色彩诊断收费

第一篇：色彩诊断收费

项目一：色彩基础理论学习2小时 280元

认识色彩，知道什么是色相、明度、纯度，知道什么是冷色和暖色，知道人体本身所具有的色彩，知道常用的色彩搭配技巧，以及四季色彩理论。

项目二：个人色彩测试 3小时 580元

测试出您的色彩季型，明确您专属的色彩范围，包括染发、化妆、服装、饰品、鞋、包、丝袜等的颜色，同时也明确了需要回避的颜色。教给您如何运用属于自己色彩季型的颜色和上百种配色方法，并对每种颜色的适合度进行具体分析。教给您个人专属色彩的应用:您的服装、化妆、染发、眼镜、首饰、鞋、包、丝袜等的颜色，甚至居室周边环境色彩，所有个人物品颜色都可以在您的色系里进行选择。

赠送：

1、价值100元的色彩风格诊断报告，购物时带着去对比着颜色买，您将不再会买错颜色。

2、一次价值280元的化妆体验，详细介绍适合您的化妆用色及搭配。

3、附送价值280元的发型指导，根据您的款式风格诊断，为您建议最佳的发型和发色。

4、附送一次价值280元的丝巾与配饰指导。

5、可终身享受免费学习和售后服务指导（以后可随时咨询与该套餐相关的服饰搭配、形象装扮等问题）。

项目三：个人款式风格 3小时 580元

根据您的面部和身材的线条、性格及职业特征，判断出您最佳款式风格类型，并以此确定您最适合的职业装、休闲装、晚装以及鞋帽、围巾、领带、箱包、眼镜、手表、首饰等的款式、质地、图案等，并作最佳发型指导。

赠送：

1、价值100元的款式风格诊断报告，购物时带着去对比着颜色买，您将不再会买错衣服。

2、一次价值280元的化妆体验，详细介绍适合您脸型和风格的化妆技巧。

3、附送价值280元的发型指导，根据您的款式风格诊断，为您建议最佳的发型和发色。

4、附送一次价值280元的丝巾与配饰指导。

5、可终身享受免费学习和售后服务指导（以后可随时咨询与该套餐相关的服饰搭配、形象装扮等问题）。

项目四：个人化妆指导 约1小时 280元

根据每个人的最佳色彩和风格为您确定最适合的粉底、眼影、眼线、睫毛、腮红、口红、唇线的颜色，并教给您一套专属您的日常工作淡妆和晚妆的最佳化妆方法，让您用最绚丽的色彩化一个最自然清淡的妆容。

项目五：衣橱整理 3小时 280元

筛选搭配原有的服饰，进行搭配利用。做出购买计划，建立科学衣橱。帮您搭配出10-15套，适合出席不同场合的服饰。

项目六：陪同购物 3小时 280元

形象顾问陪同购物，快速而准确买到合适的服饰，而且学习购物技巧。

项目七：饰品的选择 2小时 280元

1、饰品的认识

2、饰品的选择（颜色、风格、脸型、体型）

3、饰品与脸型、服装的搭配

4、不同场合的饰品搭配技巧

项目八：丝巾的20种系法 2小时 280元

1、丝巾的历史

2、丝巾的选择（颜色、图案、大小）3、20种丝巾系法

4、围巾的选择的系法

项目九：黄金体型打造 2小时 280元

1、体型的认识

2、不标准体型的服饰修饰法

3、脖子过长或过短的穿衣法则

4、脸太大的领型选择

5、胸部过大过小的穿衣法则

6、高个子或矮个子的穿衣法则

7、太胖的穿衣法则

8、肩部过宽的穿衣法则

项目十：整体形象设计 1天 1480元 包括以上所有内容。赠送：

1、附送两次陪同购物指导（时间须事先预约，天河区，每次3-5小时）；

2、附送衣橱整理（可帮您搭配出10-15套，适合出席不同场合的服饰，并附送照片，交通费由客人支付）；

4、附送价值200元的色彩诊断报告和款式风格诊断报告。

5、附送价值280元的发型指导，根据您的款式风格诊断，为您建议最佳的发型和发色。

6、可终身享受免费学习和售后服务指导（以后可随时咨询与该套餐相关的服饰搭配、形象装扮等问题）。

项目十一：毕业生面试着装指导 3小时 480

1、面试着装

2、不同职业的工作着装

3、发型、饰品、鞋、包的选择

4、TPO妆面指导

5、妆面演练

项目十二：男士形象设计 1天 980元 包含色彩诊断、风格诊断、衣橱整理和陪同购物。赠送：

1、附送价值200元的色彩诊断报告和风格诊断报告，详细介绍适合你的颜色和风格图片，可以对比着买服饰。

2、一年内两次陪同购物。

3、可帮您搭配出10-15套，适合出席不同场合的服饰。

4、可终身享受免费学习和售后服务指导（以后可随时咨询服饰搭配、形象装扮等问题）。

库存产品和资料管理。刚进公司时，产品和资料库存很乱，每次盘点都要花一天多的时间，我进公司后把产品和资料按类分别存放，贴上标签，一些过期的资料或者不常用的产品用盒子封起来，这样就不用每次都盘点，大大减少了工作量，现在盘点最多半天就能完成。

市场部美导报销管理。审核美导的报销单，给老总签字再传财务。负责美导每月购买或者领用产品的发单，与物流协调发货、领货工作。

美导资料管理。美导每月底传真驻店表和行程表回公司，有时没有找到传真机不能及时传回，而且传真也比较贵。我进入公司后，要求美导在网上填写驻店表，然后发到我邮箱，这样节约成本。以前驻店表都是直接给市场总监和培训讲师看，浪费他们大量时间。我进入公司后，每月花半天时间，把所有店家的问题需求等整理到一个excel上，然后发电子版给总监和讲师，即方便又节约打印纸张。随后将每月的各种表格分类归档。

培训课件管理。以往的培训课件都是各个培训讲师自己存档，没有统一规范。有的课程可能会有几个版本，我就把所有课件搜集起来，进行修改归类，经过培训经理确认后，再统一存档，之后培训部输出的课程都

