如何培养学生学习音乐的兴趣5则范文

第一篇：如何培养学生学习音乐的兴趣

如何培养学生学习音乐的兴趣

一、掌握心理，培养兴趣

在教学中从培养学生的兴趣出发，采用丰富的教学手段，灵活多样的教学方法，激发学生的兴趣。例如：学习《小乌鸦爱妈妈》这首歌曲，为了让学生产生浓厚的兴趣，从歌曲的名字入手，给他们讲故事，让他们懂得乌鸦反哺的道理。从一点一滴做起，逐步培养他们的音乐素养，让他们喜欢音乐并从中陶冶情操，激发他们学习音乐的兴趣。

二、创设情境，激发兴趣

在教学设计和教学环节中下功夫，通常用生动的设计形式把这节课讲授的内容装扮起来，创设轻松愉快的学习氛围，激发他们的学习兴趣。如在讲授音阶的时候，将每个音都设计成精美的动物卡片，让学生听音，然后把每个音（小动物）找到自己的位置（家）。这样，学生学习起来非常积极主动，学习效果也好。

三、以“动”激趣

在教学过程中，引导学生把无目的的“动”变成有规律的“动”。让学生边唱边跳边演奏。为了稳定学生的学习兴趣，调动他们的积极性，在教学中不断地变换教学形式，让学生成为学习的参与者。如在学习《闪烁的小星》这首歌曲时，先指明节奏，让学生根据节奏拍手、拍腿或跺脚，朗读歌词。让学生随音乐有节奏地慢慢唱词。在学会歌曲后，让学生根据歌词意思自编动作，编好的学生上台表演，其他同学边唱边拍手、拍腿或用打击乐器伴奏。这样，全班同学的积极性都调动起来，学生在愉悦的氛围中充分表现自己，肯定自己，激发了对学习浓厚的兴趣。

总之，要提高儿童学习音乐的兴趣，关键在于把握儿童的特点，在“激发”、“诱导”上下功夫，在方法、手段上想办法，一定能够取得好的教学效果。

第二篇：如何培养学生学习音乐的兴趣

如何培养学生学习音乐的兴趣

06-07学年

提高音乐教学质量，不是短时间所能凑效的，也不是单方面能够达到的，这需要广大的音乐教师抓实课堂教学的诱惑力，抓好课外活动的吸引力，以多种形式，最大限度地激发学生的学习兴趣，达到教学目的才有保证。

音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。

音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育的一门必修课。其基本价值在于通过以视听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动，为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。

“音乐教育要把培养兴趣爱好作为重要理念”。爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”兴趣是人对事物或活动所表现出来的积极、热爱和肯定的态度，并由此产生参与、认识和探究的心理倾向。兴趣是引起和维持注意的重要因素，对感兴趣的事物，人们总会主动、愉快地去探究它，使活动过程或认识过程不再是一种负担。因此，兴趣是学习音乐的巨大动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提,是学生主动进行学习和研究的精神力量。兴趣比知识更重要。作为教师该怎样让学生在不知不觉中提高和发展对音乐的兴趣呢?

一、让学生对音乐教师感兴趣。

在每上一节音乐课之前首先明确自己这节课，到底要教给学生哪些知识；通过哪些方法才能行之有效地，让学生在愉悦的气氛中接受这些知识；教师要在每个短短的四十分钟里起主导作用，就必须创设积极的学习状态，发挥自身素质的特长，努力做到“启发有方，诱导得法”。音乐教师是“美的传播者”，要让学生对音乐教师感兴趣，首先，音乐教师应具备过硬的专业知识和纯熟的技巧技能，比如：乐理知识，声乐水平，舞蹈及舞蹈编排，乐器演奏等。在教学的同时，还要善于表现自己的专业水平，展现知识技能，完善理论与实践的有机结合。但是，一定要注意有度的把握，不要把自己的展现变成表演，要是这样，就把教学的真正目的舍弃了；同时还要具备与音乐有关的知识技能，比如：文学、哲学、心理、历史、地理等等。总之，在教学中，要让学生能够被自己丰富的知识和过硬的技能所折服。

