小学音乐课程五线谱教学的实践

第一篇：小学音乐课程五线谱教学的实践

小学音乐课程五线谱教学的实践

【摘 要】五线谱的学习和运用在音乐基础学习教育阶段是非常重要的，尤其是小学阶段的五线谱教学。笔者结合小学音乐课程五线谱版，重点论述小学音乐五线谱版教学实践。

【关键词】五线谱；教学实践

简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7这七个数字来记录音高的一种记谱法，这种方法简单易记，便于理解，非常适合小学生这种初学的人学习。简谱知识的传入还是通过在日本留学的我国留学生传进来的。在1904年，由沈心工先生编写的“学校歌唱法”一经出版，引起了一股简谱风，从此简谱便在我国普及应用了。在传统的音乐基础教育阶段，运用最多的是五线谱和简谱。那么，在小学音乐课堂中如何进行小学音乐五线谱版教学？

一、注重新课导言的重要性

在上五线谱教学课的时候，老师不仅要简述音乐课的学习目的，还要强调学习纪律，注重导入新课的重要性。首先简洁的说明学习音乐课中的五线谱是为了扩大音乐的知识面，而且学习五线谱还可以开发智力，培养个人的反应能力。这是最受学生关注的问题。另外，从讲解五线谱的起源方面上，指出五线谱和简谱的相似性，他们都是用来记录音乐的一种乐谱和形式。当然二者之间还是有差异的，简谱简单容易学习，但简谱的音乐形象感比较差，记谱时稍微出现失误，就会造成播放时音响上的错误。而五线谱则是在长期的实践中逐渐形成的一种比较科学的而且国际通用的记谱法，五线谱的谱表上标注的符头位置与实际的音高是一致的，容易让人认识和记忆，不管某种音乐的音调是多么的复杂、音部再多，五线谱整体的旋律线条依然清晰明了。这样的课堂介绍，不仅使学生了解了学习五线谱的作用和意义，也会提高学生的学习兴趣。

二、注重理论教学的条理性

要上好五线谱教学的第一课，主要的重点是让学生学习和掌握五线谱的谱表、谱号、唱名、音名、半音和全音等基本的理论概念。因此，老师在教学的时候，要对每一个问题在回答时力求概念准确、语言精练，把抽象的具体化，那难懂的通俗化，尽量做到化难为易。在教学中，可以先从整体到局部详细讲解线、间、谱表、谱号、唱名、音名、全音、半音的名称和作用，然后结合以前学过的线谱知识联系对比，可以让使学生记忆的更加深刻。

三、注重生动、直观教学法的启发性

如果单纯是说教，就五线谱的教学而言，很容易让学生对其感到疲倦和乏味，所以老师应该在教学中可采用一些范例或者制作一些教具来配合理论知识教学。比如：在讲到“谱表”的相关知识时，可以让学生伸出自己的左手，手心对着自己，把五指张开进行观看，手指自下而上分别代表了五线谱中的五条“线”，四条指缝则代表这五线谱中的四个“间”，这样就很容易的让学生记住谱表“五线四间”的概念了。而在解说唱名的时候，可以通过与实际的钢琴键盘来对照，实体的讲解可以帮助学生理解唱名、音名、半音、全音等基本概念并可以对唱名音高位置记得更牢。再者，将“线”或“间”的音符背熟，或将某些音符作为参照音，来推断其它音符的名称，这样也可以收到很好的效果。用这种生动、直观的教学方法既节省了上课的时间，又能让学生听得懂、记得牢。

四、注重讲解练习相结合的读谱训练

每次上课时，先让学生们跟一段钢琴唱C大调，多次之后要求唱音的音长、音高、节奏和节拍等必须准确。课上讲授的内容尽量能够通俗易懂，让学生能够当堂消化所讲的知识点。课上的时候应该安排一些根据学生的实际情况设计的读谱训练。在做训练的时候，先选一些学生比较熟悉的曲子进行练唱，然后选择难度逐渐上升的曲子进行练习。这样几次之后学生的读谱和唱谱的水平就会有显著的提升。在讲到音符的相关知识时，先看首先是要看谱例中都有哪些音符。例如：蒙古民歌《小夜曲》的谱例中有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、附点四分音符。如果要求学生把这个谱例背下来，那学生以后在唱谱例时就把音符的音长、音高、强弱都掌握了。因此把所学内容与谱例结合起来讲解，并要求学生背诵相关的谱例，这样的教学方法可以让学生更容易、更快速的掌握其教师教授的内容。

五、使孩子们能够自如的读五线谱

有句俗语是这样说的“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”。这个道理相信很多人都听过，如果能够应用到音乐教学里面，估计也是一个很不错的选择。学生在理论知识的学习中多加练习读谱才能运用自如。举个例子，当拿到了一首陌生的谱子时该怎么办呢？首先要放松心情，缓解不懂带来的本能压力，眼睛看着五线谱，快速的观看整首曲子的歌名、调号、拍号、速度的标记等。眼睛看谱要快，嘴要唱出音符，手要打着节奏。如果遇到复杂的节奏时，反复的练唱，待掌握以后，再继续往下唱，当唱完了整首曲子之后，从头再来通篇唱一遍，要求整体准确，来回这样练三次就基本上掌握了这首曲子了。当然正确的读谱不仅仅是说准确的音高和节奏，还要全方位理解读谱的意义，只有这样才能领会作曲者音乐作品的思想内涵。

总之，在五线谱教学的第一堂课中运用讲、认、唱、听、记、写等手段，不仅可以增加课堂学习的气氛，还能够充分的调动学生的积极性，让学生积极思考，静动结合，学的更活、更牢，达到事半功倍的效果。

第二篇：音乐三年级上 五线谱课程纲要

20(21)-20(22)学年第（一）学期

课程纲要

课程名称： 音乐

课程类型： 五线谱

教材版本： 人民音乐出版社

适用年级： 三年级

课 时： 32

设 计 者： 陈楠

一、指导思想（学科核心素养、课程标准、年段目标）

学科核心素养

1、审美感知素养

（1）审美感知，即对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。在审美的过程中要将音乐放置于其特有的文化属性中去理解，去感受不同的人文内涵，而不仅仅只是用听觉来进行审美。

（2）培养学生的审美感知能力，要会“听”。老师需要通过音乐课堂，培养学生的欣赏能力和习惯，利用具体的音乐来分析音乐的美，在每节课堂中带领学生从音乐的速度、力度、旋律、音级等各个音乐要素中，聆听不同风格的音乐变化，这就是在音乐课堂上打造学生“听”的能力，其实就是培养学生的审美感知。

2、艺术表现素养

（1）艺术表现，是通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动，表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。如果表演者不能准确地把握作曲家的创作理念、创作背景以及作品的内涵，那么他所表现出来的作品就不具备音乐艺术素养，那么也无法具备一定的艺术表现力。

（2）培养学生的艺术表现力，要会“动”。在音乐课堂上，要让学生“动”起来，让学生走进音乐、利用身体的律动融入到音乐之中。例如在节奏节拍的学习中，让学生做一些行走、舞蹈甚至是拍手跺脚，其实都是对于音乐的一种体验，也就是培养学生的艺术表现力。

3、文化理解素养

（1）文化理解，是音乐核心素养中最重要的一点，也是音乐学习者最需要去理解且欠缺的一点。它应包括认知音乐的艺术形式和文化特征；了解音乐与其他艺术的关系；理解音乐发展与社会发展的相互影响。音乐艺术与社会生活密切相关，强调各民族之间的音乐都是平等的，需要互相理解和互相尊重。