是统一的。

六场大型会议的后勤工作。4月和9月参加了公司六场大型会议，本人在六场会议中，带领伙伴保证了会议正常进行，没有出现任何纰漏。会前一个月就计划会议所需要的物料，按时间场地所需制作成一个EXCEL表格，确保没有遗漏任何物料。与代理商公司协商，将产品等物料发往代理商公司。提前一周与各区域客户代表确定到达时间地点，安排公司美导去接机接站。提前三天到达会议地点，安排市场部和培训部所有人员的食宿。购买所需要的物料，本人带领伙伴到批发市场购买水和文具，为公司节省成本。布置会场，指导广告公司人员张贴舞台背景和海报等，指导酒店服务员摆放桌椅和茶水等。会议现场管理所有物料，制作一个领物料表，领取人都要签字，六场会议下来，没有丢失一支产品。会后打包物料，将产品发快递回公司。帮助客户定回程的票及员工回程火车票。

5月参与新疗程研发。前期我协助培训讲师研发新疗程，与讲师们研讨新疗程产品搭配，研究试做手法，安排模特试做新疗程，填写反馈表。我还参与了恒美凝时疗程手册的制作，与伙伴研讨确定疗程效果与单只产品的功效，独立制作了恒美凝时疗程系列下两个疗程的课件。

6月独立安排美导内训并组织活动。提前一个月预订酒店房间，并且找床宽一点环境好一点的酒店，这样三人住标间，美导愿意，又节约公司成本。制作培训课程表，安排培训讲师。上课期间配合讲师，管理产品及物料。培训结束组织了大家去聚餐和K歌等活动。

6月安排全国美容师内训，保证后勤。提前一周去培训基地定房间，会场，结合人员增减和餐厅随时沟通用餐人数。制作培训课件，复印培训资料，清点购买培训会产品及美容用具等物料，并安排车运到基地。与代理商沟通美导到达时间，安排公司员工接车。安排外聘讲师简金华的食宿。同时与旅游团砍价，以最优惠的价格组织一百多人到长隆水上乐园游玩。在整个培训期间，我一个人保证了后勤工作，让培训会顺利进行，没有出现什么问题。

7月8月安排讲师全国巡回培训。提前一周与各代理商沟通培训需求以及安排，安排讲师行程。制作课程表，发放物料，制作PPT课件。跟进讲师及驻地美导的会议总结表，会后20天电话访问，填写反馈表，发给总监和培训部讲师。

11月，参与研发排毒刮痧疗程。去美博城找刮痧板样板，确定后交定金订货。试做疗程，以及制作疗程手

册文字内容。

2011年1月，协助仪器上市。安排公司员工试用仪器，填写反馈表，与仪器厂家沟通改进仪器。把仪器结合进以往所有疗程，全部重新整理课件。

第二篇：色彩诊断与发型师

色彩诊断与发型师

节选自《顾问式整体形象设计师》发型量身定制 文/驰峰

色彩诊断技术对发型师的影响是非常大的，很多发型师没有对色彩诊断产生重视的一个重要的原因，可能是他的技术水平还没有达到形象设计的能力，或者说他的技术可能还在某个纯技术层面，比如方圆三角的修剪技术了或某种商业发型的学习了等，基础技术队发型师固然重要，但是当发型师的基础已经够完善的时候，就应该向整体形象设计能力升级了，通俗的讲就是发型师学习技术、学发型，就像是为顾客头上扣帽子，顾客是不适合是不清楚的，就拿发型师染发技术来说，为顾客选择何种颜色有没有规律，如果有，这个规律是什么？

一、色彩诊断

色彩诊断对于发型师来说它是一个技术或者可以说是一个工具，对于发型师来说什么是色彩诊断，怎样进行色彩诊断，色彩诊断对发型师有何帮助，这都是需要发型师弄清楚的。

二、什么是色彩诊断

色彩诊断就是对顾客的人体色进行诊断的技术，顾客的人体色包括肤色、发色、瞳孔色三个部分内容，色彩诊断主要指的是针对肤色的诊断技术，通过色彩诊断的技术来获得顾客肤色的属性。

三、怎样进行色彩怎样进行色彩诊断

色彩诊断是围绕顾客的肤色的属性进行的，采用专用发廊测试色布进行的，首先通过冷色与暖色组合色布，对顾客的肤色属性中的肤色色相进行诊断，来获得顾客肤色色相是属于暖色相、冷色相、还是中性色相，下一步通过发廊专业色彩明度毛板，对顾客瞳孔色的明度进行诊断，来获得顾客瞳孔的明度是多少度，最后一步测试顾客肤色属性中的纯度采用发廊专业纯度色布组合进行肤色纯度测试，来获得顾客肤色能够“承载”的颜色鲜艳度。

四、色彩诊断对发型师的帮助

色彩诊断的结果是发型师为顾客定制颜色的依据，发型师为顾客选择何种颜色选择何种色相是由顾客的肤色色相决定的，肤色是暖色的染发就染暖色，肤色是冷的染发就是染发，肤色是中性色染发就中性色，发型师为顾客选择颜色的深浅是由顾客瞳孔明度决定的，因为顾客瞳孔的明度决定了发色的明度，发型师在为顾客染发时怎样选择发色的纯度，是由肤色纯度决定的，发型师一旦学会色彩诊断，至少就已经能够做到色彩定制服务了。

第三篇：现代女性形象设计之个人色彩诊断活动策划书

一、活动目的：

每一个女性都是一朵花，处于青春期的女大学生更是一朵正在盛开的鲜花。可鲜花必须精心合理的料理才能绽放出美丽。而当代大学生由于学习、生活等方面的原因，对自身的情况不了解，在日常的穿着打扮上常常不合理，这不仅体现不出女大学生应有的朝气，给人以不好的印象，也给女大学生的心灵带来一定的创伤，打击了她们的自信心。本次活动通过专业人士的讲座和培训，提高女大学生在自我形象设计方面的知识，使女大学们更好认识自己，展现出自己的青春美丽，自信面对生活。

二、活动主题：高贵美丽，在这里绽放

——现代女性形象设计之个人色彩诊断

三、活动组织单位：广西师范大学大学生志强社

四、活动时间、地点：（暂定如下）

（1）讲座： xx年11月21日19：00—21：30

大学生学术报告厅

（2）培训： xx年11月23日

桂林市某形象设计公司或相关的培训学校（如：桂林市形象色彩顾问网工作室）

五、活动人员：广西师范大学女大学生(讲座约200人；培训约20人)

