第一篇:古典舞技巧及特征教学[定稿]
古典舞技巧及特征教学
如何跳古典舞技巧
1、如何跳古典舞技巧呢
跳古典舞不仅要求演员有高跳的“弹跳力”,还要求跳跃富有表现力,即跳跃到空中后尽可能长时间保持固有的姿态上,仿佛将舞姿悬挂在空中一样。为此,演员必须有较好的舞蹈素质--体力、耐力和协调性。一般要经过有系统、有步骤的严格训练,才能锻炼出跳跃技巧。掌握跳跃技巧的过程同时也是有效的训练与提高演员的腰、腿基本功力以及协调性的过程。
跳跃分为小跳、中跳和大跳三种。它们之间既有共同的训练目的,也有不同的训练作用。小跳:是较小的低跳,动作比较简单,其中一些动作是训练跳跃能力的基础。中跳:比小跳要加大弹跳的力量和幅度,它的训练目的和表演作用与小跳相同。大跳:是高跳动作,技术很高。大跳的全部动作都是舞台的表演动作。大跳要有“助跑的动作”,如:上步(切步)和错步(追步)等。练大跳之前需先做小跳和中跳练习。
2、什么是古典舞
古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长时期艺术实践的检验,流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈,在世界范围内,各个国家在自己本民族的历史发展长河中,逐渐积累并形成了具有典范意义和独特风格的传统舞蹈。一般来说,古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。
3、跳古典舞如何练习3.1、沉
在坐的姿态上经由过程呼气,生气息下沉,感受气沉丹田,以沉气带动腰椎年夜自然垂直状一节一节下压而形成胸微含,身微弯状,眼皮随沉气慢慢放松。
3.2、提
在沉的基本上,感受气由丹田提至胸腔,同时以胸之力带动腰椎年夜微弯状一节一节竖立,感受头顶虚空,提至胸腔之气不能憋住,跟着头顶虚空而感受向上延长,同时眼皮逐渐张开,瞳孔放神。
3.3、冲
在“沉”的过程中,用肩的外侧和胸年夜肌向8点或2点水平冲出,肩与地面连结水平线,切记上身不要向前倾倒,感受腰侧肌拉长,头与肩相反,肩向左冲,头略向又偏,眼和冲的标的目的一致。
3.4、含 过程和“沉”一样,但增强胸腔的内收,双肩向里合挤,腰椎形成弓形,空胸垂头。‘里含“不是旁腰,而是感受双肩里合与胸腔收 缩,可用双手抱肩寻找感受。
3.5、腆
和含相反的动作,在提的过程中,双肩向后掰,胸尽量前探,头微仰,使上身的肩胸完全舒睁开。
跳古典舞要掌握哪些特征
1、形
指的是外形。它是中国古典舞训练的外部形态特征。除人体共性的舞蹈所需要的直立形态外,中国古典舞的外形特点是在拧、倾、圆、曲基础上的各种舞姿造型和相应的技术技巧,以及动势过程的展现。
2、神
民族的神韵、神态和气质。这是古典舞的内涵。
3、劲
劲头儿,中国古典舞的用力方法和节奏特点,轻重缓急,抑扬顿挫,慢和快、松和紧、开与合等等对比的方法,也称做反衬法,中国古典舞所要求的劲头儿,就是我们常常讲的”寸劲儿“,它是中国古典舞特有的用力方法古典舞基本功训练概要古典舞基本功训练概要。
4、律
韵律及运动规律,平圆、立圆、8字圆是构成中国古典舞动势的精髓。留下身、走上身,或者留上身、走下身是中国古典舞的动势规律。欲左先右、欲上先下、闪展腾挪是中国古典舞从外形到内在的审美要求。
跳古典舞要注意什么
1、做好热身活动
大多数美女对于热身活动并不在意,通常是随意去做而不是认真跟着老师所教的动作去跳,有些时候还有不做热身直接就跳舞的。热身活动其实就是让你的身体各个部位”热起来“,这样跳舞时才不容易受伤,因为跳舞很多时候会用到大家平时不常用甚至没有用到的肌肉和筋络,所以,跳舞前做好热身活动是很重要的。
2、跳舞前30分钟内不宜吃大量的食物
如果在跳舞前吃很多东西的话,跳舞时就会影响到胃的消化功能,慢慢地就会对胃造成不好的影响,而人在跳舞时也会感觉不舒服,直接影响人在跳舞时的情绪,所以跳舞前30分钟内应当尽量避免吃太多的食物。
3、跳舞后应该全身放松地去做舒缓活动
舒缓活动会让身体的每个部位的肌肉完全放松下来,否则的话,肌肉总处在紧张的状态,就容易受伤或者引起抽筋,因此跳舞后做舒缓活动也是很重要的,它是保护身体一种必要措施。
4、跳舞后注意避免着凉生病
跳舞后尽管很热都应该穿上外套或者换上干净有袖不会露出腰腹的衣服,保护好肩膀、背部、腰腹,以免这些部位受凉后生病。
第二篇:古典舞基本技巧旋转技巧教学
古典舞基本技巧旋转技巧教学 学跳古典舞的基础动作
1、学跳古典舞的基础动作
古典舞手位:山膀(拉山膀):双手叉腰,单手(也可以双手)顺腰部自然放下,手背向外,直臂从旁边划圈举起到头顶,转掌,由胸前压下之第三个扣子处,手距离胸部约一尺。这个动作叫按掌。
然后手从胸前平行的向旁拉出去,放到芭蕾的七位手处,全称叫拉山膀。做动作时,双脚站丁子步,挺胸,收腹,昂头,动作要圆;眼睛跟着手位走,到了最后位置头转向下面亮象;古典舞讲究精提神要做到。男孩子做这个动作时,虎口打开,女孩子做动作时,把大拇指收到手掌里,也叫兰花指。
2、古典舞总体要求
2.1、形--外形,在拧、倾、圆、曲基础上的各种舞姿造型和相应的技术技巧,以及动势过程的展现。学跳古典舞的基础动作
2.2、神--民族的神韵、神态和气质(古典舞的内涵);
2.3、劲--劲头儿(寸劲),古典舞的用力方法和节奏特点,轻重缓急、抑扬顿挫、慢和快、松和紧、开与合等对比方法(反衬法)。2.4、律--韵律及运动规律,平原、立圆、8字圆是中国古典舞的动势精髓。留下身、走上身,或留上身、走下身是中国古典舞的动势规律。欲左先右、欲上先下、闪展挪腾是从外形到内在的审美要求。
3、古典舞的风格特点是什么
“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴,“韵律”则属于艺术的内涵神采,它们二者的有机结合和渗透,才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。
换句话说“身韵”即“形神兼备,身心并用,内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志,是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵,虽然风格源是明显的,但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名,它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化,然而不管怎样变,又是万变不离其宗,这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格,也是一门艺术的美学的要义。
古典舞的旋转技巧
中国古典舞基训中的旋转技巧,以拧倾形态的舞姿结构为主要特色,与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的,大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象,因此,动作长而舒展,延伸感强。身体的带动,手臂的带动,跨的带动都非常重要,旋转靠的就是全身的协调。以腰带动转的特点,形成中国古典舞基训中转的起“法儿”的多种多样,而且多般是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。学跳古典舞的基础动作
中国古典舞基训中民族舞姿转“身法性”很强,有一部分民族舞姿转,可以说是身法的待续和夸张。
民族舞姿转的流动性与复合性比较强,空间变化幅度大,比如有由下往上的转或由上往下的转,还有在转的过程中各种舞姿的复合和流动的特点。
古典舞的历史起源
当代中国古典舞与中国古代舞蹈有着血缘关系,但它并不是中国古代舞蹈的同义词。当代中国古典舞是在新中国成立后,在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上并结合外国芭蕾舞逐步总结、归纳而创立的。学跳古典舞的基础动作