二、让学生对音乐课堂感兴趣。

音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。

１、利用丰富的教学内容激发学生想学爱学的兴趣。

美国现代心理学家布鲁纳说：“学习最好的刺激乃是对学习材料发生兴趣。”因此，要培养学生学习音乐的兴趣，课程的安排必须合理，课堂操作运行灵活多变，重点、难点要合理搭配，有所侧重点地安排好教学内容，“炒活”音乐课堂。具体可以从以下几个方面去做：

a、让教学内容有“新鲜”感，使学生兴趣倍增。

b、突出高潮的“华彩乐段”，有个精彩的结尾。

２、通过多样的教学方法激发学生自觉学习的兴趣。

教学方法的设计与应用，直接影响着学生的学习思维和学习动力，学生良好的学习动机不会自发产生，它有赖于教学内容的生动性，教学方法的直观性和趣味性。因此，在学生学习音乐的过程中，教师要善于采用各种教学方法，尽量给学生以最多样化的学习方式和最大的能动空间，并抓住学生渴望学习的好时机，对学生进行适当地点拨和引导，使学生在强烈的心理状态下，体验情感、参与学习，激发互动，这样能收到较满意的教学效果。要上好一节音乐课，只靠几种传统的教学方法是远远不够的，还需要我们不断去学习国外各种比较先进和科学的教学方法，再根据我国课程标准和教育理念，创造出一些适用的新方法。

三、让学生对音乐活动感兴趣。

21世纪的人才需要全面发展，德、智、体、美、劳的共同发展。良好的音乐气氛可以使学生置身于音乐美的熏陶中。在校园音乐阵地中，最重要的就是课外音乐活动这个阵地。它是培养学生实践能力、审美能力和创新能力的重要途径，培养学生团队精神和合作能力的重要手段；同时也是校园文化建设的重要组成部分。开展多种多样的课外音乐活动，以解决在课堂上不能解决的问题，让学生能全方位多角度地领悟音乐的真谛，与教师、同学合作，亲自参与唱歌、舞蹈、表演、演奏和创编。绚丽多彩的文艺表演活动会使学生从中感受美、鉴赏美。同时，也会直接影响他们的气质、性格、情操和意志，提高素质修养。音乐活动是课堂教学的延伸和补充，是学校课外活动的重要组成部分，它能激起大多数学生参与，这就是为音乐教学的开展注入了活力，为学生的音乐实践提供了展示才华的平台。对学生的健康成长起着举足轻重的作用。

１、让学生发现和体验课外这个大舞台。

课外也是学习音乐知识、进行音乐实践的途径，它能够开拓学生的音乐视野，发现音乐人才，提高学生的音乐素质，萌发学习音乐的感召力。课外是个广阔的大课堂。自然界里的一草一木，一花一鸟都蕴含着丰富的音乐美。课外教学可以通过许多生动形象，趣味妙生的景物直接影响着学生，去丰富他们的艺术想象力和创造力，让学生去发现美，接纳美。配套的媒体设备，如广播、校园电视等，我们要充分发挥它们的作用，陶冶学生的情操。让学生欣赏音乐主要是用音乐去熏陶他们的心灵，让他们在音乐的情绪中受到感染，产生共鸣，潜移默化地受到思想教育。我们还可以定期讲座进行音乐欣赏活动，并在橱窗、教室张贴音乐图片。课外教学是学生用音乐知识去实践的环境，去发现和体验课外这个大教室的魅力，陶冶情操，是补充课堂教学欠缺的重要组成部分。

２、让学生主动参与到课外活动中，展示自我，发展个性。

心理学讲，参与学习的方法才是最有效的方法。音乐课外教学的第一和含义就是组织课外活动，它包括建立文艺队、开展课外辅导等，同样给学生的音乐实践提供了锻炼的环境，也是激发学生学习音乐的好时机。一个人的兴趣只有在实践中产生和发展。因此，在课外，定期开展歌咏比赛和集体文艺比赛等活动。在各种音乐艺术实践中也可进行竞赛，充分调动学生的主动性。还可组织合唱队、舞蹈队、乐队等兴趣小组，给他们排练节目，参加校、区演出、比赛。让学生把学到的知识技能在大庭广众中进行表演，不仅能增加他们的成就感，而且还提高学习兴趣，陶治学生的情操，锻炼了各方面的能力，增强他们的自信。让学生在充满艺术的氛围中熏陶和潜移默化，保持对音乐的热情。教师在组织的时候应做到使学生全体、全面、全程、主动、创造性地参与，做到了这几点，活动才能真正成为学生自己的天地，才能让学生喜欢参与，积极参与，从而得到良好的活动效果。

