对中职美术教育中色彩教学策略的探讨

第一篇：对中职美术教育中色彩教学策略的探讨

对中职美术教育中色彩教学策略的探讨

【内容摘要】色彩教学在中职美术教育中占据重要地位，提高色彩教学水平，是完善中职美术教育和提高中职学生综合素质的桥梁。美术主张个性化和创造力，学生应用于实践，关注的重点不仅仅是书本知识，更应该注重同艺术创造力和表现力相结合，突破自我。中职教师应该不断提升自身技能水平，重视色彩教学对学生的启发，提高教学质量。

【关键词】中职美术教育 色彩教学 策略

美术作为艺术范畴中的一门学科，个性化特点尤为明显。而色彩教学作为中职美术教学课堂中一项重要的内容，如何理论与实际结合，灵活运用和掌握，是现代美术教学需要深思的问题。中职教师如何正确认识色彩教学重要性，提高教学水平，对学生提高色彩辨别能力起到关键性作用。如何准确把握色彩的运用，不仅需要扎实的理论知识，更需要学生在技能方面日积月累的训练，才能成就一副优秀的作品。

一、目前中职美术色彩教学的现况

1.学生色彩基础薄弱

中职学生由于在入学前较少接触美术训练，对色彩认知仅限于皮毛。理论知识匮乏，对色彩认知不够。前期非正规美术学习造成的缺陷，如果在后期教学中不重视学生的理论基础，就会对色彩教学运用增加难度。

2.理论重于实践

目前很多学校的教学模式都是照搬书本，没有重视实践的重要性。中职美术教学更是应该重视实践的重要性，学生只待在教室，会严重影响对色彩的认知和学习。色彩需要不断多看多画，才能从中领悟色彩的奥妙。每一门学科理论知识是基础，然而不能结合实践的理论学习往往会鼓燥无味，很难让学生理解和运用。这样的教学无法发挥学生的主观能动性，从而压制学生的创造性思维，无法对色彩进行灵活运用。

3.忽视个性化培养

美术教学应注重个性化的发挥，很多教师拘泥于课本知识，不善于开拓学生发散思维，教学方式保守陈旧和单一肤浅，忽视引导学生对色彩的运用和实践。程式化教学严重限制了学生的思维模式和审美能力，学生的作品缺少创造性和灵性，往往呈现出模仿的成分偏高，没有展现出自身的个性化。长期如此导致学生的艺术素养无法得到提升。

4.设计理念缺乏创造性

我国目前美术教学的设计理念缺乏创造性，中职教师的教学方式还停留在以前。许多教师普遍是通过教科书模式展开教学的，对色彩训练和色彩理性分析明显不足。同时，中职教师在色彩教学中没有与时俱进，忽视现代多媒体网络技术，导致学生学习积极性不高，色彩运用能力停滞不前，与现代社会发展需要相背离，教学目的无法得到实现。

二、中职美术教育色彩教学的策略和方法

1.加强学生色彩教学基础学习

由于学生在中职学习之前较少接触过色彩教学，所以中职美术教学过程中，应该注重学生对色彩的基础学习。如果学生色彩学习基础不扎实，就无法灵活运用和实践。如何做出一副好作品，需要学生把所学每个知识点串联到一起进行融合。每个知识点都是根基，所以学生的基础不牢固，学习就无法深入，对色彩的感悟和认知不深，潜能无法能够激发出来。教师在色彩教学中应采用科学的方法，重视学生对色彩的敏感度和创新性的训练，设计能调动学生兴趣的同时又能灵活掌握基础学习的方案，强化学生对客观世界的认识和对色彩规律的掌握。

2.培养学生色彩个性化及多元化发展

美术是艺术的一种表现形式，不同的色彩表达不同的情感。教师通过不断开阔学生视野，才能灵活运用色彩相互融合和搭配。循序渐进引导和培养学生色彩个性化及多元化发展，可以提高学生对色彩的感知，创造出更多更好的作品。例如：教师让学生描绘《校园一角》，如果不能认真分析学生所处的校园特色，以及对学生心理活动分析不够透彻，就会让学生对所描绘的作品缺乏理解，从而丧失积极性。

3.重视多媒体网络技术教学与引导学生创造性思维

社会在不断发展进步，我们的教学也应该与时俱进。多媒体网络技术教学，是把色彩教学结合现代网络技术向学生生动教学，直观展示案例分析与色彩运用，加强学生对色彩鉴赏和感知，激励学生自主性和创造性的培养，掌握色彩运用的规律，将自身情感和作品融合到一起。色彩教学过程中，教师应重视同学生的交流和探讨，对提升学生绘画技能和色彩辨识度有很大帮助。培养学生创造性思维，首先，应改变以往的单一教学模式，多引用案例结合实际，诠释色彩教学的灵活性。其次，引导学生对色彩学习的热情和兴趣。兴趣是学习效率提高的根本。最后，重视学生的写生训练，学生通过与外界的接触和感知中，加深对色彩的了解，提升学生的品味和感悟。

结束语

色彩教学作为美术教育的重要组成部分，对提升学生创新能力和发散思维起到很大作用。中职教师如何提高色彩教学水平，结合西方设计理念，培养学生灵活运营所学知识实践创新，是个长期而艰巨的任务。因此，需要教师和学生的共同努力，才能不断创造出高质量、高品质的作品。

【参考文献】

[1] 强会君.注重美术教育目的培养学生的创新精神和能力[J].新课程（教育学术），2010.43（23）：67-69.[2] 赵婷.浅谈美术教学的多领域自主体验性学习[J].新课程学习（基础教育），2011.76（04）：92-94.[3] 崔宁安.我对素描教学的理解――在职业教育中关于素描教学的体验[J].职业技术，2012（03）.（作者单位：江西省赣州市上犹职业中等专业学校）

