王崧舟老师解答文本细读策略有关问题

第一篇：王崧舟老师解答文本细读策略有关问题

王崧舟老师解答文本细读策略有关问题

王崧舟老师解答文本细读策略有关问题

2009-11-06 17:58:13| 分类： 教学 | 标签： |字号大中小 订阅、何谓文本细读？文本细读和文本解读有什么联系和区别？

答：文本细读源于20世纪西方文论中的一个重要流派--语义学，这一流派将语义分析作为文学批评的最基本的方法和手段，其中文本细读是语义学对文本进行解读的重要方法和显著特征。文本解读是一种大而化之的提法，在我看来，事实上并不真正存在一种抽象的、普适的文本解读方法。文本解读总是具体的、实证的，诸如文体论式解读、社会学解读、文化学解读、接受美学解读等等。而文本细读则是一种语义学解读，其基本特征是：

第一，以文本为中心。文本细读强调文本本身就是一个自足独立的存在，布鲁克斯主张，文学批评就是对作品本身的描述和评价。至于作者的真实意图，我们只能以作品为依据。只有在作品中实现的意图才是作者的真正意图。至于作者事前对作品的设想和事后对作品的回忆，都不足为据。文本细读强调文本语言和思想的关系，认为文本语言的功能和意义可以体现为意思、感情、语气和意向等四个方面，如果能够准确把握语言的这些因素，我们就能够解读作品的意义。第二，重视语境对语义分析的影响。文本细读认为语境对于理解文本词汇的深层意义是十分重要的。瑞恰兹反复强调，文本中，是某个词、句或段与上下文之间的联系，正是这种联系确定了特定词、句或段的具体意义，甚至一本书也存在着语境问题

第三，强调文本的内部组织结构。文本细读还将文本解读重点聚焦到文本内部的组织结构上。韦勒克认为，对文学背景、环境和外因的研究决不可能解决对作品这一对象的描述、分析和评价等问题。他强调作品就是一个隐含着并需要意义和价值的符号结构，主张解读就应该以具有这样的符号结构的作品为主要对象。

以上从溯源的角度介绍了何谓“文本细读”，需要特别加以指出的是，这是一种文学批评语境下的文本细读，而我本人真正感兴趣的则是课程教学语境下的文本细读。两者有联系，也有区别。

2、那么，课程教学语境下的“文本细读”的内涵和意义又是什么呢？

通俗的讲，我们所谈的“文本细读”是对语义学文本细读概念的一种借用，一种拿来主义式的活用，甚至是一种“盗用”。在文学批评的语境下，文本细读做为一种作品的研究方法，有其自身的规定性，其目的和旨归被牢牢锁定在文学批评上，它是为文学批评服务的。而到了课程教学的语境下，文本细读的服务对象则转移至阅读教学身上。此时的文本细读，从阅读教学出发，为了阅读教学，与阅读教学结伴同行。正是这一转移，使课程教学语境下的文本细读衍生了一些与其母体不同的规定性，具体来说：

第一，细读姿态的多元性。解读姿态是文本细读的一个先在的问题，课程论语境下的文本细读，主张作者崇拜、文本崇拜、读者崇拜等多种姿态的和平共处。无论基于何种崇拜的文本细读，对阅读教学而言，我们认为都有其存在的必要和价值。而选择何种细读姿态，则是教师的一种自由。第二，细读指向的言语性。文本细读，就是教师对言语的此在的细读。它从字、词、句等言语材料的释读入手，细致分析言语的表达手法、修辞手法，层层解剖言语内在的组织结构，全力开掘言语的多侧面内涵。指向言语性的细读，是被课程背景和教学目的双重规定的。

第三，细读结论的兼容性。教师的文本细读，既是一个接受的过程，也是一个发现的过程。教师在文本细读时，既要消化吸收、整理评判他人对文本细读的种种见解和观点，更要关注珍视、归纳梳理自己对文本细读的独特感悟和发现。只要有利于教学，他人的观点、自己的感悟就有必要兼容并包、相辅相成。

第四，细读经验的共享性。文本细读，对教师而言，不仅是对言语存在的一个发现过程，也是对言语细读的一个体验过程。因此，文本细读对教师而言是一种双重收获，他既收获言语解读的意义、意味和意蕴，也收获细读言语的经验、情绪和感受。这些通过教师亲历亲为得来的细读经验，对阅读教学来说，无疑是一笔宝贵的课程财富。

3、王老师的课设计妙到毫颠，比如《草船借箭》中的“笑”，《鸬鹚》中的“一抹”。请问，当你拿到一篇新课文时，是怎么处理教材的? 如何捕捉文本的关键处进行细读？ 恕我孤陋寡闻，“毫颠”一词不知何义。可否将“毫颠”误读为“精细、精微”？如果可以，则这样的夸赞实在不敢当。此题的第一问，游离了“文本细读”这一主题，姑且不论。第二问很有份量，文本细读虽然强调沉入言语、逐字逐句的解读，但这种解读并非漫无目的、毫无重点的散步式细读。有时，处处精细就是扼杀精细，“精细反被精细误”就是细读辩证法的一个生动体现。

