第一篇:诗词吟诵有利心灵成长
冷成金:诗词吟诵与心灵成长
人生未必如诗,但人生却应该如诗。以诗意的心灵去感知和判断世事,才会有诗意的人生。诗意的心灵源自何处?以唐诗宋词中的优秀篇章为代表的中国古典诗词,积淀了深厚的民族文化心理,也是历史合理性的集中体现;这些诗词以优美的形式表达了深切的情感和价值关怀,可谓年轻人滋养诗意心灵的源头活水。
“诗意地栖居”,体现为价值与情感的统一,诗词吟诵是抵达的一条路径。“江畔何人初见月?江月何年初照人?”诵起《春江花月夜》时,一种对宇宙自然亲切的体认感油然而生,“天人合一”的思维方式和天人同构的文化观念赋予我们温暖的宇宙情怀,使我们的心灵不致困于永恒的孤独中。而“秦时明月汉时关,万里长征人未还。但使龙城飞将在,不教胡马度阴山”,其中深含的对待历史的态度,更是直接为我们找到价值的依归。当吟诵“前不见古人,后不见来者。念天地之悠悠,独怆然而涕下”时,则会兴起强烈的悲剧意识,而这正是价值建构的重要契机——只有对世事人生常怀悲悯之心,才会善于思索和追问,才会不断将富有合理性的价值积淀入个人情感中。
发现并体认自我也是人格修养的重要课题。吟诵古典诗词,能让人在审美愉悦中发现自我、认识自我、确认自我。“渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。”一边是边关功业,一边是亲情、友情和爱情,两难选择形成了巨大的张力,诗的艺术魅力由此氤氲开来,人们沉浸其中,对自己的情感和选择不断进行着发现、认识和确认,心灵也在不断成长。苏轼的“明月几时有,把酒问青天……”之所以动人,是因为她代表了中国人自《天问》以来的价值构建方式,她通过价值追问—心理过渡—现实答案的方式对现实进行审美超越,赋予庸常的现实生活以新鲜的感觉和意义;而他另一首“大江东去”,则是在对历史的追问中为人提供价值崛立的空间和自由,激起人自证、自立的强烈愿望。
吟诵优秀诗词,对心灵的作用方式是潜在的,它通过情感体认发挥作用。相对于理性认知而言,这种“润物细无声”的方式或许更有助于人在情感深处建立富有合理因素的价值感,因为一个常识是:理性认知如果不能化为情感则不会牢固和持久,而情感的建立却能影响甚至决定人们对事物的感知、判断和态度。
当下正是众声喧哗的时代,毁“三观”的各类信息甚嚣尘上,对此我们除了要明辨慎取,更重要的还是构建强大的内心世界,而那些用经典意象表现深层民族文化心理的优秀诗词,便是绝好的质料。在深情的吟诵中,我们的心灵会像我们民族的历史一样,长久而坚韧地成长着,永续不绝。
(作者为中国人民大学文学院教授)
第二篇:吟诵诗词
吟诵诗词走进经典
——五年级古诗词诵读比赛活动方案
为创建良好的辰光校园文化,营造浓郁的读书氛围,五年级决定举办古诗词诵读比赛。通过比赛培养学生对古诗词的兴趣,提高学生普通话的口语表达能力,激发学生的读书兴趣与热情,让他们在活动中沐浴文化的恩泽,接受传统的洗礼,享受阅读的快乐。
一、活动主题:吟诵诗词走进经典
二、活动目标:
1、通过活动,激发学生读书热情,使师生养成多读书,读好书,会读书的良好习惯;
2、使广大的师生借优秀诗词诵读的平台,更新知识,发展智力,开阔视野,为终生学习发展奠基。
三、参赛对象:五年级
四、比赛要求:
1、所选诗词内容脱稿朗诵,不超过四分钟。
2、参赛的诗词是学生感兴趣的。从诗词内容、语言表达、文明礼仪和服装动作等多方面综合评分。
3、可在朗诵的形式上有所创新,可单人参赛,也可小组合作参赛。可播放背景音乐,以创造良好的欣赏情境,获取良好的艺术效果。
4、朗诵要求语音清晰准确、抑扬顿挫、情感丰富、表情达意、仪表得体大方具有感染力。
五、奖项设置:
一等奖1名,二等奖2名。
七、评委:
宗校长、刘校长、赵主任、李老师、连老师组成。
附:
古诗词诵读比赛评分标准
1、语言流畅,吐字清晰,音量适中,语速得当。(30分)
2、所选的诗词适合儿童年龄特点,思想健康向上。(10分)
3、仪态大方、着装得体、动作适当。(10分)
4、自由活泼普通话标准。(20分)
