学习外国音乐教育感想

第一篇：学习外国音乐教育感想

学习外国音乐教育感想

通过这一学期的外国音乐教育的学习使我在以后的教学工作中学到了通俗易懂的方法，能够充分释放孩子的好奇心、想象力，让他们在学习音乐的同时感受到快乐，在玩中学到音乐，而不是单单教孩子死记硬背，不理解也不消化，让他们觉得学习钢琴是枯燥、食之无味。这样我们这些“火种的传递者”才真正在传播、推广它。

奥尔夫音乐教学法对我们的教学帮助是非常大的，是我们在教孩子入门的必修课。奥尔夫的音乐教育实践内容丰富，形式多样，教法灵活，在其教学实践中，多种形式是富有意义的相互融为一体的，每个教学过程对教师和学生来说，都是一个充满创造性的活动。

达尔克罗兹音乐教育体系，顺应小学生身心成长特点，开发体态律动课程我国的小学生多为6—12岁。这一阶段包括人生的儿童期和少年期。在此阶段中，学生大多表现出天真、幼稚、单纯、好动、好奇心强的天性。受我国教育形式和教学环境的限制，我国的小学音乐课的课堂教学模式多采用的是“课桌式”的形式，即：教师在钢琴旁或讲台上教课，学生坐在课桌旁听课。这一形式的最大优势是便于教师在教学过程中控制课堂教学秩序，其最大的缺陷则是学生与教师之间的互动活动被大大削减。而处于这一年龄阶段的小学生大多数都比较好动，而在我国的教育体制中，音乐课一直处于非主科的地位，因此学生们常常将音乐课当作“休息课”、“娱乐课”，甚至“课堂活动课”。如此一来，音乐课的授课形式不仅没有帮助音乐教师开展教

学活动，而因此产生的师生之间的距离感，反倒是垒成了音乐教师在课堂教学活动中的障碍。而合理开发达尔克罗兹音乐教育体系中的“体态律动”课程正是解决我国小学音乐课堂教学中这一状况的一剂良方。这一课程恰恰顺应了小学生在成长阶段中的身心发展的趋势，巧妙利用了小学生性格特征，以舞蹈和音乐游戏的活泼形式贯穿于整个教学过程，寓教于乐，大大激发了学生的学习音乐的兴趣。目前，在我国部分经济相对发达的地区已经基本打破了多年来音乐课“课桌式”的授课形式，改善了教学环境，使得将达尔克罗兹的“体态律动”课程运用到我国小学音乐教学课堂中转成为事实。然而，要在更多地区中推广此课程还需要各地方教育部门真正认识到该课程的内在价值，并切实改善教学环境，转变教育模式。

柯达伊不但继承了匈牙利民族文化艺术传统，而且吸收并综合运用了欧洲传统优秀的音乐教学手段。他的基本音乐教育思想主要包括：

一、以民族音乐为基础。柯达伊认为，简练、淳朴、富有生活情趣的民间歌曲是引导孩子热爱民族音乐、继承民族传统的必由之路。

二、歌唱作为学校音乐教育的主要手段。柯达伊认为，儿童只有积极参与艺术实践才可能获得音乐的审美体验。唱歌是普及音乐教育的切实可行又有实效的途径。三是在音乐教学过程中，柯达伊倡导顺应儿童的自然发展法，而不是简单地按照学科知识结构的一般规律来进行教学。

我们的音乐教育是以审美为核心的教育。不论是感受与鉴赏还是表现，都必须将审美教育贯穿于教学的全过程，而聆听音乐和表现

音乐等是重要的实践环节，不论是聆听，还是演唱、演奏，都必须要通过乐感使学生充分感受到音乐的美，表达出音乐的美，才能使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能，得到有效的发挥。

