古诗词教学的基本思路

第一篇：古诗词教学的基本思路

古诗词教学的基本思路

完整的阅读教学要引导学生经历披文得意、缘意学文的过程，即通过语言文字理解课文意旨，进而领会作者是怎样运用语言文字表情达意的。古诗词表情达意的方式有其独特性——以言造象，立象尽意，即用语言塑造意象，再借助意象传达诗情。古诗词教学应有一条既不违背阅读教学的一般规律又不失古诗词特性的教学思路，如此才能获得古诗词教学的真谛，使它在全面提升学生语文素养方面发挥应有的作用。笔者认为，这样的教学思路应包括以下几个基本环节。

一、疏言

疏通语言障碍，了解大意，换言之，即“披文得意”之“披文”。它是“得意”的基础和途径，也是语文阅读教学的本分，一切文体的阅读教学概莫能外。由于阅读古诗词存在更大的语言障碍，疏言就更显必要。

学生学习古诗的文字障碍主要源于：第一，诗歌语言的特殊性；第二，字词的生疏；第三，古今词语形式、意义、用法的差异。第一种障碍，学习现代诗有时也存在，如语句浓缩、意思跳跃、成分省略、词序倒置等，教学时可分别采用适当的补充或调序等手段加以疏通。第二种障碍，是学习任何文体课文的共性，疏通障碍的做法与一般的生字新词教学没有根本区别。第三种障碍才与“古”有关，为学习古诗所特有。

长期以来，我们学习文言文时，接受的往往都是关于古今汉语差别的知识，因此形成求异的思维定势，而这种定势必然影响策略的运用。其实，古今相同、同异共存或同中有异的远多于完全的相异。相异处，外在于学生已有的语言知识经验，学起来困难；相同相关处，往往内在于学生已有的语言知识经验，学起来容易。但因低学段学生语言知识经验不多，缺乏对原有语言知识经验的自觉，因而，这种“内在”又往往表现为“潜在”，即使古今相同相关处，他们也往往无从察觉。教学时若转变思路，化隐为显，唤醒学生潜在的语言知识经验，使之与学习目标对接，变求异为求同，以今铺路，以今识古，便创造了难易转化的条件，困难就会迎刃而解。

值得注意的是：第一，古诗词在语言运用上，省略、跳跃、语序倒置等用法往往超出一般的文言文，教学时只要让学生粗通大意即可，不必进行字字落实的翻译，拘泥于后者，既难以做到，又耗费时间，势必影响感悟诗情等方面的教学。第二，要针对学生的语言积累、认知水平、心理特点，因势利导。以今识古，普遍适用于所有学段。高学段的学生因有比较丰富的语言知识积累，加强新旧联系、以旧识新，是有效的疏通策略。低学段的学生，语文知识、语言积累有限，形象思维强于抽象思维，可更多地借助直观教学法。教学“离离原上草”，借助图片、简笔画或课件等媒体，学生就能直观了解“离离”是“茂盛”的意思。那种片面强调低年级学生接受能力有限，完全抛开字词，直接用媒体解说大意乃至感悟诗情的做法，与阅读的本质相悖，不宜提倡。

二、显象

将古诗词的语言符号转换成具体可感、立体灵动的意象。意象是情思的载体，是情思的物化形态。读者正是凭借直观可感的意象窥察诗人的情思。没有意象，情思往往难以表达；不把语言符号转化为鲜活的意象，情思常常无法让人领会。“显象”的基本要求是变抽象为具象，变平面为立体，变静止为灵动；它是最能显现古诗词本色的教学环节。主要做法是再造想象，让学生通过大脑的加工，将古诗词的文字符号转换为具体的场景和画面，并用自己的言语加以描述。对那些仅凭再造想象难以完成转换的诗词，可借助现代教学媒体。

三、悟意

感受领悟诗词意蕴。它既是古诗词教学的重要环节，也是古诗词教学的重要目标。悟意，应在“显象”的基础上入境。入境即进入意境。意境是造象立意所达到的艺术境界，包括两个部分：由意象直接构成的较实部分是“实境”：由意象诱发和开拓的艺术氛围和审美想象空间是“虚境”，又称“诗意的空间”。“实境”处于表层，“虚境”处于深层，唯由浅入深进入“虚境”，才称得上入境。马致远的《天净沙·秋思》，前两句写眼中所见，第三句乃游子自身描述，后两句写游子心理感受，整首小令极其凝练地把一个天涯游子在秋日黄昏中茫然、孤独、疲惫、感伤与无奈的情态真实动人地展现了出来。其中的“枯藤”“人家”“瘦马”等三组意象构成的是“实境”，而曲中渲染的悲伤萧瑟的氛围和令人回味无穷的审美空间则是“虚境”。进入“实境”，还只是“显象”，进入“虚境”才能“悟意”。有位教师教学时随手画出曲句中出现的几种景物，勾勒出一幅简笔画，这还只是让学生进入“实境”，距离进入“虚境”或感悟诗意还为时甚远。若在借助现代教学媒体展现三组意象的同时，再配上徐缓忧伤的古筝曲和教师声情并茂的描述，则有助于学生进入“虚境”。一般说来，促使学生进入“虚境”的常见做法是在“显象”基础上的切身体验，而音乐渲染、教师激情描述，对于营造特定氛围和审美空间，有立竿见影之效。

悟意具有不同层次的形态。一是感受意象，获得情感体验；二是在意象触发下，领悟意蕴；三是在领悟诗情意蕴的基础上进行理性的升华。后者都是前者的发展和提升，三者可以互动共生，但运用时应根据学生的实际有所侧重。一般说来，低学段应以第一种形态为主，随着年龄的增长、生活阅历的丰富和理性思维能力的增强，在高学段可适当进行理性的升华。

悟意不等于还原本意。美国诗人庞德指出：“意象任何情况下都不只是一个思想，它是一团或一堆相互交融的思想。”寄寓于“象”的意蕴，往往是丰富、复杂、深邃甚至玄妙的，它的含义和所引起的美感具有丰富性、多样性和不确定性，不是通常的言语所能表达和抽象的概念所能穷尽的。学生因生活经验、思想情绪、性格气质、趣味爱好、文化素养诸方面的不同，对“象”中情感意蕴的感悟往往智者见智、仁者见仁。所以，“悟意”应尊重学生的独特体验，不应刻意追求标准答案。

