Photoshop教学案例

第一篇：Photoshop教学案例

Photoshop教学案例：《合成图像》的教学

■ 引入课题

教师展示一组合成的图像，让学生在欣赏中产生创作的欲望，从而引出本节课的主题——《合成图像》。■ 学生自主学习1.出示任务一：有位小男孩，因故不能亲临巍巍长城，你能帮他在巍巍长城前留影，完成他的心愿吗？资源（素材）：小男孩、巍巍长城图片各一张。

学生练习：四人一组，先从桌面查阅有关步骤，再自己探索，完成作品上传到教师机。

教师示范操作步骤：（1）打开人物图像。（2）扣选人物使用抽出命令扣出人物。（3）提取人物 按住ENTER键点击图层0，使图层0变为选区,执行选择菜单中的羽化命令设置羽化半斤为1是人物的边缘得到比较柔和的过度。（4）移动图片，先将巍巍长城图片还原成原始窗口，使用移动工具将人物拖动到巍巍长城图片上（5）调整男孩图片的大小，使用编辑菜单中的自由变换工具（按住SHIFT键进行调整大小并移动相应的位置）按ENTER键确认。（6）调整亮度对比度(22.9)（7）更改图层一的颜色模式为CMYK颜色(不拼合)（8）调整曲线(洋红53.47)（9）按CTAL键的同时选中图层1(载入选区)7.复制图层1,吸管工具吸取城墙上较深的颜色按ALT+DELETE进行填充人物（10）自由变换改大小(图层2)成倒影（11）图层1拖到图层2的上面按套锁工具把多余的部分取了,设置图层2不透明度为65% 任务完成，保存。学生可通过教师的示范与自己的操作进行对比，从而进一步学习Photoshop操作的知识。2． 出示任务二：现有天祝夜景和节日焰火的图片，怎样制作“火树银花不夜天”的效果？

资源（素材）：天祝夜景和节日焰火图片各一张。

引导学生分析任务：要完成这项任务，使用任务一的方法不可以，因为那样会扣不出图像。教师提示可以运用图层混合的方法来处理。

教师示范操作步骤：

（1）打开天祝夜景图像和焰火图像。

（2）将焰火图像移动到天祝夜景图像并调整大小并按ENTER键确认。

（3）添加一个图层蒙版，使用渐变工具进行两图层润和。

（4）使用画笔工具调整好前后景色进行修饰图片。

3．出示综合任务：对指定照片进行如下加工：

一、自己制作证件照片 给人物换背景

1．打开的物图片，双击背景图片使背景图层成为图层0 2．按CTAL+J复制了一个新图层（副本图层0）

3．新建一个图层并填充相应的要换的背景颜色，并移动到最底层 4．选中人物副本图层0，使用魔棒工具选出人物（容差为65）按住ALT键并添加蒙版，继续按住ALT键将蒙版图层拖动到图层0中，就换好了背景色。使图层0模式设置为滤色。

二、编辑图案

（1）裁剪1寸照片 有五步（1）裁剪（2.5 cm 3.5cm）（2）图像—画布大小（3cm 4.2cm）（3）编辑—定义图案（4）文件—新建（12.4cm.4cm 300英寸）（5）编辑—填充。

5.选中图层0副本中的人物使用画笔工具对头发进行修改（其前后景色为黑白色）

第二篇：Photoshop 校本课程教学案例

Photoshop 校本课程教学案例

邹卫萍

第1课

一、蒙版：

用来控制图像的显示区域，显示了图像的一部分，同时隐藏了另一部分。也是临时的通道，有256色。

快速蒙版或称为临时蒙版（Q）：

快速蒙版对选区进行精细的修改；好处就是能够精确的调整选取范围；

用“画笔、铅笔、橡皮擦”工具编辑快速蒙版，前景色为黑色，增大蒙版区域，即减少选区范围；前景为白色，则反之。

注：在快速蒙版状态下，PS自动转换为灰阶模式，前景为黑色，背景为白色。自动创建蒙版：

使用“编辑>粘贴入”命令，粘贴元素即生成为一个新图层，也完成了图层蒙版的添加，使得粘贴的元素仅能透过刚才的选区显示出来；

按Alt键使用“粘贴入”命令，将得到粘贴于前的效果； 注：自动蒙版与图像在缺省状态下是非链接的。蒙版的编辑：

蒙版的开与关——按Alt键单击“图层蒙版缩略图”，显示蒙版；再次按Alt击看到图像；暂时停用蒙版或剪贴路径的蒙版，按Shift键单击“蒙版缩略图”；再次按Shift击，则返回。图层蒙版：

是基于像素的、灰度的蒙版，拥有从黑到白256色灰度（相当于8位灰阶的Alpha通道）。为白色是透明状态，在图像组合中显示该层的图像；为黑色是完全不透明状态，此层图像被完全遮住；灰色区域是半透明，灰度低，透明度高。层蒙版创建：

击层面板中的“添加蒙版”按钮或使用“图层>添加图层蒙版”相关子命令。按Alt键击“层蒙版按钮”反转蒙版，即隐藏当前层图像；

用“画笔、铅笔、橡皮擦、渐变、”工具编辑蒙版，前景色为黑色，增大图像隐藏区域；前景为白色，则反之。

二、层混合选项和层矢量蒙版： 层混合选项：

作用：决定一个层的像素如何影响下面层的像素的色彩。

本图层——滑块决定当前层在图像组合中显示的色彩区域（若当前层处于“正常”模式时，下层的像素会隐藏起来；若处于其它模式时，其像素与下层像素混合）。若想显示当前层的深色像素，将当前层的白色块向内移动，将明亮像素置于选择范围之外即可；反之则相反；（例：本层为0-200，表示200到255的像素隐藏。）

下一图层——是整个处于下方的整体图像，下一图层滑块决定下方图像中被当前层隐藏的色彩范围，若想明亮像素隐藏将深色滑块向内移动，反之则相反。

拖移滑块时，按alt键可将该滑块拆分。用来定义部分可见色彩区域使变化更加平滑。“Fill”不透明度只影响层中原有的像素或绘制的图形，不影响该层执行层样式后带来的效果；“不透明度”是影响层原有图像和添加层样式的总体效果； 挖空——穿透某图层是否看到其它层的内容，受“Fill”值限制透明度。图层矢量蒙版（图层剪贴路径）: 是基于矢量的，独立于分辨率，可任意改变尺寸、旋转、倾斜及变形而对图像质量毫无损伤。是硬边界蒙版。好处是可以随时改变路径形状，从而达到各种遮掩范围。有一条垂直线显示于链接图标左侧。

矢量蒙版创建：按Ctrl键击“添加蒙版”按钮或使用“图层>添加矢量蒙版”相关子命令； 矢量蒙版的编辑：与路径相关的工具和命令进行编辑，如钢笔、直接选取工具等。矢量蒙版转换为图层蒙版：使用“图层>像素化>矢量蒙版”命令（注：转换后不能再返回）；