第二篇：对中职美术教育中色彩构成教学的新思考2

对中职美术教育中色彩构成教学的新思考

摘 要：学习色彩构成，应该着重于一种思维方式的训练，通过这种创新思维方式的开发，探索新的教育方式，使色彩构成的作用呈现崭新的面貌；把设计观念引入色彩构成课中，使学生在学习色彩构成基本理论的同时，提高创新能力与动手能力，为以后的色彩设计及色彩（水粉）技能课打下坚实的基础。

关键词： 色彩构成；认识；重要性； 训练；借鉴

引 言

中职美术中的色彩构成课在如今的课程设置中一向只作为选修课被构成基础课笼统的包含进去，有时甚至会因课时安排紧张而忽略掉，只着重在平面构成，不被大家重视，教学内容也多半是将高中的美术欣赏课拿来上一下，远不能发挥其在素质教育中的基础性作用。这些教学思路或现象在我国的中职美术教学加强实用性，使学生学有所用，激发学生的学习热情，增强学习的效果与作用的今天已经越来越不合事宜了。我认为在中职学校里开设色彩构成教学课程就是非常必要的。现在的中职学校，十个有九个有计算机、CAD等专业，而这些专业都要开设平面设计、图象处理、网页设计和三维动画等课程，这些课程如果没有一定的色彩与透视知识做基础，学生即便学会了技术，也很难制作出高水平的作品，这就导致了很多此类专业的学生在应聘设计类工作时出现被歧视和被拒之门外的状况。

而色彩构成教学是美术专业学科中最主要的专业基础课之一，同时也是美术课课堂教学的重要内容，由于形与色是物象与美术形象表现的两个基本要素，要使学生在比较有限的课时内更好地掌握色彩理论知识和过硬的专业基本功，就需要美术教师采用灵活多样的教学方法施教。

因此色彩构成就需要作为一门独立的课程进入学生的教学设置当中。这样可以让学生学会很多实用的理论，帮助他们在其他专业课中举一反三。对于色彩构成，我们可以在教学实践过程中进行一些有益的探索和改进研究。

1、色彩构成认识 现在的中职学生百分之八十以上都来自农村，没有多少美术基础，色彩基础理论知识欠缺，固有色观念十分牢固，这是教学的最大障碍。要取得好的教学效果，就要使学生明确大自然中色彩产生的原因。包豪斯的色彩教学理论中早就明确提出了“感知的教育”这个课题，它强调一切从零开始，用一种新的眼光来观察世界。可采用“演示”、“谈话问答”等方法，让学生知道：“光是色彩产生的源泉”，明确“没有光线就没有色彩”的道理，让学生明确五彩缤纷的色彩都是光反射的结果。光的特性是能传播、能反射、能折射。客观物体对光既能反射又能吸收；不同物体反射和吸收的色光不同，所呈现出的色彩也就各异。红色物体，只所以是红色，是因为这种物体吸收了其它色光、反射出了红光，这种红色光使我们的视觉产生作用，因此这种物体是红色。其它物体以此类推，其道理相同，等等。搞清这些“光”、“色”关系，就为进一步研究色彩奠定了基础。明确“色彩构成课是认识课不是技法课”这一教学概念。因此，我认为可以尽量减少，避免教学过程中不必要的构成课作为技法课上的现象，过度的技巧及大量的训练其结果是扼杀了学生的直觉审美天性。虽然这些方法有利于明确把握和积累颜料的色彩经验，但往往会使作业显得呆板、程式化，缺乏新意，同时也会大大降低学生学习色彩的积极性和主动性，无助于将精力和时间运用在更广阔的色彩领域，束缚了学生审美能力的自我提高。

2、色彩构成训练

那么我们学习色彩构成到底应该怎么学？怎么才是科学的适当的训练方法呢？应该着重于一种思维方式的训练。通过这种创新思维方式的开发，使色彩构成的作用呈现崭新的面貌，为以后的色彩设计，色彩写生打下坚实的基础，同时更加丰富学生的想象力、创造力和提高对色彩的敏锐鉴赏能力。特别是对于计算机，CAD等专业的学生，我们可以使用电脑为辅助教学工具，他可以大大节省制作时间，从而增强学生学习色彩构成的兴趣，并起到开拓大脑、活跃思维的作用，有效地把学习的重点放在思维训练和创造能力的培养上。而且可以更方便的进行色彩感知训练，如利用电脑进行同类色、对比色、补色等训练变得易如反掌，效果也更丰富、更显现，比手工操作节省了大量的时间。而且这也是有利于他们运用电脑设计实际操作，直面社会实践，提高市场竞争能力。

3、色彩欣赏与借鉴

如在训练当中要求高质量的作品那就需要真正提高色彩的审美能力，用心去理解和思考。有很多优秀的美术作品，是过去艺术家艺术劳动成果的结晶，也是艺术家艺术修养的浓缩。在色彩构成课中我们还可以注重对已有优秀色彩案例的分析和审美，让学生去感受和领悟色彩的本质、情感和规律，以培养色彩的表现和应用能力。比如有计划地，有针对性地向学生介绍古今中外的优秀作品，特别是对色彩表现成功的名作，可以使学生从中吸取营养，受到启发。另外，借鉴传统色彩，将本土传统文化和西方色彩构成理念融会起来，借鉴民族色彩中的精华，将它有效地运用到现代构成理念中去，引导学生观察传统的色彩和那些过去他们曾熟视无睹的色彩搭配，唤起他们对色彩的地域特色的感知，帮助他们认识中国传统色彩的审美规律。如在中国传统色彩典范中建筑彩画、宗教壁画、民间年画以及中国服饰、京剧脸谱等等，是今天用以当代设计的取之不竭、用之不尽的源泉，它给人们以许多的启迪和广泛的内涵。这些典范凝聚着人类对色彩规律研究的智慧与经验，是我们学习民族风格的极好途径。而民族风格仍是现代设计的重要课题，可以提升我国现代色彩设计中的精神内涵特别是今年，民族风引领了时尚界的流行风。这些宝贵的民族精华不仅对教学课程还是素质教育都是授意非浅的。

