作品要反复读，读得熟烂为止。不要贪多，以前爱犯这毛病，要改。

《卢旺达饭店》拍得比想象中逊色，但也不错，不过总觉得好莱坞化了。现在更喜欢看节奏慢的电影，导演怎样运用镜头说话，适度的停顿，深入。当然消遣还是快节奏的好。

之前读过川端康成的《雪国》、《古都》、《千只鹤》、《波千鸟》，应该就是这四篇了吧。笔触确实如题主所言，很细腻，纯粹。而且不矫揉造作，和国内许多一读就掉鸡皮疙瘩的所谓的“清新”不同。因为川端写的不是文字，而是小说，文字的表象下面还有他所要表达的深意（有意识或者无意识的，我一直相信很多东西作家都是无意识里面表达出来的）。《湖》这一篇也是如此。当初是在初一的时候，误打误撞看了大半篇幅《雪国》掉。那时候看的自己快睡着了，因为我当时好像以为这会是一部奇幻小说（当时脑子为何如此秀逗我也不清楚..那时候我大概还不知道川端康成是谁）。中间有接触过村上春树的某几部，大概算是初高中学生里面的流行文学吧。村上不错。然后对于某些【纯洁的中学生】来说，看过村上的《挪威的森林》的就算是看过小H书了（《查泰莱夫人的情人》捂脸跑QAQ）。还有同学带来过川端的《伊豆的舞女》，当时忙着初升高，而且和那个同学不熟，而且有我当初很郁闷的心理作祟„然后就错过了。再接触川端就到了高中，借了同桌的书打发晚自习的时间。看完《古都》之后，顿时有种川端比村上更合我意的感觉（不去比较文学造诣上谁更胜一筹）。可能是翻译的缘故，叶渭渠先生翻的更加扎实吧。市场上卖的川端的书，无论是从封面设计还是纸质上都是挺用心的，可以说是物有所值。然后略略吐槽一下村上的一些书，现在大多是林少华翻译的，一些段落和字句莫名被加上了着重号，或许这个是作者或者翻译者（后者可能性更大一些）感情上、手法上、含义上或者什么其他地方有些特殊，但是一加着重号以后，人反而会失去原本可能会产生的感情上的共鸣。村上的《海边的卡夫卡》当初就差点被我弃掉。（这段其实是废话„„„„）

最喜欢《古都》这一篇。读到最后，心里莫名的一阵惆怅。自己表达不清楚，大概就真的是“虚无”吧，川端的虚无主义，我虚无的惆怅。千重子的形象一直模模糊糊地在心头，如果用天气来形容的话，就像是在一个昏暗的雾天里看她。然后苗子呢，虽然篇幅少，但却觉得她的形象比千重子来得更清晰一些。然后谈谈《雪国》。高中再看《雪国》的时候，心情有些微妙。看完的时候心中或许不再是如看《古都》时的惆怅，而是一种失落。对爱情、对成人世界的疑惑和迷茫，对那时的我来说很多地方都无法理解。我也找不到自己的情感可以很代入的点，无论是岛村还是驹子。大概叶子的形象最明朗，代表的是美好纯洁。在《雪国》开头。就表达了岛村对这种美好的向往，如：一直看着那双眼睛。中间有提到驹子的眼睛和车窗上那双眼睛重合上（我应该没记错吧„）。驹子和叶子有相通的地方，她们都有美好纯洁的一面，叶子是少女的一种美好纯洁，驹子对于爱的向往的美好纯洁；她们也都有自己的悲剧的一面。

但就是那种无法代入感，才促使着我读完全篇吧。我试图从里面找出自己的一丁点儿的影子来。

当初总觉得岛村会和叶子擦出火花（我掉进狗血剧里了..），但他们之间什么也没有。在看到最后驹子和岛村好像要一起消失在明朗的银河里的时候，以为他们会在一起，但他们还是不会在一起。这一切其实都符合常理，火花不是那么容易就可以擦出的，岛村和驹子的身份以及性格都注定了他们也不会在一起的。再说《湖》。《湖》和《雪国》确实有很多相似之地，莫名觉得宫子、久子身上有驹子的影子，而町枝身上有叶子、千重子的影子。至于最后那个穿着沾着泥的长筒靴的女人，总能想到《千只鹤》《波千鸟》里的栗本近子。银平跟踪的那些女子，大概就是在无形之中追求美好。而他呢，他有一双丑陋的脚，他有着不怎么好的命运，他的某些言行举止也让人看起来就厌恶。这算是一种美与丑的对立。《湖》很巧妙的地方在于时空上的转换（我最后看的是网上的，着实有点费眼力和脑力）。一直追溯，然后又倒回。《雪国》有穿插，但没有像《湖》一样多。《湖》让人感觉川端的思绪是飘着的，但里面的沉重感或许比《雪国》更明显一些，就如同银平的脚一直深陷在泥土里，不敢也不能拔出来。即使最后那个不明性别的婴儿，也无法摆脱这种挣扎的感觉。

最后银平也还是在挣扎的吧，与那个丑陋的女人。或许这象征着他是否放弃了对美的索求。他曾经近乎变态地渴求美好。但现实生活中，谁又不是那样子在追求自己所认为的美好呢？

《湖》里面有较多的意象，比如被扔进湖里的老鼠、咬死老鼠的狗（银平说他不喜欢狗，但我总觉得写狗的那一段就像在写银平自己。大概是他讨厌自己，反面来说也是对美的一种渴求，正如他不肯面对自己的那双脚）、萤火虫等等。《湖》里面的对比更加明显，而《雪国》则比较隐晦。两者有相似之处。可以理解为川端对美好的向往，也可以理解为美好下面的残酷。这种美好对于大部分世人来说太过虚无，所以川端的文字被冠上了“虚无”之类的词。

可能还有补充，但是好像有点迟了，我先睡了„.以上全是个人意见，勿喷。写下这个题目不禁怀疑，自己怎么会给这样一部古雅的作品的评论起这样俗的名字。然而想换一个字，却不像那般简单。因为在内心深处，《古都》所带给我的感觉真的就像一个古色古香的梦一般甜美，哀婉、迷蒙。

