影评开头13种模式

第一篇：影评开头13种模式

影评开头13种模式

影评模式举例

影评的开头非常重要，它往往决定着文章的走向，一般说来，开头都与影片的特色联系在一起。

1、用感悟启示来开头：

①随着年龄一天天在变大，我们会越来越有这样的感触：富有意义不必和做大事业联系在一起，惊天动地也不是幸福的必要成份。使我们温馨永存、回味无穷的，常常是生活中某些看来并不起眼的细节和稍纵即逝的瞬间。山东电影制片厂摄制的电影《金婚》，便看似平平淡淡、普普通通，实则让人回味无穷，是一部给人深刻启迪的作品。

②人的一生是短暂而又漫长的，人生的历程从来就是不平坦的。一个人想要在一生中有所作为，实现自己的理想，随时随地都可能遇到意想不到的挫折。在挫折面前应如何应对，影片《背起爸爸上学》中的主人公石娃，用实际行动给了我们一个明确的答案和深深的启示。

2、用审美激情来开头：

①看影片《黄河绝恋》已经好些日子了，可一回想起这部片子，就感到有一种崇高、激动、豪壮、舒畅的感觉涌上心头，可谓绕梁三日而不绝。我想，这恐怕就是它的美学意义在我心中泛起的涟漪，引起的震荡。细细品一下，至少有以下几点使我难以忘怀。

②看完了《战争子午线》、《红河谷》等战争影片，可以说是已经习惯了枪林弹雨的洗礼，习惯了硝烟弥漫的战场。但是看过了《黄河绝恋》，实在没有想到，战争还可以用这样的方式来简单阐释。好久都不激动的我，这一次激动了；好久都不感伤的我，这一次感伤了，感伤得无法自已。

3、用排比造势来开头（影片《国歌》本身就很有气势）：

国歌，让每一个中国人都砰然心动的旋律。

电影《国歌》，讲述了一个中华民族不屈抗争的故事。

吴子牛的《国歌》，使旋律和故事连在一起，让观众在壮美的感受中，经历了心灵的震撼和感情的倾泻。

4、用特色定位来开头：

“为历史而写作，为人生而写作”的影片《国歌》以宏大的场面、磅薄的气势、昂扬的激情和悲壮的美质，重铸了“主旋律”电影的形象坐标，使“主旋律”影片与历史的丰富细节结合了起来。在“主旋律”影片中，它是世纪末的新收获。

5、用转折（以示公正和辩证）来开头：

电影《我的父亲母亲》是思想性和艺术性都独具特色的影片，它不仅获得了国际大奖，而且也使观众为之感动，但在感动之余，我却总觉得影片中有些令人遗憾的地方。

6、用拆字之巧来开头：

艺谋不愧是“艺”谋。任何艺术性的谋略，都能建筑在真情流露的基础上，且挥洒自如。《我的父亲母亲》就以抒情散文诗式的风格，举重若轻般起了一个令人怦然心动的“纯”字。可以说该片是专为感情丰富的人拍的，好让我们这些久已尘封的心灵蓦然开启，兴奋之余受到强烈震憾。

7、用奇特悬念来开头：

东北青山乡兰河峪村缺少一位妇女主任，已经空缺一年多的时间了。但是县里马上要开会，要由当地的妇女主任参加。村长在无奈中，只好让男性公民刘一本临时当上了妇女主任。于是，影片的思想深义就在滑稽的阴差阳错中展开了„„

8、用联想升华来开头：

一个苦难家庭的辛酸，一名求学少年的艰辛，一对患难父子的真情。《背起爸爸上学》让我们远离琼瑶、三毛们的缠绵柔情，走出金庸古龙们的刀光剑影，真真切切地感受到了血浓于水的人间真情，品味出人生一世的生命真谛。

9、用有关名言来开头：

著名导演罗姆说过，“电影具有比任何其他艺术更富表现力的细节”，确实，在我看来，《不见不散》中的细节不仅具有以小见大、深化主题的表现力，而且具有强烈的感染力。

10、用奇怪问题来开头：

人们喜爱电影，是因为借助它可以体验梦想，当前的中国电影市场，除了卖座的国外娱乐大片，留给国产影片的空间日渐缩小。沉寂了两年的张艺谋，以实话实说的《一个都不能少》为国产片打开一丝想像的空间，又一次为国产影片带来希望。可是奇怪的是，这部捧得威尼斯电影节银狮奖的作品，其纪实手法的运用和非职业演中的演出，却没有像其他的作品那样好评如潮。本文试以纪实手法在影片中的运用和突破，对它进行一些粗浅的探讨。