视唱练耳课程是个人音乐素质发展的一门基础课程。它是一个人音乐素养的最直接的体现形式，关系到学生的音乐学习效果，影响着整个音乐教育的结果。音乐教师工作意义非同寻常，而在学生接受视唱练耳学习的初始阶段，教师的教学思路、教学模式和教学理念对于学生的音乐学习起到了至关重要的作用。达尔克罗兹音乐教育体系中的针对视唱练耳课程所提出的培养学生的“内心听觉”是增强学生视唱练耳能力的行之有效的途径。教师可以根据学生所具备的基本的音乐能力培养学生的基本调性，发展其节奏能力。教师可以将固定调唱名法与首调唱名法相结合进行，使之能对调式调性产生本能的反应。此外，教师应努力改变以钢琴教唱的方式，尽力避免钢琴的“导唱”使学生能做到“心有其声”，以此达到培养学生内心听觉的教学目的。

教师是辛勤的园丁，学生是祖国的花朵，所以教师要针对学生的个性特征、学习程度来引导学生。教师要不断地提高自己的自身素质，不断地吸取先进的教学方法，使学生以最佳的效率提高学习。

第二篇：外国音乐教育心得

外国音乐教育理论 心得与体会

经过一个学期的外国音乐教育理论的学习，让我学到了很多在课本上学不到的东西，也让我发现了很多不足。在学习过程中何茜老师让我们上讲台亲身实践，实践过程中出现的种种问题也让我们认识到让我明白了不管是以后教幼儿园的小孩子还是高中生，都不是想象中的那么简单，会遇到许许多多的困难。要想做好一名老师，是需要不懈的坚持和努力的学习、以及时时刻刻的充实自己，才有可能成为一名优秀的老师。我们在今的时间里要努力掌握这学期学习到的授课技能，改进自己在实践中的不足，才能在毕业之后有希望找见一份自己喜欢的工作。

这个学期何茜老师主要带我们学习了三种外国音乐教学法，即达尔克洛兹教学法，柯达伊教学法，奥尔夫教学法。

达尔克洛兹(1865-1950)是瑞士音乐教育家。他创建了著名的“体态律动学”。体态律动学音乐教学法主要特点是把音乐与身体的感应和运动紧密结合起来。即让学生通过身体来体验节奏感，从而培养学生们的想象力、创造性，使学生们在课堂上保持注意力的高度集中，训练学生耳聪目明，反应敏捷。

生活中我们常常看到，当幼儿听音乐时，会自然而然地摇头晃脑、手舞足蹈，这就是生理和心理两方面同时产生强烈反应的表现。所以，音乐教育也应同时从身心两方面去启发、去引导和训练幼儿，让孩子从一开始接触音乐就习惯于同时从身心两方面去感受音乐，做到不仅心理上对音乐有所感受，而且生理上整个肌体也能感受音乐节奏、音乐的呼吸和情绪起伏的律动，这样就能使学生真正地感受音乐、理解音乐的精髓，所以身体的动作本身就是音乐的化身，身体的动作产生于音乐，反过来音乐也体现在身体动作中。这样的身体动作才是真正充满生命力的。

达尔克络兹全部教学法包括三个部分，除体态律动学外还有视唱—节奏性视唱、即兴两部分。

柯达伊教学法是由匈牙利著名作曲家和音乐教育家柯达伊·左尔坦(1882-1967)倡导和建立的音乐教育体系和教学法。他认为器乐文化永远不可能成为大众的文化，只有歌唱，才能属于每一个人。所以，该体系以集体歌唱为主要教学形式，教材大多取材于匈牙利民歌或以本民族风格创作的多声部合唱，以五声音阶为视唱教学的支柱，采用首调唱名法及柯尔文手势等教法，有高度严谨的结构系统性。

他非常重视儿童的早期音乐教育，所以无论从教材的选择还是教学顺序的安排上都充分考虑儿童的接受能力和特点。比如，在节奏方面，从适合儿童自身活动的节奏特点(行走合乎四分音符，跑步合乎八分音符)入手，在曲调方面，从幼儿发声最早、最自然的音调下行小三度(Sol-mi)起步。幼儿的启蒙教育虽然是初步的，简单的，但它应是正规的入门，需要素质较高的音乐教师。

