中国文学中的思乡诗词欣赏

第一篇：中国文学中的思乡诗词欣赏

中国文学中的思乡诗词集萃

高一语文备课组

静夜思（李白）

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

九月九日忆山东兄弟（王维）

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

十五夜望月（王建）

中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。

今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。

秋思（张籍）

洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。

复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。

秋风引（刘禹锡）

何处秋风至？ 萧萧送雁群。

朝来入庭树，孤客最先闻。

人日思归（薛道衡）

入春才七日，离家已二年。

人归落雁后，思发在花前。

宿建德江（孟浩然）移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。

夜雨寄北（李商隐）

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

月夜忆舍弟（杜甫）戍鼓断人行，边秋一雁声。露从今夜白，月是故乡明。有弟皆分散，无家问死生。寄书长不达，况仍未休兵。

渡汉江（宋之问）岭外音书断，经东复历春。近香情更怯，不敢问来人。

长相思（纳兰性德）

山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。

天净沙 秋思（马致远）

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

夕阳西下，断肠人在天涯。

夜上受降城闻笛（李益）

回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。

望月怀远（张九龄）

海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。

灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。

渭水思秦川（岑参）渭水东流去，何时到雍州。任凭两行泪，寄向故园流。

游子吟（孟郊）

慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。

杂诗（王维）

君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅着花未？

次北固山下（王弯）客路青山外，行舟绿水前。潮平两岸阔，风正一帆悬。海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达，归雁洛阳边。

春夜洛城闻笛（李白）

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故国情。

旅次朔方（刘皂）

客舍并州已十霜，归心日夜忆咸阳。无端更渡桑乾水，却望并州是故乡。

采薇（《诗经》节选）

昔我往矣，杨柳依依．今我来思，雨雪霏霏．

除 夜 作 〔唐〕高 适

旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然。

故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。

归 家 〔唐〕杜 牧

稚子牵衣问，归来何太迟? 共谁争岁月，赢得鬓边丝?

乡 思 [宋]李 觏

人言落日是天涯，望极天涯不见家。

已恨碧山相阻隔，碧山还被暮云遮。

与浩初上人同看山寄京华亲故

〔唐〕戴叔伦

海畔尖山似剑芒，秋来处处割愁肠。

若为化得身千亿，散上峰头望故乡。

逢入京使

故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。

马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。

渔家傲（范仲淹）

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意，四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。

《乡愁四韵》（余光中）

给我一瓢长江水啊长江水

酒一样的长江水 醉酒的滋味 是乡愁的滋味

给我一瓢长江水啊长江水

给我一张海棠红啊海棠红

血一样的海棠红 沸血的烧痛 是乡愁的烧痛

给我一张海棠红啊海棠红

给我一片雪花白啊雪花白

信一样的雪花白

家信的等待 是乡愁的等待

给我一片雪花白啊雪花白

给我一朵腊梅香啊腊梅香 母亲一样的腊梅香 母亲的芬芳 是乡土的芬芳

给我一朵腊梅香啊腊梅香

《乡愁》（余光中）

小时候

乡愁是一枚小小的邮票

我在这头

母亲在那头；

长大后乡愁是一张窄窄的船票

我在这头

新娘在那头；

后来呵，乡愁是一方矮矮的坟墓

我在外头

母亲在里头；

而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡

我在这头 大陆在那头。

乡愁（席慕容）

故乡的歌是一支清远的笛，总在有月亮的晚上响起。故乡的面貌却是一种模糊的怅惘，仿佛雾里挥手别离。

离别后，乡愁是一棵没有年轮的树，永不老去。

第二篇：中国文学欣赏-伤逝

《伤逝》读后感

课程：中国现代文学名著欣赏

读完《伤逝》这本小说后,我心里很沉重。没想到鲁迅先生也写爱情小说，让我有点不敢相信，大概其深层原因是没这么简单的，看之前我在这样想着。它所讲述的是两个觉醒的知识分子涓生和子君的爱情故事。全文描写得细腻、细心、细事无非。文章的语言对我来说还真是不怎么通俗，幸好大部分还看懂了罢。

那是1925年时候的爱情，但在现在看来其中很多的场景及结果似乎还深刻仪预料得到的，全然不像是已经过去快一个世纪的爱情。想想觉得可笑，大概爱情原本就是这么现实，经不起生活的折腾。

在那个年代，子君做为一位女性能够毅然作出这样的决定：和涓生走到一起，不顾与叔叔朋友的反对，旁人的议论，似乎今天以我们今天的心情来看，今天的环境，今天人们的观念来看都是没什么可以值得我们去讨论什么的，那个只是一件很平常的事情，所以说细分起来过去和现在还是有区别的，然而子君是在1925年的背景下，那时社会是容不下这样半新人类的同居夫妻的，官太太讥笑那消瘦的阿随，其实也是在蔑视这对违背了伦理的“夫妻”。这个社会给了衣服破旧的“我”的白眼，仅仅是门房也有轻贫的资格。涓生在无法得到反响时选择求助于伯父的同窗，得到的是冷冷的回答和子君的死讯“你那，什么呢，你的朋友罢”甚有讽刺意义，却代表了当时社会对他们这类青年的看法和态度，涓生的未来应当也仍是死灭了，随着子君的离去。在那个时期，妇女的地位还未提高的时候，能做出这样惊人的举动是值得去思考的，也确实是非同一般的举动。

子君在小说中是一个新女性的形象，果敢，有见识，有主见。其实子君骨子里还是个封建的妇女，开头她在会馆与涓生言谈时便是微笑“两眼弥漫着稚气的好奇的光泽”，在看见雪莱半身像时也会不好意思，柴米油盐的生活中，她终于也成为了家庭煮妇，“只为着阿随悲愤，为着做饭出神”。她是个会感到丈夫冷淡的感性女人，却只会用往昔的回忆，逼出已冷漠了涓生的虚假的温存。她在涓生的怒气中仍旧催促吃饭或毫无感触似地大嚼。子君甚至有小女子的虚荣，无法承受房东太太的讥讽，因几只油鸡与官太太暗斗。子君在婚后，慢慢丧失了原来涓生所喜爱的勇敢和新的思维，即失去了爱的本初。不管怎么说，子君这个女性，代表的不只是自己。

涓生是个在会馆以钞书为生的文艺青年，他与勇敢，同样被新思想感化的姑娘子君相爱。文章的开头提到子君坚决地说：“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权力！”这句话在男女不平等，半封建家庭专制的社会里是不同于“厌世家所说的无法可施”的中国传统妇女的，涓生与子君的相爱与其说是互吸不如说是互惜，他们同为被“五四”感化的新青年。他们选择了同居，违背了家庭专制制度，违背了当时所谓的伦理教化。涓生作为一个被“五四”新思潮唤醒的文艺青年，他的勇气比子君持久，他更为被深刻地影响，他选择“一条腿跪了下去”的西方求婚方式。在失去工作后，心却跳跃着。涓生在全文中所提到的情绪全由子君的变化掌控，他忧虑子君的操劳，子君成为他的包袱，在一起时，是他人生远行的包袱，她去了后，是他的心理包袱。他确是无法了解在子君终日为饭米的改变后，竟无疲损。涓生是个矛盾的人物，他想远离却迷茫，他认为“我必须跨进去，因为我还活着。但我还不知道怎样跨出那第一步”他依稀有了摆脱“盲目的爱”的想法，但个人奋斗思想只使他把责任归为“全因为子君”。

在《伤逝》描述的故事里，涓生是醒者，他虽然不致于象“狂人”那样受众多不醒者的排斥和贬损，但他也同样有“狂人”般醒者的痛苦。子君是个未醒者的代表，“阿随”虽然是子君的宠物狗，但它是子君未醒的象征，老观念不就是“嫁鸡随鸡、嫁狗随狗”吗？所以，做为醒者为未醒者疗救病痛，自然不可能“真话”就有效果的，有时适得其反。这样，也就不难理解在小说《伤逝》中的结尾了。鲁迅先生通过涓生的手记说：“爱情必须时时更新，生长，创造。”他还没说的话是：爱情如果不时时更新、生长和创造，那就必定“伤逝”。

其实爱情本来没有错，错的是不能长厢厮守，错的是子君把爱情当作人生的终极目标，真的无法承受失去。子君选择和涓生一起生活，她的压力在那个时代肯定比涓生大得多。在那“五四”初期的时代里，子君的执著，却给她带来无数鄙视的目光。“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权力。”这种绝然的态度，已经注定她把爱情视为生命的全部的悲剧的开始，尽管我相信爱情是神圣的。但是生活依然要继续，当面对一件事情的态度10个人里有9个人持否定态度的时候，那么那仅存的一个人必然被孤立起来，最后你再坚持也是无用的，其结果是被摧残或者被同化，就像子君和涓生的爱情易样，当整体的这种观念没有上升时，子君和涓生的爱情是必将被摧残而不会长久，进步人士不愧是进步的，比一般的人接受了更多的新思想新观念，更何况是像鲁迅这种文化人士，然而刚走过封建社会还蹒跚在半封建半殖民地状态的中国来说，谈这个事情却是一种奢侈，一种不可能实现的美好，当时的中国又有多少人可以像鲁迅一样的文人，像子君一样的女子太少了。套用一句经济学的话说：这个东西没有市场，大家还接受不了，你一定要强行进如的话，最终结果只会是被市场给淘汰，惨败而归。