5、感情充沛,感染力强,台风好。(20分)
6、形式新颖,令观众耳目一新。(10分)
2013年6月
第三篇:诗词吟诵活动方案2017
诗词吟诵活动方案
活动宗旨:
活动举办小学生诗歌朗诵比赛,通过比赛培养学生爱国主义情操,培养学生对诗词的兴趣,提高学生普通话的口语表达能力,激发学生的读书兴趣与热情,让他们在活动中沐浴文化的恩泽,接受传统的洗礼,享受阅读的快乐。
活动主题:吟诵诗词,书香校园。
活动目标:
1、通过活动,激发学生读书热情,使学生养成多读书,读好书,会读书的良好习惯;
2、使学生借优秀诗歌朗读的平台,更新知识,发展智力,培养对诗词浓厚的兴趣。
参赛对象:五一班所有学生。
活动要求:
1、学生参赛的诗词是学生认识的或感兴趣的。参赛内容健康,积极向上,切合主题,适合少年儿童朗诵。
从诗词内容、语言表达等方面综合评分。
2、参赛采取抽签为序。
3、参赛选手必须脱稿朗诵。
4、参赛选手必须用普通话朗诵。
5、选手朗诵时间为3——5分钟
6、各班可在朗诵的形式上有所创新,可播放背景音乐,以创造良好的欣赏情境,获取良好的艺术效果。
7、朗诵要求语音清晰准确、抑扬顿挫、情感丰富、表情达意、仪表得体大方具有感染力。
活动步骤及过程:
1、任课老师宣布诗歌朗诵会的意义、活动设想及注意事项;
2、每位同学认真收集自己喜欢的诗歌,并要谈谈自己喜欢这首诗歌的原因。
3、组织学生将收集到的诗歌相互交流,并互相朗诵,作好准备;
4、选出对诗歌有一定欣赏能力、有一定文学基础的同学担任评委,并宣布优秀诗歌评选的标准;(也可请相关老师担任评委)
5、在班级中举行诗歌朗诵会,组织学生评委选出优秀诗歌朗诵者名单;
6、请老师或学生给获奖的同学颁奖;
7、将学生选出的部分优秀诗歌贴于班级布告供其他学生欣赏;
8、请获奖同学以座谈会的形式畅谈自己的对诗歌欣赏的感受。
诗词活动总结
五1班
这个月学校布置学生背诵古诗活动,要求我们五年级背诵60首古诗,接到任务后我就非常重视这项活动,因为我深知背诵古诗文对于孩子的意义。在我国瑰丽的文学大花园中,诗歌永远是其中最绚烂的一朵奇葩。历代诗人呕心沥血,精心培育,结出了累累硕果。古诗作为我们中华民族的精髓,如果说中国文学是一串珍珠的话,那么诗词就是珍珠的光芒。因此,教师培养学生背诵古诗词才能使他们逐步具有浓厚的文化底蕴,丰沛的文化内涵,较高的文化品味,深刻的文化认知,在新的时期,语文教师根植于文化,用文化的芳香熏陶学生,用文化的精神培养学生,用文化的厚重丰富语文教学内涵,教师引导学生背诵古诗文具有重大的意义。
接到这次活动后我就给学生制定了背诵计划,要求学生每天必备一首古诗,背诵后每天保证一定时间抽背。最初学生的积极性是很高的,每天都能够背下来一首。有的同学三天就把三十首古诗都背下来了。我让会背的同学抽背不会的。每次同学抽背得都非常认真。但班级有部分同学记忆困难,今天背的古诗明天就忘记了,因此复习又成了问题。于是我修改了计划,重新采取温故知新的方式,每天以旧带新去背诵。但在验收时我发现很多同学会背的古诗中个别字出现发音不准确。我就让学生把每首诗中认为自己读不准的字提出来,全班正音。经过一段时间的背诵班级有部分同学达到了全部合格。多数同学背诵达到50首以上。但后来的还有些学困生背诵达不到30首。
今后要做到的:
一、加强古诗的正音工作。
二、做到验收工作坚持不懈,把古诗背诵活动延续下去。
三、鼓励学生在课外背诵古诗,扩大古诗背诵量。
四、有能力的同学可以了解古诗意思。
五、重点对学困生同学进行古诗验收,对背诵突出的进步的学生及时奖励,这样就能调动他们背诵古诗的积极性。
第四篇:浅谈古典诗词的吟诵教学
浅谈古典诗词的吟诵教学
驻马店市驿城区胡庙一中
梅凌云 内容摘要:
现在的学生学习诗词仅是背诵,机械地把字念完,没有节奏停顿,没有吟哦涵咏,更没有情感,诗词教学陷入了僵死的状态。我个人认为主要原因有以下两点:
1、教师的教学观念保守、教学方法陈旧;
2、学生对学习古典诗词本身就存在着认识偏差。在平时的教学中我们该怎样进行古典诗词的吟诵教学呢?