想到孔老夫子的那句“乐而不淫，哀而不伤”，恐怕形容古都恰到好处。从两株盛开的紫花地丁，到千重子望着苗子在雪夜中离去，都透着动人的哀伤，千重子摆脱不了的作为弃儿的悲哀，太吉郎和阿繁对养女的无限爱怜，苗子对和同胞姐姐相见的祈盼和相见后不忍自己去打乱她的生活的割舍和无奈，秀男对千重子的敬爱和对苗子的怜惜，龙助的不顾一切的关心和渴望，真一的默默关怀和爱护„„这些，全部浸润在这个古老、神秘、传统、热闹而沉静的京都里，氤氲着友谊、亲情、爱情的芬芳。

相比雪国，我应该更爱古都一些，两部作品都十分注意对美的营造，雪国所展现的是日本传统文学的悲哀和冷艳相结合的余情美，气氛有些艳丽而颓废了，而古都说展现的美是另外一种完全不同的情调，仿佛清晨淡淡的阳光，恬淡，清新，温馨，幸福，又合着背景渗透着古雅。曾经很喜欢岩井俊二《情书》中那种朦胧而纯情的意境，而现在看来，川端康成传达这样的意境这样的哀伤的笔法更胜一筹。

一年中，古都丰富而特色的传统节日一一来到，古都中的故事也一一进行。似乎没有开始，没有结束。千重子和苗子也许这二十年来都有着一种心灵感应，千重子会对着紫花地丁想着自己的心事，而苗子会对着神灵祈祷。她们两人对那片美丽的杉树林都怀有那一分与生俱来的爱。这就是同胞姊妹间血缘间的感应。她们重逢了，苗子在北山杉林为千重子遮风挡雨，苗子和千重子每一次相遇的热泪涟涟，每一次拥抱的那种来自同胞血液里和心里的温暖会充斥在每一个角落。同样感动的是太吉郎和阿繁，二十年来对千重子宠爱有加，这不仅仅是物质上的宠爱，更包含心灵上的，宁可告诉千重子她是被他们偷来的孩子也不愿意承认她是个弃儿，因为“弃儿”这个词会在千重子心里造成多大的阴影他们清楚。甚至，对待苗子，太吉郎也可以说：“要是那孩子有什么麻烦，就把她带到咱们家来。”这句话让千重子热泪盈眶了，这些天来她的忧虑，她的悲伤或许会随着这泪水流走，她有这样好的父母，难道不是这人世给她的最大幸福？

最终，姐妹俩决定承担起那份孤独，这样的结局虽然悲哀，却也夹杂着幸福的味道。有舍才有得，有散才有聚。苗子的坚持是对的，她有这样的选择是因为她对千重子的爱是无私的，实在的。而细心敏感的千重子能不顾及世俗对双胞胎的厌恶，对弃儿的说三道四，也正说明她对苗子的情感亦是深厚而揪心的。然而上天把两个人分开，放在不一样的环境里成长，再让她们重合恐怕很难，理智的苗子选择在夜里来访，因为不能让街坊邻居知道千重子有个姐妹，那样一切就乱了，命运安排好的一切又将重新开始。那样，两个人或许不用承受孤独，但却要承受着歉意和忍受。

不知道苗子会不会和秀男在一起，不知道千重子到底会选择真一还是龙助，但是我知道，这两个人一定会幸福，结局一定会美满。古都中没有很热烈的爱情描写，只是淡淡的话语、眼神和画面，就足见两人的默契和甜美。一双儿蝴蝶共同飞舞在盛开的樱花中，共同分享那一刻的宁静和恬淡，不在乎还可不可以继续向前飞。

记忆里，有七八岁上下的坐在彩车上的童男真一。有龙村中那一池美丽的红鲤鱼。有那织得精致绝伦的松树和杉树图案的腰带。

真一读着书，龙助看着账簿，秀男织着腰带。千重子和苗子会对着那片美丽的杉树林，思念自己的姐妹。生活，还在继续，只是每个人心中多了些挂念，多了些祝福。永恒不变的是真爱存于心底，化作樱花飞舞的花瓣，化作郁金香璀璨的芬芳，化作古都淡淡的一缕哀愁笼罩下静静的眷恋„„

第二篇：川端康成《雪国》读后感[模版]

如果从文学作品的精神价值和文学价值（我指文学表现形式，艺术手法）来说，《雪国》的地位毋庸置疑，其获得诺贝尔奖可以说是西方对日本文学最权威，最初的广泛认识。由文学价值来看，川端传递了日本传统的美学。而这里的美，日本的美体现在细腻与精美，而川端的美，我认为主要体现在整篇小说无处不传递的哀伤的气氛。哀伤这个词应该是比较贴切的，说悲伤太重，说哀愁太轻。川端营造哀伤的成功有很多原因，大致归纳如下：

1.岛村在小说中的形象是一个悲观者，而川端将读者带入到岛村，由此奠定了全篇小说的悲剧基础，然而这种悲剧并不是我们看那种特别催泪的电影时的悲伤感。《雪国》的哀伤并没有带来那样强烈的及时感觉，但是整个感情的强烈程度以及回味程度是其他作品所不及的，这点与《呼啸山庄》有点相似，但《呼啸山庄》所相似的点主要是情感的回味感，但《呼啸山庄》是以“第三人称”进行叙述的，这点回头再讲。而强烈的代入感，很大程度受益于意识流的运用。意识流在传统日本大概是没有的，川端早年学习西方文学。意识流使川端可以在需要时将“岛村”随时变成“我”，而在叙述时又以第三人称正常叙述，但在通过意识流代入之后，读者已经在主观意识上受到岛村视角的悲观以及哀伤的影响，已经不能完全以客观视角看待平常的叙述。例如文中两处写岛村观察席子上死去的昆虫，后文中写到“叶子像要扔掉那只被捏死的飞蛾似的打开了窗户”，让人不得不将这两处联系在一起，于是读者将对于叶子的主观印象加于这两个意象描写和一个动作描写。如此的写法可以使由读者对于人物的主观印象扩散到全文，这样的写法在西方文学作品中较为少见，可以对比一下雨果写马吕斯决定加入革命阵营时的心理。让读者直接对动作描写和物象（意象）产生主观情感毕竟是难的，但对人物产生主观评价，主观情感更加容易而且自然。而回到扩散的中心，也就是读者对于人物的主观情感产生，又回到了意识流。西方意识流的没有读过，家里有几本（《喧哗与骚动》《追忆似水年华》），不便评价。《雪国》中最开始写岛村在火车上看车窗外的黄昏景色与车窗里车厢情景的倒影叠加时的联想，以及文末写岛村，驹子救火时插入的星河的描写，应该属于意识流的写法（我说的是应该）。如同前面所说，川端用意识流使读者随时代入岛村，完全体现了岛村的悲观主义，以及岛村部分的理想主义，以及理想与现实的矛盾。（关于意识流有时间看完其他意识流小说后另写一篇）