但问题在于，“文本的关键处”对于教师而言是一个先验的存在吗？如果不是，那么我们凭什么断定、指认诸葛亮的“笑着”、渔人的“一抹”是文本的关键处呢？事实上，文本的关键处只能存在于细读之中。并非先有一个贴着标签的关键处，然后供你来慢慢地细读。所以，话应该倒过来说，在细读中捕捉文本的关键处。

如何细读才能捕捉文本的关键处呢？我当然可以介绍一些具体技术，诸如：从文本主旨出发辨析关键处、从文本结构着眼梳理关键处、从文本体裁入手发现关键处等。但我并不以为这些细读技术本身就能确保你将文本的关键处逮个正着。

问题的关键不在细读行为的本身，而在细读着的那个人。我们不能撇开细读的主语（“某某在细读中”的那个“某某”），而将“捕捉关键处”这一任务交给那个没头没脑的谓语“细读”去完成。因此，命题似应改为这样的表述才妥帖些：我通过细读捕捉文本的关键处。只有进入细读中的这个“我”，才有逮住文本关键处的可能。

从根本上说，一切都取决于进入细读中的“我”的前结构。这里的前结构，包括“我”的解读姿态、解读经验、解读策略、解读智慧、解读动机、解读情绪等，也包括“我”的文化底蕴、思维方式、人生阅历、人格特征、学识修养、审美情趣等。只有“眼睛”在场的细读是无效的，只有“头脑”在场的细读是低效的，唯有“生命”在场的细读才是真正高效的。

我说的这些，也许对于捕捉文本的关键处并无用处，但“无用”本身能否成为一种“用”甚至“大用”呢？这是需要悟的。

4、文本细读难道仅仅是教师课前先期阅读吗？如果是这样，其实就是以往的备课钻研教材，何需贴上“文本细读”的新标签？

在“文本细读”和“钻研教材”之间划等号，似乎草率了些。任何概念的提出，都不可能是凌空出世的。它们总是基于某种历史文化语境，在特定语境中创生而成的。就像“对话”与“交流”不能同日而语、“探究”与“提问”不能相提并论一样。“文本细读”和“钻研教材”来自两个不同的观念系统和话语系统。它们的语义内涵不仅取决于它们自身的概念存在，更是被它们所由来的观念系统和话语系统框定的。

两者的根本区别在于，在“钻研教材”所置身的话语系统中，语言被指述为工具，因为是工具，因此它是外在于人的生命存在的，语言是语言，内容是内容，于是，钻研教材就是钻研内容。而在“文本细读”的前置语境中，语言（准确地说是“言语”）是本体，言语是存在的家，言语性是生命的本质属性、固有属性，而不是外加的。那么它所钻研的不是剥离了语言的内容，而是言语本身。注意，是言语本身！这是第一。第二，钻研教材，意味着教师在细读文本之前，已经有一个先在的限定：文本是“教材”，文本已经被异化、窄化、浅化为“教材”，教师能读出的不过是文本做为教材的“教学重点”、“教学难点”、“教学特点”和“教学疑点”，“四点”之外可有文本乎？哀哉！我只能“念文本之悠悠，独怆然而涕下”矣！文本细读，则首先让文本返回到原初状态去。原初并非仅指开端，原初就是原本、本原、本体。文本细读，就是将文本返回本体。

从这个意义上说，做为文本的“文本”是源，做为教材的“文本”是流；做为文本的“文本”是本，做为教材的“文本”是末；做为文本的“文本”是皮，做为教材的“文本”是毛。这能说是贴标签吗？

5、问：文体细读，在对文本“细读”“深度挖掘”的过程中，如何在“深入”之后“浅出”？即直面小学生，从而体现小学语文的个性（小）。

细读是一个过程，将细读转化为课程资源又是一个过程。教师首先是读着，然后才是教着。首先是读者，然后才是教者。

6、文本细读策略，是读书方法的范畴。那么这种读书方法对于课堂上学生共同学习文本有什么样的导向？ 从读者到教者，存在四种状态： 第一种状态是：深入浅出。第二种状态是：深入深出。第三种状态是：浅入深出。第四种状态是：浅入深出。最高境界是：深入浅出。最糟糕的状态是：浅入深出。