（2）培养学生的文化理解能力，要会“想”。学生对于音乐的文化理解学习，不能有赖于教师的讲解和资料的翻阅，而是要学会“想”，只有自己思考出来的，才是真正的知识。在学习音乐的时候，可以让学生翻阅资料，查阅作品的作者和写作的年代背景，才能对于音乐的表现有一定的认识和理解。

课程标准

学生通过音乐课程学习和参与丰富多样的艺术实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造力，形成基本的音乐素养。丰富情感体验，培养良好的审美情趣和积极乐观的生活态度，促进身心的健康发展。

年段目标：三年级

随着生活范围和认知领域的进一步扩展，学生的体验感受与探索创造的活动能力增强。注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加合唱、乐器演奏及音乐创造活动的分置，以生动活泼的教学形式和艺术魅力吸引学生。

1.保持对音乐的兴趣

2.培养音乐感受与欣赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。

3.能自信的、有表情的演唱，乐于参与演奏及其他音乐表现、创造活动。

4.培养艺术想象力和创造力。

5.培养乐观的态度和友爱精神，增强集体意识，培养合作能力。

二、教材分析（横向、纵向前后联系，凸显所教内容对育人的关键或独特价值）

本册教材是根据《义务教育课程标准》编写的，教材打破过分强调专业性的学科体系，从面相学生与学生的实际需要为出发点，设立必要的音乐学习领域，减轻了学生的负担，以学生的生活经验、能力、兴趣与需要为出发点。

三年级教材共分8个单元，也是围绕“儿童生活”、“热爱祖国”、“生活音乐”等编排的，还扩展了音乐创造和音乐相关的文化内容。

由于学生还处于低年级的音乐教学中，在本学期的教学中应该注意以下几点的实施：

1.愉悦性：在教学过程中，不论是歌曲的学唱、乐理知识的学习，都要使学生学得快乐，使他们能兴致勃勃，主动积极的投入感受音乐、理解音乐、表现音乐以及创造音乐的活动中去。

2.艺术性：在教学中要通过艺术形象来唤起学生对美的共鸣与追求，从而进行审美教育和品德教育。本学期在上课同时我要注意加强巩固音高概念、巩固学生对音的高低、强弱、长短的感觉。使学生在学习过程中逐渐积累乐理知识。教材中的律动和舞蹈较多，应注意引导学生自编动作、节奏甚至歌词，发展学生身体的协调能力和自编能力。为今后学习打下坚实基础。

三、学情分析（从基本知识，基本技能，情感态度价值观三个维度分析所教学生的学情，明确学生的已知和未知）

三年级学生经过两年的学习，初步具备一定的课堂常规，对音乐的感受力，要进一步培养学生具有良好的学习习惯，激发学生学习音乐的兴趣，开发音乐的感知力，体验音乐的美感，能自然、有表情的歌唱，使学生乐于参与其他音乐表现和即兴创造的能力。

学生通过音乐课程学习和参与丰富多样的艺术实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创作力，形成基本的音乐素养。丰富情感体验，培养良好的审美情趣和积极乐观的生活态度，促进身心的健康发展。

（一）情感态度价值观

1.丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度

2.培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望

3.提高音乐审美能力，陶冶高尚情操

4.培养爱国主义情感，增强集体主义精神

5.尊重艺术，理解世界文化的多样性

（二）过程与方法

1.模仿：通过亲身参与演唱、演奏、编创等艺术实践活动，并适当的运用观察、比较和练习等方法进行模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础；

2.体验：完整而充分的聆听音乐作品，在音乐体验与感受中，享受音乐审美过程的愉悦，体验与了解音乐的感性特征与精神内涵；

3.探究：培养学生对音乐的好奇心和探究愿望，重视自主学习的探究过程，使学生能够积极参与以即兴自由发挥为主要特点的探究与创作活动；

4.合作：在音乐艺术的集体表演形式和实践过程中，能够与他人充分交流、密切合作，不断增强集体意识和协调能力；

5.综合：通过以音乐为主线的艺术实践，渗透和运用其他艺术表现形式和相关学科的知识，更好地了解音乐的意义及其在人类艺术活动中的特殊表现形式和独特的价值。

（三）知识与技能

1.学习并掌握音乐基本要素（如力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等）

2.学习演唱、演奏、创作的初步技能，能够自信、自然、有表情的演唱歌曲和演奏课堂乐器，了解音乐创作的基本方法。在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐实践活动中运用乐谱。

3.了解中外音乐发展的简要历史和有代表性的音乐家，初步识别不用时代、不同民族的音乐。认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征。

四、教学目标（梳理前后联系，抓住本册重点）（学什么？）

1.演唱：

（1）继续培养学生良好的演唱习惯；

（2）参与各种演唱活动；

（3）能够用自然的声音，按照节奏和曲调有表情的独唱或参与齐唱；

（4）能采用不同的力度、速度来表现歌曲的情绪；

（5）能够背唱4-6首歌曲。

2.演奏：

（1）能够用打击乐器或其他音源合奏或为歌曲伴奏；

（2）能够用打击乐器表现一定场景。

3.综合性艺术表演：

（1）能够参与综合性艺术表演活动；

（2）能够配合歌曲、音乐用身体做动作；

（3）能够与他人合作创编简单的律动、集体舞歌表演等。

4.识读乐谱：

（1）复习简单的节奏符号，并能创作简短的节奏；

（2）能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。

5.创作实践：

能够运用线条、色块或手势，来表现声音或音乐。

五、课程评价设计（学得怎么样？）

1.形成性评价与终结性评价相结合形成性评价是学生在学习过程中的情感、态度、方法、知识、技能发展变化的评价，在日常教学中可采用观察、谈话、提问、讨论、演唱、演奏等方式进行。终结性评价是对学生阶段性学习结果的评价，在学期、学末进行，主要采用聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演等方式。

2.定性述评与定量测评相结合定性述评是一种描述性的质的评价。主要适用于学生在音乐学习中情感态度与价值观、过程与方法、以及知识与技能维度，难以具体置化的一些内容。如对音乐的兴趣爱好、情感反应、对实践活动的参与与他人的合作交流，音乐的听赏感知，集体合作完成的清唱演奏及编创活动等，可以用较为准确的评述性文字进行定性评价。

定量测评是对不同教学领域课程内容中的水平要求进行的置化评价。如对音乐表现要素认知和掌握程度，对音乐体裁形式、风格流派的分辨，聆听音乐主题说出曲名，背唱歌曲及演奏歌曲的数量，识读乐谱的程度等，皆可作定量测评。

3.自评、互评及他评相结合学生的自评以描述性评价为主，重点应放在自我发展的纵向比较上，可运用“音乐成长记录册”形式记载学生的自评，从不同阶段的回顾和比较中看到自己的进步。同学间的互评可采用分组演唱演奏会、音乐才艺或创意展示等形式，在观感交流中相互点评。教师对学生在不同学习阶段“音乐成长记录册”上的评语，以及通过音乐聆听分辨、现场演唱演奏等形式所作的评价，是进行他评可以选用的有效形式。

“班级音乐会”是音乐课程特有的一种生动活泼的评价方式，能充分体现音乐课程的特点和课程评价的民主性、营造和谐、团结的评价氛围。通过“班段音乐会”或其他活动，展示学生的演唱、演奏、音乐作品、音乐小评论、照片、录音录像等，达到相互交流和相互激励的目的。

