黑白摄影冲洗个人总结

第一篇：黑白摄影冲洗个人总结

黑白摄影海鸥120相机拍摄个人经验

因为胶卷是处理胶卷，曝光时间过长回显背字，所以尽量用大光圈快速度，拍摄。3.5,125s。等

黑白摄影冲洗个人总结

一、胶卷的冲洗

1、把胶卷从相机取出。通过暗袋，120胶卷插入显影罐的边缘，往进送，扭动卡槽两侧，装送完毕。拼装好显影罐。

2、调配胶卷显影液，按包装说明调配，水温20度（水温高照片灰、水温低显影慢），3、调配定影液，按包装说明调配，水温20度。

4、用清水灌入显影罐，冲洗一遍，流出蓝夜。

5、显影时间，十分钟左右，每隔一分钟，转三十秒。显影完毕后，把显影液倒入显影液存储罐。

6、用清水灌入显影罐，冲洗一遍，冲洗掉显影液，也有定影的作用。

7、把定影液灌入显影罐，每隔一分钟，转30秒。定影后，把定影液灌入定影罐。

8、把清水灌入显影罐，冲洗，冲洗十分钟。期间不停换水。

9、开罐，取出胶卷。

10、晾晒胶卷。

二、放大照片

1、布置好暗室，放大机，底片，安全灯（红灯），相片显影液，定影液，裁刀，清水盆，都准备好。

2、把相纸在安全灯下裁好，放入相纸袋，密封好，用一张拿一张。速度要快，以防跑光。

3、用小片的相纸试验。把胶卷放入放大机卡槽，把焦距调实。底下放入相纸。开灯，口数若干秒（根据胶卷曝光不同时间长短不同，若过爆则时间短，若曝光时间不够则时间长）一般在5秒左右。（欠爆的也有13-16秒的经历）关灯。

4、把相纸放入显影液，充分泡透。看照片的变化。相片显示在暗房内会比在外，显黑，所有偏黑为正常。等颜色感觉正常后，放入清水盆。漂洗后，放入定影液。几分钟后再放入清水盆。

5、全部照片洗完后，晾晒。

第二篇：黑白胶卷冲洗流程

黑白胶卷冲洗流程：

1．利用引片器将胶卷抽出部分

2．将胶卷头减平

3．将显影罐与胶卷一并放入暗袋并密封.在里面将胶卷卷出并放入显影罐, 盖子密封.4．调配显影剂: HC110比例 1:63水温20度（整个过程中，时间不是最重要的，温度和水质才是重点）

1)一卷抽取6.5ML.加水配出400ML 的工作液

2)两卷抽取11ML.加水配出700ML 的工作液

5．将显影工作液倒入显影罐.时间控制(胶卷按ILFORD HP5 ISO400):B液是5分钟, H液是10分钟

6．摇罐: 头5分钟每分钟摇10秒

7．时间到后, 将显影工作液倒出.（按计时器后开始入药，提前10秒出药，AP罐出药方便迅速10秒足够了，然后马上进自来水水停显。AP罐这种转轴摇动的还有个好处就是，转轴中间可以插入温度计，时刻监视温度）

8．用自来水冲洗??

9．调配定影液: 乐凯50ml加水配出400ML或者700ML 的工作液，水温不讲究，自来水本来的温度就好，如果夏天，建议加几颗冰块进去。

10．将定影工作液倒入显影罐.，间控制:10分钟

11．时间到后, 将定影工作液倒出.12．将胶卷从显影罐中拿出.用流动的水冲洗干净.13．晾干

处女座完美主义黑白胶卷冲洗流程：

1.装片：在暗袋中（暗房）把胶卷（胶片）装到片芯上，将片芯装入冲罐中，盖好罐盖。

2.调温：把冲洗药液瓶放入水槽中，并将水温调整到约20°C。室温高于20°C，水温调整在19°C；室温低于20°C，水温调整在21°C。

3.润湿：先将纯净水加入冲罐中，胶卷润湿约1分钟后倒出。

4.显影：将20°C显影液在15秒内倒入冲罐中，开始胶卷显影。（显影时间根据胶卷和显影液而定）

5.停显：显影结束后在15秒内倒出显影液，并快速给罐中加入停显液，30秒后倒出。

6.定影：将定影液加入罐中，定影结束后倒出，7.水洗：水洗一两次罐子，去掉罐中定影残液。

8.去海波：加入水洗促进液（去海波液），4分钟后倒出。

9.水洗：打开罐子，用流水冲洗10分钟。

10.水渍液：加入去水渍液，浸泡2分钟后

11.凉挂：取出胶卷直接凉挂无尘之处。（不能再水洗）

配制工作液用水：

1.显影液工作液——蒸馏水

2.停显液工作液——纯净水

3.定影液工作液——纯净水

4.去海波工作液——纯净水

5.去水渍工作液——蒸馏水

第三篇：黑白摄影教学反思3

黑白摄影教学反思

历经一个学期的劳技教学，我一边实践一边反思，在学习中改进，在黑白摄影课程的教学中也逐渐有了个人的见解，以下分列三部分加以总结，希望得到广泛的交流指导，让劳技教学更富成效，让孩子们在快乐中学有所获。

