职业学校幼师专业乐理课教学浅析

第一篇：职业学校幼师专业乐理课教学浅析

职业学校幼师专业乐理课教学浅析

广东省清远市清新区职业技术学校徐金

511800 摘要：本文主要针对中等职业学校幼师专业乐理课程的教学作相应的分析和叙述，力求提高学生逻辑思维能力，开发智力，培养审美情操，并指导学生今后的音乐学习和工作实践，提高乐理课程教学水平。

关键词：乐理主导作用新音乐理论精讲多练

乐理课是职业学校幼师专业一门系统讲授有关音乐理论基础知识的课程，是整个幼师专业在音乐教育中不可缺少的重要组成部分。它将使初学音乐者获得理解音乐表现方法所必须的一般知识和技能，为进一步学习其他音乐课程发展音乐才能，在专业上打下牢固的基础。随着国家对幼儿园教师的素质教育的日益重视，乐理课程已经成为了学好其它音乐理论的基础，也成为学习“演奏、演唱”的基础，对职业学校幼师专业的学生来说有着重要和积极的影响，因此，乐理课是搞好音乐教育所不可缺少的重要基础课程之一，应当给予充分的重视。

一、乐理课的教学目的与任务

乐理课是整个职业学校幼师专业教学体系中第一门系统讲授有关音乐理论基础知识的音乐共同基础课，是幼师专业各学科的共同专业基础课，在整个幼师专业教学中处于非常重要的地位。首先，乐理课是系统地理解并掌握音乐表现各要素的理论基础知识和基本技能。在进行正规的乐理教学前，幼师专业的学生一般都或多或少的掌握了一些零星的基本乐理方面的知识，乐理的教学就是要在学生己有知识的基础上，使其到一个新高度。其次，乐理课为学习其它音乐课程打下巩固的理论基础。职业专业学校幼师专业的音乐课程可分为并列课程与后续课程两种，前者如视唱练习课，后者如钢琴，声乐，初级和声课，它们之间的关系极为密切，在并列课程中，课程之间的相互配合有时会出现脱节现象。这是由于各种课程都有其自身的独立体系而造成的，然而这也是不可避免的，为了使课程间的配合相得益彰，在可能的条件下，也可以改变某些教学程序。在后续课程中，虽不存在相互问题，但对未能牢固地掌握基本乐理知识的学生，教师也难以使其在后续课程的学习中进行得顺利。例如:一个学生对调，调试，音级，拍子，和旋等知识全都没有掌握，又怎么可能学好和声等其它课程呢? 最后，乐理课能提高幼师专业学生的逻辑思维能力发展音乐才能，开发智力，培养审美情趣并通过教学开发智力，培养审美情趣，提高素质。

一、乐理课的教学方法和创新

1、注重教师主导作用的艺术

优秀的乐理课教师应该是一个全面发展型和多才多艺型的多面手，对其他音乐专业课程如声乐和乐器演奏也有全面的了解。首先，教师要有很高的普通话水平，讲课流利、顺畅，嗓音雄厚、干净，给学生以美感。其次，课堂讲解中要做到语言精练、到位、条例清晰，能综合运用修辞手法、表达方式等各种语言艺术来进行讲解，使讲解更加生动，更重要的还是用精彩的教学来激发学生的学习兴趣，创造一个良好的教学环境和气氛。使教与学都处于一种积极的协调的最佳状态。组织教学，也要注意方法方式，根据情况灵活应用。讲课时，内容充实，富有感情，有声有色，学生就可能听得津津有味，精神集中。各种教学形式交替进行，学生就可能学的比较放松。最后，尤其要注意在课堂上爆出良好、亲切的教学态度，并能根据教学内容有分寸地把握语言的声调，节奏抑扬顿挫、快慢有序，每个环节的语言都要衔接得巧妙得体。在整个教学过程中，教师都要围绕着教学目的来进行和及时根据教学现场的情况随时调整。例如：在讲节奏，节拍时，用列队行进中的整齐步伐来比喻节拍，用千变万化的鼓点来比喻节奏，突出了强弱和时间的概念。在拍子的分类中，根据“单”、“复”、“混合”、“交错”这些词的含义，来说明各种拍子的不同特点，学生就比较容易记住。这就是明确目的和掌握规律的优势。

