第一篇:Photoshop教学心得
Photoshop教学心得
作为平面设计领域的龙头软件,Photoshop已经越来越普及了,很多职业院校都开设了这门课程,我们学校最后这两届电脑班也开设了平面设计及动画等相关专业的课程。正是由于社会办学力量的推动和“个人平面”职业的热衷,现在会Photoshop的人越来越多了,但是我们也应该看到,很多人都局限在“会Photoshop”,而不能灵活的运用,不能用Photoshop完成最终的作品,更谈不上从事专业图象处理工作。我们的学生都没有什么电脑基础知识,因此我的主要教学目标是使学生熟悉Photoshop的基本概念并能熟练的掌握一些基本操作。为了达到这个目的,我是从以下几个方面来做的:
一、注重实例教学
对于一项操作性很强的工作,我们是不可以只讲理论的,那么我们在学习Photoshop的过程中也必须结合大量的实例演示。
例如,在最初接触这门课程的时候,我们必须先要详细的介绍各个工具,只有知道每个工具的各自的作用以及使用方法以后我们才可以在Photoshop中创造我们的作品。在工具介绍中我们必须通过实例的演示让学生在模仿中学会各个工具的使用。
目前市面上有很多关于Photoshop的实例教材,但是都比较散而且内容也不是很详细,所以在讲解的时候我必须对实例进行慎重的选取和必要的修改,力求做到:
1、作品艺术化
我所收集的作品除了强调技术性以外,还要特别强调作品的艺术性,即使是一个简单的效果,也需要从美术的角度进行修饰与润色,使之符合大众审美。例如在讲火焰字效果的时候,一般的都是利用通道来制作完成的,这样的艺术字由于方法是完全一样的,所以最后的效果也是千篇一律的。因此,我采用了另外一种,需要借助于滤镜特效的方式,使整体效果更具艺术魅力。
2、步骤详细化
为了让学生能够顺利的完成实例,从而在实践中提高自己的能力,我对每一个实例的操作步骤我都整理打印出来,上机课或是在家里学生只要按照操作步骤去做,就可以得到最终的效果,从而掌握设计思想的精髓。
3、方法常规化
在讲解的过程中,我力求采用最简单、最容易的方法完成每一个实例,尽量采用常规化的技术,避开一些不容易理解的概念。
二、注重培养学生的实际操作能力
这门课程中最基本的知识要点和教学要求,虽然学生不可能每个人都对这门课程有浓厚的兴趣,不可能以后都有可能去从事专业的图形图象处理工作,但是作为电脑班的学生,我希望他们不管以后考大学,还是出来工作,对于一些常用的计算机软件,至少都能够会使用。当然这是对所有学生的一个最基本的要求,对于部分学有余力的同学我要求他们结合我的实例中所用到的技巧再自己创作一幅图画,并将创作过程中的心得体会记录下来,与其他同学或是老师共同分享。这便是我的第2次作业::创意制作。
以上的两个方面是我的主要教学方法。采用实例教学的一个重要目的实际上就是为了使课堂生动,提高学生的积极性。虽然是实例教学,有很多漂亮的图画和有趣的动画,但是这样的有趣并不能完全抓住学生的心,因为这些过程进行的场所都是在课堂,课堂生活不可避免的具有一定的单调性。另外,每月将学生的作品互换演示给大家看,并向大家介绍创作的技巧和存在的问题,然后大家一起讨论。通过这些活动既可以提高学生的学习兴趣,提高他们的专业技能,同是也可以帮助我更加准确的掌握学生的学习心理,以及他们对知识的掌握情况,以便在后一阶段的教学中能取得更好的效果。
第二篇:photoshop教学心得
谈photoshop教与学
摘要:根据《图形图像处理一Photoshop》课程的特点,以创造学生快乐的学习兴趣为前提,综合运用“情感目标”、“因材施教”、“课后交流”等方法,激发学生学习兴趣,提高学生学习效果。
关键词:中职;Photoshop;教学
Photoshop 是一款图像处理软件, 主要应用于图像处理、广告设计中, 用来修饰照片、修复图片、进行图片合成等.目前, 几乎所有艺术专业、计算机相关专业都设有Photoshop 课程,因其精美的图片效果,学生也很容易产生兴趣,但中职院校学生学习,他们大多没有较好的学习习惯,自制力差,学习没压力,不努力。课堂上往往是兴趣虽有,可是主动性差,依赖性强。这门课程又是一门实践性非常强的课程,需要学生充分调动自己的想象力,多加练习琢磨才能不断创新,达到学好Photoshop的目的。
一、提高学生学习“Photoshop”软件兴趣的方法