六、活动内容及流程：

（一）内容：本次活动将分为讲座和培训两个阶段进行，使女同学们不仅在个人色彩诊断知识方面有所提高，更让他们中一部分人亲身体验运用所学知识，让女大学生们更好发现自己的美、展示自己的美，自信面对每一天。

1．邀请桂林市形象设计公司在现代女性形象设计方面有丰富知识经验的老师免费为广西师范大学学生作一场讲座；

2．组织在校女大学生免费参加该公司或学校的一天培训。

（二）流程：

1．前期工作（11月21日前）

（1）联系培训公司或学校，争取邀请有相关丰富经验的老师开展讲座并争取培训名额

（2）活动宣传（对于活动的初步实行阶段宣传工作很重要，须重视）、培训报名

（4）主持人邀请（优秀的台风，标准的普通话和灵活的应变能力等），场地申请保证活动，准时顺利的开展

（3）准备所需物品

具体工作安排见附件《“现代女性个人色彩诊断讲座”前期工作安排表》

2．讲座当天（11月21日）

讲座流程：

（1）主持人出场致开场白，介绍嘉宾，介绍活动的内容、意义

（2）嘉宾讲座

（3）嘉宾与现场观众互动（嘉宾对几名观众现场培训），参加互动的观众有奖品赠送

（4）讲座结束，送礼物给嘉宾

（5）打扫场地卫生

3．培训前一天（11月22日）

①相关物品的归还（由租借者归还）

②再次与培训公司或学校联系，确保第二天的培训顺利进行

4．培训当天

组织受培训者参加培训，保证她们的安全

5.后期工作

（1）活动总结

（2）活动成果展示宣传（对受培训者进行后期采访报道，将她们参加活动的体会和活动的收获展示给大家，鼓动她们带动身边的同学爱惜自己、重视自己，把自己当作公主来对待）

七、活动经费预算

事项

备注

经费（元）

横幅2条

讲座和户外宣传用

70

宣传费用（海报纸张、展板材料、嘉宾牌、传单）

60

奖品、饮用水

由赞助商赞助

/

场地布置（幕布、装饰品等）

可由赞助商出一部分

150

交通及通信费用

30

不可预计开支

50

合计

360

附件：

现代女性形象设计之个人色彩诊断活动工作安排

前期准备工作安排

工作

负责部门

备注

与公司联系、协商

事业部

注意与商家关于讲座及培训的时间、地点、人员等方面问题达成一致

拉赞助商

外联部

可以选择女性用品的厂家或商家

展板、海报、传单、横幅等方式宣传

宣传部、技术部

宣传活动、动员学生参与、宣传赞助商、宣传公司。

要求分社女会员参加讲座

办公室

可同时动员积极报名培训

主持人的邀请、场地的申请

社长部

场地申请注意时间

进行培训报名、人员统计

事业部

可以采取设点报名或到办公室报名、短信报名等方式，选出人员参加培训

投影、音响、相机等租借

技术部

保证器材能正常使用

幕布的制作

第四篇：色彩

第1课

四季的色彩

(一)教学内容与目标 ：

l显性内容与目标

应知：通过欣赏、分析艺术作品，能够认识到不同季节的色彩变化，及不同色彩给人带来的不同感受。

应会：认识该课中介绍的四位画家，在教师的指导下，对其作品进行初步分析，并写出短文，以表达对画而的认识与感受。

2、隐性内容与目标

(1)通过本课欣赏，认识多种艺术表现形式，了解东西方不同的文化。

(2)感受大自然的魅力，培养学生观察大自然、热爱大自然的能力和情感。

(二)教学重点与难点 ：

重点：认识四季的色彩，能正确表达自己对艺术作品的感受。

难点：用写短文的方法，表达个人对艺术作品的感受。

课前准备

l、教师设计《四季的色彩》课件，音像结合，图文并茂。

2、学生搜集在不同季节拍摄的照片或相关资料，并和家人聊一聊对不同季节的感受。教学过程： 导入

1请看，我给大家带来了什么?(课件出示四季图片)

2问题：

(I)你看到了什么?

(2)听到了什么?

(3)又想到了什么?(请学生回答)

3自学：打开书第2页选择你最喜欢的季节，试着用“这是季，是 的季节。”来形容它。

4全班交流：你对最喜欢的季节有哪些美好的记忆或感受？

5出示课题：四季的色彩

新授

I、欣赏。

(I)出示教材中的四幅画。

(2)问题：说说四幅作品有什么相同之处与不同之处? 2．分组活动。

(1)要求：选择你最喜欢的一幅画，由组长带领分组欣赏。

(2)学生根据要求．在问题的引导下展开小组合作学习．教师指导。

反馈

l反馈。(以小组形式)(1)《早春之路》(日本画)东山魁夷(日本)

①画面体现了什么绘画风格?(写实性、装饰性)

②画家主要运用了哪些色彩表现春天？

③写一篇短文来表达你从这幅作品中看到了什么?又感受到什么?(请参考书上第2页对这幅图的提示。)

④你还想了解什么？

(2)《夏》列维坦(俄国)

①画家运用了怎样的笔触来表现画面?(细碎、完整)

小知识：笔触是画家在再现或表现自然和生活时运用的各种笔痕。

②画面主要使用了哪些颜色?

④用短文表达欣赏这幅作品之后的所见、所闻、所感。(请参考书上第2页对这幅图的提示。)

(3)《金秋》(中国画)林风眠

①画面用色有什么特点?(淡雅、浓重)

②树林在阳光照耀下呈现什么色彩’

③给你带来哪些秋天的感受？试用短文表达。(请参考书上第2页对这幅图的提示。)

(4)《冬猎》(油画)勃鲁盖尔(尼德兰)

①你从画面中看到了什么?(风景、人物、动物、植物)说一说。

②观察作品的色彩，你有哪些体会？

③你能感受到哪些冬天特有的美丽?用一篇短文表达出来。(请参考书上第3页对这幅图的提示。)拓展

教师总结：虽然冬季将一切事物归于沉寂，但是却预示着春天的来l晦。四季的色彩是丰富的，有无限象征意义，四季的更替又是一种自然现象，它们之间是互相孕育、不断积累、循环往复的。

问：通过这节课的学习大家有什么收获?