2、融进新音乐理论，力求规范化和鲜明性

近年来，许多音乐学家在结合我国和民族的音乐及语言特点和职业学校幼师专业的学生实际，在传统音乐理论基础上对其进行了适当的修正和补充，这种新音乐理论既延续传统，又在各种理论问题的阐述上有所创新和提升，力求使概念更明确，更好地去指导实践。笔者就曾经在15春幼师4班尝试运用了“新音乐理论”指导教学，例如，关于单、复音程的划分，国内公开出版的教科书中大多写道：“八度以内的音程为单音程，超过八度的音程为复音程。”由于没有明确提出纯八度以内的音程为单音程，纯八度以外的音程包含增八度、倍增八度为复音程，因而给学生或自学者对“增八度转位不是减一度而是减八度”这个问题带来了理解上的障碍。根据复音程往往使用单音程的名称这一点来说，增八度实际上是增一度，增一度转位后当然就是减八度了，这自然符合了音程转位的规律原则“增变减、一变八”，在学生中收到了较好的教学效果。此外，教师在教学中还要注意乐理课教学内容的有机联系，力求各个章节条理缜密，富有逻辑性，避免概念模糊导致学生们一知半解。

3、充分构建“知”和“行”的桥梁

乐理课的教学侧重的是音乐基础理论知识，难免就有些枯燥和缺乏趣味性。此外，职业学校幼师专业的乐理课程也由于过于侧重理论学习，又不可避免的和侧重实用技巧学习和作品创造的其它课程产生脱节，从而造成幼师专业的学生就对乐理课程往往缺乏兴趣。针对这种情况，任课教师就要做到因势利导，一方面向学生申明乐理学习的重要性，培养学生的学习动机，另一方面，要采取多种措施，解决乐理课与实际脱钩的局面。首先，教师要设计和创新一些新颖独特和引人入胜的教学方法，提高学生学习的积极性，在具体内容教学上，要把内容和学生的学习和生活实际紧密连接起来，把丰富、充满活力的现实引入到课堂教学中来。例如：笔者曾经在教学中结合教学内容适当的高歌一段名曲、奏响一首民乐，用歌曲和音乐来感染学生，营造轻松、生动的课堂环境和课堂氛围，而且这也更利于加深学生对教学内容的理解。此外，教师在讲授颤音、长休止号、散拍子、延长号等一系列乐理内容时用乐器进行有目的地、实际地示范，更容易激发学生的学习兴趣，更容易让学生加深理解和记忆会更加持久。

4、精讲多练和解难释疑

教师在授课时，关键是要讲清楚和讲正确，决不能含糊其词，给学生留下一个似是而非的印象,对一些关键性问题，重点问题，难点，疑点，则要讲仔细和讲透彻，例如：讲大小调中的音程及和弦时，对自然大小调，和声大小调，就可以讲得深透些。对于旋律大小调就可以讲简单些。在自然大小调中，又要突出自然大调，因为自然大调是关键，是基础的基础，把自然大调中的音程，和弦讲透彻，自然小调就可以根据关系大小调的理论而讲明白了。关于和声小调的音程及和弦，则要抓住由于导音的变化所产生的和声调式的特性音程、抓住关键和重点，举一反三，触类旁通。此外，教师在释疑时，也要做到层次清楚和条理分明。例如：讲和弦的结构时，把音程结构标出，这样四种原位三和弦，四种常用的七和弦，从名称到结构，就一目了然。

总之，乐理课对于职业学校幼师专业的学生是最重要的一门基础课程，在今后的教学过程中，笔者会继续探索行之有效的方法，帮助学生更好地掌握应具备的基本乐理知识，为以后的学习打下坚实的基础。参考文献: 【1】于晓鸥，浅谈如何搞好基本乐理课的教学，《佳木斯大学社会科学学报》，2015.【2】姚玉石，幼师乐理课教学改革思路的探索，《甘肃教育》，2015.【3】杨靖，学前教育专业《乐理》课教学改革浅析，《艺术科技》，2016.

第二篇：2015年幼师专业乐理知识教学计划

2015年幼师专业乐理知识教学计划

罗

勋

一、年级：13幼师，14幼师

二、教材和学生情况分析:（1）13级幼师采用人民教育出版社幼儿师范学校教科书钢琴第二册本教科书为14个单元，13级学生已经有一年的琴法学习，有了一定的基础，对钢琴有了一定的认识，所以根据学生的学习情况对每个单元的知识有增有减，选取最适合，对以后工作运用最有帮助的知识点，选到第十个单元，因该年级乐理知识欠缺，并且对口高职考试会涉及乐理，所以二课堂将对该年级的乐理知识进行补充。

（2）14级幼师采用人民教育出版社幼儿师范学校教科书钢琴第一册本教科书为12个单元，14级学生对钢琴认识还不够，还需要基础知识的巩固及练习，每个单元根据难易程度分为两课，根据学生的学习情况选择，因刚开始学琴不久，觉得练习曲不好听，从而对钢琴没有多大兴趣，为了培养学生的兴趣，并为参加技能大赛作准备，所以二课堂准备弹奏两首钢琴曲，《四小天鹅舞曲》 《卡农》，乐理采用北京邮电大学出版社乐理书，本书分为十个单元，前五个上学期已经完成，这学期将完成后面五个单元。