编组（剪贴、裁切组）：

编组：是以基底层作为蒙版的一系列图层，蒙版的轮廓由基底层决定。用基底层剪贴顶层，使得顶层图像仅能在基底层的形状内部显示出来（形状由底部图层的图像或蒙版决定的）。注：编组——就是将底部图层作为蒙版的一系列图层；

编组的创建与释放：按Alt键击层调板上两层之间的边界线或使用“Ctrl+G”创建编组；再次按alt键击两层之间的边界线或使用“Ctrl+Shift+G”释放编组。

第2课

一、图层的管理：

图层组、图层色彩和图层样式：

类似于目录，图层组便于管理图层，减少图层占用屏幕的空间；图层色彩帮你在视觉上组织图层面板内的图层——都是提供更好的管理性。图层组的创建与删除、移动、变形：

创建——创建链接层后，使用“图层>新建>图层组来自链接”命令或直接将层往图层组文件夹里拖移；

删除——使用“图层>删除图层>图层组”命令（注：可单独删除图层组文件夹。）； 图层组文件夹的默认混合模式是“穿过”，指所有各层可保持自己的混合模式。若改变混合模式，将图层组定为“合并层”来操作；

注：图层组不能有自身的图像内容，仅是层的储存容器。可有自己的图层蒙版和图层蒙层矢量蒙版。

图层样式：是一种在图层中应用投影、发光、斜面、浮雕和其它效果的快捷方式，将图层效果保存为图层样式以便重复使用。图像的合并和拼合：

目的：减少图层数、文件所占的内存空间。Ctrl+Shift+E：合并所有可见层，保持隐藏层不变；

Ctrl+E：合并当前层及下一层；有链接层时，合并所有可见的链接层，删除不可见的链接层；

拼合图层：将可见层合并到背景层中，删除不可见层，合并后，透明区域会以白色填充。注：合并和拼合图层时，图层样式和蒙版将被应用而后删除，文字被栅格化。

二、图层模式（混合模式）：

作用：控制着颜色和要添颜色图像之间是如何相互作用的，有22种。正常（Normal）——是绘图与合成的基本模式，也是图层的标准模式，以完全的不透明度覆盖图像中所有位于颜色下方或者后面的元素；

溶解——在完全不透明情况下，“溶解”和“正常”一样，降低不透明度，将会产生随机图案，结果是某些像素完全透明，其它完全不透明。不透明度设置越低，消失的像素越多； 正片叠底（Multiply）——减少图像的亮度，白色是中性色（图层的白色部分是透明的，对下方的图层无作用）。突出较深（暗）的颜色，消失较浅（亮）的颜色；

屏幕或滤色（Screen）——减少图像的暗度，黑色是中性色，像重叠的彩色聚光灯；组合图像部分变亮，与正片叠底模式相反；

叠加（Overlay）——加强绘图区域的亮度、阴影区域、对比度和饱和度，提供了不同种类的复杂的正片叠底和屏幕模式组合的结果，对深色和浅色的作用是不同的；50%的灰度是中性色；

柔光（Soft Light）——混合后，使原始图像更亮或更暗。若图像亮度大于50%，图像的亮度更亮；若图像亮度小于50%，图像的暗度更暗；

注：在柔光模式下，使用50%的灰度填充可代替“加深和减淡”工具。

强光（Hard Light）——混合后，使原始图像更亮或更暗，图像的亮度大于50%，加深图像的亮度；图像的亮度小于50%，减少图像的亮度；

色相（hue）、饱和度（saturation）、亮度（Bright）——每一种模式只使用重叠图层中像素三种特性的一种。“色相”用于变换颜色而不改变亮度或数值。“亮度”用于仅把纹理的明暗信息传到下方图像上；

颜色（Color）——将“色相和饱和度”模式组合在一起一样。图层将显示除了亮度信息外的所有信息；

背后（Behind）：只允许将颜色添加到图层的透明区域。所有已着色的像素将受到保护，不保护透明区域不着色。和单击图层调板上的“锁定透明像素”反转效果很相似。（注：只能用于绘图、填充工具和编辑、填充命令且不能用于图层。）穿过（Pass Through）——只用于图层组（图层组将几个图层组织在一起）。它允许组中的每个图层保留自己的混合模式。

第3课

一、色彩三属性：

H——色相（相貌、特征）是颜色。在 0 到 360 度的标准色轮，色相是按位置度量的。在通常的使用中，色相是由颜色名称标识的，如红、橙或绿色。（在色轮上，两种颜色的夹角为180的颜色称为互补色，互为补色的两种颜色的对比最强）

S——饱和度，有时也称彩度或纯度，是指颜色的强度或纯度，也可理解成为色彩的鲜艳程度。

B——亮度是颜色的相对明暗程度，通常用从 0%（黑）到 100%（白）的百分比来度量。色彩模式：

二、色彩模式

指配制颜色的方式（用于表现颜色的一种数学算法）。

颜色模式用于确定图像中显示的颜色数量外，还影响通道数和图像的文件大小。不同的颜色模式，表示图像中像素点采用的不同颜色描述方法。RGB颜色：

源于色光三原色（红绿蓝），是PS默认的色彩模式。R（Red）红色、G（Green）绿色、B（Blue）蓝色，值分别为0~255，都为0时，为黑色，都为255时，为白色；当三种色值相等时为灰色，是一种加色模式，即所有其他颜色都是通过红、绿、蓝三种颜色叠加而形成的。

注：将RGB文件转换到CMYK模式之前最好保存一个RGB模式的备份。转换后，会增加图像文件的大小和通道数。CMYK颜色: 打印PS生成的作品，CMYK是专用的打印模式，又称为四色印刷。与RGB色彩模式相对立，是一种减色模式，C（cyan）青色、M（magenta）品红、Y（yellow）黄、K（black）黑色。值分别为0~100，都为0时，为白色；都为100时，为黑色。最亮（高光）颜色分配较低的印刷油墨颜色百分比值，较暗（暗调）颜色分配较高的百分比值。开始就在CMYK模式下处理图像的优点是颜色不会变化。

色域警告（溢色）：指所选颜色超过CMYK颜色范围之外，不能被打印。

使用“Ctrl+Shift+Y”显示溢色。在PS中用灰色来指示那些在RGB模式图像转换到CMYK模式时，可能会发生改变的颜色。

色域——是颜色系统可以显示或打印的颜色范围。人眼看到的色谱比任何颜色模型中的色域都宽。Indexed颜色：

又称为映射彩色模式，指在一个彩色图像中，使用只有256或者更少的颜色来代表潜在的上百万颜色的过程叫索引。

优点：减少原图像中的颜色信息得到减少图像文件大小的目的，同时保持视觉上的品质不变。用于为网页提供素材或者制作颜色的特效。缺点：因为颜色很少，图像的品质极低，不能用于高品质图像输出，转换时图像颜色有很大损失；使用“颜色表”来查看和编辑索引色图像的颜色； Lab颜色：

与设备无关，是数理方法推算出来的。解决了不同的显示器或打印设备所造成的颜色复制差异。包含了CMYK和RGB的全部颜色。

PS中以Lab模式作为内部转换模式来完成不同颜色模式之间的转换。L代表亮度，决定了颜色的明亮度，A表示绿色到红色轴的颜色范围，B表示从蓝色到黄色轴的颜色范围。亮度值为0到100，A 和B值为120到-120。灰度模式：