此外，说“悟意”以“显象”为中介，并不排除其他一些辅助性凭借，必要时，借助诗人的生平思想及写作背景，亦可奏效。

四、化言

主要指内化古诗词的言语，并能化用于表达。疏言是“披文得意”之“披文”，化言是“缘意学文”之“学文”。古诗词含蓄凝练、节奏鲜明、音韵和谐，集中展示了汉语言的独特魅力，是汉语言的精华。内化、化用古诗词的言语，对提升学生的语文素养、继承民族文化遗产都具有重要意义。“化言”的主要做法是： 1.品味。抓住精当传神的字眼，领会诗人遣词造句的精妙。言语品味着眼于学习言语这一目标，而不忘同时获取言语负载的信息，理解言语形式和言语内容是融为一体的，它对领悟意蕴、积累语料、掌握表达技巧都具有重要价值。2.积累。主要做法是熟读、背诵、默写。这不但是语料的积累，也是凝聚于诗句的风骨、气韵、智慧的积累，因而也是文化的积淀。3.运用。学古诗词的目的是以古诗词的言语去影响学生的言语，提升学生的言语品位和能力，运用是实现这一目的的重要途径，也是判断这一目的是否达成的重要手段。这种训练的主要方式有二：

其一，提供描绘所学诗词意境的语境，把运用训练与进入诗境、领悟诗情结合起来。这种方式可以在课中进行。如教学古诗《咏柳》，让学生从本首诗歌或背诵过的其他诗歌中选择词句填空：

“伴随第一声春雷击打的鼓点，春姑娘踏着轻盈的脚步，花枝招展地走来。” “和暖的‘二月春风’，是她手中的剪刀，她裁出细长别致的‘柳叶’，裁出不甘寂寞的出墙‘红杏’，裁出‘离离’的原上‘小草’，裁出千姿百态的蝴蝶，在万花丛中翩翩飞舞。”

“‘润物细无声’（或者‘随风潜入夜’）的绵绵春雨，是她神奇的画笔，她描画出大地缤纷的色彩。山青了，水绿了；梨花白了，桃花红了。于是，江岸上的柳树，‘碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦’。” “草长莺飞，万紫千红，春色满人间。”

其二，设置与所学诗词意境不同的语境，让学生把学到的诗句迁移运用于新的语境中。这种方式一般适宜课后进行：

“来到浙江安吉天荒坪山，漫步山间小路，抬头一看，在高高的山间散布着零零落落的房子，真有一种‘远上寒山石径斜，白云深处有人家’的意境。” “张老师年过花甲，但干起活来仍然生龙活虎，不亚于年轻小伙子，怪不得大家说他‘霜叶红于二月花’。”

这两种训练，都有助于培养学生运用古诗词言语的自觉性，久之，所学的古诗词就会不断渗透到学生的言语之中，必将对提升学生的语文素养发挥积极的作用。

疏言、显象、悟意、化言是学生的主体性行为，是不同程度的个性化行为，也体现了语文学习的实践性。新课标指出阅读是学生的个性化行为，不应以教师的分析来代替学生的阅读实践，应让学生在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣。上述教学活动中有体验感悟、有思考和理解、有情感熏陶和审美享受，还有扎实有效的训练，符合课程标准的精神，符合阅读教学规律，符合语文学习规律。上述四个环节是基本而不是全部环节，把它们依序排列起来，就构成古诗词教学的基本思路或基本步骤。这一思路有其科学性、合理性，但教学时还应根据具体诗词的特点、学生的生活实际和不同学段学生的心理特点，有所侧重，交叉渗透，灵活组合。墨守成规，是画地为牢；因课制宜，才能焕发生机。

第二篇：古诗词教学的基本思路

施茂枝：古诗词教学的基本思路

作者：施茂枝

完整的阅读教学要引导学生经历披文得意、缘意学文的过程，即通过语言文字理解课文意旨，进而领会作者是怎样运用语言文字表情达意的。古诗词表情达意的方式有其独特性——以言造象，立象尽意，即用语言塑造意象，再借助意象传达诗情。古诗词教学应有一条既不违背阅读教学的一般规律又不失古诗词特性的教学思路，如此才能获得古诗词教学的真谛，使它在全面提升学生语文素养方面发挥应有的作用。笔者认为，这样的教学思路应包括以下几个基本环节。

一、疏言

疏通语言障碍，了解大意，换言之，即“披文得意”之“披文”。它是“得意”的基础和途径，也是语文阅读教学的本分，一切文体的阅读教学概莫能外。由于阅读古诗词存在更大的语言障碍，疏言就更显必要。

学生学习古诗的文字障碍主要源于：第一，诗歌语言的特殊性；第二，字词的生疏；第三，古今词语形式、意义、用法的差异。第一种障碍，学习现代诗有时也存在，如语句浓缩、意思跳跃、成分省略、词序倒置等，教学时可分别采用适当的补充或调序等手段加以疏通。第二种障碍，是学习任何文体课文的共性，疏通障碍的做法与一般的生字新词教学没有根本区别。第三种障碍才与“古”有关，为学习古诗所特有。

长期以来，我们学习文言文时，接受的往往都是关于古今汉语差别的知识，因此形成求异的思维定势，而这种定势必然影响策略的运用。其实，古今相同、同异共存或同中有异的远多于完全的相异。相异处，外在于学生已有的语言知识经验，学起来困难；相同相关处，往往内在于学生已有的语言知识经验，学起来容易。但因低学段学生语言知识经验不多，缺乏对原有语言知识经验的自觉，因而，这种“内在”又往往表现为“潜在”，即使古今相同相关处，他们也往往无从察觉。教学时若转变思路，化隐为显，唤醒学生潜在的语言知识经验，使之与学习目标对接，变求异为求同，以今铺路，以今识古，便创造了难易转化的条件，困难就会迎刃而解。如教学“曲项向天歌”中的“项”：

师（指着自己脖子上佩戴的项链）：小朋友请看，老师脖子上戴的是什么？

生：项链！

师（指着自己手上佩戴的手链）：老师手上戴的又是什么？

生：手链。

师：手链戴在手上，项链戴在脖子上。那么，小朋友知道“项链”中的“项”是什么意思了吗？

生：脖子。

师：那么，“曲项向天歌”中的“项”应该是指鹅的身体的哪个部位呢？

生：脖子。

值得注意的是：第一，古诗词在语言运用上，省略、跳跃、语序倒置等用法往往超出一般的文言文，教学时只要让学生粗通大意即可，不必进行字字落实的翻译，拘泥于后者，既难以做到，又耗费时间，势必影响感悟诗情等方面的教学。第二，要针对学生的语言积累、认知水平、心理特点，因势利导。以今识古，普遍适用于所有学段。高学段的学生因有比较丰富的语言知识积累，加强新旧联系、以旧识新，是有效的疏通策略。低学段的学生，语文知识、语言积累有限，形象思维强于抽象思维，可更多地借助直观教学法。教学“离离原上草”，借助图片、简笔画或课件等媒体，学生就能直观了解“离离”是“茂盛”的意思。那种片面强调低年级学生接受能力有限，完全抛开字词，直接用媒体解说大意乃至感悟诗情的做法，与阅读的本质相悖，不宜提倡。

