古典舞教学计划

第一篇：古典舞教学计划

古典舞教学计划第一周——第十六周 先介绍古典舞： 古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。古典舞是细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。介绍身韵： 身韵 ” 即 “ 身法 ” 与 “ 韵律 ” 的总称。“ 身法 ” 属于外部的技法范畴，“ 韵律 ” 则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说 “ 身韵 ” 即 “ 形神兼备，身心并用，内外统一 ” 这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以 “ 戏曲舞蹈 ” 之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个 “ 一 ” 和这个 “ 变 ” 都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。介绍身韵的基本动律元素：提 沉 冲 含 腆 移 旁提等。1 地面提沉练习： 提沉是躯干的上下动律。先沉在提。“沉”是气沉丹田带动腰椎自然垂直状一节一节下压形成胸含，身体微弯的形态。眼皮随着晨起慢慢反放松。

第二篇：浅论中国古典舞

浅论中国古典舞《千手观音》的艺术魅力

[内容摘要]：当代中国古典舞是在以戏曲舞蹈和中华武术为主要基础，同时贯彻多元素吸收的原则上发展而建立起来的。中国古典舞的审美特征： 形神兼备和刚柔相济。《千手观音》在央视春节联欢晚会上给人以视觉的享受与心灵的震撼，21个平均年龄21岁的聋哑演员将舞蹈《千手观音》演绎得天衣无缝、美轮美奂。其艺术魅力在于：千手观音》立意深远，弘扬了佛教崇尚慈悲为怀的情怀；优美的舞姿动作，选用了中国古代敦煌彩塑的舞姿动态； 神形兼备；灵动的手指，变幻莫测。

[关键词] 中国古典舞

审美特征

千手观音

艺术魅力

“中国古典舞”概念的提出源于上世纪80年代初,它作为我国舞蹈的一个类别,是在民族传统舞蹈的基础上,经过提炼、加工和创造,并经过较长时期的艺术实践检验流传下来的,是具有典范意义和独特风格的传统舞蹈,是当代舞蹈家为创造与繁荣民族舞蹈艺术,从蕴藏丰富的中国戏曲表演中发掘和整理出大量的舞蹈步伐、身段、武打和筋斗技巧,参考芭蕾的训练方法做出的新的创造。李正一先生在诠释“古典舞”时这样讲道:"名为古典舞,它并不是古代舞蹈的翻版,它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上,适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体,以戏曲、武术等民族美学原则为基础,吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分,使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。

一、中国古典舞的审美特征

当代中国古典舞是在以戏曲舞蹈和中华武术为主要基础，同时贯彻多元素吸收的原则上发展而建立起来的。它具有以下审美特征 第一、中国古典舞是形神兼备的艺术。

中国古典舞强调“手到、眼到、步到、身到”，即“形神兼备”。这要求表演者以手、眼、身、法、步互相配合，连贯一气，做到“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。中国古典舞要求表演者在做任何一个动作时一定要“形未动，神先领，形已止，神不止”。除了特定的情绪外，更主要的是要包含一种潜在、深刻自觉的意识或意志感觉。即使是一个简单的“顺风旗”，也是借助“呼吸”来完成。从而表达出应有的神韵。如著名舞蹈家陈爱莲在谈表演动作时的感觉说：“只要手一动，眼睛一定要跟上，眼睛跟上，身上必定跟上，然后你那个„法儿‟就来了。”如果做动作只动形不动神的话，就如同戏曲界老先生们所说的：“心里没有，身上白走。”无韵则神死，少律则风格无。所以“手到、眼到、步到、身到”的“形神兼备”成为衡量中国古典舞演员风格优劣的主要标尺。第二、中国古典舞是刚柔相济的艺术。

中国古典舞“刚柔动静统一”，动作讲究起伏迭宕、有动有静，在行云流水般的动作之中穿插“亮相”，并以刚柔相济、具有韧性著称。这一特点使中国古典舞的动作与动作之间形成强烈对比和映衬，使之具有高度的含蓄性和想象力，并赋予舞蹈者的形体动作以言犹未尽的如诗的魅力。这种魅力在古典舞表演中主要体现在“劲头”上。