2.前面所讲的川端的哀伤与电影的悲伤的不同之处，也就是川端的深远感创造，具体原因还没有找到。其中一点是川端对于距离与时间的模糊拉长，就像“白发三千丈缘愁似个长”（请勿吐槽，就是个吐槽），但这不是最主要的，毕竟这样写的地方很少。说道时间，提一个小点，故事情节大都发生在黄昏与晚上，不知是情节发展需要（艺伎嘛），还是另有作用。还有一个就是小说的故事并不是如此刻意的突出社会背景的时代大冲突，西方的文学作品，如《双城记》《悲惨世界》里法国大革命，《了不起的盖茨比》里美国的爵士时代，《西线无战事》里二战，《战争与和平》里沙皇与拿破仑的战争。《雪国》里时代背景的大矛盾并不突出，甚至看不出来是哪个历史时代（或者说我对日本历史了解不够？）这样故事就显得相对平淡，（不像美国大片似的动不动拯救世界），这也是作者突出精神主题，不是社会问题而是人性问题。平淡的故事与深远的含义的对比，应该就是回味感的主要原因

所以是什么人性问题呢？这个还比较难以归纳，于是开始逐步分析吧。首先，由上文所说，从人物开刀。

主要人物有三个，岛村，驹子，叶子。从岛村开始。岛村喜爱舞蹈艺术，开始研究日本传统舞蹈，后来研究西方舞蹈，但是无论研究什么总是成绩不大，这样的爱好表明了岛村是个有精神追求的人，或者说文艺青年，但现实生活是不尽人意的，在遇到驹子之前，大概可以揣测到岛村的生活枯燥无聊，然后他就遇到了驹子，文中说岛村在雪国没有人可以交谈，再加上岛村觉得雪国没有比驹子更好的艺伎，于是对驹子产生了“依恋之情”（原文），再加上驹子也是个有点神经质的文艺青年，于是两人互相将对方视为知己，并逐渐生情。岛村是个悲观主义者（说了好多遍了），因此引出一个关键词“徒劳”。岛村是不愿意反抗的，他认为反抗就是徒劳，他并非不爱理想，甚至将理想演绎成了幻想，但他实际上却是顺应于现实，并沉溺于现实中的诱惑，这便是小说中的一个大的矛盾。岛村的理想是“（对日本传统舞蹈的停滞状态，以及对自以为是的新尝试），自己除了投身到实际运动中去，别无他途”，现实是自己生活中的知己只有一个艺伎。而岛村自己受到传统道德的约束，又并不能正视这样的感情。岛村对于世界热情的刻意的压抑，是整篇小说的悲哀的中心。岛村最开始也认为驹子是个洁净的良家，但最后还是一步步将对驹子的感情转化成了欲望，这是岛村不想看到却阻止不了的。岛村对于现实追求的反抗但不能成功，他经历了由日本传统舞蹈到西洋舞蹈的探求，但最终都失败了，他感到自己对现实的无力，转而认为驹子叶子是徒劳的，对于自己的理想（或是幻想）之死的无奈转而麻木转而悲哀，对于自己在现实与理想（或是幻想）的病态的心态而转为的悲哀，最后认为世间一切都是悲哀的。现实与理想（或是幻想）的冲突在最后一幕，也就是最后岛村与星河的一幕。于是造成了岛村的病态人格，悲观主义，现实与理想的冲突，以及造成这一切复杂情感的细腻的心理。

接下来驹子。驹子开始被卖到东京，后来被行男（是的，这个名字是亮点）赎回，带到雪国，驹子成为了行男的未婚妻，后来因为行男病危需要钱治病，自愿去当了艺伎，生活放荡。驹子为了行男去当艺伎，这里我并不认为是出于或主要出于驹子对于行男的感情，而只是驹子对行男和行男父亲（老师傅）的感激，当然驹子对于行男不可能没有感情，这样才符合真实的正常人的感情。驹子知道岛村有家室，也知道自己的未来并不能指望岛村，但对此她作出了与岛村完全不同的选择，她面对没有太大希望的未来并没有麻木，并没有像岛村一样甚至将理想演绎成幻想。她依然在挣扎，在徒劳。