我们说，阅读教学本质上是一个对话的过程。假如这一前提我们都能体认的话，那么，接踵而至的就是这样两个问题：第一，我们凭什么去对话？第二，我们去对话什么？ 我们看到一些上得很热闹、很“精彩”的课，其实说的全是套话、废话和传声之话。课上，他们尽管孜孜不倦、循循善诱，尽管和蔼可亲、平易近人，尽管不乏民主精神、平等意识，甚至也不乏操纵自如、左右逢源的对话策略和技巧，但他们的全部心思和努力都放在如何把教材这个大桶里的水舀进学生的瓶子里，而学生却别指望从他们自己那里得到一滴水。你能说这样的对话是有效的、成功的吗？

语文教学，从某种意义上说，是一种言语感觉和言语智慧的传递，是用教师的言语感悟和言语睿智，唤醒和点化学生的言语悟性和灵性。教师凭什么去对话？教师凭自己的言语经验、言语感悟、言语智慧乃至言语人格去对话；教师去对话什么？教师与学生对话各自的言语经验、言语感悟、言语智慧乃至言语人格。

这跟文本细读有关系吗？关系不可谓不深。

无疑，“文本细读”正是语文教师积淀言语经验、获取言语感悟、启迪言语智慧、砥砺言语人格的重要路径和平台。如果语文教师能认真细读每一个文本，将文本里里外外爬梳个透，殚精竭虑，敲骨吸髓，甚至将文本内化为自己的生命化的言语存在，那么，我们还何愁唤不醒学生的言语生命意识、促不进学生的言语生命发展？

7、好的教学不能降低到技术层面，真正好的教学来自于教师的自身认同与自身完整。--《教师的心灵》语言是感性的自然界，教师的文本细读首先来自教师的内心。如此看来，教师的文本细读很大程度上意味着自我，而自我就意味着自大，注重内心意味着无视客观。您的诗意语文，以情带读，读中悟情，是最大的特色。我想教师的文本的细读也首先从心开始，以心感心。如果从另一个角度，谈文本细读的策略，更多的从技巧的角度，从程序和规范的角度，来细读文本，以寻求普遍规律，为大众老师寻求方便途径。如此，从某种意义上来说，这种策略性的细读是否会弱化了“我”的色彩？ 请注意。细读的主语。问题的关键是谁在细读。而不是细读本身。细读是“我”做为一种存在的力量显现。“我”的生命是在细读种被实现的。细读首先不是一个策略和技术的问题，而是一个主体觉醒的问题。注意：是主体觉醒。而不是主体沉沦。读着就是觉着。这很重要。觉着是一种自我实现的状态。

这就是说要提高教师的语文修养，努力读透文本。语文教师对言语存在一定要“觉着”。

不是感觉，这是一种沉静的智慧。一种最深的智慧。细读是“我”做为一种存在的力量显现。主体潜入文本，有我才有细读。我读故我在。

8、文字是死的符号，文字里发出的是一种声音。因为投射到不同的人的心里有不同的撞击。这就产生了多元。其余的多元是不是误读？教师应该怎样面对这种多元，或者说是教师的有个性的解读带给学生或利或弊的影响？ 我们大可不必制造“同一性阅读”的神话。教师的细读至多也是一种误读。课程标准是一种合理的法度。真实的学情也是一种合情的标准

9、一位学者说：“有时候阅读文字从背后去读反而变得近了，从正面去读反而变得远了。”请问王老师这和文本细读之间是什么关系？

第一，这是有时候。可见不太常用。

第二，文字的曲折义、隐含义甚至难言之义，确乎需要从背后去读。就像《红楼梦》中的很多文字。

第三、从背后去读是一种隐喻，并不是说真有一个背后 第四，从背后去读，依然还是细读文字。

第五，是反着读文字。所谓“假做真时真亦假，无为有处有还无”是也。

网友还有一个问题：大多数普通教师如何真正实现属于他自己的文本细读？有相应的具体的操作策略吗？

我以为，教师只有首先实现自己的文本细读，而不是被教参、教学设计集萃之类的参考书先行遮蔽了自己的解读，才能实现自己的“在场”。教师的教学话语要有“我”的存在，要明确告诉学生什么是“我”的感悟、“我”的解读、“我”的发现、“我”的创见，什么是他人的，对于他人的见解“我”以为如何。因此，是把学生往教参和文本字面义上引，还是往教参和文本字面义外引，并用自己的误读（一切细读皆误读）引领学生的误读，这是教师“在场”和“缺席”的分水岭。

因此，文本细读首先关乎的是教师自身做为一种专业人格的存在。套用一句哲语，“我读故我在”。也因此，文本细读的终极意义不在于老师一定要读出多少“人之未见，人之未发”。我以为，文本细读，是对教师言语智慧和精神境域的一种砥砺和修炼。通过文本细读，老师的精神触角将会变得越来越细腻、越来越敏感、越来越深刻、越来越富有诗意。从这个意义上说，文本细读实在是一次重新发现自己、估价自己、解构自己又升华自己的过程。普通教师之所以“普通”，正在于他们还徘徊在文本细读的问口，尚未真正进入文本细读的堂奥，尚未在文本细读中确证了“我”之存在。