灰度模式只有亮度值，无色相和饱和度信息，只有黑、白、灰三色。灰度图像的每个像素有一个 0（黑色）到 255（白色）之间的亮度值，共256个灰度级。灰度值也可以用黑色油墨覆盖的百分比来表示（0% 等于白色，100% 等于黑色）。灰度模式在色彩模式间的转换过程中起到了中间桥梁的作用。从彩色到灰度的方法：

一是直接转换，使用“图像>模式>灰度”命令；二是模式转换，通过转换到Lab模式，并删除a和b通道，得到灰度图（保证图像的亮度）；三是复制所需单色通道，并删除其它单色通道，得到灰度图（删除通道后，图像模式自动转换到多通道）；四是使用通道混合器，使用调整图层“通道混合器”并勾选“单色”得到灰度图；五是使用“图像>调整>去色”命令，得到灰度效果，但不是灰度图； 位图模式：

只使用1位“颜色”数据来代表每种像素。即黑色和白色，又称黑白图片。主要用于报版的印刷，采用半调网屏技术（油墨通过网屏过滤到纸张上的）； 注：要转换成位图模式，须是灰度或多通道模式的图； 专色（Spot Color）：

或称自定义色，指超出CMYK颜色之外的色，是特殊的油墨混和颜色，不是标准的青、品红、黄色和黑色。主要用于打印特殊的颜色（如荧光色或金黄色）。

注：在双色调模式下，或者在专色通道中使用专色。专色通道能和CMYK油墨一起使用或者代替CMYK油墨。

三、色彩设置： 颜色取样器：

目的是为测量图像中不同位置的颜色数值，方便图像的色彩调整时观察颜色组成是怎样变化的。被标记的颜色点不会对图像造成影响。可设置4个取样点，按alt键删除取样点； 信息调板显示两组数——变化前后的颜色组成。

吸管工具（I）：吸取图像中的颜色来改变前景色和背景色。默认吸取单个像素颜色值。度量工具（I）：测量图像中的距离。

信息面板：查看鼠标当前的位置和颜色信息，及调整图像大小、距离和旋转角度等信息。在调板中，CMYK数值后出现叹号，表示鼠标所指的颜色超过的印刷范围； 在色块面板增加色块：用吸管工具在图像上单击，后在色块面板空白区域单击； 删除色块：按alt键击色块即可；

第4课

一、图像的裁剪：

裁切是指选择并删除图像的一部分以突出主体或强化其余部分的视觉效果。

方法：1）建立选区后，使用“图像>裁切”命令。2）使用“图像>修整”命令，尤其适用于网页图形，可避免由于不小心剪除掉部分的虚边；3）使用“裁切工具”，优点是对裁切进行有效地控制；4）是使用“画布大小”命令。

在“宽度、高度、分辨率”中输入数值后，使用裁切工具裁切图像后，图像的大小和分辨以输入的数值为准；注：确保“裁切区域”中的“隐藏”激活，图层须为普通层；透视：不成比例地改变裁切区域的大小。

二、辨别图像主色调和调色的概念：

一幅图像主要划分为三部分：亮调（高色调）、中间调（平均色调）和暗调（低色调）；使用“直方图”来辨别图像的主色调。直方图：

用图形表示图像的每个亮度级别的像素数量，展示像素在图像中的分布情况。直方图水平轴表示亮度值或色阶，从最左端最暗值(0)到最右端最亮值(255)； 垂直轴表示给定的像素总数； 作用：

1）显示图像是否包含有足够的细节；2）确定图像的色调范围（即图像是偏亮或偏暗）；3）为色彩调整提供依据，以便进行更好的校正； 观察方法：

直方图像一座山峰，山峰高的地方，此处的像素较多，反之，则少；山峰在右边是较亮的图像，细节集中在亮光区；山峰在左边是较暗的图像，细节集中在暗调区。山峰在中间是中间调较多图像，缺少色彩对比；全色调图像的像素分布在所有区域；山像梳子状，表示丧失了色调值。直方图太窄，表示高光和暗调太少。调色概念：

白点：指图像中最白的区域（白色），无任何的细微层次。黑点：指图像中最黑的区域（黑色），无任何的细微层次； 亮调（白场、高光）：指图像中包含细微层次且最亮区域。暗调（黑场）：指图像中包含细微层次且最深区域。

亮调和暗调的作用：通过控制亮调和暗调来控制整个图像的明暗和阶调。中间调：是介于亮调和暗调之间的色调，是视觉最敏感的，层次最丰富的区域； 1/4色调：指中间调亮的一端；3/4色调：指中间调暗的一端； 曝光不足：图像太暗；曝光过度：图像太亮；

发闷：指图像整体亮调较少，该亮的地方不亮，像透不过光线似的（给人一种有透不过气的感觉，图像象罩上了一层灰色）。

色偏：指图像的颜色跟原有的色调不同，偏于红色和蓝色等，如风景画总是偏于青色或黄色。

红眼：指正对人闪光拍照时，人的瞳孔不是黑的，而是红的，像得了红眼病。因拍照时，很强的光照进瞳孔。

确定图像的最亮点、最暗点：

在“色阶”对话框中，按alt键拖移高光滑块向内，首先显示白色区域，即最亮点；按alt键拖移暗调滑块向内，显示黑色区域，即最暗点；

第5课

一、色阶（Ctrl+L）和自动色阶：

通过柱状图给出了有关色调和颜色在图中是如何分配的。水平轴表示色阶值，由0到255的变化。垂直轴表示拥有的其色阶的像素个数。输入色阶显示当前像素的值：

当高光滑块拖到x，则表示原图像中色彩亮度值大于和等于x的像素，调整后亮度都将变为255。由此而产生的影响是亮度较低（较暗）的像素，亮度值会提高（变亮）。结果使图像变亮，提高高光区域的对比度。当暗调滑块拖到y，则表示，原图像中色彩亮度值小于和等于y的像素，调整后亮度值将变为0。由此而产生的影响是偏亮像素，调整后亮度值将降低（偏暗）。结果会使图像变暗，提高暗调区域的对比度。输出色阶显示当前像素要输出数值，可降低图像的对比度：

当白色滑块拖到X，结果图像亮度最高值为X；当黑色滑块拖到Y，结果图像亮度最低值为Y。由此而产生的影响是图像的对比度降低，图像变灰。

通过调整图像的暗调、中间调和高光滑块，校正图像的色调范围和色彩平衡。暗调滑块向右拖动使图像变暗；中间调滑块向左拖动增加图像的亮度，向右拖动会使图像变暗；高光滑块向左拖动使图像变亮；