希望同学们学会运用艺术的服光和美术的语言来观察、表达艺术作品和大自然带给我们的感受。

第2课 生活中的暖色

(一)教学内容与目标

1显性内容与目标

应知：暖色的色彩特点和所表达的感受。

应会：能画一幅以暖色为主的画。

2隐性内容与目标

了解暖色知识，体验暖色带来的感受．提高学生色彩审美感受能力。

(二)教学重点与难点

重点：通过本课学习让学生了解生活中的暖色，初步掌握暖色基本知识，并能根据观察或回忆表现生活中以暖色为主的景象。

难点：以暖色为主的画中冷暖的搭配和感受。(三)学习材料

教师：色卡、暖色为主的图片、教学课件《生活中的暖色》、学生优秀作业、绘画用具„?

学生：暖色为主的图片、绘画用具。

教学过程：

教学准备

布置课前准备内容：

1、准备2～3张以暖色为主的图片。

2、你认为暖色给人什么样的感受？

3、你喜欢冷色还是暖色?为什么? 组织教学

出示色卡，将暖色与冷色分开。

学生选择区分冷色与暖色。

认识暖色，了解暖色特点：对比中产生冷暖。

播放教学课件《生活中的暖色》。

你发现生活中、自然界中哪有暖色?

什么场合使用暖色？

研究活动

组织学生研究活动：

1、分析自已带的图片中哪些是暖色。

2、暧色画中的少部分冷色起什么作用？

3、介绍一幅画的名称、也．彩以及给你的感受。

小组活动：

分析自己带的图片中哪些是暖色。

暖色画中的少部分冷色起什么作用。

介绍一幅画的名称、色彩以及自己的感受。

艺术实践

分析名家名作《红色的房间》表现方法，谈谈给你的感受。

仿照马蒂斯《红色的房间》，选用与其不同的暖色改画一幅作晶。

第3课 生活中的冷色

(一)教学内容与目标

l显性内容与目标

应知：冷色的色彩特点和所表达的感受。

应会：能运用冷色点染的方法画一幅风景画。

2．隐性内容与目标

了解冷色知识，体验冷色带来的感受，提高学生色彩审美感受能力。

（二）教学重点与难点

重点：通过本课学习让学生了解生活中的冷色．初步掌握冷色基本知识，并能以冷色为主运用点染的方法画一幅风景画。

难点：运用点染的方法画一幅风景画。

(三)学习材料

教师：色卡、冷色为主的图片、教学课件《生活中的冷色》、学生优秀作业、绘画用具

学生：冷色为主的图片、绘画用具。

教学活动

课前准备

布置课前准备：收集表现水的图片。

组织教学

欣赏书中图片《水》。

组织研究活动

冷色卡中再分析偏冷和偏暖色。举例说明对比关系。

欣赏冷色表现水的图片，淡一谈冷色给你的感受。

分析、交流活动。

冷色给人的感受：清爽、宁静、安详、庄重、高雅、朴素 讲授新课

演示运用冷色表现水波纹方法：

将冷色滴洒在盆水中，(不要搅匀)趁色彩没有完全散开，将生宣纸覆盖在水面上．浸透轻拿出即可呈现自然水纹。

艺术实践

组织学生以四人小组为单位，准备好水盆、颜料、生宣纸

小组合作完成作业。

展示评价

l组织小组展示作业。

2组织评价作业。

给自己的画起个名字，介绍自己的画中最得意之处。

第4课 快乐的人

(一)教学内容与目标

1显性内容与目标

应知：通过本课学习．使学生了解可以应用于线造型的各种各样的媒材，发现线材的美感并进行艺术创造。

应会：了解线材的基本制作方法。

2隐性内容与目标

培养学生关注生活的习惯，培养学生的集体合作精神和勇于创新的精神。

(二)教学重点与难点

重点：结合生活实际，引导学生研究身边各种各样的线材，通过对身边线材的搜集、整理和组织，进行不同人物动态的造型。

难点：人物动态夸张、生动及线材连接点的处理。

(三)学习材料

各类线材，如不同颜色的铝线、铜线等，质地较硬的线材如粗铁丝不适合学生使用；辅助材料及工具，如大号螺丝、圆锥形瓶子等，尖嘴钳子。教学活动： 激情引趣

让学生听一段节奏轻松欢快的音乐，伴着音乐欣赏不同风格的歌舞表演。

听到这样的音乐，你是不是觉得浑身都想动起来？

这样的音乐给你什么样的感觉？

你觉得什么样的动作最能表现这段音乐? 小组探究

演示课件：

雕塑家族的新成员——动感雕塑。

小组研究：

表演并体会：当你活动时，主要是哪里在动?

欣赏书上名家作品：

它欢乐的动作和真实的人一样吗?哪里不一样？为什么？

动感雕塑的艺术特色主要体现在哪里? 研究教材

分析、研究材中学生作品：

你喜欢哪—件？为什么？

什么样的人是快乐的?

你打算运用怎样的造型突出表现快乐?

欣赏书中作品，看看他们如何用线材表现快乐的动感？

你觉得哪里的造型是难点？和同学交流一下。技法指导

根据个人的喜好与力度情况，选择适合的线材进行表现。

教师就出现的问题进行有制对性．的指导。

有些东西(螺丝钉、铅笔、曲别针等)不属于线材，你觉得它们像什么？能够与线材有机地配合使用吗?启发了你哪些想？ 创作实践

提出作业要求：

个人独立创作或与别人合作完成有快乐动态的人物雕塑造型。

展评

营造社区环境，作为背景，将学生作品展示其中。

你在创作中遇见过什么难题？是怎样解决的，谁的造型最大胆？

你最喜欢哪一组造型?为什么?

你还有什么好的建议?

课后拓展-------欣赏现代雕塑作品。

第5课 自行车局部写生(一)教学内容与目标

1、显性内容与目标

通过学习了解自行车的基本结构，学习线造型的表现方法，培养学生的观察能

力和线造型能力。

2、隐性内容与目标

引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作、探究意识。通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣以及认真细致的观察习惯。

(二)教学重点与难点

重点：了解自行车的基本结构，学习线造型的表现方法。

难点：如何用线精细地表现自行车。

(三)学习材料

白行车、图画纸、彩笔等。

教学活动

组织教学

导入新课

语言组织教学。

探究式学习活动

提问：

l自行车主要由哪几部分组成？各部分的线有什么不同?