1、教师的朗读指导;
2、教师的美读示范;
3、多种形式的诵读涵咏;
4、掌握感情基调;
5、借助音乐营造氛围;
6、让学生敢于张嘴“读”。关键词
古典诗词
吟诵 正文
今天我讲授八年级下册语文25课《诗词曲五首》,上课时我说:“诗词的生命在于诵读。下面让我们有感情的诵读这几首诗词,好吗?”学生大声读起来,但都是平淡的背诵叙述语调,没有一个注意节奏、停顿和感情的,尽管我一再强调。后来我提学生单独诵读,也是一种述说性朗读。一节课下来,我觉得索然无味,又很吃力。课后我陷入了深深的思考之中。学习诗词,首先要有情感,情感不仅体现在对诗词情境的理解和贯通上,更应该体现在对诗词的诵读上。而现在的学生学习诗词仅是背诵,机械地把字念完,没有节奏停顿,没有吟哦涵咏,更没有情感,诗词教学陷入了僵死的状态。
经调查了解,这种现象并非我所教的班级如此,而是具有一定的普遍性。我们的古典诗词教学为什么会如此的僵化乏味?是什么导致了学生对古典诗词学习兴趣的减退呢? 我个人认为主要原因有以下两点:
1、教师的教学观念保守、教学方法陈旧
在应试教育的的大环境下,很多老师吧一些脍炙人口的传世佳作过分的分析讲解反而失去了它原有的光彩和神韵。老师在课堂上将自己精心准备的内容,如解题、作者介绍、时代背景、翻译重点的字词句、名句赏析、主题、艺术手法等,全部把所谓的“标准答案”制作成幻灯片,一张一张地打开让学生记下来。这种灌输教学忽视了诗词本身的艺术表现力和内涵,也剥夺了学生对诗词的感知和鉴赏。而学生也是按老师让记下的课堂笔记进行死记硬背来应付考试。老师的教学只是着眼于知识因素,而忽略了诗词的情感因素和审美因素,这样的课堂必然是乏味低效的。试想,诗词教学若没有反复的感情诵读、吟哦涵咏,怎能读出“会当凌绝顶,一览众山小”的自信与豪迈?怎能读出“物是人非事事休,欲语泪先流”的悲戚与愁苦?怎能读出“会挽雕弓如满月,西北望,射天狼”一腔豪气?
2、学生对学习古典诗词本身就存在着认识偏差
部分学生认为“学古典诗词落伍了,不够现代”。学生在流行文化、快餐文化的冲击下,阅读空间变小、欣赏品味变低,他们喜欢流行的网络语言,认为古典诗词落伍,跟不上时代。
还有部分学生学习古典诗词就是为了考试得高分,而考试又不考朗读,默写又不需要出声。抱着这种应试心理,学生就变得功利、浮躁,不肯静下心来多读多背,更提不上感情诵读了。
古典诗词是我国文化史上的瑰宝,它以其独特的魅力吸引和滋养了一代又一代文人学士。古典诗词的教学也是对学生进行知识传授、思想教育和情感陶冶的重要途径。因此,改变古典诗词的教学现状,激发学生学习古典诗词的兴趣,让学生多进行感情诵读,让课堂成为学生追求美与善的殿堂,已成了当务之急。
那么在平时的教学中我们该怎样进行古典诗词的吟诵教学呢?
我个人认为应该从以下几方面入手:
1、教师的朗读指导
为了培养学生的美读能力,教师要做好指导工作。对学生读的要求是由易到难、由简到繁,起初要求学生读的准,不漏读;继而要求学生读出节奏,读出轻重缓急;再要求学生读出诗词的情味,这样才能从读中产生共鸣。在具体的教学过程中,首先要指导学生根据诗歌的语言特点,把握正确的停顿,读出停顿,把握恰当的语调;诗歌的感情浓烈,语言优美,教师要引导学生准确理解诗词的感情,或振奋高昂,或低回婉转,或热情奔放,或眷恋婉约;其次再辅以精妙的评析,这样既加深了学生对文句的理解,又激活了学生的思维,进而陶冶了学生的情操,也培养了学生的主动探索精神和创新思维能力,枯燥的诗歌学习自然就变成一种充满情趣的审美过程了。
2、教师的美读示范
有人说:“语文教师声情并茂的朗读叫美读。教师的美读,实在是感染学生的一个很好办法。有些课文,教师美读一遍,可以叫学生泣不成声,可以叫学生潸然泪下,课文的情感已经在教师的朗读中感动了学生。”教师的美读,是引导学生正确朗读的前提。因此,语文教师必须具备较高水平的朗读能力,准确把握诗人的感情,并把自己的感情投注进去,在抑扬顿挫的声调中,师生感情达到共鸣。读婉约派,感受那种温柔旖旎、情怀脉脉的美;读豪放派,感受那种慷慨激昂、雄健悲壮的美;王维的诗画一体,王昌龄的雄健高昂,李白的豪放飘逸,杜甫的沉郁顿挫,都可以从诵读吟咏中自然体会。