双击图像的黑场、白场和灰点吸管，为图像从新定义不同的明、暗色； 自动色阶（了解）：

为全面的颜色和色调调整的起点，是非常有效的。自动将每个颜色通道中的最亮和最暗像素定义为白色和黑色，然后按比例重新分布中间像素值。

二、曲线（Ctrl+M）：

（变换的色阶调整）使你区分和调整图像中的特殊色调范围，也可用于制作颜色特效（如负片）。

曲线水平轴表示原始图像的值（输入），左侧是黑色和暗调，右侧为白色为高光（可调换）；垂直轴表示图像调整后的值（输出）。底部显示暗调，顶部显示高光。曲线为对角线时，表示图像未更改。

方法：曲线向上弯曲，图像亮度增加；向下弯曲，图像暗度更暗；成S型，图像中间调对比更强烈，暗调和亮调对比度减弱；成反S型，图像中间调更单调，并增强暗调和亮调的对比度；

对于RGB图像，曲线显示0到255间的强度值，暗调0位于左边。对于CMYK图像，曲线显示0到100间的百分数，高光0位于左边。若要随时反转暗调和高光的显示，点按曲线下的双箭头。

在曲线上最多添加14个控制点并锁定这些值。要删除一个控制点选中后按Del键，或者按Ctrl键并点按该点。按Alt击图表可更图表方格的大小；

三、色相/饱和度（Ctrl+U）：

调整整幅图像或图像中特定颜色的色相、饱和度和明度。

若要从图像中选取颜色来编辑范围，在对话框中选择吸管工具，然后在图像中点按。使用带 + 号的吸管工具可以添加到范围，使用带-号的吸管工具则从范围中减去。

与“可选颜色”的区别：针对全图图像起作用，“可选颜色”不能。针对颜色的三属性进行调节，“可选颜色”针对颜色中的C、M、Y、K的百分比进行增减。

四、替换颜色：

基于特定颜色在图像中创建蒙版（蒙版是临时的）后，直观地利用颜色三属性来调整颜色。缺点是在以后颜色变更上显得不够灵活，不能作用于调整层并无法保存选区边界。与“色彩范围”的区别：色彩范围能保留建立所需的选区，有快速蒙版和“选择”项。

五、可选颜色：

擅长对CMYK颜色做最后的调整（如校正颜色的不平衡）。调整图像中一种颜色（绿色）中的其它颜色（青色）的含量，而不影响别的颜色（蓝色中的青的含量）。（或调整单色成分中印刷色的数量）。（注：使用时图像应为CMYK颜色模式。）

六、色彩平衡（Ctrl+B）：

对每种色彩进行调整都会影响到图像中整个颜色的平衡（如偏红，降低红色）。色彩平衡正好解决这个问题，三色滑块可以容易地修复颜色问题，适合普通用户。影响某一范围（如：高光、中间调、暗调）中某一颜色（青色）的含量。

勾选“保持亮度”以防止图像的亮度值随颜色的更改而改变。该选项可以保持图像的色调平衡。

七、通道混合器：

适合于高速图像的单一颜色通道，以通道为作用对象，进行颜色的调整。或者将彩色图像转成黑白图。

八、亮度/对比度：

对图像的色调范围进行简单的调整（适合初学者）。调整“亮度”将增亮或加暗图像，调整“对比度”将减少图像细节。向左移动滑块降低亮度/对比度，反之则相反。

九、变化和去色：

适合初学者。有双重作用，能进行广范围的颜色调整——独立控制高亮、中间调和暗调的色相、饱和度和亮度；能给出一些或许你没有想到的颜色调整选择。

对于不需要精确色彩调整的平均色调图像最为有用。（注：不能用在索引颜色图像上。）去色（Ctrl+Shift+U）：

是一种删除颜色（或图像的饱和度）以产生灰度效果的方法，但在文件中仍保留相同的颜色空间（即将彩色图像转换为相同颜色模式下的灰度图像）。注：如果处理多层图像，则“去色”命令仅转换当前层。

十、特殊调色命令： 渐变映射：

能更好把图像中色调范围映射到渐变颜色的范围，或重新给图像上色。添加一些特殊效果。选“反相”颠倒渐变的方向；“仿色”提供平滑的渐变。反相（Ctr+I）：

反转图像中的颜色（即255变成了0），彩色图像反转成它的互补色，创建“负（阴）片”效果。还能有效地创建“反向”图层蒙版。阈值：

将图像中的每个像素转成黑色或者白色（将灰度或彩色图转换为高对比度的黑白图像）。所有比阈值亮的像素转换为白色，而所有比阈值暗的像素转换为黑色。色调均化：

重新分布图像中像素的亮度值，以便更均匀地呈现所有范围的亮度级。加大相近颜色像素之间的对比度，以能看到斑点或者边缘，修整图像缺陷。使最亮值表示白色，最暗值表示黑色。

第6课

一、修饰工具：

画笔工具（B）：画出类似于毛笔或水彩笔的效果。

画笔自定义：使用“编辑>定义画笔”（选区羽化值的大小，得到是硬和软边的画笔）； 画笔的载入、替换、保存、删除：按alt键击画笔删除画笔。铅笔工具（B）：

（了解）绘制硬边缘且有锯齿效果。“自动抹掉”在绘制前景色的区域中拖动铅笔，则该区域会被擦成背景色。

注：使用画笔和铅笔时，按alt键可切换到吸管工具；按Shift键击绘直线； 仿制图章/图案图章工具（S）：

仿制（橡皮）图章：从图像的某一区域取样，然后在其他区域复制取样的图像。方法：按Alt键（Alt+Shift从中心）定义取样，松开后，在复制的位置拖拉即可。图案图章：通过使用画笔而不是填充命令，用某种图案（或自定义）来绘图。

图案的定义：使用“编辑>定义图案”。图案的定义只能使用矩形选区工具，且不能羽化。按shift+backspace打开填充对话框。图案生成器（Alt+Shift+ctrl+X）：

使用图案生成器可产生不同的图案效果，用于修复图像背景，像草地。注：图案生成器只对8位的RGB、CMYK、LAB和Grayscale模式的图像有效。修复画笔和修补工具（J）：

修复画笔工具在不改变原图像的形状、光照、纹理等属性的前提下，轻而易举地去除画面中最细小的划痕、污点、皱纹、灰尘等。

“对齐”选项勾选表示图像复制不会因为停止而发生错位。方法：按Alt键定义取样点，松开后，在复制的位置拖拉即可。与仿制图章工具区别：修复的像素和周围的图像完美结合。修补工具从图像的其它区域或使用图案来修补当前选中的区域，且保留图像原来的纹理、亮度和层次等信息。

方法：选中坏的区域后，往好的区域拖移即可（注：修补时，确定选区小一些，效果会好一些）。

注：使用仿制图章、修复画笔和修补工具，两图像须有相同的模式。橡皮擦（E）：

（了解）擦除图像至工具箱中的背景色，可将图像还原到历史调板中的任何一个状态。勾选“抹到历史记录”可将图像恢复到历史面板中任何一个状态或快照。背景橡皮擦：

用于将部分图像从背景中分离出来。缺点是删除图像图像信息并使用透明色来代替它。模糊/锐化/涂抹工具（R）：

（了解）模糊工具：对图像的特定部分进行模糊处理，降低相邻像素的对比度。常用于细节的修饰。

锐化工具：对图像的特定部分进行清晰处理，增加相邻像素的对比度。不适合过渡使用，会导致图像来重失真。

涂抹工具：用于模拟用手指涂抹油墨的效果，将图像变成浸润画。（注：不能作用于位图模式的图像。）

减淡/加深/海绵工具（O）：

减淡工具：使图像中的局部区域变得更亮，降低像素饱和度。加深工具：使图像中的局部区域变得更暗，增加像素饱和度。海绵工具：对图像区域进行上色或去色（增强或降低像素的饱和度）。渐变工具/油漆桶（G）：