车把、车轮、车身、车上的线条有许多变化，比如，车条是直线、车筐是交叉线、链子上是曲线„

2谁能到黑板上画出自行车的某一部分？

组织同学们猜一猜是哪部分。

教师用线演示自行车局部写生方法，引导学生观察线的变化和衔接等。

学生观察、学习用线写生的方法。

小组讨论：

你认为教材上的学生作业哪些部分画得好？对你有什么启发? 组际之间进行交流。

他们观察得很仔细、表现得很具体、线条画得很丰富

学生动手实践

布置作业。

巡视辅导。

小结

教师组织学生小结、评价。

同学之间互相介绍、评价自己及他人的作品。

课后拓展

展示几幅表现一组自行车的学生作品，引导学生回家可以进一步写生。

第6课

猜猜我是谁

(一)教学内容与目标

1、显性内容与目标

通过学习，发现、表现背面人物头部的美感，进一步学习写生及线造型的方法，培养学生的观察能力、线造型能力及画面的组织能力。

2、隐性内容与目标

引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作、探究意识。通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣以及认真细致的观察习惯。

(二)教学重点与难点

重点：学会捕捉背面人物头部的特征，能用线描写生的方法表现出来。

难点：如何用线表现人物头部的特征。

组织教学

导人新课

语言组织教学。

探究式学习活动

讨论：展示儿位本班同学背而头像，请同学们猜一猜是谁。(教师课前用数码相机照好。)板书课题。

提问：你为什么能猜出来刚才的几位同学呢?

板书：头型、发型、头饰、服装。

引导学生分析、感悟画家是如何通过背面人物表现人的内心情感的。

引导学生欣赏教材中小朋友的作品。提问：你喜欢哪幅?为什么?

小组讨论：

赏析《克里斯蒂娜的世界》、《盂蜀宫伎图》。

赏析《未来世界》，时论：画上的小朋发在干什么？怎么看出来的？

利用教材上的学生作业．说一说自己喜欢哪幅，为什么。

与教师一起分析头发的走向及线条的组织。

边观察教师的示范边思考。

教师请一位女同学到前面做模特，师生分析头发的走向，演示如何用线进行写生。提醒学生要表现出头部的形体，一些线条应为弧线，并注意其方向的变化。

学生动手实践

布置作业。

巡视辅导

学生写生自己前面同学的背面头像。

欣赏教材中两幅学生的创作．提问：这两幅作品分别表现出什么内容？

你们各小组如何利用自己的作品进行创作? 学生发言，小组同学进行讨论。

小组合作完成用人物

引导学生完成小组集体创作。

小结

教师组织学生小结、评价。课后拓展

展示几幅家长背面的线描画作品。引导学生回家进一步学习。

第7课

有趣的属相

(一)教学内容与目标

1．显性内容与目标

应知：了解十二生肖的相关知识以及邮票的一般常识。

应会：用线描、彩色笔、水粉、剪贴、剪纸等技法设计、绘制邮票。

2隐形内容与目标

(l)在欣赏与十二生肖相关的艺术作品中，了解我国特有的民间艺术文化，培养学生热爱民族艺术的情感和踏实、认真的工作态度。

(2)在创作设计邮票的过程中提高学生的设计能力，培养学生的探究精神和创新意识。

(3)在欣赏生肖动物作品中，引导学生了解租国独特的民族艺术，增强民旅自豪感。

(二)教学重点与难点

教学重点：引导学生关注中国民间艺术文化，尝试在方寸之间表现、感受设计之美。

教学难点：激发学生的想像力，创新表现，培养学生的创新思维。

(三)学习材料

铅笔、彩色水笔、水粉色、毛笔、卡片纸、笔洗。

教学活动

课前准备

l、自制有关生肖动物邮票、工艺作品、民间美术作品课件。

2、民间工艺品实物一组。

3、生肖邮票学生作品一组。

4、剪好齿孔的多种形状、尺寸各异的空白邮票，剪好外形的一组生肖动物、面值、中国邮票字样。

讲授新课

展示课件，提出问题：能说出邮票是由哪几部分组成的吗?

分组研究、讨论，结合生括经验及查找资料，观察实物，说出自己对问题的理解。

研究十二生肖邮票，你能发现系列成套邮票设计中有哪些相同之处? 探究学习

出示空白邮票、文字、面值、生肖动物图案，提出问题：这一组资料，哪些组合后更适合、更具美感?

用大小不等、形状各异的空白邮票与生肖图案、文字、面值拼摆组合，得出结论：

1、生肖图案应充满画面的绝大部分。

2、面值文字应突出，系列邮票文字应一致。

3、它的附属资料如印章纪年、汉语拼音等也应统一。

4、底色、边框也应成系列。

学生创新实践

提出要求：

1先进行十二生肖系列邮票的设计。

2完成一枚有创意的生肖邮票。

展示、评价

l、展示学生的作业。

2．组织学生评价，对有创意、有个性的作业进行表扬、鼓励、分析。

第8课

棋牌乐——棋篇

(一)教学内容与目标

1.显性内容与目标

通过观察和分析棋的组成部分、棋的制作方法，让学生有目的地设计自己的棋，培养学生的创造能力、设计能力以及相互协作能力。

2．隐性内容与目标

引导学生通过分析强化学生的设汁意识，激发学生对美术学习活动的兴趣。

(二)教学重点与难点

重点：让学生有目的地设计一副棋，通过设计和制作得到快乐。

难点：棋的制作、材料的合理使用以 及设计是否美观、大方和实用。

(三)学习材料

图画纸、彩色打印纸、水彩笔、油画棒、剪刀、胶棒以及可以利用的废弃物。

教学活动： 组织教学

导人新课

提问：

同学们下过飞行棋吗？这种棋怎么下？好玩吗？

对棋的组成进行分析

问：一副飞行棋由哪几个部分组成?棋面上有什么？(如说明．画面„)

分组研究

让学生以小组为单位分析以下几类问题：

l、书上的图片里．你最喜欢哪一副棋?它的主题是什么?哪儿最有特点?