4、色彩构成与设计思维

我们的中职学生的设计与其他大专等高等学校学生在设计上相比，我们的学生在操作中是占有利地位的，缺乏的是创造性思维的培养。我们学生的设计水平还未跻身于先进行列，虽说有多方面的原因，但创意上的不足是一个主要的因素。也许英国利兹大学教授M•索斯马兹的一句话可以总结：“传统学院式教学的贬值在于它不注重领会和体验，而过于注重仅仅是验证那些理性的即成'事实'„„。致使技巧方法变得比创造能力更为重要；问题解决的有教养变得比个人灵感体验和自己探究的能力更为重要。”，目前来看我们中职的教科书多从原理入手来展开色彩训练，注重对色彩原始本质的理性分析，这个是需要的而且是必要的。而我们在重视原理的同时我们也可以开始想想在教学中怎样注重对色彩现象创造性的主观分析和开发。怎样“在教学过程中重新树立创新意识”是当前我们亟待偏重和重视的教学倾向问题。在色彩的基础设计教学当中，主题性的色彩构成训练，是探索色彩表现力的重要基础，是如何灵活地掌握和创造性地运用色彩的关键。那么，首先在课堂中老师怎样给学生一个有空间有创意的好课题，是至关重要的，如“来自音乐的感受”等主体性设计课题，这类课题可以强调多元化，教师可播放一些古典或现代音乐，一些风景图片，然后师生一起去实现，一起研究与分析，是一种互动的主题性设计教学。这样做，可以在主体性设计课中，把设计观念引入色彩构成课中，使学生在学习色彩的同时，提高创新能力的培养。这样学生根据感受制作出色彩构成作品，就能增强学生的设计能力，能满足学生的创作欲望，另一方面也达到了色彩训练的目的，使学生掌握色彩的情感表现力，发展学生的艺术个性。

我们应该更多的根据中职院校学生的实际情况与当今社会实际发展情况相结合，实事求是，运用科学的色彩构成教学方法，不断更新，探究，使学生学会用自己的心去感受华丽的色彩，去体会生活之美，在美术教育中，以颜色的规律性为基础，通过美术活动提示，发展学生认知颜色的能力，有助于提高学生的审美能力和艺术修养，同时也为相关学科的教学奠定坚实的基础，融会贯通。参考文献

[1] 李俊峰.《对于传统色彩学的新认识》 甘肃教育.1997 [2] 劳动和社会保障部教材办公室组织编写.《色彩基础》中国劳动社会保障出版社 2006 [3] 王大虎、田秀萍、刘增银、刘虹、庄侠、李汉民、孙虎鸣、孙玉珍、张文、郑平昆、宣大庆、徐家森、唐胜化、高耀攀、焦成根、龚铁、谭志丽、解平华.《构成基础》中国劳动社会保障出版社

[4] 姜余．教育信息化环境下色彩构成教学模式改革的探索 沈阳师范大学学报 [5] 吴卫、肖晟编著《色彩构成》北京理工大学出版社，2006 [6]《浅析改进色彩构成教学的研究与实践》美术报.2005年

第三篇：浅析色彩教学对中小学美术教育的应用

浅析色彩教学对中小学美术教育的应用

摘要：伴随美术教育改革的深入推广，美术教育对人综合素质培养的提升显得尤为重要，色彩教学作为美术教育的首要教学手段，其充当对美的第一视觉化感受。美的判断、美的理解、美的运用是当下中小学生美术教育中所需掌握的技能，对其鉴赏美的内在意蕴，表现美的真实情感有着巨大帮助。本文就色彩教学在中小学美术教育中应用所产生的问题进行分析，提出相关见解。

关键词：色彩教学；美术教育；应用实践

色彩作为一种视觉艺术，来源于观者的视觉洞悉，对艺术的直观感受，始终围绕艺术左右呈现艺术魅力，传达艺术意识形态。在美术教育中，美术色彩课程表现美的教学方式，是一种最直接，最真实感悟色彩存在的艺术手段，在中小学阶段，色彩的教学尤为重要，中小学生想要创造美的作品，需懂得美的定义，加强对色彩的感知能力及动手创新能力，感受色彩带来的艺术冲击力，明白色彩所代表的艺术意识形态，并学习借用色彩艺术语言来表达自我情感价值寄托。[1]

一、色彩教学在中小学教学中的应用现状

目前，美术教育发展对人的审美判断有着推动作用，美术教育作为人们全面发展的根基已经得到大多数赞同。色彩教学作为美术教学中的首选手段，以独特的艺术教学方式呈现美的艺术语言被广大教师喜爱。[2]但具体步骤的实施在一些地区仍有巨大阻碍，部分教育团体、组织还没有认识到对在美术教育中色彩教学运用的存在价值，使得美术教育并未取得大幅提高，处于停滞状态。

（一）色彩教学观念较为封闭

在中小学美术教育中，色彩教学首当其位，作为美术课程中最基础课程，色彩教学观念仍处于较为封闭状态。观念认知高度不够，停留在最初自然物质色彩表面的原始固有色观念中，漂浮在表层，没有深挖、探索更高维度的精神层次领域，感受思想的变化。在实地教学中，将色彩教学以固有色判断讲解色彩关系，引导学生认识基本色彩知识，把传统色彩绘画直接运用到课堂教学中，进行简单色彩的“机械式”重复绘画，未能灵活运用新时代色彩发展创新转化的新方式。教师作为教学的主体，由于长期处于封闭状态，已适应这个环境的发展规律，对创新型思维的发展也已停滞，从而忽略了学生对绘画技法的创新，艺术思维精神的提升，导致学生绘画思维固化，同时接触片面的色彩判断，使得学生对基本的美学修养产生偏差，影响对美的事物判断，这对美术教学的发展产生巨大阻力，难以与当下快速社会发展相衔接。