音乐教师要创造性地进行教学工作，不仅要有驾驭课堂的能力，同时要能充分地挖掘校园内其他能有效开展音乐教育、促进学生健康成长的音乐教育阵地，给他们以乐的感觉，美的感受，培养他们感受音乐、理解音乐、表现音乐的能力，促使他们沿着良性发展的轨道健康成长。而激发学生学习音乐兴趣的方法是多种多样的，只有重视音乐兴趣的培养，才能顺利地、很好地完成音乐教学任务，才能真正使学生感受美、体现美，在艺术的空间中尽情邀翔，驰骋，真正做到“培养人”的目的。

第三篇：音乐欣赏课如何培养学生的学习兴趣

如何培养学生的音乐欣赏能力

音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动，为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。

音乐有启迪智慧，促进智力发展的特殊功能。研究表明：常听音乐能提高人的想象力和创造力，发展思维。每当人们欣赏音乐的时候，大脑总要产生不同的生活联想：或一幅幅生动的图画；或一个个栩栩如生的人物；或某种带有幻想性的思维活动；或带有哲理性的反映。所以，欣赏音乐是人们打开智慧大门的钥匙之一。伟大的物理学家爱因斯坦曾说过：想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括了世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。早在本世纪初，美国著名儿童音乐教育学心理学学者詹姆斯·默塞尔就在其音乐教育心理学名著《学校音乐教学心理学》一书中反复强调指出：在普通学校中，音乐教育就是欣赏教育，就是为欣赏而进行的教育。由此可见音乐欣赏对学生的重要性，因此教师要通过音乐欣赏的教学，培养学生良好的音乐欣赏能力。第一阶段：让学生对音乐教师感兴趣。在每上一节音乐课之前首先明确自己这节课，到底要教给学生哪些知识；通过哪些方法才能行之有效的，让学生在愉悦的气氛中接受这些知识；教师要在每个短短的四十五分钟里起主导作用，就必须创造积极的学习状态，发挥自身素质的特长，努力做到“启发有方，诱导得法”。音乐教师是“美的传播者”，要让学生对音乐教师感兴趣，首先，音乐教师应具备过硬的专业知识和纯熟的技巧技能，比如：乐理知识，舞蹈及舞蹈编排，乐器演奏等。在教学的同时，还要善于表现自己的专业水平，展现知识技能，完善理论与实践的有机结合。但是，一定要注意有的度的把握，不要把自己的展现变成表演，要是这样，就把教学的真正目的舍弃了；同时还要具备与音乐有关的知识技能。第二阶段：让学生对音乐课堂感兴趣。

“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。”这是音乐课程标准中以兴趣爱好为动力的基本理念。美国现代心理学家布鲁纳说：“学习最好的刺激乃是对学习材料发生兴趣。”因此，要培养学生学习音乐的兴趣，课程的安排必须合理，课堂操作运行灵活多变，重点、难点要合理搭配，有所侧重点的安排好教学内容，“炒活”音乐课堂。具体可以从以下几个方面去做： l、让教学内容有“新鲜”感，使学生兴趣倍增。