二、显象 将古诗词的语言符号转换成具体可感、立体灵动的意象。意象是情思的载体，是情思的物化形态。读者正是凭借直观可感的意象窥察诗人的情思。没有意象，情思往往难以表达；不把语言符号转化为鲜活的意象，情思常常无法让人领会。请看一位老师教陆游《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中“遗民泪尽胡尘里”的片段： 师：这里的“胡尘”，写的难道仅仅是金兵战马所扬起的尘土吗？

师（播音响）：在金兵战马啾啾的嘶鸣声中，在金兵战马嗒嗒的践踏声中，你看到了一幕幕怎样的场景？

（学生想象后言说）

师：哀声遍野，生灵涂炭。老人在流泪，小孩在流泪，妇女在流泪，北宋的遗民在流泪啊！（板书：泪）这滴滴流淌的是怎样的泪啊？

（学生言说，归纳：痛失亲人的泪、家破人亡的泪、流离失所的泪、充满仇恨的泪、苦苦期盼的泪„„）

师：金兵横行，遗民泪尽，国破家亡，生灵涂炭，这是何等凄凉、何等悲惨的生活呀！当你面对这一切的时候，你的心情怎样了

（学生言说）

师：请你怀着这样的心情读读这首诗吧！

“显象”的基本要求是变抽象为具象，变平面为立体，变静止为灵动；它是最能显现古诗词本色的教学环节。主要做法是再造想象，让学生通过大脑的加工，将古诗词的文字符号转换为具体的场景和画面，并用自己的言语加以描述。对那些仅凭再造想象难以完成转换的诗词，可借助现代教学媒体。

三、悟意

感受领悟诗词意蕴。它既是古诗词教学的重要环节，也是古诗词教学的重要目标。悟意，应在“显象”的基础上入境。入境即进入意境。意境是造象立意所达到的艺术境界，包括两个部分：由意象直接构成的较实部分是“实境”：由意象诱发和开拓的艺术氛围和审美想象空间是“虚境”，又称“诗意的空间”。“实境”处于表层，“虚境”处于深层，唯由浅入深进入“虚境”，才称得上入境。马致远的《天净沙·秋思》，前两句写眼中所见，第三句乃游子自身描述，后两句写游子心理感受，整首小令极其凝练地把一个天涯游子在秋日黄昏中茫然、孤独、疲惫、感伤与无奈的情态真实动人地展现了出来。其中的“枯藤”“人家”“瘦马”等三组意象构成的是“实境”，而曲中渲染的悲伤萧瑟的氛围和令人回味无穷的审美空间则是“虚境”。进入“实境”，还只是“显象”，进入“虚境”才能“悟意”。有位教师教学时随手画出曲句中出现的几种景物，勾勒出一幅简笔画，这还只是让学生进入“实境”，距离进入“虚境”或感悟诗意还为时甚远。若在借助现代教学媒体展现三组意象的同时，再配上徐缓忧伤的古筝曲和教师声情并茂的描述，则有助于学生进入“虚境”。一般说来，促使学生进入“虚境”的常见做法是在“显象”基础上的切身体验，而音乐渲染、教师激情描述，对于营造特定氛围和审美空间，有立竿见影之效。

悟意具有不同层次的形态。一是感受意象，获得情感体验；二是在意象触发下，领悟意蕴；三是在领悟诗情意蕴的基础上进行理性的升华。后者都是前者的发展和提升，三者可以互动共生，但运用时应根据学生的实际有所侧重。一般说来，低学段应以第一种形态为主，随着年龄的增长、生活阅历的丰富和理性思维能力的增强，在高学段可适当进行理性的升华。

悟意不等于还原本意。美国诗人庞德指出：“意象任何情况下都不只是一个思想，它是一团或一堆相互交融的思想。”寄寓于“象”的意蕴，往往是丰富、复杂、深邃甚至玄妙的，它的含义和所引起的美感具有丰富性、多样性和不确定性，不是通常的言语所能表达和抽象的概念所能穷尽的。学生因生活经验、思想情绪、性格气质、趣味爱好、文化素养诸方面的不同，对“象”中情感意蕴的感悟往往智者见智、仁者见仁。所以，“悟意”应尊重学生的独特体验，不应刻意追求标准答案。

此外，说“悟意”以“显象”为中介，并不排除其他一些辅助性凭借，必要时，借助诗人的生平思想及写作背景，亦可奏效。

四、化言

主要指内化古诗词的言语，并能化用于表达。疏言是“披文得意”之“披文”，化言是“缘意学文”之“学文”。古诗词含蓄凝练、节奏鲜明、音韵和谐，集中展示了汉语言的独特魅力，是汉语言的精华。内化、化用古诗词的言语，对提升学生的语文素养、继承民族文化遗产都具有重要意义。“化言”的主要做法是： 1.品味。抓住精当传神的字眼，领会诗人遣词造句的精妙。言语品味着眼于学习言语这一目标，而不忘同时获取言语负载的信息，理解言语形式和言语内容是融为一体的，它对领悟意蕴、积累语料、掌握表达技巧都具有重要价值。2.积累。主要做法是熟读、背诵、默写。这不但是语料的积累，也是凝聚于诗句的风骨、气韵、智慧的积累，因而也是文化的积淀。

3.运用。学古诗词的目的是以古诗词的言语去影响学生的言语，提升学生的言语品位和能力，运用是实现这一目的的重要途径，也是判断这一目的是否达成的重要手段。这种训练的主要方式有二：

其一，提供描绘所学诗词意境的语境，把运用训练与进入诗境、领悟诗情结合起来。这种方式可以在课中进行。如教学古诗《咏柳》，让学生从本首诗歌或背诵过的其他诗歌中选择词句填空：

“伴随第一声春雷击打的鼓点，春姑娘踏着轻盈的脚步，花枝招展地走来。”

“和暖的‘二月春风’，是她手中的剪刀，她裁出细长别致的‘柳叶’，裁出不甘寂寞的出墙‘红杏’，裁出‘离离’的原上‘小草’，裁出千姿百态的蝴蝶，在万花丛中翩翩飞舞。”

“‘润物细无声’（或者‘随风潜入夜’）的绵绵春雨，是她神奇的画笔，她描画出大地缤纷的色彩。山青了，水绿了；梨花白了，桃花红了。于是，江岸上的柳树，‘碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦’。”

“草长莺飞，万紫千红，春色满人间。” 其二，设置与所学诗词意境不同的语境，让学生把学到的诗句迁移运用于新的语境中。这种方式一般适宜课后进行：

“来到浙江安吉天荒坪山，漫步山间小路，抬头一看，在高高的山间散布着零零落落的房子，真有一种‘远上寒山石径斜，白云深处有人家’的意境。”

“张老师年过花甲，但干起活来仍然生龙活虎，不亚于年轻小伙子，怪不得大家说他‘霜叶红于二月花’。”