爱情是浪漫的，但爱情同样是物质的。没有了物质爱情或早或晚会变成一种空洞的负担，我们主人公的爱情，在没有物质做基石的情况下，悄悄地改变。文章谈到很多生活的场景，为了柴米油盐所烦恼的生活，在生根货了一段时间之后，涓生似乎有很多感触，对爱情原本的太过于理想化，导致他适应不了同居后子君的改变。文章好几次提到：生活还要过下去。这类似的话，日子过的紧迫，致使同居前和同居后两人的态度对比起来差别如此的明显，爱情不是绝对的，一定的经济基础做保障是必然的，这或许对那些纯粹的爱情主义者是一个打击，但是没有办法，你必须要棉队现实，爱情如果离开了生存，那么就不存在意义了。这是鲁迅所要表达的小影响下的一连串结果，而最终又致使涓生说出了所谓的真实而导致了子君的死亡。这些都是环环相扣的。所以给现在恋爱中的人一个警醒：面对爱情时不要太盲目，不要太理想化，某一天，当理想中的爱情遇到柴米油盐的时候难免会变得苍白无力。所以“恋爱中的人们，醒醒吧！”

爱情是苦涩的，但苦涩中却蕴涵着永远的哲理：，爱情不是人生的全部，人如果太执着于某种情感，往往会引起这种感情的变化，涓生和子君不同的爱情观，决定了他们的不同的性格心态及行为方式，同时，也决定了他们在社会压迫和金钱困扰的冲击下，终于难免分离的悲剧结局。一个是以爱情作为人生的终极目标，一个却作为一种生活。

现在做为旁人来看我似乎是很理智的，很清白的，然而当时的子君和涓生只怕早以被所谓的爱情给冲昏了头脑，我们先把鲁迅所要表达的东西放一边，把文章中的爱情放到现在来对比，只怕也未尝没有比较的意义。子君的勇气值得继续，然而在爱情面前的盲目、单纯又是值得引以为鉴的；两个人的沟通也尤其重要，放在今天看文中两人当时的状况或许至少子君和涓生多一点沟通的话，爱情的梦想也不会破灭的如此之快；社会的舆论其效果确实不错，我们要充分为自己所用，主动的，而不是被动；没钱就少谈爱情，钱这个东西现实点来说多多益善，不然为了爱情就要准备好吃得苦中苦。

在爱情理想的追求过程中，涓生从浪漫走向实在，从幼稚走向成熟，而子君则从果决刚强走向平庸懦弱，从希望到满足进而走向失望和绝望。在与生活所作的悲剧性抗争中，子君是弱者和牺牲品，而涓生则作为一个强者终于站起来，“向着新的生活跨进第一步去，将真实深深地藏在心的创伤中，默默地前行，用遗忘和说谎作我的前导„„”。不能说他一定会成功，至少，他还没有失败。

问世间情为何物？

第三篇：中国文学欣赏_教案

中国文学欣赏

绪

论（讲6个问题）

一、什么是名著

二、为什么要读名著

三、欣赏名著必须树立正确的人生观

四、培养和提高鉴赏能力

五、中国文学的特点

六、课程的内容

一、什么是名著

（选定名著的标准（6条）名著与通俗读物的区别 1.名著是经久不衰的畅销书；

2.名著通俗易懂, 面向大众；

3.名著永远不会落后于时代的, 不会因政治风云的改变而失去其价值；

4.名著丰富耐读 , 一页之内容往往会多于许多书籍的整个内容；

5.名著最有影响力 , 最有启发效益 , 含有独特的见解 , 是言前人所未言,道人所未道；

6.名著探讨的是人生长期未解决的问题 , 在某个领域有突破性的进展。名著与通俗艺术的区别

从美学的角度讲, 名著是真正的艺术, 它与通俗的艺术是有区别的。从艺术生产的角度看, 名著作用于人们的审美的艺术感觉；而通俗艺术作用于人的多是生理感觉。从艺术消费的角度看, 名著具有“永久的魅力”，可以满足人们多次消费；而通俗艺术是一次性消费, 用过就扔。

二、为什么要读名著

名著可以培育鉴赏能力。歌德说过，“鉴赏力不是靠观赏中等作品，而是靠观赏最好的作品才能培育完成的。”这是深刻的经验之谈。19 世纪法国古典主义画家安格尔也讲过类似的话：“每个人判断力无论如何薄弱，他们对与艺术的理解和对美的事物的感觉始终有必要反复地同荷马进行交流, 因为他所取得的最纯洁的乐趣要归功于荷马”。所谓“取法于上，仅得其中；取法于中, 不免为下”就是这个意思。

三、欣赏名著必须树立的正确的审美观

正确的审美观能指导审美活动沿着正确的方向进行, 取得具有积极意义的成效。错误的审美观、庸俗的艺术情趣, 会导致美丑不分, 甚至以丑为美 , 使欣赏活动走入歧途。

1.欣赏者和欣赏对象之间必须有某些相通之处,才会在潜移默化中受到作品的感染。

2.正确的审美观能接受作品的进步思想, 抵制一

些消极或错误的东西。

四、如何培养和提高自己的鉴赏能力

1.需不断地进行欣赏实践。

2.积累丰富的生活经验。

3.掌握科学的文学理论。

4.掌握与文学名著有关的背景。

五、课程的内容

巧记中国文学名著28字

东西三水桃花红，官场儒林爱金瓶。

三言二拍赞今古，聊斋封神西厢镜。

这28字中，除《桃花扇》、《西厢记》外，全部是小说。

文学主要有四大体裁：诗歌、小说、戏剧、散文。

第一讲

文学和文学欣赏

第二讲

中国诗歌

第三讲

中国散文

第四讲

中国戏剧和《西厢记》

第五讲

中国小说和《红楼梦》

思考与练习

1.选定名著的标准有哪些？

2.名著与通俗读物的主要区别是什么？ 3.为什么要读名著？

4.为什么欣赏名著必须树立的正确的审美观？ 5.中国文学有些什么特点？ 5.如何提高自己的文学鉴赏水平

第一讲 文学和文学欣赏

一、教学目的与要求

1.了解有关文学的基础知识 2.了解文学欣赏的特点原则和要求

二、教学重点

1.了解有关文学的基础知识

2.了解文学欣赏的一般要求

三、教学难点

文学欣赏的特征、原则、和要求

四、课时安排：2学时

五、教学方法：讲授

讨论

六、教学内容及过程

一、什么是文学

文学是以语言为手段塑造形象来反映社会生活、表达作者思想感情的一种艺术。狭义的文学包括小说、诗歌、散文和戏剧四种形式。

文学是人类所从事的一种特殊的精神活动。具体体现为文学创作、文学作品、文学欣赏三个互相联系、作用、依存的基本环节的动态过程。

文学欣赏是文学活动不可缺少的重要环节。读者为了满足审美需要，在对作品理解的基础上，通过想像、联想、情感、思维、再创造的心理活动。

二、为什么要进行文学欣赏

文学的三大功能之一就是审美教育。

审美作用

指文学可以给人们带来身心的轻松愉快。

美感娱乐是身心和谐的愉悦感。

审美作用就是精神超越作用，使人由现实存在进入自由的存在、由现实的体验进入超越的体验，从而满足人的自由和超越现实的需要。

文学的审美作用是普遍的，每一种文学类型都具有审美作用，但纯文学的审美作用相对突出，是其主要功能。《奥狄浦斯王》

爱美之心，人皆有之。文学表现的就是美。

科学是真，宗教是善，文学是美。文学之美的具体表现：

1.文学的形式美

2.文学的社会美

3.文学的语言美

A.文学语言的意象性;B生动的人物形象群体;C文学语言的表现性(表现手法丰富多样;文学语言的多义性;多层次解读;

三、文学的功能:审美教育功能；认识功能；教育功能。

四、文学欣赏

（一）文学欣赏的基本特征： 1.文学欣赏是一种借助形象与感情的审美享受活动，它始终离不开艺术形象的诱导和强烈情感的激发。

2.文学欣赏是感觉与理解相统一的审美认识活动，在欣赏过程中，形象思维与抽象思维结伴而行。

3.文学欣赏是一种依靠想象与联想所进行的艺术再创造活动

4.文学欣赏是以“通感”和“共鸣”为重要特征的一种综合的心理感应活动。

（二）文学欣赏的原则A.不可当真;.B.保持适当的心理距离;C.用艺术的眼光欣赏艺术’ D.正确看待创新;E.只可意会不可求甚解。

（三）鉴赏文学作品时须遵循以下要求

1.要读名著

2.必须树立的正确的审美观

3.培养和提高自己的鉴赏能力 A.需不断地进行欣赏实践。

B.积累丰富的生活经验。

C.掌握科学的文学理论。

D.掌握与文学名著有关的历史、地理、宗教、民族学、民俗学、社会学等方面的知识。E.学好母语

F.联系中外文学实际，不断比较。

五、思考与练习

1.什么是文学？狭义的文学主要有哪些体裁？

2.为什么要进行文学欣赏？

3.文学是三大功能是什么？

4.文学的美表现在哪些方面？

4.为什么要读名著？

5.文学的美具体表现在哪些方面？

6.文学欣赏的基本特征是什么？

7.文学欣赏有哪些要求？

8.如何培养和提高自己的鉴赏能力？

第二讲 中国诗歌欣赏

一、教学目的及要求 1.了解诗歌的特点 2.学会欣赏诗歌

二、教学重点 诗歌欣赏

三、教学难点 诗歌欣赏

四、学时安排：2学时

五、教学方法：讲授

讨论

六、教学内容及过程

（一）诗歌的概念 1.诗歌

诗歌是世界上最古老、最基本的文学形式。

诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练、集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。

