第一篇：浅谈中职美术教育的发展方向
浅谈中职美术教育的发展方向
刘
平
摘要：传统的美术教育教学过于强调学科为中心,把学生处于支配地位，扼杀了学生学习美术的兴趣,束缚了学生创新意识的发展,旧的教学方式已不适应现今社会的发展。素质教育的最终目的是更好的满足未来社会的发展和促进学生在智力、道德和人格上获得发展，在修养、评论、创作上得到提高。关键词：学习兴趣;主体人格;创新精神;审美能力;文化涵养
美育不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。中职学校开展美育课程是完善中职学生人格及道德水平的重要方式，如何将美育融入学校教育全过程，如何能真正落实并发挥美育在中职学校中的作用，是我们中职美术教育工作者应该研究的课题。
正文：
中职美术素质教育作为美育的一种手段，在促进人的全面发展中起着重要的作用。在纠正以往美术应试教育弊端的同时，美术教育者应该思考如何在教育教学工作中渗透德育教育和素质教育。我们中职老师都了解中职学校的学生不同于中学的学生，他们基础差，文化水平不高，大多数都是没有考上高中而无奈选择了中职学校，或者是因为家庭困难等其他原因选择了中职学校。在这种情况下开展美术素质教育，目的不是培养提供学生的美术技能水平，而是从思想上灵魂上用美术的魅力去提升他们的审美情趣及对生活的态度。如何落实中职美育的发展目的，我认为可以从以下几点来实施。
一、选好教材 备好课 无论是什么样的教学方式，无论在教学过程中教师是处于什么样的主被动状态，认真选好教材备好课是无容置疑的，在中职学校开展美术教育课程，是完善学生的综合素质的一个重要途径，因此选好教材内容开展教学活动就显得尤为重要，当下中学阶段的美术课程主要是美术欣赏，对于基础薄弱文化素养不高的中职生来说，美术欣赏课的内容显得有些深奥，填鸭式的教授及欣赏让学生会失去学习的兴趣和自信心。因此，中职美术教育应结合高中美术欣赏课的知识再联系学生的实际欣赏能力开展一些美育课程。比如开展一些手工课及书法课，既能提高学生的动手能力也能提高学生学习的兴趣，在学习中渗透美术方面的基础知识，提高学生的美术欣赏水平及鉴赏能力。
二、培养学生的学习兴趣和自信心
中职美术课堂教学的目的不是培养技能型人才，是通过知识的传授进行审美教育和情感教育，让学生学会以一种美好的心态去面对周遭的一切，面对未来。一堂课好坏的标准，不应当是这一堂课多热闹，教师讲了多少内容，而主要是看教师的教学方法是否符合学生心理，是否让学生有一种接受感、直观感，教师和学生的思维是否能联系上，学生是否在进行积极思维。德国的一位教育家说过“我认为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。”中专生由于受应试教育影响，大多数人在初中并没受到过良好的美术教育，他们认为美术就是简单的照着葫芦画个瓢，或者有很多学生甚至认为学习美术需要天赋，没有天赋怎么学也学不好，从而导致了对美术学习的生疏和畏惧。兴趣是成功的基础。从心理学的角度来看,情意和认知特征相适应后,就会出现一种动力,这就是人们所说的兴趣,久而久之这种兴趣就会转化成持久的情感态度,美术教育也是如此。兴趣是最好的老师，培养学生的学习兴趣应该从学生的自身美术素养及兴趣爱好出发，由易到难、由简单到复杂逐步提高学生的学习内容，增强学生的自信心就能提高学生学习的兴趣。
三、营造学习氛围，由被动学习化为主动学习
美术课与其它学科特点不一样,课堂气氛应尽可能地让学生感到轻松、愉快。在教学内容上，由注重传授单一，高深，繁难的知识技能，转向为学生提供基础性的，丰富多彩的内容和信息，拓展美术视野，使学习更有趣更容易。在阐明一些美术理论知识时,教师应尽量避免用呆板、空洞的语言陈述或者专业的学术语言，应当多用通俗易懂的例子、歇后语,在语言上可适当地幽默一点,尽量口语化。力求将复杂的知识简单化,效果会更好。在欣赏作品时可结合作品创作的背景讲述一些相关的故事传说和作者的趣闻轶事,把学生吸引到作品中来。同时,美术教师还可以采取多种手段来辅助教学, 充分发挥现代信息技术作用，促进优质教学资源共享，如用幻灯、投影、录像等播放作品,给学生一个直观的感受,在欣赏的同时还可以播放与作品内容相关的音乐。除此之外,有条件的学校还可组织学生实地参观一些建筑、雕塑、博物馆、展览馆等,把课堂放在教室以外。在这样的环境下,学生学习的氛围会更加浓厚。只有创造良好的学习氛围才能激发学生的学习兴趣，才能化被动学习为主动学习。
四、注重培养学生的审美能力和文化涵养，提高学生的综合素质
中职美术教育的目标是提高学生的审美能力和综合素养，美术课程标准指出:“美术课程要提高学生审美意识和审美能力。”在实际的的教学中，除了学习基础的美术绘画知识外，欣赏优秀的美术作品是提高学生审美情趣的重要途径。通过欣赏美术作品陶冶学生的心灵,提高学生的鉴赏水平和审美能力。通过欣赏不同的美术作品，讲授构图知识，线条美感，作品的创作背景等让学生体会到形式美，自然美，艺术美的不同理解和感受。在中国古代建筑的教学中,我从介绍中国古代建筑的历史以及文化内涵入手,然后通过选择旅游北京故宫的路线来深入浅出的了解北京故宫重要建筑的风格及特点，让学生在观光旅行中不知不觉的掌握和了解中国古代建筑的特色和文化背景,此后再引导学生分析各种中国古代建筑的特点。通过大量的图片和视频,使学生看到美、发现美、追求美,在脑中构成美,提高了审美能力。