中国古典舞有着极为悠久的历史。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。至周代开始,到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构,集中和培养专业乐舞人员,并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展,形成了宫廷舞蹈。
第三篇:古典舞基本功训练呼吸技巧教学
古典舞基本功训练呼吸技巧教学
呼吸是生命的象征,正因为呼吸的存在,万物才得以延续和生存。在太极运动以及瑜伽练习中,呼吸就具有重要的作用和意义,而舞蹈亦是。在古典舞基本功训练中,呼吸技巧的重要性主要体现在两个方面:一是舞蹈的声韵,二是基本功训练。本文结合古典舞基本功训练呼吸技巧的重要性进行了深刻的分析,从而让古典舞者对呼吸技巧有更加深刻的了解和认识。
一、古典舞基本功训练呼吸技巧的作用及使用方法
在所有的舞蹈类型中,古典舞的舞风最为特殊。古典舞的基本功训练主要训练三个基础方面,即精、气、神,其中又以“气”的训练最为重要。在舞蹈这项运动中,涉及到了非常多的呼吸交换的形式,例如呼气、吸气、顿气等。在古典舞演绎的过程中,一些跳跃性的舞蹈动作中需要依靠吸气来调整腹部以及背部的肌肉,从而使得其跳跃到空中的姿势能够具有很好的稳定性,并且其辅助的力量也能够发挥出更好的作用及效果。
呼吸的使用方法主要有四种,一是快速的呼气和吸气;二是缓慢的呼气和吸气;三是缓慢的吸气和快速的呼气;四是快速的吸气和缓慢的呼气。通过这种调整呼吸的方式来演绎古典舞,并使其达到理想的舞蹈境界,就更能够展现出古典舞的特殊魅力和精华。古典舞基本功训练中,呼吸技巧的使用方法为:运用盘腿坐地的方式,使得练习者的下半身保持不动,然后上半身做“提沉”动作,“提沉”动作实际上是上半身保持垂直,然后做上下起伏的动作。这样的训练方式能够帮助训练者全神贯注于呼吸技巧的训练,从而使其获得较强的控制呼吸的技能。古典舞基本功训练中呼吸使用方法的训练,能够产生一个对应的循环式的气流圈,从而使生命中的某些自由的行为成为具体的、有意识的呼吸行为。
另外,古典舞基本功训练中,呼吸技巧非常注重气运丹田,并且也非常注重保持良好的沉稳度。这个过程主要就是通过呼吸节奏的快慢、呼吸的强弱程度以及所产生的轻重缓急的频率,来描述和刻画舞蹈中的各种情感。所以,在古典舞基本功训练中,使用正确的呼吸技巧不仅能够充分发挥出古典舞的独特魅力,并完美的体现出刚柔并济的舞蹈效果。另外正确的呼吸技巧还能够带动练习者的每个身体部位和关节,从而使舞姿更加的行云流水,并且还能够赋予古典舞生命力,并塑造良好的人物形象。
二、古典舞基本功训练呼吸技巧的重要性解析
舞蹈是一种最具有美感和生命力的肢体行为艺术,而呼吸则是赋予舞蹈生命力的最重要的元素。首先,古典舞基本功训练呼吸技巧的重要性体现在舞蹈动作、演绎节奏、表达韵律以及传递情感的有机结合。即古典舞基本功训练的整个过程中都涉及到了呼吸技巧的使用方法。例如在古典舞基本功训练的过程中,吸气能够使练习者的身体得到伸长,而“提沉”动作也依靠呼气来完成规范的动作。就连压腿这类简单动作,其过程中也涉及到了呼吸技巧的使用。例如在向上压腿或是向下压腿时,需要吸气。而在动作完成起身时,则需要呼气。这不仅能够有效的防止肌肉拉伤,还能够使压腿动作能够更加具有美感和协调性。而如果在压腿时,没有使用呼吸技巧,就会发生站立不稳或者是韧带拉伤的情况。其次呼吸技巧也能够帮助舞者更好的塑造古典舞形象。在古典舞中,每个古典舞所表现的人物形象、性格、年龄以及性别都存在较大的呼吸差异。而使用呼吸技巧不仅能够对这些特点加以区分,还能够使人物形象更加生动。
换言之,在古典舞基本功训练中,练习者使用呼吸技巧,对呼吸的程度以及长短进行很好的控制,这不仅能够更加巧妙的表达古典舞的特性,还能够将人物的特征很好的表现出来。
例如在演绎古典舞时,舞者可以运用呼吸技巧来将人物在现实生活中的各种情感完美的刻画出来,从而使得各类人物都具有不同呼吸的特点。另外在古典舞中,呼吸技巧还能够有效的促进人物的塑造,例如塑造英勇的人物形象。在使用呼吸技巧时,需要将呼吸调整到充沛的状态,从而使气息能够贯穿于整个身体。
再例如塑造美丽而又文雅的贵族小姐或者是比较普通的人物形象时,第一类大部分需要用鼻子来使用呼吸技巧,而第二类则是大部分需要用嘴来使用呼吸技巧,但也能够用鼻子来使用呼吸技巧,因为前者对呼吸的要求比较拘谨,而后的对呼吸的要求则比较自由。在所有的古典舞中,灵活使用呼吸技巧能够使得基本功训练获得更高的训练质量和表演的质量。另外,使用具有针对性的呼吸技巧不仅能够有效的控制呼吸的强度和大小,还能够使得练习者的各个舞蹈动作之间具有良好的连贯性和协调性,从而使得古典舞的各种姿势以及动作都能够完美的表现出来。例如在古典舞基本功训练中,穿手或者是将手臂向上领,都需要使用呼吸技巧。
再进行古典舞基本功训练呼吸技巧教学时,舞蹈老师必须进行专业的、具有针对性和强量性的训练,从而使得练习者们能够更好的掌握呼吸技巧的要领。在教学的过程中,老师也要注意提醒练习者们气运丹田的作用及重要性。要让他们学会使用胸腹式呼吸,把气运到丹田之中。另外在教学的过程中,老师也要向练习者们讲解清楚呼吸使用方法的各种分类,从而是学生能够掌握准确的呼吸技巧。
三、总结
综上所述,古典舞基本功训练呼吸技巧的重要性是极其重要的。呼吸技巧不仅能够让古典舞的各个舞蹈的姿势和动作更加富有美感以及生命力,还能够极大的提升古典舞的艺术境界和表现力。所以每一个古典舞的表演者都需要加强对基本功训练中呼吸技巧的使用和训练,从而使古典舞的“灵魂”能够得到提高和升华。同时古典舞基本功训练的呼吸技巧还能够是古典舞的演绎具有更加深刻的感染力和表现力,从而让观众能够更深刻的体会其中所蕴含的韵味和美感。
第四篇:浅谈中国古典舞身韵韵律的特征
毕业论文(设计)
题 目_______________
学 院_______________ 专 业 年级 ___
学生姓名_______________
学 号 _______________
指导教师_______________
浅谈中国古典舞身韵韵律的特征
【摘 要】中国古典舞蹈由来已久,经历岁月长期的洗礼之后,发展为一门单独的学科。中国古典舞拥有丰富的历史韵味,在充分的摄取了其他门类的精华之后,使得其形式非常全面。对于中国古典舞来说,身韵尤其重要,一方面其冲出了传统戏剧的动作束缚,另一方面其具有独特神韵带动形体的艺术特征,可以说身韵已经成了中国古典舞的另一个代号。本文介绍了中国古典舞的来源,阐述了中国古典舞的历史背景,在此基础上介绍了中国古典舞中的形神劲律。在这个基础上,文章重点研究了中国古典舞中身韵中的韵和律,介绍了两者的特征,分析了韵和律在古典舞训练中的作用。研究表明,通过分析古典舞的来源以及发展历史,剖析其韵的独特魅力,对于舞者掌握古典舞剧有深远的意义和很好的帮助,有助于我们更好的发挥古典舞的魅力。【关键词】古典舞 身韵 神韵
Introduction to Chinese classical dance body rhyme rhythm characteristics
【Abstract】 Chinese classical dance has experienced a long development course, finally formed a separate discipline.Chinese classical dance has a long history, the intake of other categories such as drama, dance, and tai chi culture makes the form very comprehensive.Body charm in the Chinese classical dance is very important, it broke the traditional drama formalized movements, formed a unique charm to drive the artistic features of the form, so it became the Chinese classical dance with nouns.This paper introduces the source of the Chinese classical dance, this