3、多种形式的诵读涵咏
如配乐朗诵、男女生交叉读、学生自由朗读、教师范读、指名读等。不管采用哪种方式,都要激发学生的情感,引起感情的共鸣,读出诗词的韵律和节奏来,并在朗读中琢磨、思考,有所领悟,初步把握诗词的意境和作者的思想感情。反复诵读,熟读精思,潜心涵咏,读出作者的喜怒哀乐。可以指导学生朗朗出声的诵读,低唱慢吟的诵读,也可“不求甚解”的诵读,在读中受到情感熏陶。读多了,自然成诵。通过多种形式的诵读使诗歌的精华积淀和深入到学生的心灵中,让学生产生一种追求真善美的激情冲动,进入一种亢奋的精神状态中。
4、掌握感情基调
没有情感,就没有诗,没有感情也就朗诵不好诗。只有运用恰如其分的声音和语调进行表情朗读,才能完整、动人地展示出诗的形象,表达作者的感情。譬如杜甫的《登高》,就应该用沉郁忧伤的感情和低缓顿挫的语调,渲染苍凉悲凄的深秋气氛,以此来烘托诗人的愁苦。李白的《早发白帝城》,就应该用喜悦兴奋的感情和热烈奔放的语调,渲染诗人轻松愉快的心情。朗读还要注意声音的强弱和速度的快慢,表现热烈、欢乐、紧张、急切的心情时,可以快一些,强一些;表现回忆、悲伤、眷恋、惋惜的心情时,可以慢一些,弱一些。满含感情的反复吟咏,往往能增强诗歌的感染力,提前让学生进入诗歌的意境。
5、借助音乐营造氛围
在我们的语文课堂上,教师可以借助音乐营造氛围,激发学生的学习兴趣,让学生在音乐中展开想象,感受作品的魅力。比如李煜的《虞美人》,教师可以给学生听听那首《春花秋月何时了》;教苏轼的《水调歌头.明月几时有》,教师可以让学生听听王菲演唱的《明月几时有》;教苏轼的《念奴娇.赤壁怀古》,可以听听电视剧《三国演义》的片头曲,等等。通过“听”的形式,在悠扬旋律的伴奏下,学生吟诵古典诗词,沉浸于诗词,将诗词牢牢记在心中。
6、让学生敢于张嘴“读”
“聆听”之外,我们还要让学生张嘴“读”。教师要充分调动学生的朗读情绪。在朗读前,教师不妨说几句“让我们放声朗读吧!”“读得非常有气势,我们再来一遍!”之类的话。教师也要注意分派朗读。像粗犷豪放的诗词,让男生读;温柔细腻的婉约词,适合女生来念;有的还可以分角色朗读。朗读分派得好,有利于课堂氛围的营造,关系到学生对诗词的初步感受。还有是朗读的原则是全部参与,只有大家都参与了,才能让诗成为学生生活的一部分,让诗词的吟诵之声不绝于耳。同时老师还要注意运用鼓励性原则,不管同学读得好与坏,一律以鼓励为主,不可打击批评。
教无定法,学无止境,只要教师有高昂的育人热情、较好的语言功底、合理的教学方法,就能在教学中打开一片广阔的天地,就能让吟诵成为学生学习生活中不可或缺的一部分,就能使我们的古典诗词更加光彩夺目。
2016.3.16
第五篇:吟诵与吟唱古典诗词绝唱
吟诵与吟唱古典诗词绝唱
吟诵是一门绝学,在我国历史悠久,与古典诗词相伴而生,但其音乐鲜有乐谱留存于世,资料甚为匮乏。而今,会吟诵者少之又少,并且大都年逾古稀,吟诵艺术陷入了濒危的困境,而在我国邻邦,日本、韩国、越南等国家和地区至今还保存着吟诵汉诗的传统。40年代,唐文治、夏丐尊、叶圣陶、朱自清、吴世昌、黄仲苏等一批学者积极努力恢复传统吟诵方法;赵元任先生录制了6首诗词吟诵调,1 9 6 9年又录制了李白《静夜思》、张继《枫桥夜泊》、贺知章《回乡偶书》等5首吟诵调,除此之外,还根据自己的吟诵音调谱写了22首乐谱,大都收于《常州吟诗的乐调17例》中,为后人留下了宝贵的研究资料;杨荫浏先生在1961年写了《语言音乐学讲稿》,其中有关于吟诵调的论述,此文收录于《语言与音乐》一书中;在《杨荫浏音乐论文选集》一书中也有关于诗词吟诵的文章;1986年,傅雪漪先生在《中国古典诗词乐曲教学札记》一文中对古典诗词歌曲的演唱进行介绍,此文载于《中国音乐》1986年第4期;1996年,傅雪漪先生的《古典诗词曲谱选释》由中国戏剧出版社出版,书中收录了有关于古典诗词的演唱的文章;1997年,南京师范大学陈少松教授的《古诗词文吟诵》一书由社会科学文献出版社出版,书中全面介绍了古典诗词吟诵的历史、方法、腔调,并附部分曲谱;2002年,江苏常州第一中学的音乐教师秦德祥先生将其发表在国内各学报上的吟诵音乐研究的文章汇集成《吟诵音乐》一书从音乐的角度进行了吟诵调的研究,并附C D,由中国文联出版社出版发行。