三、教学重难点

在这学期是学生容易发生两级分化的时候，为了避免这个情况，就要根据学生的个性差异，设置不同的练习，让每一个学生都能积极的练琴，从而发挥学生的学习积极性，激发他们的学习热情，时刻关注学生的学习动态，发现情况及时解决，避免学生掉队。

四、教学目标

专研新知识，多听课，多学习，提高自己的教学水平，真正做到教学相长，努力达到学校规定的教学要求。

五、具体措施

1.每天达到一个小时的练琴时间

2.老师及时抽查练习情况，保证效果持续发展下去 3.关注学生的情感，营造民主、和谐的教学氛围

4.加强对学生学习方法的指导，为他们终生学习奠定基础

六、教学内容 13级： 三月: 第一单元 两升两降以内各大小调音阶的强化练习练习曲

马休斯曲

第二单元 两升两降以内各大小调琶音的强化训练 P13 练习曲

P14 天鹅湖

第三单元 两升两降以内各大小调和弦的强化训练 P28 练习曲

四月：

第四单元 复调作品弹奏训练 P35 浏阳河

第五单元 五声性作品弹奏训练 P42 快乐的女战士 第六单元 A大调 P51 前奏曲 五月：

第七单元 P67 圆舞曲

第八单元 P81八月桂花遍地开 六月：

第九单元 P93南泥湾 第十单元 威尼斯船歌 七月：复习准备期末考试 14级： 三月: 第一单元 非连音奏法 第二单元 连音奏法 四月：

第三单元 C大调P40 练习曲

第四单元 G大调P47 练习曲 第五单元 F大调 P56牧马童之歌 五月：

第六单元 D大调P60抒情曲 第七单元 降B大调P70喜洋洋 第八单元 a小调P81练习曲 六月：

第九单元 e小调P90绿袖子

第十单元 d小调P98波尔卡舞曲 第十一单元 b小调P108樱花 七月：

第十二单元 g小调P113草原上升起不落的太阳 复习准备期末考试 14级乐理知识： 三月: 第六单元 调 调号 四月：

第七单元 调式 五月：

第八单元 民族调式 六月：

第九单元 和弦

七月：复习所有乐理知识 准备期末考试

第二课堂教学内容：

13级：因为13级的乐理知识欠缺，所有选择二课堂的时间给他们补一下，有利于在他们在钢琴中的运用，并应对对口高职的考试。三月：第一单元 至 第三单元 四月：第四单元 至 第六单元 五月：第七单元 至 第八单元 六月：第九单元 至 第十单元

七月：复习所以乐理知识进行期末考试

14级：因为本年级的琴法水平还处于初级，很多学生没有信心，对钢琴没有乐感，从而兴趣不大，所以本学期二课堂为此年级安排了两首钢琴曲，来培养他们的兴趣，并增加他们的歌曲量，为技能大赛做好准备

三月 至 四月底

《四小天鹅舞曲》 五月 至 六月底

《卡农》

第三篇：浅析幼师专业声乐课教学

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浅析幼师专业声乐课教学

作者：李裔

来源：《科技创新导报》2012年第17期

摘 要:声乐课是中职幼师专业中重要的技能课程,也是幼师教育专业的重要组成部分。其教学目标不仅要求学生具有一定的演唱技能、技巧,还要掌握幼儿教师必备的声乐理论知识和具备课堂唱歌、欣赏、弹唱等内容的教学能力。因此,幼师的声乐教学必须选择恰当有效的教学方法,才能取得良好的教学效果。本文就此作一些探讨。

关键词:幼师专业 声乐课 教学

中图分类号:G712 文献标识码:A 文章编号:1674-098X(2012)06(b)-0187-01

声乐课作为学前教育幼师专业的专业基础课,其培养目标是构建音乐知识技能与创造能力、实践能力相结合的符合幼儿教育发展需要的课程体系和教学模式,让学生开口唱、能演唱、能弹唱。不仅要求学生掌握声乐基本理论知识、正确的发声方法,还要求学生具备一定的演唱技能和技巧。

声乐是音乐艺术中最易学为学生接受、喜爱、理解的一种艺术形式,是贯彻音乐教育目的的重要手段。歌曲中的音乐形象建立在词、曲统一完整而又鲜明的艺术形象之中,只有充分发挥歌曲音乐形象的感染力,才能揭示歌曲的思想性、艺术性,使学生有感情地歌唱,并受到歌曲艺术形象的感染和教育。

声乐教学不但可以使学生获得基本的唱歌知识和呼吸、发声、咬字、吐字等基本技能技巧,自然、圆润地发声和富有感情地齐唱或合唱、还能巩固和提高他们的视唱、听音等基本技能。唱歌教学应根据学生的年龄特征和生理、心理条件,注意保护学生变声期嗓音的发育与成长,促进学生的身心健康发展。本人在吸取他人改革经验的基础上,对幼师专业的声乐教学模式及内容应进行相应改革。总结了有以下几种切实可用的教学方法,供同行参考。因材施教,激发学生的学习积极性