paper expounds the historical background of the Chinese classical dance, on this basis, this paper introduces the Chinese classical dance and spirit of the law.On this basis, the article mainly studied in the Chinese classical dance body rhyme in rhyme and law, this paper introduces the characteristics of the two, analyzes the rhyme and the role of law in the classical dance training.Research shows that through the analysis of the origin and development history of classical dance, analyzes the unique charm of the musical sound, to master the classical ballet dancers have profound meaning and great help, help us to better play to the charm of classical dance.【 key words 】 classical dance Body charm verve
目录
绪论...........................................................................................................................................5 一. 中国古典舞身韵的概述与分析...................................................................................6
(一)中国古典舞的来源...................................................................................................6
(二)中国古典舞身韵的历史...........................................................................................6
(三)中国古典舞身韵的核心------“形神劲律”..........................................................7 1.形....................................................................................................................................7 2.神....................................................................................................................................7 3.劲....................................................................................................................................7 4.律....................................................................................................................................8
二、中国古典舞身韵中“韵”“律”的分析.......................................................................8
(一)对身韵“韵”的认识...............................................................................................8
(二)对身韵“律”的简述..............................................................................................9
三、中国古典舞身韵里的韵律特征.......................................................................................9
(一)身韵中“韵律”的简述...........................................................................................9
(二)韵律特征的分析....................................................................................................10
1、韵律特征之“气韵”..............................................................................................10
2、韵律特征之“神韵”..............................................................................................10
四、对中国古典舞身韵训练里韵律特征的认识.................................................................11
(一)中国古典舞身韵在训练中的意义.........................................................................11
(二)通过学习阐述古典舞身韵训练中对韵律的理解................................................12 参考文献:................................................................................................................................12
绪论
中国古典舞蹈由来已久,经历岁月长期的洗礼之后,发展为一门单独的学科。中国古典舞拥有丰富的历史韵味,在充分的摄取了其他门类的精华之后,使得其形式非常全面。对于中国古典舞来说,身韵尤其重要,一方面其冲出了传统戏剧的动作束缚,另一方面其具有独特神韵带动形体的艺术特征,可以说身韵已经成了中国古典舞的另一个代号。在现在,对中国古典舞的研究文献很多。延边大学的向开明分析了中国古典舞与朝鲜民族舞在气韵上的区别,中国人民大学的于平分析了中国古典舞的舞蹈文化和舞蹈审美,唐满城分析了中国古典舞中的形神劲律,杨军从中国古典舞出发,分析了其发展的趋势和特点,张文静分析了中国古典舞对于圆的追求和发展。李正一分析了中国中国古典舞对于传统文化的继承与发展等等。由此可以看出,当今社会对于中国古典舞的研究非常多,同时研究得也非常的深入。研究中国古典舞身韵韵律的特征,可以帮助我们更好的掌握中国古典舞的特征,理解中国古典舞的精髓,对于更好的展现中国古典舞的魅力有很好的帮助,所以本文在此基础上对此展开研究。
一. 中国古典舞身韵的概述与分析.