诗歌是语言凝练、有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式。

中国古代，不合乐的称为诗，合乐的叫做歌，现在一般统称为诗歌 2.诗歌的功能

诗歌和其它文学样式一样，具有认识作用、教育作用和审美价值。孔子提倡“温柔敦厚”的儒家诗教。

“古有采诗之官，王者所以观风俗，知得失，自考正也。”（《汉书•艺文志》）诗“可以兴，可以观，可以群，可以怨”。（兴，指诗歌具体安排的艺术形象，可以激发人的精神之兴奋，可以使人从诗歌鉴赏中获得一种美的享受；观，是指诗歌真实地反映社会政治和道德风尚状况，因而能让人从中观察出政治的得失和风俗的盛衰；群，则是认为诗歌可以有使人互相交流情感、加强团结的作用；怨，是指文学作品有干预现实、批评社会的作用。）

“经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化。”

劳动者也重视诗的作用，“饥者歌其食，劳者歌其事”。

“诗言志”。言志的诗从思想感情上影响人和对人进行道德规范的力量。

3.诗歌的分类

按有无比较完整的故事情节，可分为叙事诗（如史诗、英雄颂歌、故事诗、诗剧等）和抒情诗；

按语言有无格律，可分为格律诗（五言、七言的绝句和律诗，词、曲每调的字数、句式、押韵都有一定的规格，也称为格律诗）和自由诗；

按是否押韵，可分为有韵诗和无韵诗。从年代来分，可分为古典诗和现代诗。

从诗句的字数看，有四言诗、五言诗和七言诗。4.诗歌的特点

A思想内容的集中性

如：《长恨歌》

B.表达方法的抒情性

“诗者：根情，苗言，华声，实义。”

“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”

C.和谐的音乐性

韵律和节奏

D.想象的丰富性

E.结构的跳跃性

如：王昌龄的《闺怨》 5.诗歌的表现手法

赋：赋者，敷陈其事而直言之也。

比：比者，以彼物比此物也。

兴：兴者，先言他物以引起所咏之辞也。

比拟：

如徐志摩的《再别康桥》

夸张：

“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”

借代：“大珠小珠落玉盘”

6.中国诗歌产生和发展 概况

早在远古时代，虽然文字还没有产生，但在人民中间已经流传着神话传说和民间歌谣等口头文学。《弹歌》：“断竹、续竹、飞土、逐肉。”歌唱原始打猎的英武；《涂山氏女之歌》：“候人兮猗。”记录了中国原始歌唱中第一首情歌。

A.西周产生的《诗经》是公元前11世纪至公元前6世纪的诗歌总集，也是中国第一部诗歌总集。开创了文学反映生活的先河，奠定了现实主义创作手法的基石。

B.战国时屈原的《楚辞》是继《诗经》之后的一种新的诗歌体裁。它打破了《诗经》的四言形式，从三、四言发展到五、七言。在创作方法上，楚辞吸收了神话的浪漫主义精神，开辟了中国文学浪漫主义的创作道路。

C.汉魏六朝出现的汉乐府是诗歌的一种新的形式，融合了民间文学的特点。

到东汉末年，文人五言诗日趋成熟。五言诗达到成熟阶段的标志是《古诗十九首》的出现。

魏晋南北朝时期，是五言诗发展的全盛时期，而且开始形成不同时期和不同风格的诗体，主要有建安体、正始体、永嘉体、陶体、谢体、永明体等。两晋时期的诗歌创作逐渐走上形式主义道路，骈文盛行，诗歌内容空泛。

D.唐代诗歌发展到高度成熟的黄金时代。

初唐时期：准备期。代表作家是“初唐四杰”——王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王；此外，还有张若虚和陈子昂。

盛唐时期：巅峰期。题材广阔，流派众多，出现“边塞诗派”与“田园诗派”等。李白杜甫，即是这一时期最杰出的代表。

中唐与晚唐时期：发展与成熟期。代表诗人白居易。较著名的还有：韦应物、刘长卿、韩愈、孟郊、柳宗元、李贺、李商隐、杜牧等。

E.宋代以文为诗，词鼎盛。

F.元代，散曲盛行，明、清诗词流派众多，但大多数作家均未摆脱拟古主义和形式主义的套子。

G.明清两朝是戏曲和小说兴盛的时代。较有成就的诗人如：高启、于谦、戚继光、俞大猷、顾炎武、陈子龙、夏完淳、吴伟业、王士祯、纳兰性德、袁枚等人。

H.“五四”文学革命中，中国的现代文学诞生了。1917年胡适(1879--1942)首先在《新青年》上发表了白话诗8首，并提出“诗体大解放”的主张，倡导不拘格律、不拘平仄、不拘长短的“胡适之体”诗。新诗诞生。

I.50年代末60年代初，诗歌兴起了新民歌运动，发展了传统民歌。J.新时期随着改革开放，朦胧诗等新的诗歌形式出现了。

（二）诗歌欣赏（略）

思考与练习1.什么是诗歌？

2.诗歌有些什么类型？ 3.诗歌的主要特点是什么？ 4.简述中国诗歌的发展概况。5.创作一首格律诗。

第三节

散文欣赏

一、教学目的及要求

1.散文的定义

2.散文的特点

3.如何欣赏散文

二、教学重点

1.散文的特点

2.如何欣赏散文

三、教学难点

散文欣赏

四、课时安排：2节

五、教学方法：讲授

讨论

六、教学内容及过程

（一）散文的定义

最初的散文概念很广，统称为文或文章，指与韵文相对应的一个概念，诗词歌赋之外的一切不受韵律约束的作品。

什么是散文:散文是与诗歌、小说、戏剧并称的一种文学体裁，指不讲究韵律的散体文章，包括杂文、随笔、游记等。是最自由的文体，不讲究音韵，不讲究排比，没有任何的束缚及限制，也是中国最早出现的行文体例。通常一篇散文具有一个或多个中心思想，以抒情、记叙、论理等方式表达。

现代散文有广义和狭义两种理解。

广义的散文包括了除去诗歌、小说、戏剧、影视文 学之外的一切叙事性、议论性、抒情性的文体，如秦牧在《海阔天空的散文领域》中说，“不 属于其他文学体裁，而又具有文学味道的一切篇幅短小的文章，都属于散文的范围”。

狭义的散文则专指抒情散文。这是因为随着文体的发展，叙事散文中的通讯特写、传记文学、报告文学等，已经发展成为独立的文体，各成一类；议论散文则有了专门的名称—— 杂文，也从散文中分了出来，剩下的只有抒情散文，这就是狭义的散文。

（二）散文的重要性

散文乃走路，诗乃跳舞；散文乃喝水，诗乃喝酒；散文乃说话，诗乃唱歌；散文乃门，诗乃窗。

(余光中)

1.没有散文就没有文学艺术的百花齐放

2.散文是最自由灵活最无约束的，活跃于生活的各个领域。

3.散文是科学知识的载体，可以满足读者各种不同的需要。

（三）散文的特点

1.形散而神不散

形散”主要是说散文取材十分广泛自由，不受时间和空间的限制；表现手法不拘一格：可以叙述事件的发展，可以描写人物形象，可以托物抒情，可以发表议论，而且作者可以根据内容需要自由调整、随意变化。“神不散”主要是从散文的立意方面说的，即散文所要表达的主题必须明确而集中，无论散文的内容多么广泛，表现手法多么灵活，无不为更好的表达主题服务。

为了做到形散而神不散，在选材上应注意材料与中心思想的内在联系，在结构上借助一定的线索把材料贯穿成一个有机整体，散文中常见的线索有：

⑴以含有深刻意义或象征意义的事物为线索；

⑵以作品中的“我”来作线索，以“我”为线索，由于写的都是“我”的所见所闻所思所感，侃侃而谈，自由畅达，使读者觉得更加真实可信、亲切感人。

2.短小精悍，自由灵活

散文是文学中的轻骑兵，短小精悍，灵活机变。作者可根据所掌握的素材和自己的写作习惯，选用最便于表现主题的具体样式，可以是溶知识与文学于一炉的科学小品，如周建人的《蜘蛛》，童裳亮的《海洋与生命》等；也可以是寄情趣于景观的风物游记，如碧野的《天山景物记》，柳宗元的《小石潭记》等，还可以是记述言行观感的日记，如郝建秀的《进京日记》；又可以是倾吐心事的书信，如林觉民的《与妻书》；甚至那些是信手拈来的随笔扎记，录写见闻的参观访问记写，也都可归之于散文一类。在结构章法上也不拘一格，便于作者发挥自己在某方面的专长。在表现手法上，作者可根据实际需要，灵活地运用记叙，议论、抒情、说明等手法。游记散文自然应以记叙为主，间以抒情和议论；知识小品则往往以说明为主，间以叙述事理；书信、扎记之类首先是陈述事理，免不了要对人对事作以评述（即议论），有时也要抒发自己的感受（抒情）。

3.内容丰富，题材广泛

散文选材广泛，可大可小。大至伟人要事，小至民间琐屑，前者如方纪的《挥手之间》，写的是毛泽东主席从延安起身登机赴重庆同国民党进行谈判，临别时刻的动人场面，后者如张洁的《挖荠菜》，写的是穷人家的孩子挖野菜的故事。散文可以是漫无边际的谈天说地，也可是娓娓细腻的情人秘语，报刊要闻、街谈巷议、花鸟鱼虫、米麦豆穗，未来的构想，成功的设计，罗列的趣闻，幻想的故事，古今中外，南北东西，海外奇谈、名人迭事，一切的一切，任你信手拈来，经你精心构思，表达你深遂的思想，抒发你真挚的情意。但须切记，紧扣主题，切不可方构园，背离文章的宗旨。