最后是叶子，也是最难分析的。叶子出场的次数相对少很多，给人的第一印象就是“优美的近

乎悲戚的声音”。不知道为何川端一直在强调叶子“优美而近乎悲戚的声音”，我想到的第二句关于叶子的话是“驹姐说我快疯了”这话我到现在还没有读懂,此外叶子与驹子的最大不同是叶子比驹子纯洁的多，也虚幻的多。甚至于净化了岛村的欲望（你懂的）。叶子身份低微，但是不是艺伎，爱慕行男，一直照顾行男，直到他死后叶子还经常去上坟。叶子想让岛村带她去东京。叶子爱着驹子的未婚夫，而且驹子对行男并没有那么深厚的感情，甚至在行男临死都不愿离开岛村去见他（关系好乱。）于是叶子面对的是已经死了并且从不属于自己的爱人，她准备去东京，但在他与岛村的对话里有一个细节：“这笑声清越的近乎悲戚，听起来不像呆痴的样子。”这是旸旸上次告诉我的一个细节，这是想说叶子是个痴呆么？似乎有可能，不然驹子说“我感觉这孩子日后会成为我的负担。”好吧，还是叶子与岛村的谈话：岛村“什么时候？”叶子“什么时候都行。”岛村“在东京有什么可以投靠的地方吗？”叶子“没有”岛村“还有，打算干什么；要不岂不是太危险了吗？”叶子“一个女人总会有办法的。”岛村“你这样漂泊无着怎么行呢？”叶子“哎呦，什么漂泊无着，管他呢。”这很明显不是正常人去另一个城市定居时的反应，于是有两个解释，一个是叶子是个痴呆，还有一个是叶子准备自生自灭，有可能堕落成为一个像驹子一样的艺伎。叶子当然是一个真实的人，但是川端刻意将叶子刻画成了岛村中的理想（或幻想）的拟人化，但她本身不是岛村幻想出来的，或者说她是驹子的理想化。驹子对于叶子总是闭口不提，然后又一个细节“驹子仿佛抱着自己的牺牲与罪孽一样”，又一个细节：驹子的房间以前曾是蚕房，而叶子最后烧死的影院也是蚕房（这是曹雪芹的伎俩啊）这或许就是驹子对叶子闭口不提的原因。以上两句多少暗示了驹子与叶子的关系与她们的过去有关。于是来看一下两人的过去，在前面有所类似：两人都到东京去，驹子是酒馆的女侍（这个职业自己玩味去吧），叶子去学校学当护士。然后两人都来到雪国，接下来两人作出了截然不同的选择，驹子选择了放荡的生活，当了艺伎，叶子则依然保持纯洁，但最终两人都知道互相的努力是徒劳的，然而驹子并不需要顾忌，叶子不同，她一直恪守的道德精神准则日益崩塌，最后“快疯了”，于是她的徒劳是最有悲剧性的，而岛村看来，他驹子理性化的一面就此崩塌，他所追求的一切也被那场大火带走。

综合来看，我们再次突出“徒劳”这个关键词。岛村想要成为日本舞蹈改良的探索者，实际上在雪国这个小村落里逐渐沉沦在与驹子的。（bleep）里。驹子渴望与岛村的爱情，但明知道自己与岛村的感情没有未来，明知道岛村对于自己的态度逐渐变化，却依然希望可以“持久”。叶子爱着并不属于自己的人，在他死后，她并不知如何面对未来，甘愿到大城市自生自灭。（叶子的情况有所不同，在她身上所体现的“徒劳”并非最高主题，她的存在还是围绕着岛村心目里的理想化形象。）所以我们大概可以归出这样一个问题：

在你所面对的未来已成失败的定局，当你知道自己的一切理想最终必定幻灭，当你知道自己所做的一切都是“徒劳”时，你会如何继续自己的人生？

最后来看一下最后的叶子之死，可能看书时单独拿出这一段会觉得奇怪，但在川端前面的铺垫之下，我们已经顺应了岛村的思维到处发散，习惯了思维被岛村，或说川端拉来拉去，所以也就不会奇怪了。但反过来看，一个人去救火场，在这样性命攸关的情况下，他竟然会有闲心欣赏天上的星河。在做这段分析时，来看看岛村欣赏星河的同时，叶子正在死（时态请忽略），然后最后叶子死了，星河塌了。接下来看看川端的描写：星河：“犹如一条大光带的银河，使人觉得好像浸泡着岛村的身体，飘飘浮浮，然后伫立在天涯海角上。这虽是一种冷冽的孤寂，但也给人某种神奇的魅惑之感”叶子“岛村心头猛然一震，他似乎没有立刻感到危险和恐惧，就好像那是非现实世界的幻影一般”“她内在的生命正在变形，变成另一种东西”。由此可见，两者正是相互照应的，叶子便是岛村心中的理想形象。而叶子最后的死，岛村最后的幻灭，在川端诗意的笔下，将全文哀伤的情绪推向最高潮。

第三篇：川端康成雪国读后感

《雪国》是我最喜欢的一部川端康成的作品，《雪国》是一部富有诗意的作品，风景如画的北国景色与主人公的内心融为一体，《雪国》整体给我的感觉是平缓而抒情的，但《雪国》里有一个地方给我的冲击力特别的强，也是我认为整部中篇小说的高潮，便是叶子在一场大火中逝去生命，驹子那悲痛欲绝的神情，那撕心裂肺的哭声，给了我很大的震撼力，川端康成雪国读后感。叶子的死亡预示着一种幻想的美好人性的破灭，川端康成笔下的叶子是一位善良又洁身自好的女性，其实叶子和驹子在小说里面临着一场相同的生活处境，但叶子从始至终也没有沦为艺妓，显然作者把叶子和驹子进行了对比，驹子是“实”的，那么叶子便是“虚”的，面对那样恶劣的生活环境，叶子又怎能独善其身，洁身自好呢？这只不过是作者对比驹子产生的美丽幻想罢了，因此川端康成对叶子的描写其实并不多，用了一种淡化的处理方式，你可以感受到这个人物的存在，但又不能过多的了解，给人一种琢磨不透的虚无飘渺的感觉。

驹子是《雪国》中最重要的一个人物，驹子从一位社会底层的乡村女子，最终为了给毫无感情的未婚夫治病完完全全的沦为了一名艺妓，驹子以其说是为未婚夫沦为艺妓，还不如说是生活的压力，把她一步步的逼上了这条路，如果像叶子那样生活，可能只能是提前的死亡，读后感《川端康成雪国读后感》。驹子渴望“正正经经”的生活，渴望美好而真正的爱情，希望找一个爱自己的丈夫。她对岛村是有一种期待的，而这种期待在驹子身上表现的越来越强烈，但驹子的这种愿望破灭时，最终便是驹子人性的毁灭，驹子的刻苦学习，勤奋练习三弦，读小说等等努力，都是徒劳无获的，不能让她的生活发生根本性的变化。

岛村虽然对驹子的遭遇有着同情心，但早有妻子的岛村无法实现驹子的愿望，虽然驹子热烈般的爱着岛村，但岛村最多把驹子当做是朋友罢了，只是他在旅途中无聊消遣的玩伴，在驹子身上展现了对于美好生活的渴望、渴求和对于生活的热爱，而岛村身上展现出一懒散、懈怠悲哀着生活在虚无中，岛村和驹子对于生活的态度是完全的不同的，形成了强烈的对比，也从侧面烘托了驹子身上所具有的美好的人性。