2、突出高潮的“化彩乐段”，有个精彩的结尾。

3、设计具有个性特色的教学方案吸引学生要学。

第三阶段：激发学生聆听的兴趣, 养成良好的音乐欣赏习惯。

音乐是听觉的艺术,它不像绘画、电影、戏剧那样是直观可见的造型艺术,而是通过人们的听觉引起人们的联想,从而获得一个仿佛可以感觉到的听觉形象。音乐欣赏是指以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其它的辅助手段来体验和领悟音乐，从而得到精神愉悦的一种审美活动。近代认知心理学的研究认为：成人，特别是音乐修养水平较高的成人，他们在欣赏音乐时，可以通过无外显行为的内部操作来设置期待和获取期待的满足。而缺少音乐经验的小学生只能更多地通过可见的外部操作来产 生期待和追求期待的满足。欣赏主体企图从音乐中获得某种体验的期待是欣赏热情产生的最原始的动力，而期待的不断满足则是欣赏热情不断保持并增长的强化剂。因此，没有期待和期待的不断满足就不会有欣赏热情的激发、保持和增长，也就不会有真正主动和持久的欣赏行为。喜欢听音乐的人远比喜欢唱歌演奏乐器等音乐表演的人多。一是因为耳朵比眼睛更易于动情,另一方面是音乐欣赏不受其它音乐形式、设备、技术和生理条件的限制。只要有一定听力,每个人都可以欣赏音乐、享受音乐。

第四阶段：通过欣赏音乐，增强学生的想象力，提高学生欣赏音乐的能力。

音乐是一种高尚的听觉艺术，它是通过人的听觉引起联想而产生形象。这种形象是通过欣赏音乐而产生的。欣赏音乐应具备感受音的高低、长短、强弱、音色及节奏、速度、力度、配器、织体等变化的能力.音乐欣赏的教学是培养学生学会聆听音乐、体验音乐、理解音乐的重要手段, 能较快地提高学生音乐的鉴赏力和表现力的一项重要实践活动。在欣赏音乐的过程中教师要引导学生主动参与、亲身实践和积极思考，不仅能培养学生的注意力和记忆力,还能通过感受音乐语言的变化,培养他们的想象力。

想象力是在知觉材料的基础上经过大脑的思维加工过程,表现为创造新的形象的能力。音乐能给孩子们的想象力提供一个广阔的天空。他们在音乐中能听到很多东西，做到心领神会、身临其境，同时产生一种表现的欲望。这时，教师对学生启发和引导，孩子们就能够充分发挥想象力。但由于音乐的表情内容有显著的不确定的特点.同一乐曲,由于它没有词义,没有特定画面,所以它可因时间、地点、情绪的不同,使欣赏者产生不同的情感体验。同时这种情感体验带有强烈的主观性。因此我在欣赏教学中,努力打破学生的思维定式,尝试让学生在欣赏音乐后,将内心的体验转化为外在的语言表现出来。在生生之间、师生之间的交流中，不断扩展学生的想象空间。通过学生丰富的想象力加深对乐曲的理解，从而提高欣赏音乐的能力。

最后一个阶段：让学生在音乐欣赏的教学中发展自己的创造性思维。

创造性思维具有两个突出的特点,一是发散性思维,音乐思维不具象性和概括性的特征为发散性思维提供了大量的锻炼机会。二是情感的作用。创造性思维离不开丰富的情感.大文学家托尔斯泰说: 我们的创作没有激情是不行的音乐思维不仅能表达情感,更能激发情感,有助于创造思维的发展。欣赏教学中，努力给学生创造一种受感染的气氛,使他们置于某种情境下,以缩短与作品的时间距离,产生共鸣, 受到感染和启发，获得真、善、美的真谛。并通过音乐剧的创作和表演，使学生运用音乐语言、肢体动作加深对作品的理解。

在欣赏音乐的教学中，对学生的音乐欣赏进行了有意识有目的的培养和培养学生的想象力与创造能力。通过音乐欣赏丰富了学生的听觉感知，扩大了他们的音乐视野，积累音乐语汇，发展音乐思维，从而达到启迪智慧、陶冶情操、培养审美情趣的目的也大大提高他们的音乐欣赏能力。

作为一名音乐教师，要创造性地进行教学工作，不仅要有驾驭课堂的能力，同时要能充分地挖掘校园内其他能有效开展音乐教育、促进学生健康成长的音乐教育阵地，给他们以乐的感觉，美的感受，培养他们感受音乐、理解音乐、表现音乐的能力，促使他们沿着良性发展的轨道健康成长。而激发学生学习音乐兴趣的方法是多种多样的，只有重视音乐兴趣的培养，才能顺利的、很好的完成音乐教学任务，才能真正使学生感受美、体现美，在艺术的空间中尽情邀翔，驰骋，真正做到“培养人”的目的。