4.意境深邃，诗意盎然

意,情思也,境,形象也。意境,是文学艺术作品中通过形象描写表现出来的境界和情调。

散文中意境的创设，通常有两种主要途径——以形传神和以神御形，其共性是达到散文意境的融和统一，不可分离。鉴赏散文的意境美，就要循其通达意境的路途，领略不同人物的不同人生的不同场景，从这种场景的或闪烁而过或慢速显现之间，捕捉到作者寄寓于其中的绵长的情思，深邃的哲理。

古有“诗文一家”之说，这是认同散文具有诗的文质。因此，诗意盎然是散文的重要特征之一。

5.语言凝练明快，富有神韵

散文的语言清新明丽(也美丽)，生动活泼，富于音乐感，行文如涓涓流水，叮咚有声，如娓娓而谈，情真意切。所谓凝练，是说散文的语言简洁质朴，自然流畅，寥寥数语就可以描绘出生动的形象，勾勒出动人的场景，显示出深远的意境。散文力求写景如在眼前，写情沁人心脾。散文素有“美文”之称，它除了有精神的见解、优美的意境外，还有清新隽永、质朴无华的文采。经常读一些好的散文，不仅可以丰富知识、开阔眼界，培养高尚的思想情操，还可以从中学习选材立意、谋篇布局和遣词造句的技巧，提高自己的语言表达能力。

（三）散文的发展脉络

散文的产生，始于文字记事古代第一部兼记叙和论述的散文集是《尚书》。它是我国最早的一部历史文献汇编。其文字古奥艰涩，佶屈聱牙，体现了早期散文的风貌。

1.古代散文成熟于春秋战国、在当时出现了以诸子散文和史传散文为主体的第一个古代散文创作高峰，成功地记述传播了诸子百家的学术思想，记载描绘了唇枪舌剑、刀光血影、纵横捭阖，纷繁复杂的历史进程

2.秦汉时期，出现了以司马迁的《史记》为代表的古代散文创作第二个灿烂的高峰。鲁迅先生评价《史记》为“史家之绝唱，无韵之离骚”，说明了《史记》无论从文学价值和史学价值来看，都达到了登峰造极的地步，从而成为中国古代散文史上一座不朽的丰碑。

3.唐宋时期，各家辈出，各领风骚，出现了一个以“唐宋八大家”为代表的第三个古代散文创作高峰。这一时期的古代散文创作，呈现出风格多样，个性鲜明，题材广泛，体裁各异，多姿多彩，多不胜数的局面。人们往往把唐诗时期的散文，同样是中华民族文化宝库中能够与唐诗宋词相媲美的艺术珍品。

4.元、明、清时期，古代散文创作逐渐衰微，虽然在这个朝代的早期和晚期尚有几篇稍有生气的作品，人们在散文创作的理论方面也有所探索，也曾出现过打着不同旗号的各种散文流派，但总体上看散文创作比起元杂剧明清小说的繁荣显得相形见绌。

5.近现代散文在吸收古代散文的优秀传统的同时又吸收部分外来思想，出现了比较繁荣的局面。

（四）散文的分类

根据散文的内容和性质可分为以下几类：

（1）叙事散文

以写人记事为主的散文。这类散文对人和事的叙述和描绘较为具体、突出，同时表现作者的认识和感受，也带有浓厚的抒情成分，字里行间充满饱满的感情。叙事散文侧重于从叙述人物和事件的发展变化过程中反映事物的本质，具有时间、地点、人物、事件等因素，从一个角度选取题材，表现作者的思想感情。例如：鲁迅的《藤野先生》、吴伯箫的《记一辆纺车》、朱德的《母亲的回忆》。根据该类散文内容的侧重点不同，又可将它区分为记事散文和写人散文。

偏重于记事的散文以事件发展为线索，偏重对事件的叙述。它可以是一个有头有尾的故事，如许地山的《落花生》，也可以是几个片断的剪辑，如鲁迅的《从百草园到三味书屋》。在叙事中倾注作者真挚的感情，这是与小说叙事最显著的区别。

偏重于记人的散文，全篇以人物为中心。它往往抓住人物的性格特征作粗线条勾勒，偏重表现人物的基本气质、性格和精神面貌，如鲁迅《藤野先生》。人物形象是否真实是它与小说的区别。

2.抒情散文

注重表现作者的思想感受，抒发作者的思想感情的散文。这类散文有对具体事物的记叙和描绘，但通常没有贯穿全篇的情节，其突出的特点是强烈的抒情性。它或直抒胸臆，或触景生情，洋溢着浓烈的诗情画意，即使描写的是自然风物，也赋予了深刻的社会内容和思想感情。优秀的抒情散文感情真挚，语言生动，还常常运用象征和比拟的手法，把思想寓于形象之中，具有强烈的艺术感染力。例如：茅盾的《白杨礼赞》、魏巍的《依依惜别的深情》、朱自清的《荷塘月色》、冰心的《樱花赞》、当代作家 田茂泉的《哦，棋山》。

3.写景散文

以描绘景物为主的散文。这类文章多是在描绘景物的同时抒发感情，或借景抒情，或寓情于景，抓住景物的特征，按照空间的变换顺序，运用移步换景的方法，把观察的变化作为全文的脉络。生动的景物描绘，不但可以交代背景，渲染气氛，而且可以烘托人物的思想感情，更好的表现主题。例如：刘白羽的《长江三峡》。

4.哲理散文

哲理，是感悟的参透，思想的火花，理念的凝聚，睿智的结晶。它纵贯古今，横亘中外，包容大千世界，穿透人生社会，寄寓于人生百态家长里短，闪现在思维领域万千景观。高明的作者，善于抓住哲理闪光的瞬间，形诸笔墨，写就内涵丰厚、耐人寻味的美文。时常涵咏这类美文，自然能在潜移默化中受到启迪和熏陶，洗礼和升华。如史铁生的《我与地坛》

（五）散文欣赏

如何欣赏散文

1.牵住线索,沿波讨源

“文如云龙雾豹，出没隐见，变化无方”，“文之神妙，莫过于能飞”，“惟能线索在手，则错综变化，为吾所施。”

——刘熙载《艺概·文概》

线索是串连文章内容的一根“红线”，没有线索，文章是“一盘散沙”。找准散文的线索，就可理清它的内容结构。写景散文一般以游踪或某一景物为线索。例如：《荷塘月色》以游踪为线索，《二月兰》以“二月兰”为线索。顺着线索可以一步步地概括出各部分的大意，从而形成课文内容的结构提纲，对其严谨、巧妙、独到的构思技巧有个全面的掌握，为深入理解文章立意奠基。

2.领悟意趣，品尝意味

散文的意趣和意味是作者的主观情感与文中的人事景的有机融合、相映生辉的一种艺术韵致。写人注重神采，叙事注重寄意，写景意在抒情，含蓄蕴籍，空灵飞动。“一切景语即情语。”写景散文采用借景抒情、寄情于物、托物言志或象征等手法来含蓄、形象而具体地表情达意。常言道：“画龙点睛”，唯有“点睛”方能出神，“画龙”之后才好“点睛”，而“画龙”的过程即是融情于景的过程，所以，把握写景散文的“立意 ”，认真赏析作者对景物细腻逼真的描写，特别是那些精妙的片段，需要细细品味，随着作者的思路层层推进，向纵深开掘；结合写作背景，全面归纳。例如《荷塘月色》的苦闷情绪。

3.找准文眼，细察理趣

散文尽管取材广泛，内容博杂，但都统一在“神”这个灵魂之下。找到这一统领全文的“神”，就能迅速而准确地把握文章的精神实质。在散文中总有一些集中表达作者思想感情，反映作品主旨的精练警策的词句，这就是“文眼”。它是作者精心安设的“机关”，与文章的立意关系重大。抓住这“点睛”之笔，就能透视文章的“心”文眼，如果抓不住文眼，就会影响对散文的正确理解、深刻把握。如《哭小弟》的文眼“哭”；《二月兰》中的“紫气直冲霄汉”。《荷塘月色》中的“这几天心里颇不宁静”。

理趣是作家在散文创作中的高层次追求，能给人理性的启迪和灵魂的震撼。

4.把握语言特色

“文学是语言的艺术。”艺术语言是最能反映作家的创作个性的，所谓“言为心声”，因此，品读散文的优美语段，能够使读者受到美的熏陶，达到“与我心有戚戚焉”的审美境界。赏析、品味散文的语言，进行有效积累，对开拓我们的思维空间，增强语言表达能力，提高写作水平，充实文学素养，都是大有裨益的。每个作家都用自己独特的语言风格。朱自清的清新真挚，巴金的含蓄深沉，壶井荣的朴实诚恳，黄河浪的活泼轻灵等等。我们需要兼采众家之长，遨游于文学艺术的江海之中。