渐变工具：从一种颜色到另一种颜色的渐变混合。渐变类型有五种：线性、径向、角度、对称和菱形。“杂色”是一个新特性基于一定色彩范围建立渐变的能力。由不规则彩色化条带空间组成的渐变。

油漆桶工具：类似于魔棒工具，都会建立一个选区，而油漆桶工具在建立选区后使用前景色或图案来填充选区。

二、历史记录面板和历史画笔： 历史记录调板：

顾名思义用来记录操作步骤（默认列出了20个状态）。可从当前工作状态跳转到最近创建的任一图像状态。

按Ctrl+Z在最后的状态和上一个状态间来回切换；按ctrl+Alt+Z则向上逐个撤消历史记录中的状态；按Ctrl+Shift+Z则向下来恢复状态。

如果收到 Photoshop 内存不足的信息，这时清除这些状态很有用，因为该命令将从还原缓冲区中删除这些状态并释放内存。快照：

指创建图像任何状态的临时副本。快照放到“历史记录”调板顶部，可有多个快照。作用：利用先前图像的资源应用在当前图像上。历史记录画笔（Y）：

用于修饰图像，与仿制图章工具相似。用历史记录调板上的所选状态或快照来绘画。作用：帮助更正图像编辑过程中所留下的错误细节，恢复错误前的状态。调板中“历史记录画笔”图标表示此状态作为历史记录画笔的源图像。历史记录艺术画笔（Y）：

是一种自动绘图特殊工具，使用指定历史状态或快照作为绘画源来绘制各种艺术效果的笔触。它并没有实际重画已经取样的图像，而是根据取样图像中的色彩来进行画笔的自动描边。使用该工具将戏剧性地更改原始的图像，所以最好是备份一副本。

第7课

一、文字和其它工具： 文字工具：

分为水平、垂直的文字和文字蒙版工具。

单击输入点文字，点文字不会自动换行；拖拉输入段落文字，有文字框显示。使用文字工具创建文字层，有“T”标志；文字蒙版工具建立文字选区； 点文字和段落文字的相互转换：使用“图层>文字>转换为点文字/段落文字”； 为文字进行各种变形，只能对文字层上的所有文字有效，不能对单个文字有效； 文字像素化：“T”标志消失，文字层转换为普通层，如使用滤镜时。注解/声音注解工具（N）：

为别人批改你的作品提供更直接的方法。声音注解必须有硬件支持。

二、路径和路径面板： 关于路径：

是PS中唯一的矢量对象，不可打印。

路径的概念：在矢量图形中，任意两个定位点（锚点或节点）的之间的连线，称为路径，它由多个节点组成，是直线或曲线，分为开放和闭合路径。节点类型：平滑点、转角点、对称点。钢笔工具（P）：

使用钢笔工具所需形状。绘制时，单击是直线，以节点为中心拖移是曲线；按Ctrl键临时切换到“直接选择工具”，按alt键临时切换到“转换点工具”按Ctrl键或Enter键，生成开放路径；

使用自由钢笔工具时，按Alt键单击直线绘制；拖移以手绘路径； 编辑路径：

使用路径组选择工具和直接选择工具；按shift键加或减选节点；按Ctrl+Shift键选中路径所有节点；按alt键复制路径；删除节点或线段用Del或Back Space键；

使用“直接选择工具”时，按Ctrl+Alt键移到节点上将转换为“转换点”工具； 创建形状图层：

使用形状工具或钢笔工具创建形状图层，形状图层是带图层剪贴路径的填充图层；填充图层定义形状的颜色，而图层剪贴路径定义形状的几何轮廓。自定义基本形状：使用“编辑>定义自定形状”命令； 路径和形状层像素化：使用“像素化>形状”命令； 创建工作路径：

作用：将路径转换为选区，选择图像中的像素；路径用作图层剪贴路径以隐藏图层区域。工作路径是一个临时路径，不是图像的一部分； 路径调板：

路径的描边和填充——按alt键单击“描边/填充”按钮并弹出对话框即可； 路径与选区的相互转换：

路径转换为选区——使用命令、按钮或按Ctrl键单击“路径”调板中的路径缩略图； 选区转换为路径——使用命令、按钮或按Alt键单击“建立工作路径”按钮； 支持路径的格式有：EPS、JPEG、DCS、PSD、TIF。

第8讲 通道和动作

一、动作：

动作的优势：简化记忆、节省时间、个性设置、指量生产。

在记录动作时，除记录动作的命令外，不要进行其它操作。（注：有命令动作是不支持的。）

二、通道：

通道是图像信息的载体，有颜色通道、Alpha通道和专色通道三种。有256种灰阶，从白到黑灰阶，通道中只有三色，黑、白、灰。颜色通道：

存储图像的色彩信息。每个颜色通道都是一灰度图像，只代表一种颜色的明暗变化。所有颜色通道混合在一起时，便可形成图像的彩色效果，也就构成了彩色的复合通道。如RGB通道（一个复合通道，三个单色通道）。

RGB图像来说，颜色通道中较亮的部分表示原色用量大，较暗的部分表示原色用量少。而CMYK图像则相反。

颜色通道的应用：使用单色通道调整偏色。CMYK颜色通道：用于印刷分色；

分色：是印刷的专业名词，指的是将原稿上的各种颜色分解为黄、品红、青、黑四种原色的颜色。在电脑中，分色将扫描图像或其它来源的图像的色彩模式转换为CMYK颜色。在PS中将RGB、LAB色彩模式转换为CMYK颜色模式即是分色。

注：默认的颜色通道数取决于其颜色模式。如，RGB图像有三个通道，分别代表红、绿和蓝色信息。一个图像最多可包含 24 个通道，包括所有的颜色通道和 Alpha 通道。Alpha通道（蒙版通道）：

用来存储和编辑选区范围，以备以后调用。

Alpha通道中，选中的像素为白色，未选中的像素为黑色（部分透明或选中的像素显示为灰色）。

Alpha通道的编辑：

按Ctrl+Shift键并击Alpha通道，将现有选区加入载入的Alpha通道选区（即加选）； 按Ctrl+Alt键并击Alpha通道，将现有的选区减去载入的Alpha通道选区（即减选）； 按Ctrl+Alt+Shift键并击Alpha通道，将现有的选区和载入的Alpha通道进行交集； 专色（Spot）通道：

保存专色信息的通道——即可以作为一个专色版应用到图像和印刷当中，这是它区别于Alpha通道的明显之处。同时，专色通道具有Alpha通道的一切特点：保存选区信息、透明度信息。每个专色通道只是一个以灰度图形式存储相应专色信息，与其在屏幕上的彩色显示无关。注：输出专色版时，要存储成DCS 2.0 格式。通道面板：