这两种训练，都有助于培养学生运用古诗词言语的自觉性，久之，所学的古诗词就会不断渗透到学生的言语之中，必将对提升学生的语文素养发挥积极的作用。

疏言、显象、悟意、化言是学生的主体性行为，是不同程度的个性化行为，也体现了语文学习的实践性。新课标指出阅读是学生的个性化行为，不应以教师的分析来代替学生的阅读实践，应让学生在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣。上述教学活动中有体验感悟、有思考和理解、有情感熏陶和审美享受，还有扎实有效的训练，符合课程标准的精神，符合阅读教学规律，符合语文学习规律。上述四个环节是基本而不是全部环节，把它们依序排列起来，就构成古诗词教学的基本思路或基本步骤。这一思路有其科学性、合理性，但教学时还应根据具体诗词的特点、学生的生活实际和不同学段学生的心理特点，有所侧重，交叉渗透，灵活组合。墨守成规，是画地为牢；因课制宜，才能焕发生机。

第三篇：教学设计的基本思路范文

教学设计的基本思路

教学设计是指教师依据教育教学原理、教学艺术原理，为了达到教学目标，根据学生认知结构，对教学过程、教学内容、教学组织形式、教学方法和需要使用的教学手段进行的策略。

教学设计的概念涉及了教学目标、学生学情、教学过程、教学内容、组织形式、教学方法、教学手段等内容，理顺了这些内容的先后顺序，就形成了教学设计的基本思路。

一、教学目标

新的《课程标准》没有按年级规定具体的教学内容，而是把教学目标写得比较具体，这说明教师在进行教学设计的时候，首先要规划好教学目标。教学目标是一颗种子，它决定了教学设计是长成一棵挺拔的白杨，还是长成一棵婀娜多姿的垂柳。教师依据教育教学的原理，为每个教案制定合理的教学目标。比方说，要发展水平二学生的跳跃能力，那么具体的教学目标就是让学生掌握跳跃的正确方法和培养学生正确的身体姿势。但是这个目标很难用一节课来实现，那么我们在实际教学中就把这个目标分成许多小的课时目标分课时逐个实现，这许多课时组成一个教学单元，其中的每个课时都是为了完成某一项小目标。等到单元结束时，我们的大目标也就实现了。

二、学生学情

当教师为教学单元中的一节课制定了切实可行的教学目标，比方说：单脚起跳，双脚落地的技术，接下来就要分析学生以往的知识结构和学生对这个动作的接受能力。在我们学校，学生喜欢玩着一个《跳房子》的游戏，游戏中用到了单脚起跳，双脚落地的动作，但是这个动作与我们要学的技术有很大区别。所以我们只能用这个动作做引子，引出我们要学习的技术，再通过纠正摆动腿的高度，以及落地要屈膝缓冲来教会学生正确的技术。

三、教学内容

教学内容是一节课中与学生关系最为密切的东西，是教师实现教学目标的桥梁，是学生具体要做的动作。当有了以上初步的分析和设想后，我们就要为学生选择合适的教学内容。在准备活动阶段，除了常规准备活动，还要为学生依据技术动作制定必须的专项准备活动，比如，要学习单脚起跳，双脚落地的技术，那么膝关节，踝关节等极易受伤的部位就要充分活动开，为加大摆动腿的摆动幅度，也要重点做做高抬腿等等。在基本部分的主教材中，我们可以把《跳房子》作为第一个教学内容，让学生重温以往的知识结构；原地向上头顶悬挂高物是第二个内容；一步踏跳，头顶悬挂高物（水平二体育教材《跳远与游戏》部分）是第三个内容；自然助跑，单脚起跳，双脚落地是第四个内容；还可以设置游戏《比比谁跳得远》（水平二体育教材《跳远与游戏》部分）作为本节课的拓展内容，为下节课做准备。在副教材中，我们可以选择投掷，也可以选择跑的游戏，选择的依据是学生整节课运动负荷的大小。

四、组织形式

教学内容确定以后，这节课的框架就基本确定了。但学生在课堂上并不是无序站立的，为了更好的服务于教学，考虑上课学生的人数和练习密度，要有一个或者几个队形，这就是组织形式。有很多教师在上课时用过圆形场地，或半圆形，或四排横队散开的队形，都是与学生人数和练习密度有关。如果学生人数多，四排横队比较合适，教师与所有学生的距离适中，学生能听清楚教师的讲解，但四排横队轮流做动作，练习密度较小；如果学生人数少，可以用圆形场地，半径不大，教师与学生距离适中，学生向外跳，练习密度较大。当然如果考虑整节课运动负荷的话，可以用副教材进行调节。

五、教学方法

教学方法有许多种，传统的有完整示范教学法，分解教学法等等，新课程理念下有情景教学法，主题教学法等等。在小学阶段常用的是情景教学法和主题教学法，相比以往的教学方法，这两种教学法更能引起儿童学习的欲望和兴趣。还是上面的教学内容，我们可以为其设立一个小兔子学本领的情景，按照春天来了，小兔子锻炼身体（准备活动）——出去找食物（过渡）——遇到一条大河（学本领：单脚起跳，双脚落地）——采集食物回家（游戏：接力）——庆祝（放松）这样一条线，用故事把内容穿起来。这样上课就比较流畅，内容的衔接也不显得突然。

六、教学手段

个人理解就是用来应对课堂上的突发状况的手段，方法，策略。虽然我们完成了上面的教学设计，但并不能保证课堂实际效果会按照我们的设想走，这就需要教师预设课堂上可能出现的状况，并想好应对的策略。当然，这些预设情况也许并不会出现，所以这些策略并不出现在教学设计中，但还有许多未预设的情况出现，这就需要教师根据以往的经验和临场的机智来处理了。

教学设计涉及的内容很多，上述内容只是常用的几项，相信按照这个思路设计，一节常态体育课就能保质保量的完成了。

第四篇：浅谈古诗词教学

浅谈小学古诗词教学

白山市二十六中学 梁晓华

古诗词以其精练的语言，丰富的想象，真挚的情愫传唱不衰，成为中国文化史上一道靓丽的风景。古诗词教学的也是小学语文教学重要组成部分，是我国古典文学中的精华，古代教育学家孔子说：“不学诗，无以言。”诗言志，诗传情，古诗凝炼，魅力无穷。常吟古诗，可以陶冶情操，丰富想象，还可以培养学生对语言文字的兴趣和敏感力，有益于培养他们的诗学素养。应当说古诗就像一杯陈年醇香的佳酿，滋养着炎黄子孙的血脉；又如一枚磁石，凝聚吸引着民族的魂魄。作为一名语文教师应当充分重视古诗词教学，并力求探索出教学古诗的新思路。