（六）《幽径悲剧》欣赏（略）

思考与练习

1.什么是散文？

2.散文有些什么特点？

3.简述中国散文的发展概况。

4.散文有些什么类型？

5.谈谈季羡林《幽径悲剧》的特色

6.欣赏散文应注意些什么问题？

7.任选一篇散文进行赏析。

第四讲 中国戏剧欣赏

一、教学目的与要求

1.了解中国戏剧的特点 2.戏剧的欣赏方法

二、教学重点

1中国戏剧的特点 2.戏剧的欣赏方法

三、教学难点

戏剧的欣赏方法

四、课时安排:4学时

五、教学方法：讲授

讨论

六、教学内容及过程

戏剧是一种由演员按剧本扮演角色，在舞台上向观众表演故事，塑造人物，反映社会生活的艺术形式。剧本、演员、舞台是戏剧的三要素。

（一）中国戏曲的孕育与形成

中国戏剧起源于原始歌舞。中国戏剧的起源最早可以追溯到公元前20世纪以前的大禹治水之日。

最初的歌舞都是集体性的，后来出现擅长歌舞的专门人才，即巫觋（xi:男巫师）他们的表演在北方叫“跳神”，南方叫“巫舞”。

春秋时期，从巫师中分化出“优”。“优”以歌舞、诙谐、作乐、杂耍等为帝王服务。开始“优”是由侏儒担任。

汉代，在民间出现了具表演成份的“角抵戏”（角抵是一种类似现在摔跤、拳斗一类的角力游戏。它们主要是通过力量型的较量，用非常简单的人体相搏的方式来决出胜负），尤以《东海黄公》（秦朝（公元前221年～公元前206年）末年，一个能施法术的黄公到东海去降服白虎，可惜法术失灵，自己被虎所杀的故事。表演中有人虎相斗、人被虎杀的固定情节。表演中的两个人，都有与扮演对象相适应的装扮，黄公头裹红绸，身佩赤金刀，白虎是人装成的虎形）故事的人物、情节、冲突、结局，都是排定了的，这显然已不属于两两相角、以力的强弱裁定胜负的角抵竞技，而是衍化为表演既定的故事内容的戏剧表演。难怪有戏剧史家把《东海黄公》视为中国戏曲的雏型。

南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》（即“钵头”，西域传入的舞乐）歌舞戏的主要情节是人虎相斗，胡人因其父被猛虎咬死,故身着白色丧服,披头散发,满面哀容，上山寻找父尸。他边走边唱，山有八道弯，歌曲也就有八叠。后来找到那只猛虎，便与虎格斗，终于把虎杀死。

《代面》（戴面具或化粧有塗面和假面等裝扮）

《踏摇娘》（北齐(或作隋末)河朔（黄河以北地区）人苏某，烂鼻貌丑，嗜酒，常在醉后殴打妻子。苏妻貌美善歌，将满怀悲怨谱为词曲，倾诉自己的不幸）等。

由于西域各国的音乐、艺术传入中原，汉族的民间歌舞有了胡乐，几乎所有的戏曲都离不开乐器胡琴（胡人发明的琴）。

唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；同时在民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。

宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所——“瓦舍”,也称瓦市、瓦舍、瓦子(宋朝的一些大城市固定的娱乐场所）和“勾栏”（瓦舍里设置的演出场所）民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”。

金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”（院本是宋杂剧在宋、金南北分治之后，保留在北方并得到发展的舞台艺术，其内容、形式、脚色以及“务在滑稽”、唱念应对通“遍”的艺术特点，也与宋杂剧一脉相承），南方出现了“南戏”。

元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏剧形成。

世界上把中国戏剧和印度梵剧、希腊悲喜剧并称为三大古老的戏剧文化。

中国戏剧是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段。如戏剧中的服装和化妆，除用以刻画人物外，还成了帮助和加强表演的有力手段。水袖、翎子、髯口等，不仅是人物的装饰，而且是戏剧演员美化动作，表现人物微妙心理活动、刻画人物性格的重要工具。

中国戏剧丰富多彩，有国剧京剧，各省都有自己的地方戏，如粤剧、越剧、黄梅戏、滇剧、评剧、河南梆子、鄂剧、豫剧等

（二）戏剧的分类

欧美等国，戏剧主要指话剧。广义的戏剧还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、话剧、歌剧，日本的歌舞伎，印度的古典戏剧等。

按类型分戏剧有悲剧（《窦娥冤》、《哈姆雷特》）；喜剧（《望江亭》、《钦差大臣》）；正剧（悲喜剧，《白毛女》、《暴风雨》）

按题材分戏剧有历史剧（《屈原》、《亨利四世》）；现代剧《雷雨》、《等待戈多》）

（三）戏剧的审美特征

A.综合性。戏剧是能把绘画、雕塑等的直观性和文学、音乐等的过程性完美地结合起来的艺术形式。它吸收了实用艺术、表情艺术、造型艺术、语言艺术等各种艺术的诸多因素，因此具有综合性。

B.矛盾性。戏剧的本质特征在于它集中、尖锐地反映社会矛盾冲突。因此有人说，没有冲突，就没有戏剧。

C.直观性。戏剧是演员扮演角色，在舞台上表演故事情节的一种直观的艺术。舞台形象既是视觉形象，也是听觉形象，使观众获得“耳闻目睹”、“身临其境”的真实感。戏剧正是以其真实可信的直观性，给人以巨大的艺术感染力。

（四）戏剧艺术的欣赏方法

1.主题美。主题是文艺作品通过塑造形象所表现出来的中心思想。戏剧欣赏者在看戏的过程中，要善于思考，准确地抓住戏剧所表现的究竟是什么。

2.个体美。戏剧中的个体美表现在语言、动作、服饰、布景等方面。如《屈原》中的《雷电颂》一场，屈原的台词（语言）抒发了他对发动势力的忿恨，对光明、自由的热爱。台词写得激情澎湃、铿锵悦耳，表现了语言美。

3.综合美。认识戏剧的综合美，要求欣赏者具有多种审美能力，善于从综合艺术的眼光进行欣赏。因此，认识戏剧的综合美，要从剧本、导演、表演的有机结合，“单体部件”与“整体结构”的有机结合，内容与形式的有机结合等方面进行。

（五）《西厢记》欣赏（略）元代戏繁荣的原因：

1.都市经济的发展促进了戏曲的繁荣。都市经济的发展、市民阶层的增加，使文学的接受群体发生了根本性变化，创作者与欣赏者分离，文艺作品消费阶层的出现，促进了专职剧作家和演员产生。

2.尖锐复杂的社会矛盾提供了戏曲创作的内容和表现对象。黑暗社会向文学提出了反映民生疾苦的现实主义要求，也提供了现实主义题材；元杂剧对封建压迫剥削和统治者抨击十分强烈，对受压迫者的抗争给予了深切同情和热情歌颂。

3.知识分子地位下降、命运凄惨，促成了他们与下层

民众的接触，并走上俗文学的创作道路。元建国后80年间废除了科举取士，知识分子被迫沉于下潦，与下层民众地位相似、情感相通，是元杂剧富有人民性、战斗性的重要原因。4.元朝统治者在思想文化的专制相对薄弱。尊奉孔子，推崇程朱；佛、道、伊斯兰、基督诸教自由发展，儒家思想、封建礼教相对松动。促进了文学作品由“言志”“明道”“教化”向“代言”“俗乐”“闲情”的变化。

5.元代统治者本身对音乐歌舞的爱好。

蒙古族是能歌善舞的民族，客观上促成了民族文化的融合。《西厢记》

全名：《崔莺莺待月西厢记》

新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁。

------明·贾仲民

作者：王实甫，名德信。元都人。生卒年不详。有杂剧存目14种，完整保留下来的还有

《破窑记》《丽春堂》两种及《贩茶船》《芙蓉亭》曲文各一折。

题材演变与故事创新

唐·元稹

传奇小说《莺莺传》（又名《会真记》）：肯定张生“非礼不可入”“始乱终弃”的行径；贬斥莺莺为“尤物”“祸水”。鲁迅称其“遂堕恶趣”。

宋·秦观、毛滂《调笑令·莺莺》，赵令畤有《商调蝶恋花》鼓子词十二首，摒弃“女人祸水”论和对张生“始乱终弃”的称扬；故事成为文人创作和民间说唱的热门题材。

金·董解元《西厢记诸宫调》（又称《董西厢》）：改变了《会真记》中“非礼不可入”的张生的形象，创造了一个充满青春活力，珍惜爱情的书生形象。塑造了老夫人，红娘的形象。矛盾冲突也由崔张矛盾转为老夫人与年青人的矛盾；单线结构。

王实甫《西厢记》的创新：

不仅将叙事体的讲唱文学变成代言体的戏剧，而且对故事的思想内容和艺术形式进行了大胆改造创新。思想上强调“情”：“永志无别离，万古常完聚，愿普天下有情的都成了眷属。”

关汉卿《拜月亭》：“愿天下心厮爱的夫妇永无分离。”

白朴《墙头马上》：“愿普天下姻眷皆完聚。”

反映了元代社会宋儒礼教松弛、尚情重欲抬头的思潮。王《西厢》发出了最强音。通过贵族小姐崔莺莺与穷书生张君瑞的爱情故事，歌颂了具有叛逆精神的青年男女对封建礼教的反叛和对爱情的追求，表达了作者“愿天下有情人都成眷属”的美好愿望。尤其可贵的是，戏剧塑造了下层婢女红娘的光辉形象，这一形象寄托了作者的理想

情节（略）

红娘的形象：汤显祖：红娘有二十分才，二十分

识何败红，战小也二不姐。克十！闺红分潘范诚

胆庭者中

；章，冓

有：红之

此盖也蟊辱

军夫；贼

师人坏，家张有

何谱生唐

攻者行之，不红止罪

破也者人，；，也

中国戏剧史上最为成功的婢女形象她出身卑贱，心地善良，机智泼辣，聪明伶俐，而且有胆识，有主见。她极富正义感和乐于成人之美的心肠，在关键时又敢于挺身而出，据理力争。在她身上，体现了下层人民的美德。她是《西厢记》中最活跃、最令人喜爱的人物。她机智聪明，热情泼辣，又富于同情心，她代表着健康的生命，富有生气，并因此而充满自信。

这个小小奴婢，却老是处在居高临下的地位上，无论张生的酸腐、莺莺的矫情，还是老夫人的固执蛮横，都逃不脱她的讽刺、挖苦乃至严辞驳斥。她不受任何教条的约束，世上什么道理都能变成对她有利的道理。