(一)中国古典舞的来源
从中国古典舞的源头上去追溯[1],一方面其是对中国古代舞蹈艺术的改革,另一方面其也颠覆了中国经历几千年历史而传承下来的传统舞蹈。不仅如此,其在某些方面也集成了中国的传统文化,没有很多创新。中国古典舞是一个历史极为悠久的舞种,要讨论其源头,恐怕要从中国古代十分盛行的宫廷舞甚至是民间舞蹈讲起。从西周开始,朝廷机构中就有专门为礼乐舞蹈设立的管理机构,一直沿袭到后来的汉朝、两晋和隋唐五代。宫廷舞很大程度上是从民间舞蹈找到灵感而创作的,所以其带有传统艺术的气息。宋代时在原有舞蹈的基础上,融入戏曲成分形成独特的宋代舞蹈。到了元代,乐舞进入了大融合的时代,不管是民间的白戏和滑稽戏,还是宫廷乐舞和歌曲,都无一例外地进入了舞蹈大融合时期,渐渐的变化,就有了现在的戏曲舞蹈。元、明、清三代基本上是以这种融合了中国传统文化的戏曲舞蹈为主,为舞蹈的发展直接地提供了更多的素材。随后,在新中国的影响下,中国古典舞也悄悄的变化着。有很多有抱负有理想的舞蹈家积极投身到研究和发展中国古典舞的事业中,不断学习历代尤其是戏曲舞蹈的精髓部分,最突出的表现是加入了具有中华特色的武术元素,比较值得一提是加入了外国的芭蕾舞元素,借用芭蕾舞精致的训练技巧,经过长时间的探索,就出现了第一套古典舞教案。80 年代改革开放的春雷一声巨响,中国古典舞也发生了一些历史性的变化。舞蹈家以当前的戏曲舞蹈为出发点,想着更宽的领域发展,特别地,还研究了许多出口的舞蹈资料,并根据这些古老的舞蹈形象资料开创出新的舞蹈剧本。中国古典舞经过现代文化的熏陶,并且紧跟时代的步伐,同时能够契合人们的审美观念,同时广泛采纳了戏曲中的表演以及舞蹈身段,兼具了舞蹈中的姿势的劲力与风范,是经过多重形式融合而成的一种舞蹈艺术种类。具体来讲,“中国古典舞”是在1949年[2]开始发展的,同时其不仅仅单一的继承传统舞蹈,而是在其基础上创新以及完善。1954 年,中国古典舞加入舞蹈表演当中,成为一个正式科目。
(二)中国古典舞身韵的历史
中国古典舞的历史说来就比较长了,它经过了长时间的洗礼和改进,最后形成了一门独有的学科[3]。由于中国古典舞的历史较长使得它涉及的面非常广,包含的东西也比较全面。说到身韵,舞蹈从业者都知道它在中国古典舞中有着举足轻重的作用。身韵冲出了传统戏剧的框架,具有其独特的标志,可以
说身韵是中国古典舞的代号。“身韵”是在20 世纪80年代产生的,它在很大程度上影响了中国古典舞的文化缝合和艺术意境。对中国古典舞来说,一方面身韵是其标志点,另一方面身韵也是其灵魂。身韵包含两个层面的含义,一方面是身法,这需要靠不断的联系来达到更高的境界。另一个方面是韵律,它是中国古典舞艺术的内涵,它就需要舞蹈从业者的悟性以及天赋才能有更高的造诣。身韵表现了中国古典舞的精髓,如果中国古典舞神域身韵,将无法被人们认可。
(三)中国古典舞身韵的核心------“形神劲律”
1.形
“形”, 体现在外在上面,它是能够只直观的被看到的体态以及动作。要解决行的问题,不得不从下面几点出发:第一、在静止的体态下,应该要有相应的意识以及气质,如含蓄、刚劲等。第二、掌握姿态与姿态、动作与动作运动过程的经历。第三、“由 动到静”或“由 静到动”的快速变化的规律。“由动到静”在戏曲艺术中 称之为 “亮相”,由静到动 ”就舞蹈着而言,应该有某种 “预动”,也叫“起法儿”。行代表了舞蹈中的肢体部分的动作。它的表现形式有很多种方面,一方面表现在动作的变幻莫测,另一方面变现在动作与动作之间的连接,还表现在体态的变化多端。从行中我们可以看到形态以及形态发生的变化。可以说,行是中国古典舞展现其美的一个非常重要的手段。2.神
“神”,代表内涵、神采、韵律、气质。神韵是可以认识以及感觉的,领会了“神”、“形”,舞台形象也可以更加的鲜活。具体来讲,“心、意、气”,是“神韵”的另一种体现。众所周知,眼睛对于一个人来说非常重要,是体现人的心灵的重要的东西,不仅如此还可以传递精神。人们常说的眼神的“聚、放、凝、收、合”,不仅仅单一的代表眼球的转动,其表达的是收到人的情感以及心理变化而产生的,从这一方面可以看出,身韵对其他方面也有很强的支配性。神代表的是韵律、内涵、气质和神采。神韵可以展现艺术的精髓坐在,对于任何一种艺术来说,如果在表现过程中失去了神韵,那么这种艺术也就没有什么欣赏的必要了。神韵包含的范围非常的广泛,它一方面可以在艺术创作的过程中存在,另一方面也在评论中非常的活跃。
3.劲
“劲”,一方面可以表现赋予外部动作内在节奏和层次,另一方面又有对比的力度处理。身韵对舞蹈者的而要求非常高,一方面它需要舞蹈着在运用的动
作的时候的力度要有各种变化,不仅要有轻重,也要有缓急,不仅如此,还有长短、顿挫、符点、切分、延伸之分, 要讲这些特征很好的表现出来,才可以说是掌握了对 “劲”的运用。“劲”存在于舞蹈动作的各个阶段,同时,在舞蹈即将结束的时候也不能放松对劲的运用。劲代表将外在的动作给与内在的层次和结构,换句话说就是将外部动作的进行一种加工。“劲”不要求均匀的使用力道,它要求舞蹈着看似无心,实则对于动作的运用已经浑然天成,看起来并没有什么规律,可实际上舞蹈者已经很好的领悟了力度的精华,可以通过肢体动作来表现轻重、长短、符点、延伸、缓急、顿挫、切分这些特征。做到这样的水平,就可以说能够很好的使用劲了。劲在中国古典舞的过程中每一处都体现的非常明显,不仅仅在演绎当中,结尾时对劲要求最狠,因此,劲对于中国古典舞的结尾至关重要。4.律