卡尔·奥尔夫(1895-1982)德国音乐教育家、作曲家。奥尔夫音乐教学法是他与同代人及其后继者共同创造发展的一种卓有成效的、在世界上具有广泛影响的音乐教学体系。“元素性音乐教育”是该体系的独创的风格和特点。

元素性音乐又称原始性音乐，奥尔夫本人称它“Elementare Musik"。所谓元素性的音乐，就是最原本、最朴实的音乐素材，如音乐要素中最基本的要素—节奏;节奏中运用最简易的不断反复的固定节奏型;旋律中用最易唱的五声音阶，调式中采用最常用的大、小调等，这些最“原始的”、“原本的”、“基础的”音乐最适合于儿童的音乐启蒙。

在奥尔夫音乐教学法中，说白、演唱、奏乐、舞蹈等埃雷门塔音乐要素及相应的“乐器”，它们都是教学的手段或工具。而且这些乐器和形式具有多种组合的可能性，特别要取决于教师和学生的创造力、师生间相互促进程度及即兴合作水平。所以，埃雷门塔音乐旨在从儿童自身的本能和兴趣出发，尊重儿童，充分调动儿童的主动性与参与意识，最大限度的发掘儿童的潜力和创造力。重在教学过程，而不仅仅是结果。

通过学习，我们理解到音乐教育的对象是人。它必须服从儿童音乐学习的身心特点和规律。国外音乐教学法从不同的侧面反映出对儿童音乐学习特点的研究，其成果各自具备一定的价值。如达尔克洛兹的动觉理论、奥尔夫的打击型乐器的使用，以适应儿童大肌肉发展先于小肌肉发展的规律;柯达伊的旋律教学顺序适应儿童生理条件的音高手势从事节奏唱名的直观性。这些教学法强调学生在认知和技能领域对音乐教学的要求外，满足了儿童音乐学习中发展积极情感的需要。音乐教育的根本目的在于培养人，而不是只局限于音乐。柯达伊主张“音乐属于每一个人”，通过让儿童从小学习音乐母语，从而了解祖国的文化，更加热爱自己的祖国。奥尔夫强调音乐只是手段，它应该为培养人多方面的素质、包括许多“非音乐”的素质服务。通过采取适当方法对孩子们进行音乐教育，使所有的孩子都成为具有美好心灵的人。达尔克洛兹认为，体态律动学教师必须具有即兴创作的才能。他(她)即兴创作的音乐必须能训练、支配、指挥和促进孩子们的动作。对在钢琴上即兴创作需具备的条件有明确的规定。柯达伊曾把一名教师比喻成比布达佩斯歌剧院的导演还重要，进一步说明教师在幼儿音乐启蒙中的重要性。

在教育中，教师要用自己的行动去感染学生，要用自己的言语去打动学生，把自己对人或事的真情实感流露出来，以此使师生间产生心灵的共鸣。学生只有感受到教师的善良和真诚爱心，才乐于听从老师的教诲。正所谓“亲其师，信其道”，教师要抓住机会，适时地把自己的喜、怒、哀、乐表现给学生，与学生通过交流达到心与心的沟通。教师的语言要有魅力，要富有人情味、趣味，同时又要富有理性。这样的语言才能让学生愿意接受，达到教育的目的。暖人话语，滋润心田。温暖的的话语，可以使学生深深感到教师真诚的关爱，从而拉近师生的距离。教师对学生还要有一种充满责任感和理智感的爱，这种爱就是严格要求，严而有度，更要严而有理。其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺 术，二者相得益彰。

这一学期的学习，对我们以后的教师生涯至关重要，我们现在就要努力的去掌握这些教学法，在我们大学毕业之后都将成为我们应聘工作的敲门砖。

外国音乐教育理论

心 得 与 体 会

系别：音乐系 班级：200701A班 学号：2007061128 姓名：王常捷

第三篇：学习外国教育史的感想

学习外国教育史的感想

人们大都喜欢挤破头皮往前上，总对那些未知的事物充满好奇。但每每茶余饭后回首历史时，也会觉得受益匪浅，甚至对久久迷惑的某一问题恍然大悟。中国名臣魏徵曾说：“以铜为镜，可以正衣冠；以古为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失。”古人尚知道借鉴前人，修正自己的行为，从历史的兴亡中寻找解决问题的更好方法。