田水莲

第四篇：音乐鉴赏课如何培养学生的学习兴趣

音乐鉴赏课如何培养学生的学习兴趣

摘要：音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的感情，为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。关键词：审美 聆听 兴趣 表现 无权威 想象力 学科整合

音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。她的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。而近年来，我国大学一直在提倡的素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。音乐鉴赏课则作为选修中的必修课走进大学的课堂，尽管如此，真正的艺术教育依旧离我们非常遥远。

一、传统音乐鉴赏课的弊端

目前，我国大部分学校的欣赏教学活动中所普遍采用的是以音乐知识、价值体系为教学内容；以听教师讲解音乐、展示音乐（播放录音）为主要教学方法；以先完整听，后分段听，再完整听为教学秩序的课程模式。传统的音乐鉴赏课教学方法与学生在音乐领域进行实践的需要相距甚远，不能有效的激起学生对音乐欣赏课的兴趣，因此出现 “几乎每个人都喜欢听音乐却没有几个人愿意上音乐鉴赏课”的尴尬局面也是理所当然的。

二、音乐鉴赏课新的教学理念

新的《音乐课程标准》认为音乐教育应以审美为核心，主要作用于人的情感世界。在音乐课程中，欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。因为音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育价值。“它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观，通过这种音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。”

三、音乐鉴赏课教学方式

在每上一节音乐课之前老师必须首先明确自己这节课，到底要教给学生哪些知识；通过哪些方法才能行之有效的，让学生在愉悦的气氛中接受这些知识；怎样才能培养和激发学生的学习兴趣？“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。”针对现有音乐鉴赏课所存在的问题，结合新的《音乐课程标准》，老师可以大胆尝试着改革音乐欣赏课的教学方法。充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。具体做法可以有多种形式，例如：

（一）充分利用丰富的想象力，激起学生的共鸣

音乐的魅力不仅在于音乐本身韵律的和谐完美，同时还在于它能给人们一个驰骋想象的空间。我记得一本书里曾经有这样一句话“没有想象的人生是苍白的人生，而没有想象的民族是没有希望的民族。”学生时代正是富于想象的年龄时代，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散思维能力，这对音乐教育工作者来说是一个崭新的课题，又是一个行之有效的捷径。

在音乐欣赏课教学过程中，每个人的经历不同、文化素质不同，所处生活环境不同，对音乐的理解也会不尽相同。而一首优秀的乐曲带给人们的想象也应该不是单一的，应该是多姿多彩的。在欣赏音乐的过程中，每个学生都可以敞开心扉，用自己的心，独立地去感受音乐带来的震撼，进而唤起无尽的遐想。可以在音乐播完之后，让同学们各抒己见，发挥创造力给乐曲起名字，并同时说明为什么要起这个名字。不要管答案是怎样的千奇百怪，牵强附会也好，断章取义也罢，只要敢于创新，敢于发表与别人不同的意见，就是应该予以鼓励的。

（二）、改变教学观念，要求学生大胆表现音乐

表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。音乐欣赏课不注重表演、创作技能的发展，而侧重于感受、体验音乐的热情和能力的发展，这就使课堂变得沉闷、凝重。针对这一事实，老师可以在音乐欣赏课中加上体态律动这一项，使得课堂气氛更加浓郁、活跃，同时增加了学生的学习兴趣。在课上，学生以身体作为一种“乐器”，随着音乐自由的运动。学生通过走、跳、跑，自行创造表现与他们所听到的音乐相应的动作。每个人对自己所听到的音乐都有不同的理解和做出相应的动作，这就最大限能地发展了学生的创造性和想象力。对于不同的欣赏内容，当学生动作缺乏时，教师不失时机的给学生提示或表演一些动作。可以充分调动大家感受音乐的能动性，勇于大胆地表现音乐。