六、教学实施路径及方法（怎么学?）

1.遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。教师要引导学生喜爱音乐，加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴含的音乐美，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣；要不断的提高音乐教学技能，用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传达给学生；要善于运用生动活泼的形式进行教学，并将思想品德教育内容寓于音乐实践活动中，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人、以美育人。

2.重视教学目标的设计与整合。应重视课堂教学目标的设计，并紧密围绕目标来展开音乐教学活动。教学形式的选择应服从于教学目标，无论采用何种教学方法与手段，都应具有明确的针对性和目的性。教学目标的设计应体现三个维度的整合及有机联系，重视情感、态度与价值观的正确导向，注意过程与方法的教学体现，同时应明确知识与技能的目标达成。

3.正确处理教学中的各种关系。重视教学设计的预设功能，重视教学过程的生成意义；关注教案本身的价值取向，关注课堂环境、资源的客观变化，强调教学过程的学生参与，也应有必要的教师传授；提倡探究式学习方法，也应当有适当的接受性学习，倡导合作学习，也要注重发挥个体学习的特点与优势。学生是教学活动的主体，应充分发挥学生学习的主动性。教师作为教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁。在教学过程中建立民主、平等的师生关系，突出学生在教学中的主体地位和教师在教学中的主导作用，加强教学过程中的师生互动交流。

4.积极引导学生进行音乐实践活动。在教学中，要积极引导学生参与聆听、演唱、演奏、编创以及综合性艺术表演等实践活动，多听音乐，多唱歌，多演奏乐器，多接触乐谱，不断积累音乐实践经验，并有效利用音乐教科书、音响音像资料及网络资源等，培养学生乐于思考、勤于实践的意识和习惯，有效提升学生的音乐实践能力。

5.合理运用现代教育技术手段。以信息技术为代表的现代教育技术扩展了音乐教学的容量，丰富了教学手段和教学资源，在音乐教育中有着广阔的应用前景。音乐教师应合理利用现代教育技术试听结合、声像一体、资源丰富等优点，为教学服务。要加强对学生在影视、广播、网络上学习音乐的指导。善于利用现代远程教育中的音乐课程资源进行教学，努力提高教学质量。

七、教学进度计划

第三篇：小学音乐课程教学改革方案

一、选题的意义

新一轮中小学音乐课程改革，对我国普通音乐教育改革具有里程碑的意义。建立“以人为本的音乐发展观”的音乐教育科研项目最近在全国正式启动。针对当前音乐教学现状，许多专家一针见血地指出：九年基础教育对人一生的发展是极为重要的，如果在此阶段学生就已形成了一种固定的思维方式，乃是非常可怕的事情。因此，在新一轮课程改革中，最大的变革就是教学方式和学习方式的改变。改善教与学的方式，倡导一种新型的学习方式，是使我们课改得以进行的重要前提。根据纲要精神出台的《音乐课程标难》，又在音乐学科范围内做了更具体的要求。强调了音乐课程的基本理念：以音乐审美为核心；以兴趣为动力；注重学生的个性发展；重视音乐实践；鼓励学生进行音乐创造；提倡学科的综合；弘扬民族音乐文化；完善评价机制……在新的历史条件下，现行的音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着我国中小学音乐教育事业的发展。鉴于我区是这次国家课程改革试验区，特选题为“小学音乐课程教学改革研究”。

二、课题研究的思动和主票观点

（一）课程标准实验教材验证性研究

1．验证音乐学科课程标准。学习课程标准，结合教材实验及时了解课程标准的适切性，根据实验情况，分形成对课程标准的修改建议。

2．检验实验教材是否达到“标准”的要求。教材改革是否有利于引导学生利用已有的知识与经验主动探索知识的发生与发展，教材内容的选择是否符合课程标准的要求。

3．检验实验教材在试验区的可行性。教材是否体现学生身心发展特点，是否反映社会政治、经济、科技的发展要求，教材内容的组织是否多样、生动，有利于学生探究，并提出体验、模仿、讨论的建议。

4．实验教材与学生的适切性研究。实验教材内容与学生；生活现实和社会现实、学生个性发展、学生创新精神、实践能力、学生认知发展的适切性研究j实验教材主题式的课程体系、语体风格、呈现方式与学生的适切性研究。

（二）教师培训与提高研究

1．培训内容：设置以问题、专题为中心的结构体系。分解为理论与技能、考察与实践、课题研究三大板块。具体内容包括（回）新课程的理念与创新；（2）新课程的教与学；（3）新课程与学生发展；（4）新课程与教师教育；（5）新课程与教学评价；（6）新《课程标准》的特点、实施与评价；（7）教学方法的新探；（8）新教材的学习与研究。

2．培训模式：分解为专题培训、反思实践培训、案例式培训、观摩研讨培训、课题研究培训、导师指导培训、学术沙龙培训、网络交叉培训。

3．培训目的：（l）被培训者对新课程有着思想上的共鸣与理念上的认同；（2）被培训者实施新课程的能力得以提高；（3）建立一支热心并胜任基础教育课程研究与开发的音乐教师骨干队伍；（4）营造有利于课程改革的良好氛围。

（三）教学改革与课程评价研究

3．评价流程：档案纪实、分项积累：发挥特长、强项评价：鼓励为主、综合评定。

（四）资源的开发与应用研究

2．家庭资源的开发与应用研究。

3．社区资源的开发与应用研究。

三、本课题创新程度、理论意义、应用价值

（一）创新程度

1．面向全体学生。关注每个学生的成长，尊重他们的个性差异，使每个学生都获得发展，为学生终身学习与发展奠定必要的知识和能力基础，让学生学会求知、学会做事、学会生存、学会做人。

2．鼓励探究式学习。重视教学过程中学生的参与性、探索性，强调学生的体验、探究、实践在教学活动中的重要性，注重培养创新精神，使学习成为获得积极、愉快、成功体验的过程。

3．提倡发展性教学评价。注重过程性评价，尊重学生的个性和特点，力求满足学生全面发展的需要，提倡学生、教师、家长等共同参与的评价方式。

4．本课题第一次提出“培养学生创新精神和实践能力”，在教学目的中从四个层面强调素质教育的要求和做法。

5．力求体现深化教育改革，体现以音乐审美体验为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注意引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，并鼓励学生进行音乐创造。

6．体现了学科功能即音乐教育是基础教育的组成部分，是实施美育的重要途径。具有提高学生文化素养的功能、有陶冶情操培植学生品质的功能、有健身育心的功能、具有向学生进行爱国主义、集体主义教育的功能。

7．本课题具有审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值。

（二）理论意义

加快构建符合素质教育要求的基础教育课程体系，是全面实施素质的必然要求，是摆在每一位教育工作者面前的紧迫任务和历史使命。基础教育课程改革是一项关系重大、意义深远的系统工程，涉及培养目标的变化、人才培养模式的改变、课程结构的调整、课堂教学的改革以及考试评价制度的改革，是一个由课程改革所牵动的整个基础教育的全面改革。