11、用提出疑问来开头：

也许是过于喧嚣的都市使越来越多的人们渴望一丝清凉的慰藉，也许是太多激情泛滥的“快餐式爱情”使得人们在银幕前日趋麻木，也许是平日学习和工作的竞争压力使人们变成“现实主义者”，当我们再一次坐到电影院时，也在应接不暇中忘记了感动。然而张艺谋的《一个都不能少》却让我们流了泪，随之而来的是辛酸、焦虑和感叹。究竟是一种什么样的力量，能将都市化的我们这样紧紧抓住？这一力量又来自何方？

12、用质疑方式来开头：

看了张艺谋的新片《一个都不能少》，心中感慨良多，针对张艺谋的探索，我不明白他是成功还是失败？是长进还是退步？他的用意何在？

13、用标准尺度（加名人言论）来开头：

著名影星巩俐在柏林电影节上回答记者的提问时说过，“我一直认为最能打动人心的电影，就是好电影”。正是基于这一点，我认为张艺谋的《一个都不能少》是部优秀的影片，因为它以极平实甚至拙朴的手法，在看似不经意的故事演绎中，猛烈地拨动了我的心弦，使我这个城市生、城市长的都市人产生了心灵的颤栗，从这个农村的故事中参悟到人生的某种真义，引发我对现实和社会的某些思考。

第二篇：影评开头模式若干

1、《金婚》：

随着年龄一天天在变大，我们会越来越有这样的感触：富有意义不必和做大事业联系在一起，惊天动地也不是幸福的必要成份。使我们温馨永存、回味无穷的，常常是生活中某些看来并不起眼的细节和稍纵即逝的瞬间。山东电影制版厂摄制的电影《金婚》，便看似平平淡淡、普普通通，实则让人回味无穷，是一部给人深刻启迪的作品。

2、《黄河绝恋》：

①看影片《黄河绝恋》已经好些日子了，可一回想起这部片子，就感到有一种崇高、豪壮、激动、舒畅的感觉涌上心头，可谓绕梁三日而不绝。我想，这恐怕就是它的美学意义在我心中泛起的涟漪，引起的震荡。细细品味一下，至少有以下几点使我难以忘怀。

②看完了《战争子午线》、《红河谷》等战争影片，可以说是已经习惯了枪林弹雨的洗礼，习惯了硝烟弥温的战场。但是看过了《黄河绝恋》，实在没有想到，战争还可以用这样的方式来阐释。好久都不激动的我，这一次激动了；好久都不感伤的我，这一次感伤得无法自已。——《源自生命的震撼》

3、《国歌》：

①国歌，让每一个中国人都砰然心动的旋律。电影《国歌》，讲述了一个中华民族不屈抗争的故事。

吴子牛的《国歌》，使旋律和故事连在一起，让观众在壮美的感受中，经历了心灵的震撼和感情的倾泻。

②“为历史而写作，为人生而写作”的影片《国歌》以宏大的场面、磅薄的气势、昂扬的激情和悲壮的美质，重铸了“主旋律”电影的形象坐标，使“主旋律”影片与历史的丰富细节结合了起来。在“主旋律”影片中，它是世纪末的新收获。

5、《我的父亲母亲》：

①电影《我的父亲母亲》是思想性和艺术性都独具特色的影片，它不仅获得了国际大奖，而且也使许多观众为之感动，但在感动之余，我却总觉得影片中有些令人遗憾的地方。

②艺谋不愧是“艺”谋，任何艺术性的谋略，都能建筑在真情流露的基础上，且挥洒自如。《我的父亲母亲》就以抒情散文诗式的风格，举重若轻般托起了一个令人怦然心动的“纯”字。可以说该片是专为感情脆弱的人拍的，好让我们这些久已尘封的心灵蓦然开启，兴奋莫名的同时又被强烈地震撼。