唱
“唱”,现代汉语词典释为:“依照乐律发出的声音。”诗词的吟唱,实际上是诗词音乐性进一步衍展,其表演性更强,一般都有谱可依。无论是流传下来的古典诗词歌曲,还是当代音乐家的依词配曲,都有着强烈的音乐美。学习者可以依谱演唱,融入自身特点,吟唱出不同风格的作品。如今,古代流存的乐谱已不多见,自2 0世纪前半叶以来,许多作曲家依词配谱,赋予诗词作品新的曲调,出现了一大批优秀的声乐作品。如白居易的《花非花》(黄自曲),苏轼的《卜算子》(黄自曲)《大江东去》(青主曲)《水调歌头》(江文也曲)《春晓》(江文也曲),李之仪的《我住长江头》(青主曲),李白的《清平调》(三重唱,谭小麟曲),《江夜》(四部合唱,谭小麟曲)等。许多歌唱家在音乐会上也将古典诗词歌曲作为必唱曲目。如《枫桥夜泊》《阳关三叠》《杏花天影》《长相知》等曲目都是音乐会的经典演唱曲目。
二、吟诵的历史溯源
诗歌吟诵在我国由来已久,在周代,诗歌吟诵已是官办学校的必修课程。我国最早的诗总集《诗经》中的每首诗都可入乐,《墨子·公孟》曰:“颂诗三百,弦诗三百,歌诗三百,舞诗三百”,意谓《诗》三百余篇,均可诵咏、用乐器演奏、歌唱、伴舞。我国第一部浪漫主义诗歌总集《楚辞》以鲜明的文化色彩,独特的艺术风格在文学史上享有重要的地位。战国时楚地巫风盛行,祭祀时往往以巫觋扮演诸神,表演一些神话传说故事,以娱乐神人。在这样的环境中,楚辞作品萌生出想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩。楚辞中多有五言和七言的句子,多用三字一顿的节奏,其中包含了后来五言诗“
二、三”句式和七言诗“二、二、三”句式的重要基因。在句中或句尾处,楚辞中多用“兮”字,帮助调节音节和节奏,舒缓语气,或起到某种结构助词的作用。
1、与歌曲相交汇。
有些词曲的创作是采用民歌元素而成,比如琴歌《竹枝词》。刘禹锡在《竹枝词九首》并引道:“四方之歌,异音而同乐。岁正月,余来建平,里中儿联歌《竹枝》,吹短笛、击鼓以赴节。歌者扬袂睢舞,以曲多为贤。聆其音,中黄钟之羽,卒章激讦如吴声,虽伧伫不可分,含思宛转,有淇濮之艳音。昔屈原居沅湘间,其民迎神,词多鄙陋,乃为作《九歌》。到于今荆楚鼓舞之。故余亦作《竹枝》九篇,俾善歌者飏之,附于末,后之聆巴歈,知变风之自焉。”这段话描绘了正月节日里,建平的儿童边唱《竹枝》,边吹短笛、用鼓打着节拍,边跳舞的情景。也说明了《竹枝词》是根据巴渝一带的民歌创作而来,为了让善歌者传唱,使后来听歌者了解“变风”的来源。杨荫浏先生曾说,“诗三百篇、楚辞、乐府、唐诗、宋词、元曲,自来凡属诗歌这一类的文学作品,在格调上无不受当时民歌音乐的推进,因诗之所以为诗,除了内容之选择与处理,不用散文之外,它还有许多重要的形式成分。这些形式成分中间,最为世界多数诗学家们所公认的是轻重律,便是顿逗,便是诗步。诗步产生于节奏。节奏不被曲调的歌唱促成,诗步怎么能产生。诗学家们似乎都觉得自古而今,本国诗词,有着清楚的进化步骤,却很少人说起,在这进化步骤之后,是有着活跃的民间音乐为之推动。”同时吟诵音乐也影响着现代歌曲的创作。由赵元任作曲、刘半农作词的《听雨》就是在常州古诗的吟诵调上略作改动而成:
谱例《听雨》:赵元任在这首歌的注解中写道:“这个歌调儿本是常州吟古诗的调儿而加以扩充的,而且时间也差不多改得慢一倍。假如照平常常州吟诗的调儿吟起来,大略如下”:
2、与戏曲相融合