适当时候可以引导学生走进生活,融入社会,通过欣赏大自然的秀美景观,领略中华民族几千年积淀的丰厚的传统文化,了解浓郁的风土人情,扩大学生的视野,从中感悟到一种自然美和生活美。我鼓励学生积极参加各种有益的实践活动,使之感受生活和体验生活,提高审美情趣,让他们贴近生活、发挥想象、自由创作,调动其创作的积极性和创造性,提高他们的审美能力,使之充分表达他们关心生活、创造生活的美好愿望和情感。作为教师应利用欣赏课让学生接触人类艺术史上的经典作品,如新石器时代的彩陶文化、我国的敦煌壁画和古罗马的建筑,以及国内外无不渗透着深厚的人文精神、表达人类高尚情感的优秀美术作品。要选择人类美术的精品和一些同学们平时听过看过的一些名家作品。,比如：达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《向日葵》、张择端的《清明上河图》、徐悲鸿的《群马图》、齐百石的《虾》图等,这些作品思想深邃,富于理性,和谐秀美,有利于唤起学生的情感体验和理解作品的文化内涵。要让学生通过观察、思考、分析作品,讨论、交流、评述作品,探索发现作品采用的材料与技法及其表现风格、文化背景、作家个性以及作品的特色等,全面地了解作品的相关知识,品味作品的文化精髓。
五、注重培养学生的主体人格，发展学生的个性，体现人文精神
教育是开发人力资源的主要途径。以学生为主体，以教师为主导，充分发挥学生的主动性，把促进学生成长成才作为学校一切工作的出发点和落脚点；关心每个学生，促进每个学生主动地、生动活泼地发展。新课程强调美术教学中师生的双边关系,强调要确立学生的主体地位,提倡师生间的情感交流和平等关系。在美术教育目的上，由偏重美术知识技能的传授，转向关注学生整体人格的发展，强调在生动有趣的美术活动中培养学生发现美、创造美和鉴赏美的能力。因此,要在课堂创设宽松、民主、和谐的氛围,建立开放的教学模式。教学中要为学生提供自主参与的平台,使学生积极投入活动的全过程，充分发挥学生的个性，尊重学生的个性，使学生的个性得以张扬，把自己的想法表现
出来。曾经上过一次字体变形课，我先在教室讲授了关于宣传变形字创作的一些要点和方法，并让学生课下收集路牌广告上的变形字及店面的变形字，然后在实际的课堂教学中让学生根据字形字义进行设计，设计创作好之后让他们互相参观讨论,这样学生在教学过程中才真正成为了学习的主体,在轻松活泼的课堂氛围中去与他人互动,与环境互动,从中发展创造性思维能力,从而体现学生的主体人格。但是由于受各种条件的限制,他们的习作不可能完美和成熟。因此,对学生的创造水平要有一个客观的认识,不能对他们要求过高,不能对他们的作品求全责备。在教育实践中,中专学生的作品往往表现出相似性，没有大的突破设计创新能力不强。对这种情况,我们也无须紧张和失望。其实,与他们以前相比,他们的作品已经有了新的特点,有了新的进步。因此,我们在美术教学中要注意学生这种特点,多留心学生个体的这种变化和发展,必要时,应给予鼓励和表彰。中专学生的美术创作一般表现为偶发性,兴趣所致,突发奇想,但瞬时即变,待到动手操作时,可能又改变了想法,其作品的创作完成,往往还需要教师的启发和引导。在教学中,教师应注意因材施教,尽量让学习主体独立思考,去做一些力所能及的事情。
六、注重培养学生的创新精神
艺术的灵魂是创新，培养学生的创新意识，提高学生解决问题的多角度能力是美术教育的核心内容。《国家中长期教育改革和发展纲要》中提出“要注重学思结合。倡导启发式、探究式、讨论式、参与式教学，帮助学生学会学习。激发学生的好奇心，培养学生的兴趣爱好，营造独立思考、自由探索的良好环境。”美术是艺术活动，学生应该在自己的作品中有想象力创造力，而不是一味的模仿。为此,在美术教学中应特别注重培养学生的创新精神。许多美术教学目标的达成,必须通过引导学生发散思维,启迪学生的创造想象才可实现。绘画构图是美术教学的基本内容,我们要求在学生掌握基本法则的基础上、鼓励他们多角度、多方位去处理,鼓励他们打破常规。教师在教学中应把美术与其他学科融会贯通、综合一体,改变过去单一的教学模式，将各学科综合利用。要鼓励学生在不断尝试各种材料进行创作表现,发现不同的材料运用会达到不同的效果。刺激学生产生一种探索未知领域的强烈欲望,这有助于培养学生的探索精神和创新能力。在教学中要鼓励学生不拘一格大胆创作,即使创作的成果不理想，也要鼓励和赞扬学生勇于创新的意识。学生在创作中力求有新发现,因而作品便充满着创新意识,久而久之就形成了具有独特个性的表现风格。作为中专生,就是要他们运用新的观念、新的技术,为学校、为社会服务,如到幼儿园协助布置环境,为社区老人制作简单的工艺品,根据自己的设想布置班级环境,举办学生创新作品展等。由于他们在创新过程中创作的作品得到了充分展示,自身价值得到了体现,有助于培养他们为社会创造财富的思想。
七、综合评价学生的美术作品，促进学生发展