6、《男妇女主任》：

东北青山乡兰河峪村缺少一位妇女主任，已经空缺一年多的时间了。但是县里马上要开会，要由和地的妇女主任参加，村长在无奈之中，只好让男性公民刘一本临时当上了妇女主任。于是，影片的思想深义便在滑稽的阴差阳错中一点一点展开了。——《滑稽的现实》

7、《背起爸爸上学》：

①一个苦难家庭的辛酸，一名求学少年的艰辛，一对患难父子的真情。《背起爸爸上学》让我们远离琼瑶、三毛们的缠绵柔情，走出金庸古龙们的刀光剑影，真真切切地感受到了血浓于水的人间真情，品味出人生一世的生命真谛。——《让人间充满爱》

②人的一生是短暂而又漫长的，人生的历程从来就不是平坦的。一个人想要在一生中有所作为，实现自己的理想，随时随地都可能遇到意想不到的挫折。在挫折面前应如何应对，影片《背起爸爸上学》中的主人公石娃，用实际行动给了我们一个明确的答案和深深的启示。——《背出一种精神》

8、《不见不散》：

两个演技精湛的明星，一个才华横溢的导演，一段难解难分的故事，再加上优美迷人的异国风情——不论从哪个方面来看，贺岁片《不见不散》都是把镜头投向喧闹都市中的市井平民，为他们演绎了一部现代都市的爱情童话。不甘于说教式的主旋律、又不屑于纯娱乐片的中国电影人，在寻觅了许久之后，终于找到了自己的感觉，这正是“市民电影”的意义所在。——《平民化的爱情，娱乐功能的释放》

9、《一个都不能少》：

①张艺谋每一部影片的诞生总伴着巨大的新闻效应，其中虽不免媒体的炒作，但应当承认，张氏作品的艺术魅力和创新精神才是取得成功的最重要因素。然而这一次的《一个都不能少》，却在创新时没有解决好生活真实与艺术真实的关系问题。——《淡淡的若味》

②像大多数人一样，我对电影艺术并不太了解，对一部影片肯定与否的评价，总停留在某些具体的画面与内容上。《红河谷》、《秦颂》都是精工细作的国产大片，每一个画面都至善至美，都体现着“艺术”，都有强烈的感染力。而看张艺谋这位“王牌导演”执导的《红高梁》、《秋菊打官司》等，感受却有些不同。它们所体现的艺术就是生活，影片无论内容还是形式，都实在得发“土”，实在得让你感到伸手就能摸到片中的主人公，它感染你的绝非一个镜头、一种情绪，而是整个故事、整个背景、整个影片。当我前几天看了《一个都不能少》之后，这种意识更加清晰起来，也许因为我也是一名教师。——《平实的高尚》

③著名导演罗姆说过，“电影具有比任何其他艺术更富表现力的细节”，在我看来，它不仅具有以小见大、深化主题的作用，而且具有强烈的感染力量。——《妙用细节》

④小魏老师为找回弃学打工的张慧科，步行来到城里，用仅有的七元六角钱买了一瓶墨汁、一打白纸，在车站的候车室写了整整一个晚上的寻人启事，而这七元六角钱，还是她还领全班同学去砖厂搬砖挣来的„„。影片《一个都不能少》中那些感人的情节，令我想到“中小学素质教育”这个沉重的话题。——《小魏老师与素质教育》

⑤人们喜爱电影，是因为借助它可以体验梦想，当前的中国电影市场，除了卖座的国外娱乐大片，留给国产影片的空间日渐缩小。沉寂了两年的张艺谋，以实话实说的《一个都不能少》为国产片打开一丝想像的空间，又一次为国产影片带来希望。可是奇怪的是，这部捧得威尼斯电影节银狮奖的作品，其纪实手法的运用和非职业演员的出演，却没有像他其他的作品那样好评如潮，本文就试以纪实手法在影片中的运用和突破，对它进行一些粗浅的探讨。——《纪实手法的创新》