那么，教师如何真正实现自己的文本细读呢？我的感受和体会是（请注意，这是“我”的感受和体会，至于这种感受和体会对其他教师有没有意义、有多大的意义，我不敢妄下结论 第一，你用多少自信、多少毅力挑战自己的精神惰性，你就有多少自信、多少毅力实现自己的文本细读。要实现文本细读，首先要解决的是教师自身的“精神惰性”问题。“与读共舞”，是一种幸福的折磨、痛苦的享受，是幸福和痛苦纠缠、交织在一起的过程。越是起初，痛苦的感受越是强烈。你走在文本的丛林里，你却看不到清流、听不到鸟鸣、闻不到花香，这不是痛苦又是什么？此时，人所固有的精神惰性就会驱使你中断文本细读之旅。如果放弃一旦成为现实，那么，你真的只有慨叹“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家园”的份儿了！第二，在进入文本时，重要的是要始终保持一种全然进入的敏感和警觉。一定要打开自己的生命，去教参之蔽、去教材分析之蔽、去他人言述之蔽，让自己的精神胸怀敞开再敞开。只有在生命的敞开中，你渴望的那种精彩才会呈现。敞开就是始终保持对文本言语的一种高度敏感和警觉，对每一句话，对每一个词，甚至对每一个标点符号，都抱有那种黛玉进贾府式的敏感和警觉。

第三，你有多种姿态进入文本的可能和自由。“活在文本中”，是你可以选择的一种进入姿态。你让自己走进文本的世界，成为文本生活中的一个角色，文本这个“警幻仙姑”带着你游历文本所缔造的那个“太虚幻境”，你用心聆听她的种种言说，用心察看仙境的种种景象。“千万次地问”，是你可以选择的另一种姿态。进入文本，你不再轻信、不再迷惑、不再被她忽悠，在文本的言语之流中，你总是时不时加以打断，你问：这样言述究竟在言述什么？为什么会这样言述？为什么只能这样言述？用意何在？启示何在？在你千万次地问中，文本被你掰开了、揉碎了，终至于被你消化了、吸收了。前一种是感性的、诗性的进入，后一种是理性的、智性的进入。当然还有更多进入的姿态。更多情况下，姿态是你自己的一种创造。第四，细读文本的终极意义就是细读自己。文本是一个美丽的倒影，你在这个倒影中看到的不是文本，而是你自己。你的精神倒影有多深，你对文本细读就有多深；你的精神倒影有远，你对文本细读就有多远。因此，不是文本，而是你的文化视野、言语禀赋、审美旨趣、精神高度、生命境界决定着你的细读。从这个意义说，细读不是从文本开始，而是从“自己”开始，从“此在”开始。我思故我读，我读故我在！幸福的折磨，痛苦的享受。

学生学习越感到困难，他在脑力劳动中遇到的困难越多，他就越需要多阅读：正像敏感度差的照相底片需要较长时间的曝光一样，学习成绩差的学生的头脑也需要科学知识之光给以更鲜明、更长久的照耀。不要靠补课，也不要靠没完没了的“拉一把”，而要靠阅读、阅读、再阅读，——正是这一点在“学习困难的”学生的脑力劳动中起着决定性的作用。

——《给教师的建议》

文本无语笑东风，细读有情长思量。一粒沙子一世界，野花开处见天堂。

第二篇：王崧舟语文

无锡的惠山，树木葱茏，藤萝摇曳。山脚下有一泓清泉，人称“天下第二泉”。

有一年中秋之夜，小阿炳跟着师父来到泉边赏月。水面月光如银，师父静静地倾听着泉声。突然，他问小阿炳：“你听到了什么声音？”小阿炳摇了摇头，因为除了淙淙的流水，他什么声音也没有听见。师父说：“你年纪还小，等你长大了，就会从二泉的流水中听到许多奇妙的声音。”小阿炳望着师父饱经风霜的脸，懂事地点了点头。

十多年过去了，师父早已离开人世，阿炳也因患眼疾而双目失明。他整天戴着墨镜，操着胡琴，卖艺度日。但是生活的穷困和疾病的折磨，泯灭不了阿炳对音乐的热爱和对光明的向往。他多么希望有一天能过上安定幸福的生活啊！

又是一个中秋夜，阿炳在邻家少年的搀扶下，来到了二泉。月光似水，静影沉璧，但阿炳再也看不见了。只有那淙淙的流水声萦绕在他的耳畔。他想起了师父说过的话，想到了自己坎坷的经历。渐渐地，渐渐地，他似乎听到了深沉的叹息，伤心的哭泣，激愤的倾诉，倔强的呐喊„„