律代表的意义就有两个方面了,一方面它代表了动作中的律动,另一方面代表了运动中的规律。在动作同动作的交接过程当中,顺的存在让动作之间的过度看上去不会那么突兀,会是一个渐变的过程,这就是正律。在舞蹈的过程中,随着节奏的变化,舞蹈动作也会产生很多的变化,动作得变化不仅多且繁琐。正律就是要做到将这些繁复的动物变化,这些分散的动作节奏,非常有规律的联系起来,将这些动作连城一个整体,让他们达到人们预想的结果,使这些零散的动作其看起来好像是一气呵成,有行云流水之态。有了正律,同样就有有反律,反律也及其重要,就拿双晃手来说,他就是一个非常有特点的反律动作,当胳膊朝左晃动时,舞者的身体则要有向右的拉势,这就是反律,反律让中国古典舞的动作更加的圆润和有韵味。尽管反律产生的效果非常好,可是反律手法常常只在中国古典舞当中运用,因为这个原因,反律变成了中国古典舞特有的一个特征。
二、中国古典舞身韵中“韵”“律”的分析
(一)对身韵“韵”的认识
身韵是传承文化的一种非常重要的形态[4],它运用人们的动作语言来展现艺术独有的精髓,它在很大一种程度上促进了中国舞蹈向着更高的方向发展。中国古典舞中的韵, 代表的含义非常的广泛,有气韵、韵律、韵味、意韵、神韵等等。中国古典舞的韵, 一方面非常强调子午相衬的外部体态,另一方面也注重阴阳互衬相对的内在运动规律[10]。尤其在中国古典舞的身韵方面, 常
常是以拧、倾、圆、曲这些基本形态, 将腰当做轴的平圆、立圆、八字圆的运动线路, 运用提、沉、冲、靠、含、腆、移等多种元素, 以欲前先后、欲左先右等一切从反面做起的运动规则, 以神形兼备(以神领形、以形传神)、身心结合、内外统一的风格特点,以静中有动、动中有静、柔中有刚、刚中有柔的动律, 体现出舞蹈特有的韵律风格[10]。中国古典舞对于内向、向心、向地等非常重视,很多情况下运用圆曲线,不仅如此也强调上半身的动作,同时兼顾动作的组合性和写意性,外部讲究手、眼、身、法、步,内部讲究意、劲、精、气、神,动作集中体现“形神兼备”、“内外统一”[10]。
(二)对身韵“律”的简述
身韵中律包含的含义也非常的丰富,一方面代表自身的侓动性,另一反面表示运动中循环的规律 [5]。一般人们常常说的动作接动作必须要“顺”,这个“顺”代表的是律中之“正律”,动作通过“顺”来变得更加流畅。与之对应的就是反律,“反律”对律动来说非常重要。在中国古典舞中,很好的运用反律就可以达到非常好的效果。在反律中,有时候一个动作和动势看上去是向左边,可是往往会出其不意的急转向下,或者产生其他突然的变化,这些都是反律所独有的特征。“反律”仅仅存在于中国古典舞当中。从每一个具体动作来看,在古典舞当中,有时候还有舞蹈动作都从相反的一面开始的做法,也就是说“逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后”的动作规律,这些中国古典舞的独有的规律让其在审美上变得更加的独树一帜,有其自身的特点。不管在舞蹈过程中是一气呵成、顺水推舟的顺势,还是相反相成的逆向运势,或是“从反面做起”,这些都可以反应中国古典舞的圆、游、变、幻的美感,这恰恰体现中中国舞蹈的内涵以及精髓。它凝聚着中国舞蹈文化精神与民族精神。
三、中国古典舞身韵里的韵律特征
(一)身韵中“韵律”的简述
身韵有很多种表现风格,但是为了理解身韵中的韵律,我们可以从两个方面下手,一个是表现力,另一个是形式。“韵律“也包含了多个方面的含义[6],一方面代表动作自身的律动性,另一方面代表应遵循的规律。我们常说动作完成的“顺不顺”,就是这个意思。动作要做到位同时还要非常流畅的完成动作,就需要遵循古典舞的呼吸动律。只有如此才可以更好的将舞蹈表现出来,才能展现出舞蹈的精髓。不仅如此,舞者的劲头也至关重要,它体现在舞蹈的整个过程当中,及时到了结束的时候也不可以放松警惕。这个劲头,一方面表
现在舞者的精神状态上,另一方面也体现出舞者的投入程度。因此“劲”的掌握,一方面需要舞者重舒而不缓、急而不乱。另一方面也需要舞者自身把握和处理好如何贯穿舞蹈全过程的动作中。身韵表现风格的了解和掌握,让舞者提升气质的同时也能够让舞者更加好的理解自己全市的舞蹈的精髓所在,同时也能让这个舞蹈达到更高的高度。
(二)韵律特征的分析
1、韵律特征之“气韵”
气韵的美,在古代就已经有了。在古人看来,气韵代表生命的正气, 它能够衍生天地万物, 更可以影响人的精神。当然,舞蹈的律动和形态也能够展现舞者的精神状态, 这种舞蹈的律动和形态的展示包含了气, 而它又通过一定的韵展现出来, 获得审美价值。单说舞蹈的气韵,韵[7]是一种连绵不断的非静止的形态, 是在气、意、形互相融合之后产生的情感。韵也和节奏、时间关系密切,它代表通过形体来表现的一种余味;气的地位非常高,它是舞蹈的四大元素之一,也决定着舞蹈是否具有很强的生命力。通过运用过气息,舞蹈的表现能力变得更强,同时也让技艺变得更好。不仅如此, 运用不同的方法来调剂气息,就能够衍生出不一样的韵律风格。在舞蹈的律动过程当中, 呼吸有长气、短气、提气、含气、憋气、顿气之分。向上跳起的时候,吸气能够带动腹、背等多块肌肉的运动,这样是让动作更加稳定的一个非常关键的力量。要很好的展现舞蹈,光靠使用气息还远远不够,它还需要有气、意、形、韵四者的平衡、内与外的和谐统一, 换句话说,舞蹈者将自己的感情以及经历一步一步的积累起来,通过自身的联想以及丰富的想象力,结合舞蹈的实际需求,运用具体的气息方式,从而把舞蹈的气质、情感展现出来, 并在这些变化多端的物资中,形成了独有的风格。中国古典舞身韵拥有很多的变化,随后才慢慢的平衡,并且将内外逐渐同意,变成了一个有机的整体。以形取意、以意领气、以气发力、以力贯形, 相互间有如血脉相连, 高度地融合在形体的表现之中, 完美的动作、情感的表现是意与气合、气与力合、力与形合的有机结合而生成的产物, 使得舞蹈的动作和韵律延绵流畅、明快洒脱、刚劲有力、行云流水[10], 形成了独树一帜的舞蹈。