客观评价学生的作品对于学生学习美术的积极性有着重要的引导作用，怎样去评价学生的美术作品确实是个问题。美术是比较主观性的学科，这也就出现了同一幅作品有的老师欣赏，有的老师不喜欢这样的差异。在实践中,我注意到一些教师以学生绘画技巧为标准，比如是否“形似”是否线条流畅，画面干净整洁。这样评价学生的作品，会让学生单纯的觉得绘画就是模仿，形成了简单的机械操作。而我认为,评价学生的美术作品,要将学生在创造过程中表现出的想象力，创造力，表现力作为评价依据，给学生人性化的空间。在教学中,我深刻感觉到,如果这样来评价学生的美术作品,就能很好地保护学生的求知欲、自信心和自尊心。心理学表明,每个学生的心灵深处都蕴藏着使自己成为发现者、研究者、探索者的强烈愿望。这就要求我们在教学中要经常为学习主体提供机会,使他们的的愿望成为现实。友好的切磋不仅使学生学会了接受、赞成和重视他人,有利于克服学习主体思维定势的消极影响,拓展积极思维,而且还有利于培养学生协调处理各方面的能力。探索促进学生发展的多种评价方式，激励学生乐观向上、自主自立、努力成才。
美术是素质教育之翼。美术课程改革是推动美术教学改革的原动力，在素质教育的今
天,只有遵循美术教学规律,才能实现素质教育的目标。而进行素质教育是一项宏伟的工程，提高中专生的综合素质它不是一蹴而就，一朝一夕就能完成的，而是要在长期的教学过程中潜移默化地实现。美术教育的根本目的是培养人,人是“主体”,美术教育并没有固定的模式，更没有一成不变的经验，只要我们每位教师在实际工作中，从提高学生美术素质、发展学生的能力出发，找到适合学生发展的道路和方法，相信在不远的将来美术教学的前景必将会更加灿烂辉煌。
参考文献：[1] 王书颖.关于中专美术欣赏课教学浅探, 2009,(12).[2]
邓玉湘.创新中专美术教学培养学生创新精神和实践能力,企业家天地理论版,2007,(4).[3] 马斯洛.人性能达的境界[M].林方译.昆明:云南人民出版社,1987.182.[4] 美术课程标准[M].北京:北京师范大学出版社,2001.3,3,2,4.
第二篇：中国现代中小学美术教育发展方向
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目录
第一章 前言......................................................3 第二章 美术教学的外在矛盾........................................3 2.1 美术教育在中小学课程中的现状..............................3 2.2 如何解决这些现状..........................................3 第三章 美术教学的内部矛盾........................................4 3.1中小学教育的审美误导......................................4 3.2正确的中小学美术教育发展方向..............................5 第四章中小学美术教育与发展的审美定位.............................6 4.1美术的教学目的............................................6 4.2美术的审美功效............................................6 4.3艺术教育..................................................7 第五章结束语.....................................................8 参考文献.........................................................9 致谢............................................................10
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摘要：国家的进步，社会的发展，就离不开一个良好的教育，但是，已经在我国高考的指挥下，最薄弱的环节仍然是在小学和中学的美术教育的基本教育，特别是在中小学美术教学的角落，从总体上看，加强教学管理，建立健全教育机制，加强对人力资源的投资教育，改善办学条件，巩固师资队伍的创建、提高功效，转变以往的教育形式，建设教学资源等方面的措施，从实际办理中小学艺术教学在成长的过程中碰到的各类问题，使中小学美术教育健康发展