⑥也许是过于喧器的都市使越来越多的人们渴望一丝清凉的慰藉，也许是太多激情泛滥的“快餐式爱情”使得人们在银幕前日趋麻木，当我们再一次坐到电影院时，也就在应接不暇中忘记了感动。然而张艺谋的《一个都不能少》却让我们流了泪，随之是辛酸、焦虑和感叹。究竟是一种什么样的力量，能将我们这样紧紧地抓住？这一力量又来自何方？——《本色而生的魅力》

⑦看了张芑谋的新片《一个都不能少》，心中感慨良多，针对张艺谋的探索，我不明白他是成功还是失败？是长进还是退步？——《是艺术还是生活》 ⑧你不得不佩服，什么题材的故事到了张艺谋手里都会被他拍出新意，拍出一种独特的风味。一个普通乡村教育的内容，被他拍成《一个都不能少》，在说笑中透出几分苍凉，最后拾取的就不仅仅是教育的问题了。

⑨著名影星巩俐在柏林电影节上回答记者的提问时说，“我一直认为，最能打动人心的电影，就是好电影”。正是基于这一点，我认为张艺谋的《一个都不能少》是一部优秀的影片，因为它以极平实甚至拙朴的手法，在看似不经意的故事演绎中，却猛烈地拨动了我的心弦，使我这个城市生城市长的都市人，产生了心灵的颤栗，从这个农村的故事中参悟到人生的某种真义，引发我对现实社会的某些思考。——《领悟真谛》

第三篇：影评开头

1、用感悟启示来开头：

①。随着年龄一天天在变大，我们会越来越有这样的感触：富有意义不必和做大事业联系在一起，惊天动地也不是幸福的必要成份。使我们温馨永存、回味无穷的，常常是生活中某些看来并不起眼的细节和稍纵即逝的瞬间。山东电影制片厂摄制的电影《金婚》，便看似平平淡淡、普普通通，实则让人回味无穷，是一部给人深刻启迪的作品。

②。人的一生是短暂而又漫长的，人生的历程从来就是不平坦的。一个人想要在一生中有所作为，实现自己的理想，随时随地都可能遇到意想不到的挫折。在挫折面前应如何应对，影片《背起爸爸上学》中的主人公石娃，用实际行动给了我们一个明确的答案和深深的启示。

2、用审美激情来开头：

①。看影片《黄河绝恋》已经好些日子了，可一回想起这部片子，就感到有一种崇高、激动、豪壮、舒畅的感觉涌上心头，可谓绕梁三日而不绝。我想，这恐怕就是它的美学意义在我心中泛起的涟漪，引起的震荡。细细品一下，至少有以下几点使我难以忘怀。②。看完了《战争子午线》、《红河谷》等战争影片，可以说是已经习惯了枪林弹雨的洗礼，习惯了硝烟弥漫的战场。但是看过了《黄河绝恋》，实在没有想到，战争还可以用这样的方式来简单阐释。好久都不激动的我，这一次激动了；好久都不感伤的我，这一次感伤了，感伤得无法自已。

3、用排比造势来开头（影片《国歌》本身就很有气势）：

国歌，让每一个中国人都砰然心动的旋律。电影《国歌》，讲述了一个中华民族不屈抗争的故事。吴子牛的《国歌》，使旋律和故事连在一起，让观众在壮美的感受中，经历了心灵的震撼和感情的倾泻。

4、用特色定位来开头：

“为历史而写作，为人生而写作”的影片《国歌》以宏大的场面、磅薄的气势、昂扬的激情和悲壮的美质，重铸了“主旋律”电影的形象坐标，使“主旋律”影片与历史的丰富细节结合了起来。在“主旋律”影片中，它是世纪末的新收获。

5、用转折（以示公正和辩证）来开头：

电影《我的父亲母亲》是思想性和艺术性都独具特色的影片，它不仅获得了国际大奖，而且也使观众为之感动，但在感动之余，我却总觉得影片中有些令人遗憾的地方。

6、用拆字之巧来开头：

艺谋不愧是“艺”谋。任何艺术性的谋略，都能建筑在真情流露的基础上，且挥洒自如。《我的父亲母亲》就以抒情散文诗式的风格，举重若轻般起了一个令人怦然心动的“纯”字。可以说该片是专为感情丰富的人拍的，好让我们这些久已尘封的心灵蓦然开启，兴奋之余受到强烈震憾。