二、千手观音的艺术魅力

《千手观音》在央视春节联欢晚会上给人以视觉的享受与心灵的震撼，21个平均年龄21岁的聋哑演员将舞蹈《千手观音》演绎得天衣无缝、美轮美奂。舞动时，犹如千手观音降临人世。因此《千手观音》得到了多方认可。第一、《千手观音》立意深远，弘扬了佛教崇尚慈悲为怀的情怀。

佛教典籍记载，千手观音菩萨的千手表示遍护众生，千眼则表示遍观世间。舞蹈《千手观音》的立意是：只要你心地善良，心中有爱，就会伸出一双手去帮助别人，只要你心地善良，心中有爱，就会有一千只手来帮助你。

第二、《千手观音》的舞姿动作，选用了中国古代敦煌彩塑的舞姿动态。

舞蹈演员身体在婀娜中呈现出S状的曲线体态，使女性的柔美和含蓄、流畅与优雅。虽是在舞台中流动的人体，但是那出胯、扭身、低头的三道弯的体态，柔中有韧，在时快时缓的动律中，有柔和的S形，也有直角的Z形，呈现出柔曼圆曲的韵律感，有着我国古代妇女腼腆含蓄，以及观音安详、端庄的味道。这种动态中，形成的线条美感，有着与中国绘画、雕刻所共同的艺术感染力。

第三、《千手观音》神形兼备。

在《千手观音》中，站在第一位的舞蹈演员 邰丽华 神态圣洁高雅，舞姿优美，像是整个舞蹈的灵魂。来自 湖北的邰丽华2岁时失聪，15岁时学习舞蹈，舞姿成了她心灵的语言。《千手观音》由邰丽华在队前静止模仿观音雕像，身后由数十名演员的手臂左右摆出不同高度的手臂姿态，在灯光的配合下，宛如一尊“金佛”屹立于舞台之中，惟妙惟肖。

第四、《千手观音》中灵动的手指，变幻莫测。

随着音乐节奏的变换，“观音”的左右手交替伸出，依次地抖动，舞蹈演员的金指在灯光中闪闪发亮，光芒四射，仿佛给泥菩萨赋予了人性，把千手变换的过程一一展现在观众面前，使以往静止的画面流动了起来，让人如幻如影，激动不已，无限美景尽收眼底。其舞蹈中段，一尊佛像，突变成无数的双人小千佛，双人舞姿造型的出现，小巧、灵活，与群像形成了鲜明对比，在给人以新异变化之美感时，也预示了“一颗爱心可化作千手，千万之手，又可汇成爱心颗颗”的希望。

总之，《千手观音》的成功离不开舞蹈本身传达或者演绎出来的中华民族文化优秀的、华美的内涵。从舞蹈《千手观音》中，看到了东方文化精神，感受到了中华文化元典之美，那种温文尔雅、博爱人间的真善美。

第三篇：说课稿 古典舞

《中国古典舞基本舞姿》说课稿

各位专家、同行：

大家好！今天我说课的内容是中国古典舞基本舞姿，中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。我将从说教材、说教法、说学法和说教学过程四个方面进行阐述。

一、说教材：

1、教材分析：

本课是高等教育“十一五”规划教材学前教育专业系列教材《舞蹈》第八章的内容。中国古典舞身韵是学前教育专业学生的一门舞蹈必修课，是学前教育专业学生学习舞蹈的开始，而基本舞姿的训练是学生学习中国古典舞身韵的开始，因此，基本舞姿的训练会为学生今后学习舞蹈打下坚实的基础。

2、教学内容：

本节课主要是让学生了解中国古典舞的特点、学习古典舞基本手位、脚位组合及创编基本舞姿组合。

3、教学目标：

（1）知识目标：通过舞蹈教学，让学生了解中国古典舞的起源、发展及特点。（2）能力目标：在学习中国古典舞基本手位、脚位组合的基础上，训练学生整体的动作协调性、灵活性及节奏感，以科学的训练方法锻炼学生的肌肉能力和内在节奏，为今后进行幼儿舞蹈创编奠定坚实的基础。