用来创建和管理通道，并监视编辑效果。第一个是复合通道（对于 RGB、CMYK 和 Lab 图像），它是单一颜色通道的复合；紧接着是单个颜色通道、专色通道，最下面的是 Alpha 通道。

分离通道时，会产生4个灰度文件并以原文件名加上四色字母来命名（注：层为图层时不能分离通道）。

分离通道作用：1）分离后进行专色设置，制作特定效果；2）文件特别大时，分离后单独操作；

删除红、绿、蓝通道时，PS提供青色、品红或黄色通道。具体情况将取决于删除哪一个通道。（注：删除单通道时，图像会自动转为多通道模式。）

注：支持图像颜色模式的格式存储文件即保留颜色通道。以 PSD、PDF、PICT、TIFF、Raw 格式存储文件时，保留 Alpha 通道。

第三篇：Photoshop图片处理教学3日案例

反转负冲效果照

一、处理蓝色通道

首先对蓝色通道进行处理，点按图层调板底部的“新调整图层”按钮，选取“反相”，新建一反相调整层，在图层的名称上双击，重命名为“蓝色”，这样以后更改时方便查找。

点按图层样式图标三角形，展开应用于该图层的图层效果列表，选择“混合选项”打开图层样式调板，将高级混合中通道R,G前面的勾选去掉，只显示该层蓝色通道的信息 将该层模式改为“颜色加深”，填充不透明度设置为20%。

二、处理绿色通道

同样，新建一个反相调整层，命名为“绿色”。

点按图层样式图标 旁边的三角形，展开应用于该图层的图层效果列表，择“混合选项”，将高级混合中通道R、B的勾选去掉，只显示该层绿色通道的信息

将该层模式改为“正片叠底”，填充不透明度设置为20%。

三、处理红色通道

新建一个曲线调整层，命名为“红色”，点按图层样式图标 旁边的三角形，展开应用于该图层的图层效果列表，择“混合选项”，将高级混合中通道G、B的勾选去掉，只显示该层红色通道的信息。

将图层模式改为“颜色加深”，不透明度为100％。曲线向下拉一点，拉出绿色感觉。

四、进一步颜色调整

这时可以看到图片颜色灰暗，新建一色阶调整层，分别调整红、绿、蓝三个通道的色阶。增大对比度和颜色调整，红色通道：0、1.29、255，绿色通道：

46、1.37、211，蓝色通道：

21、0.76、151，如图所示。

新建一“亮度/比度”调整层，设置为亮度-3，对比度。以改善画面的对比度。新建一“色相/饱和度”调整层，饱和度设计为+17，使图片颜色更加艳丽。

编辑色阶调整层的红色通道，将中间滑块向左拖动，改善面部的绿脸情况。

Photoshop磨皮教程：让肌肤美百无暇 打开图像，复制一层，打开通道面板，复制绿通道（因为绿通道细节多，且层次分明呀），对绿通道副本执行滤镜/其它/最小值.，看那些烦人的斑点尽显无遗了。

再执行滤镜/其它/高反差保留,数值自己看情况定，这决定将来选择的范围。

然后对绿通道副本执行图像/计算，计算的目的是为了得到精确的选择区，强光能使比50%中性灰暗的地方更暗，比50%中性灰亮的地方更亮。

计算三次，将ALPHA3通道载入选区，再反选。

回图层面板，点击副本,新建曲线调整层，把曲线中间向上稍稍提高点，不能太过了，看情况。

如果不满意可以盖印图层[盖印的意思是在可见图层之上合并所有可见图层，快捷键：CTRL+ALT+SHIFT+E]后把刚才的动作(复制绿通道、最小值、高反差保留、计算、曲线调整）再执行一次。

皮肤有点病态黄，MM可不喜欢，再新建一个可选颜色调整层，把黄色调整一下。-9／0／-12／-20

再次盖印，把盖印层的模式改为柔光。层次出来了，但黄色还是多了。

这次我们新建色相饱和度调整层,再次调整黄色。0／0／54。

如果还有明显的斑点要处理，可以再次盖印图层，用修补工具进行小小处理。

美白

一、锐化、磨皮、美白，数值如图，通过阀值选择需要的高光亮部。

注： 阀值是说设定一个数值后，此数值起一个阀的效果。即超过你设定值的像素表现为一种形式,而低于你设定值的像素表现为对立的形式,表现出来就是在纯无色的状态下，控制黑白显示的范围。把阀值这个调整图层的混合模式改为颜色减淡,可以看到图片里只有白色的高亮区域成为高光显示出来,然后通过蒙板调整一下。其他图层由下往上参数如下（曲线，可选颜色，可选颜色，色彩平衡，色相饱和度，可选颜色，阀值，亮度对比度）。

二、眼影、眼线、眼珠、唇线的处理，都在新图层里画，图层混合模式为柔光，根据混合效果减透明度。

眼睛部分的处理：新建图层，画了新的颜色以后拼合以后再用减淡工具处理，眼影的颜色包括了前面调色眼部颜色的还原和新建图层的颜色叠加。

三、合并图层以后进一步调整细节，比如局部的减淡加深，减淡眼珠的高光，或者是用曲线调整整图的亮度和锐度。

四、用钢笔路径工具绘制眼线、唇线的轮廓，然后用路径描边工具对眼线和唇线作细处理。

五、细节部分的处理：

调出婚纱照温柔暖色调

一、打开原图，ctrl＋J复制一层，执行图像－调整－色阶－自动色阶，或者shift＋ctrl＋L快捷键执行自动色阶。

二、建立可选颜色调整层，设置参数如图所示：

三、再建立色相/饱和度调整层，用吸管工具吸取人物身后的草地颜色，也可以直接选择红色通道调整，设置参数如图所示：

四、选择画笔工具，用黑色画笔在色相/饱和度蒙版层上把人物皮肤擦出来，尽力不要碰到背景，效果如图所示：

五、再做亮度/对比度调整层，设置参数如图：

六、继续做调整图层，曲线，设置如图所示：

七、为了使人物和背景看起来更融洽，做照片滤镜调整层，设置参数如图：

八、shift＋ctrl＋alt＋E,盖印可见图层，执行 滤镜－锐化－USB锐化，设置参数如图：35／6.8／10。

调出浪漫色调

1、使用色阶调整图,进行自动色阶,然后用可选颜色进行调整。

2、盖印得到图层2,并复制得到副本,设为滤色,不透明度60%。

3、对图象进行色彩平衡和亮度/对比度的调整,这时水变成绿色了。

4、复制背景得到图层1副本,建立图层组,命名人物,为组建立人物的蒙版,然后把图层1副本拉进组里,同时再复制得到副本2,并改为滤色,不透明度88%。

5、打开通道混合器,选蓝通道,绿色和蓝色各为50%,然后饱和度增加20。

6、复制背景层得到图层1,建立图层组,命名为植物,并为组建立右上角的植物蒙版,然后把图层1拉进组里,再进行色相饱和度和亮度对比度的调整。

7、复制背景层得到背景副本,建立图层组,命名为石头,并为组建立石头的蒙版,把背景副本拉进组里,再进行曲线和通道混合器的的调整。

8、盖印图层得到图层12,进行USM锐化2次,然后用蒙版擦出人物和水花外的部分。

9、对皮肤和个别细节再进行调整,最后增加文字的修饰和外框的制作(完成)