（三）应用价值

1．从学生的经验和发展需要出发，对多门学科进行综合，注重知识的关联性、整体性和开放性，帮助学生获得对社会生活和音乐的整体性认识以及综合运用知识的能力。

2．强调与社会生活的密切联系，注重学生的主动学习，提倡体验、探究、参与、合作、讨论、调查、社会实践等多种学习方式。促进学生创新意识和实践能力的发展。

3．为课程改革的进一步推广提供经验，培养和锻炼教师，为课程改革可持续发展提供依据。

四、确保完成任务的基础、条件、措施

（一）基础

课程改革工作涉及范围很广，政策性、业务性都很强，必须由行政部门宏观调控，统一指挥。统一调动，统一安排。为此，我区成立了由区教委主任、副主任、普教科科长、进修学校校长、各业务部主任以及部分中小学校长组成的课政领导小组。教委主任亲自参与听课、研讨、例会等活动，了解实验工作的进程；同时我们还成立了由区教委、区教师进修学校、基层骨干教师组成的工作小组，及时反映基层学校的问题，及时与进修学校各部门沟通，及时反馈区教委，共同研讨，商榷解决途径。这种行政、业务、基层三维度组建起来的组织机构，为课改的实施提供了保障，使我们的课改实施得以顺利进行。

（二）条件

1．教师提高自我的愿望强烈，参与课改的热情高涨。

2.有多位一体的组织保证。

3．课题项目负责人是西岗区音乐教研员和科研室人员，小学高级教师，曾在《大连教育》《辽宁教育研究》等杂志发表多篇文章，获得过辽宁省优秀音乐教师称号，所写的论文在省、市多次获奖，多次上过国家、省、市、区观摩课，有实际教学经验，指导教师的课在国家、省、市获奖。

（三）措施

1．建立工作例会制度。我们课改领导小组每月召开一次工作会议，工作小组每周召开一次工作会议，汇报实验情况，总结出现的问题，确定下一步工作思路，强化了实验过程的监控。

2.建立课题研究制度。成立由科研室、小教部、骨干学校、骨干教师组成的新课程实施研究中心组，定期组织全区范围内的研讨，发挥中心组的辐射作用。

3．建立教研制度。我们改变了过去各校独立教研的方式，采取全区统一教研，分片教研，及时交流，共同研究，切实把握教育改革方向。

4．建立档案管理制度。每位实验教师将自己的教学札记、教材小议、课后小结、教案、教学随想等分期上交教研员，及时收集整理第一手资料，以便对新课程的验证积累实证。

5.建立经费保障制。区教委设立了“课改”专项经费，确保课改工作的顺利进行。

五、研究程序与预用效果

（一）研究程序

启动阶段的主要任务是为开展研究做好充分的准备，创设必备的条件。

（1）研究前期主要任务是运用培训、示范等手段，迅速将教师送入实施实验的轨道。

（2）研究中期主要任务是运用培训、交流等手段，有效地将骨干学校和骨干教师引入研究实验的层面。

（3）研究后期主要任务是适时建立规范，使学校在没有外来特定支持条件下能独立实施课程，使学校、教师研究课程改革活动持续化。

3．总结阶段（200.7～2004.9）

全面总结实施课程改革实验，提炼研究成果。

（二）预期效果

1．阶段及周期实验报告。

2．新课程教学改革经验总结。

3．全员培训经验总结。

4．课题评价经验总结。

5．新课程资源开发成果。

6．对小学音乐学科实验教材的修改意见和建议。

7．小学音乐课程标准与课程实施研究报告。小学音乐课程教学改革研究方案小学音乐课程教学改革方案飞雪

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第四篇：小学音乐 音乐实践 教学设计

音乐实践 教学设计

1教学目标

知识与技能目标:使学生认识口风琴;认识do、re、mi在琴上的位置;认识四分音符;学会演奏《我会弹琴了》。

过程与方法目标:在学琴的过程中体验学习一门乐器的快乐。情感态度与价值观目标:使学生热爱演奏乐器,多发展一门技能。2学情分析

三年级的学生通过两年的学习,已经有一定的音乐基础,但是对于乐器的接触还是第一次,特别是我所教的是农村小学的孩子,几乎所有人在此之前是没有接触过任何乐器的,所以我的教学要尽量简单易懂,教学目标不可以太高,面对全体学生尽量使他们都学会课堂所讲的内容。3重点难点

重点、难点:学会演奏乐曲《我会弹琴了》。4教学过程

活动1【导入】教师表演《铃儿响叮当》

师:同学们,今天老师给大家带来一个节目,大家想看吗? 教师用口风琴表演《铃儿响叮当》。

师:同学们,好不好听? 我们今天就要学习口风琴的演奏,希望大家都可以成为一民小小演奏家。

活动2【讲授】认识简谱

1认识音符

师:我们要演奏乐器,先要认识一些音符,看懂了这些音符我们就知道应该演奏哪些音了。教师板书:123 师:在简谱中,我们用这些阿拉伯数字表示音符,每个数字代表一个音,大家和我一起认识一下他们(教师领读唱名)师:好,大家自己来读一遍。2认识节奏节拍

师:同学们,我们认识了音符,下面我们将要学习的是节奏,我们用×来表示音符。师板书:×唱一拍×-唱两拍

师:大家和我一起读一下(教师领读节拍)。3音符于节奏组合

师:我们学会了音符和节奏,现在把这些音符按照适当的节奏排列了起来,就可以成为一个好听的曲子了。

教师出示《我会弹琴了》谱例。

师:我们先来唱一下第一行,唱的时候要注意音准哦(教师领读)师:现在老师弹琴,大家来唱一下第一行。师:现在我们来唱第二行(教师领读)师:老师弹琴,大家来唱第二行

师:现在老师弹琴,同学们注意音准,从头到尾唱一遍。师:好,我们现在学会了唱谱,现在来学习如何演奏 活动3【讲授】 认识键盘

1认识口风琴

师:同学们,你们知道面前的小乐器叫什么吗? 师:对,它就是口风琴。现在我们就来认识一下它。

师:口风琴的琴身侧面有一个插口,可以插吹管还有我们的小吹嘴,当我们吹气的的时候,就可以弹响琴键了。2认识口风琴键盘

师:同学们,你们发现了吗,口风琴的键盘是由那些颜色组成?(黑色和白色)。老师今天就教你们一个非常简单的方法来认识键盘上do的位置。师:大家来看你们的键盘,黑色的见是如何排列的? 师:对,就是三个一组,两个一组,三个一组,两个一组循环排列的。师:现在我们找到两个一组的黑键,把你们的小手放上去。师:现在找到最左边的黑键,这个黑键左边的白键就是do.师:我们现在来找找看,这个琴上有几个do。

师:大家非常棒,都找到了do,我们接着do往后数白键,就是do、re、mi三个音了。活动4【活动】开始演奏

1基本演奏手型

师:同学们,现在我们找到了do、re、mi的位置,还需要学习一个演奏的基本手型。现在把你们的小手握一个小拳头,大拇指放在第一个do的位置,然后慢慢打开,把没个指头都放在一个白键上,注意:不许窜位哦。

师:手心要像握了一个球一样,手指自然弯曲,指尖触键,手腕放平。

师:现在我们来给手指编一个号:拇指为1指,食指为2指,中指为3指,无名指为4指,小指为5指。乐谱上的大写数字就是代表指法的。

师:我们看看1、2、3指放在了哪几个音上,对就是我们今天学的do、re、mi。2开始演奏

师:我们现在可以开始演奏了,大家眼睛看着谱子,耳朵听老师唱谱,大家来弹。(老师提醒换气的位置)。先来弹第一行。

师:演奏的时候要像走路一样,用哪个手指抬哪个手指,下一个音弹响的同时再放前一个手指。师:非常好,只要大家多加练习就可以弹得非常熟练,下面我们来学习第二行。老师唱谱,大家来弹。