听着，听着，阿炳的心颤抖起来。他禁不住拿起二胡，他要通过琴声把积淀已久的情怀倾吐给这茫茫月夜。他的手指在琴弦上不停地滑动着，流水月光都变成了一个个动人的音符，从琴弦上流泻出来。起初，琴声委婉连绵，有如山泉从幽谷中蜿蜒而来，缓缓流淌。这似乎是阿炳在赞叹惠山二泉的优美景色，在怀念对他恩重如山的师父，在思索自己走过的人生道路。随着旋律的升腾跌宕，步步高昂，乐曲进入了高潮。它以势不可挡的力量，表达出对命运的抗争，抒发了对美好未来的无限向往。月光照水，水波映月，乐曲久久地在二泉池畔回响，舒缓而又起伏，恬静而又激荡。阿炳用这动人心弦的琴声告诉人们，他爱那支撑他度过苦难一生的音乐，他爱那美丽富饶的家乡，他爱那惠山的清泉，他爱那照耀清泉的月光„„

就这样，一首不朽的乐曲诞生了——这就是经后人整理并定名为《二泉映月》的二胡曲。几十年来，这首曲子深受我过人民的喜爱，在国际乐坛上也享有盛誉。

第三篇：王崧舟观后感

观特级教师王崧舟《桃花心木》有感

王崧舟老师一直都在教育的最前线。他积极倡导“诗意语文”的理想和信念，主张以发展学生的言语生命为核心，从生命成长的高度观照和深化语文教育改革，促进学生语言和精神的协同发展。提出“让每个孩子走向成功”的教育理想。

这次教研活动，安排全天语文教师观看了他执教的课文是人教版六年级下册的《桃花心木》，是台湾作家林清玄的一篇散文。课文借生活平凡小事给树苗浇水，喻深刻的育人道理。课一开始，王老师就直奔主题：作者林清玄告诉我们一个什么道理？孩子们快速地找出：不只是树，人也一样，在不确定中生活的人，能比较经得起生活的考验，会锻炼出一颗独立自主的心。在不确定中，就能学会把很少的养分转化成巨大的能量，努力生长。然后让学生提炼不确定的好处有：生活考验、独立自主，转化能量、努力生长。最后反复朗读，熟记心间。但这远远不够，接着让学生看着板书，学会思考、提问：不确定指什么？为什么说在不确定中能经得起生活的考验……很自然地引入课文故事。接着王崧舟老师让学生到文中寻找相关的语句：哪些语句能帮助你读懂“不确定”？勾画出来。在学生回答的基础上，老师整合了课文内容，让学生在课文的语言环境中，深切感悟“不确定”的内涵。此时，精彩的朗读吸引着在座的每一位老师：王老师紧扣“不确定”，与学生合作一遍一遍朗读着道理，学生在潜移默化中完全理解了不确定的含义。“不确定”指时间的不确定、浇水量的不确定……

学到这儿，王老师话锋一转，林清玄先生一直不理解，种树人为何这样浇水？接着，层层设置悬念，他以作者的感情（奇怪——越来越奇怪——更奇怪）为线索，同时不断联系重点段落，让学生反复朗读，再次理解不确定的深层含义。在王老师的引领下，学生联系生活实际理解“不确定”：“昨晚，我家的门坏了，全家都进不去；昨天，我考试失败了……孩子们一下子打开了话匣子，滔滔不绝，欲罢不能。普通的课到这儿应该戛然而止。但大师高瞻远瞩，领悟深刻，想常人想不到的。王老师在让学生列举完自己生活中的不确定的事情后，又将“不确定”的生活内涵拓宽加深，一下又掀起了课题教学的又一高潮：引出林清玄一生中最佩服的三个人陆羽、慧能和玄奘一生中的“不确定”，体悟如何面对不确定的人生：不确定有时意味着可怜；有时意味着艰难；有时意味着痛苦…..最终悟出：心美，一切皆美！我想，那个环节感染的一定不是我一个，相信在座的许多老师、同学都会有此感受，这大概就是上课的至高境界。接下来的拓展堪称一绝，居然与佛禅联系起来，遥想自己对佛教虔诚无比，但终归所读书籍胜少，只是表面上的信仰，真正对佛教思想还是个门外汉。更何况自己也教过《桃花心木》，但从未考虑过在这儿也能渗入佛教的智慧。

课文的结尾感动着每一位老师，震撼着每一位老师，因为他将本课提升到文化的境界，传递了佛家的一个知见：无常！不确定就是无常！懂得无常，就要醒来！播放的佛家唱经的歌曲《醒来》，清新别致，意蕴悠长，耐人寻味。王崧舟老师的课从文学到文化的转折、提升，踏雪无痕，浮萍渐开！