一、教学优点：

(一)增加理论教学的趣味性：黑白摄影课程给孩子们的第一印象是无聊乏味，任教的初始，我会被孩子们的情绪影响，使得教学缺乏趣味性。后来我反思如何改进，让自己从被动角色转化为主动角色。首先我从课程设计入手，在课程导入时，使用数码相机和黑白胶片机分别拍照，让孩子们自己观察自己说出两者的区别，激发他们的兴趣和积极性，然后对他们的主动发言给予表扬鼓励，对缺漏加以补充，加深他们的认识；其次从课件入手，将课程开始的理论部分改成摄影作品赏析，将摄影大师的代表作品分为黑白和彩色两组，引导学生在欣赏的同时各抒己见，讲出两者给予他们的视觉区别和情感感受，接着教师也说出自己的理解，通过思想的交流打消他们认为黑白照片仅限于色彩单调的念头。实践证明，经过改进的教学模式成功地由教师讲学生听转化成交流式教学，学生更愿意接受，更深刻地认识和了解这门课程后，也更愿意与教师一起参与课程活动。

(二)充分利用活动过程闲余时间：黑白摄影课程活动分三大环节——拍照、冲洗胶卷和放大相片。任教的初始，我发现冲洗胶卷的环节空出许多闲余时间，手头有任务的孩子有事做，其他的孩子就无所事事，闲聊走动，一方面扰乱了课堂纪律，一方面浪费了时间。后来，我结合课题研究，将这段时间充分利用起来实施课题方案，让他们写分工合作工作细节，写完还让他们裁剪相片的装饰边框。实践证明，将闲余时间充分利用起来，不仅让学生有更多事情做，还能培养他们养成记录的良好学习习惯。

(三)有效控制课堂纪律和秩序：我能明显感觉到，现在上课没有一开始那么费劲，尤其是整个课堂活动的秩序明显好了，我深信这得益于多方面的努力和改进，包括教师会议上主任的经验分享，还有平时

和教师同事的交流，都点化了自己，让思路开阔了，方法改进了。教学并不是固定模式的活动，所以不能仅仅宏观地去设计教学框架，按部就班，更应该微观地去调控改进每一个细节，每一个环节都运行好了，整个教学效果就好了。教师不是机器，学生更不是机器，劳技课程的有效实施靠的是教师的引导和学生的主动，所以怎样最大限度的发挥教师的主导作用和学生的主体作用非常重要，关于这点，我们都未能做到最好，只有更好。

二、教学缺点：

(一)学生摄影作品缺乏创新：我一直发现这样的问题，学生拍出来洗出

来的黑白照片基本可以合格，但是很难在众多作品中发现独树一帜的风格，作品单一缺乏创新。我也一直思考这样的问题，学生的创新，到底是自由发挥好，还是教师引导好？教师刻意去引导担心会限制学生的思维，达不到创意效果；让学生自由发挥，一方面他们这个年龄对于摄影毕竟没有独到的见解，另一方面自由是让他们发挥了创作还是发挥了玩乐，很难把握。所以，或许可以尝试两种方式的结合。

(二)团队合作程度参差不齐：课堂采用自由分组的方式，将所有学生基

本分成十五个小组，为的是自由结合的同伴之间有更好的默契与配合，可实践却证明这并不存在必然性，也许跟初中生性格不稳定性的心理特征有关，即便平时很要好的伙伴，突然可以因为一件小事闹不合而无法继续配合下去，因此造成小组协作效率下降。每个小组之间的合作程度各不相同，合作好，作品多质量好，合作不好，作品少质量差。所以，如何分组或者在合作过程中教师如何介入协调，使每个小组的合作都能发挥到最佳状态也是亟需研究解决的问题，这也是我开设团队合作这个课题的初衷。