有很多词的题目本身就是词牌名,如《雨霖铃》《菩萨蛮》《扬州慢》等,也有一些词被收入戏曲的唱词或道白之中,有些被节录,有些则被加工改造。如《牡丹亭·惊梦》里有几句这样的唱词:“朝飞暮卷,云霞翠轩。雨丝风片,烟波画船”,正是从唐代王勃的《滕王阁诗》“画栋朝飞南浦云,珠帘暮卷西山雨”转化而来。传统戏曲中许多“引子”不用伴奏,且唱念相间,都是借用词调中的短调(小令)的词句,唱腔也借用了文人的吟调。古人吟唱诗词讲究“韵”,不仅主张歌词中同声相应的“韵”的位置应与调式主、属音的位置相对应,还要求“韵”的位置必须与板位互相对应,即歌唱时韵字直接落板,或采用底板使韵字延长的弱音,落于板位。诗词歌曲“逢韵必拍”,对散曲、南戏、杂剧、昆曲也产生了直接的影响。如元散曲《翠裙腰》:全曲共5句,末字“秀、洲、首、楼、秋”字全部落于强拍,应对了“逢韵必拍”的规则。
3、与宗教音乐相影响
吟诵音乐在长期发展的过程中也受到过宗教音乐的影响。陈少松先生在其所著《古诗词文吟诵》一书中举到一例:旧时无锡地区私塾里吟诵《千家诗》有一种读法来源于民间流行的宣卷的调子。宣卷是佛教音乐中“唱导”的一种形式。所谓“唱导”,就是以宣唱佛礼的形式来开导善男信女之心,是一种通俗化的佛教音乐。这个例子说明了佛教音乐对吟诵音乐的影响。黄翔鹏在《逝者如斯夫——古曲钩沉和曲调考证问题》一文中举到一例:陈家滨、刘建昌从五台山青庙音乐《三昼夜本》中发现歌曲《望音乐江南》的曲调配上白居易《忆江南》的词,词曲间天然契合。黄翔鹏在文中写道:“文人词《望江南》在唐代应是清乐琴歌一类作品。它的‘南吕宫’可从琴调‘清商调’推得。慢一弦得音作徵声为清商调黄钟。它的清商音阶宫声是仲吕音,南吕音当然是升而成为此曲的角调式主音,即古代宫调理论中的‘调头了’。”并认为该词曲“无论从调高、调式结构、调头位置和古文献中的;唐代俗乐调名称都取得了可以互相证结果。”谱例《忆江南》:
四、唐诗诵唱的艺术特征
诗歌是语言的艺术,字音高低升降的变化使得语言具有了声调,调形的变化形成了歌唱一般韵律,与诗句的文义、词采、思想意境、情绪都有一定的内在联系。白居易在《与元久书》中道:“音有韵,义有类。韵协则言顺,言顺则声易入;类举则情见,情见则感易交。”以唐诗为例,诗的平仄格式与律句节奏构成了吟诵的基本部分,掌握了它们的规律,也就掌握了吟诵的基本方式。古汉语的声调分为“平、上、去、入”四类,在《康熙字典等韵》中载有《分四声法》的歌诀,说明了“平、上、去、入”四声调的特点:
平声平道莫低昂,上声高呼猛烈强,去声分明哀远道,入声短促急收藏。
从古汉语到现代汉语的声调变化可归为“平分阴阳,入派三声”八字。即古汉语“平声”声调在现代汉语中分化为阴平及阳平;入声只在于南方方言中还有保存,在普通话和大部分北方方言中已经消失,分别归入平、上、去三声。现代汉语四声声调表为:阴平(第一声)、阳平(第二声)、上声(第三声)、去声(第四声)。但我们有时在吟诵中会遇到一个问题:有部分入声字在普通话中会读成阴平和阳平,这样一来,平仄就容易出错。我们需要多读一些古代的韵书,如《诗韵合璧》《诗韵集成》之类,将入声字加深了解和记忆,吟诵时多加注意就可以。唐诗的格式安排是有律可循的,比如七言诗的平仄格律:“平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。”每句有七字,根据“一句之中,平仄相间”的规律来安排平仄。幽暗、明亮、柔和、刚直、悠长、短促的声音在诗句中按照一定的规律反复出现,便形成了抑扬顿挫、色彩鲜明的吟诵调。假如单单这样安排平仄,对比变化过于简单,整首诗在吟诵时会稍显单调乏味。于是又有了另外一种方法:“对”与“粘”。“对”是指一联之中,平仄相对:每一联中,如果出句是平声字,在对句的相应位置必须以仄声字相对应;如果出句是仄声字,在对句的相应位置必须以平声字相对应。例如,首联出句是“平平——仄仄——平平仄”,对句则用“仄仄——平平——仄仄平”,相应位置上的平仄正好相对。所谓“粘”是指两联之间,平仄相粘:下联出句第二个字的平仄须和上联对句第二个字的平仄相同。例如:第二联出句为“仄仄平平平仄仄”第二个字和首联对句“仄仄平平仄仄平”第二个字都是“仄”声,将上下联由此粘联起来。这样一来,全诗的平仄变化避免了重复雷同,吟诵起来就有一种错综往复,循环变化之美。平仄格式只是唐诗吟诵的一部分,律句的节奏则是另外一个重要组成部分。一般而言,律句是以每两个音节(两个字)作为节奏单位的,也可以叫做声律单位。