在《西厢记》里，王实甫把红娘放置在一个相当微妙的位置上。

A、老夫人让她服侍莺莺，让她“行监坐守”，但她从心底里不满封建礼教对年青人的捆束，当觉察到崔、张彼此的情意后，一直有心玉成其事。

B、她愿意为莺莺穿针引线，又知道莺莺有“撮盐入火”的性子，有“心肠儿转关”的狡狯，只好处处试探、揣度，照顾着小姐的自尊心，忍受着怀疑和指责。

C、她要对付小姐，又要对付老夫人，担承着种种压力，却义无反顾地为别人合理的追求竭心尽力。而王实甫愈写红娘的 “两下里做人难”，愈写这“缝了口的撮合山”在困境中巧妙周旋，就愈能生动地表现她机智倔强的个性。

崔莺莺：热情而又冷静，聪明而涉狡狯kuai。囿于深闺，渴望爱情

初到殿堂“亸着香肩，只将花笑捻”。主动对吟（一本三折）p46 长亭送别“但得一个并头莲，煞强如状元及第”

有时一本正经，有时黠xia谲jue多端，有时又扭捏尴尬，都会令人哑然失笑。在作品中，王实甫让莺莺的形象具有两种不同的内心节奏，展示出她对爱情的追求，既是急急切切，又是忐忐忑忑。内心节奏的不协调，是导致她行为举止引人发笑的喜剧因素。

张生：轻狂兼有诚实厚道，洒脱兼有迂腐可笑。他被去掉在功名利禄面前的庸俗，以及在封建家长面前的怯懦，被突出的则是对爱情执著诚挚的追求。张生跳墙“待月西厢下，迎风户半开，隔墙花影动，疑是玉人来”，莺莺约会张生，却没有让他跳过墙来，是张生把诗理解错了。张生解错了诗，引发一场误会性的冲突，大大加强了全剧的喜剧性色彩。王实甫通过这样的艺术处理，把张生大胆追求爱情而又鲁莽痴迂的性格展现无遗。

.《西厢记》的语言艺术

明·朱权：王实甫之词如花间美人，铺叙委婉，深得骚人之趣；极有佳句，若玉环之出浴华清，绿珠之采莲洛浦。

明·王骥德：今无来者，后掩来哲，擅千古绝调。

明·徐复祚：语其神，则字字当行，言言本色，可谓南北之冠。

（1）言言本色：鲜明的个性化特征。

莺莺唱词：节奏舒展、色彩华美、感情含蓄、哀怨深沉。可正是：人值残春蒲郡东，门掩重关萧寺中，花落水流红，闲愁万种，无语怨东风。

红娘语言鲜活泼辣，爽朗明快，雅中有俗。既然泄露怎干休？是我相投首！俺家里陪酒陪茶倒扰就，你休愁，何须约定通媒媾？我弃了部署不收，你原来苗而不秀，呸，你是个银样蜻枪头！

（2）字字当行，具有丰富的动作性。

张生：侧着耳朵儿听，蹑着脚步儿行，悄悄冥冥，潜潜等等。

张生： 我拽起罗衫欲行，他陪着笑脸 儿相迎，不做美的红娘特浅情，便做 道：“谨依来命。” 莺莺：晚妆

残，乌

云

亸。

轻

匀

了

粉

脸，乱

挽起云鬟。将简帖儿拈，把妆盒儿按，开拆封皮孜孜看，颠

来娘倒！〔去红不娘

害云

心〕

烦呀

〔，旦

决

怒撒

叫了

〕也

红！

厌的波早扢皱了黛眉，忽的波低垂了粉项，氲氲呵改变了朱颜。（3）熔前人诗词佳句及口语白话于一炉。

诗词佳句

如：

碧云天，黄花地，秋风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉… 碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。

（范仲淹《苏幕遮》）

花落水流红，闲愁万种，无语怨东风。流水落花春去也，天上人间！

（李煜《浪淘沙》）

风袅篆烟不卷帘，雨打梨花深闭门。甫能炙得灯儿了，雨打梨花深闭门。

（秦观《鹧鸪天》）

落红成阵，风飘万点正愁人。一片花飞减却春，风飘万点正愁人。

（杜甫《曲江》）口语入词

如：

坐又不安，睡又不稳；我欲待登临又不快，闲行又闷。（莺莺）常言道“恭敬不如从命”。（红娘）

他们不识忧，不识愁，一双心意两相投…女大不中留。（红娘）（4）叠字的大量运用。

眉儿浅浅描，脸儿淡淡妆。等待那齐齐整整、袅袅婷婷、姐姐莺莺。

不由人煎煎熬熬的气，有甚么心情花儿靥儿，打扮得娇娇滴滴的媚；准备着被儿

枕儿，则索昏昏沉 沉地睡从今后衫儿袖儿，都榅作重重叠叠的泪。

旧愁似太行山隐隐，新愁似天堑水悠悠。马儿迍迍的行，车儿快快地随。

思考与练习

1.戏剧的三要素是什么？

2.简述中国戏剧的形成和发展概况。

3.世界三大古老戏剧文化是什么？

4.按类型分戏剧可以分为哪几种？

5.按题材分戏剧可以分为哪几种？

6.戏剧的审美特征表现在哪些方面？

7.如何欣赏戏剧？

8.戏剧为什么会在元代繁荣？

9.《西厢记》的作者是谁？

10.简析《西厢记》中红娘的形象。

11.分析《西厢记》的语言特色。

第四篇：论苏轼诗词中的思乡

论苏轼诗词中的思乡、归隐意蕴

广西马山县白山镇合群初中副校长 中学高级教师 黄大伟 电话*** 电子邮箱huangdawei8899@163.com [摘要] 在苏轼的诗词作品中“思乡、归隐”是一个十分醒目的主题。本文试图通过对这些诗词中怀归情结的表现、成因、消解方式等的剖析，揭示其思乡归隐意蕴中政治、哲学等层面上的深层内涵，从另一个侧面透视苏轼丰富复杂的内心情感世界，感悟其灵活洒脱的人生态度，从而更全面地了解这位倍受后人崇仰的文学巨匠。对故乡执着的眷恋，对乡愁的旷达化解构成了苏轼诗文和人生两道并行不悖的风景。在对苏轼怀归诗词的诵读与涵咏中，我们无时不感受到字里行间所流露出的对故乡的深深眷恋之情，以及对安定自由生活的热切向往，而他通脱豁达的处世之道则激励着一代代后辈学子不断超越逆境中的自我，实现主体精神上的回归。所以表现思乡归隐心愿的作品虽然只占苏轼诗词的部分篇幅，但它们却足以从一个侧面向人们展示苏轼丰富复杂的感情世界和灵活洒脱的人生态度，令后代读者们深刻感受到来自苏东坡的独特人格魅力。

总之，苏轼的思想和精神仍将激励着一代代后辈学子不断超越逆境中的自我，去实现自己对国对民有益的人生价值。

[关键词] 苏轼诗词 思乡 归隐 意蕴

苏轼（1037 —1101）是北宋一位天才的文学巨匠，无论是在诗、词、文的创作上，或是在人格魅力上，都倍受后人崇仰。在其创作的大量诗词作品中，“思乡、归隐”是一个十分醒目的主题。如“一纸乡书来万里，问我何年，真个成归计。回首送春拼一醉，东风吹破千行泪。”（《蝶恋花·雨后春容清更丽》）、“君是南山遗爱守，我为剑外思归客。”（《满江红·江汉西来》）、“春来故国归无期，人言秋悲春更悲。”（《法惠寺横翠阁》）、“许国心犹在，康时术已虚。岷峨家万里，投老得归无？”（《望湖亭》）等等大量的诗词都融

（1）铸进了苏轼对家乡的深深眷恋与渴望能“收拾耦耕身”的归隐之情。这些不朽的作品为我们提供了另一面透析苏轼的镜子。因此剖析这些作品中的思乡、归隐意蕴，使我们能从一个侧面透析其丰富复杂的内心世界和灵活洒脱的人生态度，踏寻其充满矛盾而又统一的坎坷人生历程。本文即拟以苏轼的诗词为研究对象，展开这方面的论析。

一、“望断故乡心眼”：浓浓的思乡、归隐之情

苏轼22岁中进士开始踏入政途，直到64岁去世这42年间，除两次短暂的奔丧、扶丧为父母守孝外，就再也未能回到故乡眉山了。但对故乡的思念，对归隐的向往却成了诗人一生苦苦追寻的梦想。故乡给他的亲切感、熟悉感已经深深地扎根于他的意识之中，并且成了他不朽的文学原型意象。

首先，从时间上看，浓烈的思乡归隐之情贯穿苏轼的整个宦游人生。苏轼从第一次出任地方官开始，就流露了这种怀土思归的情绪：

题宝鸡县斯飞阁

（2）既富文韬又有武略的苏东坡自小便“奋厉有当世志”，向往朝廷清明而天下治平，（3）自信“有笔头千字，胸中万卷，致俊尧舜，此事何难？”为何在后来的诗词作品中有如此强烈的归乡意念？包裹在归乡外衣下的实质又是什么呢？笔者认为这要从词人少年时期的生活、一生的仕途遭遇及当时的社会风气等方面寻找原因。