(1)在声乐课教学中应该因材施教。由于每一个人的声音条件都不一样,教师要认真鉴定学生的声部和声音类型,仔细研究学生的声音特点,制定教学计划与授课方案,并按照每个学生的特点,决定其教学内容与教学方法。(2)声乐教学中的因材施教,还表现在教师对学生耐心的启发诱导上,学生的个别差异,决定了教师在声乐教学中,必须注意将抽象的声乐理论与声音概念,用简单形象的比喻启发学生。

由此可见,在声乐教学中,把严格要求与循循善诱结合起来,营造一种和谐轻松的课堂气氛,便能很好地激发学生的学习积极性与强烈的歌唱欲望。歌唱得科学训练

王苏芬老师说过,“歌唱得科学训练”。的确,歌唱要有:

(1)正确的歌唱姿势,正确的歌唱姿势,是良好歌唱发声的前提,是学习歌唱的第一步。在声乐教学中。要培养和训练学生建立正确、良好的歌唱姿势。正确、良好的唱歌姿势不仅是歌唱者良好的心态的表现,而且还关系到气息的运用。共鸣的调节以及歌唱的效果。

(2)正确的呼吸方法,中职学生没有专业基础,呼吸训练就显得尤为重要。因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。声音应建立在平稳而坚定的呼吸支持之上,可以自如地获得音色和音量的变化。

(3)科学的发声方法,每一位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法。打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不打开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。

(4)恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于中职学生来说,更是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。注重声乐课的课堂教学

根据幼师学生声乐学习的目的和要求,以及教师的教学和学校声乐教学设施等现状,我们必须充分地利用声乐集体课,发挥声乐集体课的优势和潜力。声乐集体课就是把两三节声乐课连排,让每个学生增加三倍四倍的演唱时间,多个人一起上课,一个人唱,其他人听,老师指点大家进行评议对比,能让学生很快地区别好与差的声音形象,区分声音的优劣,能够帮助正确歌唱状态的形成。

在集体课的声乐教学中,有唱的也有听的,教师在纠正一个学生的毛病时,另外的学生也会从中受益。有时也可以一个人在教室里唱,其他人在外面听,让学生区别在室内室外的不同效果和声音穿透的能力。老师在纠正一个学生发音位置过低时,其他学生也就会思考从中获得高位置共鸣。纠正发音吐字上的问题时,他们彼此评估,也有所收获。这也是幼教专业学生应该掌握的技能,要想培养一名合格的幼儿教师,就必须培养她们标准的视听能力,这样她们才能胜任今后的教学任务。分层教学,激发学生的潜能

所谓的声乐分层次教学,主要是指教师在教学中,根据学生的自身素质以及每个人对音乐的感受和接受能力等方面的差异,将学生分成若干个层次,分别制定教学目标,以此来完成声乐教学计划的教学方法。

学生在声乐学科的能力发展水平不平衡现象极为严重。尤其是中职学生的声乐基础更不均匀,每个学生原有的知识技能水平差参不齐,个体发展的差异十分明显。针对这种情况,合理的利用分层教学就能很好的完成教学任务,并且声乐课利用分层教学还能激发学生的学习兴趣、提高学生的学习效率,也能够加强学生的合作、竞争意识。

声乐是一门看不见,摸不着的,比较抽象,很难理解的一门学科,如果只靠老师耐心的教和学生刻苦努力的学是不够的,还需要通过老师具有吸引人、感染人、生动形象化的语言来启发学生,进行联想,再加上老师准确的示范才能使学生准确地把握歌曲的艺术形象,掌握其技能技巧。又由于声音是时间性的艺术,也是零的艺术,它是多变的,今天唱得好,明天不一定唱得好。通过采用启发式教学法,使学生学会自己去分析、去掌握,便于他们课后的自习、练习。声乐教学是一门技术性与实践性很强的艺术学科。声乐的课堂教学,内容丰富,形式各异,对象不同,方法灵活多变,解决问题的手段和途径各不相同。启发式教学法应用于声乐教学中,如同一把金钥匙,帮助同学们打开声乐殿堂的大门。

第四篇：幼师乐理课获奖说课稿奇妙的节奏

《奇妙的节奏》说课稿

龙门县职业技术学校 巢振英

各位老师你们好：

今天我给大家带来一堂丰富多彩的音乐乐理知识说课，下面我将以《奇妙的节奏》这一课同大家探讨与分享。

《乐理》课是我校幼师专业的一门必修课程，主要传授音乐理论知识，发展音乐认知、表现和审美能力，本学科的学习具有基础理论和基本技能相结合的特点。按照这样的宗旨，我就以说教材、说教法和学法以及教学过程、设计意图等几方面加以阐述。