历史，是一个无人能解的谜团。古往今来，纵然已有无数人为之探索，想要看透历史的真相，但却永远隔着最后一层纱幔，那是指尖无法触及的尺度。人们对历史的认识，却永远处于依稀仿佛之间。历史，也就成为了一门永远遗憾的艺术。

也许真是因为这无法触及的遗憾，才使读史充满了更多的神秘与诱惑。就如同人们虽无法帮断臂的维纳斯恢复她原本的臂膀，她断臂的残缺之美却令人充满无限遐想。静下心来，捧起书本，神交古人，感觉很是不错。史书，如同浩瀚之海，其间有着取之不尽，用之不竭的精神财富。读史使人知兴衰，读史让人明耻辱，读史令人振奋，读史使人智慧。

中外教育史的第一次课上，胡老师深厚的专业素养和渊博的知识给我留下了深刻的印象。我所读的中外教育史的书，大多断章取义，看重历史事件，对史实的认识只停留在点与点的分隔上，还不能形成线与线的交融。胡老师的课，贯穿史实前后，深挖其中的逻辑关心，使我们真正理解和领悟某一教育家及其教育实践的前因后果。教育史是一条线，每一个教育家的出现和教育实践的发生，都是与当时的社会背景有着必然的联系，当时的政治经济文化等各方面的社会因素，都促进和制约着教育的发展。也正是因为如此，教育家的观念和思想也就有了当时社会的局限性。比如夸美纽斯所推行的班级授课制，对于当时的捷克是有巨大的进步意义的。夸美纽斯究其国家受欺的原因，发现入侵者都是教育发展较好的国家，因此推行班级授课制，使大批量的民众能够接受教育，能够使数量较多的人接受教育学习知识。因此，班级授课制的目的，在于使数量较多的人拥有学习的机会，其初衷就不在于使学习者的个性得到全面发展。因此，当今某些人对班级授课制的批评，斥责其压抑学生个性发展就未免有点不适。

看了张爱玲的一篇小随笔，知道几乎每个人都走过一些非走不可的弯路。回忆自己走过的短短二十年，也想像过假如当时听从长辈的意见，也许会有更好的结果。在青春的路口，曾经有那么一条小路若隐若现，召唤着我。在每次升学的关键时刻，亲朋好友都倍感关注，用自己的切身经历告诉我摸爬滚打的切肤之痛。而我，却总是在青春的任性中听从小路的呼唤，摔得头破血流之时，却眼睁睁看着不听劝的更年幼的孩子们再次迈出脚步。明白与否，有时候厚得好像隔层山，任别人怎么说，也不明白；有时候薄得像层纸，一点就破。读史，就类似于得到过来人的指点，恍然大悟后就会看到不一样的风景。

“一切真历史都是当代史”，这是意大利学者克罗齐1917年提出的一个著名命题。1947年1月，朱光潜先生在《克罗齐的历史学》论文中探究克罗齐的史学思想时，曾对这一命题做了如下阐发：“没有一个过去史真正是历史，如果它不引起现实底思索，打动现实底兴趣，和现实底心灵生活打成一片。过去史在我的现时思想活动中才能复苏，才获得它的历史性。所以一切历史都必是现时史„„着重历史的现时性，其实就是着重历史与生活的联贯”。