诗词吟诵技巧
1.气息支持
清代陈彦衡在《说谭》中提到:“夫气者,音之帅也,气粗则音浮,气弱则音溥,气浊则音滞,气散则音竭”,气息是吟唱诗词的动力,声音的强弱变化、诗歌情感的表现都要通过气息的支持才能完成。演唱时坚持的原则是:“望词知义,因义生情,以情引气,随气出声。”通过情感的体验以产生歌唱的动力,这种动力的表现形式就是气息的涌动。例如李白的《秋浦歌》组诗第十五首“白发三千丈,缘愁似个长,不知明镜里,何处得秋霜。”在发第一个字音之前气息先准备好,“白”字轻轻喷出,“三千丈”稍加强调,将无限的愁绪和夸张的诗意表现出来。整首诗用平稳的气息引导声音,在浅吟低回的哀叹中表现内心无限的惆怅。而杜牧的《山行》“远上寒山石径斜,白云生处有人家。停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。”一诗描绘了秋日山中怡人的景色使游者流连忘返的情景。这种愉悦的心情需要流畅、轻快的旋律来表现,气息要灵巧轻松,与《秋浦歌》的低沉截然不同。
2.语调抑扬
指吟唱时的“抑扬”,也就是声音的高低起伏。由于地域、方言不同,每个人的发音不同,同一首诗的吟诵也不尽相同。诗文重要的是和谐,比如汉武帝“李夫人之歌”末句“翩何姗姗其来迟”虽然都是平声,但吟诵时结合意思诵出其长短轻重,注意音节速度,自能表现出诗中犹疑期望的神情。吟诵时抑扬得当,诗的起伏变化和强弱对比就会清晰有序,旋律会流畅优美,顺理成章;反之,抑扬失当的话,旋律会杂乱无章,尽失美感。
3.句逗停顿
诗的“抑扬”与“顿挫”如同台上的指挥,掌握着全局的风格。“顿挫”指停顿与转折,张弛有度、停顿得当的吟唱,才能体现出诗文的风韵。诗的停顿有很多种,有韵律性、情感性、强调性等。韵律性顿挫如五言诗“二三”“二二一”节奏、七言诗“四三”节奏等,前文已有举例。
情感性顿挫指根据诗文意思的引导来断句、停顿,或是起到强调语气的作用。我们可以试读杜甫的《石壕吏》来感受一下:
暮投∧石壕村,有吏∧夜捉人。老翁∧踰墙走,老妇∧出门看。吏呼∧一何怒,妇啼∧一何苦。听妇∧前致词,三男∧邺城戍。一男∧附书至,二男∧新战死。存者∧且偷生,死者∧长已矣。室中∧更无人,惟有∧乳下孙。有孙∧母未去,出入∧无完裙。老妪∧力虽衰,请从∧吏夜归。急应∧河阳役,犹得∧备晨炊。夜久∧语声绝,如闻∧泣幽咽。天明∧登前途,独与∧老翁别。
这样一首叙事诗,结构规整,情景动人,吟诵时声调的轻重缓急、抑扬顿挫随着情节的变化而进行,这样必须在对全诗的深入理解之下把握语气。如一开始使用叙述的语气,随着情节的紧张,语气要急;待老妇哭诉时,语气要哀婉、乞求;当老妇随吏者而去,语气要变得更加凄凉、伤感,节奏要放慢。通过这种抑扬顿轻重缓急的语气对比,才能使听者如身临其境,感受其中。
强调性顿挫是在诗中的某个字音或词音加以停顿、延长,着重表达此意。如李白的《短歌行》:白日∧何短短,百年苦易满。苍穹∧浩茫茫,万劫太极长。麻姑垂两鬓,一半∧已成霜。天公∧见玉女,∧大笑亿千场。吾欲∧揽六龙,迴车∧挂扶桑。北斗酌美酒,劝龙∧各一觞。富贵∧非所愿,与人∧驻颜光。
中间加线的字需要语气上的强调,来突出诗文之意。“何”字的重音带着反问的语气从一开始就吸引了听众的注意力,“浩”字感叹出天地之广阔,全诗充满了对人生苦短的感叹,倘若只是按照一定的节奏吟诵而没有语气上的轻重、停顿,整首诗就会索然无味。
4.字正腔圆