关键词：教学机制 办学条件 师资气力 美育方法 城乡美术教学对照 审美定位 ABSTRACT：The promulgation of "the national school art education development planning, makes the fine arts education of primary and secondary schools get left out for a long time come to a certain extent, also makes more and more people realized the art education in improving and improve the quality of people has a unique role.But due to various historical and realistic reasons, the rural primary and middle school art education still is the most weak link in basic education, there are many restricting factors that influence the development of art education
KEY WORDS: Teaching mechanism and operating conditions of urban and rural teachers strength aesthetic education method art teaching aesthetic orientation
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第一章 前言
《全国学校艺术教育发展规划》的颁布，使中小学美术教育在一定程度上得到了发展，也使人们越来越认识到美术教育在提高和完善人的素质方面具有独特的作用。但因为种种历史和实际的原因，中小学校美术教学依旧是基础教学中最脆弱、单薄的环节，有许多成分限制着艺术教育的发展，而这些问题的解决，需要国家、学堂、教育者的多方奋勉，共同实现。
第二章 美术教学的外在矛盾
2.1 美术教育在中小学课程中的现状
虽然美术教育在素质教育中有具有非常重要的作用，但是事实上，我国目前中小学美术教育还有许多弊端。
目前中小学美术教育面对的问题分为以下几个方面：
1、美术教育中的重要环节美术课往往都是以上别的科目或者是自习课的形式结束。
2、在农村一般都没有专业的美术教师，而教学设备也使相当的简陋
3、美术课的形式就是单一的技能技巧训练课，不是把审美教育贯穿于教学当中。
这些都严重威胁美术教育的稳步提升。但在一些实际客观存在的这些问题，主要是对艺术教育缺乏足够的知识和理解。
2.2 如何解决这些现状
若是要转变中小学素质教育的近况，首先就要增强各级教育主管部门和中小学领导对美术教学特别是在中小学素质教育中的首要地位与作用的意识，使其明白美术教育是对实受教育者施行美育的重要组成部分，有一个特殊的角色，其他学科不可替代的。
其次，教育部门和学校领导应从中小学的实际情况启程,正确认识美术教学在艺术教育中的不可或缺的重要位子 ,创建全面科学的观念, 并通过各种途径和方式支持艺术教育，注重艺术教育在中小学实施，真正成为一个必修课程，不
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能代替。再次，教育的各级主管部门应根据中小学美术教育近况,拟定对应的方案,加强中小学的教育监督力度,变革旧的教学评价体系,消除学科间的隔阂, 建立和完善艺术教育体系，尽快制定一套科学合理的评价机制，引导和促进艺术教育，素质教育。
教学设施是保障学校教学活动得以顺利开展的基础，尽量满足学生学习美术的基本条件；提高教材的艺术的基本设置；丰富的美术教学书籍和资源；扩大学校的美术教学资源；利用网络教学资源建设；充分利用自然资源和社会资源和文化资源，本土艺术课程资源开发；新的美术资源的开发和利用，可以拓宽我们的视野，不拘一格的有效的课程资源，学生的四维空间扩展基于课程资源的背景，更广泛的艺术教学
针对中小学美术师资力量薄弱难题，第一，政府部门要加大对教育的师资力量，改善中小学办学条件，充分吸收从高等院校毕业的学生，特别是专业为美术教育艺术专业人士。对于那些暂时无法吸引人才的学校，也应根据自身条件，非专业教师的培养，美术教师优秀艺术的教学和训练工作，弥补了美术教师地位的缺失，使美术教学活动的顺利进行。第二、教师应在培训工作中的增强和提高教师的专业水平。各级教育部门和学校应当根据教师的专业，有计划地对中小学美术教师进行必要的职业培训，充分发展请进来，走出去的教育思想，举办各种形式的教学活动，介绍教学方法和先进的理念，加强农村学校艺术交流，提高教师适应新课程的教学计划能力，加快师资队伍建设，提高美术教师的水平。美术教育者应加强自身的研习，努力提高自身的能力和全体教学质量，为了更好的适合于教学工作做好筹备工作。
第三章 美术教学的内部矛盾
然而除了这些硬件方面的状况外，在内部美术教育的核心内容——审美定位中也存在有许多的弊端，正确认识和发展美术审美定位更是上好一节美术课的首要内容，它是在优先完成的艺术教学内容的优先级，如何发展的中小学艺术教育的审美取向？
3.1中小学教育的审美误导
追其首尾，现代社会物资的不断丰富促使了精神文明不断发展，美术教育的 4 潍坊学院本科毕业设计（论文）