（三）、改变传统的师生模式，追求无权威的学习机制

通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究欲望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发挥学生的创造思 维的探究过程。

《中国教育报》上曾刊登过这样一个例子：某小学考语文，试卷上有一题问到：“雪花变成了什么？”有个颇有创意的学生写道：“变成了春天。”这分明是一个极有诗意、极脱俗的回答，可他偏不及格，为什么？因为标准答案上赫然写着“变成了水！”

这种情况不仅发生在语文、数学等工具学科，也经常发生在最具创造特点的音乐学科。长期以来由于传统教育思想的影响，我们的音乐教学习惯以传授知识、训练技能为主要方式。这种我教你学、我讲你学的传承式的教学牢牢地禁锢着学生的思维，学生只能唯命侍从，只能被动的接受一个“标准答案”，而不允许学生有自己的独立思考与见解。显然，这种死记硬背、陈旧落后的的教学方式，已不符合现代教育的精神，更是与素质教育背道而驰。因此，音乐教学中鼓励学生对所听音乐有独立感受与见解，是音乐教育观念的转变与更新问题。只有在教育观念和教学模式上实行深刻变革，才能使学生体验美感、丰富情感、促进想象力的发展。将音乐与其它学科结合起来，给学生提供更多表现的机会。

（四）灵活设计课堂内容安排，善于拓展延伸课堂内容，给学生一个自我展现的小舞台

很多学生是比较喜欢唱歌的，那为什么不给大家一个表现的机会呢？例如这次学了古典音乐，可以让同学们在课余时间搜集一些古典音乐的材料，自己喜欢的曲子、相关赏析等，在下节课上给同学们一个相互交流的机会：也可以小组为单位，查找有特色的歌曲，并模仿学唱，演唱形式不限，可以有独唱，对唱、重唱、合唱、一领众和等。演唱内容也很丰富：有外国民歌、流行歌曲、红歌等，让同学们在表演中展示自己，学习知识。同时充分满足了学生的演唱欲望，更重要的是给了学生一个自我展现的小舞台，发挥了学生的特长并锻炼了他们的胆量。

（五）、适时表现教师的音乐基本功，带动学生的即兴表演和即兴创作欲望

有些教学模块的内容是大部分学生不喜欢的，好象戏曲篇和歌剧篇，在他们的心目中欣赏这些是老人家或是专业人士的事情，学生一进教室听到这些咚咚锵锵就反感，结果那节课大部分学生选择睡觉、玩手机、甚至聊天，老师自己也很没趣，可以用“失败”来形容。遇到这种情况，老师可以尝试这样做：用豫剧《花木兰》选段《谁说女子不如男》教师范唱范演的方式开始进入戏曲篇的学习，首先带出热烈的课堂气氛，进入内容也就会顺理成章，学生的兴趣就来了，还可以积极组织学生模仿杨子荣的《智取威虎山》唱段中的唱念做打，在欣赏红歌时，比如（钢琴协奏曲《黄河》第四乐章《保卫黄河》），老师可以钢琴自弹唱导入，再介绍中国年轻钢琴家朗郎演奏的钢琴协奏曲《保卫黄河》，同学们的学习兴趣自然也就提高了，更不用说课堂效果。

（六）、创设宽松的教学环境

宽松、自由的教学环境对于学生而言，是非常必要的，它可以使学生放松精神，减少拘束感,拉近了师生的距离，增进了师生的感情。可根据内容的需要变换学生座位，教师站到学生中去讲课。还可打破传统课堂学生站着回答教师问题的形式，使他们感到轻松，与教师产生默契，从而更好地完成课堂教学。

（七）、利用现代化多媒体教学手段 现代教学中，运用多媒体教学已是调动学生积极性的一个很重要的教学手段。利用电脑制作音乐课件，在视觉上给学生以新的感受，将视听相结合，让学生更直接地感受音乐作品，更好地理解作品。同时也能通过视觉与听觉的刺激，让学生更形象地接受音乐知识，调动学生的积极性。