字正腔圆是对吟唱的基本要求。无论是用普通话还是用地方方言吟唱,都要求吐字清晰,发音明朗。从古至今,歌唱的咬字归韵一直被大家所强调。宋代张炎在《讴曲旨要》中说:“腔平字侧莫参商,先须道字后还腔,字少声多难过去,助以余音始绕梁。”认为字腔必须统一,不能此近彼出,还须依字行腔,做到字正腔圆。明代魏良辅的《曲律》中提到,“曲有三绝,字清为一绝,腔纯为二绝,板正为三绝”,将“字清”置于三绝之首,体现了吐字清晰的重要地位。清代李渔在《闲情偶寄》对声腔作了进一步的阐释:“学唱之人,勿论巧拙,只看有口无口,听曲之人,慢讲精粗,先问有字无字,字从口出,有字即有口,如出口不分明,有字若无字,是说话有口,唱曲无口,与哑人何异哉?哑人亦能唱曲,听其呼号之声即可见矣。常有唱完一曲,听者止闻其声,辨不出一字者,令人闷杀。”语言犀利,一针见血地指出了歌唱中吐字的重要性。古诗词一般篇幅不长,但蕴含意义丰富深刻,诗中天地广阔。文人作诗极其讲究对仗押韵,我们在吟诵时更要注意吐字发音,清楚地表达诗中之意。这一点做好,声音自然有力度、有内涵,且不论音量如何,良好的出字归韵能够拉近听众与诗的距离,能够使观众全面的感受诗词的音乐美。举柳宗元《江雪》为例:“千山∧鸟飞绝,万径∧人踪灭。孤舟∧蓑笠翁,独钓∧寒江雪。”这是一首五绝,描绘了皑皑雪地,寂静无声,只有一位老翁独坐于江面垂钓的情景。吟诵时不必太大声,用沉静、舒缓的声音表现诗中的场景。“鸟”“人”“独”字稍加强调,音色中有强弱、急缓的对比,随着最后“寒江雪”三字的咏出,豁然开朗的感觉油然而生,一位宁静超脱、孤独而又高傲的老翁形象跃然于眼前。在吟唱时,行腔要保证母音位置的准确,要先酝酿好再出字,无论音调如何,在未唱完时不可失掉状态,口腔位置要保持不变,这样才能做到字正腔圆。
5.韵味内涵
吟唱古典诗词最重要的是是唱出其中内涵、唱出韵味。吟唱者要寻找诗歌中的“意象”,发掘诗歌的“情源”。每首诗都有其表达之意,但是诗人的风格、诗的背景、表现内容皆有不同,要掌握诗中最重要的“情源”,才能准确地将诗意表现出来。清代何文焕在《历代诗话考索》中曾说,“诗人之词微以婉,不同论言直述也”,诗歌的表达方式是细腻婉转的,用最精练的文字可以夸张的表现事物场景。如李白的《月下独酌》:“花间一壶酒,独酌无相亲。举杯邀明月,对影成三人。月既不解饮,影徒随我身。暂伴月将影,行乐须及春。我歌月徘徊,我舞影零乱。醒时同交欢,醉后各分散。永结无情游,相期邈云汉。”寥寥几句,将一位孤高桀骜、独自浇愁的诗人形象跃然于纸上,踽踽凉凉的情景让读者为之心动。吟唱此诗要把握“醉”的神态和诗人无可奈何自娱自乐,而背后却无限的凄凉的酸楚感觉。
6.神态自然
诗词吟唱讲究情真意切,切不可矫揉造作。诗文创作讲究词微以婉,我们在吟唱时也要准确把握其度。如唐代于鹄的《巴女谣》,诗人以平易清新的笔墨,描绘出一幅天真活泼的巴渝村女牧牛图。乐曲轻松欢快地描绘出一个天真活泼的小女孩在牛背上嬉戏玩耍的情景。当路旁好心人催他快回家的时候,她竟不以为然调皮的回答:“不愁日暮还家错,记得芭蕉出槿篱”。此曲采用了带附点的十六分音符,形成了跳跃性的节奏,以近似儿歌的俏皮旋律把小女孩的天真可爱表现得惟妙惟肖。吟唱这首诗要保持愉悦、俏皮的神态,表现轻松欢快的场景。与之相反,唐代张继的《枫桥夜泊》“月落、乌啼、霜霧、渔火、钟声”,一系列画面的描写,无不透露着水乡秋夜的幽寂清冷和羁旅者的孤孑清寥。吟唱此诗要把握“静”的状态和离乡的愁绪,勿需太多表演,更重要的是把握意境和作者心中深深的孤独。
7.动作协调
有时诗歌吟诵需要肢体语言的配合,可以随着节奏摇头晃脑、舞之蹈之,或是以如意打唾壶、用玉钗敲击修竹,也可以拍手、击鼓、挥棒、敲木鱼、打拍板,这些动作可以随意,视当时场景、诗中内容而定,也起到和观众交流的作用。我们在吟唱时要注意动作的协调自然,配合神态,同样也不可忸怩做作,要给人落落大方之感。古代诗词无论是吟诵还是吟唱,都要把握其内涵,揣度其意境,探求其规律,只有经过长期的探索与体会,才能从实践中获得真知,感受到文学作品的音乐美,乐律中的文学蕴。