师:现在我们从头到尾演奏一遍,还是老师唱谱大家来弹。活动5【练习】学生练习

师:现在老师给大家两分钟时间,请大家自己来练习演奏一遍乐曲。活动6【测试】抽查成果

师:老师相信大家都会演奏本首乐曲了,哪位同学愿意给我们表演一下? 教师点评

活动7【作业】课堂小结

师:大家都非常棒,我们已经学会认识简谱的do、re、mi,还学会了认识键盘的do、re、mi,最重要的是学会了演奏这首《我会弹琴了》,大家来给自己鼓鼓掌!希望大家课后可以多练习,争取可以演奏出更多好听的乐曲。

第五篇：五线谱入门教学

一、五线谱入门

五线谱的构成

用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。

假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。连谱号：包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。括线分花的和直的两种。

音符和休止符

用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。

用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。

音值的基本相互关系是：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如：全音符等于两个二分音符，一个二分音符等于两个四分音符；全休止符等于两个二分休止符等。

拍 号

在一段音乐进行过程中，乐音通常会以一定的力度強弱來反复进行，如一般常见的华尔兹舞曲就是

以“澎-恰-恰”(強-弱-弱)的三拍子形式來进行，这就是拍号。(1)：二拍子系统： 二拍子系统是以強-弱、強-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二拍子拍号如下:

在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数字则代表用几分音符当一拍，例如2/4代表一个小节有2拍，用4分音符当一拍；4/4代表一个小节有4拍，用4分音符当一拍。

(2)三拍子系统： 三拍子系统是以強-弱-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的三拍子拍号如下:

例： 3/4代表一个小节有3拍，用4分音符当一拍；3/8代表一个小节有3拍，用8分音符当一拍；6/8代表一个小节有6拍，用8分音符当一拍；9/8代表一个小节有9拍，用8分音符当一拍。

(3)后拍子系统： 后拍子系统是前二者的综合运用，常见的有5拍和7拍两种。

谱号

前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。

通常用的谱号有三种：

G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。

C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。目前被采用的C谱号有C三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。

符点：

符点是记在音符符头右边的小圆点儿，用以增长音符的时值。如果一个音符的右边带有一个符点，那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加1/2；如果是带有两个符点的音符，则表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加3/4。例如：

同样，符点一样适用于休止符，它所表示的意义和用在音符后面时是一样的。

延长记号

延长号：

延长号的形状是在一个半圆形的中间加上一个圆点，在单声部音乐中，它写在音符或休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可以自由的增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中，延长号也可以记在音符或休止符的下面。此外，延长号还可以记在小节线上，表示小节间片刻的休止。当延长号记在双纵线小节线上时，代表音乐的结束或告一段落。

延音线：

延音线是一条向上或向下弯曲的弧线，其作用是：将两个或两个以上具有相同音高的音符相连，在演唱或演奏时作为一个音符，它的长度等于所有这些音符的总和。在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。

如果是双声部音乐，则高声部的连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。如果多于两个声部，连线则分别记在两边。变音记号是用来表示升高或降低基本音级的记号，一共有五种：1.升记号（#）：表示将基本音级的音高升高半音；2.降记号（b）：表示将基本音级的音高降低半音；3.重升记号（※）：表示将基本音级的音高升高两个半音（一个全音）；4.重降记号（bb）：表示将基本音级的音高降低两个半音（一个全音）；5.还原记号（）：表示把已经升高或降低的音还原。五线谱与键盘的对应关系如下图所示:

二、键盘与五线谱、简谱的对照关系

第一课：认识中央C、全音符、二分音符、四分音符和断奏的手型 练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。

一、学学坐姿

首先，一开始要先学好正确的坐姿。坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到凳子的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上（大多的琴椅都是没背可以靠的啦）。因为这样才能让我们在弹奏时身体能自然地左右摇摆延伸。上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。一般说，就是膝盖刚好对齐钢琴最接近演奏者的地方。脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。

二、初步认识五线谱

经常有人这样问我：“五线谱是不是很难学啊？”其实并不难，而且很容易，因为我们并不需要一下子就全部把它学完，我们只需在学钢琴的过程中跟着一点点地学习。所以下面我也不用讲很多，只是说一下最开始的时候应该知道的。在以后的学习中我们再“碰到什么学什么”。1.找到钢琴上的中央C，请看看课本第四页。

2.翻到课本第六页和第七页，学习有关的五线谱知识。在这两页我们应该掌握的知识是什么是全音符、数多少拍？什么是高音谱号、什么是低音谱号？中央C记录在乐谱的什么地方？什么是小节和小节线？记住十个手指的编号。

三、开始弹琴啦

翻到课本第8页，下面我们就开始了学琴的第一首乐曲，这首乐曲很简单，就是四个全音符的中央C，在弹这首乐曲的时候我们应该采用“全臂断奏法”来进行演奏。全臂断奏法的练习主要的作用在于让手指找到触键的感觉，即能让手指触键稳、准。初学者会觉得很枯燥,很没有成就感。但非连音的练习是连音弹奏以及各种演奏技法的基础,只有保证了非连音的练习质量，才能为将来弹奏复杂的旋律打下基础。首先在做好正确的坐姿的情况下，我们来做一个演奏钢琴的基本手型。手臂的姿势：大臂自然下垂，不要夹紧，前臂与键盘平行或略高于键盘。（应调节好琴凳的高度）手腕的姿势：腕部与键盘平行，不能低于键盘或高于手掌，弹奏时要保持放松。手掌的姿势：如右图所示，整个手部呈半圆型（即整个手臂下垂时手部的自然姿势），手心象着一个球，手掌应自然弯曲，第一关节和第三关节（掌关节）不得塌陷。掌关节是整个手部的最高点好象“屋顶”，要特别注意。双手的四指五指要“站”正，要做到这一点，须将双手略向里（大拇指方向）倾斜些，五个手掌稍松开，在五度内应该一个手指对一个琴键。①手指第一关节 ②手指第二关节 ③手指第三关节（掌关节）④拇指第一关节 ⑤拇指第二关节（拇指掌关节）然后我们先让手的肘部向上抬起带动前臂再带动手腕、手掌提起。手自然下垂,手指自然弯曲，手臂抬的高度大概要抬到对准自己的嘴巴的高度，然后手臂放松，不对手臂施加外力，让手臂自己落下，落的时候弹奏的手指要比其它的手指略伸长一些，对准要弹奏的音，落下后按在键上，指端站立好，掌关节不能塌陷，手腕与手基本保持一个水平高度，触键的手指只要能支撑着就可以了，不要用过多的外力，其它不按键的手指，只是放在键上，不再用力，不要碰响其它琴键，不要过高翘起，造成紧 张，手仍然保持基本的手型，手指自然弯曲。这样，就完成了一个全臂断奏全部过程。好了，知道了断奏的方法之后我们就可以来弹奏第一首乐曲了。这手乐曲的目的就是为了让我们学习、掌握中央C的断奏法，请边弹边唱，每个音都要唱节奏“一、二、三、四”，在唱到“四”的时候，手臂就要提起来，为弹奏下一个音做好准备了。把第一首乐曲练得能轻松自如地弹奏之后我们就可以弹第九页的乐曲啦。这首乐曲的要求基本是一样的，不过用的是左手的拇指来弹奏中央C了。从中我们也可以形成一个概念：在五线谱中，上面的那行谱的音用右手弹，下面谱的音用左手弹。练好之后，我们接着翻到第十页，我们原来学的是全音符的中央C，全音符的中央C是一个空心的圆圈。而这一页的中央C却多了一条直线，那么这就表示这个中央C只有两拍了，弹的时候我们应该数两拍。（到这里我们要记住，空心的圆圈称为符头、直线称为符干）。这首乐曲还出现了一个新的技巧，就是左右手要交替地弹奏，有的老师在教学的时候要求学生不弹的手要放在膝盖上，等到要弹的时候再拿起来，不过我不推荐这种方法，因为这样的话学生要花多一些精力在手的拿起拿下和找音的位置上面，会影响到他去注意手型和数拍子，我推荐的方法是：两只手都放在琴键上，两个拇指都对准中央C，当然不能同时对准，那么因为是右手先弹，所以左手的拇指就先藏到二指的下面，轮到左手弹的时候右手的拇指就藏到右手的二指下这样进行交替地弹奏。这样可以避免学生的手在从膝盖拿起来的过程中因为距离太长而紧张，花去太多的注意力。还要注意，在每个音弹下后数出第二拍的时候，接着要弹到的手就要提前拿起做好准备。接着我们就可以学第十一页的《莫卡辛软皮鞋舞》了，现在我们发现这里的音符的符头都是实心的。这就是四分音符，数一拍。弹奏要求还是和前面一样。注意现在每个音弹下后接着要弹到的手就要提前拿起做好准备了，当然也不要太快提起来。这首乐曲千万不能弹快，要慢速地弹，才能做好断奏法的各种要求。（断奏的这种要求在以后比较快速的弹奏的时候，当然不可能都动作这么大。现在是为了能找到这种正确的放松的感觉才会这样严格地比较夸张的要求，所以应该慢下来练，不过提起来的时候要慢，但落下去弹的时候是要求不对手臂施加外力，让手臂自己落下的，所以落下的速度是快的，如果落下还慢慢的话，那就不对了，变成了是你施加了力量给手臂了。）好了，接下来要做好十二页的书面练习哦。再提示一下，对于这四首乐曲的练习要严格地按照上面的练习要求进行哦。第一课的内容其实很简单，可能一两个小时下来就可以掌握了，但是注意我们的手指的“肢体记忆”需要一定的时间，今天掌握的技巧，明天就会生疏了很多，所以一定要至少经过三天、每天至少半个小时（推荐一个小时以上）的练习，才能进人下一课的学习。年龄小的学生，精神注意力很难长时间集中，所以每次练习的时间不要太长，大概是二十到三十分钟就可以了，在精神不集中的情况下练琴是不能练好琴的，甚至会把错误的弹奏方法练成了习惯。