地位也渐渐升到了较高的职位，或许很多的家长在孩子小时候就去美术培训班学习美术，希望孩子全面发展，不输在起跑线上，在培训班孩子大部分接触的是儿童画，儿童画固然对孩子智力开发是有好处，但是随着孩子年龄的增长，一些儿童画的审美标准逐渐不符合学生的脑力发展，这时就需要学校对学生的审美进行进一步的引导与开发，美术教育的本质也转向培养学生的艺术审美能力，促使去全面和谐发展。然而，当前小学艺术教育忽视基础知识和基本技能，或夸大的孩童的手绘画艺术，忽视学生可以与其他神经系统对大脑神经系统的右侧控制和操作密切，忽略了生理的发展。相反，对学生的身心发展特点，使学生已停止在舞台“美少女”的思想。一些中学美术则置美术的美育功能与任务不顾，过度的重视应试教育，只单纯的让学生临摹写生这些纯技能训练，忽视了对学生艺术审美情操上的培养。
综上所列的“有美无术”和“有术无美”两种中小学美术教育都与现在所提倡的素质教育培养学生全面发展的方向是不符的、狭隘的、停滞孤立的审美误导，在培养技术能力与实践能力中是有矛盾的。
3.2正确的中小学美术教育发展方向
首先在教育的矛盾上区别普通中小学校。艺术教育是其普遍的基本的，基于一定的利益综合和应用，重点放在螺旋式上升的发展，而对于片面强化技术能力和“稚美”教学思想，我们应加大知识技能与情意美感内容有机的联系起来，不要单纯，片面的只针对考试需求，对于小学生，我们则应适时的加入、引导多多注意绘画技艺与他们想象力的结合，而欣赏课的内容是中小学生必备科目，他不仅能扩大对美术知识的了解，培养美术兴趣，它可以大大提高学生的审美能力和审美能力，严重短缺的小学，中学，减少故障和高中毕业生之间的审美素质，这将使教学任务更有效，教学质量具有大幅度提升。其次，美术教学务必遵循以审美教育为核心，遵守实践，与理论结合的法则，一步一步的提升教学质量，遵循艺术实践与审美相结合的思想内容和艺术性原则，增强情绪体验和品德判别，增强教师的主导与教师主体作用作用相结合的美学原则，在美术教学上也需要使用直观，形象的组合、情感和行为的方法，激发学生对艺术的学习欲望，变被动为主动，使作品更加生动，富有感染力。
矛盾艺术的学习是一个学科知识的过程，促进艺术的审美感受和表达能力逐
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渐准确、持续发展，是一门研究比其他的生理和心理现象更加复杂的过程。
在技能教育发展的教育，注重了很多人的兴趣和动机，情感和审美心理基础，学生的均衡发展。另外，艺术学习需要的学生的大脑，眼睛，手和材料的紧密的联系，智力情感在一个运行的活动，因此，具体表现在教学任务，成功地促进学生的眼睛，脑，手的协调，学习过程中表现出“思考（感到）性能（创作）观察......”循环渐进的过程，尊重学生的身心发展，实现视觉和心理思想的能力和材料的最佳组合。
加强自我完善和社会矛盾的需要，审美教育作为学校的主要课程。增进受教育者的认识审美布局，加强伦理道德教育功能的结构，心理健康的结构的发展，并且在道德方面培养对审美艺术的健康发展，成为德智体美劳全面发展的人才。
第四章 中小学美术教育与发展的审美定位
4．1美术的教学目的
美术的教学目的包括美育目标、德育目标和智育目标等方面的内实质，而这与我们发扬中小学美术教育的目标完全一致，美术才能展现与创作活动是一门艺术学科，然而它虽有本身的特色，其实并不孤立，它与很多学科都有着紧密的关联，比方说许多理念要运用图像标记来阐明科学的实质，问题的本质认识事物的唯一语言是很难表达清楚的，如果图像符号的使用可以一览无余，而且在视觉，使受教育者的品种的美，美育渗透。通过绘画，欣赏和设计，与各科教学的积极配合，加强各部门之间的联系，拓展美术教育，注重学科之间的渗透性。
4.2美术的审美功效
艺术的学科特质和发展作为视觉艺术的重要方式，有其自己的特征，美术审美教育有其一定的前提条件，直观的技术能力，根据美学的方式，创造性的寻求目标。教育者应注重感情与审美能力的协调性，积极为学生创造感受环境，制造情景，催动其抒发内心情感，并深入讲解一些与情景有关的艺术作品，有利于他们理解作品内容，提高审美品质和美术的创造力。这就表现出了美术的审美功效，拓展学生的视觉目标的观赏、表现欲和创造实力。
4.3艺术教育
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随着现代社会的发展与进步，艺术教育在我国教育体系的质量的提高与艺术 教育，艺术教育已突破现在的课堂教学方法和学校类别，成为一种艺术智能素质，教育为中心的社会活动和审美，教育工作者可以采取教育走出学校大门，在广阔的社会生活空间，探索和对所有艺术的审美因素的综合利用的有力的审美教育。如，经常看一些好的画展，户外写生的集体活动，拓宽视野，更亲近的感受美术的魅力。
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第五章 结束语
美育在人的成长阶段非常重要，重视发展中小学美术破在眉睫，完善中小学教育体制，改良美术教学环境是首要任务，并且需要尽快树立“大美术”观念，艺术教育中审美教育，完成任务和素质教育目标，结合时代要求和学生主体性教学因材施教，加大改革力度，建立一个全面的平衡为价值取向，内容为学生发展，和整体思维和主体要素，从意识的标准单位数量，审美能力和其他能力三个方面和实施机制，为了促进审美教育艺术的健康发展。