2、就一副棋说说它的制作步骤。如果你制作这副棋会注意什么?

3、说说棋子的制作方法和步骤。如果是你的话，你还能做成什么样的棋子？

以小组为单位分析不同的问题。

总结回答。

分析书上的作品。

组际交流。

讨论与分清同学们以小组为单位，先看课本第16页的问题，根据问题设计本组的

棋，然后明确每个人的分工。

课后展示

让学生说说本组的设计最有特点的地方和最成功的地方。还有哪些地方需要改进，另外有什么教训需要吸取。

一起来玩完成的棋子。

第9课

棋牌乐——牌篇

(一)教学内容与目标

1显性内容与目标

通过观察和分析牌的组成部分及牌的制作方法，让学生有目的地设计自己的牌；培养学生的创造能力、设计能力以及相互的协作能力。

2隐性内容与目标

引导学生通过分析强化学生的设计意识，培养对美术学习活动的兴趣及热爱生活的情感。

(二)教学重点与难点

重点：牌的设计制作和玩的方法。

难点：牌的设计制作方法、材料的使用合理以及设计是否美观、大方和实用。

(三)学习材料

图画纸、彩色打印纸、水彩笔、油画棒、剪刀、胶棒以及可以利用的废弃物。

教学活动： 组织教学

导人新课

提问：

分组研究

让学生以小组为单位分析以下几类问题：

1、书上的图片里，你最喜欢哪一副牌?哪儿最有特点?

2、就一副牌说说它的制作步骤。如果你制作这副牌会注意什么?

3、你们组成员认为你们可以用什么用具制作“牌”?用什么方法制作更新颖、美观? 讨论与分析

请同学们以小组为单位先看课本第18页的小组讨论问题，根据问题明确每个人的分工。

(每人设计两套四个字母的牌。)

例如：blke，gme，艺术实践 教师辅导，学生制作

课后展示

让学生说说本组同学谁的设计最有特点，谁的设计最好看，还有哪些地方需要改进，另外有什么教训需要吸取。

第10课

生活与艺术中的花

(一)教学内容与目标

l显性内容与目标

应知：

(1)通过本课学习，学生应了觯生活中一些常见花的造型特点及寓意。

(2)认识中外不同艺术表现方法及不同表现形式表现出的花的特点。

应会：

(1)能比较中外作品，评述萁相同处和不同处，从中感悟艺术家在作品中寄托的情感。

(2)能将学到的知识运用到生活中，用花美化生活。

2隐性内容与目标

(1)通过本课学习，使学生对大自然更加关注，学会发现大自然的美，学习用美装扮生活，用美的环境提高生活质齄。

(2)通过欣赏，发现中国传统绘l画、建筑、工艺品中花优美的造型，培养学生珍视民族文化的情感。

(二)教学重点与难点

l教学重点

(1)认然界中的花与艺术中的花的关系。

(2)学习运用花美化生活。

2教学难点

(1)对比中西方作品．从不同的文化背景认识艺术家们不同的表现方法。

(2)理解、感悟绘画作品中艺术家的思想情感。

(三)学习材料

花的图片、资料等。

教学活动： 导入：

认识各种各样的花

展示课前收集花卉的资料。

介绍自己喜欢的花的名称、特点及表达的寓意。

(闻一闻花香)

带来鲜花的同学边介绍边将鲜花插在花瓶中，组成美丽的瓶花。

请学生淡自已此时的心情。讲授新课：

l、了解西方绘画的表现方法

观看课件：《蓝花瓶》塞尚(法国)

(1)对比实物瓶花，观察并了解静物画的表现形式。

(2)分析画面构图及色彩的美感。

观看课件：《银莲花》杜菲(法国)

具体分析：(学习观察细节)

(1)生动的花瓣。

(2)带有花朵图案的花瓶。

(3)整合画面的桌布。

2、了解中国绘画的表现方法

观看课件：对比《写生玉簪》和《露气》两幅作品。

具体分析两幅画的不同绘画风格：

(1)工整、细腻

(2)大气、豪放

3、尝试并对比中西方绘画的不同特点

小组合作探究：

中国画和西画在花的表现形式上有什么不同?对照书中作品谈谈自己的观点。(组长记录大家的发言。)

小组间进行汇报。

学生进行评述

观看《粉彩百花圈瓶》(清)

学生从不同角度谈自己的感受。(花的造型、线条的运用、做工的精细等。)

再次感受花在生话中的应用

谈一谈自己身边哪些地方是运用花进行装饰的?怎样装饰的？

出示书中第21页房间布置图片。

提出问题：你想在这个房间里挂哪幅画？说一说你的想法。

(一)教学内容与目标

11课

画水果

1．显性内容与目标

应知：初步了解中国画的艺术形式，感受、体验中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色。

应会：尝试采用中国画干湿、浓淡的画法，表现一组水果静物。2．隐性内容与目标

使学生了解祖国优秀的传统艺术，从而提高民族自豪感和自信心，培养学生热爱生活的情感。(二)教学重点与难点

重点：通过对作品的欣赏、分析，以及教师的演示和师生互动，调动学生学习的主动性；感受、体验中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色。

难点：如何用浓、淡、于、湿表现物象的特征，以及画面的构图。(三)学习材料

毛笔、墨、中国画颜料、宣纸、调色盘、各种水果等。

教学活动：

l、组织教学

2、引入新课

(I)展示出不同表现方法的水果绘画作品。

提出问题：

这几幅作品有哪些地方是相同的，有哪些是不同的?