这次“大餐”，让我目睹了大师的风采，更激发了我去思考他的文风和课风背后的精彩。相信，随着自己专业技能的提升，对这次“大餐”的理解将会更加深刻和深远

一年级组：吴涛

第四篇：王崧舟课堂实录（定稿）

教学过程：

一、启：夜半钟声越千年。

师：当代诗人陈小其写过一首歌，叫做《涛声依旧》。听过吗？喜欢吗？我觉得不但曲谱得好，歌词也好。（出示歌词片段）“ 流连的钟声，还在敲打我的无眠，尘封的日子，始终不会是一片云烟．．．．．．”

师：谁知道无眠的意思？

生1：睡不着，失眠。

师：说得好！“睡不着”是大白话，“失眠”呢，是近义词。一俗一雅，意思就说得明明白白了。其实，“无眠”还可以找出很多近义词来，比如，不能入眠，合成一个词就是——生2：不眠。

师：难以入眠，合成一个词就是——生3：难眠。

师：未曾入眠，合成一个词就是——生4：未眠。

师：因为发愁而无法入眠，合成一个词就是——生5：愁眠。

师：一口气，找到了五个近义词。无眠，就是“失眠”，就是“不眠”，就是“难眠”，就是“未眠”，就是“愁眠”。用大白话说，就是睡不着觉啊！好的，我们再来读一读这两句歌词，感受感受“无眠”的滋味儿。

师：是谁在敲打我的无眠？

生：钟声。

师：这钟声是从哪儿来的生：寒山寺

（出示：200多年前，王士桢 十年旧约江南梦，独听寒山半夜钟）

（指名读后点评。这是古诗，要读出古诗特有的味道）

师：这是哪里的钟声？没错，这就是寒山寺的夜半钟声，奇怪的是作者为了听寒山 寺的钟声，昐啊想啊，一等就是十年。这钟声为什么会有这样大的魅力呢？

（出示：500多年前，高启 几度经过忆张继，月落乌啼又钟声）

师：这是哪里的钟声？更让人奇怪的是，高启只要听到钟声，就会想到一个人，他是谁？张继何许人也？

（出示：800多年前，陆游 七年不到枫桥寺，客枕依然半夜钟）

师：从诗中可以看到，陆游曾经到过哪里，听到过什么，七年后他又到了哪里，听到了什么？如果把七年改成十年，诗人还会怎么想？

师生对句：十年不到枫桥寺—客枕依然半夜钟

百年不到枫桥寺—客枕依然半夜钟

千年不到枫桥寺—客枕依然半夜钟

十年不变是钟声，百年不变是钟声，千年不变是钟声，所以在陈小其的笔下有这样的钟声，（生读）200多年前的王士桢有这样的钟声（生读）„„„„

质疑

师：问题来了，你的脑海里冒出什么问题。

生：为什么不同的诗人都会写到寒山寺的钟声？

生：为什么四句诗中都提到了钟声？

师：是啊，寒山寺旁边有那么多景物，为什么诗人只关注到了钟声。

为什么这钟声有这么大的魅力呢？ 其实所有的问题都和一首诗有关，都和一个人有关，这首诗就叫枫桥夜泊，这个人就是张继

二、承：张继卧听寒山钟

1、通读《枫桥夜泊》

师：请同学们反复诵诗，直到读熟为止。

（1）、学生自由读，（2）、指名读，评价

正音后再指名读，要求读出古诗特有的味道

师评：送你四个字：声情并茂。他不仅嘴巴在读，用表情在读，用整个身体在读

（3）、师生对读，学生读前四字，老师读后三字，反过来师生对读，有了刚才老师的范读，学生能学着老师刚才的读调读后三字。

船为什么要读得这么长

（4）、学生读整首诗，2、整体感受诗歌的情绪

师：读诗不但要读出味道，更要去体会诗给带给我们的那种情绪，那种感觉。

用一个词来形容这首诗带给我们的感受、感觉和情绪，你会选哪个词？

生1：愁、生2：忧愁、生3：愁眠、师：还有不一样的感觉吗？

生4：神秘。

师：你为什么会有这样的感觉呢/

生5：幻

师：好一个传神的幻、生6：我的感觉是朦胧

师：月朦胧，鸟朦胧，夜色更朦胧。

3、品读诗歌的意象

师：你读李白的诗“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”你会有朦胧的感觉吗？你读杜甫的诗“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”，你会有朦胧的感觉吗？你读白居易的诗“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，你肝有朦胧的感觉吗？为什么枫桥夜泊会带给你幻、愁、朦胧呢