7、用奇特悬念来开头：

东北青山乡兰河峪村缺少一位妇女主任，已经空缺一年多的时间了。但是县里马上要开会，要由当地的妇女主任参加。村长在无奈中，只好让男性公民刘一本临时当上了妇女主任。于是，影片的思想深义就在滑稽的阴差阳错中展开了……

8、用联想升华来开头：

一个苦难家庭的辛酸，一名求学少年的艰辛，一对患难父子的真情。《背起爸爸上学》让我们远离琼瑶、三毛们的缠绵柔情，走出金庸古龙们的刀光剑影，真真切切地感受到了血浓于水的人间真情，品味出人生一世的生命真谛。

9、用有关名言来开头：

著名导演罗姆说过，“电影具有比任何其他艺术更富表现力的细节”，确实，在我看来，《不见不散》中的细节不仅具有以小见大、深化主题的表现力，而且具有强烈的感染力。

10、用奇怪问题来开头：

人们喜爱电影，是因为借助它可以体验梦想，当前的中国电影市场，除了卖座的国外娱乐大片，留给国产影片的空间日渐缩小。沉寂了两年的张艺谋，以实话实说的《一个都不能少》为国产片打开一丝想像的空间，又一次为国产影片带来希望。可是奇怪的是，这部捧得威尼斯电影节银狮奖的作品，其纪实手法的运用和非职业演中的演出，却没有像其他的作品那样好评如潮。本文试以纪实手法在影片中的运用和突破，对它进行一些粗浅的探讨。

11、用提出疑问来开头：

也许是过于喧嚣的都市使越来越多的人们渴望一丝清凉的慰藉，也许是太多激情泛滥的“快餐式爱情”使得人们在银幕前日趋麻木，也许是平日学习和工作的竞争压力使人们变成“现实主义者”，当我们再一次坐到电影院时，也在应接不暇中忘记了感动。然而张艺谋的《一个都不能少》却让我们流了泪，随之而来的是辛酸、焦虑和感叹。究竟是一种什么样的力量，能将都市化的我们这样紧紧抓住？这一力量又来自何方？

12、用质疑方式来开头：

看了张艺谋的新片《一个都不能少》，心中感慨良多，针对张艺谋的探索，我不明白他是成功还是失败？是长进还是退步？他的用意何在？

13、用标准尺度（加名人言论）来开头：

著名影星巩俐在柏林电影节上回答记者的提问时说过，“我一直认为最能打动人心的电影，就是好电影”。正是基于这一点，我认为张艺谋的《一个都不能少》是部优秀的影片，因为它以极平实甚至拙朴的手法，在看似不经意的故事演绎中，猛烈地拨动了我的心弦，使我这个城市生、城市长的都市人产生了心灵的颤栗，从这个农村的故事中参悟到人生的某种真义，引发我对现实和社会的某些思考。

第四篇：影评开头

开头

对于文章来说，好的开头也非常重要，一是影响到意思的表达，是结构安排的重要一环，二是可以吸引读者的阅读兴趣，从而沿着作者铺设的道路一览全景。因此粗糙的、千篇一律的开头，或者令人懊丧的语气，都是写作中的忌讳，影评中的开头非常重要，它往往决定着文章的走向，考官在阅卷时，一般都是先从考生试卷的开头来寻找这篇文章的中心点。一般来说，开头都与影片的特色联系在一起。常见的开头模式有：

1、用感悟启示来开头

比如：人的一生是短暂而又漫长的，人生的历程从来就是不平坦的，一个人想要在一生中有所作为，实现自己的理想，随时随地都可能遇到意想不到的挫折。在挫折面前应如何应付，影片《背起爸爸上学》中的主人公石娃，用实际行动给了我们一个明确的答案和深深的启示。

2、用审美激情来开头

比如：看影片《黄河绝恋》已经好些日子了，可一回想起那部片子，就感到有一种崇高、激动、豪壮、舒畅的感觉涌上心头，可谓绕梁三日而不觉。我想，这恐怕就是它的美学意义在我心中泛起的涟漪，引起的震荡。

3、用排比造势来开头

比如：国歌，让每一个中国人都怦然心动的旋律。电影《国歌》讲述了一个中华民族不屈争抗的故事。吴子牛的《国歌》，使旋律和故事连在一起，让观众在壮美的感受中，经历了心灵的震撼和感情的倾泻。