（3）情感价值目标：培养学生良好的舞蹈修养和求实创新精神，提高学生的艺术鉴赏力和审美能力，增强学生热爱中国传统艺术和文化的情感。

4、教学重点：

舞蹈虽然是动作的艺术，但不仅仅只是做做动作而已，更重要的是体现一种舞蹈的内在韵律。这节课的重点就放在对古典舞身韵基本动作的教授上，因为学生做动作往往是单纯的模仿，有时候还模仿的不像，再加上这节课的内容较多，要力求使他们把动作掌握好，是这节课的重点。

5、教学难点：

这节课的难点就是要求学生们创编。这些学生大多没有什么舞蹈基础，创编对于她们来说是有一定难度的。再加上她们都是学前教育专业，将来很有可能走上教学岗位，所以学会基本的舞蹈创编对她们来说也是一项基本技能。

二、说教法

根据新课改的要求，建立新型的师生关系，充分确立学生的主体地位，发挥学生的主观能动性。教师做好教学指导，激励学生、爱护学生，超越传统的陈腐观念，创造教学的理想境界。也就是说，突破以往舞蹈教学中“多练少说”、“教师满堂灌”的传统教学理念，让学生多思考、多开口、多实践，教师只是作为知识的传播者和欣赏者，让学生成为学习的主体，指导和鼓励学生学习。为了更好的让学生了解和掌握中国古典舞身韵，攻克教学重点与难点，我将采用以下方法：

1、视觉图像法：我将制作中国经典古典舞蹈视频短片（如：《春江花月夜》、《丝路花雨》、《梁祝》、《踏歌》、《爱莲说》等）展示给学生，让学生了解中国古典舞蹈的起源与发展，通过观看视频中人物的动作造型，逐渐的引出中国古典舞身韵的体态特点，使同学们在欣赏中接受知识，在介绍手形、手位时，我打破了以前那种老师做，学生学的传统模式，找了许多手形、手位的示范图，让学生们自己去找动作，去配动作，避免枯燥的说教形式，使本来抽象的内容更加形象化，也起到了一定的强化作用。

2、语言启发法：教师的语言是最直接对学生产生影响的，教师的语言生动，学生就会很容易接受。在这节课中，我不断的用语言来启发学生，不断地让学生转换角色，把自己转变成宫廷的公主和仙女，将中国古典舞“形、神、劲、律”和“精、气、神”的艺术特点得到切身的体会，这样使她们做动作会显得比较自信，对于我们很好的完成教学目标是很有帮助的。

3、示范法：舞蹈教学的示范法在树立舞蹈动作概念和学习舞蹈动作上起着重要的作用。我将以准确、形象、生动、富有感染力的示范向学生展示所学动作的内容、要领、做法，启发学生积极思维，引起学习兴趣。示范当中，为了帮助学生掌握动作的基本规律，我一般采用完整示范、反复示范、部分难点示范的方法，并适当加进一些讲解，讲解的语言要简明形象。讲解与示范是相辅相成的教学法，为开阔学生舞蹈视野，还要向学生们介绍一些有关的专业术语。

4、单一练习法：练习是学生学习舞蹈的基本方法，它是学生学习舞蹈、记忆舞

蹈、巩固舞蹈的基本途径。学生通过单一动作的不断练习，达到熟练掌握舞蹈动作的要领及节奏，培养学生基本素质能力和准确的节奏感。

5、分组讨论法：将学生分成三组，在前半部分学习古典舞基本舞姿组合的基础上，学生分组讨论创编第二部分的动作，培养学生的“自主，合作，探究”的团队协作能力及创编能力。

6、纠正与鼓励法：我将会在学生创编的舞蹈过程中对一些错误的舞蹈动作给予纠正，通过纠错来提醒和解决学生在创编中的问题，对于创编较为突出的同学给予鼓励和表扬，促使学生大胆的进行舞蹈创编，培养学生的自信和艺术表现力。

三、说学法

我们常说：“现代的文盲不是不懂字的人，而是没有掌握学习方法的人”，因而，我在教学过程中特别重视学法的指导。让学生从机械的“学答”向“学问”转变，从“学会”向“会学”转变，成为真正的学习的主人。这节课在指导学生的学习方法和培养学生的学习能力方面主要采取以下方法：思考评价法、分析归纳法、自主探究法、总结反思法。