首先，我来说一说教材：

本课选自华东师范大学出版社出版的学前教育专业教材中的基础乐理模块，第三单元第2节内容。《乐理》课程是以节奏及旋律为核心，结合各音乐要素，展开的一系列音乐理论知识的探索，本课的侧重点是节奏的学习，它以模唱、听觉分析为主要形式，培养音乐感知力和表现力等基本技能，因此，节奏是学习所有音乐的必修课，通过这节课对节奏的学习能为以后的音乐之路做好铺垫。

其次，我分析一下学生情况：

本课的教学对象为幼师一年级学生，她们绝大多数都没有经过系统的音乐专业的训练，对音乐的理解也只停留在很肤浅的表层，传统的概念灌输式的教学对她们来说很不适合，并且幼师学生以女生为主，在她们当中开展各项艺术教育活动的兴趣比较浓厚，而且已经具有小组讨论交流能力和合作意识。我正是抓住这一特点，在课堂教学中从学生的实际体验出发，设计丰富多彩的教学活动，吸引学生的兴趣，发展音乐认知、表现和审美能力，全面提高学生的音乐素质与理论修养。

基于以上对教材和学生情况的分析，我确立了本课的教学目标： 认知目标：

1、2、能力目标： 通过教学，了解节拍、节奏、节奏型的涵义。培养模唱、分析、听辨节奏的能力。

1、通过对音符的不同组合，了解节奏型的种类。

2、通过节奏模打、歌曲听觉分析，加强理论与技能的联系。

情感目标：

通过教学，使学生在律动中获得身心的愉悦，体验节奏的趣味，培养稳定的节奏感，进而增强学生表达音乐的自信心。

为了实现教学目标，充足考虑本课的特点，我确立以下教学重点和难点： 重点为：围绕节奏为主的理论知识传授和技能训练，促进学生对本课知识点的理解和掌握。

难点为：学生对节奏进行听觉判断、模唱、记录、识读的能力培养。为了达成教学目标，突出重点、突破难点，制定了我的教学设计理念：

一、理论在左，技能在右，一动一静完美搭配：

二、善于引导，善于联系，紧紧围绕重难点实现有效教学：

为了突出重点、突破难点、解决疑点，再结合本课的实际特点，我确定了本课的教法和学法

在教学中我主要采用情景教学法，运用现代信息技术，为学生创设一个轻松、愉快的环境。在这种环境中，让学生感受上课的乐趣、学习的快乐。针对好动的年龄特点，我还采用了游戏法，实施了寓教于乐的教学策略。另外还有启发法等教学方法。

在学法指导中重视对学生的自我学习实践，所以我把学习的主动权交给学生，让学生主动参与学习并且自由发挥。主要采用自主学习法、合作学习法、讨论法。让学生分组进行活动，在交流和协作中，加深对节奏的体验。

(教学用具)这节课我将用到多媒体教室、彩色卡片、小鼓、报纸、教科书等教学用具。

那么如何将以上的教学方法和教学用具恰如其分地融入到整个教学过程中呢：

我设计了5个教学环节，分别是 创设情境

导入新课（4分钟）节奏模仿

培养能力（6分钟）积极思考

分析处理（12分钟）

合作学习

激发热情（15分钟）拓展迁移

巧妙渗透（5分钟）课堂小结（3分钟）

第一个环节：创设情境

导入新课

要让学生对新课的学习，形成一种期盼的欲望，关注的心理，兴趣就是最好的老师，我是这样导入新课的：

“同学们，请看图中小兔子和大灰狼情景，你们说它们在干嘛呢？老师已经把它编成一个小故事，你们想不想听听？”这个问题和学生的生活经验相结合，随着老师故事讲讲述，学生很快就进入了现实的情景里。接着我告诉学生兔妈妈和大灰狼的敲门声是不一样的，兔妈妈的是：咚 咚咚

咚 咚咚，而大灰狼的是：咚咚 咚

咚咚 咚。并叫学生模仿这两种不同的敲门节奏。最后我请同学们扮演猎人用她们手中的报纸制造模仿出猎人的枪声赶走大灰狼。

这一环节让学生随着多媒体画面完整的聆听故事，从中感受不同的两种节奏。让学生感受节奏的情趣，有身临其境之感，充分调动学生的多种感官，启发学生联想与想象，激发他们的兴趣与求知欲望。教师抓住这一热情，调动学生的积极性和趣味感。

第二个环节：节奏模仿

培养能力

这一环节，主要引导学生对节拍、节奏的性质区分，而节奏为主的理论知识和听觉训练是一个难点。我继续抓住学生的兴趣，设计了让你来做音响师的教学活动：“下面，请大家模仿一下青蛙、风声、小鱼、大雨的声音，模仿完后说说跟老师模仿的有什么不同？”