开学以来，听了两次学校为教育专业所办的名师名校长讲坛的讲座，虽未曾涉足教育，却感受到了与教科书上不一样的风味。一中的校长讲述了学校在推行素质教育时的带头作用，其中介绍了在实施中的方方面面。其实所谓的素质教育，德智体美劳的全面发展等等，都可以在几千年前的教育观念和教育实践中找到身影，分组教学和爱的教育也曾被多个教育家提到过。举例来说，我国当前提倡的素质教育理论决非空穴来风，它实际上与二千多年来人们所追求的和谐发展和全面发展教育是一脉相承的。翻开教育史著作，我们可以找出和谐发展和全面发展教育思想的线索。该理论最早由古希腊思想家提出，后由人文主义教育家继承和发扬，再由欧文奠定理论基础，最终由马克思发扬光大。学习教育史，就是要学习前人的思想，然后结合当今时代特点加以运用。古为今用不应刻板直接，而应是改良修正过的精华。一个人的智慧是有限的，但历史是一个智慧背囊，囊括了无数人的智慧，在解决当今教育问题时，成为了后人取之不尽的源头活水。

读教育史，方知教育事业的神圣。苏联教育家霍姆林斯基说：“热爱自己的孩子是本能，热爱别人的孩子是一种神圣。”在古往今来的教育实践过程中，无数热爱学生的教师，奉献了自己毕生的心血而不悔。在中外教育史中，很多教育家为了自己的教育事业付出一生，为自己的教育理念而奔走四方，不为富贵荣华，只为推行教育事业那孜孜不倦的追求。

在名师名校讲坛的讲座中，三中的优秀教师说，每一个优秀的教师都是热爱教育的，他们不是把教师作为职业，而是作为一种事业来追求。一切自觉的行为莫不“发乎心”，一切伟大的举动莫不“出于爱”。纵观教育史中的那众多的教育家，是他们心中对教育的无限热爱，推动着他们进行了一次次的教育实践；是他们对社会强烈的责任感，使他们对教育不断专研不断完善。

读教育史，感到人类教育的历史放射出一道道耀眼的光芒，照亮我们的眼睛和心灵，辉映着我们正在进行的教育改革的征程。

第四篇：学习外国美术史的感想

学习外国美术史的感想

人的一生很短暂，没有足够的时间去学习与品读所有的书籍，但是，人生的成功有需要足够的知识为积淀，无数的成功人士的经验告诉我们，不管你是从事什么职业的，想要收获更多的果实，就必须有所付出。

作为一个对美术有这独特情感的我来说，让我去了解、学习世界美术史发展的历程以及他给我们所带来的宝贵财富与启迪，是一种莫大的快乐与幸福。美术是世界艺术殿堂中影响广泛，备受人们青睐的一门艺术，它在人类历史发展的过程中，起着至关重要的作用。

在学习了外国美术史之后，使我对世界上其他国家的美术史的发展有了一个初步的了解，我不得不惊叹人类的文明真的太神奇了，太让我所震撼了。我觉得学习外国美术史的过程是一种看到美，得到美的享受的过程；并且也在不断的提高自己的知识面。

人们最早的绘画作品出现在法国和西班牙洞窟中勾勒 伟大的艺术品不仅仅是美学欣赏，也是人类技艺和聪明才智的结晶。它帮助我们开拓和理解我们人类自身的天性，美术术史是人类发展的最基本的一部分。

外国美术史包罗广泛，包括绘画、壁画、雕刻、装饰、建筑等。通过对外美史的学习，让我知道了它的发展过程，发展规律；不同流派的形成，历史变化和特色特点；各个历史时期西方美术的风格演变及深层的文化，历史，人文，美术产生根源。让我更加深刻的了解到了外国美术的宽广宏伟。我不仅要了解每个不同时代的美术，同时也要注意每个时代的文学，了解这个时代的风土人情，历史政治，科学成就。因为美术的发展和历史的发展紧密联系着。这样的学习就使美术知识变的立体而丰满，从而更高视野和整体的把握了每个不同时代的美术。不仅提高了我对外美史的认识和理解，运用，还和其他专业科目融会贯通，增强了我的整体艺术素质。这也让我深刻的感受到了，真正好的艺术不一定是模仿得最像的，而是要有自己的个性、自己的思想、自己的理解。比如拉斐尔和米开朗绮罗，这也许可以称之为画面的主题吧。给我印象很深的就是米勒的《拾穗者》，他的画面很朴实，画面的内容也很普通，既不是达官贵人也不是风景名胜，这让我知道好的绘画不是靠多么显贵的内容提升自己的价值，那是什么让我喜欢上这幅画呢？是情感，真真切切的情感，打动了我的心灵，在某一刻，我和画家有了跨时代跨地域的心灵交流。所以我武断地认为艺术是真情实感。蒙克的画让人觉得很难受，他的《呐喊》还有他对他情人的爱都是那么得强烈，以至于他的情人承受不了而自杀。这一幅幅生动而又让人们难以琢磨透其寓意的画，让我越来越对其充满了无限的热爱与想象。这些只是我对画面中个别作者的情感的大概的描述，只是我举得一些例子而已。