过曝

1.打开图片，执行“选择-色彩范围”，用吸管对人物脸部较亮的地方点一下（注意容差），就出来一个选区范围。

2.点击图层面板下的创建调整图层按钮，选择“色阶”，把色阶里的灰色滑块向左移（3.98），增加亮度。

3.按住Ctrl键点击色阶的图层蒙板，载入原来的选区，并进行适当羽化（数值班5），再添加一个“色阶”调整图层，再把灰色滑块向左移（2.94），增加亮度。这步是为了使亮度过渡得更好，必免亮部过度曝光，与暗部不能更好的溶合。

4.现在用“曲线”稍微调整一下明暗。

5.这步就要用到调整图层中的蒙板的功能了，这也是我们前面为什么要用调整图层的原因。选择“画笔”工具，前景设为黑色，硬度调到最小，透明度设为40%，然后在两个色阶蒙板上对要突现的细节进行涂抹。

严重色偏还原 1 打开图片，按Ctrl+J复制一层 ；然后执行“图像-调整-颜色匹配”，勾选“中性”选项（调整数值170／56／28）。

2.图片太暗，按Ctrl+J复制一层，混合模式设为“滤色”。然后按Ctrl+Alt+Shift+E盖印图层。

3.还是偏色很重，所以再执行“图像-调整-颜色匹配”，也要勾选“中性”，调整数值：100／58／38，然后再用“曲线”调整。

4.用“多边形套索工具”选出人物的皮肤部分，并羽化（值设置为2）。然后按Ctrl+Shift+I反选，添加一个“色相/饱和度”的调整图层(如图)来降低饱和度，使背景颜色减淡。

5.按住Ctrl点击“色相/饱和度”调整层右边的蒙板，再次载入刚才的选区；再添加一个“色彩平衡”并做适当调整。

6.选出墙上那些应该有颜色的物体（如图）。因为这张图片偏色太严重，所以我们只有主观的判断物体的颜色。接下来，添加一个“色彩平衡”调整层，然后添加“曲线”调整层；再添加一个“色相/饱和度”调整层（如图）。

7.选中我们前面调整图层右边的蒙板，然后用黑色笔画在蒙板上对头发进行适当调整。

8.用“多边形套索工具”选出眼睛部分，羽化1，然后降低饱和度。

9.现在发现人物肤色还是有点过，按住Ctrl点击调整层右边的蒙板载入选区，反选，然后添加一个“色相/饱和度”调整层，降低饱和度。

Photoshop照片修复技巧：上色篇

执行“图层>新建调整图层>渐变映射”，选择“黑色－白色”的渐变。（这个步骤就是要去掉颜色）

盖印图层shift+ctrl+alt+e再执行“滤镜>杂色>减少杂色”命令，单击“确定”按钮。杂点太多是上色的一个大忌。Photoshop CS3提供“减少杂色”这个命令，能让图像迅速的消除杂色并且保持图像的清晰度。

执行“图层>新建调整图层>色阶”命令，设置如下图所示

单击“确定”按钮，得到结果如下图所示。

这个部分的重点在于以下几点：

1、有丰富的层次；

2、颜色尽量过渡比较自然，不要有太多杂色；

3、上色前如果是RGB模式，尽量将其恢复成灰度色调。

新建图层，命名为军装，尽量用一些同类色进行绘制，这样可以使得上色看起来颜色比较丰富。

将改图层的图层混合模式改为“颜色”

其实这一步并不是先画好了，再改成“颜色”模式的，而是直接在“颜色”模式绘制的。这样能够比较直接的看到结果。

为了上色更加的容易修改，再新建图层，对背景上色

改为颜色模式后

同样的新建图层，为脸部上色

改为颜色模式后，这就是最后上色的结果。

玩转通道调色 缤纷色彩随心变

1.打开素材图片，进入通道面板。选中绿色通道，按Ctrl+A全选，再按Ctrl+C复制。

2.然后选蓝色通道，按Ctrl+V粘贴。回到图层面板看看效果。

3.我们用蓝色通道来替换绿色通道看看。

4.红色太艳了，按Ctrl+U执行“色相/饱和度”，单独降低红色的饱和度得出的效果也不错。

5.我们再来试试用红色通道替换蓝色通道看看效果，有点水彩的感觉。

1.打开素材图片，进入通道面板，因为我们要还原绿色，所以选绿色通道来替换红色通道。

2.然后用“色彩平衡”进行调整，得到最终效果。

塑料油光效果

打开图像，复制图层，对副本去色（按CTRL+SHIFT+U）。

执行滤镜/艺术效果/塑料包装

新建色阶调整层，增强对比以提取高光，（数值88／0.27／192。）

第四篇：Photoshop教学A

第二课: PS色阶的使用原理详细解说

样图

1.色阶是什么：色阶就是用直方图描述出的整张图片的明暗信息。如图 从左至右是从暗到亮的像素分布，黑色三角代表最暗地方（纯黑），白色三角代表最亮地方（纯白）。灰色三角代表中间调。

大家可以看到，我这张相片暗部像素少，亮部像素也少，那么就是灰蒙蒙的，就是说对比度较低的照片。同理，其他的形式大家可以去推测，这里就不一一赘述了。

2.修改色阶是什么：修改色阶其实就是扩大照片的动态范围（动态范围指相机能记录的亮度范围），查看和修正曝光，调色，提高对比度等作用。曝光过度就会亮度溢出，如图：

曝光不足则会暗部溢出：

这样的照片就是不行的，除非是特殊艺术效果需要。不知大家发现没有，当调整过后，色阶就发生了断层，那是因为调整就是重新分配色阶分布状况，所以会引起间隙。

这样打个比方，比如10~20的东西，我们要将它变成0~30，那么自然中间会有间隙了。这种间隙也是代表照片细节的破坏，所以才有人说，后期越多，照片破坏越严重了。3.为什么是说扩大动态范围：

输入色阶和输出色阶本来是处于同样位置的，当我们调整过后，点击确定。

就变成这样了，和上面说的一样，比如10~20的东西，我们要将它变成0~30，那么自然中间会有间隙了，但是10~20的范围是10，但0~30的范围是30，那么就是说动态范围扩大了。

我们可以看到，暗部更暗了，暗部到亮部像素都有分布了，然后我这张照片的对比度就提升了。

4.为什么要这样调整，原理是什么： 大家可以看看，这是原图的直方图：

这张就是原图的直方图，让我们修改下，将黑色滑块向右移动到有像素的边缘，将白色滑块向左移动到有像素的边缘，例如，将黑色滑块移动到26色阶，白色滑块移动到222色阶，这表示要将26色阶变成0阶（纯黑），222色阶变成255色阶（纯白）。