2、韵律特征之“神韵”
“与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓“心、意、气”正是“神韵”之具体化。众所周知,眼睛对于一个人来说非常重要,是体现人的心
灵的重要的东西,不仅如此还可以传递精神。人们常说的眼神的“聚、放、凝、收、合”,不仅仅单一的代表眼球的转动,其表达的是收到人的情感以及心理变化而产生的.神支配着多方面的东西。“形未动,神先领,形已止,神不止。”这非常生动的展现了形和神的联系的联系。在舞蹈的过程当中,不可以缺少直立形态,不仅如此还还在拧、倾、圆、曲上面也有更好的要求,这就是外形特征。外形必须表现出民族的神韵、神态和气质,展现古典舞的内涵。在跳古典舞的时候还要会使用劲头儿,一方面需要舞者理解用力方法与节奏,另一方面也强调轻重缓急。我国舞蹈界非常出名的金艺华老师,他在讲解舞蹈技巧时就特备强调,首先一定要可以非常灵活的使用自己的气息,同时它强调气息应该要从丹田发出来,从其他任何部位发出气息都是不正确的。只有很好的把握了气息,在展现舞蹈动作的时候才可以更加的完美,也能更好的使用力道。由此可见,传统文化渗透在每个中国古典舞的一招一式中,只有将每一个动作每一个细节都做到收紧与放松有度,调以气息来配合才能使古典舞达到尽善尽美。“心
四、对中国古典舞身韵训练里韵律特征的认识
(一)中国古典舞身韵在训练中的意义
要学习中国古典舞,身韵是基础,并且贯穿于整个训练过程中,不管中国古典舞训练到了什么程度,都不能失去身韵。因此在进行中国古典舞训练时,应应该基础学期,从中国古典舞的身韵学起。身韵是中国古典舞重要的审美特质[9],除了对古典舞的动作、韵律以及节奏的把握之外,还对舞蹈表现的内涵和情感予以体会,真正了解舞蹈所表达的思想和情感,古典舞的美才能淋漓尽致地表现出来。古典舞的身韵是在不断的探索和实践当中积累和总结出来的艺术经验,已经成为古典舞学习者学习的重要内容。从某种意义上来说,身韵是古典舞的灵魂,具有民族性和时代性的特征,对中国传统文化的传承与发扬具有重要的意义。舞者在进行舞蹈表演中,不管是什么形式的舞蹈,都应该注重协调性。失去协调性,这个舞蹈也没有任何观看的价值了。所以,舞者应该将协调性作为自己训练的要点。舞者不协调很大程度上反应了其运动敏感度差,运动于身体各部位的时间分配感知、协调度差,让人看上去非常不舒服,这很多时候是由于舞者在学习的过程汇总不会很好的运用自己的身体而造成的。古典舞身韵这一课程的出现正好解决了这一问题。古典舞身韵训练的内容主要包括技法、身法、神韵等。正是有了这些元素的训练,能够让舞者的肢体更加自然,让展现的舞蹈更加具有美感。舞者灵活使用自己的肢体,和舞蹈成为一个
整体,摆脱动作的束缚,这样可以很大程度上提高舞蹈的质量也能够增加舞者的感情。因此,身韵在中国古典舞的训练中必不可缺。
(二)通过学习阐述古典舞身韵训练中对韵律的理解
在有了身律之后,中国古典舞就向更加规范的方向发展了。一方面它是一个完成的训练体系,另一方面也是表达中国古典舞的特征的体系。中国古典舞的韵律是多种东西的结合体,他们分别是舞蹈中的“手、眼、身、法、步”,中国古典舞将这些元素进行了更加合理的展现,通过舞蹈的情感和思想来展现身韵的魅力。形神兼备是古典舞身韵的重要体现,展现出古典舞的风貌。古典舞艺术虽然是在传统戏曲、杂技和武术等曲艺形式的基础之上衍生的一种艺术形式,但是并没有局限于某一种艺术形式当中,而是以独立的特征,形成自身标志性风格,展现出古典舞独特的魅力,神韵中的。“律” 包涵动作自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。如在作品《春闺梦》中多用转来衔接每段的动作,由转带动舞台左右的空间动态,地面动作的加花。舞者在做完点转后往反方向做一个云手,这样就很好的衔接了动作动势,在作品的结尾处,舞台的总调度由舒展式到集中式发展。作品总是强调“以腰为轴”,“划圆” 动作轨迹要从腰的划圆运动中提取“冲、靠、含、腆、旁移”。正是这些特殊的技艺,才产生了古典舞的特殊逆向运势,体现了中国古典舞“圆、游、变、幻”之美的。韵律对于中国古典舞来说具有重要的意义。
参考文献: [1] 刘恩伯.中国舞蹈艺术[M].上海:上海音乐出版社,2002.
[2] 资华筠.说舞—舞蹈学研究文萃[C].北京:文化艺术出版社,2006. [3] 唐满城,金浩.中国古典舞身韵教学法[M].上海:音乐出版社,2003. [4] 李冉.浅论中国古典舞的身韵[J].苏州大学学报,2010(3). [5] 王娟.中国古典舞中的传统文化[J].湘潮,2010(11).
[6] 李淼.中国古典舞中 的传统美学[M].上海: 音乐出 版社,2002. [7] 齐晶.中国古典舞的美丽乡愁[N].人民日报海外版,2010(08).[8] 梁泉.浅谈中国古典舞传统文化的继承[J].艺术教育,2003(1). [9] 李泽厚.华夏美学[M].天津:天津社会科学院出版社.2001.
[10]向开明.朝鲜民族舞蹈与中国古典舞“气韵”之比较[J].延边大学学报(社会科学版), 2006(3):34-38.