4、特色定位来开头

如：“为历史而作，为人生而写”的影片《国歌》以宏大的场面，磅礴的气势、昂扬的激情和悲壮的美质，重铸了“主旋律”电影的形象坐标，使“主旋律”影片与历史的丰富细节结合了起来。在“主旋律”影片中，它是世纪末的新收获。

5、用转折（以示公正和辨证）来开头

比如：电影《我的父亲母亲》是思想性和艺术性都独具特色的影片，他不仅获得了国际大奖，而且也使观众为之感动，但在感动之余，我却总觉得影片中有些令人遗憾的地方。

6、用拆字之巧来开头

比如：艺谋不愧是“艺”谋，任何艺术性的谋略，都能建筑在真情流露的基础上，且挥洒自如。《我的父亲母亲》就以抒情散文诗的风格，举重若轻搬起了一个令人怦然心动的“纯”字。可以说该片是转为情感丰富的人拍的，好让我们这些久已尘封的心灵蓦然开启，兴奋之余受到强烈震撼。

7、用奇特悬念来开头

8、用联想升华来开头

比如：一个苦难家庭的辛酸，一名求学少年的艰辛，一对患难父子的真情。《背起爸爸上学》让我们远离琼瑶、三毛的缠绵柔情，走出金庸古龙们的刀光剑影，真真切切地感受到了血浓于水的人间真情，品味出人生一世的生命真谛。

9、用有关名言开头

比如：著名导演罗姆说过：“电影具有比任何其他艺术更富表现力的细节”，确实，在我看来，《不见不散》中的细节不仅具有以小见大，深化主题的表现力，而且具有强烈的感染力。

10、用奇怪问题开头

比如：人们喜爱电影，是因为借助它可以体验梦想，当前的中国电影市场，除了卖座的国外娱乐大片，留给国产影片的空间日渐缩小。沉寂了两年的张艺谋，以实话实说的《一个都不能少》为国产片打开一丝想象的空间，又一次为国产影片带来希望。可是奇怪的是，这部捧得威尼斯电影节银狮奖的作品，其纪实手法的运用和非职业演员的演出，却没有像其他的组品那样好评如潮。本文试以纪实手法在影片的运用和突破，对它进行一些粗浅的探讨。

11、用质疑方式来开头

比如:看了张艺谋的《一个都不能少》。心中感慨良多，针对张艺谋的探索，我不明白他是成功还是失败？是长进还是退步?他的用意何在？

第五篇：影评写作模式参考

影片写作模式参考

模式一：单角度评析

题目：主标题

——副标题（主题思想、人物形象或者艺术手法）

第一段：电影风格（30字）+电影梗概（150字）+中心论点（20字）

第二段：分论点一

第三段：分论点二

第四段：总结（升华主题，并联系现实，提出个人思考）

模式二：多角度评析

题目：主标题

——副标题（不用提出角度，只需要点出评什么电影就可以了）

第一段：电影风格（30字）+电影梗概（150字）

第二段：评主题思想（看不出准确的主题思想，可以用感受来代替，但一定要结 合电影情节，不要写成纯观后感）

第三段：评人物形象（可以评一个，也可以评多个）

第四段：评艺术手法（镜头、音乐、台词、画面、色彩等等）

第五段：总结，提出一个总体的评价（弥补开始第一段的中心论点缺失）

模式三：散评式

题目：主标题

——副标题

也可以只用一个题目：比如说“评电影《花火》”