今天我们就学习用中国画的方法来画水果。

(2)出示课题：画水果。

3、新授课

(1)学生分组欣赏。

① 用国画的方法表现水果与用其他绘画方法表现水果有什么不一样？

②尝试着用纸笔画一画。

提出问题：

A尝试用笔：中锋、侧锋。

B尝试用色：浓、淡、干、湿。

(2)教师可在学生初次探究的基础上做示范。

(3)请个别学生示范，其他学生看书欣赏其他学生的美术作业。

（4）打开书，欣赏。

①看草莓、葡萄的步骤图，研究其画法。(学生临摹画法。)

②欣赏学生作业。

(解决画面的构图问题。)

4、学生作业(老师指导)

作业要求：

(1)先临摹；

(2)创作完成一组水果静物。

5．小结

组织交流。

第12课

娇艳的花

(一)教学内容与目标

1显性内容与目标

应知：了解表现花卉的一些基本知识，初步掌握花卉的基本画法，感受、体验中国画用笔、用墨和用色的特点。

应会：能大胆地运用作画工具和方法，表达色彩的变化效果，尝试用中国画的方法表现形象生动的花卉形象。

2隐性内容与目标

通过对中国画花卉的学习，进一步认识写意花卉的形式美感，激发学生热爱民族艺术的意识，培养学生关注生活、热爱生活的情感，引导学生在情感体验中提高观察能力和表现能力。

(二)教学重点与难点

重点：通过对作品的欣赏和分析，以及教师的演示和师生互动，调动学生学习的主动性，感受、体验中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色。

难点：引导学生体验和感受颜色的浓淡关系，特别是水分的干湿对表现物象的作用．在实践练习的基础上，大胆地进行创作。

(三)学习材料

毛笔、墨、中国画颜料、宣纸、调色盘、各种花的图片或鲜花等。

在教室里陈设不同品种的鲜花。

教学活动： l、组织教学

2、引入新课

看到教室里陈设的鲜花，同学们会想到今天的学习内容一定会和什么有关系?

出示课题：娇艳的花：

3、新授课

提出问题：

①谁认识这些花儿．并叫得出它们的名字？

②你们还认识其他的花儿吗?请你把它们介绍给大家。

③鲜花再艳，也有捅谢的时候．什么花儿会永不凋谢?

展示中国画花卉。

提出问题：

①猜猜它是用什么绘画工具画的，(展示文房四宝)

②用这种绘画工具绘制的画叫什么画？

③作者是如何表现花朵娇艳的？

提出问题：

①怎样用笔、蘸色才能表现出花卉的特点?

② 水分的多少与画面的效粜有关系吗?

教师示范。

打开书，联系老师示范的过程，你认为书上的作业哪些地方运用了和老师一样的方法？

展示花卉作品。

提出问题：

这些作品哪一幅你更喜欢?为什么?

4、艺术实践

学生作业，老师指导

作业要求：

(1)以小组为单位，临摹大师的范画。

(2)选择自己喜欢的花儿进行表现。

5、小结

组织交流。

第五篇：色彩

1.色彩基础知识 色彩的概念

光从物体反射到人的眼睛所引起的一种视觉心理感受。色彩按字面含义上理解可分为色和彩,所谓色是指人对进入眼睛的光并传至大脑时所产生的感觉;彩则指多色的意思,是人对光变化的理解。

1)常用色彩名词 三原色

绘画色彩中最基本的颜色为三种即红、黄、蓝,称之为原色。这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈,而且这三种原色本身是调不出的,但是它们可以调配出多种色相的色彩。间色

有两个原色相混合得出的色彩,如黄调蓝得绿、蓝调红得紫。复色

将两个间色(如橙与绿、绿与紫)或一个原色与相对应的间色(如红与绿、黄与紫)相混合得出的色彩。复合色包含了三原色的成分,成为色彩纯度较低的含灰色彩。2)其他色彩名词 对比色

色相环中相隔120度至150度的任何三种颜色。同类色

同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等,都称之为同类色。互补色

色相环中相隔180度的颜色,被称为互补色。如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。补色相减(如演练配色时,将两种补色颜料涂在白纸的同一点上)时,就成为黑色;补色并列时,会引起强烈对比的色觉,会感到红的更红、绿的更绿,如将补色的饱和度减弱,即能趋向调和。3)色彩的基本因素 光源色

有各种光源发出的光(室内光、室外光、人造光),光波的长短、强弱、比例性质不同形成了不同的色光,称之为光源色。一般在物体亮部呈现。固有色

自然光线下的物体所呈现的本身色彩称之为固有色。但在一定的光照和周围环境的影响下,固有色会产生变化,对此初学色彩者要特别注意。固有色一般在物体的灰部呈现。环境色

物体周围环境的颜色由于光的反射作用,引起物体色彩的变化称之为环境色。特别是物体暗部的反光部分变化比较明显。4)色彩的三要素 色相

色相是指色彩的相貌,是色彩最显著的特征,是不同波长的色彩被感觉的结果。光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。明度

明度是指色彩的明暗、深浅程度的差别,它取决于反射光的强弱。它包括两个含义:一是指一种颜色本身的明与暗,二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。

纯度

也称彩度、艳度、浓度、饱和度,是指色彩的纯净程度。其他色彩名词 5)色彩的调和 光源色调和

在带有明显光源色的影响下,统一染上光源色所构成的色彩调和。主调调和

某类物体色彩占统治的成分所构成的调和。中性色调和

黑、白、灰、金、银五色为中性色。无论它们与任何色彩之间,都能独立承担起各色之间的缓冲与补色平衡的角色。在任何不协调的色彩之间,只要间隔一条黑线或银等中性色线条,立刻就能将整幅画的色彩统一起来 6)色彩的对比关系 色相对比

因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后,必须考虑其它色彩与主色相是什么关系,要表现什么内容及效果等,这样才能增强其表现力。明度对比

因明度之间的差别形成的对比。柠檬黄明度高,蓝紫色明度低,红色和绿色属中明度。纯度对比

一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时,会感觉不太鲜明,但与不鲜明的颜色相比时,则显得鲜明,这种色彩的对比便成为纯度对比。冷暖对比

由于色彩的冷暖差别而形成的色彩对比,称为冷暖对比。红、橙、黄使人感觉温暖;蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷;绿与紫介于期间,另外,色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响,白光反射高而感觉冷,黑色吸收率高而感觉暖。补色对比

将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置,使色彩感觉更为鲜明,纯度增加,称为补色对比。7)色调

色调指得是一幅画中画面色彩的总体倾向,是大的色彩效果。在大自然中,我们经常见到这样一种现象:不同颜色的物体或被笼罩在一片金色的阳光之中,或被笼罩在一片轻纱薄雾似的、淡蓝色的月色之中;或被秋天迷人的黄金色所笼罩;或被统一在冬季银白色的世界之中。这种在不同颜色的物体上,笼罩着某一种色彩,使不同颜色的物体都带有同一色彩倾向,这样的色彩现象就是色调。色调是画面色彩构成的总体效果。色调,也是作画者在写生过程中,将对象的色彩,从色相、明度、纯度及面积大小分布等几个方面,在画面上进行组织、加工、调整后形成的,因此带有主观性,它并非是对客观对象的照搬。色调的作用和对色彩的重要意义