四、说教学过程

1、组织教学（5分钟）

互相问好，点名并说明本节课的课程安排。

2、导入新课(10分钟)我将运用视觉图像法把《春江花月夜》、《丝路花雨》、《梁祝》、《踏歌》、《爱莲说》等经典的中国古典舞视频制成小短片展示给学生，让学生了解中国古典舞蹈的起源与发展，明白中国古典舞是以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。再设疑“在学生心目中中国古典舞蹈是什么样的？”引出中国古典舞身韵的特点，我将用语言启发学生思考并分析归纳出中国古典舞身韵的特点是“形、神、劲、律”和“精、气、神”，此环节将达到第一个教学目标。

3、传授新课（25分钟）

（1）我将用多媒体教学向学生展示中国古典舞基本手位、脚位的视频，学生用自学的方法学习中国古典舞的基本手位和脚位，再通过纠正教学法规范学生的动作要领，充分发挥学生的主体地位，培养学生自学能力和终身学习的能力。

（2）在学生自学基本手位和脚位的基础上，我将用语言启发法和示范法，反复、耐心、细心的向学生传授中国古典舞舞姿组合的单一动作，让学生学会中国古典舞基本舞姿的动作要领，为创编舞姿组合做好必要的准备。学生通过单一动作的练习，有效的训练了学生整体的协调性、灵活性及节奏感，锻炼了学生的肌肉能力和内在节奏，更加深刻的体会到中国古典舞身韵的特点，此环节达到第二个教学目标。

4、协作性练习（30分钟）

根据紧贴主题，创编动作要连贯、富有表现力、突出中国古典舞身韵特点的创编要求，将全班学生分成三组，并指定一名学生为小老师负责，各组创编古典舞基本舞姿组合（共8个八拍）。坚持以学生为主体，以教师为主导的原则，培养学生创造能力和组织协调能力。

5、小组展示（10分钟）

各小组展示创编的中国古典舞基本舞姿组合，培养学生的自信和艺术表现力，增强学生热爱中国传统艺术和文化的情感。最后完成第三个教学目标。

6、点评：（5分钟）

小组成员积极思考，合作讨论，对本组的小教师的教法及其他组的创编、表演给予点评。我最后进行总结性的点评，提出进一步改进与完善意见。

7、布置作业：（5分钟）

利用一周的时间，复习及反复练习所学内容，下周上课回课，检查学生的掌握情况。

各位专家、各位同行，俗话说：教学有法，但无定法，贵在得法，随着教育改革的不断深入和素质教育的实施，具备以人为本思想的教育理念，自由活泼的教育方式，为我们的教育开辟了一片新天地，一节好的舞蹈课应该体现“课堂教学生活化”，让课堂教学充满生命与活力，通过师生之间、学生之间平等互动的交流，使学生在饶有趣味和充满情感的情景中轻松愉快的接受美的熏陶。作为一名专职的舞蹈教师，我将继续朝着这方向努力，这次说课便是一种尝试，不当之处，希望得到各位领导、各位同行的帮助、指导！谢谢！

第四篇：(参考1)中国古典舞基训的教学计划

中国古典舞基训安排计划

为了保证和提高教学质量，教学活动必须有计划的进行，没有计划的教学活动不可避免地将导致教学的目的性，影响教学应有的成果。因此，教学活动都应该有计划地进行。制定教学计划的依据是教学大纲和教材。教程大致可分为三段：即恢复课、授新课、复习和考试（或汇报）。