一、认识作者，了解背景。

1、诗歌是一种用凝练的语言，集中反映生活的文学形式，它包含着诗人丰富的感情，是发自诗人内心的声音。诗歌创作往往“感于哀乐，缘事而发”，诗词作品往往是作者个人经历，思想感情的外观。因此，我们赏诗之前，应先对作者的人生经历及思想情感有一个较为细致的了解，这就是“知其人，方能解其言”。如《闻官兵收河南北》，此诗节奏明快，是杜甫“生平第一快诗”。诗人自“天宝之乱”以来，备尝艰辛，流落蜀川，时时忧国怀乡，忽闻乱事平定，不禁大喜若狂，激动欢欣之情奔涌喷薄而出，不可遏止，因为喜集一身，神驰万里，归心似箭，便有了尾联的神来之笔，诗人仿佛乘长风，插双翼，直飞洛阳故居。尾联的字里行间，明显地跳荡着一种浓郁的“喜”的旋律，鲜明的“快”的节奏，不仅将诗人当时的心理活动刻画得淋漓尽致，而且在狂喜之时的心情一气贯注、奔泻直下后，进一步把这种情感推向高潮。它是诗人沉郁心理的一种释放。这里，并无实景的描绘，诗人凭借心中的激情，通过发挥想

象，为全诗开拓了深远的意境。在教学古诗词之前，我先让学生收集诗词作者人身经历以及作品创作的背景，学生在预习了解中不但体会了诗词之意，同时也丰富了他们头脑中对社会现象的认识了解。

2、了解作品的时代背景，有助于学生走近作者的内心世界与作者谈心。古诗和那个时代的历史背景有着密切的联系，只有了解时代背景，使学生了解诗的作者及生活的年代，才能更好地理解诗的内涵和作者的思想感情。例如：杜甫的《春夜喜雨》，安史之乱前夕，杜甫离开长安回陕西蒲城探亲，却不料爆发安史之乱，他一家人就过流亡生活。这首诗是诗人晚年（上元二年春，759年）定居成都西郊浣花溪畔杜甫草堂时所写。此时杜甫因陕西旱灾来到四川定居成都已两年。他亲自耕作，种菜养花，与农民交往，因而对春雨之情很深，写下了这首诗描写春夜降雨、润泽万物的美景，抒发了诗人的喜悦之情。文章中虽没有一个喜字，但四处洋溢着作者的喜。《春夜喜雨》抒发诗人对春夜细雨的无私奉献品质的喜爱赞美之情。

二、朗读指导，反复诵读。

在古诗词教学中加强朗读及朗读方法的指导是非常重要的。诗词这种文学形式，很多东西是只可意会不可言传的，只有靠自己边读边体会，方能理解得深刻。所以，我在教学中尽可能地运用各种手段、多种方式进行诵读教学。

做好朗读指导，使朗读有的放矢。古典诗词的音乐之美来源于平仄、节奏、韵律，所以读起来抑扬顿挫，朗朗上口。在诵读教学中，训练学生学会把握诗歌的节奏形式。如：四言句为两个音节：“树木/丛生，百草/丰茂。秋风/萧瑟，洪波/涌起”；五言句为三个音节：“国破/山河/在，城春/草木/深。感时/花/溅泪，恨别/鸟/惊心”；七言句为四个音节：“山河/破碎/风/飘絮，身世/浮沉/雨/打萍”等。引导学生自主诵读，让他们真正地进入角色，身历其境，与诗中景，诗中

情相融，与诗中人相通，充分地发挥主动性，读出语言的味道，读出语言的表现力、感染力。引导学生有感情的诵读。把朗读技巧与情感体味联系起来，让学生体会到当时写诗词时的心情、情境，与作者产生共鸣，使他们准确充沛地表达出诗人的情感。

三、抓住“意象”和“诗眼”去品析诗情，晓诗意。

意象就是出现在作品中的主观感情的物象，意象在作品中以个体形式存在，多个个体联接起来的整体，便是我们常说的意境。阅读时应首先抓住意象，品味物象特征及物象中所寄寓的感情，然后再做整体理解，体会意境。如杜甫的《春夜喜雨》诗中的“晓看红湿处，花重锦官城”，如果在天亮后再看看这春雨后的锦官城，到处都应是带着晶莹雨珠的红花。诗人赞美了春雨，抒发了喜悦的心情就显而易见了。再如：杨柳（柳、杨）——“柳”者，“留”也，柳枝依依---缠绵悱恻，离愁别绪——送别怀人“昔我往矣，杨柳依依”-——《诗经》首开了咏柳寄情借柳伤别的先河。夕阳（斜阳、落日）---凄凉失落，苍茫沉郁，怀古幽情---游子、思妇、壮士、思乡怀古，马致远的《天净沙'秋思》“夕阳西下，断肠人在天涯。”也正是这意境。诗歌的意象是构成优美诗篇的基础，通过对文中的各种的想象和联想，学生已经能体会到诗歌中的意境及思想感情。

古人写诗特别讲究用字，力求达到一字传神的效果。这种在关键处画龙点睛的字词，便是所谓的“诗眼”。作者往往将复杂而深刻的情感凝于作品中的一字一词或一句之中。在教学中如果我们抓住解读诗词的关键所在，即诗词之“眼”，加以启发、点拨，那么就能促使学生沿着这个方向作更深更广的思考、联想，从而快速把握诗词大意，体会诗词营造的意境之美。感情是诗的生命，诗歌以抒发真实的，带有普遍性情感为主要特征的。诗人描写的人、事、物、景时都注入了他的喜怒哀乐的情感，注入了他的思想主张，所以我们要重视古

诗的思想感情分析，分析它的思乡怀人，离愁别绪，忧国伤时，寄情山水等感情。那该如何做呢？就应该有必要抓诗眼知感情了，即抓诗的意象；抓住诗中的重要字词句和重要章节。

四、抓住诗中的重要字词句精心设计提问，创设良好的思维情境。抓住关键字、词、句赏析诗词，可直接劈文入情，品味作者当时的情感，体会炼词炼字之妙境，也可从文章中找出揭示文章主旨的句子。在品味中引导学生真正明白作者的文章中所寄托的思想感情。

苏霍姆林斯基《给教师的建议（下册）》中说：“能够把少年‘拴住’在你的思路上，引着他们通过一个个阶梯走向认识，这是教育技巧的一个重要特征。”教师在课堂上善于、巧于提问，启发阅读，引导深思，就能调动学生学习的主动性和积极性，培养学生的主体精神、参与意识、独立思想和创造才能。在较短诗词的教学中，学生进入创设的诵读情境后往往可以设计这样的问题：“哪些句子体现了该诗的感情基调？试做分析。”“这首词中哪些句子打动了你？”“这首诗中哪几个词用的最好，为什么？”等等。

五、古诗词的教学还要注重积累。

学生能力的提高离不开知识的积累，因此加强学生整诗的积累、诗文名句的积累是丰富学生知识、扎实学生语文功底、培养学生语文素养、提高学生语文能力的有效途径。因此，一有好诗名句我就要求学生积累下来。古人言“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，说得入情入理。我在教古诗词的时候，还要有意识地加大古诗词的量，以诗带诗，以词引词，用思乡之情、爱国之情或其他的情愫贯通几首诗词，尽可能走进学生的情感深处。如在学习了《黄鹤楼送孟浩然之广陵》之后，可以让学生自己搜集诵读几首关于送别的诗：《别董大》、《芙蓉楼送辛渐》、《赠汪沦》、《送杜少府之任蜀州》等，并让学生通过自学理