学生的耳朵是机灵的，很快就找到了答案，是增加了打节拍的声音，还能比较出老师模仿出来的声音带有节奏感，非常吸引人。同学们的回答让我很吃惊，他们已经能够从我的演示中听辨节拍和节奏，打铁趁热我进一步追问：“你们能记住刚才老师念的节奏吗？”同学们在我的鼓励下，一边打节拍一边把刚才模仿的声音节奏完整的复述了一遍，然后我把同学们复述的节奏，进行展示，共同得出节拍和节奏的规律。最后教师旁白故事，学生加入情景音响，师生共同完成让你来做音响师教学活动，在这里，我还启发学生去发现生活中的节奏，如小鸭、小猫、小狗的声音节奏。

这一环节通过让学生模仿声音的方式，顺利解决节拍、节奏的知识点区分，配合动物及大自然的声音，让学生体会节奏的动感，顺利解决了难点的突破。

第三个环节：积极思考

分析处理

“学生是学习的主人”，我打算改变那种教师讲，学生听的教学形式，让他们主动思考，充分讨论，做到动手、动口、动脑三方面结合。我设计了“听声音、辩节奏”的教学活动，让学生把听到的节奏型，画在彩色的卡纸上。

首先，我以模仿练习为导，音符组合为线，听辩背景音乐，感受节奏，给学生创造了广阔的学习空间，然后深入分析节奏基本类型，加深学生对节奏型种类的理解和记忆，最后通过比较音符的排列变化，让学生掌握节奏型的对称感。此外，我利用小鼓敲击的方式，组织了师生的节奏模打练习，拓展思维启发3连音的认知。随后学生通过模仿，为节奏的学习寻找小窍门，并生动形象地命名为，前16，后16，中间切开的叫切分节奏，而且找出了前附点、后附点等节奏型的规律，举一反

三、活学活用。教师给予积极的评价和指导。让每位学生都有自信心的参与到活动中，并同时享受到成功的喜悦感。

这一环节，在刺激学生感官的同时，弱化视觉观察效果，强化听觉分析能力，明白听觉分析在节奏学习中的重要性，突出本课听辨、模仿、识读的重点，顺利达成学生对节奏型种类的理解和记忆。轻松解决了本课的重点。

第四个环节：合作学习

激发热情

在这一环节，我遵循寓教于乐的思想，注重对学生听觉分析能力的培养，设计了节奏拼图游戏。

我将挑选3首学生喜爱的儿歌，作为媒介，组织学生自主合作、互相启迪、探讨思考。要求以小组为单位，加强小组合作学习，发挥团队的精神，运用刚刚画好的节奏型卡片，尝试完成歌曲的节奏拼图，然后进行比赛，最后集体模唱儿歌。教师给予启发和指导，强化老师参与者和合作者的身份，体现师生融洽关系。

这一学习方式不仅为学生创设宽松、民主、自由的氛围，更激发学生的创新思维，增强学生学习音乐的自信心。使学生在律动中获得身心的愉悦，体验节奏的趣味，又通过活泼可爱的儿歌作为诱饵激发学生的好奇心，加深新课知识的印象，把整节课的气氛推向高潮。

第五环节

拓展迁移

巧妙渗透

引导学生利用声势动作来体验节奏律动（如拍手、跺脚、打响指等）这一环节主要是引导学生自由设计动作，激发学生的创新思维能力。课堂小结与作业布置

爱因斯坦说过：“提出一个问题往往比解决一个问题更重要。”课堂充满了问题才会学趣盎然，我引导学生自我追问来作为本节课的小结，1、2、我们通过什么方法来感知节奏？ 我记住了几个节奏型？

我的作业布置分3个层次：

1、基本练习：完成课后练习，用于检查学生所学的基本知识情况。

2、综合练习：运用今天所学的知识，发现身边的节奏型，并按节奏练习模打。

3、发展练习：找一首自己喜欢的歌曲，并把它的节奏型记录下来。

最后播放音乐，学生在愉快中离开课堂。板书设计

本课教学我采用图文式板书，目的是激发学生情趣，重点突出，让学生一目了然，我的板书设计如下： 综上所述，最后我来说说我的教学反思：

本节课的教学，围绕声音模仿展开，课堂中充满了趣味和快乐，从学生感兴趣的故事开始，引导学生的联想，调动学生的热情，通过情景故事、声音模仿、让你来做音响师、节奏拼图等教学活动，创造了生动活泼的教学环境，把奇妙的节奏带进了课堂，充分点燃了学生热爱生活、热爱音乐、热爱艺术的激情，展现了节奏的无限魅力。