川端康成在《雪国》中运用了西方的现代主义和日本传统文学的多种艺术手法，创造出了一种悲中有美、美中有悲的独特意境。1.十六岁的日记

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2.参加葬礼的名人

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3.伊豆的舞女

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4.雪国 0(0%)

5.花的圆舞曲

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6.千纸鹤 0(0%)

7.名人 0(0%)

8.古都 0(0%)

9.睡美人 0(0%)

10.其它 0(0%)

第四篇：川端康成《雪国》读后感

有些书就留下这样的气息，引人一再重返，流连不已，川端康成《雪国》读后感。

《雪国》、《千羽鹤》、《古都》的合集，以文学成就而言，《古都》最是单纯清浅，恍若以京都四季风物作背景的莫扎特的音乐；《千羽鹤》的编织承转亲密而微妙，近乎不着痕迹，以超然的叙述技巧蜿蜒探入内心的幽深世界；相比之下，《雪国》则与两部作品都极不一样，透过那样秉赋强烈、棱角鲜明的虚构，摊开一帧按捺不住却无以寄托的精神映像。

从火车穿过隧道的那一刻开始，就处处看见两相映照的风景：岛村眼睛里的两个女子，驹子徒劳而认真的生，与叶子悲凄而凛冽的死之间，构成亮色与冷色、浓烈与柔敛、渐悟与顿悟的对照，实与虚、动与静、续与断的反诘，如霞光对雪色，如镜里照现的妖娆红颜与窗上浮映的迷离秋水；并非对比，亦非张爱玲所偏好的“参差的对照”，而是一体之两面，是生命在抵达死亡以前所兼具的美丽与虚幻，因为不断的消逝，涌出不竭的眷恋，读后感《川端康成《雪国》读后感》。岛村并不仅仅是叙述的取角，也是风景的一部分：叶子与行男之死别，正照应驹子与岛村之生离；而叶子对于死的决然归赴，像透过一粒沙所洞察的世界，照亮了岛村对于生的惝恍缱绻。

解读这篇小说的虚构动机，让我想起另一部成双设对、处处渗透“参差的对照”的作品《石头记》，贯穿两者的是如此相似的精神底色：是情，是幻?孰真，孰空?是执著于物哀之美，抑或皈依运命的徒劳?当记忆如此纤毫毕见，刻骨铭心，由谁来了悟红尘虚幻，悬崖撒手?

第五篇：川端康成语录

川端康成语录

川端康成语录1

1、我仿佛只有脚离开现实，遨游于天空中了！

2、美在于发现，在于邂逅，是机缘。

3、生并非死的对立面，死潜伏于生之中。

4、她那合上的浓密睫毛，看起来好像是半睁着的黑眸子。

5、驹子撞击墙壁的空虚回声，岛村听起来有如雪花飘落在自己心田里。

6、披上一层薄雪的杉林，分外鲜明地一株株耸立在雪地上，凌厉地伸向苍穹。

7、我的头脑恍如变成了一池清水，一滴滴溢了出来，后来什么都没有留下，顿时觉得舒畅了。

8、樱树对寒冷非常敏感，樱叶仿佛想起来似的飘落下来，带着秋天隐约可闻的声音掠过了潮湿的土地，旋即又被风儿遗弃，静静地枯死了。

9、所谓小说家，必定要敢于有的言行，必定要敢于写违背道德的作品，否则便会导致小说家的死亡。

10、不是欣赏舞蹈家栩栩如生的**舞蹈艺术，而是欣赏他自己空想的舞蹈幻影，仿佛憧憬那不曾见过的爱情一样。

11、她，就是那舞女。洁白的**，修长的双腿，站在那里宛如一株小梧桐。我看到这幅景象仿佛有一股清泉荡漾着我的心。

12、凌晨四点醒来，发现海棠未眠。如果一朵花很美，那么有时我会不由自主地想到：要活下去！

13、茫茫的银河悬在眼前，仿佛要以它那赤裸裸的身体拥抱夜色苍茫的大地，真是美的令人惊叹不已。

14、突然，美女睁开眼，咧嘴露出极其可怕的狞笑。她的脸迅速变形、扭曲，一瞬间变得苍老无比，满面皱纹，灰白色头发肮脏乱蓬蓬，如同卡通片里的丑恶女巫。

15、我完全明白了。你最好还是不要下到我的世界来。被我拉出来的人，会被封锁在深渊的。要不就可怕喽。我和你来自不同的世界，我将终生向往你，回忆你，感谢你。

16、我处在一种美好的空虚心境里，不管人家怎样亲切对待我，都非常自然地承受着。我想明天清早带那个老婆婆到上野车站给她买车票去水户，也是极其应当的。我感到所有的一切都融合在一起。

17、黄昏时分，下了一场暴雨。巍巍群山染上了一层白花花的颜色。远近层次已分不清了。前面的小河，眼看着变得混浊，成为黄汤了。流水声更响了。这么大的雨，舞女们恐怕不会来演出了吧。我心里这么想，可还是坐立不安，一次又一次地到浴池去洗澡。

18、岛村感到百无聊赖。发呆地凝望着不停活动的左手手指。因为只有这个手指，才能使他清楚地感到就要去会见的那个女人。奇怪的是，越是急于想把她清楚地回忆起来，印象就越模糊。在这扑朔迷离的记忆中，也只有这手指所留下的几许感触，把他带到远方的女人身边。

19、这是一幅严寒的夜景，仿佛可以听到整个冰封雪冻的地壳深处响起冰裂声。没有月亮。抬头仰望，满天星斗，多得令人难以置信。星辰闪闪竞耀，好像以虚幻的速度慢慢坠落下来似的。繁星移近眼前，把夜空越推越远，夜色也越来越深沉了。县界的山峦已经层次不清，显得更加黑苍苍的，沉重地垂在星空的边际。这是一片清寒、静谧的和谐气氛。

川端康成语录2

1、我仿佛只有脚离开现实，遨游于天空中了!