解搜集一些古人关于送别的名句背诵展示。这样就达到了以新带新、拓展诗词量的效果，还有利于学生发挥自己的特长，展示自己的才能。如果这样长期地坚持下去，学生的古诗词阅读量就大大增加了，学生的语文底蕴也就变得深厚了。

总之，在古诗词教学中，我们必须扬长避短，融入新课标主动探究的理论，不断探究创新，灵活运用各种教学方法，丰富学生的诗词素养，提高他们的综合能力。通过诗歌的学习激发学生对人生的思考，通过感性的文字，从中体会诗人的善良和博大的胸襟，感受到人的一生不论遇到何种坎坷，都要勇敢乐观地生活。

第五篇：古诗词教学

透过英美“新批评”方法，初探小学语文诗歌教学

【内容提要】

新批评方法认为一首诗可以用不同的意思表达，是含糊的，任何明确的表达都有相对的不确定。不仅意思是多重的，情感也是多重的，研究他可以感受不同的情感。他们提出了对作品“细读法”和“作品的四层面分析法”如能按照这样的办法去引导学生欣赏诗歌，从学生自己的角度去欣赏诗歌，将极大的丰富学生的想象力，让他们从小就知道读诗要有自己的见解，提高他们的审美能力，提高他们对诗歌的兴趣，进而对语文感兴趣。

【关键词】 细读法 四层面 声音 语义 意象 象征

一、让学生感受诗歌的声音美

新批评方法认为文学作品里有韵律、节奏、拟音等所有音乐性的要素。

人的精神成长和生命演变如同春夏秋冬的季节变化一样，时序是不能变更的。儿童时代是人生的早春，这是一个想象丰富，充满梦幻的时期。我们不能跃过这一重要时段，让冷酷的冬天过早地降临。否则，就是悖逆了孩子精神成长的自然法则，其结果只会导致孩子童心丧失，灵性泯灭。诗歌是抒写心灵的艺术。因此，在诗歌教学中，教师应根据诗歌所具有的抒情性、音乐性特点，通过一套切实可行的科学方法，引导学生步入诗歌的殿堂。

案例描述：

教例：人教版实验教材第三册《四季的脚步》教学片段

教师利用多媒体课件播放四季的美丽景色，并配乐朗读诗歌。

（学生欣赏着教师声情并茂的朗读，一脸陶醉）

师：美吗？刚才从你们那专注的神情中，可以知道你们已被深深地吸引。

师：说说你刚才听到了什么？。

生：我听到了知了的叫声。

师：是啊，还有可爱的知了呢！你能不能把话说完整呢？

生：我听见知了在树上叫着。

师：瞧，听得多仔细呀！

生：我听到了落叶落下的声音还有雪花飞舞的声音。

（师生对话，交流感受最深的情景。）

师：此时此刻，你的头脑里想到了哪些好词好句？

生：六角形的雪花无声无息地飘着，地上、树上、屋顶上全都白了。

师：这个句子美，你的声音更美！

生：花儿在春风的吹拂下张开了花瓣，燕子在天空中一边飞一边欢快地叫着，仿佛在祝贺着春天的来临。

师：真好，你肯定是一个爱学语文的孩子！

生：夏天的雨后，空气是那么新鲜，其中还带着泥土的芳香味。

生：河两岸新生的小草，笑眯眯地像是正在和蒲公英的小黄花悄悄说话。

师：在大作家、小作家的笔下，四季显得更加多彩。可见，我们祖国的语言文字是多么的丰富。

师：有一位叔叔把四季的美景写成一首诗。（教师板书课题）师：刚才你听到什么声音就用什么声音读课题吧

（学生齐读课题）

师：认认真真把这首诗默读一次，思考：这首诗有几个小节？节与节之间有什么共同点？看谁发现的规律最多。

生：老师，它们的行数都是五行，而且句式差不多。

生：我发现每个小节都有“——“。

师：你的小眼睛真亮！

生：诗歌中的“到、道、蹈”读音很像！

师：你真会动脑筋。不仅只有这些，还有“悄”、“笑”等，我们称为押韵，那这些字押的都是什么韵呀？

生：“ao”韵！

师：还发现了什么？

生：“小溪”、“金蝉”、“落叶”、“北风”都唱起了歌儿。

师：他们都唱起了什么歌呢？

（指导学生读好象声词）

„„

师：来，我们分四人小组学习，先将你喜欢的季节读一读，再把你的发现告诉大家。

四人小组合作学习，进行巡视指导。

师：我们班的小朋友真会学习！现在，来谈谈你的收获吧！师：刚才我们读诗的时候你发现了什么。生：我发现了读诗的声音朗朗上口，好听。生：我发现了诗歌里边有音乐。

师：对啊，诗歌里有各式各样的旋律，只要你多读，认真去体会就可以感受到。

【分析与讨论】

文学是语言艺术，音乐是听觉艺术。但是从艺术的本质上讲，一切艺术都是心灵的艺术。音乐具有着细致、优雅、朦胧之美，而语文的世界是人性的、情感的、审美的世界。诗与歌本是一家，在诗歌教学中，教师只要充分利用诗歌的思想内容，让诗与歌融合起来，引导学生体验和感受，从中受到教育和陶冶，进而产生共鸣。

（一）、音乐的感染可以渲染主题氛围，引人入胜，更好地调动学生参与的积极性，加深对课文的理解，品味意境，提高学生学习诗歌的能力。在学习第一小节时，一曲欢快动听的《春天在哪里》，很快就将教师和学生带入春天盎然生机的意境中，桃花、梨花、蜜蜂、蝴蝶„„随着这一串串音符扑面而来，对春的喜爱和赞美已蕴在心底。这就不仅仅是活跃了课堂气氛，将学生带入美好无比的春天，使学生身临其境。学生在美的享受之中，读通了课文，读懂了课文，读透了课文，其教学效果自然是不言而喻了。

（二）、用音乐的形式沟通教师与学生、学生与学生、师生与文本，不仅融洽了感情，而且充分享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。在新课伊始播放与文本内容及情感相应的乐曲，教师声情并茂地朗读诗歌，能很好地引导学生入情入境，自然就能扣动学生心弦，诱发学生情感，激发学生主动学习的欲望，达到“课伊始趣已生”的效果。在诗歌教学中，尤其是低年级的诗歌教学，朗读是必不可少的，在案例中的老师充分注意到诗歌的特点，让学生在朗读中感受诗歌的节奏感、韵律美，使学生产生爱学诗歌，乐学诗歌的感情。《四季的脚步》