全文自由分段，想到哪儿写到哪儿，可以评价电影的任何一个部分或细节。

注意不要写成观后感，也不要写成电影简介，要注意“叙”“析”“评”相结合。

常用模式1

一、开头部分（提出问题）

1、故事内容简述，不露声色点出主题

2、引出论点（提出问题）——一个判断句

•（1）内容：从人物形象看主题

•（2）形式：a.人物形象的塑造（性格的复杂性）b.结构（曲折、巧合、误会、线索等）

c.电影语言（专业术语）

二、文章主体部分（分析问题）

1、分析论证法为主

• ⑴论据是影视作品本身

• ⑵分为两个或两个以上方面分析

2、其他方面论证为辅

3、联系影片实际——引申发挥

• ⑴主题带来的社会意义

• ⑵艺术典型

• ⑶艺术比较

三、结论（解决问题）

1、重申：照应开头，深化主题。

2、发感慨——回扣主题

常用模式2

（题目 ************）

——从影片的艺术特色看影片的主题

（——浅析影片的艺术特色）

第一段写法：影片***是**导演的一部***影片，获得了***奖项。影片讲述了什么故事。影片通过****表现了***主题。

第二段写法：（具体分析艺术特色，从影片的景别，镜头运动方式，色彩，音乐等电影语言的分析来展开对主题的评论。）

瑞典电影大师伯格纳曾经说过：“在所有的艺术形式中，音乐是同电影最相似的。”所以通过音乐来表达主题具有极强的表现性。（然后挑几段音乐进行简单的分析）比如***时音乐的变化，表现了人物***的一种心境，进而衬托出一种****的影片主题。

第三段写法：（与第二段类似，可从其他的艺术特色方面进行分析，最拿分的几个方面有色彩，蒙太奇，长镜头，景别，细节，环境场景的设置，构图，声画关系„„）

第四段、第五段、第六段

最后一段：（总结性的语言）总之，无论是从镜头的运用，色彩的调度，声音的刻画还是精妙的细节设置，都巧妙的揭示了影片„„的主题。无论从艺术上还是从影片内容上，影片都是一部可圈可点的佳作。

范文2例供大家参考：

一路走来一路情

——评电影《那山那人那狗》 影片中的山石翠绿的山，影片中的人是善良的人，影片中的狗是忠诚的狗，那山、那人、那狗，给我们营造了世外桃源般的静谧与和谐。而导演是通过那条寂静而不是陡峭的邮路将我们带入这一人间天堂的。

邮路首先是影片的拍摄线索和故事发生的空间。悠扬的阴雨中有一个清晨来到了，小邮递员（刘烨饰）要开始自己的邮递员生涯了，老邮递员（滕汝俊饰）不放心带着“老二”决定陪他走一趟。于是两人同走这一条邮路。一路上，帮助五婆、背 过河、侗族姑娘、风中追信等股市相继发生。同时，有路不仅是一条故事线索，更是一条情感线索，当我们说这里是人间天堂的时候，不仅仅指旖旎秀丽的风景，还有浓浓的人间温情，而这些深情正是在这条邮路上酝酿。首先，导演用力最深的是父子情。影片在表达“父子情”上用了欲扬先抑的艺术手法。有一个远景让我们看到父子二人和“老二”离家走过小桥，画面中的绿色扑面而来，青翠宁静。但儿子在前，父亲在后，话语不多，关系并不和谐。通过小邮递员的画外音和童年记忆的影像再现，我们知道是因为他小时候父亲很少回家，即使长大了与父亲也很生疏。但通过走这条邮路这次机会，两人开始了心灵的沟通和交流：父亲发觉自己还不知道儿子已经学会了抽烟，并未没有发觉儿子脖子上的伤疤二懊悔不已； 儿子通过油路的漫长和艰难，特别是得知父亲那次送信从陡峭的山坡上跌落，体会到父亲工作的艰难，而通过父亲对五婆默默地照顾则感受到父亲无私的奉献，两人的关系开始发生转机。

小邮递员被父亲过河是两人相互理解后关系的升华、的音乐中，不停穿插老邮递员背儿子在肩头的画面，温馨的现实和醉人的回忆在他的胸中碰撞，这一蒙太奇的运用带来巨大的情感张力，老邮递员眼里溢满晶莹的泪花。“能背动父亲就说明孩子长大了”，这是任何一个被儿子背着的父亲都会有的由衷的幸福，特写镜头让我们进入了父亲波涛汹涌的内心世界，一同分享这种深沉而含蓄的感动。除了父子情，还有乡亲们对老邮递员的关爱：它不仅是使小邮递员体验到父亲伟大，改变自己承建的因素，更作为独立的情感元素震撼着观众的心灵。乡亲们知道这是父亲最后一次送信，将他送到