（二）色彩教学内容较为落后

教学内容是教师与学生之间相互作用，进行艺术信息交流的素材。在当下的美术教育中，部分高校还采用较为落后的教材，书中的教学内容早已落后于时展所需，同时，教师在考究教材后，依照个人主观判断，对教材内容进行拆解，形成多个独立的个体，使得原有系统的知识点相互孤立，零碎化知识严重。这对学生思维判断产生巨大偏离，脑中难以形成较为系统化的知识模块体系，在实践运用中便会缺乏相关的理论基础作为指导，这就背离了原有的正确审美判断道路。甚至，一些高校对美术教学更为漠视，认为美术学科作为附属学科存在，美术课堂教学教授的知识仅是美术教师凭借自己原有的知识储备，通过口述方式传教，教学内容不明确，不规范，容易产生巨大歧义，影响学生对艺术的感知能力。教学内容的落后，是学生与社会发展相断隔的本质因素，最终导致教学方向出现偏差。（三）色彩教学模式较为单一当下，部分高校还未认识到色彩教学模式创新对美术教育教学有着多大推力，在教学过程中使用的教学模式相对单一。在课堂中，教师在讲解完基本的美术知识点后，会让学生进行简单的练习，并且每节课的流程几乎一样，这就造成一种“机械式”模式的固定，周而复始地采用重复绘画，学生会逐渐失去新鲜感，变得枯燥乏味，久而久之，学生的自信心、创新能力便会被打压。甚至严重会产生强烈的厌学思想，根本无法学到真正的美学知识内涵，这就背离了“以学生为主体”的初衷，教师一味的讲解，忽略了学生启发性思维的发展使得学生的听课效率大幅下降，影响学生积极性。同时，伴随时代的发展，新的教学设备的不断开发投入使用，教师仍采用旧式的教学模式，现代化的教学手段使用不频繁，先进教学设备成为摆设，教学效率和教学质量处于严重低滞程度，且教学模式都是同类的复刻，教师间相互模仿，从而限制了教学模式的个性化、多元化发展，实现创新性提高。

二、色彩教学在中小学教学中的应用意义

黑格尔曾说：“艺术是人类心灵的展示”。这是将艺术培养作为当下最主要的心灵发展方式，色彩是人内心最纯净，皓白的耿直。色彩是绘画艺术的主要表现语言，借助色彩的视觉感受力，感悟艺术家借助色彩的艺术语言来传达的美学价值观念，与艺术家直接对话，汲取艺术精华补充自身成长。色彩教学以构建色彩观念链，完善美术教育教学课程体系，使美术教育课程呈稳定前进。当下，色彩教学发展呈多元化碰撞性趋势，导致原有传统的教学观念受到冲击，产生巨大发挥“空白”。[3]不同的色彩往往具有不同的表现层级，视觉性的变化会对学生产生不同的情感变化，体现在：其一，色彩教学是打开学生的色彩感知度，提高学生对色彩观察的敏锐力。由于中小学生在美术教育阶段中美术基础知识相对薄弱，对色彩的辨识度不高，这就需要学生通过参与美术教学中对色彩的感知练习，对色彩的特征进行分析，联想色彩语言传达的美术内涵，认识色彩不仅仅是表面客观视觉的再现，同时也是艺术家主观内心真实情感的流露，开拓学生对美术事物的观察感受能力，由表及里地提升自我，培养学生的色彩认知能力。其二，提高学生的审美判断能力。在美术教学过程中，色彩教学语言运用十分广泛，任何可视的物象都能表现出一定的色彩，艺术家正是借用客观的色彩将心中的情感色彩再现，这样的手段已不是同一维度的意识形态，他要求的是对客观色彩、主观情感相平衡的结合统一，这种对色彩的表现性反映了艺术思维的层级跳跃，表面上是对色彩的形式判读，实则折射出色彩教学神秘变换的玄学奥妙。[4]再现性色彩的认识对中小学生判断美的变化有着显著成效，教师在引导学生欣赏美术作品感受色彩张力，在实践中帮助学生掌握对艺术审美的判断能力，实现学生艺术性与阶段性变化相统一。其三，色彩教学培养学生个性化发展。每个学生都是独立的个体，对于不同的艺术作品都有主观的艺术思维。社会在发展，艺术也在发展，艺术家在创作时会不由地将自己的主观意识借助画面传达给观者，这需要有独特的想法，打破千篇一律的艺术泛滥。色彩教学通过对色彩的独特性理解，使学生在创作中懂得运用不同的色彩来寄托自己的情感，可发挥学生的想象力不受外界束缚形成自己的艺术语言。

三、色彩教学在中小学教学中的应用途径策略

（一）注重色彩理念与现代教学相统一

树立正确的美术教学色彩理念观，美术是一门注重情感色彩变化课程，有着极强的创造性。在现代美术教学中，教师要正确认识色彩的基本理念、方式，以色彩教学理念为核心开展美术教学，引导学生向色彩的变化、情感、温度方面靠拢，尝试透过物象色彩表面，发现色彩深处情感变化。这类似于感悟中国当代意象油画，处于具象与抽象之间，“以形写神”的艺术价值观念，透过客观物象观其内在精神，将“意”的情感借助艺术的表现形式，传达给观者某种艺术观念。可将古时的美学论“以形写神”在中国画《韩熙载夜宴图》中色彩变化的运用结合当下张延昭老师作品《共进晚餐》分析其中色彩变化所代表的理念，打破时空思维定视。在学生思考的前提下，通过教师的指导，加深学生理解色彩与描绘物象的内在联系。美术作品的产生都具有独特的视觉表现力，在外在物象的基础上，通过艺术的再加工，使其具有独特的艺术张力和艺术欣赏价值。教师和学生对色彩理念的不同看法是色彩教学中待解决的问题，这区别于传统的色彩绘画，传统美术教学讲究对知识点的系统罗列，教授最终的艺术理论，对学生的主观变化关注较少，现代美术教学要求对学生的主观能动性的发展，在教学过程中注重启发式教学帮助学生主动思考问题，认识到艺术表现的本质，从而理解色彩教学对美术教学的重要性，同当下社会发展相一致。[5]