第五篇:浅谈中国古典舞身韵的韵律特征
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中国舞蹈文化发展的历史源远流长,沧桑岁月中,关于中国古典舞蹈审美特征研究的著述,却犹如凤毛麟角,在古籍中难以寻觅,即便是有一些,也仅仅是对舞蹈作品、演员进行描绘的文字,且散落于对中国古代的文论、画论、乐论或者诗文笔记之中。上世纪80年代,北京舞蹈学院李正
一、唐满城两位古典舞老教授毅然整理并创建了古典舞“身韵”课,创造性地提出中国古典舞身韵的新理论。从而使古典舞彻底摆脱了古典戏曲的束缚。它使中国古典舞重振雄风,使中国古典舞事业曙光再现。经过十几年的实践,产生于八十年代的古典舞《身韵》课已逐步被中外舞蹈界和学术界认识。[1]中国古典舞是中华民族文化的艺术结晶,其独特的韵味和表现形式是中华民族精神气质的完美体现。中国古典舞既非古代舞蹈,又非戏曲舞蹈。它融合了千百年来中华舞蹈文化神韵的精华,脱胎换骨于戏曲舞蹈而演变发展成为具有时代性的独特的艺术语言,在中国舞蹈史上占据着非常重要的地位。本论文便是围绕中国古典舞的灵魂——“身韵”,从其四大核心“形、神、劲、律”中了解其独特的韵律特征。
一、身韵的内含
所谓“身韵”顾名思义,即“身法”与“韵律”的总称。“身法”指的是中国古典舞的外部表现技法。“韵律”指的是中国古典舞的内在气韵和神采。只有将两者有机地结合在一起相互渗透,才能真正体现出中国古典舞的风采和精髓。“韵”即“韵律、韵味、气韵、神韵、意韵”等。一切内涵的气韵、呼吸、意念、神采等都可以称之为“韵”。身韵的韵律特征即是“形神兼备、内外统一、身心并用”,概括为四个方面即为“形、神、劲、律”。身韵训练的最终目的不是为了身韵而身韵,其训练是要求我们跳舞的时候要达到“以神领形、以形传神、形神合一”的目的,即将身韵融合在中国古典舞训练的一切舞姿和技术技巧中。[2]俗话说:“无韵则神死,少律则风格无。”韵律是衡量舞蹈动作的标尺,由此可以看出我们学习中国古典舞身韵韵律特征的重要性。
二、中国古典舞身韵韵律特征之“形”
(一)“形”的内含
1.外部特征
身韵之“形”,一是指身韵元素化动作中呈现“拧倾圆曲”的外部形态特征;就“形”而言,身韵上要求人体的造型及动作规律讲究“拧、倾、圆、曲”的基本形态和“仰、俯、翻、卷”的曲线美及“刚健挺拔”、“含蓄柔韧”的内在气质。[3]通过身体各部分的互相拧倾错位,形成不同角度、层次分明、立体感强的造型,以及各种曲线的巧妙运用,使动作圆
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润自然柔和、没有棱角。如我们学习造型姿态中双臂上举的造型(虎抱拳、双托掌、下垂提襟、按掌、山膀等)都有一种如弓似种的浑圆线条,动作与动作衔接连贯,没有棱角,浑然一体,玉润珠圆。身韵里还有许多转身动作存在着所谓“拧”、“倾”的动作方法,一种是身过头留,如“云手”等,一种是头过身留,如“老鹰旋窝”等。这种走上留下,走下留上的运动方法,同样体现了矛盾对立和阴阳转换。在动作过程中,由于上下身的走与留的交错与对立,使身体各部位产生互动,并在借力发力的状态下完成整个动作,而不能影响动作过程的连贯性,相反却使整个动作过程更为紧凑与协调。由此可见“圆”——“转”不仅成为传统舞蹈的形态特征,而且是中国哲理情感的一种符号,它演示着中华民族文化的深刻内涵。其讲究从对称中求得和蔼的观赏效果,达到既富于变化又相互衬托照应的形式美感,成为中国古典及其理论研究的一个核心的美学问题。
2.运动路线
身韵之“形”,二是指身韵要求舞蹈表演者的动作要遵循“平圆、立圆、八字圆”的运动路线。舞蹈的生命力不仅仅只是静止的“形”,也同样是表现于运动的过程。[4]在瞬息万变的运动中,古典舞的形象定位为“圆”的艺术,它基本上离不开“平圆、立圆、八字圆”这三种最基本、最典型的运动路线和轨迹。身韵中动作轨迹多以划圆形为主,人体的任何运动路线都应呈现出圆或圆弧的走向,强调以腰为轴的“平圆、立圆、八字圆”运动路线。
(二)“形”的特征
“形”的特征在于遵循“起于心、发于腰、行于体”的艺术规律。古典舞身韵,是以八大基本动律元素为代表的多种以腰为轴的动作。从动作的技法和方法上来分析,形成人体“三圆”运动的根本关键在于腰部,。就是通过腰部的发力和运动带动全身的整体运动,要突出“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”等多种以腰为轴的基本动律元素。如我们在训练“云间转腰”的时候,强调以腰为轴,将“冲、腆、旁移、靠”连接在一个“圆”中,同时双手也在进行“平圆”的运动路线。即完成“平圆”的运动时,必须经过以腰为轴“移、靠、含、冲、腆”的过程,而含、腆、冲、靠、又必须经过提、沉来带动。要完成“平圆”这个轨迹,必须扎实掌握“提、沉、冲、靠、含、腆、移”这些基本体态特征和动律元素。而这一切的发力点都在于腰,动作显得僵硬的原因,就是对“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”的不善于运用。
三、中国古典舞身韵韵律特征之“神”
(一)“神”的内含
身韵之“神”,是我们通常所说的“神韵”,这个词不仅是在舞蹈当中,在万物中都是异常重要的。任何艺术若没有了神韵,就相当失去了生命。“神韵”是一种内在的、发自内心
商丘师范学院2012届本科毕业论文(设计)的微妙感觉,也是在舞蹈训练和艺术表现当中真正的目的所在。身韵的灵魂所在,则是能够淋漓尽致的表现出它的“神韵”所在。在排练充满待嫁少女梦幻气息的汉唐古典舞《桃夭》中,我感觉到整个舞蹈洋溢着青春气息。老师要求我们注重害羞的眼神,媚态横生的神色,再加上时不时地遮住面庞的舞蹈动作来默示待嫁少女的怀春与羞怯。只要抓住了独属于少女的那种妩媚神韵,抓住了四月盛放的桃花那精灵般的神韵,那么我们在表演《桃夭》时便会让观众嗅到春的气息。这就是“神韵”的魅力。
(二)“神”的特征