三、改进思考：

对于以上问题的改进我有以下思考：

(一)鼓励作品的多元化和摄影手法的创新。首先提出硬性要求，每个小

组的作品必须涵盖风景照、人物照、抓拍手法和摆拍手法。其次在有限的一节课时间内，尝试先将学生分成三大组，分流在户外三个区域，让每个区域的学生集中讨论，按照理论课学习的拍摄方法，从用光、构图、造型和创意四个方面各抒己见，集思广益，教师依组参与交流进行指导，然后学生再按各自小组实施拍摄。这样尝试的好处在于，一方面学生通过探讨可以将理论知识融合在实践里，不至于整一个乱拍；另一方面思想的交流碰撞可以产生火花，激发意想不到的创作灵感，更重要的是那是孩子们自己的创意，并不是教师强加的想法，教师在其中只是起到引导作用。但实施的困难在于，我所带的快班进度快，时间有限，原本一节课去头去尾只剩下40分钟让孩子们去拍照，在40分钟内将整个胶卷36张拍完已经非常紧张，如果再加入讨论环节，很难在更短的时间内将胶卷拍完并且拍好。也不能将讨论环节安排在前面的课时，因为前面两三个课时安全课程、理论课程加上学生试拍熟悉相机的安排已经很满。

(二)每一个环节都强调注重并协调团队合作。从拍照到冲洗胶卷再到放

大照片，每一次活动开展前，都向学生强调合作的重要性。当然这是远不够的，一开始还是实行自由分组，对于切实合作的小组给予表扬鼓励，对小组意见不合给予协调帮助，对于组合在一起并非合作只是玩乐的绝不纵容，坚决介入调组，使得整个班各个小组都实实在在地协作完成学习任务。

在教学实践中只要用心去反思，着实可以发现各种问题，有的在不断的思考和尝试中得以解决，改善了教学成效；同时暂时得不到解决的一些问题，甚至更有一些自己未能发现的问题，也成了教育教学途中的绊脚石，所以对反思及时进行总结，互相交流，希望能在交流中被点化，一步一个脚印去改进并完善。

第四篇：摄影协会个人总结

摄影协会工作总结

出于对摄影的喜爱，一进入大学我便参加了学校的摄影协会。

上学期，我在协会只是一名会员和技术部的干事，在协会中我不仅仅学到了很多的摄影知识，还交到许多同样热爱摄影的同学。每个月我们都会举行摄影知识的学习，老师和协会的师哥师姐们会教我们如何拍照，怎样做照片，还有如何选相机，怎样使用单反相机等等知识。我的大学生活得到了极大的丰富。在协会我们还参加举行了采风活动，利用周末我们去了黄龙溪采风。在那里我们不仅看到了大自然的美好风景，还用手中的相机抓住了瞬间的美好，协会的成员也彼此交流感情，扩大了人际交往，我认识了不少其他专业的大一新生。学期中，我参加了协会组织的精品活动，期间参与了策划与组织，更让我深入了解了协会的活动流程与发展过程。幸苦工作中同样也体会到了不少的乐趣。在学习摄影知识的同时也学习到了活动的组织与策划，更加丰富了我的个人能力。

在学校“第七届学生社团艺术节”之第二届摄影比赛中，我参加了这次比赛并得到了优秀奖，这个奖是对我这学期学习的一个证明，也鼓舞了我今后更加热爱自己的选择。在大学第一学期中，我渡过了非常美好的社团时光。

转眼又到了学期末，而摄影协会本学期的工作也宣告告一段落。在大一的第二个学期里，经过上学期的磨合期，我和协会的其他成员形成了良好的合作关系。由于大二的师哥师姐学习紧张，于是我们新成员开始担当协会的主力军，我竞选成为了组织部部长助理，主要的工作是通知协会成员开会，协会开展精品活动时写好工作计划，活动结束后有进行工作总结。在师姐的帮助下，我找到了自身的不足，但在她的指导下能够很好的进行协会的组织工作了。

在第二学期，我们主要工作在协会的工作总结中，我们的协会有大量的不足 与缺点，但是我们每个人都在努力改善。六月份，在全校的社团协会游园活动中，我们从开始的拉赞助，画海报，到组织游戏，和动漫协会的活动中。我们主要干事都得到了极大的锻炼，为大二能担当重任做好的准备。

协会的工作是辛苦的，事情虽小，但是却重要，在与学习时间发生冲突时，我也只能在尽量处理得更好，做到既不打扰到工作有不影响到学习，我学会如何

统筹兼顾。

在摄影协会工作期间，我不但发展了自己的爱好，学习到了大量的摄影知识。还交到了许多朋友，更是学到了组织策划的主要和提高了自身的能力。我在不影响学习的情况下继续学习摄影，在摄影协会分享自己的快乐与成长。

第五篇：黑白摄影冲洗印放技术学习心得

黑白摄影冲洗印放技术学习心得

——《暗房技术与技巧》课期中报告

伴随着紧张严格的军训结束，我们迎来了新学期的学习生活。本学期开设的《暗房技术与技巧》课依然是由敬爱的“马爷”为我们授课。从对黑白摄影的生疏到渐渐熟悉，从对传统相机的生涩到渐渐熟练，使我在摄影这条路子上不断成长……