（二）注重色彩内容多样化与教学模式多元化相统一

伴随新课改的深入推广，对美术教育提出了更高的要求。美术教师除讲授书本上的基本美术知识，还要对色彩教学的内容进行拓宽。教师可开展信息交流，研讨教学内容的革新，在不破坏基本知识链前提下，建立发散性美术知识模块，形成适合本校学生理解力的知识体系。色彩教学的教学内容需跟紧当下的时代的发展，提倡中西合璧的艺术交流模式，将古今中外不同地域、不同时期的各种艺术风格进行比较式学习，细致考究其中的色彩变化，理解色彩背后所反映的艺术价值，达到色彩教学内容适应时代，多样化发展。同时教师可借用较为先进的教学设备，讲解较为复杂的色彩作品，对色彩进行比较分析，再集中整合讲授色彩的运用技巧和表现蕴意，[6]尤其在理解抽象绘画时，例如在讲解美国前卫艺术家德•库宁的作品《女人与自行车》（如图1），可借助三维立体投影感受抽象艺术中对色彩的表现，进行色彩对比、内容对比，分析具体物象所代表的颜色及颜色所表现的情感，将抽象色彩分层级讲述形象化展示给学生，加深学生对色彩的理解。使用先进设备可增加学生对问题思考的准确性，提高对色彩的判断力。注重教学模式多元化发展让学生处于新的教学环境产生好奇心，从而使学习事半功倍。[7]

（三）注重学生主体个性化与艺术情感跳跃性相统一

色彩教学是美术教育的重要组成部分，在美术教学中注重对学生主体意识的发展，以学生为主体设定色彩思维问题，提高学生对色彩的辨识能力。传统美术教学对学生均采用一概而论式知识灌输，由于每个学生都有不同的生活背景和经历，在对色彩判断、解读、运用的过程中难免出现大相径庭的艺术理解，每个学生都是个性化的表现，教师应根据每个学生对色彩的不同判断给予相对应的教学方法，并对其给予肯定和鼓励。例如，当下综合材料绘画渐露头角，在课堂中开展综合材料绘画创作，讲述综合材料的运用原理、技法，让学生采用不同材料、颜色，进行艺术创作，教师理论讲解辅助，学生手脑并用，提高学生意识思维能力，培养学生主动对具体物象的独立思考，打开学生的思维大门，形成开放性、多面化的色彩思维模式。色彩情感教学在定义上属于色彩思维教学的范畴。主要包括：主观情感与客观色彩物象之间的联系、色彩思维与色彩情感变化之间的联系、形体观念与意象思维之间的联系。例如，红色是易变的代表，既能表现温暖，又能展现暴力。积极的红给人一种活泼，向阳，温柔的感觉，而消极的红则给人以血腥，暴力，残酷的感受，这是由于人在观察颜色时受视觉与心理感受的共同作用影响，会联想营造出一个主观的意境，令我们产生不同的色彩情感。[8]教师要注重学生对色彩的情感教育，在具体教学环节中可有意引导学生向壁画中色彩变化靠拢，通过观察分析壁画色彩所包含的各种文化内涵，在思考中得到启发，激发学生对色彩学习的兴趣。色彩是有温度的，感悟色彩必然产生情感的变化，要抓住对瞬间情感的变化，加深情感变化的跳跃度，使得学生在感悟中能继续深度地理解色彩情感的细微变化，提升学生的思维深度。

结语

由此看来，色彩教学在中小学美术教育中占据主要地位，不同的色彩代表不同的意蕴，表现的视觉效果同样超乎人意，在美术教学中教师合理地使用色彩教学方式，帮助学生建立基本的色彩认识观念，感受美的真实情感，培养学生的创新意识，理解并运用色彩原理，创作属于自己的艺术语言，最终推动美术教学稳步发展。

第四篇：浅谈中职美术教育的发展方向

浅谈中职美术教育的发展方向

刘

平

摘要：传统的美术教育教学过于强调学科为中心,把学生处于支配地位，扼杀了学生学习美术的兴趣,束缚了学生创新意识的发展,旧的教学方式已不适应现今社会的发展。素质教育的最终目的是更好的满足未来社会的发展和促进学生在智力、道德和人格上获得发展，在修养、评论、创作上得到提高。关键词：学习兴趣;主体人格;创新精神;审美能力;文化涵养

美育不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。中职学校开展美育课程是完善中职学生人格及道德水平的重要方式，如何将美育融入学校教育全过程，如何能真正落实并发挥美育在中职学校中的作用，是我们中职美术教育工作者应该研究的课题。

正文：

中职美术素质教育作为美育的一种手段，在促进人的全面发展中起着重要的作用。在纠正以往美术应试教育弊端的同时，美术教育者应该思考如何在教育教学工作中渗透德育教育和素质教育。我们中职老师都了解中职学校的学生不同于中学的学生，他们基础差，文化水平不高，大多数都是没有考上高中而无奈选择了中职学校，或者是因为家庭困难等其他原因选择了中职学校。在这种情况下开展美术素质教育，目的不是培养提供学生的美术技能水平，而是从思想上灵魂上用美术的魅力去提升他们的审美情趣及对生活的态度。如何落实中职美育的发展目的，我认为可以从以下几点来实施。

一、选好教材 备好课 无论是什么样的教学方式，无论在教学过程中教师是处于什么样的主被动状态，认真选好教材备好课是无容置疑的，在中职学校开展美术教育课程，是完善学生的综合素质的一个重要途径，因此选好教材内容开展教学活动就显得尤为重要，当下中学阶段的美术课程主要是美术欣赏，对于基础薄弱文化素养不高的中职生来说，美术欣赏课的内容显得有些深奥，填鸭式的教授及欣赏让学生会失去学习的兴趣和自信心。因此，中职美术教育应结合高中美术欣赏课的知识再联系学生的实际欣赏能力开展一些美育课程。比如开展一些手工课及书法课，既能提高学生的动手能力也能提高学生学习的兴趣，在学习中渗透美术方面的基础知识，提高学生的美术欣赏水平及鉴赏能力。