通过对这门课的学习，让我深刻的感受到了艺术的伟大，我不知道是否每个行业都可以称为艺术，但我希望是这样。如果艺术源自需要，源自表达，如果艺术就是一种美，那么我希望这个美的定义可以更广一点，再广一点。除了比例形式色彩之外，还有智慧金钱效率。。当你去追求他们时你会发现这里面有着和绘画一样的艺术性。你同样需要从大自然和人类中学习，同样要真情实感，同样要学会换个角度想问题，同样需要找到你正在做的事的语言，创造性地将他们打散，然后组织成一个你认为有利于那件事的草图，最后将他们实施。在生活中即使每个人都知道这一点，但最终完成艺术的人还是少数。因为急于求成的人做不好艺术，焦躁不安的人做不好艺术，自卑自傲的人做不好艺术。在我看来，艺术史的某些方面也是可以与文学史相比拟的。两者都有延续性和变化，而发展却不同。在文学和艺术上不断出现杰作，这些杰作超越了各种限止，脱离了作者的创作意图，有时甚至与其目的是相矛盾的。不管怎样，艺术史完全依靠现存的物质对象，甚至依靠当代机械制作的作品。诚然，艺术史比文学史的时间长得多。很多年来，我们只有通过视觉艺术作品了解到人类的各种欲望和追求。

然而，在我感叹外国的美术发展所取得的伟大的成就时，并不代表我就对我们国家的美术史有所歧视。每个国家不管在哪个方面，都有其最辉煌的成就，我们国家也不例外外国美术史的研究无疑可以为我们学习绘画专业的学生做些有益的事情，让我们深入了解世界各国的精美艺术，陶冶情操，完善人格,从世界不同区域的美术风格形成和发展中得到启发。在研究学习过程中，我们也能感受到审美的乐趣，知识的充实。学习之后我们可以把中国美术史和外国美术史共同比较，二者互补，二者互利，相得益彰。使我在美术学习上有更大的知识量和创作空间。

。西方艺术有其典雅高贵之处，我们国家也有我们使之在艺术方面所独有自豪的成就。在学习了外国美术史之后，使我更能发现许多中西美术史之间的异同。

总之，对外国美术史的学习使我的知识面更加开阔，对整个世界的美术史的发展有了一个全面系统的了解，然而，仅凭我对外国美术史的这点了解是远远不够的，对于我来说，这只是个开始，想要了解更多的，更全面的关于西方艺术方面的知识，了解世界美术史方面的更多的知识，就必须更加努力的学习好关于专业方面的知识，这是最基础的，也是最重要的。对于我来说，我的生活和我的学习无不和艺术有关这也需要我用一辈子的时间你去体会，去探索其中的奥秘。与此同时，我不得不惊叹，人类的文明真的太神气了。

它帮助我们开拓和理解我们人类自身的天性，艺术史是人类发展的最基本的一部分。

外国美术史

姓名：王娅静

班级：

学号： 时间：

级美教国画2班年6月20

2010 201053020128 2012

第五篇：外国音乐鉴赏感想[推荐]

外国音乐鉴赏感想

外国音乐欣赏顾名思义就是让我们来了解和欣赏一下外国音乐的发展史和优秀作品，而经过了一个学期的学习，我自觉这门课程真的拓宽了我的音乐视野，虽说不上大有长进，但总的来说已经对外国音乐发展史上赫赫有名的音乐家和音乐作品有了起码的印象，不会再是一问三不知的囧样了，这就是我上这门课程的最大收获吧。