村头还依依不舍，在这里导演运用了景深镜头来传达这种感情：前面是行走着的父子二人，后面是乡亲们站立的身影。而后面跑过来几个小孩将食物“悄悄地”放入校邮递员口袋里的行为则将真挚的情感“轻松的”表达了出来。

能够体现乡亲们对父亲感谢的还有转娃受爷爷的嘱托每次都在父亲曾经跌落的地方等待，与前面的送食物的小孩一样，这里不仅是更是一种情感的传递：当小邮递员接过父亲背上的邮包的时候，乡亲们也把他们的感谢之情告诉了孩子，让这种美好的情感传递下去，一代又一代。

“老二”作为影片中的重要的“主人公”之一，它衔很多柴禾让父子二人取暖的段落很让人感动，影片中它的“忠诚”可以说是对情感的最高阐释。影片的开始，它不跟随小邮递员上路，老邮递员上路了，它才顺从的跟着，可见，它只对父亲是忠诚的；但影片的最后，它也追随小邮递员踏上了漫长的邮路，联想到小邮递员对邮递事业的态度的变化我们就会明白“老二”对父亲的忠诚其实是对“邮递员”这一职业的忠诚，而这又何尝不是对大山里乡亲们的忠诚、对这座秀丽青翠的大山的忠诚呢？

漫漫邮路，款款深情。因为忠诚，“老二”送走了老主人，陪伴着新主子；因为感谢，乡亲们一一相送孩子们远远相迎；因为奉献，儿子理解了父亲接过背上的邮包；因为有情，这里才是人间天堂，山常绿、水长流。

黑白年代的彩色人生

——评《孔雀》人物形象高卫红 人物的生长环境决定人物的性格特征，而特定的年代、特定的社会背景、特定的家庭环境，在影像人物性格的同时，也决定了人物的命运。影片《孔雀》运用固定长镜头的拍摄方法，以一个旁观者的角度，客观真实地向观众刻画了高卫红不畏传统所束缚，勇于追求自己的梦想但又极端的性格特征。从而演绎了黑白年代下高卫红如孔雀羽毛般的彩色人生。

文革结束不久的年代，人们的思想还被严重的束缚着。而花样年华里的高卫红却不顾这些传统思想，勇敢的追逐自己的梦。影片的开始呈现了高卫红拉着悠扬的手风琴，陌视一次次烧开的水壶的场景，这种构图向观众暗示了高卫红的梦想在以水壶为代表的家庭干扰下，终究落成空。伞兵报名失败，初恋的失败，如同杂耍蒙太奇所展现的大街上的降落伞，看似美好，看似希望，却终究飞不上那蔚蓝的天空。高卫红是影片《孔雀》中典型的圆形人物，她大胆、勇敢追逐着自己的梦想，而梦想一次次的破灭，是与她那极端、扭曲的心理有一定的关联。伞兵报名失败后，便绝食；为了要回降落伞，宁愿失去自己的贞洁；为了认干爸，甚至不惜自虐；以婚姻为筹码来换取工作。这一系列客观镜头的展现，将高卫红为了自由、为了向往而在社会现实、传统思想的压迫下，扭曲的极端的心理特征刻画地淋漓尽致。都说父母是孩子的第一任老师，高卫红的极端的心理与他父母的教育方式及对子女的关爱方式有着莫大的干系。只是因为父母偏爱意识迟钝的哥哥，缺少对高卫红更多的关爱，导致高卫红渴望父母的爱而萌生认干爸、甚至毒死哥哥极端的做法。高卫红因为渴望父母的公平的关爱而做出的一系列不可思议的事情给观众对关爱子女这一方面，引起了深刻的反思。

在文革结束不久的年代，高卫红充满酸甜苦辣的人生相对于她的父母来说无疑是彩色的。因为他的父母被那黑白年代的传统压迫的太久、太深，只会安静本分的过着那种黑白生活，与高卫红所代表的不安于现状、敢于追逐梦想的个性形成了鲜明的对比。导演通过对高卫红父母形象的刻画从而扶持了高卫红这一人物形象。因此，以《孔雀》命名影片的寓意便显现出来，那便是立春了，孔雀开屏，喻示这黑白生活即将结束，美好生活到来，希望人生也如同孔雀开屏后的彩色羽毛一样，绽放五彩的人生。