对艺术教育在素质教育中的重要性的认识在过去的十年，虽然在《纲要》指导下的小学和中学的艺术，初步形成了中国特色为基础的艺术教育体系，但远程教育现在倡导的目标是远离。美国闻名教育学家伊莱恩.皮尔科汉在《美术 另一种学习的语言》中彼埃尔Cohan在“艺术学习另一种语言”，艺术可以为学生提供一个有用的学习经验，艺术激发，培养人的创造能力，和他们不同的意识形态，审美情趣，塑造美好心灵，提高智力发展方面都有很好的作用。而中小学美术教学正好在素质教育中能逐渐提升受教育者的观测实力、形象思维实力、联想实力和缔造能力等。如果前途美术教育欠缺片面可能会使美术教育功能畸形发挥，造成个体心灵、精神和行动能力的巨大失衡，造成人格和个性平面化，使再生产活动能力的感受运动与审美缔造能力相隔离，进而可能造成民族综合素质的下落，影响社会的进步。因此中小学美术教育在素质教育中占有非常重要的地位。
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参考文献
[1]篇名：周洪宇.关于加强教师队伍建设的建议 [J] 2012-03-09.[2]篇名：潘鲁生.加强师资队伍建设 提高教师综合素质 [Z] 2003-08-25.[3]篇名：张伟.乡村中小学美术教育现状与思考 [Z] 2012-04-26.[4]篇名：阿生方.美术教育作为素质教育的一个重要组成部分 [Z] 2013-12-25.[5]篇名：王凯华.如何处理中小学美术教育中技能教育和审美教育的关系
[Z] 2013-09-30.9 潍坊学院本科毕业设计（论文）
致谢
历时将近一个月的时间终于将这篇论文写完，在论文的写作过程中遇到了无数的困难和障碍，都在同学和老师的帮助下度过了。尤其要强烈感谢我的论文指导老师—郎老师，他对我进行了无私的指导和帮助，不厌其烦的帮助进行论文的修改和改进。另外，在校图书馆查找资料的时候，图书馆的老师也给我提供了很多方面的支持与帮助。在此向帮助和指导过我的各位老师表示最中心的感谢！
感谢这篇论文所涉及到的各位学者。本文引用了教育学者的研究文献，如果没有各位学者的研究成果的帮助和启发，我将很难完成本篇论文的写作。感谢我的同学和朋友，在我写论文的过程中给予我很多素材，还在论文的撰写和排版过程中提供热情的帮助。
由于我的学术水平有限，所写论文难免有不足之处，恳请各位老师和学友批评和指正！
第三篇：关于中职美术教育的论文
中职美术教学中的审美教育，不仅能够帮助学生提高审美能力，还可以提高分辨好坏、黑白的能力，帮助学生在成长过程中形成良好的世界观、人生观、价值观，形成良好的道德品质。以下是小编整理的关于中职美术教育的论文，欢迎阅读。
中职院校的学生都是直接由初中毕业生组成的，而在小学和初中对美术的教学基本都处于一个放松的状态，系统化的理论和专业化的教学都相对薄弱。因此，大部分学生对美术教学中的色彩都缺乏认识基础。如果中职教师继续忽视美术基础的教学，将会对学生以后一系列的美术学习造成极大的困扰。当下，许多中职教师仅把对学生的知识传输视为一项工作任务，是课堂教学的主体。美术教师对美术知识的讲解多集中在教科书的原理研究上，缺乏对色彩的感性运用。而在美术课堂的实践环节中，缺乏与现代多媒体教学方式的融合，严重损害了学生的发散性思维和创新能力。
色彩教学在提高中职生的色彩感知力、艺术表现力方面发挥着非常重要的作用，可以帮助设计类、美术类专业学生掌握最基本的色彩规律，以更加敏锐的视角来看待设计或绘画作品。由此可见，中职美术色彩教学作为美术教学的不可或缺的部分，是引领中职美术教学走向现代化、系统化、个性化的手段。只有不断地摸索加强中职美术色彩教学的创新之路，才能提升中职生的审美观念和专业素养，为中职生的未来就业奠定更加良好的基础。
一、提高色彩教学认识的重要性
色彩教学作为中职学校很多专业所必须开展的基础课程，其教学主要目标是培养学生对色彩以及对色彩所蕴含的美的认识发现的能力。这就需要在中职美术色彩教学的开展过程中，将对色彩教学的认识以及培养学生在脑海中形成一个色彩设计的全新理念作为关键点，有针对性地开展教学内容，从而有效地促进中职美术教学朝着全新方向发展，具体表现为以下几个方面。
一是在理论学习中提升对色彩教学的认知度。中职美术设计专业课堂，离不开理论学习，色彩理论对于学生理解色彩教学、理解色彩在艺术设计中的作用十分重要。因此，教师在色彩教学过程中的理论教学中，要着重加强学生对于色彩、色彩教学的认识，让学生在大脑中形成一个色彩教学的整体概念，强化色彩教学认识度。二是要正确认识设计色彩，完善学生色彩设计理念。众所周知，中职学生大部分来自农村，对色彩的运用和理解能力较差，固有的色彩观念根深蒂固，难以接受和理解新的色彩理论。因此，教师应该发挥自己的主观能动性，积极地为学生讲解或者举例说明色彩的新理念，并且不断寻求新的教学方式，或者谈心、或者深入体会、或者动画演示等等方法，让学生对于色彩有一个全新的认识和理解，从而让学生在不断地认知中完善色彩设计的全新理念。
二、小组合作模式下的色彩教学新模式