1、恢复课。是休假（一个月左右）后上课的最初阶段，一般历时三周左右。低年级稍长，高年级可短。低年级学生由于基础薄弱，在假期（或间歇期）“退功”幅度大，恢复课可用二周至三周。高年级学生由于已经具有一定的基本功基础，假期（或间歇期）“退功”幅度相对较小，恢复课可安排两周左右。在学生间歇期间，即使学生坚持一定量的基训练习，但运动量仍然会较正常课减少，学生身体的关节、韧带、肌肉的能力与技术方法体力等方面都会有所减退，因此恢复课就是：（1）使学生身体各部位（颈、肩、背、腰、髋、膝、脚腕、脚趾）的能力、体力与技术的“法儿”都恢复到上学期末（间歇前）已达到的水平。（2）对上学期末学生已掌握的教材进行有重点的复习（技巧部分单一训练为主），使之巩固或提高。（3）有重点地克服与纠正学生休假前在训练中遗留的毛病和弱点，如跳、转、翻各类技巧中存 在的具有倾向性的毛病，或身体某部位的能力较薄弱等等。

恢复课从开始到结束，在教学内容的难度与教学进程的速度以及运动量等方面，都需要逐步加强，使学生体力、能力与技巧的恢复有一个逐步适应的过程。

2、授新课。授新课是每一学期教学内容最多、历时最长的一个教学阶段，相对来说也是最重要的一个阶段。授新课的教学内容一般包括：（1）教授新教材。（2）对已学过的技巧加大难度。（3）在已经学过的单一动作基础上进行组合练习，以及加大已学过的组合难度。制定授新课教学计划时，教师需要依据年级教学大纲或某一教学阶段规定的新课程教材内容，以及教学对象的基础和授新课所占有的学时来安排，对所授新课内容在本学期末应达到的水平做一个估计和设想。安排的依据是由浅入深、由易到难、由简到繁的教学规律，以及教材自身的纵、横关系。

3、复习与考试。考试或汇报前的三周左右应进入总复习阶段，对本学期或本阶段所教授的新教材进一步巩固提高，不宜再教授新教材。因为此时已临近新的休假，如果教授新教材，学生在休假期间无法保证必需的时间练习，学了也难于掌握和巩固。复习课也是最后将本学（或本阶段）所教授的主要教材集中组织为一堂课的过程。一堂考试课（或汇报课）应展示本学期或某一教学阶段的最高成果，这堂课既要 全面，又要精炼，不能包罗万象，应该选择那些能代表学期或某阶段教学水平的内容，不宜把某些训练过程安排进去。一个学期或某一教学阶段以考试或汇报的形式结束，这堂课既检查学生的学习成果，同时也检验教师的教学水平。结束课的成绩好坏也是教师教学计划、总结经验、制定或修订下阶段教学计划的重要依据之一。毕业班的考试课应周密、妥善地组织，以便其真正体现学生的技术、技巧、艺术表现力等方面的实际水平。因此，毕业班考试课应该体现全部训练过程的最终成果。此外，组织好每课教材是实现教学计划的重要保证。

附：

1、舞蹈系中专（六年制），中专、大专（三年制）舞蹈表演计划表

2、舞蹈系中专（六年制），中专、大专（三年制）舞蹈表演计划表（安排顶岗实习）

第五篇：古典舞串词

古典舞串词

（一）您是否向往着，在热情的泼水节上，邂逅一位傣家美丽的少女。您是否感受过，月光下摇曳的竹影，荡漾着西双版纳别样的美。在接下来这个舞蹈里，您即将看到傣家的少女，用孔雀般娉婷的姿态，轻盈而来。随着一曲悠扬的葫芦丝，她们用婀娜的肢体语言，把你带到神秘的《彩云之南》。古典舞串词

（二）《山寨情歌》是傣族吧：一群傣家姑娘用他们情窦初开的歌声唱出他们对爱的渴望。《草原姑娘》我爱上你美丽姑娘，轻轻唱望着月亮，无边的天际花儿为你绽放，你的温柔善良刻在我心上，我独自走在那条山谷上，寻找着那传说中的光芒，那是一个充满幸福神秘的地方，期待遇到我那梦中姑娘。《追潮》这个和潮水有关吧。什么波涛汹涌的潮水啊。古典舞串词

（三）主持人女：在我们中国人的眼里，红色代表着吉祥、富饶和喜庆！主持人男：是啊，逢年过节，到处都能看到火红的一片，象征着好日子：红红火火，喜庆连年！主持人女：那么今天，我们就来个开门红！主持人男：下面请欣赏由**等人带来的舞蹈。合：《开门红》。