2、我在根底上是东方人。

3、死亡等于拒绝一切理解。

4、女人在未坠入情网前，是不知道男人下流的。

5、人是不断消失在过去的日子里的。

6、美，一旦在这个世界上表现持来就不会泯灭。--《不灭的美》

7、风雅，就是发现存在的美，感觉已经发现的美。--《美的存在于发现》

8、一切艺术都无非是人们走向成熟的道路。--《纯真的声音》

9、驹子撞击墙壁的空虚回声，岛村听起来有如雪花飘落在自己心田里。《雪国》

10、美在于发现，在于邂逅，是机缘。

川端康成语录3

1、她那合上的浓密睫毛，看起来好像是半睁着的黑眸子。

2、镜里映现出披上红叶的重山叠峦。镜中的秋阳，明亮耀眼。

3、待岛村站稳了脚跟，抬头望去，银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泻了下来。

4、岛村正陷在虚无缥缈之中，驹子走了进来，就像带来了热和光。

5、如果一朵花很美，那么有时我会不由自主地想到：要活下去！

6、她的眼睛同灯光重叠的那一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的妖艳而美丽的夜光虫。

7、也许凡人都是弃儿，因为出生本身仿佛就是上帝把你遗弃到这个人世间来的。

8、她那副样子，好像是在回顾遥远的往昔，才忽然坐到岛村身边的。

9、在表兄举行婚礼的可庆可贺的日子里，亡父遗留下来的礼服装饰过我的躯体，而在举行数不清的葬礼的日子里，却把我送到了墓地。我终于成了参加葬礼的名人了。

10、感情这种东西，已经不可依赖，如今世道变成这个样子。越是有才能的人，感情就越脆弱。

11、茫茫的银河悬在眼前，仿佛要以它那赤裸裸的身体拥抱夜色苍茫的大地，真是美的令人惊叹不已。

12、一切显得落寞，虚空。善于感知的心变得迟钝，甚至无法捕捉自己的灵魂。失去了恋人是悲伤的，更让人难过的是迷失了一颗心。

13、我完全明白了。你最好还是不要下到我的世界来。被我拉出来的人，会被封锁在深渊的。要不就可怕喽。我和你来自不同的世界，我将终生向往你，回忆你，感谢你。

14、即使和幽灵同处地狱也能心安理得；随便什么时候都能拔腿而去。这就是我，一个天涯孤客心底所拥有的自由。

15、一朵花比一百朵花更美丽。凌晨四点钟，看到海棠花未眠。它盛放，含有一种哀伤的美。如果说，一朵花很美，那么我有时就会不由地自语道：要活下去！

16、不是欣赏舞蹈家栩栩如生的**舞蹈艺术，而是欣赏他自己空想的舞蹈幻影，仿佛憧憬那不曾见过的爱情一样。

17、我的头脑恍如变成了一池清水，一滴滴溢了出来，后来什么都没有留下，顿时觉得舒畅了。

18、他爱护的我就爱护，他难过的我就难过，即使这不是真正的最完美的现实，却是令我揪心的现实啊！

19、江口老人在六七十年生涯中，当然经历过与女人露出丑态邂逅的夜晚。而且这种丑态反而难以忘怀。那不是容貌丑陋的问题，而是女人不幸人生的扭曲所带来的丑陋。

20、我处在一种美好的空虚心境里，不管人家怎样亲切对待我，都非常自然地承受着。我想明天清早带那个老婆婆到上野车站给她买车票去水户，也是极其应当的。我感到所有的一切都融合在一起。我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快。

21、当我拥有你，无论是在百货公司买领带，还是在厨房收拾一尾鱼，我都觉得幸福。爱像一股暖流滋润着我。当我失去你，即便面对鸟语花香我也兴味索然。一切显得落寞，虚空。善于感知的心变得迟钝，甚至无法捕捉自己的灵魂。失去了恋人是悲伤的，更让人难过的是迷失了一颗心。

22、秋天也是从脚心的颜色、指甲的色泽中出来的。入夏之前，让我赤着脚吧。秋天到来之前，把赤脚藏起来吧。夏天把指甲修剪干净吧。初秋让指甲留点肮脏是否更暖和些呢。秋天曲肱为枕，胳膊肘都晒黑了。假使入秋食欲不旺盛，就有点空得慌了。耳垢太厚的人是不懂得秋天的。

23、黄昏时分，下了一场暴雨。巍巍群山染上了一层白花花的颜色。远近层次已分不清了。前面的小河，眼看着变得混浊，成为黄汤了。流水声更响了。这么大的雨，舞女们恐怕不会来演出了吧。我心里这么想，可还是坐立不安，一次又一次地到浴池去洗澡。

24、山间的路氤氲着雾气，衣服被蒙蒙的雨打湿，胸前和双脚本该觉得冷，背后却因为疾步而行被汗湿，更因为难耐的情绪而焦躁。初识爱情在这样年轻的年纪，在这样如梦似幻的山里，就注定这是一场足以铭记但是却不可能结果的感情。

川端康成语录4

1、当我拥有你，无论是在百货公司买领带，还是在厨房收拾一尾鱼，我都觉得幸福。爱像一股暖流滋润着我。当我失去你，即便面对鸟语花香我也兴味索然。一切显得落寞，虚空。善于感知的心变得迟钝，甚至无法捕捉自己的灵魂。失去了恋人是悲伤的，更让人难过的是迷失了一颗心。——川端康成《伊豆的舞女》

2、山间的路氤氲着雾气，衣服被蒙蒙的雨打湿，胸前和双脚本该觉得冷，背后却因为疾步而行被汗湿，更因为难耐的情绪而焦躁。初识爱情在这样年轻的年纪，在这样如梦似幻的山里，就注定这是一场足以铭记但是却不可能结果的感情。——川端康成《伊豆的舞女》

3、凌晨四点醒来，发现海棠花未眠。感悟：这又是怎样的一种善良柔情与悲悯啊！我仿佛已经看到了，我看到作者颤抖着手，满目怜悯地轻轻爱抚那未眠的海棠花……我仿佛看到了他眼睛里滑落出一滴柔情一滴叹息……我急急地去搜寻作者的名字和介绍——川端康成《花未眠》