再读这首诗，看看这首诗哪些地方哪些字词向你传递着这样的情绪，在这个地方做一做记号。（生自由默读、画）

师：你们记下的不仅是符号，因为符号的背后是你们的思考，有你们的感觉。

这个晚上，张继睡了没有，睡着了没有，何以见得？诗中的哪个词在直接了当告诉了你张继根本睡不首。（愁眠）把愁眠圏出来。再说愁眠的近义词，反复读这个词，师：愁眠啊愁眠，因为愁眠，诗人在这个晚上看到了一些什么？我们按诗中写的顺序一件一件说。把这些词划下来。

生：月落（师板书）

生：江枫

师：你们看到江枫了，你们看到的只是江枫两个字。闭上眼睛，用心感受，想象画面。

学生闭上眼睛，师描述：月亮西沉，天地一片 秋风瑟瑟地吹过，你看，那江边一株两株一排一片那是枫树，那是枫林，仔细地看，你看到了吗？睁开眼，说说你的眼前出现的关于枫树的画面，有一幅画面在你的眼前定格，那是什么？

生：看见火红的枫叶。

生：看见一片片枫叶落到江面。

师：是啊，因为愁眠，诗人发现了江枫

师：愁眠啊愁眠，诗人在江中又看到了什么？

生：渔火（师板书）

师：找一个词来形容江中的渔火

生：微微的，暗，隐隐约约的，忽明忽暗的

师：面对着暗淡的、微微的、隐隐约约的、忽明忽暗的渔火，诗人睡不着觉了，因为愁眠，诗人的耳边突然响起了什么？

生：乌啼（师板书）

师：当乌啼划破深夜的宁静，忽然寺院边响起了——

生：钟声（师板书）

师：那是在夜半的时候，那是从姑苏城外寒山寺传来的钟声。（补充板书）

师：还是因为愁眠，诗人的感觉然发生了变化，诗中的三个字告诉了我们（霜满天）补充板书

你们看到过霜满天吗？霜是在地上的，李白写床前明月光，疑是地上霜，霜怎么可能满天呢，只能是满地，张继写错了，你是怎么看的呢？

生：这是作者的一种遐想。

师：女孩的心思就是细腻啊，她告诉我们作者看到霜满天跟什么有关系（作者的心情）霜满天带给我们的是一种冷的感觉。

张继为什么会有这种感觉呢

生：可能是因为他怀才不遇

生：因为当时政治腐败，他觉得心灰意冷。

生：可能是被人诬陷了，师：有太多的可能了，现在我们谁也不清楚是因为什么而心冷，而心愁，但是我们分明感受到了那霜气满天的冷意和愁意。

三、转：月落钟声对愁眠

师：江枫是景，乌啼是景，渔火是景，这景层层包围着谁，伴随着谁，用张继的话说，这是江枫渔火对愁眠，注意到这个对字了吗？

因为这个对字太普通太平常，太容易被人忽视了。知道这个对的意思吗？出示选择题。你选第几种意思。

（1）对付

（2）面向 张继面向着什么？

（3）对面，敌对

（4）使两人东西互相配合、接触。

师： 什么配合他愁，似乎天地万物都陪着他一块儿愁眠，仿佛天地之间只写着一个字“愁”。就这样，张继情不自禁地吟出了《枫桥夜泊》

师配乐朗诵

生配乐齐读（在悠悠的音乐声中，学生入情入境）

师：月亮低沉，乌啼声声，江枫瑟瑟，渔火点点，寒山寺的夜半钟声悠悠传来，就在客船之上，张继辗转反侧，这首诗不是从他口中出来，而是从他的心底缓缓流淌出来。再指导朗读

师：月亮落下去了，还看得见吗？（擦去月落）

乌鸦也消失了，（擦去乌鸦）

那满天的霜气也只是用心感觉到的，（擦去霜满天）

那江边的枫树也只能看到一个轮廓，（擦去江枫）

那渔火似有似无，若隐若现，（擦去渔火）

那寒山寺也看不到了，（擦去姑苏城外寒山寺）

师：天地之间似乎没有什么可能相对的了。就在这个时候，你听（放钟声）一声一声又是一声，寒山寺的钟声穿过枫林贴着水面来到了客船之上，那声音那样真切地传到了张继的耳边。那声音仿佛在对张继说，此时此刻，你就是钟声，你来到江边，你来到客船之上，你来到张继的耳边，款款地，深情地对他说