在当今美术高考色彩中,色调是精髓部分。一张好的色调作品是让你迈向高分的关键一步。色彩构成对现代设计和绘画起到巨大的作用如室内装饰,服装,国画等等。(1)影响色调的因素 光源色

色彩是不稳定的,它会因光线的变化而变化,受光面与背光面的色彩呈现出互补色的关系,这也是阳光下的风景色彩的一个基本特点。室内自然光线下景物的色调就普遍偏向冷色,但如果在有色灯光的照射下,光源颜色的冷暖决定静物的冷暖。

主题色彩决定画面色调走向 主体物颜色

主体色彩是决定画面色调走向的主要色彩,它可能是画面面积最大的一块色彩,也可能是画面纯度最高、最引人注目的一块色彩。主体色的主要性体现在画面其他色彩都要以它为中心而展开,依据主体色的纯度、明度调整自身的色彩,共同形成统一和谐的画面色调。个人用色习惯

个人用色习惯与色彩感觉如何影响色彩,作画者都有自己的习惯,画面色调的确定与个人用色习惯有直接的关系,比如梵高就喜欢用纯度较高的色彩,反差大,形成充满旺盛生命力的视觉效果。而有些画家则喜欢用单纯而含蓄的色彩,比如维亚尔,他喜欢用土黄、赭石、熟褐一类色相较近的色彩,追求色彩间的微差正是他色彩语言的特点。

每个人的色彩感觉有很大的差异,对色彩感觉敏锐的人来说,丰富多变的色彩从自然中拿来即可,像莫奈这样的色彩大师就具有这种与生俱来的天赋,而且难以模仿。而对于色彩感觉不太好的人或初学者,则可以通过对技术的合理运用、对色彩的理性控制使色彩关系合乎规律。(2)色调的分类

色调可以从以下四个方面来分类:1.以明度来分类:亮调、灰调和暗调。2.以纯度来分类:鲜调、中纯度色调和灰调。3.以色性来分类:冷色调、暖色调和中性色调。4.以色相来分类:红、黄、橙、蓝、绿、紫、赭。(3)色调与色彩的关系

色调与色彩关系是密不可分的,色彩关系有序、合理,画面色调感就强;色彩关系凌乱无序,画面就缺少色调感。换句话说要想获得画面的整体色调,就必须建立和谐统一的画面色彩关系,推敲用色的纯度、明度,并对色彩进行适当的归纳与概括。对现实的色彩进行归纳与概括,或者说准确把握一幅画面的整体色彩关系,是完成一幅作品的必要条件。如果在落笔前就能明确表现出对象的整体色调,那么局部色彩也会随之变得明确而容易把握,色彩的整体关系就不会出现大的偏差,这时,色调就成了作画者对缤纷的自然色彩进行归纳和概括的有效手段。(4)色调中的大体色彩关系

色彩关系:两者或者两者以上,前后、左右、上下之间或物体本身之间的冷暖、明度、纯度关系。

明度:前亮后灰 纯度:前纯后灰

冷暖:暖光下,受光部位偏暖,暗部偏冷。冷光下,受光部位偏冷,暗部偏暖。色相相同,便从明度、冷暖去找物体之间的变化。(5)对比色调中的色彩关系 和谐之美

和谐的原则是指色彩作品中色彩相互协调,在差异中趋向一致的视觉效果。和谐的原则是构建画面氛围的重点之一。对比变化

对比是一幅作品形成的基本条件,对比是一种艺术的表现手法。一幅作品的色彩在色相、纯度、明度上的差异,以及色块的大小、曲直、虚实、动静、强弱、清浊、冷暖、聚散、断续、阴阳、简繁、疏密等都是艺术的重要对比关系。恰当的运用对比手法,强化对比效果,可以提高艺术表现力和感染力。主次原则

画面色彩有主次之分,形成画面基调的色彩是主体色,比如蓝色调中大面积的蓝色,衬托色和点缀色是次要色彩,它们对画面的色调不起决定作用,通过对比,它们能达到丰富画面的作用。

均衡原则

画面的均衡包括两层意思,一种是画面重量感的均衡,另一种是色彩对比上的相对稳定感,要使画面均衡、统一,一定要避免一边倒或头重脚轻的情况出现。均衡的画面是以画面的偏中心为基准,向上下,左右或对角线作重量来调整的,稳定的色彩关系使画面有舒适、优雅的视觉效果,是色彩具有美感的表现。节奏原则

作品中色彩的配置富有节奏感,才能产生统一中有变化的美感。如果画面中都是比较极端的颜色,如大红、大紫似的,就会令人烦躁不安;画面全是灰色就会显得消沉,没有活力;只有将纯色、中间色、灰色作合理搭配,用心经营位置,推敲用色,才能获得富有节奏感的画面效果。(6)组织色调的方法 主体色配方法

主体色是形成画面色调的基本色彩,其作用是决定性的,因此主体色在画面应是最醒目的。概括归纳法

概括归纳法简单地来说就是把色彩作简化处理不等于随意,而是对自然色彩进行符合整体特征的归纳。掌握概括归纳法的关键是在于要对色彩作准确观察,在绘画中,观察也是一种思考,思考的结果就是提炼出最能反映事物本质的特征色彩。微差法

微差简单地讲就是过渡和对比微弱,不明显。微差可以营造一种和谐统一的色调感。这种微差效果的运用,需要围绕画面的中心部分展开,将画面的色彩关系向丰富的方向引导。

微差的运用涉及主体色与点缀色双方的面积对比,如果大色调已经确定,即使局部有小面积的色彩与主调形成较大反差也不会影响主色调,相反恰当的对比会使画面色彩更具张力。透底法

透底法是一种制作感较强的色调组织方法。其作画步骤是:先在整个画面薄涂一种基色,然后再基色上敷加色彩。色彩不作大面积覆盖,而是适当露出底色,形成两层或多层色彩层次感的透气效果。