第二课：认识新的音D、B和附点二分音符与连奏的手型

练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。首先，我们翻到课本的第十三页，在这一页中出现了一个新的音，音名是“D”，唱名是“RE”。请记住，每一个音都要两个名，一个是音名，用英文字母表示；另一个是唱名，也就是我们平时唱歌谱时唱的“do re mi fa sol la si”。这个音的位置是“高音谱表的下加一间”，什么意思呢？首先五线谱左边写的是高音谱号的就合起来称为高音谱表，那么如果写的是低音谱号的就是低音谱表啦。而下加一间的意思就是：五线谱有五条线，而线与线之间的空间就称为“间”了，想一想高音谱表的中央C在什么位置？对了就是在下加一线，下加或上加线是在需要的时候才出现的，向中央C的时候就需要所以就划多了一条线，在D的时候不需要了，所以就没划出来。（对于年龄小的学生来说，现在不用让他去理解这一些，只要让他记住，D的位置就是吊在第一线的下面就可以啦。）那么这个D音我们是要用第二指来弹奏的，而从这里开始我们就要学习“连奏法”了。连奏的关键在于两个音的交接，就象接力赛中的接力棒一定要稳稳的传到下一个队员一样，当一个手指弹下第一个音，要弹第二个音时，提前一些将第二个手指抬起，敲向琴键，同时抬起第一个手指，这样就完成了两个连音的交接。连奏有一个口决：“抬-敲-松”。抬就是在手指弹一个音之前要先高高地抬起来，注意只有手指抬起来，手腕。手掌都不能动，尽量做到只有用到的手指才抬起来，其它的手指要放松地按照正确的手型放在琴键上；敲就是手指抬起来之后要弹下去，不能压下去，手腕不能有动作，只有手指的运动；松就是弹下去之后手腕一定要放松，不要上下抖动。右边的图示是正确的连奏触键图，注意在图里第二指是准备弹黑键的，而我们现在要弹的是白键，所以手的位置要向后一些，第二指抬起来，保持弧形。其它的手指放在琴键上。弹琴时指甲要剪干净，拇指用指甲外端的肉垫触键，其它手指用指尖的肉垫触键。起键时手指不要翘，大拇指不要悬在键盘外面。我们再看看错误的触键图示：右图左上：掌关节塌陷；右上：下键时手指第一关节凹进去；左下：大拇指悬在键盘外面；右下：起键时手指翘。记住断奏主要是练习手型以及触键的感觉，所以初学者在进入连奏练习阶段后，还是要继续断奏的练习，加以巩固。所以象我们新学的这个音--D，我们要单独地练习它的断奏和连奏两种动作。好了，接下来我们就可以来练习这首新的乐曲《火车》啦，在这首乐曲中，断奏法和连奏法都要用到，什么时候用断奏什么时候用连奏呢？我们先记住这个规则：1.每首乐曲开始的第一个音用断奏法；2.不同的音之间用连奏法，象C和D就是不同的音，所以弹下C之后弹D时就要用连奏法了；3.相同的音用断奏法，向乐曲的第七、八小节都是相同的音“C”，所以就要用断奏法了。知道规则之后我们就开始弹吧。注意每小节的第一拍要弹重一点哦。还有做一下第十五页的练习一和练习二，巩固所学到的知识哦。课本的第十四页是一首《海军修建兵》，这首乐曲中出现了一个新的音“B”，要求用左手的第二指弹奏，要求跟上面是一样的，按照要求练习吧，注意运用奏法的规则哦。（别忘了做十五页其它的练习）接着我们翻到课本十六页，这首乐曲并没有新的音，只是在这首乐曲的练习中，我们需要两只手交替的进行练习了，想一想第一节课中关于两手交替练习的要求：两只手都放在琴键上，两个拇指都对准中央C，当然不能同时对准，那么因为是右手先弹，所以左手的拇指就先藏到二指的下面，轮到左手弹的时候右手的拇指就藏到右手的二指下这样进行交替地弹奏。还有，在这首乐曲中我们要增加一条新的奏法规则：4.不同的手弹奏的第一音都必须采用断奏法，如第一小节是右手，而第二小节是左手，所以虽然第二小节的第一个音C和前面的音D不同，但还是要用断奏法的。课本的第十七页《侏儒舞曲》，和《海军修建兵》是差不多的，不过我们发现第三小节的C音后面多了一个小点，这是一种新的时值，称为附点二分音符，要数三拍。在这首乐曲的练习上，节奏很容易出错，有的学生可能会数到三的时候把它拉长一些，就好像这样：“一二三…，一二三…”，那么就会造成节奏错误，注意这个三要和一或二是一样长的。这节课至少应该要四天的时间进行练习。对断奏法和连奏法要达到掌握和熟悉正确的姿势。才能为今后的学习打下良好的基础。在这里必须再罗嗦一下，在《小汤》的教学中有很多老师采用的是前面两册全都采用断奏的触键来学习和练习，可是我就认为断奏和连奏同时进行比较好，而这只是我个人的方法和见解，并不是全采用断奏的老师就是错误的。但是我认为一开始两种触键法一起学虽然比较麻烦一些，但孩子完全能够接受；如果是等到今后再学习连奏，那时所练习的曲子有了一定的难度，而且孩子对于用断奏法弹琴成了习惯，学起来会会更加的困难。欢迎大家就这个问题谈谈您的看法。第三课：认识新的音E、A和巩固断奏与连奏的手型