首先，如诗如画的蜀中山水，童年、少年时温馨美满的家庭生活是苏轼思乡归隐的原始动因。天下之山水在蜀，蜀之山水在嘉州，眉山正是古嘉州所辖之地。在他的故乡眉山，北有铁山剑阁之塞，东有瞿塘滟滪之险，南通六诏，西拒土蕃，山水拱卫，自为藩篱。内中有岷江奔流，沃野千里，茂林修竹，山清水碧。湿润的气候，肥沃的田野，为人们提供了丰富的果腹暖身之物，增加了人们对自然山水亲切的认同感。面对如此美景，感情细腻，生性好游山水的苏轼怎能不喜爱？更何况这里有他童年时对母亲程氏立下的人生奋斗目标：有他与弟弟、父亲的吟诗唱对；有他与爱妻王弗甜蜜的爱情生活。据苏辙《亡兄子瞻端明墓志铭》载，苏轼十岁时，母亲程氏读《后汉书》至《范滂传》“慨然太息。公侍侧曰：‘轼若为滂，夫人亦许之否乎？’太夫人曰：‘汝能为滂，吾顾不能为滂母耶？’”。苏辙在《墓志铭》这段故事后加了一句十分重要的话：“公亦奋厉有当世志。太夫人喜曰：吾有子矣。”可见苏轼的人生信念是在童年时就建立的。而随着仕途道路上的愈加坎坷，自己儿时立下的雄心壮志总是难以实现，在内心深处自然会涌起对儿时立志兼济天下美好往事的怀念，求得心灵上的慰藉。苏洵父子三人被后人并称为“三苏”，三人都才华横溢，造诣极高。在父亲苏洵的谆谆教导下，兄弟二人快乐地成长着。苏轼与弟弟苏辙的深厚手足情就是在读书共勉中培养起来的。兄弟俩曾有过“对床夜雨听萧瑟”（《满江红·清颍东流》）的盟约。而从仕后的苏轼兄弟因各自奔忙于仕途，再也无法实现夜雨对床的兄弟之约。他的内心深处是多么渴求能像少年一样与子由对床共听风雨啊!眺望远方，前途迷茫，当年与胞弟在劳务对床而语、听雨共眠的一幕，只能是靠故乡的这一定格了的镜头来回忆了。除此以外，与妻子王弗在家乡成亲时的闺房之乐也是引发苏轼怀归的一个原因。王弗是苏轼的原配妻子，两人恩爱情深。只可惜红颜命薄，年纪轻轻就病逝他乡，后被归葬眉

（4）山故里。因此当苏轼梦回故里时，梦境中就会“不思量，自难忘”的浮现当年与她恩爱的画面，在《江城子·已卯正月二十日夜记梦》中“夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。”就让我们看到了他俩在闺房里耳鬓厮磨的亲密情景。虽然只是他们生活的一个画面，但在那故乡的老宅里却留下了词人对婚姻生活的无数温馨回忆。

其次，屡遭贬谪的郁闷，对宦海**的厌倦以及对安定生活的向往是苏轼思乡归隐的（5）政治层面上的原因。苏轼一生经历三朝，虽“奋厉有当世志”，有经世济民的政治理想，但夹于新旧党争之中，他为人坦荡，讲究气节，有志于改革朝政且勇于进言。“其于人，见善称之如恐不及，见不善斥之如恐不尽。见义勇于敢为，而不顾其害。”(《亡兄子瞻端明墓志铭》）。由于注重政策的实际效果，他在王安石厉行新政时持反对态度，当司马光废除新法时又持不同意见，结果多次受到排斥打击。他被频繁调任官职，一生出任风翔府签判、杭州通判等大大小小十五个官职，几乎是平均三年就被调任一次。他满怀“至（6）君尧舜”的雄心壮志，却饱尝宦海浮沉，历尽人生**。这种起起伏伏，漂泊无依的无奈在他的诗词中屡见不鲜。如“分携如昨，人生到处如漂泊，偶然相聚还离索，多病多愁，须信从来错。樽前一笑休辞却，天涯同是伤沦落，故山犹负平生约，西望峨嵋，长羡归飞鹤。”（《醉落魄·分携如昨》）、“此生定向江湖老，默数淮中十往来。”（《淮上早法》）、“长恨此身非我有，何时忘却营营！小舟从此逝，江海寄馀生。”（《临江仙·夜饮东坡醒复醉》）„„这种对仕途漂泊不定的生活经历使得他特别向往家乡那静谧温馨的生活。尤其是“乌台诗案”被贬黄州后，生活变得愈加困顿，对安定生活的向往使他愈来愈厌倦官场的生活，渴望能够“约他年，东海海道，愿谢公、雅志莫相违。”（《八声甘州·有情风》）。这种不自由的生活更加重了对故乡就只能出现在想象和梦幻中，对“归”的向往就是对自由生活的向往。

再次，幼年所受的西蜀士人不愿出仕的文化影响及当时的社会风气也对苏轼思乡归隐

来事业转荒唐。长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香。”。当时诗人虽是被责罚在身，内心满怀哀怨，但我们从诗中却看到诗人以诙谐自嘲的笔调直抒内心对贬所的感受，随缘自适的洒脱溢于诗外。经历了第一次被贬的痛苦后，苏轼在第二次遭贬惠州显得更为自适与顽强：

十月二日初到惠州

仿佛曾游岂梦中，欣然鸡犬识新丰。

吏民惊怪坐何事，父老相携迎此翁。

苏武岂知还漠北，管宁自欲老辽东。

岭南万户皆春色，会有游人客寓公。

诗人对自己的贬所没有丝毫抱怨，相反似曾相识“仿佛曾游岂梦中”。而惠州人的“父老相携”欢迎更是让诗人有了如归旧地的亲切感。这满眼的盎然春色，这淳朴善良的人们让诗人情不自禁把惠州当成自己的第二故乡，为能“日啖荔枝三百颗”而“不辞长作岭南人”（《食荔枝二首》）。面对残酷的现实苏轼总是主动融于当地社会，从内心深处热爱自己所到过的每一个地方，通过反客为主的方式顽强的面对仕途上的一再打击。即使被贬到了生活条件极为恶劣的海南，虽“老人与过子相对，如两苦行僧尔。然胸中亦超然自得，不改其度。”（《与侄孙元老四首》）。将遭贬南游的经历称作是“九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生。”（《六月二十日渡海》）。高唱出“天起以我为箕子，要使此意留要荒。他年谁作舆地志，海南万里真吾乡！”（《吾谪海南，子游雷州。被命即行，了不相知。至梧乃闻尚在（10）（11）藤也。旦夕当追及，作此诗示之》）。苏轼以至大至刚的“浩然之气”感受着“千里”（12）的“快哉”之风，构建永远打不垮的苏轼，真正达到了苦中作乐、处处为家的宏达情怀与超脱境界。

苏轼的哲学观是在打通了儒、释、道三家思想的基础上建立起来的。当归家愿望苦苦萦绕心头无法实现时，他便将老庄轻视有限时间和物质环境的超脱态度与禅宗以平常心对待一切变故的观念有机地结合起来，以排解、超越思乡的哀愁。而这也是为何常人难以达到他如此洒脱的境界的原因。苏轼通过否定外在的存在来肯定自身的存在，他力图在如梦的人生中保持清醒的主体意识。意思也就是说：人们只要把握自“心”就能超越造物的千变万化；保持自我意念，就能超越时空限制而获得最大的精神自由。苏轼没有因为人生虚幻而否定人生，对人生的痛苦忧患力求超越。因而将其身心交于清风皓月的大自然，在淡薄清缓的日常生活中体会人生的趣味，在对人生世事的洞察中超脱苦闷，获得精神的“自由解放”。另一方面，禅悟又使他深于情而不为情所累，寓意于物而不留意于物，始终保持一种超乎有限的具体的事物之上的妙赏能力。在儋州《桄榔庵铭·并叙》中他写道：“九州一区，帝为方舆。神尻以游，孰非吾居。„„东坡居士，强安四隅。以动寓止，以实托虚。放此四大，还於一如。东坡非名，岷峨非庐。须发不改，示现毗户。无作无止，无欠无馀。生谓之宅，死谓之墟。„„”。这段文字站在哲学的高度，从空间的角度思考，把天下九州当成一个大屋子，只要形神俱往，游到哪里就是我的居处，自己的名字，故土都已不知为何物了；生活在哪里那儿就是自己的宅居，死在哪里那儿也就是自己的坟墓。正是在天地一体物我不分的基础上，苏轼将不能回归故土的苦闷，化解成与天地共存的任性、（13）自适、旷达、通脱的人生境地。以“忧患来临，一笑置之”的豁达与洒脱在有限的生命历程中寻找属于自己的快乐与诗意。

对故乡执着的眷恋，对乡愁的旷达化解构成了苏轼诗文和人生两道并行不悖的风景。在对苏轼怀归诗词的诵读与涵咏中，我们无时不感受到字里行间所流露出的对故乡的深深眷恋之情，以及对安定自由生活的热切向往，而他通脱豁达的处世之道则激励着一代代后辈学子不断超越逆境中的自我，实现主体精神上的回归。所以表现思乡归隐心愿的作品虽然只占苏轼诗词的部分篇幅，但它们却足以从一个侧面向人们展示苏轼丰富复杂的感情世界和灵活洒脱的人生态度，令后代读者们深刻感受到来自苏东坡的独特人格魅力！

苏轼的思想和精神“火炬光辉”仍将激励着一代代后辈学子不断超越逆境中的自我，去实现自己对国对民有益的人生价值。

第五篇：诗词欣赏

诗的王国

苏州是诗的王国。

清新、抒情、恬适、浪漫。“画中有诗，诗中有画”，好像沿袭了王维的诗风，但全然没有王维画诗之外那避尘隐世的灰色基调。吴侬软语恰如《山居秋暝》中的山间鸟鸣、石上流泉，以清柔脆亮之“动”，描绘出“动中有静”的婉约新风。