在学习这门软件之前,先提高学生的学习兴趣,有了学习兴趣,学生学习就有热情有动力,才能真正学好这门课。但是在Photoshop中,有很多的工具,这些工具也是完成各种作品的关键。因此了解每一个工具的用途是学好Photoshop的关键环节。平铺直叙的去介绍每一个工具的用途,显得枯燥乏味,难以让学生保持对每一个工具深入了解的热情,时间长了学生产生倦怠心理,觉得很没有意思。认识到这一点,第一节课我没有直接讲解Photoshop基础工具而是采用趣味教学法。通过教师上课时亲切幽默的语言、生动有趣的实例,提高学生的学习热情。教师在教学时,穿插一些趣味性的实例引导学生学习知识点。教师应尽量找学生感兴趣的案例,授课前明确教学的预期目标,向学生阐明案例目的和要求,所涉及的新知识,重点与难点,并对学生进行适度引导,在这个过程中, 让学生对老师的案例产生好奇心, 认真听老师的讲解。在介绍每一种工具时,能够使用相应的功能,以辅助学生理解。教师在演示结束后,在本堂课期间应该让学生及时的对所讲的内容加以练习,巩固所学的内容,从而达到融会贯通的目的。
二、照猫画虎,巩固基础
在Photoshop的讲解过程中,每一个阶段学完之后,应该让学生完成一次“大作业”,也就是将本阶段所学的各种工具的使用结合一个实例来完成操作。学生在学会了软件的使用方法后, 仍然不能独立做出作品。主要由于他们缺乏创作思路,课堂上, 需要进行大量的典型案例综合练习。教师首先给出任务, 任务的布置要根据学生对知识的掌握, 要有侧重点, 要具有吸引力。教师可以将作业的具体操作步骤告诉学生,让学生跟着教师所给的操作步骤,一步一步的完成练习,正所谓我们常说的“照猫画虎”。虽然看上去这样的操作并没有什么难度,但是学生在每一步操作中都能切身的体会到每一种工具所能达到的效果,或者是间接的铺垫效果,从而在不断的操作练习中掌握一些常用效果的操作方法,将这些方法在实践中掌握,以便将来在自主作品的创作中进行应用。这一过程,注意的是,学生在操作过程中会出现的一些问题,并及时给予指正;其次,学生的每一步操作都要明白其目的究竟是什么,不能盲目的为了达到目的而操作;在这个过程中,学生调动了积极性,充分展示了自己的个性和特点,更发挥了自己的积极性和创造性, 为以后的创作打下了坚实的基础。
三、放手练习,发挥创新
通过前面基础的学习和大量练习操作,学生已经可以掌握Photoshop中对图片处理的常
用方法,并能熟练了解每一种工具的应用范围和方法。但最终Photoshop的使用还是要达到一个创新的目的,只有自己能够独立创作出一幅作品,才是Photoshop学习过程中量变到质变的过程。从通过模仿来学习、借鉴别人方法与思路, 到简单的设计, 这是质的变化。学生对Photoshop的学习,最终目的还是自己能设计作品, 找到能够胜任的工作。
根据实际情况, 布置给学生不同的项目, 不管是多小的项目, 对学生来说, 都有一定的难度, 这就要求学生将前面所学的知识、技能灵活应用。小型项目教法在实施过程中, 学生围绕项目要求进行素材的采集、调查研究、目标设计、最终设计、设计完成等一系列活动, 最终在规定的时间内, 完成项目并上交。
四、更新教学考核方法,让学生学有所成,学有所用
中职院校注重学生技能方面的培养,而技能水平的高低更不是一张考卷可以衡量的,关键在于学生在平时的实践操作中的表现。让学生的每一次实践操作都能得到有效的评价,每一次任务都由班级集体进行评分,尊重评价同学的感受, 使学生在评价过程中得以提高。事实上, 在平时操作过程中, 还要求学生书面写出创作作品的主题、构思以及步骤。从多方面来衡量学生作品的质量。
总之,教学实践证明,Photoshop 图像处理是一门操作性强、实用性强的课程,它的编辑手段和技巧层出不穷, 熟悉PhotoShop 的各种功能不可能一蹴而就,只有多学、多用、多练、多体会。教会学生软件的各种效果目的是为了让学生能够拥有自主设计创新的能力,辅助他们在设计专业上能够通过先进工具实现思维创作的自由翱翔,调动学生学习的积极性、主动性,激发学生的学习兴趣,使学生的综合素质和专业素质有了明显的提高,为今后的就业做了良好的铺垫。
参考文献
1.丁海祥.计算机平面设计实训.高等教育出版社.2006:99-106 2.金永俊.Photoshop7.02009:199-203
3.许坤.Photoshop7影像特效宝典.海洋出版社 中国青年出版社.2007:12-31
相片修饰润色技术.中国青年出版社.