二、培养学生的学习兴趣和自信心

中职美术课堂教学的目的不是培养技能型人才，是通过知识的传授进行审美教育和情感教育，让学生学会以一种美好的心态去面对周遭的一切，面对未来。一堂课好坏的标准，不应当是这一堂课多热闹，教师讲了多少内容，而主要是看教师的教学方法是否符合学生心理，是否让学生有一种接受感、直观感，教师和学生的思维是否能联系上，学生是否在进行积极思维。德国的一位教育家说过“我认为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。”中专生由于受应试教育影响，大多数人在初中并没受到过良好的美术教育，他们认为美术就是简单的照着葫芦画个瓢，或者有很多学生甚至认为学习美术需要天赋，没有天赋怎么学也学不好，从而导致了对美术学习的生疏和畏惧。兴趣是成功的基础。从心理学的角度来看,情意和认知特征相适应后,就会出现一种动力,这就是人们所说的兴趣,久而久之这种兴趣就会转化成持久的情感态度,美术教育也是如此。兴趣是最好的老师，培养学生的学习兴趣应该从学生的自身美术素养及兴趣爱好出发，由易到难、由简单到复杂逐步提高学生的学习内容，增强学生的自信心就能提高学生学习的兴趣。

三、营造学习氛围，由被动学习化为主动学习

美术课与其它学科特点不一样,课堂气氛应尽可能地让学生感到轻松、愉快。在教学内容上，由注重传授单一，高深，繁难的知识技能，转向为学生提供基础性的，丰富多彩的内容和信息，拓展美术视野，使学习更有趣更容易。在阐明一些美术理论知识时,教师应尽量避免用呆板、空洞的语言陈述或者专业的学术语言，应当多用通俗易懂的例子、歇后语,在语言上可适当地幽默一点,尽量口语化。力求将复杂的知识简单化,效果会更好。在欣赏作品时可结合作品创作的背景讲述一些相关的故事传说和作者的趣闻轶事,把学生吸引到作品中来。同时,美术教师还可以采取多种手段来辅助教学, 充分发挥现代信息技术作用，促进优质教学资源共享，如用幻灯、投影、录像等播放作品,给学生一个直观的感受,在欣赏的同时还可以播放与作品内容相关的音乐。除此之外,有条件的学校还可组织学生实地参观一些建筑、雕塑、博物馆、展览馆等,把课堂放在教室以外。在这样的环境下,学生学习的氛围会更加浓厚。只有创造良好的学习氛围才能激发学生的学习兴趣，才能化被动学习为主动学习。

四、注重培养学生的审美能力和文化涵养，提高学生的综合素质

中职美术教育的目标是提高学生的审美能力和综合素养，美术课程标准指出:“美术课程要提高学生审美意识和审美能力。”在实际的的教学中，除了学习基础的美术绘画知识外，欣赏优秀的美术作品是提高学生审美情趣的重要途径。通过欣赏美术作品陶冶学生的心灵,提高学生的鉴赏水平和审美能力。通过欣赏不同的美术作品，讲授构图知识，线条美感，作品的创作背景等让学生体会到形式美，自然美，艺术美的不同理解和感受。在中国古代建筑的教学中,我从介绍中国古代建筑的历史以及文化内涵入手,然后通过选择旅游北京故宫的路线来深入浅出的了解北京故宫重要建筑的风格及特点，让学生在观光旅行中不知不觉的掌握和了解中国古代建筑的特色和文化背景,此后再引导学生分析各种中国古代建筑的特点。通过大量的图片和视频,使学生看到美、发现美、追求美,在脑中构成美,提高了审美能力。

适当时候可以引导学生走进生活,融入社会,通过欣赏大自然的秀美景观,领略中华民族几千年积淀的丰厚的传统文化,了解浓郁的风土人情,扩大学生的视野,从中感悟到一种自然美和生活美。我鼓励学生积极参加各种有益的实践活动,使之感受生活和体验生活,提高审美情趣,让他们贴近生活、发挥想象、自由创作,调动其创作的积极性和创造性,提高他们的审美能力,使之充分表达他们关心生活、创造生活的美好愿望和情感。作为教师应利用欣赏课让学生接触人类艺术史上的经典作品,如新石器时代的彩陶文化、我国的敦煌壁画和古罗马的建筑,以及国内外无不渗透着深厚的人文精神、表达人类高尚情感的优秀美术作品。要选择人类美术的精品和一些同学们平时听过看过的一些名家作品。,比如：达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《向日葵》、张择端的《清明上河图》、徐悲鸿的《群马图》、齐百石的《虾》图等,这些作品思想深邃,富于理性,和谐秀美,有利于唤起学生的情感体验和理解作品的文化内涵。要让学生通过观察、思考、分析作品,讨论、交流、评述作品,探索发现作品采用的材料与技法及其表现风格、文化背景、作家个性以及作品的特色等,全面地了解作品的相关知识,品味作品的文化精髓。

五、注重培养学生的主体人格，发展学生的个性，体现人文精神

教育是开发人力资源的主要途径。以学生为主体，以教师为主导，充分发挥学生的主动性，把促进学生成长成才作为学校一切工作的出发点和落脚点；关心每个学生，促进每个学生主动地、生动活泼地发展。新课程强调美术教学中师生的双边关系,强调要确立学生的主体地位,提倡师生间的情感交流和平等关系。在美术教育目的上，由偏重美术知识技能的传授，转向关注学生整体人格的发展，强调在生动有趣的美术活动中培养学生发现美、创造美和鉴赏美的能力。因此,要在课堂创设宽松、民主、和谐的氛围,建立开放的教学模式。教学中要为学生提供自主参与的平台,使学生积极投入活动的全过程，充分发挥学生的个性，尊重学生的个性，使学生的个性得以张扬，把自己的想法表现