我的说课就到这里。请各位评委、老师批评指正！谢谢！

第五篇：浅谈乐理课的教学艺术

浅谈乐理课的教学艺术

作者：长沙市十一中

李

政

内容摘要：本文针对音乐学院附中、音乐学校和音乐培训班中的乐理教学问题，从课堂教学中如何导入乐理、学习乐理、运用乐理三个方面来探讨乐理课的教学艺术。阐述了乐理教学要围绕音乐来进行，让学生通过欣赏音乐获得感性认识；分析体验音乐得到理性认识；创作音乐达成对乐理的运用和更深刻理解。

关键词：乐理 感性 理性 欣赏 创作

乐理是打开音乐殿堂大门，走进音乐世界的第一把钥匙；是音乐爱好者提高音乐素养的重要课程；更是音乐专业生报考音乐院校的必考科目。每年数以万计的音乐考生以各种方式在学习乐理，一位音乐学院的教授针对某些“乐理培训班”发出了感叹：“现在，有些乐理课脱离音乐讲理论，教法呆板，课堂枯燥乏味，这样的教学会扼杀学生的音乐天赋！”的确，乐理教学的现状值得我们思考和解决。乐理课是音乐课，“音乐课程的综合，是以音乐为标准的综合。”乐理课也应以音乐为载体，充分运用音乐的要素并贯穿于教学过程之中。

一、欣赏音乐，导入乐理

“良好的开端是成功的一半”，课堂教学中的导入环节是教学过程的有机组成部分，其意义不容忽视。乐理课中利用音乐欣赏来导入，既符合教学直观性原则，也符合音乐课的审美要求，有助于增强学生的感性认识，提高学习兴趣，降低对抽象概念的理解困难。

1、欣赏音乐导入可以提高学生对乐理的兴趣。

爱因斯坦说，“兴趣是最好的老师”，选择优美、动听的音乐导入，能够激发起学生浓厚的学习兴趣，从而提高学习效率。音乐导入要做到导得“巧”、导得“活”、导得“实”。精美的导入，可以在旧课与新课，老师与学生之间架起沟通的桥梁。课堂教学中可采用播放音乐导入，也可以展示教师的自身特长，通过自己演唱、演奏来导入，这样既可增强教师的亲和力，又能提升学生的兴趣。

例如在导入“民族五声调式”这一内容时，教师先唱（奏）几段优美的民歌，学生就很来劲，能把学生迅速带进课堂中。又例如在学习“调式变音”理论时，通过欣赏《野蜂飞舞》来导入，快速活泼的音乐能激发起学生的浓厚兴趣和探究心理。教师趁热打铁，引导学生分析探究，会取得良好的教学效果。

2、欣赏音乐导入可以增强对乐理的感性认识。“一切音乐技能、音乐理论，都只能建立在音乐听觉的基础上”。乐理课上如果没有听觉上的感性认识，而直接讲授的理论将是空中楼阁。选择适当的音乐导入相关的乐理知识，学生会更容易接受。比如，在学习“音程”理论之前，选用歌曲《半个月亮爬上来》的独唱与合唱片段，进行对比欣赏就很好。从内容来讲，适合理解“旋律音程”与“和声音程”的理论；从难易程度来说，学生耳熟能详，开口就能唱；从听觉效果而言，旋律优美，和声丰富，能迅速抓住学生的心。这样欣赏导入的乐理知识，建立在感性认识的基础上，学生不觉得有多神秘，对后面的理论学习能起到良好的铺垫作用。

二、联系音乐，学习乐理

感性认识和理性认识相互依存、相互渗透。理性认识依赖于感性认识，感性认识有待于发展到理性认识。因此,乐理教学中，要以感性认识为基础，注意学生的审美体验，以学生的发展为本，让学生在分析音乐、感受音乐中学习乐理知识。

1、学习乐理以分析音乐为前提。

乐理知识源自于音乐作品，任何离开音乐的理论都是令人费解的，要善于通过音乐作品来总结归纳乐理知识。课堂中要充分发挥学生的主观能动性，教师要提出合适的问题，引导学生独立思考，积极探索，最后得出结论。

例如学习“民族五声调式”时，为了让学生掌握民族五声调式的音阶特点及旋律特征，判断出民歌的调式类别。可以要先找出一些经典民歌，如《杨柳青》、《太阳出来喜洋洋》、《一根竹竿》、《龙船调》、《小河淌水》等。让学生反复演唱，感受调式色彩。并提出问题让学生思考：这些歌曲结尾音有什么不同？旋律中出现的音有哪些？启发学生找出相同点和不同点，综合得出结论，总结出分析的方法。

有些乐理课不通过分析音乐来讲理论，而以教师为中心直接灌输理论知识，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌输知识。课堂上，把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。不突出学生的主体地位，教师几乎是一言堂，这样的乐理课违背了“以学生发展为本”的教育理念。面对这样的乐理课，学生哪来的情感？哪来的兴趣？