出示：这钟声仿佛在说：张继啊张继：

学生练习写话，交流写话

师：写多写少并不重要，重要的是提笔的时候你有一种感觉，你有话想对张继说，其实不是钟声，而是你的心声。

钟声悠悠传来，钟声终将消失，随着钟声的消失，张继的忧愁也终将消失。

四、合：钟声悠悠情满天

1、强化文化语境

师：古今中外写愁的诗举不胜举（课件出示）

李白：床前明月光，疑是地上霜

杜甫：露从今夜白，月是故乡明

张九龄：海上生明月，天涯共此时

王安石：春风又绿江南岸，明月何时照我还

苏轼：明月几时有，把酒问青天

师：你一定发现，诗人的愁都和一种景物联系在一起。你想过吗？要是这个晚上没有月亮，这满腹的愁又将托付给谁呢？再读诗句。诗人把愁绪托付给了夜半钟声，从此，在中国诗人的诗中，又多了一种寄托愁思的景物，这也是张继这首诗的独特魅力。所以从张继开始，这钟声„„但没有一个人能把钟声写得那么传神。那钟声在陆游笔下回荡，（课件出示诗句）

（再读开篇写寒山寺钟声的诗句）

2、融合生活语境

师：孩子们，这就是经典，这就是文化。（板书：经典 文化）

今天，王老师和大家一起品读了寒山寺的钟声，想象一下，十年过去了，你终于有机会到苏州去了，你一定会去看一座桥，那就枫桥，你来到桥上，你突然想到了一个人，那是谁，突然想到了一首诗，那是谁，突然想起了十年前一个姓王的老师曾经和大家一起感受了张继的诗。（齐读这首诗）

虽然相隔千年，你突然觉得张继并不陌生，这就是经典的魅力，这就是文化的力量。

第五篇：听王崧舟老师评课

听王崧舟老师评课

今年这个假期，如果说一定要找点有意义的事儿来说说，那就是买了一本《听王崧舟老师评课》，这本书真的很好！书中闪烁着的观点犹如明珠一样，映照着我的身心。那一个个鲜活的案例，恰似一江春水激荡着我的胸怀。还有那灵动的语言向我诉说着阅读的快乐，让人赏心悦目！

王老师说：“评课就是评自己。”只有自己对教学理念的掌握有高度，对课程宗旨的把握准确，对教材的解读独到，对教学艺术的追求执着，这样才能评好别人的课，使“所评之课成为关照自己灵魂的一面镜子”。反思自己平时的评课，很多时候，甚至对所上之课的教材都没有读过一遍，更谈不上深入独到的解读了，因而所评之课不过是走马观花，虚晃一枪而已，于人于己都没有多大的提高。我看到王老师所评的课，首先对教材的解读准确，独具匠心，真正做到了与教材对话、与作者对话、与教者对话，这样的解读背后的评课才是全面的、深刻的、灵动的，也才是有效的、有益的。

这本书虽然是有关评课的书，但我看到的更多的是如何反观自己教学的问题，提升的是教育理念的问题。为什么我不更多地去关注如何评课，反而走了神去关注上课呢？其实，因为我很多时候，没有把课上好，也没在课中贯彻很多理念，因而，我认为，只有自己学会上课，才明白如何评课。

王老师认为“一堂好的语文课，存在三重境界：人在课中，课在人中，这是第一重佳境；人如其课，课如其人，这是第二重佳境；人即是课，课即是人，这是第三重佳境”。在课中，强调了“身在”“意在”“思在”。“如”的境界，强调的是自己教学风格的形成，有自己的本色。“即”的境界，就是享受当下，把自己所上的每一堂课都当做享受，都是幸福人生的一部分，进入“人课合一”的境界。试想我们现在，有多少人“身在”课中，很多时候是“身在曹营心在汉”呀！更不用说“意在”和“思在”了。当然孜孜不倦，以求形成自己的独特风格者就凤毛麟角了，再到把课当做一种享受的就……我们很多人，上课是一种受罪、一种无奈地挣钱方式，一种打发时光的痛苦活动。当然这也不能说全怪我们教师，而是跟整个社会，特别是上层建筑对教育、对教师的关爱有关，似乎阳光总在风雨后，而风雨却常年不断。当然，如果教师们看淡一点，真正地投入一点，努力快乐一点，可能教坛的一片死寂会有所改观。

王老师的诗意语文将诗词学习提炼为“举象”“造境”和“入情”三大招数。他在评叶淦林执教的《古诗词三首》时说：“看„秋风之象‟，造萧瑟之境，入思乡之情（《秋思》）；忆„故园‟之象，造温馨之境，悟心碎之情（《长相思》）……”“举象”所举的象一方面来自于教材的的描述，更多的来自于教师启发下学生头脑中想到的形象、现象、意象等，把象举好了，才能创设好学生由文字进入作者内心的情境、意境，最后才能“移情”“入情”“悟情”“化情”，从而理解作者之情、教者之情，激活学生之情，塑造学生之情。我认为，这三大招数，不仅在诗词教学时有用，很多文章的理解都可以这样让学生入情入境地学习。就是我们在教学中一定要让学生透过文字去想象画面、去体悟人物的内心，去感动自己。

这本书虽然看完了，但学习还在继续，唯有学习，才能让生命更鲜活。更重要的是去实践，实践才是最好的学习。