本学期已至期中，在教室的理论课上认真听取了马老师讲习亚当斯“区域曝光”理论、蓝晒（铁氰酸盐）印相法；在暗房的实践课上学习了黑白摄影的印放技术，并顺利完成了10幅作品的印放；在外出去街子古镇和丹景山的采风中，丰富了我的所见所闻，为我们提供了很好的学习拍摄的机会。

黑白摄影在记录和表现现实世界方面拥有独特的艺术魅力，在黑白摄影中，把一个现实的色彩世界置换为黑、白、灰的单色影像，能够更准确地体现创作者的美学意识和思想内涵。黑白摄影的魅力不仅是在拍摄过程中，而且在后期暗房处理中更为神奇，亚当斯说过一句名言：“底片是乐谱，印放是乐章。”足以说明黑白摄影后期暗房处理中“手工制作”的乐趣，也同时道出黑白摄影作品制作过程的独特性和重要性。

拍摄、冲洗、印放是黑白摄影影调复制的三大过程，《暗房技术与技巧》课程更加注重冲洗和印放过程的学习。通过对胶卷冲洗，控制底片的反差，以求得一张密度适宜的底片；通过对相纸印像，控制相纸的曝光，以求得一张影调丰富的照片。摄影创作是艺术和技术的有机结合，只有用严谨的态度对待黑白摄影才能创作出最佳的影像，在摄影的任何过程中都应做到精心，都要有耐心，都须用心。由于135底片画幅较小，所以在暗房处理中需要对影像进行放大。放大时，先将负片置于放大机的底片夹中，调节镜头与放大纸的距离，改变放大的倍数，聚成清晰的影像。经过光源的照射，使负片的影像光线通过镜头投射到相纸上，曝光后相纸产生“潜影”，再经过显影、定影、水洗、晾干等处理，便可得到与拍摄景物影调相同的放大照片了。在放大过程中，调整焦距和曝光时间是两个重要环节，会影响到放大的效果和照片的质量。调焦时，看画面线条是否分明，注意人物眼睛、头发是否清晰。曝光先是采用梯级式曝光试样，从中选择正确的曝光时间，再正式放大曝光。对于试样，一定要认真分析，不可马虎，这可是决定放大效果的关键。

在这10幅作业中，最令我满意的有3幅作品。其中一幅是在宽窄巷子拍摄的“公馆菜”建筑，相传那里曾是在古建筑的基础上改造而成的一家高档餐饮会所，但如今因反腐倡廉狠刹公款“吃喝风”，这种高档消费场所也遭受巨大打击。如图所现，原来生意红火的会所现已大门紧锁，我有意将大门处的影调处理成低调，便是为了更加突出一种沉重的感觉。整幅作品为对称式构图，质感的表达离不开光线，在自然的漫射光下，一砖一石都清晰可见，展现出一幢独具特色的老成都典型建筑。另一幅是在团结老街拍摄的纪实作品，图中一位中年男子抽着旱烟，烟雾弥漫在他的脸庞，迷离的眼神若有所思，背景是一辆虚化的老旧自行车前车把和车筐，交代了这位男子所处的环境，同时反映了这幅照片的主题“老街、老物、老人”。不过，较高的反差使照片失去了细节层次，但也正是这样才体现出了老事物的沧桑。还有一幅作品是在团结敬老院拍摄的人像，岁月好似一把无情的尖刀在老人家的面部刻画出道道皱纹，这把年纪往事已成追忆，失去了年轻力壮的身躯，但是，这位老人面对镜头，害羞的微笑着比出剪刀手，慈祥的面容反应出他那颗充满童趣的心，他更像是个老小孩，在镜头前摆出这般优雅的pose，实在令人神往。

在接下来两个月的课程里，我们就要接触蓝晒（铁氰酸盐）印相法了。之前在马老师讲习理论知识后也到图书馆借阅了《美国摄影图片制作工艺》那本书，对其中“蓝晒法”的篇目进行了摘录。我从网上买到了柠檬酸铁铵和铁氰化钾两种药剂，配置了感光溶液涂布在素描纸上，并购置了紫外线手电筒对其曝光，然而实验屡遭失败。在接下来的课程中，我将带着疑惑对“蓝晒法”进一步学习，还望老师多多指教！

我深知，踏上摄影之路的发展还很长远，既然我选择了摄影，就要时时刻刻为了摄影，为摄影的同时也是为生活，只有把摄影完全融入生活，才能够真正发现生活的美。不断开阔自己的眼光，以形成自己的个性风格，创作出更为出色的作品！

学生：王鑫丰

2014年5月5日