2、学习乐理以感受音乐为基础。

乐理课是音乐课，要体现出音乐性，教师要让学生多感受音乐，增加学生的审美体验，将复杂的乐理知识轻松化解。不要把乐理课变成纯粹的“理论课”或“练习课”。孔子说，“知之者不如好之者，好之者不如乐知者”。乐理课上要想让学生“乐知”，必须在课堂中营造音乐氛围，采用“以玩促学”的方式，通过演奏、演唱或游戏活动来激发学生兴趣。充满动感的课堂学生最喜欢，据调查有81.3%的学生最喜欢动手操作或亲身实践，只有12%的学生还能接受讲授式的教学。因此，教师要为学生提供足够的时间空间、宽松的学习环境，让他们体验参与的快乐，合作的乐趣。

例如在学习“音程”时，可通过演奏演唱，加深对“协和音程”“不协和音程”理论的认知和感受，增强对音程度数的判断能力。课堂中可进行游戏演唱活动，模仿美国影片《音乐之声》中的情节，让7名同学分别代表“do、re、mi、fa、sol、la、si”七个音符，教师代表高音“do”。先让学生分别唱出每个音，构成“旋律音程”，再指定两人同时唱出，构成“和声音程”，其他同学说出音程度数和协和性。这样学生在演唱体验活动中增强了对音程的理解。这样在游戏、演唱活动中就轻松掌握了乐理知识，做到了寓教于乐。

三、创作音乐，运用乐理

乐理课中适当的创作运用，不仅能使学生的知识得到巩固，而且能让学生成为学习的主人，使其能动性、创造性和实践能力得到提高。忽视创作音乐这样的实践运用，那么音乐审美能力和创新能力培养将成为空谈。

1、创作音乐，可以培养学生的创新能力

《普通高中音乐课程标准》中讲到，创作是培养学生艺术想象力和创造力的园地，也是学生进一步获得音乐理论基础的模块，目标是发掘创造思维潜能，激发学生的创新意识，培养学生的创新能力。

乐理课中的创作实践要把握分寸。在形式上，可以即兴演唱，即兴演奏，即兴伴奏，即兴配乐等，也可以运用“音乐材料”进行创作；在时间上，要适当；在评价上，注意以鼓励为主，增强学生的自信心。有些学生对自己创作的作品信心不足，教师应找出亮点，给予鼓励。还要让学生弹奏、演唱自己的作品，使之体验到成功的喜悦，从而增强自我效能感。

例如在有关“音程”理论知识的创作运用中，可以先让学生通过欣赏“侗族大歌”体验到二声部的配置特点，然后鼓励学生模仿创作。要求运用“音程的协和性”理论，为歌曲配置二声部，并即兴演唱。学生的即兴创作、演唱积极性很高，课堂气氛十分活跃。在创作、演唱活动中他们体验到了创作的乐趣，参与的快乐。这种经常性的实践活动对学生创新能力的培养是大有益处的。

2、创作音乐，可以巩固所学的乐理知识。

创作音乐建立在理解乐理知识的基础上，是乐理知识的运用，适当的创作实践活动对巩固乐理知识很有好处。课中教师要根据学生实际及当堂所学乐理知识，提出创作的具体要求。目标不能太大，太空。比如有关“民族五声调式”的理论运用，可以提出这样的创作要求：“借鉴五声调式的创作歌曲，运用民族五声调式理论，创作一首8小节五声宫调式的旋律”。这样就有可操作性。让学生先找出一些民族调式歌曲，如《大中国》、《北京欢迎您》、北京奥运会会歌《我和你》等，这些优美的歌曲可以激发学生较强的创作欲望，学生会很快投入到创作中去。这样通过创作，演奏、演唱作品，既活跃了课堂气氛，又巩固了乐理知识。

结语

乐理课不是单纯的理论教学，应该与音乐体验紧密结合；乐理课不是单纯书本的学习，应该与音乐实践紧密结合。乐理课堂中的各个环节都离不开音乐，欣赏音乐导入乐理，体现乐理课的审美价值，增强学生的感性认识；联系音乐学习乐理，可以加深对音乐的理解，提高学生的理性认识；创作音乐运用理论，体现“以学生发展为本”的教育理念，培养学生的创新能力。乐理教学是为了让学生更好地学习音乐，理解音乐和创作音乐。孤立地去教理论，是无源之水、无本之木。失去“音乐”的乐理课，丢失了快乐之源、音乐之本。

参考文献：

1、《中学教育学》 湖南人民出版社

2、《中学教育心理学》 湖南人民出版社

3、《基本乐理教程》童忠良著 上海音乐出版社

4、《音乐理论基础》李重光著 高等教育出版社

5、《乐理新思路》舒泽池 谢秀珍编著 上海音乐出版社

6、《音乐课程标准解读》 湖南文艺出版社

7、《柯达伊教学法》洛伊斯·乔克西 中央音乐学院出版社

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