练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。翻到课本的第十八页《玛丽有只小羊羔》，这首乐曲中出现了一个新的音符“E”，唱成“MI”，用右手的第三个手指弹奏。在前面我们学到的断奏法、连奏法、奏法的规则等在这里都要用到，所以如果你觉得对这些知识还不是十分了解的话，还是先回去看看了再说吧。正常的话，我们应该已经掌握了这些知识，所以这首乐曲学起来是很轻松的啦。但注意不要认为轻松而不做仔细的练习，这可是不行的哦。翻到课本的十九页《伞兵》，这首乐曲中出现了一个新的音符“A”，唱成“LA”，用左手的第三个手指弹奏。参见上面的要求进行练习。翻到课本的二十页《上山坡》，这首乐曲中没有出现新的音符，只是对前面学的两个三指进行了巩固练习以及两手交替的练习。要清楚两手交替练习的要求哦。翻到课本的二十一页《雷格泰姆舞》，这首乐曲中也没有出现新的音符，同样是对前面学的两个三指以及两手交替进行了巩固练习。但这首乐曲要注意每小节前后一拍中间两拍的切分音节奏型，拍子要数对，要平均。学到这里，我们应该想想，我们在练琴的时候有没有觉得认音很慢，甚至有认错的想象？有没有觉得在练琴时手型不大舒服？如果有的话，就应该回到前面看看还有什么地方的知识了解得不够要求不能充分达到了。这节课大概用三天的时间练习就OK啦。

第四课：认识新的音G和巩固断奏与连奏的手型

练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。翻到课本的第二十三页《排钟》，这首乐曲中出现了一个新的音符“G”，唱成“SOL”，用左手的第四个手指弹奏。人的十个手指中，两个第四指是最不灵活的。但在断奏法中影响还不大，在《排钟》这首乐曲中出现的要用到的四指全都是断奏法弹奏，所有并没有很大的难度。注意乐曲速度仍然要慢，每个音弹之前都要提早抬（拿）起来，一定要达到手型的要求。最后四个小节是左右手同时弹奏的，但并没有什么难度。乐曲在演奏的时候注意对音乐的感觉，这首乐曲模仿的是教堂钟楼上敲打排钟的声音，所以我们要让钢琴也发出象钟声一样悠扬的音色。在弹奏的时候还要养成用耳朵细心倾听自己弹奏的音乐的习惯。《排钟》的重点难点是左手第四指的断奏法弹奏。请按照示范乐曲的速度弹奏。《排钟》翻到课本的第二十四页《滑稽面孔》，这首乐曲进一步学习左手第四指的弹奏。在这首乐曲中出现了第四指的连奏法弹奏。前面说过：人的十个手指中，两个第四指是最不灵活的。在连奏法的时候就会明显地感觉到第四指很难单独高高地抬起来，所以请注意：在连奏的时候并不是说只有接下去要弹到的手指才能抬起来，相邻的手指也是可以跟着抬起来的，只是要注意弹下去后所有的手指都必须放松了才能接着下个音的抬起动作。第八小节的第二个音B接到第三个音G就要用到四指的连奏法弹奏，请在弹这个G音的时候将左手的三、四、五指都抬起来，注意只是手指抬，手腕不要动，手指抬起来要保持弧度。弹下去时注意三指和五指不能碰响音，只是四指弹响G音，弹后手指立刻放松，然后再抬起一指接下去弹奏……全曲只有这个地方用到了四指的连奏法弹奏，请单独地进行练习。《滑稽面孔》的重点难点是左手第四指的初步连奏法弹奏。请按照示范乐曲的速度弹奏。《滑稽面孔》翻到课本的第二十五页《老麦克唐纳》，这首乐曲有着更为复杂的四指连奏练习。第一小节的第四个音就是从一指接到四指的连奏法弹奏，弹的时候二、三、四、五指都可以一起抬起来，接着会弹到A音，这时第四指按着，把二、三两个手指抬起就可以了，单独抬三指会很困难。第九到第十二小节出现了左手有两个音符串在一起的情况，意思就是要同时弹奏，用左手第三、四和右手一指同时地弹奏三个音，这也没什么很大的难度，单独练习几遍就可以掌握的重点难点是左手第四指的进一步的连奏法弹奏。请按照示范乐曲的速度弹奏。《老麦克唐纳》在这一课的练习中要注意了解和解决每首乐曲的重点难点。大概用三天的时间练习就OK啦。第五课：认识休止符、新的音F和同音连线 练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。翻到课本的第二十六页，我们首先来认识休止符。休止符是表示不发声的记号，每一种音符都有一个与它相等时值的休止符。这节课我们要认识三种休止符，第一种休止符叫“全休止符”，它的位置在“第四线的下面”，要求整小节休止、也就是在四四拍子中它是休止四拍而在三四拍子中它是休止三拍的（这个问题很多孩子会理解不清楚，有的会认为既然全音符是四拍，那么全休止符就休止四拍，所以要和孩子讲清楚这个问题）；第二种休止符叫“二分休止符”，它的位置在“第三线的上面”，要求休止二拍；第三种休止符叫“四分休止符”，它的位置在五线谱的中间，象一只鸟一样，要求休止一拍。因为这个休止符的形状与前面的不同，所以说它的形状象一只鸟，有次我给一个六岁孩子的孩子说的时候，她问：“老师，怎么我看来看去都不象是鸟啊？”，所以在和孩子说它的形状象鸟的时候还要说说那里是翅膀那里是鸟头，将这休止符形象化无非是为了提高孩子学习的兴趣增强她对休止符的记忆。接下来就先做一下这一页的练习题吧，那里出现错误可以立即纠正，对上面所讲进行巩固。翻到课本第二十七页《拔河游戏》，我们又可以巩固休止符的知识了，这里出现的都是三四拍子的全休止符。首先思考几个问题：“这个休止符的位置在哪里啊？”；“它叫什么名字啊？”；“它要休止多少拍啊？”。以前我们谈过的那些曲子它省略了休止符，从这节课开始就不省略了。在下行谱的就表示左手要休止，在上行谱的就表示右手要休止。这首乐曲没有新的音符，只是对上一节课的内容进行了复习和巩固。翻到课本第二十八页《教堂管风琴》，这首乐曲中出现了一个新的音符“F”，唱成“FA”，用右手的第四个手指弹奏。我们已经学了左手第四指的弹奏要求了，所以右手的第四指学起来就容易了很多。看看前面的要求，每一行的第一个“F”用断奏、第二个“F”用连奏。注意这首乐曲虽然简单，但也要慢慢地弹奏，弹出一种庄严肃穆的感觉。在这首乐曲中出现了四四拍子的全休止符，又可以巩固休止符的知识啦。还有别忘了做下面的作业哦。到课本第二十九页《扬基歌》，这又是一首巩固知识的乐曲。速度上可以稍为快一些，但必须要有时间去做好断奏与连奏的手型。请按照示范乐曲的速度弹奏。《扬基歌》 课本第三十页的《弗吉尼，我的故乡》，又是一首巩固知识的乐曲。但这首乐曲的节奏比较复杂，拍子千万要数好；左右手的交替比较频繁，所以速度也不能快，注意断奏连奏的运用。这首乐曲表现的是思乡的感情，有一点淡淡的忧伤，所以触键要轻、速度要慢才能表现出来。请按照示范乐曲的速度弹奏。《弗吉尼，我的故乡》