（八）、注意学科之间的相互渗透

高中音乐欣赏课的魅力不仅在于可以欣赏音乐，而且由于音乐与其它艺术及学科都有一定的联系，从而使音乐欣赏课又成了可以了解许多相关知识的课，当然，音乐还是主要的。在上高中音乐欣赏课时要注重学科间的互相渗透，让学生在欣赏音乐的同时，也了解了一些与音乐相关的知识。

（九）、教师对教材的灵活运用

教师在选择内容时，要根据学生的实际情况进行教学，由于学生的音乐水平参差不齐，这就需要教师在选择作品时，尤其要注意作品的旋律性。有时还要选择些课本之外的作品，也可以结合课本要求给学生欣赏流行音乐，让学生接触更多的作品，扩大学生的欣赏视野。甚至还可以选用一些有特色的地方音乐进行课堂教学。

一堂成功的音乐鉴赏课不仅会让同学们获得知识与乐趣，也往往会给人们一种神奇的、不可思议的感觉。它能给学生创造一种幻觉，即感受音乐似乎并不费力，在轻松愉快的玩乐中，顷刻之间即可产生美妙的感觉，参与者虽然并没有很多的技巧或理论背景，却也能创造自己的音乐，在欣赏过程中，能够经历着一种通常只有专业音乐家才能具有的合奏感。我想，从学生不喜欢音乐课上升到喜欢音乐课到渴望上音乐课，应该是一个音乐鉴赏课老师奋斗的目标。

第五篇：如何培养学生学习音乐的兴趣

“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系，享受音乐，用音乐美化人生的前提”。新课程标准把这样的课程理念置于十分突出的位置，把“培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望”列为音乐课程的目标之一，足见培养学生音乐兴趣不仅仅是为了获得音乐学习的动力，也将影响儿童在情感、态度与价值观层面上的表现与发展。正如美国音乐教育家穆尔和格连所说“假如我们能在一个孩子身上唤起对音乐的一种强烈的热忱，他将为自己建立一个更好的生活空间和一个更广阔的个性”。在几年的教学实践中，我体会出让每位学生从兴趣入手，在音乐学习上体验成功，享受快乐，是我们应该关注的焦点和努力的方向。俗话说：“兴趣是最好的老师”。那么如何激发学生的学习兴趣呢，我认为要从以下几个方面入手：

一、根据儿童心理特点，营造让学生感兴趣的教学环境

小学生天生好玩、活泼好动、好奇心强、想象力丰富，他们总是喜欢通过肢体的动作和语言来表现对音乐的感受。教师应该培养孩子们自由表达的能力与胆量，让他们大胆的“说起来”、“动起来”、“跳起来”。把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也动脑，愉快的迈进音乐的殿堂，营造一个轻松而愉快的学习乐园，让孩子们不仅学到音乐知识、技能，同时也受到美的熏陶。例如：在小学二年级的《大鹿》这一课中，我把学生分为四个大组，根据歌词情景再现，模仿小兔、猎人、大鹿的形象，有学生扮演大鹿的房子，茂密的大树，盛开的花朵，利用老师准备好的道具，鼓励孩子们大胆的进行创编和表演。这个环节使全体学生在充满兴趣而愉快轻松的状态下，主动去激发自己的想象力、创造力，在音乐实践活动中体验到快乐。所以创造宽松、活跃的课堂气氛，这是引导孩子喜欢音乐课、对音乐课感兴趣的环境基础。

二、抓住学生好奇心，创设感兴趣的音乐意境

“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣”，我们都知道好奇心是儿童十分宝贵的内在素质，他们天生就有对动听、悦耳音响的好奇心，成人司空见惯的现象，对儿童来说很可能完全是新鲜的。我们教师要通过良好的身体语言，动作语言、神态语言等创设好学生感兴趣的音乐情景，在音乐教学中抓住学生的好奇心，让学生发挥他们对音乐的美感与兴趣，让他们自然的参与体验，使学生的好奇心得到极大的满足，从而形成良好的兴趣品质。例如：《新疆好》的教学中，我设计了这样一个环节。我穿着新疆服迎接学生，学生都好奇的看着老师：“老师穿的是什么衣服啊？好漂亮。”有同学就迫不及待的说“我知道，是新疆服。”播放背景音乐《新疆好》。老师：“同学们想不想到新疆去玩呢？老师先就带同学们去哪个美丽的地方，去看看那里的风土人情，地域文化。”然后出示课件。同学们热心沸腾，议论着“他们的服装真漂亮；舞蹈真好看；帽子和辫子真美；他们爱吃羊肉、抓饭、奶茶„„”采用这些方法，充分激发了学生的兴趣，吸引了学生的注意力。