整首诗押的是“ao”韵，如“悄、到、笑、道、蹈„„”，而且采用反复吟诵“ＸＸ的脚步悄悄，悄悄地，她笑着走来——”的手法，老师让学生读诗歌，找出节和节之间有什么特点，这样从整体入手，学生更易于品味诗歌的整体意韵。所谓“三分诗，七分读”，“读书百遍，其义自见”，只有让歌与诗中的内容结合到一起，通过多种形式的朗读，沟通情感，并让“歌”为“诗”的情感升华，一浪高过一浪，从而激发学生的情趣，实现“我”、“诗”、“歌”三者的共鸣。

我们的教育，我们的诗歌教学，应用灿烂的阳光照耀他们，应用清纯的雨露滋润他们，更应用优美的乐曲熏陶他们，使它们在明媚的春光中盛开多彩而艳丽的花朵。

二、让学生感受诗歌的画意美。

新批评认为作品可以有很多不同的意思表达，是含混的，作品通过字面的意思使真实的意思隐藏起来，说话者的真实意思不同于他的表达意思，目的是引起人们注意并且激发新的意思。

宋张舜民有诗云：“诗是有声画，画是有形诗。”自古至今，便有诗画同源之说，诗中有画，画中有诗，能诗者多识画，能画者多知诗，二者同体也。人们也常说“如诗如画”，由此可见，诗与画这两种艺术形式经常是“画中有诗，诗中有画”。诗歌里的画，即诗中的景物及其所诱发的想象空间、场景；诗歌里的诗，即诗中的景物及其所诱发的想象空间、场景里蕴含的情思韵致。诗画相融的境界即是所谓的意境。中国的优秀诗歌都是有意境的。而阅读、欣赏诗歌一个必

要的也是一个很难的环节就是入画入境。诗有可解、有不可解、有不必解，小学阶段学生所接触的诗词多属于不必解作品，教师除了帮助学生作必要的字词疏通外，不必把过多的精力放在旨意的挖掘上，而应该创造条件让学生入画入境。辛弃疾的《清平乐·村居》就是一首将多幅富有动感的画面高度浓缩于46字之中的传世佳作。但它又只不过是等待读者激活的一串符号，在教学中如何能让学生从文字进入画境，让他们在脑海中形成一幅幅气韵生动的画面，显得尤为重要。按照新批评方法，我们用作品四层面分析法里的第二层（语义层）的分析办法，先引导学生想象茅檐、青草、小溪等单独的画面，然后又通过小溪这条线将“瓮媪”、“大儿”、“中儿”、“小儿”等多幅画组合成一幕有立体感的生活场景图，然后，她又引导学生想象画中人物的动作、神态„„不知不觉中，孩子们脑海中的画面被激活了，变得有血有肉有生命了。

教学《长相思》也是如此，1．对诗人纳兰性德身在何处的生活画面描述。

教师放音乐（背景音乐是《怆》，教师范读）

师：孩子们，请闭上你们的眼睛，让我们一起随着纳兰性德，走进他的生活，走进他的世界，随着老师的朗读，你的眼前仿佛出现怎样的画面和情景？

教师范读）

师：孩子们，睁开眼睛，现在你的眼前仿佛出现怎样的画面和情景？你仿佛看到了什么，你仿佛处在一个怎样的世界里面？

生：我看见了士兵们翻山越岭到山海关，外面风雪交加，士兵们躺在帐篷里翻来覆去怎么也睡不着，在思念他的故乡。

师：你走进去了。

生：我看见了纳兰性德在那里思念家乡，睡不着那样的情景。

师：你看到了作者辗转反侧的画面。

生：我看见了纳兰性德走出营帐，望着天上皎洁的明月，他思乡的情绪也更加地重了起来。

„„„„

2．对“故园情景”画面的描述。

师：„„„„在纳兰性德的心中，在纳兰性德的记忆里面，在他的家乡，在他的故园，又应该是怎样的画面，怎样的情景呢？展开你的想象，把你在作者的家乡，在作者的故园看到的画面写下来。

（教师放音乐《一个陌生女人的来信》，学生写片段。）

师边巡视边说：那可能是一个春暖花开的日子，在郊外，在空旷的田野上„„那也可能是几个志趣相投的朋友围坐在一起，一边喝酒，一边唱吟着什么„„那也可能是在暖暖的灯光下，一家人围坐在一起，在„„在故园，在家乡，你将会看到很多很多美好的画面和场景。

（学生继续写片段，教师继续巡视）

师：好，孩子们，请停下你手中的笔，让我们一起回到作者的家乡，走到纳兰性德的故园去看看，在他的家乡有着怎样画面和情景。谁来？

生：我看见了纳兰性德的家乡鸟语花香，纳兰性德的家人在庭院中聊天；小孩子们在巷口玩耍嬉戏；牧童赶着牛羊去吃草；姑娘们坐在家门口绣着花；放学归来的孩童们放下书包，趁着风，放起了风筝；还有的用花朵变成了花环带在了头上，家乡一片生气勃勃。

师：好一个生气勃勃，好一幅乡村乐居图啊！这是她看到的。继续看。

生：我看见了晚上月光皎洁，星星一闪一闪的，他的亲人坐在窗前望着那圆圆的月亮，鸟儿不在唧唧喳喳地叫，外面只听见阵阵呼呼的微风，花儿合上那美丽的花瓣，亲人是多么希望纳兰性德能回到家乡与他们团聚啊！

„„„„

这就是诗中的画，它的意蕴无限，内涵无穷，它能将人带回到古代诗人的生活中，让读诗的人走进诗人丰富的内心世界。诗中有画，画中有诗。我们在教学中抓住诗激活画，让孩子们脑海中的意象立起来的过程，不就是学生读懂诗词的过程吗？

三、让学生透过诗里的画感悟诗里的情。

新批评方法认为，读作品我们要透过字面意思看到里边隐含的情感，当然不同的读者会有不同的情感。“诗者，根情，苗言，华声，实义。”诗歌的目的即表情达意，情意统称为意蕴。意蕴中情是根本。因此读诗的最终旨归是入得其情、会得其意。在《清平乐·村居》的教学实录中，我们可引导学生在诗画中品情会意。例如：

师：让我们好好看看这个“卧”。看图，小儿的“卧”是什么意思？

生：（七嘴八舌）趴、躺。

师：把“趴”“躺”送进诗句中，说说感受。

„„„„

师：小儿的两个脚丫翘起来，想分开就分开，想合上就和上，想前后摆就前后摆„„总之想怎么样就怎么样。送他一个词！

生：无忧无虑。自由自在。天真无邪。悠闲自得„„

师：这是“卧”动态的时候，可“卧”还指“睡觉”或休息的时的安静，例如“卧佛”，多么安详宁静。那你再看小儿“卧”剥莲蓬的表情，再送小儿一个词！

生：专心致志。聚精会神。全神贯注。旁若无人„„

„„„„

从诗中的一个“卧”字入手，让学生反复咀嚼想象，不仅激活了孩子们脑海中关于小儿的那副画面，而且又透过画面十分自然的想到了使这幅画面有灵性的小儿身上流溢出来的那份悠闲自得，若无旁人之情。