“神”的特征在于遵循“心、意、气”的规律而运动。即“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。它的真正含义是通过自身自觉的意识、意念和感觉来支配诠释舞蹈动作,并且起着主导支配的作用。我们在表现作品的时候,要想真正将它的“神韵”体现出来,内心丰富的艺术想象和情感的处理十分重要。如果在动作中有身没有心、有外没有内,就失去了舞蹈的韵律。有些演员就不太讲究讲“神”,所以做出动作时就没有了神韵,技术技巧也显得没有光彩。例如,我们在“形”中谈到的“动律元素”和“平圆、立圆、八字圆”的运动,事实上都是与主观的意念紧密相连的,即使是一个最简单的“提沉”,也是依据意念支配,结合“心、意、气”的规律而运动的。
四、中国古典舞身韵韵律特征之“劲”
(一)“劲”的内含
“劲”就是动作内在节奏当中的层次、力度以及轻重缓急的处理在动作过程当中,力度的运用是有轻重缓急、抑扬顿挫之分的,就像文章当中的标点符号感觉一样。“劲”这个舞蹈节奏的标点符号正是通过人体动作表达出来的。所以“劲”的运用,也使韵律更加清晰明了。
(二)“劲”的特征 “点、线”
舞蹈当中点线之间的连接以及点线主次的表现就是靠“劲”来诠释的。在古典舞中,肢体运动的节奏规律不是匀速的,而是在“慢而不断、快而不乱、动中有静、静中有动”的自由且有变动规律的节奏中进行的。[5]因此在身韵中是通过“线中有点,点中有线”来处理动作节奏的。如身韵教材中的“燕子穿林”动作,从右抹手到左上穿手,在转体成下穿手,整个动作过程右抹为虚,重要的是加上速度、节奏的快慢处理,是整个动作闪转有序,活灵活现,把“燕子穿林”的形象生动地表现出来。
2各种类型“劲”的表现
在中国古典舞中舞蹈动作力度的大小也不是平均分布的,有轻重、缓急、强弱、快慢、长短、顿挫、符点、切分、延伸的区别,而这些都是通过形体的动作表现出来的,这就要求
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舞者懂得适当地运用“劲”头,在身韵中重视动作结束时瞬间的停顿,即“亮相”的处理。亮相包括猛收而突梗的“寸劲”、身往下压的“反衬劲”、阳刚而凝重的“抻劲”、灵巧而清脆的“帅劲”等。,这也是身韵当中非常显著的特征。各种劲头都必须和身法配合运用,同时也要和眼神紧密联系。要用的恰到好处才能凸显舞蹈的意念。
五、中国古典舞身韵韵律特征之“律”
(一)“律”的内含
“律”就是身韵当中规律性和动作路线中所要依循的律动性。正常动作之间规律的连接要注意“顺畅”,动作顺畅就能一气呵成。但是我们也从古典舞身韵当中发现许多“反律”,也产生出奇峰叠起的效果。
(二)“律”的特征
1“正律”性
所谓“正律”,就是一切正常的规律,一切顺畅的动作或者之间的连接。例如我们的八大元素,在组合或动作的时候,基本上是按元素排列的顺序去做的。若动作与动作之间的连接顺畅,动作才能够一气呵成,这就是我们所说的律当中的“正律”。
2“反律”性
所谓“反律”也就是要遵循动作从反面做起的法则。动作的运动有“欲前先后、欲左先右、逢开必合”等一切从反面做起的“反律”式规则。如我们在做“双晃手”的时候,当双臂向左晃动的时候,身体却有向右拉伸之意,这就是动作和体态之间的“反律”。又如我们在观看中国古典舞时会注意到舞者凡是手向前、旁、正、斜、上、下指出时,都要先向相反的方向划出一个圆弧。因此,可以看出古典舞的身韵极强调动作过程中“起承转合”、“终点回归起点”的原则。根据这样的原则做出来的动作会让人有圆润饱满的感觉,也使动作充满了延伸和韵味,这些“反律”也是古典舞所特有的。
结语
对中国古典舞来说,身韵中的“身法”与“韵律”是应该有机地联系在一起的。中国古典舞动作中有“轻重缓急、抑扬顿挫、起伏跌宕、曲回萦绕”的语式结构,有要求全身配合的“三书六合”规律,有手、眼、身、步全身配合“一动百动”的运动方法,以及“以神领形、以形传神、形神兼备、身心并用、内外统一”的风格特色和在节奏的变化上讲究“疏密有度、强弱对比、快慢相间”的特点等,这些都是古典舞身韵的风格特征。如舞蹈《爱莲说》,以“莲花形态”为基础;以莲花“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”刻画出的具有中国传统美的超凡脱俗的女性气质为内在支柱;以对动作末梢之美的展现,以纵横连贯、慢而不断、快而不乱、动中有静、静中有动的节奏为处理手法;以流畅、柔美、婉约的韵律感为主线,“形、神、劲、律”相互联系,密不可分,才孕育出了《爱莲说》浓郁的诗情画意。由此,我在自
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己的论文中提出,只有充分地掌握中国古典舞的韵律特征才能达到在表演古典舞中“以神领形、以形传神、形神合一”的目的。
参考文献
[1]唐满城.金浩.《中国古典舞身韵教学法》.上海:音乐出版社,2003.1-16.[2]王国宾,刘青弋,平心.《中国古典舞教学与理论研究》.北京舞蹈学院学报编辑部,2004.98-100.[3]李正一.《中国古典舞教学体系创建发展史》.上海:音乐出版社,2004.15-17.[4]杨鸥、苏娅编著 《舞蹈基本功训练教程舞蹈学专业身韵部分》.上海音乐出版社 2004年9月
[5]李珍 编著《中国古典舞教材新编》人民音乐出版社 2000
致 谢
时光匆匆如流水,转眼便是大学毕业时节,从开始进入课题到论文的顺利完成,一直都离不开老师、同学、朋友给我热情的帮助,在这里请接受我诚挚的谢意。
生我者父母。感谢生我养我,含辛茹苦的父母。是你们,为我的学习创造了条件;是你们,一如既往的站在我的身后默默的支持着我。没有你们就不会有我的今天。谢谢你们,我的父亲母亲!
育我成才者老师。感谢我所有的老师和论文指导老师,这篇论文是在老师的悉心指导与鼓励下完成的。老师渊博的学识、严谨的治学态度、精益求精的工作作风和诲人不倦的高尚师德,都将深深地感染和激励我。在此谨向老师致以诚挚的感谢!
感谢08舞蹈编导班的同学们。四年来,是同学让我的大学生活变得更加丰富多彩,我们一起亲历了大学的别样生活,愿同窗友谊之树长青。
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