与其他学科一样，中职美术色彩教学也经历了传统与现代的过程，在传统教学过程中，更加注重教师对知识的讲解，忽略了对于学生的关注，限带了学生参与学习的积极性和创造性。其实色彩教学是一门灵动的课程，需要学生更广泛、更积极地参与其中，让学生在互动中获得更加灵动、更加富于创造性的全新色彩设计思想。目前，中职美术设计专业色彩教学中，学生小组合作已经成为学生探究色彩规律、提升学生色彩设计理念的有效途径。让学生通过小组合作、小组讨论，加强对于色彩教学的认识，更好地理解色彩的实际用途和含义，是根据学生的学情而定的最有效的学习方式。分组临摹、写生、默写的训练方式，让学生在共同合作中感知色彩充分的表现力，加深对色彩的创意思维，共同探究色彩在设计中的使用规律，色彩表达的情感分类，让学生在主动认识与创造中加深对色彩教学的认识，增强在设计中灵活运用色彩的能力。同时，中职学校美术专业色彩教学中，小组合作还能够更加充分地为学生提供对色彩追根探源的机会，让学生在学习中讨论、合作，探究色彩运用的规律性。
三、通过学生思维训练，强化色彩构成和欣赏教学
中职美术设计专业色彩教学中，色彩构成教学和作品鉴赏是不可或缺的重要组成部分，应该着重加强这方面的训练。在开展思维训练的过程中，可从以下方面入手：
首先，色彩构成教学是美术课课堂教学的重要内容，也是重要的基础课程之一。色彩构成是一种思维训练方式，能够让学生在有限的时间内掌握住色彩的有效运用技巧和搭配，能够极为有效地丰富学生的色彩创造力和想象力，进而形成全新的色彩构成理念和设计理念，为学生以后的色彩设计之路打好坚实的基础。其次，作品鉴赏的能力也来源于色彩构成的训练。优秀的美术设计作品是艺术家艺术涵养的表现，是其劳动成果的结晶，这些优秀的成果对于后辈的学习借鉴有着十分重要的作用。优秀的作品能够带给学生对于色彩的整体感知和探究心理，能够带给学生无限的营养和启发，从而让学生感知色彩带给生活的无限魅力，增强学生对于色彩运用的兴趣。同时，在鉴赏之余，教师注重对学生的引导，从作品鉴赏中，努力地挖掘培养学生对于色彩的深度感知，注重不同地域、不同民族风情的色彩风格，让学生形成在色彩方面的审美规律。色彩构成和欣赏教学，不仅使学生的思维得到了充分训练，也让学生对于色彩的感知力和运用能力得到增强。
中职美术教育的重要性一般会被教师和学生忽视，大多都只是停留在对艺术作品的欣赏或是临摹的层面。学生缺乏个性的展现，久而久之就失去了对课程学习的兴趣。重视中职美术色彩教学，关系着教学的顺利进行，如服装设计、电脑平面设计、动画设计等。所以正确认识、对待中职美术教育中存在的问题，对学生今后的顺利发展有至关重要的作用。总之，要让中职美术色彩教学取得良好的效果，还需要从教学思路、学习方法以及思维培养等多方面进行细致规划，提高学生认识运用色彩的能力，以保证中职色彩教学的有效性和高效性。
第四篇：中职学校开展美术教育的几点措施
中职学校开展美术教育的几点措施
中职学校美术教育，必须改变落后的教育观念和陈旧的教学模式，与时俱进，在现代教育思想的指导下，面向世界，面向未来，进行艺术教育体制的创新，拓展教育功能，构建新的教学模式。充分发挥学生在学习过程中的主动性、积极性，培养学生获取、分析、加工利用信息的能力；培养学生的信息与文化素养；培养学生具有终身学习的态度和能力；培养学生掌握学习方法；培养学生的适应、应变与解决问题的能力，使其成为具有较高的创造性思维能力的现代化人才。笔者在教学中采取了以下几点措施作为实践：
1.在新学期第一节课“软陶”的讲授中，计划采用模块法教学方式，利用四周的时间完成软陶课的教学，同时也是探索信息教育手段与传统口头授课相结合教学的起步。由于是第一节课，为达到提高学生学习兴趣，引导他们积极动手创新的目的，固采用PPT教学。在实际教学中，首先是对软陶做详尽的介绍，其次采用边看PPT边实际操作，教师循环指导的授课模式完成本次教学。针对学生生源美术基础薄弱，或有的学生根本就没有接触过美术的现象，通过新鲜的教学课程，直观的教学方法，不仅能吸引学生眼球，而且还能丰富他们的想象力与创作力。
2.在公开课“命题画创作”中，由我校的龙头专业学前教育和计算机专业的学生一起上课，进行命题画的创作，其宗旨在于由有美术基础的幼师专业学生理论上带动微机专业的学生，由有PhotoShop软件操作熟练的微机专业学生技术上带动幼师专业学生，达到既有思想，又有主题，同时兼顾PhotoShop软件庞大的设计和修饰特点，创作出出色的命题画。教学活动以两个专业学生穿插结组的形式展开，通过互动、讨论、实践、反复修改达到最终的创作目的，不仅充分调动了学生学习的积极性，在专业互补上也实现了学习的最大化。
3.按照教材和教学计划的要求，手工制作中的纸工部分占的比重比较大。通过了解，学生对手工纸捧花的制作学习有着极大的兴趣。在“手工――纸工”一课中讲授手工纸捧花的制作。本节课采用从网络上下载各种花型的制作视频来进行教学，视频通过投影仪呈现既直观又清晰，学生学习起来很方便。在重点、难点环节可以重复观看，反复操作，同时采用循环指导的教学方法达到教学目的。学生对这种几乎没有接触过的教学方法非常认可，在学习过程中通过反复练习很到位地掌握了关键环节的操作方法，同时还学到了一些课本上没有涉及的扩充知识。