同时，“醉”字也可以引导学生反复推敲的一个诗眼。当学生明白了瓮媪为什么而醉，醉成什么样的时候，我们也醉了。诗人心中那丰富的生活情趣，极富人情味的内心世界不就跃然纸上了吗？

诗中有画，诗中有乐，画乐中渗融情意。“读者，志之所之也，在心为志发言为诗，情动于中而形于言，言之不足故蹉叹之，蹉叹之不足，故咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”这就是有名的“诗言志”的主张。这里所说的“志”就是“情”或“情感”。因此，没有诗人真挚浓烈的感情，就不可能产生动人心弦的诗。所以在古诗教学中，教师应引导学生“披文入情”，使学生体验古诗中蕴含的丰富情感，通过审美体验，得到心灵的陶冶。在教学过程中，可以这样做：

1．从主题展开。面对奇特的自然景观，变幻的社会生活，曲折的个人经历，无论谁都不禁心生感慨，嗟叹不已。于是，面对同一轮圆月，多少诗人写下自己心中情；面对同一处庐山，多少诗人表达出心中感慨；面对一次次朋友的分别，多少诗人描绘了对友情的眷恋。这种围绕同一主题而抒写的诗作，在诗歌的宝库里比比皆是，只要加以恰当的运用，就会对学生情感的触动作用巨大，意义明显。如教学《村居》这首古诗，诗的前两句：“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。”中“醉”的理解是“让人陶醉”，究竟是哪些景物让人陶醉呢？结合学

生学过的描写春光的诗句，学生纷纷回答，是“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”；是“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”；是“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”；是“一年好景君须记，最是橘黄柳绿时”„„对春天赞颂的情感，一触即发。在诗句诵读中一次次撞击儿童的心胸，以一首整合多篇的呈现方式，让生情与诗情有机地融合在一起。

2．由景引情。在古诗中，诗人常常把自己的感情融入到所描绘的景物之中，创造出情景交融的艺术境界。如孟浩然的《春晓》一诗，句句写景，句句含情。诗人谛听鸟啼，回忆风雨，猜想落花，把爱春和惜春深情，寄托在对落花的叹息上。诗句看似写景，实为抒情，情景交融，达到无由分解的境界。教学时，我引导学生从景入手，从字词的理解以及再现诗的画面入手，体会诗人是如何描写“啼鸟”、“风雨”、“落花”等景物的，再引导学生体会诗中“不觉”、“知多少”等字词的情感色彩，从而把握诗人爱春、惜春的深情。

3．由读引情。古诗的情感常常蕴含在富有音乐美的语言之中。“书读百遍，其意自见”，因此，必须加强朗读。要通过反复朗读、吟唱才能入境入情。所以，我教古诗，总是把朗读作为一根主线贯穿始终。起始阶段齐声读，个别读；深入学习阶段边理解边朗读；学完全诗后让学生品味朗读，或一唱三叹地吟读，或摇头晃脑式地自由读。如学习《咏柳》一诗，要体会作者对春天的无限热爱之情，对于小学生来说，是有一定难度的。教学时，要求学生反复颂读，把热爱春天的感

情读出来，读着，读着，我惊喜地发现学生愉悦、向上的情绪便油然而生。这时，再学古诗，学生较快进入诗人的情感世界。诗人笔下美丽多姿的新柳，便能很快唤起学生的共鸣。学完全诗后，我再让学生一边读，一边展开想象。此刻，学生声情并茂、摇头晃脑，„„看着他们的表情，似乎陶醉在充满诗情画意的春景中，在美好的春光里神游遐想。读后，心中禁不住勃发出一股对春天无限的热爱和赞美之情。于是，纷纷发言：“啊！春天，我爱你！”“我要为贺知章的《咏柳》配幅美丽的图画。”学生的发言表明，他们已深深体会到了诗中的情感美。总之，要让学生读得琅琅上口，滚瓜烂熟，方肯罢休。

四、启发想象，领悟古诗的意境美。

新批评方法认为我们读诗要透过联想看到更大的空间。也就是象征（神话）这一层次。小学生不象我们成人有丰富的社会经验，但，孩子能感受到的东西我们承认往往给忽略了。所以我认为在这个层次里因为有前面的层次做铺垫，可以让孩子畅所欲言，让他感受到什么就说什么。

如《寻隐者不遇》一诗语言相当精炼，初读此诗，似觉平易，细加欣赏，则易中有难。寻隐者来去过程，一字未提；与童子会晤时的寒暄和问话，也一概从略；童子答问也当不少，但诗人仅摘三句，答问不多，但寓意深刻。在教学中我们可以首先指导学生弄清诗的大概意思和人物，引导学生展开想象：“诗人在松树下问些什么，诗中有没有写？你能根据童子的回答展开联想补充出来吗？”“假如你是

书童，你会怎么回答？”然后让学生结合自己的生活经验，对这些问话一一作答，并让学生分角色当堂进行对话表演。在表演中学生思维活跃，想象丰富，对答如流，还伴有生动、有趣的动作表演，把《寻隐者不遇》中的寻访场面生动地再现出来了，初步领悟到诗的意境。学生通过想象和表演，领悟到了“问”字所蕴含的意境美。

学习诗歌，得到的不仅仅是一种享受，一种积淀，更是心灵与诗歌的融合。语文教师尤其应身体力行，更新观念，创建氛围，优化教学，引导学生随着诗人所表达的感情产生共鸣，随其悲而悲，随其喜与喜，让诗歌的精华，渗融于他们的血液中，使生命在诗歌的滋养中得以鲜活的成长，与诗歌相伴，芬芳一生。我们透过新批评的方法，拉着孩子们的手，去靠近诗歌，走进诗歌。德国诗人荷尔德林有一句名诗：“人，诗意地栖居在大地上。”在当代高度发达的物化生活里，揉进生活的诗情画意，那应该是一种非常美妙的诗化生活。一个炎黄子孙，能得到古诗词的熏陶浸润，也许更能谱写出自己的诗意人生。在语文课堂里，让我们的古诗词教学也呈现“万紫千红”的美丽，让我们的引导也有“润物无声”的渗透力，让我们的“用心教学”也能“春种一颗粟，秋收万颗子”吧。来，挽起孩子们的小手，快快乐乐，走进古诗词！

参考文献、资料：

1、《文学批评原理》 华中师范大学出版社

2、《中国文学鉴赏》 作者：袁行霈

3、《文艺理论教程》精编版2002童庆炳

4、《小学语文新课程标准》

5全国小学语文核心期刊《小学语文教师》