4、当我拥有你的时候，无论是在百货公司买一条领带，还是在厨房收拾一尾鱼，我都感动自己是一个幸福的女人。爱像一股暖流滋润着我。当我失去你以后，即使是面对鸟语花香，我也兴味索然。一切都显得无比落寞，虚空。顿时，宇宙万物和我的灵魂间的路被堵塞了，我那善于感知的心变得迟钝，甚至无法捕捉自己的灵魂。失去了恋人是悲伤的，但更让我痛苦的是迷失了一颗心。——川端康成《伊豆的舞女》

5、但是，这种挚爱之情，不像一件绉纱那样能留下实在的痕迹，纵然穿衣用的绉纱在工艺品中算是寿命最短的，但只要保管得当，五十年或者更早的绉纱，穿在身上照样也不褪色，而人的这种依依之情，却没有绉纱长。——川端康成《雪国》

6、千重子隐隐约约觉察到真一在爱她，她的告白也许是让自己爱着的人了解自己的身世，可是真一却听不出来。相反地，使他感觉到她的语音里包含拒绝他的爱——川端康成《古都》

7、不是欣赏舞蹈家栩栩如生的肉体舞蹈艺术，而是欣赏他自己空想的舞蹈幻影，仿佛憧憬那不曾见过的爱情一样。——川端康成《雪国》

8、“女人在未坠入情网前,是不知道男人下流的——川端康成”

9、感情这种东西，已经不可依赖，如今世道变成这个样子。越是有才能的人，感情就越脆弱。——川端康成《花的圆舞曲》

10、美在于发现，在于邂逅，是机缘。——川端康成

11、她面对着枕旁的梳妆台照了照镜子。“天到底亮了。我要回去了。”岛村朝她望去，突然缩了缩脖子。镜子里白花花闪烁着的原来是雪。在镜中的雪里现出了女子通红的脸颊。这是一种无法形容的纯洁的美。也许是旭日东升了，镜中的雪愈发耀眼，活像燃烧的火焰。浮现在雪上的女子的头发也闪烁着紫色的光，更增添了乌亮的色泽。——川端康成《雪国》

12、春空千鹤幻如梦。——川端康成

13、自杀而无遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无限的活。——川端康成

14、苗子把嘴凑到千重子耳边，悄悄地说：“千重子小姐的床铺已经暖和了，我到旁边的铺位去。”——川端康成《古都》

15、她，就是那舞女。洁白的裸体，修长的双腿，站在那里宛如一株小梧桐。我看到这幅景象仿佛有一股清泉荡漾着我的心。——川端康成《伊豆的舞女》

16、舞女从楼上端茶下来。她刚在我的面前跪坐下来，脸就臊红了，手不停地颤抖，茶险些从茶碟上掉下来，于是她就势把它放在铺席上了。茶碗虽没落下，茶却洒了一地。看见她那副羞涩柔媚的表情，我都惊呆了。——川端康成《伊豆的舞女》

17、暴雨声中，远处隐约传来了咚咚的鼓声。我几乎要把挡雨板抓破似的打开了它，把身子探了出去。鼓声迫近了。风雨敲打着我的头。我闭目聆听，想弄清那鼓声是从什么地方传来、优势怎样传来的。良久，又传来了三弦琴声。还有女人尖叫声、嬉闹的欢笑声。我明白了，艺人们被召到小客店对面的饭馆，在宴会上演出。我期待着那边结束之后，她们会到这边来。但是，那边的筵席热闹非凡，看来要一直闹腾下去。女人刺耳的尖叫声像一道道闪电，不时地滑坡黑魆魆的夜空。我心情紧张，一直敞开门扉，惘然呆坐着。每次听见鼓声，心胸就豁然开朗。——川端康成《伊豆的舞女》

18、我的头脑恍如变成了一池清水，一滴滴溢了出来，后来什么都没有留下，顿时觉得舒畅了。——川端康成《伊豆的舞女》

19、我处在一种美好的空虚心境里，不管人家怎样亲切对待我，都非常自然地承受着。我想明天清早带那个老婆婆到上野车站给她买车票去水户，也是极其应当的`。我感到所有的一切都融合在一起。——川端康成《伊豆的舞女》

20、她好像一个在荒村的水果店里的奇怪的水果，独自被遗弃在煤烟熏黑了的玻璃箱内似的。——川端康成《雪国》

21、玻璃上只映出姑娘一只眼睛，她反而显得更加美了。——川端康成《雪国》

22、缀满银河的星辰，耀光点点，清晰可见，连一朵朵光亮的云彩，看起来也像粒粒银砂子，明澈极了。——川端康成《雪国》

23、“女人真是不可思议。”大木好像逃避似地说，“有两三个人，对小说是写自己的事，自己就是那小说的模特深信不疑。而实际上她们却是作者从不认识、也从未见过的与作品毫无关联的女人……这真是一种妄想啊！”“我想，因为处境悲哀的女人太多了，能够借这种妄想聊以自 慰。”——川端康成《美丽与悲哀》

24、她那合上的浓密睫毛，看起来好像是半睁着的黑眸子。——川端康成《雪国》

25、这种焦灼不安的样子，像是夜间动物害怕黎明，焦灼地来回转悠似的。——川端康成《雪国》

26、她那副样子，好像是在回顾遥远的往昔，才忽然坐到岛村身边的。——川端康成《雪国》

川端康成语录5

1、凌晨四点钟看到海棠花未眠。

2、感情这种东西，已经不可依赖，如今世道变成这个样子。越是有才能的人，感情就越脆弱。

3、凌晨四点钟，看到海棠花未眠。——《花未眠》

4、我在根底上是东方人。

5、一切艺术都无非是人们走向成熟的道路。

6、风雅，就是发现存在的美，感觉已经发现的美。

7、如果一朵花很美，那么有时我会不由自主地想到：“要活下去!”

8、死亡等于拒绝一切理解。

9、凌晨四点，看到海棠花未眠。

10、女人在未坠入情网前，是不知道男人下流的。

11、我仿佛只有脚离开现实，遨游于天空中了!