那么，就是说，26色阶本来有一种颜色（假定成灰色），我们将它变成0色阶，就是黑色，那么整张图的灰色部分全部变成黑色了，所以会变暗，白色滑块亦然，所以黑的更黑，白的更白，那么整张图的对比度就上升了。

调整后如图所示：从黑到白的地方全部有像素分布了，而以前只是在中间有，所以现在有很黑的地方，也有很白的地方，所以对比度就上升了。

5.灰色滑块是干什么用的，灰色滑块指的是中间调，它可以改变中间调的亮度，是因为它左边代表整张相片的暗部，右边代表整张相片的亮部，当我们将灰色滑块右移，就等于是有更多的中间调像素进入了暗部，所以会变暗，反之亦然。

6.如何尽量避免色阶断层导致细节丢失？ 在ps中，我们有很多图像模式可以选择，通常照片都是8位通道的，而16位通道蕴含的色域更广，我们可以先将图像转换成16位通道

再进行色阶的调整

出现了断层，那么我们再将模式转回到8位通道：

可以发现，断层就被填补了，尽可能的挽救了相片的细节。

好了，色阶的教程就到这里了，还有一些其他的，比如调色，大家可以切换通道的选项到红绿蓝分别去调整，查看曝光正确与否在前面也说了，就是暗部溢出和亮部溢出之类的，希望大家可以去实践，多用用才会记得的。这篇教程就是临时胡乱写的，有什么错误和遗漏欢迎指正和补充。

第五篇：Photoshop合成图片案例

《PHOTOSHOP图片合成》教学案例

【教学内容分析】

通过前几节课的学习，学生已经基本学会了在一张图片上进行适当操作，上一节课中已经介绍如何将一张图片中的所需部分抠取出来的方法，本节课则趁热打铁，教学生如何将扣取的图片很好的融合到另一张图片中去，对于学生来说，正是想象力丰富、朝气蓬勃的年纪，必定对本节课的内容充满兴趣，只要教师把握得当，一定能激发学生的学习热情，达到最好的教学效果。

【教学对象分析】

本课的教学对象是四年级的学生。学生经过几节课的学习，有了一定的图像处理操作能力。Photoshop是一个功能强大的图形处理软件，操作复杂，学生学习起来有一定的困难。大部分学生对于图片处理还是比较陌生的，为了让学生能够顺利的完成任务，获得成就感，因此在课前就需要准备充足的学习资源。

学生思想比较单纯，很容易被网络上一些不良的合成图像所迷惑，需要从旁加以指引。为此教学过程中，需要通过对反面例子的批判，提高学生的信息道德素养，让学生做到“学之有方，用之有道”。

【教学目标】

1、知识与能力目标： ⑴、了解“魔棒工具”原理

⑵、掌握选框工具，利用“魔棒工具”选取图像的方法 ⑶、掌握图像的选取、舍弃、复制和调整大小

⑷、会利用移动图像的方法合成照片

⑸、培养学生熟练使用“魔棒工具”选取图像的能力

2、过程与方法：

采用任务驱动、学生自主探究等方法

3、情感态度与价值观目标：

⑴、培养学生的合作习惯和对美的追求通过亲身实践，体会创作作品带来的成功感；

⑵、培养欣赏美、创造美的能力，提高艺术修养； ⑶、引导学生创作要符合道德规范 【教学重点与难点】

教学重点：使用“魔棒工具”选取图像；合成照片 教学难点：使用“魔棒工具”选取图像 【课时安排】 1课时 【教学过程】：

（一）、创设情景，导入新课

1、设置情景：展示几幅趣味的合成图像，供学生欣赏。

2、引入课题：两幅看似简单的图片，经过巧妙的加工后，就成了具有一定趣味含义的作品，这就是合成图像带给我们的奇妙之处。提出本课课题。

（二）引入任务，知识铺垫

1、自学合成图像基本步骤：拖曳图像

2、设问：如何将两个图层自然过渡？

通过观察，了解合并图像的基本方法通过展示样例，明确学习重点。任务探究，自主学习基本操作学习。

（三）课前准备部分 用时 将关于“魔棒工具”使用方法的简介、人物图片和北京大学的图片通过网络多媒体教室传到学生机。

今天我们通过学习，就可以让这个人到北京大学一游了。展示人物图片和北京大学的合成效果图。

（四）师生互动部分

1、教师要求学生预习并演示制作过程：①阅读教师下发给大家的“关于‘魔棒工具’使用方法的简介”。学生阅读简介，初步了解魔棒工具的使用方法。魔棒工具的作用：以鼠标单击某位置的颜色取样，颜色相近的区域都会被选中。容差值：容差值越小，可以选取到的颜色就会越接近，选择的范围也就越小；数值越大，可以选取到的范围也就越大。

②教师打开Photoshop，教师讲解并演示 A、.打开“人物照片”图像文件；

B、选择“图层－复制图层”，建立一个“背景 副本”图层； 注：建立一个“背景 副本”图层，在复制的图层中调整图像，不会影响原背景图层，避免因操作失误破坏原图像；

C．在图层调板双击“背景 副本”图层名称，将图层名称修改为“人物照片”；

D．选择“魔棒工具”，进行其选项设置，并进行选取，执行选择—反选，人即被选出;

E．合成图片。提示学生在word中的复制、剪切和粘贴命令仍适用于photoshop这个程序。

注意：图层面板的应用。学生边观看老师操作边理解其中的道理。

2、任务驱动一： 利用魔棒工具将“人物”图片中的人选取出来。（附：我给学生准备的图片较简单，背景是单一的黄色，所以，学生比较容易的选取出人。）注：在选取图像的过程中，出现增加选区的操作，所以要学生记住按住shift键以增加选区，或者是在魔棒工具的属性选项上增加选区。学生选中魔棒工具，调整容差值后，单击背景中的黄色，按住shift键再单击以增加选区，执行选择—反选，人物即被选出。

3、任务驱动二： 打开“北京大学”的图片，将选取出的人物图像放到背景图片中。调整人物图像的大小，以适合背景图像并保存图片。学生利用“编辑—自由变换”，或者是利用选择工具的“显示定界框”来调整图片的大小。

4、任务驱动三：（提高任务）自由发挥想象，将ps素材中的图片进行合理的合成 【小结】

本节课我们充分利用魔棒工具的功能和其它辅助工具，完成了图片的合成。

【课后反思】

1、优点：用学生感兴趣的人物完成合成的教学，很大程度上激发

学生的兴趣，让学生能够学以致用，不是为了学习而学习，在学好图像的合成以后，可以延伸到人物与人物的合成，大部分学生能够完成既定的教学目标，在最后教师要求的注意图像合成一定要符合道德规范，这也是信息技术课一直要培养学生的一种道德修养。

2、缺点：部分学生动手操作能力和理解能力与其它学生有一定差距，只能完成部分教学目标。这也是教师安排的任务难简度存在着问题，操作能力较好的学生的小老师的作用没有真正的体现。

3、措施：因材施教，针对讲解，具体指导与充分小老师的作用相结合，帮助学生逐渐形成良好的学习习惯，提高学习的能力。