出来。曾经上过一次字体变形课，我先在教室讲授了关于宣传变形字创作的一些要点和方法，并让学生课下收集路牌广告上的变形字及店面的变形字，然后在实际的课堂教学中让学生根据字形字义进行设计，设计创作好之后让他们互相参观讨论,这样学生在教学过程中才真正成为了学习的主体,在轻松活泼的课堂氛围中去与他人互动,与环境互动,从中发展创造性思维能力,从而体现学生的主体人格。但是由于受各种条件的限制,他们的习作不可能完美和成熟。因此,对学生的创造水平要有一个客观的认识,不能对他们要求过高,不能对他们的作品求全责备。在教育实践中,中专学生的作品往往表现出相似性，没有大的突破设计创新能力不强。对这种情况,我们也无须紧张和失望。其实,与他们以前相比,他们的作品已经有了新的特点,有了新的进步。因此,我们在美术教学中要注意学生这种特点,多留心学生个体的这种变化和发展,必要时,应给予鼓励和表彰。中专学生的美术创作一般表现为偶发性,兴趣所致,突发奇想,但瞬时即变,待到动手操作时,可能又改变了想法,其作品的创作完成,往往还需要教师的启发和引导。在教学中,教师应注意因材施教,尽量让学习主体独立思考,去做一些力所能及的事情。

六、注重培养学生的创新精神

艺术的灵魂是创新，培养学生的创新意识，提高学生解决问题的多角度能力是美术教育的核心内容。《国家中长期教育改革和发展纲要》中提出“要注重学思结合。倡导启发式、探究式、讨论式、参与式教学，帮助学生学会学习。激发学生的好奇心，培养学生的兴趣爱好，营造独立思考、自由探索的良好环境。”美术是艺术活动，学生应该在自己的作品中有想象力创造力，而不是一味的模仿。为此,在美术教学中应特别注重培养学生的创新精神。许多美术教学目标的达成,必须通过引导学生发散思维,启迪学生的创造想象才可实现。绘画构图是美术教学的基本内容,我们要求在学生掌握基本法则的基础上、鼓励他们多角度、多方位去处理,鼓励他们打破常规。教师在教学中应把美术与其他学科融会贯通、综合一体,改变过去单一的教学模式，将各学科综合利用。要鼓励学生在不断尝试各种材料进行创作表现,发现不同的材料运用会达到不同的效果。刺激学生产生一种探索未知领域的强烈欲望,这有助于培养学生的探索精神和创新能力。在教学中要鼓励学生不拘一格大胆创作,即使创作的成果不理想，也要鼓励和赞扬学生勇于创新的意识。学生在创作中力求有新发现,因而作品便充满着创新意识,久而久之就形成了具有独特个性的表现风格。作为中专生,就是要他们运用新的观念、新的技术,为学校、为社会服务,如到幼儿园协助布置环境,为社区老人制作简单的工艺品,根据自己的设想布置班级环境,举办学生创新作品展等。由于他们在创新过程中创作的作品得到了充分展示,自身价值得到了体现,有助于培养他们为社会创造财富的思想。

七、综合评价学生的美术作品，促进学生发展

客观评价学生的作品对于学生学习美术的积极性有着重要的引导作用，怎样去评价学生的美术作品确实是个问题。美术是比较主观性的学科，这也就出现了同一幅作品有的老师欣赏，有的老师不喜欢这样的差异。在实践中,我注意到一些教师以学生绘画技巧为标准，比如是否“形似”是否线条流畅，画面干净整洁。这样评价学生的作品，会让学生单纯的觉得绘画就是模仿，形成了简单的机械操作。而我认为,评价学生的美术作品,要将学生在创造过程中表现出的想象力，创造力，表现力作为评价依据，给学生人性化的空间。在教学中,我深刻感觉到,如果这样来评价学生的美术作品,就能很好地保护学生的求知欲、自信心和自尊心。心理学表明,每个学生的心灵深处都蕴藏着使自己成为发现者、研究者、探索者的强烈愿望。这就要求我们在教学中要经常为学习主体提供机会,使他们的的愿望成为现实。友好的切磋不仅使学生学会了接受、赞成和重视他人,有利于克服学习主体思维定势的消极影响,拓展积极思维,而且还有利于培养学生协调处理各方面的能力。探索促进学生发展的多种评价方式，激励学生乐观向上、自主自立、努力成才。

美术是素质教育之翼。美术课程改革是推动美术教学改革的原动力，在素质教育的今

天,只有遵循美术教学规律,才能实现素质教育的目标。而进行素质教育是一项宏伟的工程，提高中专生的综合素质它不是一蹴而就，一朝一夕就能完成的，而是要在长期的教学过程中潜移默化地实现。美术教育的根本目的是培养人,人是“主体”,美术教育并没有固定的模式，更没有一成不变的经验，只要我们每位教师在实际工作中，从提高学生美术素质、发展学生的能力出发，找到适合学生发展的道路和方法，相信在不远的将来美术教学的前景必将会更加灿烂辉煌。

参考文献：[1] 王书颖.关于中专美术欣赏课教学浅探, 2009,(12).[2]

邓玉湘.创新中专美术教学培养学生创新精神和实践能力,企业家天地理论版,2007,(4).[3] 马斯洛.人性能达的境界[M].林方译.昆明:云南人民出版社,1987.182.[4] 美术课程标准[M].北京:北京师范大学出版社,2001.3,3,2,4.