三、激趣导课，激发学生学习音乐的愿望

导课，是音乐教学的重要环节。它是通向学习新歌的桥梁，可以吸引学生注意力，激发学生学习欲望。好的导课设计，可以更好的引发学生学习音乐的兴趣。我采用了以下几种方法：故事导入法，猜谜导入法，游戏导入法，提问导入法，看图导入法，意境导入法等，收到了很好的教学效果。例如：在《小蜜蜂》的教学中，以猜谜导入新课。“一生勤劳忙，专飞百花中，回来献一物，香甜盛过糖。”经启发学生一致认为是蜜蜂。

再如：欣赏课《美丽的春姐姐》的教学中，我运用了提问、看图、意境、故事四种导入法。师：“有一个可爱的小花籽在找春天姐姐，可是春天姐姐到那里去了呢？一会请把你们看到的、听到的告诉老师。”多媒体图片各种图片展示。（冰雪融化、小河流水、万物苏醒„„）生：“我听到了流水和小鸟的声音；我听到了冰雪融化的声音；我听到了泉水丁冬的声音；我看到了万物苏醒，春天来了„„”

四、选择吸引学生入胜的教学方法和教学手段，提高学生学习积极性

一堂好的音乐课是一件精美的艺术品，在备课的过程中教师应有创作这件艺术品的灵感与愿望，要把整堂课思路清晰地完整地串成一条线，这样才能有效地激发学生的兴趣，使他们积极主动投入到富于创新精神的音乐意境之中，要激发学生的兴趣，提高音乐课的质量，我们还得把音乐与“视、听、唱、奏、动、写、记、创”等要素结合起来。如：游戏、舞蹈、美术、文学、自然等等。让学生当起小小音乐家，画的画、奏的奏、跳的跳、演的演，以激发学生的兴趣，使他们拥有愉快的情绪。把抽象的音乐概念和枯燥的技能训练，转化为活泼有趣的游戏、舞蹈，使之具体化、形象化、趣味化。如：《金孔雀轻轻跳》的教学中，我就融入了舞蹈的元素，使学生感受傣族音乐和舞蹈的柔美。在《小青蛙找家》的教学中，我把音乐与游戏结合，都收到不错的效果。把美术、音乐、文学融为一体,以达到活跃气氛、愉悦身心、陶冶情趣、诱发灵感、开发智力的教学目的。比如：在课外郊游时，树叶沙沙作响，小溪欢快地流淌，鸟儿放声歌唱，这不就是大自然演奏出的美妙乐曲吗？在不知不觉中，同学们都随着这美妙的自然音响哼唱起来，曲调清新、自然、淳朴，脸上露出了幸福的微笑，感受到了音乐的存在，生活的美好。当然，我们不仅要选择吸引学生入胜的教学方法和教学手段，还要占有大量的音响资料、录像资料、文字资料、图片资料等来充分调动学生的积极性。

另外、要提高学生的学习兴趣，还要拉近师生的距离，做到感情融洽、气氛和谐，善于走进学生的感情世界，把学生当作朋友，用心去感受他们的喜怒哀乐，让美的音乐去感染他们的心弦，与孩子的心灵靠近。教师的教态应自然、亲切、有亲和力、吸引力，教学应充满激情、善于激发和调动学生的情感，课堂要丰富多彩。除重视教师的音乐教学基本功外，尤其是教师的人格、态度、方法、知识结构对学生的学习兴趣，学习效果都能够产生非常重要的作用。

以上几点是自己的一些认识，音乐教学是门艺术，它有许多方面需要我们去不断研究和探索，在音乐教学中，我们要充分发挥好“兴趣”的作用，从而达到提高课堂教学质量的目的。