亭台楼阁、泉石花木、小桥流水、柳絮笙歌„„随处都是从唐诗宋词里走出来的生动意象！即使目不识丁者，也会在这里读到飞光流彩的清新诗句；即使是木鱼顽石，也会融成其中鲜活灵动的音符。

张继，原本是尘埃般众多而普通的游者。分明是被“江枫渔火”、“月落乌啼”的浓浓诗情裹住了脚步，一番吟哦嗟叹后，索性顺势随地泊在了枫桥之下一个永久的意境。如今，仍和他的《枫桥夜泊》痴心不改地驻守在那里，早已忘了今夕是何年。

木鱼声声，香火浓浓的寺庙，在完全“自我”又全无“自我”的枯寂中，原本是与诗、尤其是情景诗不相干的，所以，多栖身于单调呆板的北方。但一经诗红画绿的苏州浸染便立即柳暗花明了。这不，大诗人杜牧目光轻轻掠过，立刻有一个迥然有异的全新天地：“远上寒山斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”

“白云、石径、人家、枫叶”，浓淡有致，远近相宜地跃动其中，使原本凝重肃穆的寒山寺倏然有了人性的灵动；由“寺”而“诗”，寺一旦有了诗的语言便立刻焕发出生命的光彩！

究竟是点一缕虔诚祈祷命运呢，还是秉一束诗香绚烂情怀？还真令人颇犯躇踌呢！白居易是坐一顶官轿来的。因为脚下诗愫太浓，一步一摇、一行一颤中都感到平平仄仄的韵律，为官之“闲”，“行”且“望”中，满目是写不完的诗意盎然：

“阖闾城碧铺秋草，乌鹊桥红带夕阳。

处处楼前飘管吹，家家门外泊舟航。”（《登阊门闲望》）

又“绿浪东西南北水，红栏三百九十桥。

鸳鸯荡漾双双翅，杨柳交加万万条。”（《正月三日闲行》）

而最令白居易诗兴大发的还是“七里山塘”。这是身为刺史的白居易以一代诗豪的大手笔写下的最动人、最具影响力的传世“史诗”！

此时，恐怕连他自己也有些恍然：到底是在尽为官之职呢，还是在尽兴赋诗。就这样剔糟除粕，删繁就简，清淤除塞，插红播绿，三下五除二便在杂乱无章中提炼出了简洁清新的意象，开出了晓畅明快的新思路，描绘了润泽千载的美好意境。

“七里山塘”之“诗”，实在有着超脱凡俗的艺术魅力。白居易之后，一代代文人墨客、朝野名士同题“和”之。最大的应和者，应是清乾隆帝。他不仅口吟笔诵，频写“山塘”，后来索性御笔一挥，先后在北京万寿寺、颐和园兴土动木“写”就了完全押“韵”合“辙”于白居易之作的“七里山塘风貌”。

为官的白居易就这样在诗的苏州成为了永恒。“七里山塘到虎丘”，１000多年过去了，仍站在岸边，导引着一代代、一批批游人，在他亲手营造的“一声柔橹一销魂”的诗境里畅游。

而山塘之外的苏州人，哪一位又不是生活在诗里？

心的天堂

走进苏州，心弦立即被一种温情的手拨动了。

分明从未谋面，却又似曾相识。身为地道的北方人，面对“小桥、流水、人家”之境，突然有了一种久违的故乡的感觉——恍惚间已走进了马致远的那首元曲。但毕竟是在遥远的异域他乡，物是人非的，心底随之涌上“枯藤、老树、昏鸦”的凄凉和“断肠人在天涯”的伤感，眼睛倏然间潮潮的。

相对于高频率、快节奏，紧张、喧闹，石质、钢性的上海而言，苏州恬淡、安逸、轻柔、秀丽，是名副其实的水的世界。“君到姑苏见，人家尽枕河。古宫闲地少，水巷小桥多。”一湾湾河，如少女娴静羞涩的心事，情脉脉，意朦胧；一条条巷，如少女的百转柔肠，清亮而温馨；一座座桥，如梦幻中的彩虹，连通心的故乡。

沐浴在血脉般纵横密布的水网中，不仅女儿们个个如出水芙蓉，似乎苏州的一切都充溢着水的轻柔与秀美，比如苏丝，再如苏绣。一曲苏州评弹根本勿需听懂词意，弦响歌起，袅袅娜娜的声音立即飘绕起来，弹醒人一腔心事，撩动人满腹柔情，正所谓“歌喉宛转吴音糯，弦索铮棕水调新”。连通常意义上棱角分明、充满骨性的建筑物，在这里也是柔婉有加，别有一番景致：门、窗、墙、屋„„门是“别有洞天”的景之“框”，窗是图案各异的透明引景画，墙是剧中小旦轻扬手臂抛落的水袖，屋是错落有致飘然而落的童话世界„„连名字也是如此柔美脱俗牵动人想像的翅膀：月亮门、漏窗、云墙„„

移步一景，举目皆画，“家在画中住，人在画中游”。一切都是如此纤巧精美透出十分的讲究，但一切似乎又都是轻聊慢行中不经意间的产物。难道，这就是苏州？与世无争、闲适淡泊、朴实无华却有着无可比拟的内在魅力？

余秋雨大师说，苏州是中国文化宁谧的后院。好一个“宁谧”与“后院”所在！在这里，谁又能不轻了步履，缓了声息，悄悄地与花草水流、与娴静的文化，与自己的心灵惬意对话！

难怪当年那些贬官，从坎坷泥泞的仕途上满心创痛一路退下时，会选择这里作为疗伤的后方。沧浪亭、狮子林、拙政园、留园、环秀山庄、网师园、艺圃、耦园、退思园„„一个园林是经历了一番挣扎与躁动又归于宁静的一颗心灵，每个园林都写满了人与自然悄然会话的秘语，都是一部东方文化的百科全书！咫尺之内见乾坤，方寸之间有文章，难怪苏州园林会被列入《世界遗产名录》！

早就听说过“上有天堂，下有苏杭”，一直不以为然。如今看来，这水影花光，亦诗亦景的世外桃源般的地方，岂不就是人安魂栖魄的天堂！

枫桥品“愁”

恐怕连张继自己也不会想到，行走中随意撒落的一缕愁绪，会成就了一座小桥乃至他本人的千古之名。

这是怎样的一种愁绪。原本该披红挂绿，春风得意马蹄疾的；如今却孑然一身，秋风萧瑟天气凉。脚步是如此的凝重，连一滴秋露都能结成羁绊；心情是如此的冷寂，连一声鸦叫也会惊出满天霜寒。就这样漫无目的地随波飘着，渐渐地，夜深了，月落了，水面上明灭着星星点点的渔火，但那是人家的温馨；江边婆娑着婀娜多姿的枫树，但那是人家的风景。属于张继的，只有溢满心间的落榜的失意，身在异乡的孤苦：

“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠，姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”

夜呵，是如此之静，静得能听到钟声飘落水面、击打客船的声音；静得能使人在千年之外听到小舟上无眠人的叹息！是啊，诗华满腹却无处绽放，才学无边却无枝可栖，怎不让人愁如流水潺湲无边！

枫桥——“封桥”，古运河在这里与苏州护城河交汇。据说，在唐时这里南北商贾云集，航运极其发达，是个极为热闹的枢纽之地。每到夜晚，为了苏州城的安全，这里都要关闭，故名“封”桥。也许，如果没有“封桥”之“封”，如果没有夜的阻隔，也不会有张继之“泊”，更不会有《枫桥夜泊》；张继，就会如千万个匆匆的过客一样，随波而去，最终成历史长河中无人知晓的水滴。

正是这样的自然之封、之隔，或许还有水乡灵动之水的濡染，使张继那原本凡尘俗土般郁结的愁绪，突然间成涌动的才思，并在“残月、乌啼、霜天、江枫、渔火、寺影、钟声”找到了契合的意像，又水波般弥漫成一种清远宁静的意境！此一种意境，一泊便千年！

这一泊，使单调的枫桥有了色彩；使平直的枫江有了韵律；使普通的枫桥五古有了引人注目的章节；使枫桥夜色有了万籁之外的回音！最终，在古老的运河盛载下，被一代代文人墨客品过、思过、叹过，使一批批游人的脚步、行者的目光相叠、相融、相汇。“画桥三百映江城，诗里枫桥独有名”，自然之枫桥，就这样汇聚了越来越多的人文色彩；无名之枫桥，就这样成为旅游史册上越来越浓的标注；水乡苏州，就这样成为大江南北越来越多的人向往和追寻的旅游胜地。

品张继之“愁”，宜在水清风爽，星月相伴的夜里。此时，如果能乘一叶扁舟，在星光月色里随水波飘摇，则更是一个物我两忘的理想境地。然而，这样的机会不会多。多数的时候、多数的人们，只能在嘈杂的白昼，被导游的一面小旗导着，懵懵懂懂、匆匆忙忙中，新奇喧闹、走马观花后，留下的，仅一幅作为留念的照片而已。看来，无论品诗或者观景，都需要适合的心境或环境！

关于《枫桥夜泊》中张继之“愁”，历来颇多争议。有说是安史之乱、国难身贫之由，有说是落榜失意、羁旅异乡之故。但这些都不重要，重要的是，那幅江南水乡秋夜的美景虽跨越千年却更加新颖；那个隽永幽美的意境虽代代冲刷却更加清亮！更何况，对于后人来说，大可不必“为古人担忧”，如果一时片刻间的愁绪，能在自然之枫桥或夜泊之枫桥的无声熏陶或包围中，寻到共鸣的律动甚至高山流水之感，岂不也是一件莫大的快事！