第五篇：关于中职美术教育的论文

中职美术教学中的审美教育，不仅能够帮助学生提高审美能力，还可以提高分辨好坏、黑白的能力，帮助学生在成长过程中形成良好的世界观、人生观、价值观，形成良好的道德品质。以下是小编整理的关于中职美术教育的论文，欢迎阅读。

中职院校的学生都是直接由初中毕业生组成的，而在小学和初中对美术的教学基本都处于一个放松的状态，系统化的理论和专业化的教学都相对薄弱。因此，大部分学生对美术教学中的色彩都缺乏认识基础。如果中职教师继续忽视美术基础的教学，将会对学生以后一系列的美术学习造成极大的困扰。当下，许多中职教师仅把对学生的知识传输视为一项工作任务，是课堂教学的主体。美术教师对美术知识的讲解多集中在教科书的原理研究上，缺乏对色彩的感性运用。而在美术课堂的实践环节中，缺乏与现代多媒体教学方式的融合，严重损害了学生的发散性思维和创新能力。

色彩教学在提高中职生的色彩感知力、艺术表现力方面发挥着非常重要的作用，可以帮助设计类、美术类专业学生掌握最基本的色彩规律，以更加敏锐的视角来看待设计或绘画作品。由此可见，中职美术色彩教学作为美术教学的不可或缺的部分，是引领中职美术教学走向现代化、系统化、个性化的手段。只有不断地摸索加强中职美术色彩教学的创新之路，才能提升中职生的审美观念和专业素养，为中职生的未来就业奠定更加良好的基础。

一、提高色彩教学认识的重要性

色彩教学作为中职学校很多专业所必须开展的基础课程，其教学主要目标是培养学生对色彩以及对色彩所蕴含的美的认识发现的能力。这就需要在中职美术色彩教学的开展过程中，将对色彩教学的认识以及培养学生在脑海中形成一个色彩设计的全新理念作为关键点，有针对性地开展教学内容，从而有效地促进中职美术教学朝着全新方向发展，具体表现为以下几个方面。

一是在理论学习中提升对色彩教学的认知度。中职美术设计专业课堂，离不开理论学习，色彩理论对于学生理解色彩教学、理解色彩在艺术设计中的作用十分重要。因此，教师在色彩教学过程中的理论教学中，要着重加强学生对于色彩、色彩教学的认识，让学生在大脑中形成一个色彩教学的整体概念，强化色彩教学认识度。二是要正确认识设计色彩，完善学生色彩设计理念。众所周知，中职学生大部分来自农村，对色彩的运用和理解能力较差，固有的色彩观念根深蒂固，难以接受和理解新的色彩理论。因此，教师应该发挥自己的主观能动性，积极地为学生讲解或者举例说明色彩的新理念，并且不断寻求新的教学方式，或者谈心、或者深入体会、或者动画演示等等方法，让学生对于色彩有一个全新的认识和理解，从而让学生在不断地认知中完善色彩设计的全新理念。

二、小组合作模式下的色彩教学新模式

与其他学科一样，中职美术色彩教学也经历了传统与现代的过程，在传统教学过程中，更加注重教师对知识的讲解，忽略了对于学生的关注，限带了学生参与学习的积极性和创造性。其实色彩教学是一门灵动的课程，需要学生更广泛、更积极地参与其中，让学生在互动中获得更加灵动、更加富于创造性的全新色彩设计思想。目前，中职美术设计专业色彩教学中，学生小组合作已经成为学生探究色彩规律、提升学生色彩设计理念的有效途径。让学生通过小组合作、小组讨论，加强对于色彩教学的认识，更好地理解色彩的实际用途和含义，是根据学生的学情而定的最有效的学习方式。分组临摹、写生、默写的训练方式，让学生在共同合作中感知色彩充分的表现力，加深对色彩的创意思维，共同探究色彩在设计中的使用规律，色彩表达的情感分类，让学生在主动认识与创造中加深对色彩教学的认识，增强在设计中灵活运用色彩的能力。同时，中职学校美术专业色彩教学中，小组合作还能够更加充分地为学生提供对色彩追根探源的机会，让学生在学习中讨论、合作，探究色彩运用的规律性。

三、通过学生思维训练，强化色彩构成和欣赏教学

中职美术设计专业色彩教学中，色彩构成教学和作品鉴赏是不可或缺的重要组成部分，应该着重加强这方面的训练。在开展思维训练的过程中，可从以下方面入手：

首先，色彩构成教学是美术课课堂教学的重要内容，也是重要的基础课程之一。色彩构成是一种思维训练方式，能够让学生在有限的时间内掌握住色彩的有效运用技巧和搭配，能够极为有效地丰富学生的色彩创造力和想象力，进而形成全新的色彩构成理念和设计理念，为学生以后的色彩设计之路打好坚实的基础。其次，作品鉴赏的能力也来源于色彩构成的训练。优秀的美术设计作品是艺术家艺术涵养的表现，是其劳动成果的结晶，这些优秀的成果对于后辈的学习借鉴有着十分重要的作用。优秀的作品能够带给学生对于色彩的整体感知和探究心理，能够带给学生无限的营养和启发，从而让学生感知色彩带给生活的无限魅力，增强学生对于色彩运用的兴趣。同时，在鉴赏之余，教师注重对学生的引导，从作品鉴赏中，努力地挖掘培养学生对于色彩的深度感知，注重不同地域、不同民族风情的色彩风格，让学生形成在色彩方面的审美规律。色彩构成和欣赏教学，不仅使学生的思维得到了充分训练，也让学生对于色彩的感知力和运用能力得到增强。

中职美术教育的重要性一般会被教师和学生忽视，大多都只是停留在对艺术作品的欣赏或是临摹的层面。学生缺乏个性的展现，久而久之就失去了对课程学习的兴趣。重视中职美术色彩教学，关系着教学的顺利进行，如服装设计、电脑平面设计、动画设计等。所以正确认识、对待中职美术教育中存在的问题，对学生今后的顺利发展有至关重要的作用。总之，要让中职美术色彩教学取得良好的效果，还需要从教学思路、学习方法以及思维培养等多方面进行细致规划，提高学生认识运用色彩的能力，以保证中职色彩教学的有效性和高效性。