外国音乐发展史可说的上是一部精彩纷呈的人物传记。

首先登场的是巴洛克时期。

17、18世纪，资产阶级的萌芽和发展促进了整个社会政治与思想意识的转变，巴洛克音乐应运而生，这个时期的音乐特点是极尽奢华，加入大量装饰性的音符。节奏强烈、短促而律动，旋律精致。复调音乐（复音音乐）仍然占据主导地位，大小调取代了教会调式，同时主调音乐也在蓬勃发展。於是复调的和声性越来越明显。巴洛克音乐之所以能在历史上留名得益于这个时期涌现出的一大批优秀的作曲家。巴洛克时期最早的著名作曲家应该是意大利人蒙特威尔蒂，被誉为“文 艺复兴时期向巴洛克时期过渡中显赫的人物”、“歌剧改革之父”以及“十七世纪最出色的作曲家”。但是说到最为人们所熟知的就不得不提J.S.巴赫，他被誉为“音乐之父”，他 的功绩自然非同一般，作品之多、水平之高也是亘古罕见的。亨德尔则具有天才的旋律大师，从他的音乐中可以感受到愉悦、优雅，他的协奏曲作品、歌剧、神剧都 是巴洛克时期最为宝贵的音乐财富。而这个时期的演奏乐器——管风琴最令我为之惊艳，印象深刻。管风琴的体积之大，声音之洪亮，气势之磅礴都是那么的独树一帜，让人深深着迷。另外，亨德尔的清唱剧和歌剧闻名遐迩。

然后要介绍的是古典主义时期。18世纪中叶，随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现，而这就是古典主义音乐的萌芽。古典音乐的风格表现为在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就，同时也影响着世界各国音乐的发展。这个时期的音乐大家个个都是声名显著——海顿、莫扎特、贝多芬。路德维希·凡·贝多芬，被世人尊称为乐圣的一代音乐巨子，他在命运上的坎坷经历与他的音乐成就形成了鲜明的强烈对比，让世人对他更加充满了尊进和崇拜。他流传于世的著名作品有《月光》《田园交响曲》《第九交响曲》《悲怆鸣奏曲》„„其中，《第九交响曲》更是被公认为是贝多芬在交响乐领域的最高成就，伴随着激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律，《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。

最后出场的是浪漫主义时期。十九世纪初的艺术家在创作上表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想；在在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性，从而产生了浪漫主义音乐，它以特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。浪漫主义时期也是一个英雄辈出的时期，舒伯特、肖邦、柴可斯夫基也都是举世闻名的音乐大家。舒伯特的创作中心是歌曲，有“歌曲之王”的美称，他的歌曲优美、质朴而深刻，充分体现了诗歌的意境。作品中折射出那个时代小知识分子的苦闷与压抑、欢乐与痛苦，成为浪漫主义艺术的典范。另外，肖邦他的音乐潇洒、飘逸、含蓄、柔情，而这一切又都是在浓郁、鲜明的民族风格和热烈、深沉的富爱国热情中表现出来的，所以人们称他为“钢琴诗人”。他为后世留下了二百余首钢琴珍品，其中的圆舞曲和夜曲更是不能不知的代表作。

在这之后，外国音乐还经历了印象主义时期、表现主义时期、新古典主义时期„„等多个阶段的发展壮大，才形成了现在我们所看到和听到的外国音乐。

在这一整个学期的学习中，我不仅对外国音乐的发展脉络有了一个整体的简单认识，知道了许多世界知名的音乐家，听到了他们的成名乐曲，而且通过老师不时播放给我们欣赏的音乐，也让我为音乐的魅力所折服。

通过这门课程，我提高了自己的艺术欣赏能力，开拓了自己的艺术视野，让自己在学习之余有了一个释放压力的爱好，同时还提升了自己的品味和气质，这就是我在这门课程中所得到的美好。