课本第三十一页《摘棉花的老人》，这首乐曲出现了同音连线，看看课本上说的“当相同的两个音用连线连接起来时，第二个音不必再击键，但要保持它的时值”。也就是在乐曲的第七、八小节的两个“E”用连线连了起来，那么第二个E就不用弹了，但是手指要按着，要数够“一、二、三、四、一、二、三、四”。其它方面没什么难度，就是要注意前面我们讲过的诸如节奏、手型等问题啦。（我真是罗嗦啊！）请按照示范乐曲的速度弹奏。《摘棉花的老人》

这一课总的说没有什么难度。大概用三天的时间练习就OK啦。第六课：认识新的音：右手的“G”

练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。翻到课本第三十二页《“自新大陆”交响曲》主题，这首乐曲中出现了一个新的音符Ｇ，唱成“SOL”，用右手的第五个手指弹奏。在第四课我们已经学习了一个“Ｇ”，虽然名字相同，但它们并不在同一个琴键上，下面我们学学键盘的音组。从上面的图示中我们可以看到，钢琴的键盘是分成好多组的，从Ｃ（两个黑键左边的白键）到Ｂ（三个黑键右边的白键）为一组，中央Ｃ所在的组称为小字一组，写的时候写一个小写的英文字母（c）并在右上角写一个（1）我们就知道是小字一组的Ｃ了。大字组的写大写的字母，大字一组的就在大写字母的右上角写上（1）……（对于年龄小的孩子，上面关于音组的知识稍为讲一下就可以了，现在讲太多，恐怕也理解得不清楚，所以只要让他稍为知道就可以了。）这首乐曲的难点在用右手的五指弹奏，人的手小指是最短小、最无力的、也是最容易有问题的。有的学生弹的时候是整个小指“躺”在琴键上的，有的学生会用手腕来帮助出力，这些都是错误的。所以请注意，小指在弹奏时一定要做到：高高抬起来、用指尖的肉垫触键，弹下后要站好，手腕不能有辅助动作。请按照示范乐曲的速度弹奏：《自新大陆》课本第三十三页的《军号响》，是巩固右手五指弹奏的乐曲。注意上面所说的要求，进行巩固练习。

请按照示范乐曲的速度弹奏：《军号响》 课本第三十四页《划小船》，同样是巩固右手五指弹奏的乐曲。比较难的是在乐曲的第九小节的三个四分音符的Ｇ，第一个用连奏，第二、三用断奏，要弹出均匀的节奏和音量，对手指的弹奏要求更高。请按照示范乐曲的速度弹奏：《划小船》课本第三十五页《我的忧愁谁知道》，节奏比较复杂，要注意数好拍子。第七小节的第二个音Ｇ和第八小节左手的Ｇ用练习连了起来，只弹一个音，但要数出“三、四、一、二、三、四”，而第八小节的右手出现了两个同时弹奏的音Ｆ和Ｇ，要在左手的Ｇ数到一的时候同时弹下，这时注意左手的Ｇ要按着，不能起来。请按照示范乐曲的速度弹奏：《我的忧愁谁知道》这一课的难度是学习右手的小指的弹奏，一定要做到正确的要求，不要为今后的学习留下隐患。大概用四天的时间练习。钢琴五线普速读发

大家在练习新的钢琴曲时一定会经常遇到这样的问题: 错音不断 双手的配合不协调,对位有问题 无法连贯的弹奏下来,总是断断续续,结结巴巴 4 视奏一个新曲子很困难,弹奏几遍都无法顺下来 这些都是因为对于钢琴五线谱的读法不正确而造成的!下面我来给大家介绍一种新而巧的方法,使您可以做到对五线谱的速读和100%的准确

钢琴的五线谱速读方法包括四个原则 和三个要求 一.原则 1 背口诀

在五线谱中,高音谱表的5条线是自下而上的排列的,最下面的是第一线,一次类推往上是第二 第三 第四 和第五线,我们要背的就是这些线上的 音

请跟我说:高音谱表一线mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa 低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列

请跟我说:低音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线si五线sol

一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI,低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la ,然后按照线的

顺序高音谱表上线上的音依次向右侧排列,低音谱表上线上的音依次向左侧排列 看音的进行方向和音之间的距离

在五线谱上,音越来越往高走,在琴键上就会越来越往右侧走,反之,则往左侧走

这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系

五线谱上音与音之间的距离,我们只要知道几个基本距离就好了

在五线谱中,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的两个间(就是线与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的关系;相邻 的线与间之间的音的关系是挨着的关系.五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种,那么,其它的距离关系都可以通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来.比如,高音谱表上

三线si,那么有一个音在在五线上方的间里,那么这个音我可以用几种方法可以找到,第一种就是背线上的音,高音谱表五线fa ,那这个音比fa 又高一个,则这个音就是sol;第二中方法,就是通过三线si来计算,这两个音之间隔了两条线.那么线和线之间的音是隔一个音的关系,那么最上

面的线就和si 是隔一个音再隔一个音的关系,则比最高的线再高一个音就应该是sal.练习时要注意看到五线谱上音向上走,手就向右侧移动,五线谱上音向下走,手就向左侧移动;音和音之间的距离是挨着,手指就挨着用;音与音之

间是隔着的关系,手指也就隔着用,除非是琶音,要按照琶音的指法来安排.3 要上下两行对着一起看

要两行一起,上下对着看五线谱,比如上面一行有一个单音,下面一行有一个和弦,那么就将这几个音一起看,同时反应手指在键盘上的位置/.然后, 再横向的看下一组音,同样是上下对着看

这样,就可以看到两个声部之间的交叉点和配合了(就是对位),也可以看到两个声部的走向,也可以缩小注意力集中的范围,做到100%正确 4正确的思维方法

先看(上下对着看第一个音)---à分析 用哪个手弹奏 用哪个手指弹奏 弹奏哪个音 弹奏几拍 节奏是什么样的 两个手之间的节奏是怎么配合的

(也就是对位)用什么弹奏方法来弹奏等等---à分析好后,用相应的手指弹奏下去,弹奏这个音的同时,眼睛再用同样的方法继续看下一个音,再

分析 ,再弹奏…….如此这样连贯看 想 弹下去就可以了

五线谱速读方法还有3 个要求要做到,这样才可以做到看 想 弹 这三者之间的连贯配合

这三个要求是: 1 眼不离谱 弹奏时,眼睛是要先看谱子的, 而且在手指弹奏这个音的同时,眼睛又要看下一个音,因此,眼睛是不可以看手弹奏的.当然这不是绝

对的要不看手,当手指要弹奏的音超过了8度,或是超过了手指可以用指距来量到的位置时,就要用眼睛的余光来看一下键盘,然后再迅速回到谱子

上来.2 眼快于手 在视奏时,要先看再思考,然后才可以用手弹奏.因此,眼睛一般比手快一个音的速度 这样,才可以做到思维的连贯性 3 手指对琴键上音与音之间的距离要熟悉 在视奏时,眼是尽量不离开谱子的,所以,为了不弹错音,手指就要对琴键上音之间的距离非常熟悉,也

就是说手指的指距感要非常好.这样,我们看到五线谱上音的走向和距离时,同时就可以在手指上做出相应的反应来.只要做到以上我所说到的几点,那么,您在弹奏一个新的乐曲时,视奏就会变的非常简单,而且一定可以做到100%的正确！祝大家学习进步！