12、我们都是上帝之子，每一个降生就像是被上帝抛下… 因为我们是上帝之子，所以抛弃在前，拯救在后。

13、即使靠一枝笔沦落于赤贫之中 我微弱而敏感的心灵也已无法和文学分开。

14、我仿佛只有脚离开现实，遨游于天空中了! 自杀而无遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无限的活。 死亡等于拒绝一切理解 人是不断消失在过去的日子里的 美，一旦在这个世界上表现持来就不会泯灭

15、你连指尖都泛出好看的颜色。

16、死亡是拒绝一切理解的。

17、当我拥有你，无论是在百货公司买领带，还是在厨房收拾一尾鱼，我都觉得幸福。爱像一股暖流滋润着我。当我失去你，即便面对鸟语花香我也兴味索然。一切显得落寞，虚空。善于感知的心变得迟钝，甚至无法捕捉自己的灵魂。失去了恋人是悲伤的，更让人难过的是迷失了一颗心。

18、美，一旦在这个世界上表现持来就不会泯灭。

19、即使和幽灵同处地狱也能心安理得;随便什么时候都能拔腿而去。这就是我，一个天涯孤客心底所拥有的自由。

20、凌晨四点醒来，发现海棠未眠。 如果一朵花很美，那么有时我会不由自主地想到：“要活下去!”

21、驹子撞击墙壁的空虚回声，岛村听起来有如雪花飘落在自己心田里。

22、秋天也是从脚心的颜色、指甲的色泽中出来的。入夏之前，让我赤着脚吧。秋天到来之前，把赤脚藏起来吧。夏天把指甲修剪干净吧。 初秋让指甲留点肮脏是否更暖和些呢。秋天曲肱为枕，胳膊肘都晒黑了。 假使入秋食欲不旺盛，就有点空得慌了。耳垢太厚的人是不懂得秋天的。

23、穿过县界长长的隧道，便是雪国，夜空下一片白茫茫。

24、人们在庭院的草坪上放焰火。少女们在沿海岸的松林里寻觅秋虫。焰火的响声夹杂着虫鸣，连焰火的音响也让人产生一种留恋夏天般的寂寞情绪。我觉得秋天就像虫鸣，是从地底迸发出来的。

25、生并非死的对立面，死潜伏于生之中。

26、人是不断消失在过去的日子里的。

27、美在于发现，在于邂逅，是机缘。 凌晨四点钟，看到海棠花未眠 生并非死的对立面，死潜伏于生之中。 即使和幽灵同处地狱也能心安理得;随便什么时候都能拔腿而去。这就是我，一个天涯孤客心底所拥有的自由。 驹子撞击墙壁的空虚回声，岛村听起来有如雪花飘落在自己心田里。

川端康成语录6

1、一切艺术都无非是人们走向成熟的道路。

2、风雅，就是发现存在的美，感觉已经发现的美。

3、如果一朵花很美，那么有时我会不由自主地想到：“要活下去！”

4、死亡等于拒绝一切理解。

5、凌晨四点，看到海棠花未眠。

6、女人在未坠入情网前，是不知道男人下流的。

7、我仿佛只有脚离开现实，遨游于天空中了！

8、当我拥有你，无论是在百货公司买领带，还是在厨房收拾一尾鱼，我都觉得幸福。爱像一股暖流滋润着我。当我失去你，即便面对鸟语花香我也兴味索然。一切显得落寞，虚空。善于感知的心变得迟钝，甚至无法捕捉自己的灵魂。失去了恋人是悲伤的，更让人难过的是迷失了一颗心。

9、美，一旦在这个世界上表现持来就不会泯灭。

10、即使和幽灵同处地狱也能心安理得；随便什么时候都能拔腿而去。这就是我，一个天涯孤客心底所拥有的自由。

11、凌晨四点醒来，发现海棠未眠。 如果一朵花很美，那么有时我会不由自主地想到：“要活下去！”

12、驹子撞击墙壁的空虚回声，岛村听起来有如雪花飘落在自己心田里。

13、凌晨四点钟看到海棠花未眠。

14、感情这种东西，已经不可依赖，如今世道变成这个样子。越是有才能的人，感情就越脆弱。

15、凌晨四点钟，看到海棠花未眠。——《花未眠》

16、我在根底上是东方人。

17、秋天也是从脚心的颜色、指甲的色泽中出来的。入夏之前，让我赤着脚吧。秋天到来之前，把赤脚藏起来吧。夏天把指甲修剪干净吧。 初秋让指甲留点肮脏是否更暖和些呢。秋天曲肱为枕，胳膊肘都晒黑了。 假使入秋食欲不旺盛，就有点空得慌了。耳垢太厚的人是不懂得秋天的。

18、穿过县界长长的隧道，便是雪国，夜空下一片白茫茫。

19、人们在庭院的草坪上放焰火。少女们在沿海岸的松林里寻觅秋虫。焰火的响声夹杂着虫鸣，连焰火的音响也让人产生一种留恋夏天般的寂寞情绪。我觉得秋天就像虫鸣，是从地底迸发出来的。

20、生并非死的对立面，死潜伏于生之中。

21、人是不断消失在过去的日子里的。

22、美在于发现，在于邂逅，是机缘。 凌晨四点钟，看到海棠花未眠 生并非死的对立面，死潜伏于生之中。 即使和幽灵同处地狱也能心安理得；随便什么时候都能拔腿而去。这就是我，一个天涯孤客心底所拥有的自由。 驹子撞击墙壁的空虚回声，岛村听起来有如雪花飘落在自己心田里。

23、我们都是上帝之子，每一个降生就像是被上帝抛下… 因为我们是上帝之子，所以抛弃在前，拯救在后。

24、即使靠一枝笔沦落于赤贫之中 我微弱而敏感的心灵也已无法和文学分开。

25、我仿佛只有脚离开现实，遨游于天空中了！ 自杀而无遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无限的活。 死亡等于拒绝一切理解 人是不断消失在过去的日子里的 美，一旦在这个世界上表现持来就不会泯灭

26、你连指尖都泛出好看的颜色。

27、死亡是拒绝一切理解的。