第三篇:Photoshop教学中的一点心得
Photoshop教学中的一点心得
在Photoshop教学中经常会遇到一些意外,明明在教学示范时很好,可是学生开始操作就会出现不同,现将在教学中常见的错误总结如下:
一、输入文字过小的原因及解决办法 在图片中插入文字时,有学生反应会突然发现文字大小有问题了。就是文字大小设置到指定像素,还是看不见,非得改到上百上千甚至精确到小数点,才能调整好文字,有时计算机还象死机一样,弄得非常麻烦和苦恼,这种现象一般是以下两种现象造成的。
图片的像素量过大
在新建文件时,一般在示范时是以像素为单位,例如新建一个400×500像素的图片,而学生有操作时是以厘米为单位,新建了一个400×500厘米的图片,这个图片就很大了,在PS中是以适合屏幕大小的方式来查看,图象并非以实际大小显示。所以最终所看到的图像是以缩小的状态展现在我们眼前的,输入的文字亦会随图像缩小的比率同倍缩小,因此我们会看到输入的文字很小。我一般对学生解释是同样二号字写在A4纸和教室一般大小的纸上效果是不一样的,解决方法:如是单位搞错了,则将图片大小重新设定,如是图片像素本身就很大,则以实际大小方式查看图像,这个时候输入文字就能以正常大小状态显示。
图片的分辨率过小
在新建图片时将分辨率设为10dpi、25dpi等比较小的值。不管图片的分辨率是多少,最终在我们显示器上显示出来的图像,分辨率都是72dpi(因显示器的物理结构限制,其显示的分辨率固定在72像素/英寸)。在像素量大小保持不变以及文字大小点数不变的情形下,分辨率越低,输入文字的显示就越小,分辨率越高,输入文字的显示就越大。如果图像是以实际大小的方式来查看,在输入文字时,却发现文字太小,那么就可以确定是图像分辨率过低的缘故。解决方法是:保持像素量不变,更改分辨率为显示器固定的72dpi,这时再输入文字就能以正常大小状态显示。
总而言之,就是先以实际大小方式查看图像后,问题没解决的话就点开菜单的“图像——图像大小”打开对话框,去掉“重定图像像素”前的勾,“分辨率”那里设置为“72像素/英寸”,相信这样就可以完全解决此类问题。
二、层的应用
学生在操作过程中,往往会发现效果不好,想把部分内容去掉,但发现已无法去除了,原来将所有的内容全放在一个图层里了。我在教学中经常会强调图层就是一张透明的纸,不论你用多少张,都不会让你花钱的,对于拿不准的内容最好在新图层里完成,如做不好直接删掉图层,不影响其它图层的内容,最后完成时只需合并图层。
第四篇:photoshop操作心得(推荐)
一、抠图
1、多边形套索工具(抠图建议采用)
●先单击鼠标左键设置起点,然后拉动,如果在拉动过程出现失误,可点击delete删除键删除前一步,要结束节点时,当套索工具上方出现一个小圆圈,单击即可。
●单击左上方的任意一个按钮,然后右击抠好的图,复制或剪切图,如果想看到复制或剪切的图,必须把“眼睛”消除才可以看到。
●移动需要抠的图的位置时,直接拉动即可。
2、钢笔工具
●先单击鼠标左键设置起点,然后拉动,如果在拉动过程出现失误,可点击delete删除键删除前一步,如果节点连接不上,鼠标单击最后的节点即可。要结束节点时,当套索工具上方出现一个小圆圈,单击即可。
● 要想抠出的图形看到蚂蚁线路径,可点击右边的“路径面板”后再选择“工作路径”,最后左键单击右下方第三个图标。
●移动需要抠的图的位置时,需按住空格键不动。
注:如果想删掉把手,鼠标指向中间节点,然后按住Alt键,单击节点,即可。
2、除去日期、水印
(1)除去日期、简单水印
●选择图章工具,然后在左上方设置参数,一般硬度设置为0,大小需实际情况设置。(利用图章工具时,需要按照逻辑思维处理图片)。
●按住ALT键不放,直到图标变形。
●点击左键取色。放开ALT键,把鼠标移到需要覆盖颜色的地方,多点击几次,直到颜色被取代。
注:按住空格键可以移动图片。复制图层可按快捷键ALT+j。
(2)除去复杂水印
●新建一个空白图层。
●点击需要处理的图片图层,尽量靠近边缘色,吸取时鼠标中心尽量放在处理图片的重心上。
●点击空白图层,把鼠标放在需要处理的位置上,点击鼠标左键,盖住原来吸色的地方几次,然后按住ctrl+T键,会出现一个自由转换工具,把鼠标放在方框外,待出现一个弯曲的箭头,即可转动方框,●当放好位置后,按回车键。
●同时选择空白图层和处理图层,点击右键,合并图层。