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第五篇：中职学校美术教育现状及对策探析
中职学校美术教育现状及对策探析
摘 要：在当今美术教育的培养阶段上，我们重点突出的一个问题就是经常出现重理工、轻人文，重视专业、轻视基础知识以及重视功力培养、轻视素质锻造，这种误区都不利于学生的发展，这是传统思想留下来的不良认知。仅仅注重技能方面的培养，忽略了学生全面素质的塑造以及提高。针对现状本文就对中职学校美术教育具体对策进行分析。
关键词：中职美术；现状；对策
根据新课改进程的不断促进，中职学校教育逐步落实了以人为本的教学理念，充分挖掘学生的学习潜能，激发孩子们对学习的兴趣。对于美术教育，陶冶情操、传播知识和对学生人格的定向培养，都发挥着极大的作用，也是中职艺术教育的重要组成部分。同时，每一个中职院校都应该制定出对自己学校有益的策略，用来完善自己学校的所有的教学方式方法。让学生不仅在美术学习上有一个好的发展，也帮助学生们在自己的综合素质上加以培养，得以提升。
一、美术教育的现状及培养目标
对于日益激烈的社会竞争来说，这个社会需要的不仅仅是专业技能方面的人才，更需要的是综合型的人才，在人文素养以及艺术素养方面都要具有一定的倾向型人才。在当今美术教育的培养阶段上，我们重点突出的一个问题就是经常出现重理工、轻人文，重视专业、轻视基础知识以及重视功力培养、轻视素质锻造，这种误区都不利于学生的发展，这是传统思想留下来的不良认知。仅仅注重技能方面的培养，忽略了学生全面素质的塑造以及提高。所以，在以后的美术教育的培养道路上，我们的教学目标要坚持以人为本，对学生未来的发展的实际需求加以重视，同时让老师给学生指导正确的职业理想。在授课的过程中，不仅要对学生的基本知识和基本技能的教学加以重视，也要在给学生讲解知识的同时对素质教育方面进行疏导。对学生职业道德进行优质培养，提升职业技能的同时，养成良好的职业习惯，树立坚定的发展目标。
二、中职学校美术教育现状及对策分析
（一）提高对教师的要求
对于教师方面，教师要明确好美术教育培养的目标，做好教案，将其整理好，作为美术教学的依据，给孩子做好指引，让学生减少就业难题，让美术教育促进就业，把学生培养成德智体美全方面发展的高素质的综合人才。学校也可以让学校的实习老师参与到实习教学当中，加以培养锻炼，让老师亲身体验教学方式，培养出更加优秀的教师。
（二）提高对学校的要求
对于中职学校，不能只是单纯地进行课堂教学，而是在素质教育的基础上给学生们传递知识，在学习专业知识时做到对学生的素质培养，在素质培养的时候做好对学生专业知识的普及。所以学校要打造一个良好的学习氛围和环境，其办学特色主要突出在综合素质教育重点培养和德智体美全方面提高上。中职学校的学生应该在学生教育的方式上要有其应该有的职业特征，在中职学校培养的学生应该是能到企业单位上岗的人才。当今状况，很多的学校实行的“2+1”的培养制度，但是在这种培养制度上存在着一系列的问题，例如学校因完成两年在校任务就对学生进行了放松管理。我们应该对实习一年的学习经历加以重视，因为第三年的实习阶段是整个三年的一个提升和一次突破。所以学校要对学生第三年的定岗实习加以重视，对学生的各种良好表现加以记录，给予鼓励。学校一方面可以通过学生在顶岗实习时的表现和实习的一些信息反馈，来调整学生在校期间的学习目标，制定新的学习计划和学习方向，给学生做好指引，减少毕业后的就业难题，提高教学质量。
其中，最有利于职业教育的办学形式就是校企联合办学。在这种形式下，企业可以通过学校来培养人才，然后，学校通过企业给学生就业方面提供保障，做好指引。让学生在工作时用心学习，在学习上用心研究本职工作，可以帮助学生快速就业，快速上岗。同时，企业也可以投资学校，为学校教学条件提供帮助，提高学校教学条件和教学能力，使孩子能够接受到好的学习氛围，也提高了孩子的学习效率和学习成绩。通过学校和企业的合作发展，职业学校和企业成了互不可缺的“铁饭碗”。美术教学应该注意多样化教学，在学校条件允许的范围之内，进行户外艺术锻炼，在增进师生情感以及默契度的同时更是培养了学生的艺术气息，多增加一些美术课题活动，让学生在学习美术的时候，能够和时代紧紧相结合。
所以，中职学校要想培养优良学生，必须要适应以人为本的教学理念，适应新形势的要求，做好孩子们的就业引导，在培养孩子们职业技能的同时也要高标准严要求地综合性培养孩子，让孩子有着德智体美全方位的发展。做到以素质教育为主、专业教育为辅、主辅相结合的模式来进行教育。教师也要不断完善自己，不断提升自己的教学能力和教学方法，拓展自己的职业范围，也要适应当今的新形势教育，运用多种教学方法，选择一个最有效的教学手段，提高自我的教学效果，为中职学校培养更多美术人才。中职学校美?g教育应该多站在培养人才的角度上进行研究，对每个学生的个性发展都要做到重视，做到对症下药，不断挖掘孩子身上的学习潜能，增强孩子们的创新和实践的精神。
作者简介：
王语，江苏省盐城市，江苏省阜宁中等专业学校。
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