注:如果出现选区,则需要点击移动工具后,按住ctrl+d键,即可。
3、年轻化处理处人物的细嫩皮肤
● 按住Ctrl+J键,复制图层
● 选择复制的图层,打开“通道”,选择“蓝色通道”,然后右击复制该通道,得到蓝副本通道,接着执行滤镜-其它-高反差保留命令。一般半径选择为7-10。
● 双击“前景色”框,用吸管吸取中间色取色值。所谓的中间色,就是整幅图中,颜色深度在中间的色调。
● 选择画笔工具,设置前景色,前景色一般取中间色,参数设置随意,关键看效果。然后把不需要美化的部位涂抹,一般会涂抹衣服、头发、眼镜、眉毛、嘴唇等。
● 对蓝色副本通道执行图像-计算命令,根据下图设置参数,以便强化后面的选择区域,计算确定以后,会得到Alpha l通道。一般计算3-4次。
● 鼠标指着最后计算的Alpha 通道的图标,然后按住ctrl键,鼠标出现四方框,按住ctrl键不放,点击最后计算的Alpha 通道,出现选区
● 点回RGB通道,返回图层面板,点击选择—反向
● 图像——调整——曲线——把曲线调上
● 按住ctrl+D取消选区,即可。如果想把皮肤调得粉嫩,可以通过图像——调整——色调平衡调整。
● 如果对处理的效果感觉不是很理想,则通过历史记录返回“曲线”记录,重新调整参数。
第五篇:Photoshop教学A
第二课: PS色阶的使用原理详细解说
样图
1.色阶是什么:色阶就是用直方图描述出的整张图片的明暗信息。如图 从左至右是从暗到亮的像素分布,黑色三角代表最暗地方(纯黑),白色三角代表最亮地方(纯白)。灰色三角代表中间调。
大家可以看到,我这张相片暗部像素少,亮部像素也少,那么就是灰蒙蒙的,就是说对比度较低的照片。同理,其他的形式大家可以去推测,这里就不一一赘述了。
2.修改色阶是什么:修改色阶其实就是扩大照片的动态范围(动态范围指相机能记录的亮度范围),查看和修正曝光,调色,提高对比度等作用。曝光过度就会亮度溢出,如图:
曝光不足则会暗部溢出:
这样的照片就是不行的,除非是特殊艺术效果需要。不知大家发现没有,当调整过后,色阶就发生了断层,那是因为调整就是重新分配色阶分布状况,所以会引起间隙。
这样打个比方,比如10~20的东西,我们要将它变成0~30,那么自然中间会有间隙了。这种间隙也是代表照片细节的破坏,所以才有人说,后期越多,照片破坏越严重了。3.为什么是说扩大动态范围:
输入色阶和输出色阶本来是处于同样位置的,当我们调整过后,点击确定。
就变成这样了,和上面说的一样,比如10~20的东西,我们要将它变成0~30,那么自然中间会有间隙了,但是10~20的范围是10,但0~30的范围是30,那么就是说动态范围扩大了。
我们可以看到,暗部更暗了,暗部到亮部像素都有分布了,然后我这张照片的对比度就提升了。
4.为什么要这样调整,原理是什么: 大家可以看看,这是原图的直方图:
这张就是原图的直方图,让我们修改下,将黑色滑块向右移动到有像素的边缘,将白色滑块向左移动到有像素的边缘,例如,将黑色滑块移动到26色阶,白色滑块移动到222色阶,这表示要将26色阶变成0阶(纯黑),222色阶变成255色阶(纯白)。
那么,就是说,26色阶本来有一种颜色(假定成灰色),我们将它变成0色阶,就是黑色,那么整张图的灰色部分全部变成黑色了,所以会变暗,白色滑块亦然,所以黑的更黑,白的更白,那么整张图的对比度就上升了。
调整后如图所示:从黑到白的地方全部有像素分布了,而以前只是在中间有,所以现在有很黑的地方,也有很白的地方,所以对比度就上升了。
5.灰色滑块是干什么用的,灰色滑块指的是中间调,它可以改变中间调的亮度,是因为它左边代表整张相片的暗部,右边代表整张相片的亮部,当我们将灰色滑块右移,就等于是有更多的中间调像素进入了暗部,所以会变暗,反之亦然。
6.如何尽量避免色阶断层导致细节丢失? 在ps中,我们有很多图像模式可以选择,通常照片都是8位通道的,而16位通道蕴含的色域更广,我们可以先将图像转换成16位通道
再进行色阶的调整
出现了断层,那么我们再将模式转回到8位通道:
可以发现,断层就被填补了,尽可能的挽救了相片的细节。
好了,色阶的教程就到这里了,还有一些其他的,比如调色,大家可以切换通道的选项到红绿蓝分别去调整,查看曝光正确与否在前面也说了,就是暗部溢出和亮部溢出之类的,希望大家可以去实践,多用用才会记得的。这篇教程就是临时胡乱写的,有什么错误和遗漏欢迎指正和补充。